على مدار 40 عامًا ، شارك ديفيد بارنيت في التصوير الصحفي. لا تبحث كاميرته عن المناظر الطبيعية الجميلة والأختام - بل تستهدف الأحداث المهمة التي أصبحت رموزًا للعصر. تسمح لك صور ديفيد بالنظر إلى العالم من الخارج. أعماله عبارة عن كتاب مدرسي للتاريخ الحي ، والذي ، بدلاً من الحقائق الجافة ، يوضح الأحداث المشرقة في عصرنا.
احب ديفيد. بينما يشتري المحترفون الآخرون أنفسهم ، يتم ارتداؤها بكاميرا فيديو Speed Graphic قديمة عمرها 60 عامًا. بالطبع ، لديه معدات احترافية باهظة الثمن. لكنه ، على ما يبدو ، يفهم جيدًا: الكاميرا باهظة الثمن هي مكافأة رائعة ، وليست شرطًا أساسيًا للحصول على صورة جيدة. يمكن للسيد الحقيقي أن يصنع لقطة جيدة حتى مع "صندوق الصابون" مقابل 30 دولارًا.
- مثال بسيط: في عام 2000 ، فاز ديفيد في مسابقة Eyes of History بالتقاط صورة بكاميرا Holga البلاستيكية الرخيصة مقابل 30 دولارًا.
عندما كان هيلموت مراهقًا ، اعتقل الجستابو والده. هرب نيوتن من ألمانيا وانتقل إلى أستراليا ، حيث خدم في الجيش الأسترالي حتى نهاية الحرب العالمية الثانية ... يبدو أن هذه هي الطريقة التي تحتاج إليها لكتابة وصف إذا تعرضت للعض من قبل وسيط ويكيبيديا.
غالبًا ما تبدو السير الذاتية للأشخاص الموهوبين خالية من العيوب ، مثل غرفة لكبار الشخصيات في عيادة خاصة - تمامًا مثل النظافة المعقمة وبعيدًا عن الحياة الواقعية. المصور الألماني الأسترالي ، الذي عمل في مجلة Vogue ، تم تصويره أحيانًا في النوع العاري ... هذه الرواية القصيرة لا تعطي أي فكرة عن نيوتن هيلموث.
وكان متعجرفًا صادقًا بدون جنون العظمة وأحب تألق المجتمع الراقي. فضل التقاط صور للأثرياء والإقامة في فنادق فاخرة. وتحدث بصدق عن هذا ، معتبرا نفسه شخصًا سطحيًا إلى حد ما ، لكنه شخص صادق.
حتى اللحظة التي نجا فيها من نوبة قلبية في عام 1971 ، كان هيلموت يدخن 50 سيجارة يوميًا ويمكنه الاحتفال لمدة أسبوع. لكن نوبة قلبية كشفت للمصور البالغ من العمر 50 عامًا حقيقة لا تصدق: اتضح أن أسلوب حياة "الشباب" المشاغب مع تقدم العمر يمكن أن ينتهي بحزن شديد.
بعد أن كان على وشك الموت ، تخلى هيلموت عن التدخين ، وبدأ يعيش حياة مدروسة ووعد نفسه بإطلاق النار فقط على ما يثير اهتمامه.
هيلموت نيوتن عن الأشياء التي يكرهها:
- أكره الذوق السليم. هذه عبارة مملة تخنق كل الكائنات الحية.
- أنا أكره عندما يكون كل شيء من الداخل إلى الخارج رخيصًا.
- أكره عدم الأمانة في التصوير الفوتوغرافي: الصور الملتقطة باسم بعض المبادئ الفنية ضبابية ومحببة.
يُعد Yuri Arkurs أحد أكثر المصورين الفوتوغرافيين نجاحًا في العالم. بدلاً من تصوير الشروق والضباب في حديقة المدينة ، يقوم بتصوير ما هو معروض للبيع: عائلات سعيدة وحبوب منع الحمل ، والمال والطلاب. وفي مواقع خاصة تسمى مخزون الصور ، يتم شراء وبيع كل هذا. وفي هذا المجال ، أصبح Arkurs معلمًا حقيقيًا ، أظهر بالقدوة الشخصية كيف يمكنك كسب المال وتحقيق الارتفاعات وحتى الاستمتاع بالتصوير الفوتوغرافي للأوراق المالية التجارية.
ولد يوري ونشأ في الدنمارك. بدأ في جني الأموال من الصور الفوتوغرافية في سنوات دراسته من أجل دفع تكاليف دراسته. في ذلك الوقت ، كانت عارضة الأزياء الوحيدة التي يمكنه تصويرها هي صديقته. ولكن سرعان ما أصبح الدخل الإضافي هو الدخل الرئيسي ليوري: بعد بضع سنوات ، في عام 2008 ، حصل على ما يصل إلى 90 ألف دولار شهريًا على مخزون الصور.
اليوم يبيع هذا الرجل عمله لشركات كبرى: MTV و Sony و Microsoft و Canon و Samsung و Hewlett Packard. يوم تصويره يكلف 6000 دولار. وأصبحت هذه القصة بأكملها حكاية خرافية حقيقية عن سندريلا للعاملين لحسابهم الخاص بالكاميرا.
ما مدى واقعية تكرار هذا الطريق إلى النجاح؟ من تعرف. لا يسعنا إلا أن نقول أن Yuri Arkurs هو اليوم أحد أكثر مصوري الأسهم نجاحًا.
أحب إروين بن التصوير ، لكنه لم يعلق أهمية كبيرة على هذه الهواية. كانت وظيفته الرئيسية هي التصميم الفني: صمم إيروين أغلفة المجلات وحصل على وظيفة كمحرر فني مساعد لمجلة فوغ الشهيرة.
لكن التعاون مع المصورين البارزين لهذا المنشور لم ينجح. كان بن غير راضٍ باستمرار عن عملهم ولم يستطع أن يشرح لهم ما يحتاجه. ونتيجة لذلك ، لوح بيده وأخذ الكاميرا بنفسه. وكيف التقطها: كانت الصور ناجحة لدرجة أن السلطات أقنعته بإعادة تدريبه كمصور.
كان إيروين أول من بدأ تصوير النماذج على خلفية بيضاء أو رمادية - لم يكن هناك شيء غير ضروري في الإطار. أكسبه اهتمامه الكبير بالتفاصيل سمعة كواحد من أفضل مصوري الصور الشخصية في عصره. الأمر الذي سمح لبين بتصوير العديد من المشاهير ، بما في ذلك آل باتشينو وهيتشكوك وسلفادور دالي وبابلو بيكاسو.
ورث غورسكي حبه للتصوير الفوتوغرافي عن والده: فقد كان مصورًا إعلانيًا وعلم ابنه كل التفاصيل الدقيقة لمهنته. لذلك ، لم يتردد أندرياس في اختيار مهنة: تخرج من مدرسة المصورين المحترفين وأكاديمية الدولة للفنون.
افهم بشكل صحيح ، أنا لا أتحدث عن هذا لأن متلازمة Wiki-moderator الخاصة بي ساءت مرة أخرى. كل ما في الأمر أن أندرياس هو أحد المصورين القلائل من تصنيفنا الذين تعاملوا تمامًا مع هذا الدرس ، ولم يلتقطوا الصور بالصدفة.
بعد الانتهاء من دراسته ، بدأ غورسكي في السفر حول العالم. قام بالتجربة واكتساب خبرة جديدة ، وجد أسلوبه الخاص ، والذي أصبح الآن علامته التجارية: يلتقط أندرياس صورًا ضخمة ، تُقاس أبعادها بالأمتار. بالنظر إلى نسخهم المصغرة على شاشة الكمبيوتر ، من الصعب تقييم التأثير الذي ينتجونه في النمو الكامل.
من أجل عدم تصوير Gursky ، بانوراما لمدينة أو منظر طبيعي للنهر ، أشخاص أو مصانع ، فإن صوره مدهشة في حجمها ورتابة التفاصيل في الصورة.
أمضى أنسل آدامز معظم حياته في تصوير الطبيعة في غرب الولايات المتحدة. سافر على نطاق واسع ، لتصوير أكثر زوايا المتنزهات الوطنية وحشية والتي يصعب الوصول إليها. لم يتم التعبير عن حبه للطبيعة فقط في التصوير الفوتوغرافي: دافع أنسل بنشاط عن الحفاظ على البيئة وحمايتها.
لكن ما لم يعجبه آدامز هو التصوير ، الذي شاع في النصف الأول من القرن العشرين ، وهي طريقة للتصوير جعلت من الممكن التقاط صور مشابهة للرسم. في المقابل ، أسس أنسل وصديقه مجموعة f / 64 ، التي أقرت بمبادئ ما يسمى بـ "التصوير المباشر": تصوير كل شيء بأمانة وواقعية ، دون أي مرشحات ، ومعالجة لاحقة وغيرها من الأجراس والصفارات.
تأسست المجموعة f / 64 في عام 1932 ، في بداية مسيرة أنسل المهنية. لكنه كان مخلصًا لقناعاته ، فاحتفظ بحبه للطبيعة والتصوير الوثائقي حتى نهاية حياته.
- ربما تكون قد رأيت شاشة التوقف على سطح المكتب ، والتي تصور Teton Ridge و Snake River أمام غروب الشمس:
لذلك ، كان آدامز هو أول من التقط هذا المشهد من هذه الزاوية. تم تضمين صورته بالأبيض والأسود في 116 صورة تم تسجيلها على لوحة فوييجر الذهبية - هذه رسالة من أبناء الأرض إلى حضارات غير معروفة تم إرسالها إلى الفضاء منذ 40 عامًا. الآن ستعتقد الكائنات الفضائية أنه ليس لدينا كاميرات ملونة ، ولكن لدينا مصورين جيدين.
أحب سيرة سيباستيان. هذا تطور طبيعي يحدث لأي مثالي طوال حياته.
روى سالغادا هذه القصة بنفسه في مقابلة عندما زار موسكو في فبراير 2016. في سن 25 ، انتقل هو وزوجته من البرازيل إلى أوروبا. من هناك ، خططوا للذهاب إلى الاتحاد السوفيتي ودخول جامعة صداقة الشعوب من أجل بناء مجتمع خالٍ من عدم المساواة الاجتماعية. لكن في عام 1970 ، دمر صديق من براغ أحلامهم - ذاق التشيكيون ما يكفي من الشيوعية في عام 1968.
لذلك ، قام هذا الرجل بإثناء الزوجين ، موضحًا أنه لا يوجد أحد يبني الشيوعية في الاتحاد السوفيتي. السلطة ليست ملكًا للناس ، وإذا كانوا يريدون الكفاح من أجل سعادة الناس العاديين ، فيمكنهم البقاء ومساعدة المهاجرين. استمع سالغادو إلى صديقه وأقام في فرنسا.
تدرب كخبير اقتصادي ، لكنه سرعان ما أدرك أنه ليس ملكه. كانت زوجته ، ليليا سالغادو ، تتمتع بمهنة أكثر إبداعًا - كانت عازفة بيانو ... لكنها أيضًا أصيبت بخيبة أمل من مهنتها وقررت أن تصبح مهندسة معمارية. كانت هي التي اشترت أول كاميرا لتصوير العمارة. بمجرد أن نظر سيباستيان إلى العالم من خلال عدسة الكاميرا ، أدرك على الفور أنه وجد شغفه الحقيقي. وبعد عامين أصبح مصورًا محترفًا.
وفقًا لسالغادو نفسه ، فإن تعليمه الاقتصادي أعطاه المعرفة في مجالات التاريخ والجغرافيا وعلم الاجتماع والأنثروبولوجيا. أتاح له مخزون ضخم من المعرفة فرصًا لم يكن في متناول المصورين الآخرين: فهم المجتمع البشري في أجزاء مختلفة من كوكبنا. لقد سافر إلى أكثر من 100 دولة ، حيث أخذ كمية لا تصدق من التصوير الفوتوغرافي الوثائقي.
لكن لا تعتقد أن سيباستيان كان يصور الشواطئ الغريبة والحيوانات المضحكة أثناء الاسترخاء على الجزر الاستوائية. هذه ليست الطريقة التي تسير بها أسفاره. في البداية ، ولدت الفكرة: "عمال" ، "تيرا" ، "عصر النهضة" - هذه ليست سوى بعض أسماء ألبوماته. بعد ذلك تبدأ الاستعدادات للرحلة والرحلة نفسها ، والتي قد تستغرق عدة سنوات.
العديد من أعماله مكرسة للمعاناة الإنسانية: فقد صور لاجئين في البلدان الأفريقية ، ضحايا المجاعة والإبادة الجماعية. حتى أن بعض النقاد بدأوا يوبخون سالغادا لتقديمها الفقر والمعاناة كشيء جمالي. سيباستيان نفسه متأكد من أن النقطة مختلفة: وفقًا له ، لم يلتقط أبدًا صورًا لمن يبدون يرثى لهم. أولئك الذين صورهم كانوا في حالة يرثى لها ، لكنهم كانوا يتمتعون بالكرامة.
وسيكون من الخطأ الأساسي الاعتقاد بأن سالغادو كان "يروج" لحزن شخص آخر. على العكس من ذلك ، فقد لفت انتباه البشرية إلى تلك المشاكل التي لم يلاحظها الكثيرون. الوضع مؤشّر عندما أكمل سيباستيان في التسعينيات عمل "الخروج": قام بتصوير أشخاص هربوا من الإبادة الجماعية. بعد الرحلة ، اعترف بأنه أصيب بخيبة أمل في الناس ولم يعد يعتقد أن البشرية قادرة على البقاء. عاد إلى البرازيل وأخذ استراحة لبعض الوقت حتى يتعافى.
لحسن الحظ ، لهذه القصة نهاية سعيدة: فقد استعاد المثالي العجوز إيمانه بالجمال ، وهو الآن مشغول بمشروع آخر ، وهو تصوير أركان كوكبنا البكر.
إذا بدأت الكتابة في محرك البحث ، ثم ستعرض Google نافذة منسدلة بها الخيار "ستيف ماكاري الفتاة الأفغانية"... هذا غريب نوعا ما ، لأن ماكاري شارب جدا بالنسبة للفتاة ، وإن كانت أفغانية.
في الواقع ، "الفتاة الأفغانية" هي أشهر صورة لستيف ظهرت على غلاف ناشيونال جيوغرافيك. حتى مقال في ويكيبيديا عن هذا الرجل يبدأ بقصة عنه:
- "ستيف هو مصور صحفي أمريكي ذو شارب قام بتصوير فتاة أفغانية".... (ويكيبيديا)
تبدأ معظم المقالات حول هذا المصور بعبارة مماثلة - بما في ذلك قصتنا عنه. لدى المرء انطباع بأنه ممثل في دور واحد ، مثل دانيال رادكليف أو ماكولاي كولكين. ولكنه ليس كذلك.
بدأت مسيرة ستيف كمصور محترف خلال الحرب في أفغانستان. لم يسافر في جميع أنحاء البلاد في سيارة هامر ، مختبئًا وراء ظهور الجيش ، لكنه بقي بين الناس العاديين: حصل على ملابس محلية ، وخياطة لفائف من أفلام التصوير الفوتوغرافي فيها ، وسافر في جميع أنحاء البلاد مثل الأفغاني العادي. أو كجاسوس أمريكي عادي متنكر في زي أفغاني - ربما فكر شخص ما في هذا الخيار. لذلك خاطر ستيف ، ولكن بفضله ، رأى العالم الصور الأولى لذلك الصراع.
منذ ذلك الحين ، لم يغير ماكوري منهجه في العمل: فقد جاب جميع أنحاء العالم ، وقام بتصوير أشخاص مختلفين. استحوذ ستيف على العديد من النزاعات العسكرية وأصبح خبيرًا حقيقيًا في تصوير الشوارع. على الرغم من أن ماكوري في الواقع مصور صحفي ، إلا أنه تمكن من طمس الخط الفاصل بين التصوير الوثائقي والفني. صوره مشرقة وجذابة ، مثل بطاقة بريدية ، لكنها صحيحة في نفس الوقت. لا تتطلب أي تفسيرات أو تعليقات - كل شيء واضح بدون كلمات. لإنشاء مثل هذه الصور ، أنت بحاجة إلى أسلوب نادر.
آني ليبوفيتز هي أخصائية تصوير مشاهير حقيقيين. انتشرت صورها على أغلفة المجلات الأكثر شهرة ، مما تسبب في عواطف ومناقشات عاصفة. من كان سيخمن أيضًا أن يصور ووبي غولدبرغ وهو يكشر في حمام الحليب؟ أو جون لينون العاري ، الذي في وضع الجنين يتم الضغط عليه ضد يوكو أونو؟ بالمناسبة ، كانت هذه هي آخر صورة في حياته ، التقطت قبل ساعات قليلة من لقطة تشابمان القاتلة.
سيرة آني تبدو سلسة للغاية: بعد الدراسة في معهد الفنون في سان فرانسيسكو ، حصل ليبوفيتز على وظيفة في مجلة رولينج ستون. عملت معه لأكثر من 10 سنوات. خلال هذا الوقت ، اكتسبت Annie سمعة كشخص قادر على التقاط صور لأي شخص مشهور بطريقة ممتعة ومبتكرة. وهذا يكفي لتحقيق النجاح في الأعمال الاستعراضية الحديثة.
بعد أن اكتسبت بعض الشهرة ، انتقلت آني إلى نيويورك ، حيث افتتحت استوديو التصوير الخاص بها. في عام 1983 ، بدأت العمل مع مجلة فانيتي فير ، التي رعت لها اللقطات النجمية المروعة اللاحقة. إن أخذ ديمي مور عارية في المرحلة الأخيرة من الحمل ، أو تلطيخها بالطين ووضعها في وسط صحراء ستينغ هو تمامًا من روح ليبوفيتز. كيفية جعل كيت بلانشيت تركب دراجة أو تصنع أوزة تلتقط صوراً مع دي كابريو. لا عجب أن عملها مشهور!
من غيره يمكنه التباهي بتصوير ملكة إنجلترا ومايكل جاكسون وباراك أوباما والعديد من المشاهير الآخرين؟ وتذكر أنك لم تطلق النار كالمصور المصورون ، مختبئًا خلف الأدغال ، لكنك رتبت جلسة تصوير كاملة؟ هذا هو السبب في أن آني ليبوفيتز تعتبر ، إن لم تكن الأفضل ، أنجح مصورة معاصرة. على الرغم من البوب إلى حد ما.
1. هنري كارتييه بريسون
اشتاق أنري للفن من عمه: لقد كان فنانًا ووضع ابن أخيه في الرسم. قاده هذا المنحدر الزلق في النهاية إلى شغف بالتصوير الفوتوغرافي. ما الذي فعله هنري وجعله مختلفًا عن مئات وآلاف المصورين الآخرين؟
لقد أدرك حقيقة بسيطة: كل شيء يجب أن يتم بصدق وحقيقة. لذلك ، رفض الصور المسرحية ، ولم يطلب من أي شخص مطلقًا التصرف في موقف معين. بدلا من ذلك ، كان يراقب عن كثب ما كان يحدث من حوله.
من أجل أن تظل غير واضحة أثناء التصوير ، قام هنري بإغلاق الأجزاء المعدنية اللامعة على الكاميرا بشريط لاصق أسود. أصبح "غير مرئي" حقيقي ، مما سمح له بالتقاط أخلص مشاعر الناس. ولهذا لا يكفي عدم جذب الانتباه - يجب أن تكون قادرًا على تحديد اللحظة الحاسمة للصورة. كان هنري هو من ابتكر هذا المصطلح ، "اللحظة الحاسمة" ، بل إنه كتب كتابًا بهذا العنوان.
للتلخيص: تتميز صور كارتييه بريسون بواقعية مفعمة بالحيوية. لمثل هذا العمل ، بعض المهارات المهنية ليست كافية. من الضروري أن نفهم بحساسية طبيعة الشخص ، لالتقاط عواطفه ومزاجه. كان كل هذا متأصلًا في Henri Cartier-Bresson. كان صادقا في عمله.
لا تكن متعجرف ... إعادة نشر!
عندما يحين وقت اختيار مصور زفاف ، يبحث كل زوجين عن شخص يمكنه التقاط وحفظ جميع الأحداث والعواطف في اليوم الأكثر أهمية بشكل أفضل من الآخرين. فقط المحترف الحقيقي الذي يعرف وظيفته ويحبها يمكنه أن يشعر بمزاج العشاق وأحبائهم ، ولا يفوتهم اللحظات المضحكة والمؤثرة. يوجد العديد من مصوري حفلات الزفاف الجيدين في موسكو ، ولكن كيف يمكنك العثور على أحدهم؟ خاصة لأولئك الذين يبحثون ، قمنا بتجميع مجموعة مختارة من أفضل 20 مصور زفاف يعملون في موسكو. لم تعد بحاجة إلى البحث في الإنترنت والاتصال بالوكالات. فقط اختر.
منذ خريف عام 2016 ، أطلق الموقع ، بدعم من شركة Sony ، بوابة أفضل مصوري حفلات الزفاف WeddingPro. تمت دعوة المصورين الذين يتمتعون بخبرة تزيد عن 3 سنوات وأكثر من 15 تصويرًا لحفلات الزفاف للمشاركة. يتم تزويد المشاركين في البوابة بشروط خاصة للاختبار والشراء اللاحق لمعدات التصوير والعلاقات العامة على الموقع وفي الشبكات الاجتماعية والطلبات الحية.
1. أرتيم كوندراتينكوف
Artem هي واحدة من أفضل 15 مصورًا لحفلات الزفاف في روسيا وفقًا لـ MyWed ، وتقوم بلقطات ميدانية في مدن أخرى وخارجها ، وتشارك بنشاط في مسابقات وجمعيات مصوري حفلات الزفاف من مختلف المستويات. على سبيل المثال ، في عام 2010 ، أصبح الفائز في مسابقة التصوير الاحترافي للزفاف "Bi May Bride 2010" في فئة "الألبوم" (موسكو) ، وفي عام 2011 - الفائز في مسابقة تصوير حفل الزفاف BWPA (مسابقة احترافية لحفلات الزفاف) المصورين في بيلاروسيا) في ترشيح "أفضل صورة ريبورتاج". في جلسة تصوير حفل الزفاف ، تمكنت Artyom من خلق جو مريح في الإطار ، مما يسمح للعروسين والضيوف بإظهار شخصيتهم وجاذبيتهم.
2. الكسندر نوزدرين
ألكساندر لديه حساب احترافي لأكثر من 700 جلسة تصوير زفاف ، حيث يجمع بمهارة بين تجربة ريبورتاج والتصوير على مراحل واستوديو. في صور الإسكندر ، تبدو حتى أكثر المشاهد مرحلية طبيعية وديناميكية. في عام 2014 ، حصل ألكسندر على لقب Master of Wedding and Family Photography ، وهو المصور الروسي الوحيد الذي حصل على الجائزة الكبرى في المسابقة الدولية WPPI (Wedding & Portrait Photographyers International).
3. غالينا ناباتنيكوفا
تصف غالينا ، التي تعمل عادة جنبًا إلى جنب مع جينادي جرانين ، عملها بأنه "تصوير صحفي بأسلوب سينمائي أنيق". وهذا وصف دقيق للغاية - غالبًا ما تبدو لقطاتها حقًا مثل لقطات من مشاهد الفيلم ، فهي تحتوي على حركة حقيقية وحياة فيها. وتجدر الإشارة إلى صور العرائس التي تصنعها غالينا بنهج خاص لكل فتاة. فاز جينادي وجالينا بالجائزة الوطنية الأولى "أفضل مصور للعام" في عام 2009 ، والعديد من الفائزين في مسابقات الرابطة العالمية لمصوري الزفاف المحترفين (ISPWP).
4. رستم خدجيبايف
انخرط رستم في التصوير الفوتوغرافي بشكل احترافي منذ حوالي 20 عامًا ، حيث عمل في أنواع مختلفة: الإعلان ، تصوير الأزياء ، إعداد التقارير. على مدار السنوات التسع الماضية ، كان يعمل كمصور لحفلات الزفاف وفي جلسات التصوير الخاصة به يجمع بين الفن والطاقة وبهجة اللحظات وصدق المشاعر. وبحسب رستم ، فإن تصوير حفلات الزفاف هو مثال ممتاز ، أولاً وقبل كل شيء ، لتصوير البورتريه ، لأنه في جو مهيب ومهيب يظهر كل شخص نفسه من أفضل جانب له.
5. كاتيا موخينا
تطلق كاتيا على نفسها اسم مصورة زفاف بلا حدود - منذ عام 2003 عملت في أكثر من 500 حفل زفاف في روسيا وحول العالم. تحب كاتيا إنشاء صور فوتوغرافية فريدة وساحرة وتصوير الأزواج بشغف وحب المغامرة. في عام 2011 ، تم الاعتراف بها على أنها مصورة حفلات الزفاف الأكثر إبداعًا في مؤتمر MyWed للصور (المركز الأول في الفكرة! مسابقة لصور الحب الأكثر إبداعًا). في عام 2013 ، تم ترشيحها من قبل محرري مجلة AMERICAN PHOTO لأفضل 10 مصوري حفلات زفاف في العالم. يمثل كانون في أوروبا وروسيا كمصور زفاف.
6. داريا بولافينا
داريا عضو في الاتحاد الإبداعي للفنانين في روسيا ، وهي مشاركة في المعارض الدولية ومؤلفة كتب عن التصوير الفوتوغرافي. تُعرف اليوم بأنها واحدة من أفضل المصورين في موسكو. تمتلك داريا رسمًا فوتوغرافيًا راسخًا ، بفضله يتم إنشاء صور فوتوغرافية رشيقة ، مليئة بالوقار في الوقت الحالي.لديها مدرسة للتصوير الفوتوغرافي الخاصة بها والعديد من معارض الصور الشخصية التي أقيمت.
7. دينيس كالينيتشينكو
دخل دينيس كالينيتشينكو بالفعل في عام 2013 ، ووجد نفسه مرة أخرى في قائمة الأفضل عن طريق اليمين. ينصب تركيزه الأساسي على تصوير حفلات الزفاف والأسرة ، وهو ما يتفوق فيه حقًا. أثناء تصوير حفل الزفاف ، تمكن دينيس من الانتباه إلى كل شيء على الإطلاق: تفاصيل الجو الرسمي ، والضيوف ، والوليمة ، والجو الاحتفالي ، وبالطبع العروسين.
8. يوليا بوروليفا
جوليا مصورة محترفة حاصلة على شهادة في التصوير الفوتوغرافي كفنانة تصوير. ربما هذا هو ما يحدد إلى حد كبير مدى قوة جوليا في مجالها: العمل الاحترافي مع التركيب والضوء واللون ، مع وجود أشخاص في الإطار - كل هذا في صورها. شاركت يوليا في تصوير حفلات الزفاف لأكثر من ثماني سنوات ، وأصبحت أكثر من مرة مرشحة وحائزة على جوائز في مسابقات متخصصة على مختلف المستويات. في عام 2010 ، أصبحت جوليا الفائزة في المسابقة السنوية لجمعية مصوري الزفاف في فئة "أفضل مصور زفاف".
9- الكسندر فاسيليف
لم يأت ألكسندر فاسيليف إلى تصوير حفل الزفاف على الفور ، فقد سبقه مسار إبداعي طويل. عاش لفترة طويلة في الولايات المتحدة ، واستوعب أفضل جوانب الثقافة الأمريكية. يعتقد الإسكندر أن هذا هو ما أثر بشكل كبير على أسلوب صوره: أصبحت أعماله مشرقة وعاطفية ، مع عناصر من التصوير الفوتوغرافي ولمسة من "الصحافة". في تصوير حفلات الزفاف ، يركز ألكسندر على التدريج ، لكن المسرحية نفسها ذات طبيعة ريبورتاج ، ما يسمى ب "ريبورتاج مرحلي". يعتقد المصور أن كل حفل زفاف فريد من نوعه ولا يضاهى ؛ إنه بحد ذاته يملي مزاج ونوع الصور المستقبلية.
10. ليليا جورلانوفا
جاءت ليليا للتصوير الفوتوغرافي من عالم الموضة ، حيث حصلت على تعليم فني عالي في مجاله. لهذا السبب تعتبر ليليا أن المكون الإبداعي هو الأهم في صورها. متخصص في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. في تصوير حفلات الزفاف ، تحب ليليا أكثر من أي شيء أن تشعر بأنها جزء مما يحدث - فهي تنقل مشاعر الأشخاص السعداء والجمال المحيط بمساعدة التصوير الفوتوغرافي. ليليا عضو كامل العضوية وحائزة على جوائز في الاتحادات الدولية لمصوري حفلات الزفاف. في عام 2011 ، حصلت على جائزة MyWed وحصلت على جائزة مصورة العام.
11. أليكسي كينيابين
يعتبر أليكسي كينيابين ، الذي وصل إلى نهائيات جائزة MyWed لعام 2012 ، أحد أكثر مصوري حفلات الزفاف نجاحًا في روسيا. يحب أليكسي تصوير الأشخاص السعداء ، مع الحفاظ على هذه اللحظات لتاريخ عائلاتهم. من أبريل إلى نوفمبر ، يقوم ألكسي بتصوير حفلات الزفاف ، وفي الشتاء يسافر ويقوم بتصوير الرحلات.
12- سيرجي زابوروزيت
كما قال سيرجي في مقابلة ، إذا لم يكن مصورًا ، فسيكون مخترعًا. يتجلى التوق للاختراع أيضًا في أعماله - يمكن تسمية الزوايا غير النمطية ببطاقة اتصال سيرجي. كما يقول سيرجي نفسه ، يولد التصوير الفوتوغرافي الجيد حيث يتقارب الضوء والمنظور والمزاج. أسلوبه مزيج من الإنتاج الإبداعي والتصوير الصحفي لحفلات الزفاف. ملاحظة التفاصيل ، وإظهار الأشياء العادية في ضوء غير عادي - هذا هو أفضل ما يفعله سيرجي.
13. كونستانتين غريبوف
اكتشف قسطنطين التصوير في طفولته ، واتخذ خطواته الأولى في التصوير تحت إشراف جده. من ألمع انطباعات الطفولة التي يسميها اللحظة التي بدأت فيها الصورة بالظهور على ورقة بيضاء ... اليوم جميع صور كونستانتين زاهية للغاية لدرجة أنك تريد فقط الوصول إليها ولمس نفثات الماء ، والقفز باستخدام جمهور الحفل أو قدم ملف تعريف ارتباط آخر للصبي الصغير الرائع ... يحب كونستانتين تصوير القصص المصورة الفردية. في مثل هذه الحالة ، لا تُصنع اللقطة من أجل اللقطة ، بل تُستخدم كوسيلة للتعبير عن بعض الأفكار. إنها قصة مكتوبة بلغة التصوير الفوتوغرافي.
14- سيرجي خفاتينيتس
يعد Sergei Khvatynets ، الذي تخرج من مدرسة Sergei Novozhilov لتصوير حفلات الزفاف ، أحد أكثر مصوري حفلات الزفاف نجاحًا وإثارة للاهتمام في روسيا. كما يقول سيرجي نفسه عن عمله ، فهو يصور أحلام الحب عن الرومانسية ، ويلتقط أجمل حالة لشخص في عدسة الكاميرا - حالة الحب التي تسود حفلات الزفاف.
15. أناستاسيا بيلوجلازوفا
في كل لقطة جديدة للعروسين ، ترى Anastasia فرصة لإلقاء نظرة جديدة على عملية إنشاء صورة ، والعثور على ألوان جديدة ووضع لهجات بطريقة مختلفة. تحاول في صورها ليس فقط نقل مشاعر العروسين في أسعد لحظة في حياتهم ، ولكن أيضًا لإضفاء لمسة من مزاجها الخاص. هذا ما يجعل الصور الفوتوغرافية فريدة من نوعها.
16. أليكسي ماليشيف
يعتبر أليكسي ماليشيف أن أهم شيء في تصوير حفلات الزفاف هو فرصة استعادة يوم سعيد. لم يتعب أبدًا من البحث عن زوايا وأفكار جديدة للصور ، ويستخدم الفرص ويطارد المشاعر الحقيقية. أليكسي عضو وفائز متعدد في الرابطة العالمية الشهيرة لمصوري حفلات الزفاف FearlessPhotographers.
اليوم سنتعامل مع تحليل الصور التي تم التقاطها بواسطة أساتذة التصوير المعترف بهم. 10 مصورين رائعين. 10 صور مشهورة.
فيليب هالسمان ودالي أتوميكوس ، 1948
يجب أن يكون للفنان اللامع صورة رائعة. ربما كان هالسمان يسترشد بهذا. ربما كان مستوحى من ذلك الوقت من العمل غير المكتمل لدالي ليدا أتوميكا ، والذي يمكن رؤيته في الصورة ، ربما أراد نقل السريالية إلى التصوير الفوتوغرافي ... على أي حال ، كان بحاجة إلى استوديو ، ومصادر إضافية للضوء الاصطناعي ، العديد من المساعدين الذين ألقوا الماء من الدلاء ، وقاموا بتهدئة القطط بين الجلوس وأبقوا الكراسي في الهواء ، 6 ساعات من العمل ، 28 عمل ، وبالطبع سلفادور دالي نفسه.
دالي أتوميكوس ، فيليب هالسمان ، 1948
نصيحة:لا تخف من القيام بعدد كبير من اللقطات - سيظهر أحدها بالتأكيد ناجحًا.
ايرفينغ بن وفتاته في السرير ، 1949
على الرغم من البساطة الظاهرة في هذه الصورة ، إلا أنها ساحرة. أليس كذلك؟ نعم ، ربما ، يمكن وصف كل أعمال هذا المصور اللامع بكلماته الخاصة: "إذا نظرت إلى شيء لبعض الوقت ، فإن المنظر يسحرني. هذه لعنة المصور ". وعرف كيف ينقل هذا الافتتان بموضوع التصوير لا مثيل له. الضوء الطبيعي من النافذة ، النموذج ، الموقف التأملي للمؤلف - وفي هذه الحالة التحفة جاهزة.
فتاة في السرير بواسطة ايرفينغ بن ، 1949
نصيحة:: لالتقاط صورة جميلة لشخص ما أو لشيء ما ، عليك أن تقع في حب هذا الموضوع.
ريتشارد أفيدون و "جودي" 1948
تُظهر جميع صور ريتشارد أفيدون تقريبًا لحظات مشرقة ولكنها عابرة لا نوليها اهتمامًا كبيرًا في العادة. لكن في بعض الأحيان فقط مثل هذه اللحظات يمكن أن تفتح روح الشخص.
جودي بقلم ريتشارد أفيدون ، 1963
نصيحة:إذا كنت تريد أن تكون مصورًا فوتوغرافيًا جيدًا ، فجرب نفسك في أنواع مختلفة - سيساعدك هذا في العثور على مكانك في التصوير الفوتوغرافي.
أنسل آدامز و Titones له ونهر الثعبان ، 1942
بالحديث عن المصورين العظماء وأعمالهم ، لا يمكننا تجاهل مبتكر نظام التعريض للمنطقة والمؤلف الشهير لكتب التصوير أنسيل آدامز. دعونا نلقي نظرة على أحد أعماله: Titones and the Serpent River.
بالإضافة إلى التكوين المثير للاهتمام ، يمكنك أن ترى كيف يستخدم Adams بمهارة نظامه لاختيار التعريض الضوئي المثالي للقطة. إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية كل منطقة من المناطق العشر من الأسود المطلق إلى الأبيض.
تيتونز ونهر الثعبان ، أنسيل إيستون آدامز ، 1942
نصيحة:حتى مع وجود كاميرا رقمية ، لا تتجاهل الإرشادات التقليدية. لا يمكنك دائمًا الاعتماد على التعرض التلقائي.
هنري كارتييه بريسون
بطبيعة الحال ، لا يمكن أن يكتمل هذا المنشور بدون هنري كارتييه بريسون. قال مراسل الصور الأسطوري ، مؤسس Magnum Photos: "لا أحب تنظيم الأحداث وإدارتها. انه شئ فظيع. لا يمكننا تقليد الحياة الحقيقية. أعشق الحقيقة وأطلق النار على الحقيقة فقط ". يمكننا التفكير إلى ما لا نهاية في التصوير الفوتوغرافي لبريسون ، ولكن سيكون من المجزي قراءة كتبه "اللحظة الحاسمة والواقع المتخيل" في الطبعات الإنجليزية.
نصيحة:بعد انتظار اللحظة المناسبة ، لا تفوتها!
ألفريد أيزنشتات و "يوم النصر في تايمز سكوير"
اشتهر ألفريد أيزنشتات بصورة بحار يقبل صديقته. صورة واحدة تم التقاطها في نقطة تحول جعلته نجما حقيقيا. ولا يهم أن تكون الصورة خارج نطاق التركيز. تمكن المصور من نقل الجو بشكل رائع.
يوم VJ في تايمز سكوير ، ألفريد آيزنشتاد ، 1945
نصيحة:احمل الكاميرا معك دائمًا.
ارنست هاس
إرنست هاس رائد في التصوير الرقمي. اقتباساته الشهيرة:
- التصوير الفوتوغرافي هو تعبير عن أفكارك ومشاعرك. إذا لم يكن للارتفاع مكان في روحك ، فلن تلاحظها أبدًا في العالم الخارجي.
- الجمال يتحدث عن نفسه. عندما تصل العملية إلى ذروتها ، ألتقط صورة.
- أنا لا ألتقط صورًا لأشياء جديدة مثيرة للاهتمام. أحاول أن أجد شيئًا جديدًا في الأشياء المألوفة.
- عندما ظهر التصوير ، ولدت لغة جديدة. الآن يمكننا التحدث عن الواقع بلغة الواقع.
- نوع الكاميرا الخاصة بك لا يعني أي شيء. يمكن لأي كاميرا التقاط ما تراه. لكن يتوجب عليك نرى.
- لا يوجد سوى أنت والكاميرا الخاصة بك. كل القواعد والقيود في رأسك.
- قل لي ما تراه وسأخبرك من أنت.
ارنست هاس. جزيرة كيوشو ، اليابان ، 1981
نصيحة:الجمال هو في كل مكان. ابحث عنها واشعر بها.
يوسف كرش وصورة ونستون تشرشل
يوسف كرش هو مصور كندي شهير معروف بصور لشخصيات سياسية بارزة. قصة هذه الصورة غير عادية. بعد كلمة في مجلس النواب بالبرلمان ، دخل رئيس الوزراء البريطاني غرفة الاجتماعات وشاهد معدات التصوير. سمح بالتقاط صورة واحدة فقط وأشعل سيجارًا. من غير المعروف بالضبط لماذا اقترب المصور من تشرشل وأخرج السيجار من فمه ، لكن هذا بالضبط ما فعله كارش. عاد إلى الكاميرا والتقط صورة.
توضح الصورة كل مهارات يوسف كرش. تمكن من خلق انطباع بالعمق والمساحة بمساعدة الضوء والوضعية والإيماءة المثالية. والنتيجة هي صورة درامية وآسرة تُظهر بوضوح القوة الداخلية لرئيس الوزراء البريطاني.
صورة ونستون تشرشل ، يوسف كرش ، ١٩٤١
نصيحة:لا تخافوا من استفزاز نماذجك لتظهر نفسها. يمكنك أن ترى ما هو مخفي عن الجميع.
جويون مايلز
أصبح جويون مصورًا مشهورًا بسبب المزيج الفريد من "الجبر والانسجام" في صوره وتأثير اللحظة المتوقفة. ربما كانت ميلي هي التي جعلت الرسومات الخفيفة شائعة. مارس Guyon في مختلف المجالات ، وقاموا بالتجربة باستمرار. ومع ذلك ، بقي شيء واحد على حاله. قدرته على التقاط روعة اللحظة ودراماها.
"بابلو بيكاسو إتقان الرسم بالضوء". جويون مايلز ، 1949
نصيحة:تذكر أن التصوير الفوتوغرافي لا يقتصر فقط على الرسم الجذاب. جرب التركيز والتعرض وسرعة الغالق.
وليام سميث
قررنا ذكر هذا المصور الصحفي في نهاية المقال لسبب محدد. يجب أن تصبح كلماته شعارًا لأي شخص يريد أن يصبح مصورًا فوتوغرافيًا جيدًا: "التصوير الفوتوغرافي ليس له نهاية. بمجرد وصولي إلى أعلى نقطة إتقان ، تظهر قمة أعلى في المسافة. وأنا في طريقي مرة أخرى ".
د. تسيرياني مع الطفل المصاب بقلم ويليام سميث ، 1948
نصيحة:لا تتوقف أبدًا عن تحقيق الأهداف. التقط ليس بالكاميرا الخاصة بك ، ولكن بروحك.
قم دائمًا بتحليل أعمال المصورين العالميين المشهورين بأكبر قدر ممكن من التفاصيل. استوعب تجاربهم ولاحظ التعبيرات التي يستخدمونها. ستلاحظ يومًا ما كيف يتم استيعاب هذه المعرفة في صورك الخاصة وتصبح جودة عملك.
المصور هو مهنة ظهرت منذ أقل من قرنين من الزمان. خلال هذا الوقت ، تمكن ممثلوها من اكتساب شعبية واحترام في جميع أنحاء العالم. يتم تقدير أفضل المصورين في روسيا اليوم ويكسبون أموالًا جيدة. وهذا على الرغم من حقيقة أن كل شخص تقريبًا لديه كاميرا رقمية اليوم. من المهم جدًا معرفة وفهم من تحتاج إلى البحث عنه.
المهنة - مصور
أفضل المصورين الروس هم أشخاص مبدعون يعرفون كيف يتعاملون مع البيئة الصعبة والمتغيرة باستمرار وهي التصوير الفوتوغرافي. يجب الاعتراف أنه في عصرنا أصبح من الأسهل بكثير أن تكون مهنة في هذا العمل. أولاً ، ظهرت تقنيات جماعية عالية الجودة ، مما يجعل من الممكن للكثيرين القيام بأعمال عالية الجودة.
ثانيًا ، خاصة على الإنترنت ، لقد تطورت كثيرًا بحيث أصبح من الممكن الإعلان عن نفسك والإعلان عنها بشكل أسرع وأسهل بكثير مما كان يجب القيام به في السنوات السابقة. في الوقت الحاضر ، يمكن لأي مصور فوتوغرافي مبتدئ يُظهر موهبة إعلان نفسه بسرعة للعالم بأسره.
جلبت التقنيات الرقمية ميزة أخرى للحياة الحديثة. لقد أصبح إنشاء المحتوى وتوزيعه أسهل وأكثر سهولة. يتمتع المصورون المبتدئون الآن بحرية الوصول إلى أعمال أفضل الأساتذة ، ولديهم الفرصة لمتابعة اتجاهات واتجاهات الموضة الجديدة. الشيء الرئيسي هنا هو عدم نسيان أن السيد الحقيقي يجب أن يكون له أيضًا مظهره الخاص ورؤيته من أجل التغلب على الجمهور. هذه هي المهارات التي اشتهر بها أفضل المصورين الروس. يرأس تصنيف هؤلاء المتخصصين أندريه بيدا. تشمل هذه القائمة أيضًا عبد الله أرتويف ، وفيكتور دانيلوف ، وألكسندر ساكولين ، ودينيس شوموف ، ولاريسا ساشابوفا ، وأليكسي سيزجانوف ، وماريا ميلنيك.
أندريه بيدا
نرحب بضيوف أفضل مصوري حفلات الزفاف في روسيا في أي احتفال. أندريه بيدا هو بلا شك واحد منهم. تمكن من التقاط أكثر اللحظات التي لا تُنسى والمدهشة للواقع من حولنا. إنه أحد أشهر مصوري حفلات الزفاف في العاصمة. تتضمن محفظته آلاف الصور الملتقطة في جميع أنحاء العالم.
هو نفسه يقر بأن التصوير بالنسبة له ليس مجرد وظيفة ، ولكنه هواية يكرس لها حياته كلها. أصبح مهتمًا بالتصوير عندما كان طفلاً. ثم ، بالطبع ، لم أفكر في الأنواع بعد ، لكنني صورت كل شيء رأيته.
ظهر الآن تقسيم إلى أنواع أدبية ، لكن أندريه يحاول عدم التركيز على نوع واحد فقط ، ولكن العمل في أنواع مختلفة من أجل التحسين المستمر.
عبد الله ارتويف
تم إدراج عبد الله أرتويف أيضًا في قائمة أفضل المصورين في روسيا ، وفقًا للعديد من المتخصصين والخبراء. هذا هو واحد من أكثر سادة العاصمة الواعدين ، والذي صنع لنفسه اسمًا للعمل في المطبوعات اللامعة. من الملاحظ أنه لا يضع في أعماله المهارة والاحتراف فحسب ، بل روحه أيضًا.
فيكتور دانيلوف
يذهب العديد من أفضل المصورين في روسيا اليوم عمدًا إلى الشبكات الاجتماعية ، حيث يجمعون عشرات الآلاف من الإعجابات والمشتركين. كان فيكتور دانيلوف أحد أولئك الذين صنعوا لنفسه اسمًا على Instagram. إنه مصور فوتوغرافي معاصر عصري يعمل مع عارضات أزياء وفتيات يحلمن بالضرب على المنصة.
اليوم لديه Instagram الخاص به حوالي 50 ألف مشترك ، مما جعله يتمتع بشعبية في الأوساط المهنية والعامة. اكتسب Danilov شهرة منذ فترة طويلة في دور الأزياء ، ويتم التقاط صوره عن طيب خاطر على الصفحات الأولى.
ومع ذلك ، فهو مصور صغير جدًا. يبلغ من العمر أكثر من 20 عامًا بقليل.
الكسندر سكولين
أفضل مصور فوتوغرافي في روسيا ، وفقًا لبعض الخبراء ، هو ألكسندر ساكولين. هذا المعلم متخصص في التصوير الإعلاني. غالبًا ما يصور لمجلات الأعمال الكبيرة ، فهو مستعد لتقديم أي منتج تقريبًا في ضوء مناسب وأصلي.
يخبر ساكولين عن نفسه أنه نشأ في الشرق الأقصى بعيدًا عن أضواء المدن الكبرى. انتقل إلى موسكو بعد أن خدم في الجيش. في البداية بدأت في التقاط الصور من أجل الترفيه ، لكن سرعان ما تحولت الهواية إلى مهنة. تحسن Sakulin باستمرار ، وذهب إلى المعارض ، ودرس ألبومات الأساتذة المعترف بهم. هذه الرغبة في الوصول إلى الشريط الذي وضعه المحترفون سمحت له بدخول قمة أفضل المصورين في روسيا.
في عام 2009 بدأ Sakulin في إنتاج مشاريع إعلانية. صورت مختلف العلامات التجارية الشعبية. على سبيل المثال ، منتجات شركة الساعات الشهيرة Ulysse Nardin.
بدأ حياته المهنية كمصور فوتوغرافي مستقل في عام 2012. عمل مع وكالات النمذجة والمتاجر عبر الإنترنت ومصممي الأزياء والمنشورات الإلكترونية عبر الإنترنت.
في عام 2014 ، أسس وكالته الخاصة المتخصصة في التصوير الفوتوغرافي التجاري. شاركت في إصدار منتجات الطباعة والتصوير الموضوعي. منذ ذلك الحين ، كان يصور بانتظام مشاريع شهيرة كبرى لعلامات تجارية مشهورة.
دينيس شوموف
إذا كنت تبحث عن ممثل فريد وغير عادي لمدرسة التصوير الفوتوغرافي المعاصر ، فعليك الانتباه إلى أعمال دينيس شوموف. هذا مصور فوتوغرافي متعدد الاستخدامات حقق بالفعل ، على الرغم من صغر سنه ، نجاحًا في تصوير النماذج والإعلان. استحوذت محفظة سفره على انتباه مئات المعجبين.
في الواقع ، نجح Shumov في شبه المستحيل - أن يجمع في عمله كل الاتجاهات المعروفة للتصوير الفوتوغرافي الحديث. لكن السيد مشهور ليس فقط من أجل هذا. من بين صوره ، يمكنك العثور على مئات الأعمال مع مشاهير محليين وهوليوود ممن عملوا عن طيب خاطر مع مصور شاب وموهوب.
لاريسا ساشابوفا
ظهرت Master Larisa Sakhapova على ناطحة سحاب للصور المحلية مؤخرًا نسبيًا. محفظتها مليئة بصور الفتيات الروسيات الأكثر سحراً وجاذبية. يجب أن تكون قادرًا على تصوير الجمال الحقيقي. تثبت لاريسا كل يوم أنها تستطيع فعل ذلك.
في جميع صورها ، يمكنك ملاحظة ميزة مذهلة ، فهي تعرف كيف تلاحظ بمهارة أكثر الميزات غير المتوقعة لجمال المرأة وتبرزها في المقدمة. حنان ونعمة عارضاتها هي ببساطة ساحرة. لا أحد يبقى غير مبال.
ماريا سيمونوفا
لقد لاحظت بالفعل أن أفضل المصورين في روسيا ليسوا رجالًا فحسب ، بل نساء أيضًا. في الآونة الأخيرة ، ظهرت العديد من الفتيات الموهوبات في هذه المهنة ، اللواتي ينظرن إلى الأشياء المألوفة للجميع بطريقة جديدة.
ماريا سيمونوفا تجاوزت كل التوقعات. انتشرت شهرتها ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في أمريكا. في الخارج ، تعمل كمصورة أزياء. تتم دعوتها بانتظام إلى عروض الأزياء ، وتسمى عارضات الأزياء ماريا لعمل محفظة مشرقة وعالية الجودة. على سبيل المثال ، يعبد جاريد ليتو ونيك ووستر الكاميرا الخاصة بها.
ماريا سيمونوفا هي أيضًا سيدة رائعة للعائلة. يحتفل أفضل مصوري الأطفال في روسيا بعملها الذي يلتقط أسرًا سعيدة مع أطفالها.
لاحظت لنفسها أن شغفها هو إطلاق النار الفردي. عندما تعمل مع شخص على حدة ، يمكنه أن يكشف عن نفسه بالكامل ، ويكشف عن الجوانب الأكثر سرية في شخصيته. وهذا شيء عظيم.
ايلينا ميلنيك
بالحديث عن المصورين الواعدين والموهوبين ، لا يسع المرء إلا أن يذكر إيلينا ميلنيك. لديها مكانة خاصة في هذه القائمة. تتميز أعمالها بأنها تُظهر اتجاهًا فرديًا ومستقلاً للتصوير الفوتوغرافي. اتجاه لم يطوره أحد تقريبًا قبل إيلينا.
هذا تصوير طعام. إيلينا ميلنيك هي ألمع ممثل في مجال التصوير الفوتوغرافي هذا. في وقت من الأوقات ، غمرت لقطات الطعام شبكات التواصل الاجتماعي ، وخاصة Instragram. تثبت إيلينا ميلنيك بمثالها الخاص أنه حتى طبق من الطعام يمكن أن يكون موضوعًا فنيًا. لهذا ، فإنهم يحلمون بالحصول على أفضل مطاعم موسكو اليوم. بعد كل شيء ، غالبًا ما تسبب صور إيلينا منعكسًا مشروطًا ، كما هو الحال في كلاب بافلوف ، كما يعترف العديد من زوار معارضها. بعد مشاهدة هذه الصور ، يتدفق سيلان اللعاب بحيث تريد تذوق جميع الأطباق التي تم التقاطها على الفور.
تولي في أعمالها اهتمامًا خاصًا لاستساغة الطعام والألوان والألوان التي تصاحب التقديم. تعترف Elena Melnik نفسها بجعل شخص ما يذهب إلى المطعم الذي أكملت فيه للتو جلسة تصوير - وهذا هو هدفها النهائي.
تعمل Elena بشكل احترافي في التصوير الفوتوغرافي لمدة 10 سنوات. لديها دبلوم في تخصصها. أقيمت المعارض الشخصية عدة مرات.
بالطبع ، المصورون المدرجون في هذه المقالة ليسوا جميعًا أساتذة موهوبين وأصليين موجودين في روسيا. ومع ذلك ، فإن أشهرهم ، أولئك الذين تمكنوا من اكتساب الشهرة في السنوات الأخيرة ، مذكورون هنا.
بشكل عام ، التقييمات ليست ممتنة وذاتية للغاية. تلخيصًا لأفضل الأفضل في قوائم التصنيف ، ما زلنا نستخدم نوعًا من شوكة الضبط الداخلية. قررنا أيضًا إنشاء قائمة تصنيف خاصة بنا لأعظم 10 مصورين سوفياتيين ، وفقًا للموقع.
نلاحظ على الفور أن القائمة ستشمل العديد من المصورين الذين عملوا قبل فترة طويلة من تشكيل الاتحاد السوفيتي ، ومع ذلك ، فإن تأثيرهم على تطوير التصوير الفوتوغرافي ، سواء السوفياتي أو العالمي ، كبير جدًا لدرجة أنه كان من المستحيل التحدث عنهم. . ومع ذلك ، مع الأخذ في الاعتبار ذاتية هذه القائمة ، حاولنا أن نعكس فيها أفضل الممثلين في كل نوع من أنواع التصوير الفوتوغرافي.
المكان الأول في تصنيفنا ينتمي بلا شك. هذا هو أعظم شخصية في الثقافة والفن. لا يمكن المبالغة في تقدير تأثيرها على تطور الفن السوفيتي. ركز على نفسه جميع الفنون الجميلة لبلد السوفييت الشاب - كان نحاتًا وفنانًا ومصممًا جرافيكًا ومصورًا. يعتبر أحد مؤسسي البنائية. Rodchenko شخصية عالمية ومتعددة الأوجه. أصبح دافعًا فعالًا لتطوير التصوير الفوتوغرافي والتصميم. تستخدم أساليبه في البناء البناء للتصوير الفوتوغرافي كقوانين.
المركز الثاني هو مصور روسي من أوائل القرن العشرين - جورجي جوينجين-جون. على الرغم من حقيقة أن جورجي أمضى كل حياته المهنية وعمله في فرنسا وإنجلترا والولايات المتحدة ، إلا أنه روسي الأصل. وفي هذه الحالة ، يعد بمثابة مثال على كيفية حصول المهاجرين من روسيا على الاعتراف والنجاح في الخارج. يعد جورج أحد أعظم مصوري الأزياء في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. بحلول عام 1925 أصبح المصور الرئيسي لمجلة فوغ الفرنسية. في عام 1935 - بازار هاربر الأمريكي. في عام 1943 ، تم نشر اثنين من كتبه ، وبعد ذلك تركز كل اهتمامه الفوتوغرافي على مشاهير هوليوود.
مساهمة سيرجي بروكودين-جورسكي في تطوير فن التصوير الفوتوغرافي عظيمة. كان بروكودن جورسكي كيميائيًا ومصورًا فوتوغرافيًا ، وقد ساعد أحد الدروس في تحسينه - الثاني. نزل في التاريخ باعتباره المجرب الأول الذي اقترح إمكانية إنشاء التصوير الفوتوغرافي الملون في روسيا. لم تكن الطريقة التي استخدمها Prokudin-Gorsky للحصول على صور ملونة جديدة. تم اقتراحه مرة أخرى في عام 1855 من قبل جيمس ماكسويل ، وقد اشتمل على تراكب ثلاث صور سلبية ، حيث يتم تمرير كل منها من خلال مرشح بلون معين - الأحمر والأخضر والأزرق. هذه السلبيات الثلاثة المتراكبة على بعضها البعض في الإسقاط تعطي صورة ملونة. اليوم ، بفضل Prokudin-Gorsky ، لدينا فرصة لرؤية روسيا في بداية القرن العشرين بالألوان.
استمرارًا لأفضل عشر صور لدينا - مصور الحرب السوفيتي ، مؤلف اثنتين من أعظم الصور الرمزية للحرب الوطنية العظمى - "اليوم الأول للحرب" و "راية فوق الرايخستاغ" - يفغيني خالدي. كمصور حربي ، خاض خالدي الحرب الوطنية العظمى بأكملها ، وتم عمل أهم أعماله في الفترة من عام 1941 إلى عام 1946. تمتلئ صور Chaldea بشعور من الأهمية التاريخية. ليس سراً أن العديد من أعمال المصور ، بما في ذلك عمل "Banner over the Reichstag" ، قد تم تنظيمها. يعتقد الخالدي أن التصوير يجب أن ينقل روح العصر والأحداث على أكمل وجه ممكن ، لذلك لم تكن هناك حاجة للتسرع. اقترب المؤلف من إنشاء كل عمل بشكل مسؤول وشامل.
تستمر قائمتنا من قبل كلاسيكيات الصحافة الفوتوغرافية - بوريس إجناتوفيتش. كان إغناتوفيتش صديقًا مقربًا ورفيقًا في سلاح ألكسندر رودشينكو ، حيث نظم معه في نهاية العشرينيات مجموعة "أكتوبر" للتصوير الفوتوغرافي. لقد كان وقت الكفاح والبحث عن أشكال جديدة. كان المبدعون ، كقاعدة عامة ، يشاركون بشكل مثمر في عدة اتجاهات في نفس الوقت. لذلك كان إغناتوفيتش مصورًا ومصورًا صحفيًا وصانع أفلام وثائقية وصحفيًا ورسامًا.
ويتبع ذلك أعظم فوتوغرافي سوفيتي -. ذهب Nappelbaum في تاريخ التصوير الفوتوغرافي كمصور لا مثيل له في الاستوديو. Nappelbaum - سيد الحلول التركيبية ، بشكل مفاجئ واقترب في الأصل من تكوين الضوء ، حيث يتراكم كل انتباه المشاهد حول هذا الموضوع. كما هو الحال مع الاستوديو الذي مر به جميع مشاهير القرن العشرين الأجانب ، فإن أعظم ممثلي بلد السوفييت ، حتى فلاديمير إيليتش لينين ، مروا من خلال عدسة نابيلباوم. حقق نابيلباوم نجاحًا هائلاً وشعبية كمصور جيد. يشار إلى أنه هو الذي تمت دعوته لتصوير مكان وفاة الشاعر الروسي الكبير - سيرجي يسينين.
يواصل أول مصور روسي للمناظر الطبيعية ، فاسيلي سوكورنوف ، أفضل عشرة مصورين سوفياتيين. كان أحد رسامي المناظر الطبيعية الأوائل الذين التقطوا جمال الطبيعة الروسية ، وقبل كل شيء شبه جزيرة القرم ، بكاميرا ، فنانًا من خلال التعليم ، ومصورًا فوتوغرافيًا - فاسيلي سوكورنوف. حظيت أعمال سوكورنوف بشعبية كبيرة خلال حياة المصور. بالإضافة إلى الأعمال التي صورت طبيعة فرجينيا طوال حياته ، فإن أعمال سوكورنوف ، في معظمها ، مكرسة لشبه جزيرة القرم. تم نشرها في المجلات وتناثرت في جميع أنحاء روسيا ببطاقات بريدية. يعتبر اليوم المؤرخ الرئيسي لطبيعة القرم في العقود الأولى من القرن العشرين.
يحتل مؤسس التصوير الفوتوغرافي الاجتماعي الروسي والدعاية السوفياتية - مكسيم ديميترييف المرتبة الثامنة في تصنيفنا. حياة ديمترييف وعمله هي قصة صعود مذهل وسقوط مذهل بنفس القدر. مواطن من مقاطعة تامبوف ، طالب في مدرسة أبرشية ، بحلول أوائل القرن العشرين ، أصبح ديمترييف مصورًا رائدًا في موسكو. مؤسس استوديو الصور ، الذي يمر من خلاله الشخصيات البارزة في ذلك الوقت - إيفان بونين ، فيدر شاليابين ، مكسيم غوركي. لكننا نحب ونتذكر ديمترييف لصوره التاريخية لمنطقة الفولغا. إنهم يركزون على الحياة الأصلية وأسلوب الحياة في روسيا ، وقد لاحظهما المصور اللامع بمهارة. كان سقوط دميترييف بمثابة وصول البلاشفة إلى السلطة وانتشار الكولاك. بحلول بداية الثلاثينيات ، تم اختيار استوديو التصوير الخاص بالفنان ، إلى جانب أكثر من سبعة آلاف صورة فوتوغرافية رائعة للتاريخ المحلي.
في تقييمنا ، لا يسعنا إلا الكتابة عن الممثل السوفيتي الوحيد في وكالة التصوير الفوتوغرافي -. إن وجود بينكاسوف في الوكالة يتحدث عن نفسه. بينكاسوف ، مصور وثائقي مبدع ، يجيد نوع التصوير الصحفي للشارع والكاميرا والتكوين والضوء واللون.
اختتام العشرة الأوائل ، إذا جاز لي القول ، المصور السوفييتي الفاتن فاليري بلوتنيكوف. بلوتنيكوف هو مؤلف صور لأيقونات سوفياتية من القرن العشرين ، مثل فلاديمير فيسوتسكي وأناستاسيا فيرتينسكايا وسيرجي باراجانوف. لم تصدر أي مجلة سوفيتية واحدة بدون عمل المؤلف لبلوتنيكوف.
