Нарисовать акварелью красивое небо у моря на закате просто! Следуйте нашим советам поэтапно, и тогда у Вас получится собственное произведение!
Что понадобится:
лист бумаги для акварели;
карандаш HB или 2B;
ластик;
палетка для смешивания акварели;
контейнер с водой;
тряпка для протирания кисточек;
бумажное полотенце.
Какие краски используем?
желтый кадмий;
желтый кобальт;
оранжевый кадмий;
глубокий красный кадмий;
ализариновый;
опера;
ультрамарин;
синий кобальт;
лазурный;
павлиний синий;
серый пейн;
сероватый.
(Все представленные оттенки есть в японских красках Holbein)
Какими кистями рисуем?
Кисточка «кошачий язычок» (ширина 3\4);
Круглые кисти из соболя размер 12 и 8.
Что делаем?
Перед тем, как начать рисовать на чистом листе бумаги, очертим границы той области, в которой будем красить (отчертите линии на расстоянии сантиметра от каждой стороны листа, у Вас получится рамка). Еле заметно начертите очертания солнца, горизонта и пальм на берегу. Такой пейзаж поможет определить сколько будет неба, а солнце будет «источником света» в нашей картине.
1. «Намочите» небо чистой водой кистью «кошачий язычок». Можете наносить воду прямо поверх ваших пальм. Лист должен быть мокрым над линией горизонта. Будем использовать технику «мокрым по мокрому» и кисточку № 12. Цвета будут идти от светлых к темным. Возьмите немного желтого кадмия и желтого кобальта, опуская влажные краски на влажную бумагу. Начните от линии горизонта, делая горизонтальные штрихи. Следите за тем, что бы наносить мазки не слишком регулярно. Солнце оставьте не закрашенным, оно останется белым и будет самым ярким пятном в вашей будущей картине.
2. Теперь подбираем цвета для нашего неба. Так как мы рисуем наверх, то цветовой спектр будет изменяться от желтого к синему. Для того, что бы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, никогда не смешивайте цвета, перескакивая оттенки (например, синий и оранжевый). В «мокрой» технике такое чревато получением грязного цвета.
3. После покраски пары сантиметров желтого, смешайте желтый кадмий и оранжевый кадмий. Следующим будет просто красный кадмий. Можете сделать легкие горизонтальные мазки оранжевым в желтой зоне.
4. Продолжаем добавлять цвета. Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько оттенков теплого красного с холодным красным, что бы получился более насыщенный темный оттенок. Мы смешали алазариновый и оперу с красным кадмием. Так мы «охладим» цвет, в холодном оттенке красного есть легкий голубоватый оттенок, так что будет легче перейти на синий. Добавляйте эти красные закатные цвета, нанося горизонтальные линии. Если вдруг бумага начинает высыхать, промокните ее чистой кистью с водой. Когда линия холодного красного нарисована, смешайте ультрамарин и ализариновый на палитре. Получится глубокий фиолетовый. Нанесите его в область над красным цветом. Так как в фиолетовом есть голубой оттенок, убедитесь, что не затрагиваете оранжевую зону вашего рисунка.
5. Так как вы уже у самого верха, смешайте на палитре ультрамарин и синий кобальт, чтобы получился более глубокий синий оттенок. Нанесите его на фиолетовую область, немного попадая на красную, но избегая оранжевую зону. Для края рисунка смешайте лазурный, павлиний синий и синий кобальт, нанесите его на небо. Можете добавить немного синего на фиолетовую зону горизонтальными линиями.
6. Финальные штрихи для нашего заката: возьмите чистую кисть №8, и смочив ее водой, нанесите легкие штрихи вокруг солнца. Солнце не должно быть идеально круглым, иначе оно будет выглядеть неестественным. Пришло время красить воду. Промойте палитру, что бы синий, желтый и красный случайно не смешались.
7. Итак, вода. Мы будем использовать те же цвета, что и при закате, но в обратном порядке, ведь наша вода является зеркалом неба. Опять, начните с горизонта, рисуя желтым и оранжевым цветом, исключая область, которая находится прямо под солнцем. Краску наносим зигзагом, это создаст эффект ряби на водной глади. Когда закончите с желтым и оранжевым, добавляйте красный кадмий, а после ализариновый. Так как акватория меньше чем небо, то высота нанесения цвета будет меньше, чем на небе.
8. Используя кисть №8 смягчите места, в которых краска соприкасается с белым цветом, идущим от солнца. Можно добавить несколько линий краски в этой области, используя разбавленные оттенки по мере приближения к линии горизонта, что бы создавался эффект глубины.
9. Теперь смешиваем ультрамарин и ализариновый, что бы снова получился фиолетовый, и наносим его на зону рядом с красным. По мере приближения к переднему плану, цвет должен становиться насыщеннее. Что бы закончить раздел с водой, смешиваем ультрамарин, лазурный, павлиний синий и синий кобальт для низа картины. Прежде чем продолжать, картина должна высохнуть.
10. Тыльной стороной руки проверьте, что картина высохла. Если она сухая, найдите линии начального скетча с пальмами. Из-за освещения, которое дает солнце, объекты на переднем плане будут темными, и видны будут только их силуэты. Что бы воспроизвести этот эффект, смешиваем ультрамарин, ализариновый, красный кадмий, серый пейн, и сероватый. Получится насыщенный темно-фиолетовый цвет. Используйте его, что бы нарисовать пальмы. Оставляйте зазоры между пальмовыми листьями, что бы создавался естественный вид деревьев. Можно добавить немного кокосов, что бы казалось, что они растут на деревьях. Не старайтесь делать деревья симметричными или ровными.
11. Когда дорисуете деревья, используйте тот же цвет, что бы дорисовать небольшой кусок земли на нижнем краю вашей картины. Добавьте завершающие штрихи и оставьте рисунок, что бы он высох. В конце можете удалить ластиком карандашные штрихи.
Рисование. Осенний пейзаж с применением печати газетной бумагой пошагово с фото
Рисование осеннего пейзажа гуашью, с применением нетрадиционной техники печати газетной бумагой. Мастер-класс с пошаговыми фото
Яковлева Наталья Анатольевна,учитель изобразительного искусства
Место работы: МАОУ СОШ 73 "Лира" г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, а также творческим людям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение осеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать умения работать гуашью
познакомить с нетрадиционной техникой печати газетной бумагой
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра
Последовательность выполнения:
Намечаем карандашом линию горизонта и берега
Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта,путём добавления в голубой цвет белой гуаши
Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег
Светлой охрой,с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег
Белым,с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее
При помощи кусочка газеты печатаем облака. Очень подробно я описывала этот процесс в своём мастер-классе по рисованию летнего пейзажа
Должно получиться вот так
На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки
Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы
Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.
Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.
На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.
Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы - будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев.
Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску.
С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски.
Пройдемся по заднему плану белой краской - можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской.
Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски.
На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки.
Весна – одно из самых чарующих времен года. Весна радует людей теплой погодой, яркими солнечными днями и первыми цветами. Рисовать весенний пейзаж невероятно интересно и достаточно просто. Для этого потребуются:
1. акварельные краски;
2. баночка с водой;
3. круглые кисточки (колонок №1 и синтетика №7);
4. бумага;
5. ластик;
6. гелевая ручка черная и механический карандаш;
Если все нужные инструменты подготовлены, можно приступать к рисованию:
1. Изобразите стволы берез;
2. Нарисуйте линию горизонта и небольшую речку;
3. Нарисуйте бревно, которое перекинуто через реку. Затем изобразите ствол дерева, которое расположено вдали, а также куст вербы, растущей на берегу;
4. Пририсуйте деревьям ветки. Нарисуйте маленькую елочку, растущую около берез. Изобразите очертания деревьев на горизонте;
5. Обведите набросок ручкой. Нарисуйте на вербе ростки, а также проталины на земле;
6. Ластиком удалите предварительный рисунок;
7. Сильно разбавленной водой синей краской закрасьте небо. Изумрудно-зеленой краской раскрасьте деревья на горизонте;
8. Раскрасьте деревья. Тонкие ветки раскрашивайте кистью №1, а стволы – кисточкой №7;
9. Раскрасьте речку голубой краской, а там, где лежит бревно – коричневой;
10. Раскрасьте елку темно-зеленой краской, а проталины – светло-зеленой и светло-коричневой. Сугробы немного закрасьте сильно разбавленной водой синей краской;
11. Раскрасьте вербные ветки коричневой и желтой краской.
Дождитесь полного высыхания рисунка. Весенний пейзаж готов. Такую картину можно раскрасить не только акварелью, но и цветными карандашами или же фломастерами.
Пейзаж – это вид изобразительного искусства, которое изображает первозданную красоту природы. У художника-пейзажиста фантазия неограниченная, так как в природе есть много нового и удивительного. Картина с изображением природы способна украсить дом и подарить уютное настроение, тогда как сам процесс рисования пейзажа доставляет релаксирующее удовольствие. Многим кажется, что нарисовать пейзажную картину легко, но зачастую они ошибаются, ведь чтобы нарисовать хорошую картину, нужно знать основы изображения перспективы и расположение светотеней.
Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4.
Как нарисовать пейзаж карандашом
- Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке:
- Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок:
- Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото.
Как нарисовать пейзаж — заснеженная елочка
- Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку:
- Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть.
- Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым.
- Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков.
Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать.
Помните, чем ближе находится предмет, тем он выглядит ярче, соответственно, чем дальше — тем штриховка бледнее. Также не забудьте прорисовать падающую тень от елочки.
Рисуем снежный пейзаж акварельными красками
Пожалуй, акварельными красками сложнее всего научиться рисовать, потому что они требуют очень много воды. Они постоянно растекаются, а если нечаянно сделать неправильный мазок, то в отличии от гуаши, акварель не сможет его перекрыть. Как говорят в художественной школе — смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода.
Вам понадобится специальная бумага (акварельная бумага очень плотная на ощупь), краска и кисточки: маленькая, средняя и большая. Так как акварель – самая не вязкая краска, то кисти должны обладать упругостью. Лучше всего подойдут кисти из волоса белки.
- Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку.
- Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску.
- Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым.
- Ветки переднего плана сделайте более четкими.
- Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской.
Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется.
На самом деле научиться рисовать достаточно не сложно, главное — проявить свою фантазию. Если у вас с первого раза не получится — не переживайте. Не у всех великих художников выходили гениальные картины с первого раза. Просто получайте удовольствие от процесса. Даже если вы только начинаете рисовать, постарайтесь купить сразу более хорошие краски, кисти и карандаши, потому что, например, вылезшие волоски из кисточки вам сразу испортят настроение.