Une belle voix, une apparence féminine, un excellent goût dans le choix du répertoire et des costumes de scène ont fait du chanteur un favori populaire. Ses performances laissent toujours une impression vivante et inoubliable et sont la décoration de tout concert.
Biographie
Nadezhda Nikitichna est née le 1er juin (19 mai, selon d'autres sources) 1959 dans le village de Gorki, puis la famille a déménagé dans le village de Stary Maklaush, district de Klyavlinsky, situé à la jonction des régions d'Orenbourg et de Samara. et le Tatarstan.
Père - Nikita Mikhailovich (1923-1974), a travaillé comme contremaître sur le chemin de fer. Mère - Anna Andreevna Kadysheva (1927-1970), était une femme au foyer. En plus de Nadia, quatre autres filles ont grandi dans la famille.
La jeunesse de Nadezhda Nikitichna n'a pas été facile. Au début, rien ne présageait de problème et la famille vivait facilement et joyeusement. Tout a changé en un instant - à l'âge de 42 ans, ma mère est décédée. (Kadysheva elle-même était également en danger - à l'âge de 30 ans, on a découvert qu'elle avait une tumeur. Elle a attendu deux ans pour mourir d'un cancer du sein. Mais pendant l'opération, le diagnostic n'a pas été confirmé. Les médecins l'ont sauvée à 49 ans, quand Nadejda a failli mourir d'une tachycardie aiguë, les médecins ont miraculeusement empêché une crise cardiaque).
Peu de temps après cet incident, un autre malheur a frappé. Le petit neveu du chanteur est décédé - il n'avait qu'un an. Kadysheva avait 10 ans lorsque son père s'est remarié. Une belle-mère est venue à la maison, qui a amené ses enfants avec elle, et la vie des sœurs a changé pour le pire. La sœur aînée Vera est partie pour la ville et a obtenu un emploi à l'usine. Une autre sœur a été envoyée à des parents et la future chanteuse et sa sœur Lyubov ont été envoyées dans un pensionnat à Bugulma. Dans les lettres, le père s'adressait toujours à ses filles comme « vous » et envoyait parfois un peu d'argent secrètement de la belle-mère. Une fois, alors qu'il y avait une discussion sur le concours de chansons dans l'internat, Kadysheva a chanté la chanson "Eaglet" et a été félicitée.
Kadysheva s'est rendue dans la région de Moscou pour rendre visite à sa sœur aînée. À la fin des huit années, elle a commencé à travailler comme tisserande à Lobnya dans l'usine de tissage "Krasnaya Polyana" et à participer à des spectacles amateurs. Kadysheva se promenait entre les machines avec un écheveau de fil, comme avec un microphone, et interprétait diverses chansons à la demande des ouvriers. Elle a commencé à se produire activement dans des performances amateurs et elle a eu ses premiers fans. Surtout souvent, ils ont demandé à chanter la chanson de G. Ponomarenko "Give me a scarf".
À l'âge de 18 ans, Kadysheva fait sa première tentative pour entrer à l'école de musique Ippolitov-Ivanov, sans succès. La future artiste est entrée dans des cours préparatoires, dans la classe de Tarasenko, Nikolai Mikhailovich, et l'année suivante, elle a pu entrer à l'école.
Alors qu'elle était dans sa troisième année d'université, Kadysheva a commencé à jouer dans le quatuor professionnel nouvellement organisé "Rossiyanochka" au Mosconcert. Le répertoire du quatuor était composé de chansons folkloriques, mais, en vue du concours d'interprètes de variétés, ils ont repris la chanson "The White Birds Flying ..." du compositeur Monasypov, où Kadysheva a dirigé la partie solo. Les représentations de l'ensemble ont toujours été un énorme succès, les billets pour le concert de Nadezhda Kadysheva ont toujours été demandés, dans les salles et dans les espaces ouverts - complets.
Elle a vécu dans une auberge, dans laquelle vivaient également les étudiants de l'Institut Gnesins, et elle y a rencontré son futur mari, Alexander Grigorievich Kostyuk, étudiant à Gnesinka, dont elle est tombée amoureuse. Voulant être avec Kostyuk, Nadezhda Kadysheva va étudier à l'Institut de musique Gnessin dans la classe du professeur Nina Konstantinovna Meshko. En 1983, après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Alexandre a invité Nadejda à aller faire connaissance avec ses proches, puis à se marier. Un an plus tard, leur fils Gregory est né. Il travaille actuellement avec ses parents en tant que directeur de concert.
En 1992, Kadysheva et Kostyuk ont célébré une cérémonie de mariage dans la principale église orthodoxe de San Francisco.
Le passe-temps de Nadezhda Kadysheva collectionne des peintures.
Fait intéressant
Le 28 juin 2005, sa signature apparaissait sous une lettre à l'appui de la condamnation aux anciens cadres de Ioukos. Cependant, le 9 février 2011, elle a retiré sa signature.
Nadejda Kadysheva et l'ensemble Anneau d'or
bague d'or- Ensemble pop russe de musique folklorique, créé en 1988.
En 1988, Alexander Kostyuk a créé l'ensemble "Golden Ring", qui a d'abord beaucoup tourné à l'étranger et y était très populaire, malgré le fait qu'en Russie, ils ne le connaissaient que grâce aux disques importés d'Allemagne et du Japon. Nadezhda Kadysheva est devenue soliste de l'ensemble. En 1993, le studio "Soyouz" a proposé une coopération à l'ensemble, et ce fut le début de la reconnaissance de l'ensemble en Russie. Actuellement, Nadezhda Kadysheva et l'ensemble "Golden Ring" tournent beaucoup en Russie et à l'étranger.
La discographie de la chanteuse russe Nadezhda Kadysheva comprend plus de 20 albums studio, ainsi que des enregistrements live et des collections. Des clips vidéo ont été filmés pour de nombreuses chansons. Nadezhda Kadysheva est une interprète de nombreux tubes, tels que "The Stream Flows", "Country Road", "The Snow Flies and Flies", "I Am Not a Witch", "Allez-vous en, chagrin", "Pourquoi cet été ", "Oh, mon destin, destin "," Lost Happiness "," Wide River ".
La chanson d'A. Kostyuk sur les paroles de P. Chernyaev "The Stream Is Flowing" interprétée par le chanteur est devenue un succès national. Alexander Kostyuk a écrit de la musique pour la plupart des chansons aimées par le peuple, notamment "Wide River", "Everything Has Been Once", "Entering Love" et "Someday" (paroles de E. Muravyov); "La pluie pleure" (paroles de V. Stepanov) et "Donnez un bouleau" (paroles de A. Stefanov).
L'héritage créatif de la chanteuse russe Nadezhda Kadysheva comprend plus de vingt albums studio publiés conjointement avec l'ensemble Golden Ring : Kalinka ; "Bague d'or"; "Suis-je à blâmer" (1995); "Le ruisseau coule" (1995); Vent triste (1995); « Va-t'en, chagrin » (1997) ; Sweet Grove (1998); La pluie pleure (2003); Joyeux anniversaire (2004) ; "Shiroka est une rivière" (2004); "Mon amour" (2006); « On s'éclaire à nouveau » (2008) ; L'amour à nouveau (2009); Sudarushka (2010) ; Love Again (Reissue) (2011), Halved Sky (2012), des enregistrements live et des recueils de chansons, certains d'entre eux ont des clips vidéo. Tous les albums sont sortis conjointement avec l'ensemble "Golden Ring".
Il y a environ 100 costumes de scène dans la garde-robe de Nadejda Kadysheva :
« J'ai toujours eu de beaux et riches costumes. C'est mon style. Mon mari dit que nous allons certainement ouvrir un musée. Même si dans la vie de tous les jours je m'habille assez simplement."
Vie privée
- Mari - Alexander Kostyuk (né le 7 avril 1958), compositeur russe d'origine ukrainienne, fondateur et leader de l'ensemble "Golden Ring".
- Fils - Grigory Kostyuk (né le 27 mai 1984)
- Petit-fils - Alexey Kostyuk (né le 12 juin 2015)
- Belle-fille - Angelica Biryukova (née le 28 août 1977)
Mérite
Artiste honorée de Russie Nadezhda Kadysheva a reçu de nombreux titres honorifiques, dont « Citoyen honoraire de Bugulma », « Artiste populaire de Russie » (1999), « Artiste populaire de Mordovie », « Artiste honoré du Tatarstan ». 2008 - "Golden Gramophone" pour le duo avec Nikolai Baskov "Entering Love".
Elle a également reçu le prix V.V. Poutine "20 meilleures femmes de Russie".
Nadejda Kadysheva - photo
Nadezhda est née le 1er juin dans le petit village de Gorki, mais tous les souvenirs de la petite enfance sont associés au village de Stary Maklaush, district de Klyavlinsky, situé à la jonction des régions de Samara, d'Orenbourg et du Tatarstan ; avec des forêts entourant le village, une rivière et une haute montagne Maklaush. Le père, Nikita Mikhailovich Kadyshev, travaillait comme contremaître sur le chemin de fer, la mère, Anna Andreevna, s'occupait de la maison et des enfants.
Il y avait une légende familiale sur la richesse qui appartenait à l'arrière-grand-père et au grand-père des Kadyshev, mais au moment où Nadejda est née et son enfance, toute la richesse était dans ses cinq filles. La santé de la mère était mauvaise et les enfants demandaient de l'attention et de la force. Il n'y avait pas de prospérité dans la famille, mais les enfants étaient toujours habillés proprement, nourris et parfois ne remarquaient pas le besoin qui les entourait. Nadezhda a grandi joyeuse, espiègle, meneuse dans tous les jeux et pitreries. Différentes histoires lui arrivaient tout le temps : il lui cassait la tête dans le sang, vissant les patins aux bottes de feutre, à tel point que les médecins, craignant pour son état, lui ordonnaient de s'allonger longtemps, et pour elle c'était la plus grande punition. Mais son père, après le travail, lui apportait des chocolats, comme si elle avait été blessée, et des caramels aux sœurs. Elle n'était pas gourmande et changeait volontiers avec eux. Et sur le front il y avait une cicatrice à vie. Puis un jour, Lyuba et ma sœur cadette sont parties à la recherche du « bout du monde ». Ils marchèrent longtemps à travers le champ de blé, fatigués, endura Nadya, mais Lyuba se mit à pleurer. Je devais y retourner. Puis, dans l'auge de ma grand-mère, elle a nagé le long de la rivière et a failli se noyer. Puis, jouant à cache-cache, elle a sauté dans le trou et s'est tellement déchiré la jambe qu'elle a de nouveau dû être emmenée à l'hôpital.
Mais dès mon plus jeune âge, j'ai eu mon jeu préféré, jouer au théâtre. Ils ne sont jamais allés au théâtre, mais ce miracle a éveillé des fantasmes, des rêves. Les artistes étaient Nadejda et Lyuba. À partir des rideaux, ils fabriquaient des robes de «salle de bal», marchaient «sur leurs doigts» comme des ballerines, chantaient quelque chose. "Je serai une artiste" - a dit Nadejda à ses sœurs. Ils ont applaudi, soutenant les performances. Mais l'enfance, bien que pauvre, mais heureuse de la chaleur de la mère, à la maison, s'est soudainement terminée. La maladie a miné la santé de la mère et lui a coûté la vie à 42 ans. Nadejda avait 10 ans. Resté avec des jeunes filles, son père est contraint de se marier six mois plus tard. Et la belle-mère est entrée dans la maison, amenant ses enfants et justifiant pleinement ce mot. Vera a été la première à partir, étant allée travailler à l'usine, puis Maria a été envoyée chez ses proches dans le Nord, et Nadia et Lyuba ont été envoyées dans un internat à Bugulma. Le père écrivait des lettres, se référant toujours à ses filles comme "vous" et de temps en temps envoyait de l'argent secrètement de sa belle-mère. La vie à l'internat après la maison n'était pas facile, comme en témoigne le caractère de la jeune fille. Elle est devenue plus renfermée, a dû grandir tôt. Personne ne soupçonnait qu'elle avait une excellente oreille pour la musique et la voix. Et tout à coup, un jour de la leçon, alors qu'il était question du concours de chansons à l'internat, elle, de manière inattendue pour tout le monde et pour elle-même, s'est levée et a chanté à haute voix la chanson "Eaglet". Son chant a émerveillé tout le monde et à partir de ce moment, elle est devenue une «star» reconnue de l'internat.
Les années d'études dans l'école de huit ans se sont écoulées. Nadya a dû décider comment vivre. Maria a déjà travaillé dans la région de Moscou, à Lobnya, à l'usine de filature de coton de Krasnaya Polyana. Nadezhda vient à elle, à l'âge de 14 ans, elle est entrée dans la même usine. Au début c'était dur : on habitait dans une auberge, on se levait tôt, le travail est difficile. Mais l'amour de la musique et du chant a aidé. Sa voix résonnait dans le magasin, où elle marchait entre les machines avec un épi de fil qui représentait un microphone, répondant aux nombreuses demandes des «fans», et les ouvriers faisaient le quota pour elle. Elle a commencé à chanter activement dans des spectacles amateurs, ils ont adoré l'écouter, sont apparus, comme on dit maintenant, des «fans». Surtout sincèrement, elle a chanté "Give me a handkerchief", une chanson de G. Ponomarenko.
Le rêve d'étudier dans une école de musique est devenu implacable. À l'âge de 18 ans, elle est allée à Moscou au Collège musical nommé d'après V.I. Ippolitova-Ivanova. Il était presque impossible d'entrer sans formation musicale. Il y avait des solistes de choeurs folkloriques, des Moscovites qui avaient déjà une formation dans les écoles de musique. Mais la vie a déjà forgé son caractère. Elle n'a pas abandonné et à 19 ans, elle est entrée au département préparatoire, dans la classe de Nikolai Mikhailovich Tarasenko. J'ai dû étudier dans des trains électriques, la nuit dans une auberge, ne pas dormir suffisamment, et parfois même être sous-alimentée. Mais la victoire était remportée. Elle a été admise en première année.
Une nouvelle période de la vie a commencé - la période étudiante. Elle a poursuivi avec enthousiasme sa spécialité. S'il y avait du temps libre, elle se glissait tranquillement dans la classe de son professeur et s'asseyait pour écouter, absorbant tous ses commentaires qu'il faisait aux autres élèves. Un beau timbre de voix, une musicalité, un travail acharné ont commencé à la distinguer parmi les étudiants, et déjà dans sa troisième année, elle a été invitée à rejoindre le quatuor professionnel nouvellement organisé « Rossiyanochka » à l'association de concerts de Moscou « Moskontsert ». C'est le début du travail professionnel : répétitions, concerts, tournées. Le répertoire du quatuor comprenait des chansons folkloriques, mais, se préparant au concours des artistes pop, ils comprenaient la chanson du compositeur Monasypov "Les oiseaux blancs ont volé ...", où Nadejda s'est vu confier un solo. C'est alors que beaucoup ont remarqué la jeune interprète modeste, son timbre mémorable et quelque chose de spécial, de touchant, de longanime, résonnait dans sa voix. Oui, elle avait déjà quelque chose à dire dans une chanson folklorique. Le cadre du quatuor devenait déjà étroit pour elle. Elle ne savait pas encore comment la vie allait évoluer, ce qui lui arriverait.
Et il s'avère que le destin était très proche. Dans l'auberge, où les étudiants des écoles de musique et de l'Institut du nom de V.I. Gnesins, il y a eu une rencontre qui a changé toute la vie. Courant dans le buffet, elle tomba sur un jeune homme, un étudiant de l'institut. C'était Alexandre Kostyuk. Et comment quelque chose a poussé mon cœur. « Il sera mon mari ! elle pensait. Et je suis tombé amoureux. Pendant quatre ans, elle a aimé secrètement, souffert, fondu sous nos yeux. Le désir d'être ensemble a stimulé le désir de poursuivre leurs études à l'Institut. Gnésines. Je suis entrée au département de chant solo dans la classe du professeur Nina Konstantinovna Meshko. En 1983, Alexander est diplômé de l'institut et a soudainement proposé d'aller à sa famille et de se marier. Elle était heureuse. Ce rêve s'est également réalisé. Alexandre a mis une bague en or au doigt de Nadejda. Un an plus tard, un fils est né, qui a été nommé Gregory en l'honneur de son grand-père. Et 8 ans plus tard, Alexander a de nouveau mis une alliance au doigt de Nadejda, et cela s'est produit dans la principale église orthodoxe de San Francisco lors de leur mariage.
Ibragimov Renat
Le plus charmant des romantiques à la voix extraordinaire, l'artiste du peuple de Russie et du Tatarstan Renat Ibragimov, a célébré le 40e anniversaire de son activité créatrice. Nous félicitons sincèrement Renat Islamovich pour cet événement !
Le chanteur Renat Ibragimov, Artiste du Peuple de Russie et du Tatarstan, lauréat du Prix d'Etat du Tatarstan est né en 1947 dans la ville de Lvov, dans la famille d'un militaire. La musicalité et le talent artistique de l'enfant ont été découverts dès la maternelle. Parallèlement à ses études secondaires, il est diplômé d'une école de musique. En 1973, il est diplômé du Conservatoire d'État de Kazan et a commencé son chemin vers le grand art sur la scène du Théâtre académique d'opéra et de ballet tatar nommé d'après I. M. Jalil.
La plus grande renommée de Renat Ibragimov a été apportée, bien sûr, par son activité de concertiste. Charme de scène rare, grand professionnalisme, soul et sincérité de la performance, goût impeccable et, surtout, sa voix extraordinaire (baryton de velours profond) ne laissent personne indifférent.
En 1978, Renat a reçu le titre d'artiste du peuple du Tatarstan, en 1981 - le titre d'artiste du peuple de Russie. Les concerts de Renat Ibragimov sont organisés avec un succès constant tant au pays qu'à l'étranger.
En 1990 - 1992, Renat a été producteur et interprète du rôle principal dans le long métrage musical Italian Contract. Il interprète des chansons tatares, russes et italiennes dans le film. Lors de la projection du film au Festival du Film Français, le public a applaudi après chaque numéro vocal interprété par la chanteuse.
L'expérience créative accumulée a permis à Renat Ibragimov de créer fin 1999 le Théâtre de la chanson Renat Ibragimov, qui a donné à l'artiste l'opportunité de travailler dans différents genres musicaux et, sur la base de tubes de chansons du monde, de créer des miniatures musicales de scène, de style original .
| IVANOV ALEXANDRE |
| BIOGRAPHIE |
| Alexander Ivanov est né dans la capitale russe le 3 mars 1961. Il aime plaisanter sur son horoscope en disant qu'il n'est pas un poisson, mais un dauphin, car c'est un poisson cool. Sa femme, Elena, est engagée dans le ballet, elle a été pendant 20 ans à la tête de la troupe de ballet. Il y a une fille, Karina, intelligente et curieuse. Quand le futur chanteur était petit, contrairement à son propre avenir, il ne chantait pas encore, mais bien au contraire - il pratiquait le sport, en particulier le judo et le sambo. Au sambo, Sasha a été traînée par un camarade de classe, dans le cadre d'une amélioration générale des performances scolaires. Sasha a grandi assez mince, bien que robuste. Mon père a hérité de la capacité de skier et de jouer au football. Ayant suivi des cours de sambo pendant trois ans et montrant de très bons résultats. Puis il a remarqué qu'il attirait davantage son judo. Alexander est devenu à plusieurs reprises le gagnant de la section "Jeunesse". En fin de compte, il a atteint le titre de maître des sports de judo (a reçu une ceinture noire), et a reçu d'autres récompenses dans la capitale. Et puis... et puis le judo et la musique se sont mêlés dans le destin d'Alexandre. Et en général, l'entraînement sportif l'a aidé par la suite à ne jamais abandonner devant les circonstances, mais à se relever. De plus, Sasha avait une oreille musicale dès son plus jeune âge. Pendant ses années d'école, ma mère a offert un magnétophone, sur lequel alternaient les cassettes Led Zeppelin et Deep Purple. Et Alexandre est finalement tombé malade de la musique lorsque son frère, engagé dans l'armée, lui a offert une guitare. L'image d'Alexandre Ivanov est la suivante. Il ne fume pas, il préfère le bon cognac et la bière des boissons. Aime la cuisine thaïlandaise et chinoise. Il mange à peine de la viande. Plats préférés - sushis et en général - fruits de mer. Membre de l'équipe de football "Fortuna", de l'équipe nationale de bowling "Avion". Aime passer son temps libre à jouer au billard ou à regarder des films américains de grande qualité. Aime le tourisme. L'endroit le plus visité pour eux est la Thaïlande, l'île de Pukhlet. Il appelle cette île paradisiaque. Et surtout, Alexander Ivanov chante vraiment en direct, parlant très négativement des photographies. De rares exceptions sont liées aux enregistrements télévisés. À l'âge de 21 ans, afin de soutenir financièrement sa carrière créative, il fonde une maison de disques "Studio Vostok", sur laquelle il sort des recueils de musique populaire. L'un d'eux était la collection "Moscow Banditskaya", à laquelle il a lui-même écrit la chanson titre sous le pseudonyme de Kolyma. Le succès de la collection a incité la sortie de l'album solo de Kolyma "Pour ceux qui sont là". Cela a été suivi d'une collection de "Eh bien, c'est à la maison" des chansons précédemment publiées de la période scolaire. Puis les albums Rublevskoe Shosse et Dembel sont sortis. Une histoire sur l'album « Rublevskoe Shosse » a été diffusée dans le programme « Namedni », et la chanson titre a été incluse dans le film « Rublevskie Wives ». |
| DISCOGRAPHIE |
| Chagrin de l'âme pécheresse Quand les ailes grandissent Passager |
IVASHENKO ALEXEY
Alexeï Igorevitch Ivaschenko(12 mai 1958, Moscou) - Barde et acteur russe. Un membre du duo créatif avec Georgy Vasiliev, connu sous le nom de "Iwasi" parmi les fans.
Enfance et jeunesse
Éducation musicale - 5 ans d'école de musique.
En 1980, il est diplômé de la Faculté de géographie, du Département de géographie physique des pays étrangers, Université d'État de Moscou. MV Lomonosov, après quoi il est entré à l'Institut national de cinématographie de toute l'Union et a obtenu son diplôme de son département d'acteur (cours de Sergei Bondarchuk) en 1985, a suivi des études de troisième cycle avec Alexei Batalov.
Création
Acteur
Il a joué un peu dans des films, principalement dans des rôles épisodiques, a travaillé dans le théâtre-studio d'un acteur de cinéma, au studio de cinéma Mosfilm, dans des agences de publicité.
Plus tard, il a travaillé au Théâtre de l'Opéra Moderne sous la direction d'Alexei Rybnikov dans la pièce Liturgie des catéchumènes. Comme il l'a dit lui-même, il a chanté la première partie de la deuxième distribution.
Depuis le début des années 90, il est engagé dans la publicité télévisée, le doublage au cinéma et à la télévision. La voix d'Alexei Ivaschenko est parlée par des artistes de films russes et étrangers - Bruce Willis ("Le cinquième élément", doublage pour Channel One), Dmitry Kharatyan (série télévisée "Queen Margo") et d'autres. Sa voix est également connue des enfants des séries animées, dont "Aladdin", où il a exprimé Génie. Dessins animés Disney intégraux exprimés au studio Pythagore.
Barde
Parallèlement à ses activités entrepreneuriales, Ivaschenko est engagé dans la créativité. Les chansons, en co-auteur avec Georgy Vasiliev et indépendamment, sont écrites depuis 1973. Le duo a participé au projet de barde « Songs of Our Century » (1999-2001) et a sorti six albums à lui seul (sous le label IVC marque).
"Nord-Est"
Au milieu des années 1990, le duo bardique s'intéresse aux comédies musicales, va transférer sur la scène russe la comédie musicale Les Misérables de Claude-Michel Schonberg et Alain Bublil, mais s'installe finalement sur l'idée d'écrire leur propre comédie musicale (l'expérience d'écrire des chansons pour le théâtre était déjà un duo - ils ont collaboré avec le Théâtre étudiant de l'Université d'État de Moscou).
Le roman "Deux capitaines" de Veniamin Kaverin a été choisi comme base. Depuis 1998, Ivaschenko et Vasiliev ont travaillé sur le livret et la musique de la pièce, qui a finalement reçu le nom de "Nord-Ost". Ivaschenko est devenu le directeur artistique de ce projet.
Le 19 octobre 2001, dans le palais de la culture reconverti de l'usine de roulement de Moscou, a eu lieu la première de la première représentation russe d'un spectacle quotidien, dont les réalisateurs étaient les auteurs eux-mêmes.
En 2002, avec Vasiliev et les principaux acteurs de "Nord-Ost", il s'est envolé pour le pôle Nord.
Au moment de la saisie du bâtiment du Théâtre Centre de Dubrovka par des terroristes le 23 octobre 2002, Vasiliev et Ivashchenko travaillaient dans un studio d'enregistrement situé dans le même bâtiment - ils préparaient un concert dédié à l'anniversaire de Nord- Ost.
En apprenant l'incident, Ivashchenko s'est rendu dans les locaux du service, chez les artistes et le personnel de service. Un peu plus tard, lui et six autres employés du spectacle ont réussi à s'échapper par la fenêtre. Au cours de la chute, Alexeï Ivashchenko s'est cassé la jambe et a été hospitalisé.
Après sa sortie de l'hôpital, Ivashchenko a participé activement à la restauration du bâtiment et à la représentation. La première de la version restaurée de "Nord-Ost" a eu lieu dans le même bâtiment en février 2003. Des difficultés financières n'ont pas permis au spectacle restauré d'exister longtemps, et en mai 2003, il a été fermé. Sur les assurances d'Ivaschenko lui-même à l'antenne de la station de radio "Ma famille", la comédie musicale a été très populaire après sa restauration, faisant à chaque fois salle comble. Pour la fermeture, il accuse les journalistes qui ont été activement impliqués dans l'anti-publicité du projet.
L'équipe d'auteurs a commencé à préparer une version mobile du spectacle pour une tournée dans les villes russes et à l'étranger. Mais même ici, ils ont été dépassés par des difficultés financières insurmontables, après une série de représentations à Moscou, Nijni Novgorod et Tioumen, la tournée a été interrompue.
Après "Nord-Ost"
Parallèlement à la préparation de la tournée Nord-Ost, Alexeï Ivashchenko a repris son activité de concertiste. Se produit à la fois indépendamment et en duo avec Irina Bogushevskaya, Timur Vedernikov et d'autres.
A sorti deux albums solo.
Tourné dans des films : Fool (2004).
Depuis 2 ans (depuis 2009) il est complètement absorbé par le travail sur la comédie musicale "An Ordinary Miracle" (la première représentation a eu lieu fin 2010) dont il est le producteur.
[modifier] Discographie
1. Alexey Ivaschenko, G. Vasiliev "Le penseur éternel" (1987)
2. Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev. Mère d'Alma (1997)
3. Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev. " Balanda sur le hareng " (1997)
4. Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev. "Berezhkariki" (1997)
5. Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev. "Concierge Stepanov" (1997)
6. Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev. "Attaques de la jeunesse (dernière)" (1999)
7. Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev. "Attaques de la jeunesse (avant-dernière)" (1999)
8. Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev. "Attaques de la jeunesse (double)" (2000)
9. "Songs of Our Century" (dans le cadre d'un ensemble de bardes russes) (2000)
10. Alexey Ivaschenko "Deux gouttes dans un verre d'eau" (2001)
12. Alexey Ivaschenko, Georgy Vasiliev. Collection complète des publications. (Sur 6 disques) (2004)
1. "Alma Mère"
2. "Berezhkariki"
3. "Penseur éternel"
4. "Attaques de la jeunesse (dernière)"
5. « Attaques de la jeunesse (avant-dernière) »
6. "Chambre d'Uma"
15. Alexey Ivaschenko "Si" (2006)
| JOSSER NIKOLAI |
| BIOGRAPHIE |
| Nom réel : Nikolay Mor. Année et lieu de naissance : 1956, région d'Ivanovo, ville de Puchezh. Possession d'instruments de musique : Je ne connais pas parfaitement un seul instrument, je ne joue pas parfaitement de la guitare, de la basse, du piano. Défi créatif général : continuer à écrire et interpréter des chansons. Idéal d'une personnalité créative : Vladimir Semenovich Vysotsky. Expérience de séjour dans des « endroits pas si éloignés » : non. Relation à la religion : Chrétien orthodoxe. Il y a un tel village à Komi, Yosser, où il y avait beaucoup de bonnes personnes, "politiques", selon l'article 58. Enfant, j'y allais avec ma mère. Telle est l'histoire du choix d'un nom de scène. Origine prolétarienne, enfance dure. Le fait que mon père soit allemand était alors en fait un stigmate. Et il a étudié dans la même classe de l'aristocratie locale - les fils du chef du district, directeur de la filature de lin. Il portait un t-shirt pour six roubles, enviait les garçons qui portaient des manteaux. Nous, ceux qui portent des sweat-shirts, les battons brutalement. Vous allez chez un voisin, et ils ont des côtelettes et de la purée de pommes de terre pour le déjeuner. Ils réclament la table, mais je refuse, fier. Et lui-même n'a rien mangé de plus savoureux que des pommes de terre frites, je me souviens que j'ai essayé le beurre pour la première fois à l'âge de neuf ans. Il a commencé à jouer de la musique à partir de la huitième année. Comment c'était à l'époque ? Si tu joues de la guitare, alors les filles t'aiment. Un peu plus tard, peut-être en troisième, j'ai essayé de composer. Je me souviens que j'avais une bonne connaissance, un écrivain, même membre de l'Union des écrivains. C'est à lui que j'ai porté mes poèmes devant un tribunal faisant autorité. Il a fait la connaissance d'eux et m'a dit : « Il faut faire un bricolage. Et il était cool, il avait Jesus Christ Superstar sur le rouleau ! J'ai alors complètement rompu. Mais il n'a pas cessé de composer. Comment ça marche? C'est triste, tu vas t'asseoir dans la cuisine, fumer une cigarette... Après tout, en principe, tu ne composes rien toi-même, tout a déjà été composé avant toi. Juste un dossier vous est ouvert, au sens figuré, et vous obtenez de la poésie. Il arrive que quelques bonnes lignes soient écrites et mentent pendant des mois, pour continuer, se former dans un poème ou une chanson ne sortent pas, peu importe comment vous essayez. Tout, sans se précipiter, le dossier est clos ! Et un musicien est comme un médecin, un guérisseur de l'âme. On pense qu'un musicien est plus proche de Dieu, qu'il est doté de la capacité de communiquer non seulement avec des mots ordinaires, mais avec des vibrations, des sons, des vibrations spéciaux. Qui était Krishna ? Un flûtiste, un musicien ! Les gens du milieu des voleurs aiment juste parler à un musicien - pas par concept, mais cœur à cœur. Devant ses gars, il est peu probable qu'il se permette de s'ouvrir comme ça ! Les voleurs me demandent : « Toi, Kolyan, tu n'as pas senti la couchette. D'où venez-vous alors de telles chansons ?" Et puis ils me racontent eux-mêmes des histoires qui ne demandent que du papier, et de la poésie, pour une chanson. Ces histoires ne peuvent que toucher une personne plus ou moins sensible, et plus encore une personne créative. Vous n'avez pas besoin d'être proche d'un environnement de voyous pour ressentir le drame de telles histoires. Il est arrivé d'une manière ou d'une autre que la question sur « s'asseoir - ne pas s'asseoir » a été posée par un jeune frère pas gentiment, avec un écrasement. J'ai alors répondu : « Non, jeune homme, je ne me suis pas assis. Mais j'étais déjà à ton âge, et tu n'étais pas au mien." Je me souviens avoir écouté "Chicago", "Deep Purple", du jazz-rock, et la première impression de Vysotsky était absolument non. Mais quand je suis entré, il était mûr ! Comme l'énergie est venue d'un homme ! Rousse, petite - et si forte et imprévisible ! Pour cela, la vie lui a lancé des histoires à chanter - à la fois sur la guerre et sur la prison. Par conséquent, il était le sien pour des personnes très différentes. À propos, on m'a dit que, par nature, la voix de Vysotsky était plus haute et plus nette que celle que tout le monde connaît dans les chansons et les films. Et que sa livraison vocale de signature a été délibérément développée, pas innée. Concernant ma similitude intonationale avec Medyanik, on m'a dit : « La gloire t'entendra, il ne t'aimera pas. Et quel timbre et quelle manière de jouer Slava lui-même a-t-il ? Arkash du Nord ! Les professeurs sont seuls. Soit dit en passant, glory est l'un de mes interprètes de chanson préférés avec une voix merveilleuse, riche et adaptée au genre. J'aime à la fois en tant qu'auteur et en tant qu'interprète Oleg Mitiaev. En tant que chanteur, je dirais que le chanteur numéro un de la chanson russe est Grigory Leps. J'aime beaucoup la chanteuse particulière et colorée Fedya Karmanov. Il est passé maître dans la manière caractéristique de jouer le piétinement. Il est impossible de ne pas mentionner la mystérieuse personne Kuchin - un vrai maître. Et bien sûr, Vysotsky, Severny, j'aime aussi beaucoup Aliocha Dmitrievich. J'aime les œuvres de Vertinsky et de mes contemporains - Tanich. Je ne suis pas un fan de toutes sortes de courses de cafards et je ne veux condamner et discuter de personne en particulier et par son nom. Mais le fait est que dans la chanson actuelle, contrairement à la précédente, personne n'y est entré, des gens qui ne connaissent tout simplement ni le sujet, ni l'esthétique, ni les problèmes. La mangeoire vient de s'ouvrir, tout le monde y a été versé, et maintenant quatre-vingt-quinze pour cent des personnes et des chansons du genre sont superflues. Vous n'avez pas besoin de chanter sur les gardes, les barbelés et l'héroïsme criminel. Cela vaut la peine de chanter sur les gens, sur les destins. Et il y a du monde aussi ! J'ai beaucoup de chansons sur la relation entre un homme et une femme, des romances. En termes d'édition, ils sont en route. La chanson doit être convaincante et le thème est la question dix. Et à propos de l'environnement des voleurs, je peux dire une chose importante - c'est dans ce groupe social que j'ai rencontré des gens dont les principes de vie, la vision de la vie, les idées de justice et de miséricorde, l'attitude envers une parole donnée, une promesse méritent un réel respect. Des images de cruauté et de cynisme nous entourent partout et partout. Par exemple, un matin, je conduis le long de l'autoroute de Yaroslavl et je vois sur la route le cadavre mutilé et déchiré d'un homme heurté par une voiture, qui mange un chien errant en train de se nourrir ! Celui qui a abattu a disparu. Et chacun va à son affaire. Nous nous sommes arrêtés, à ce chien : « Tire ! Tirer! " Et quel genre de "kysh" y a-t-il... Le disque "Winter - Summer", sorti cette année, est volontairement composé de mes chansons les moins heavy. Pourquoi charger les auditeurs, ils sont déjà chargés à leur manière ! Je voulais inclure dans l'album des choses lumineuses, non dénuées d'espoir, comme le même "The Rains Wept Around". J'ai fait cet album moi-même. J'aimerais enregistrer dans un bon studio avec de bons musiciens, mais comme on dit : "Nama a une réserve d'or !". Par contre, le fait que toutes les parties, tous les arrangements soient les leurs est bon. Car j'ai des plaintes contre moi-même, et d'autant plus contre un autre arrangeur. J'ai essayé de présenter mes chansons telles que je les entends moi-même. Tout a été chanté littéralement du jour au lendemain. En plus de cette version publiée, j'ai toutes ces chansons dans une autre version jazz-rock. Mais je pense que ce n'est pas pour le grand public, mais plutôt pour les musiciens. D'ailleurs, en travaillant sur cet album, je me souviens qu'un véritable désastre s'est produit - un ami a accidentellement détruit tous les résultats de mes quatre mois de travail dans la mémoire de l'ordinateur ! J'étais dans un tel désespoir que pendant trois jours après l'incident, je buvais. Puis quelque part de mémoire, je viens de le reconstruire. Le travail de concert dépend aussi en grande partie de mon directeur. On y va, on y va. Nous étions ici à Nizhnevartovsk, maintenant nous allons à Saint-Pétersbourg, que j'aime beaucoup. Il y a un public spécial, et ils écoutent la chanson correcte et non décorative. La capitale est plus repu et imposante à cet égard, plus de snobisme. Jusqu'à présent, vous devez jouer avec un moins ou juste une guitare, car il n'y a aucune opportunité financière d'attirer des musiciens en direct vers un travail permanent. Le principal désir est que des gens plus ordinaires, les soi-disant auditeurs ordinaires, entendent ce que j'écris et chante, afin qu'ils l'aiment. Et bien sûr, nous ne pouvons rien faire, pas un seul pas, sans Dieu, à son insu. |
| DISCOGRAPHIE |
| 2006 Hiver-été |
| ISETSKI IGOR |
| BIOGRAPHIE |
| ISETSKY (MOROZOV) IGOR NIKOLAEVICH (né le 12.03.1960) - auteur-compositeur-interprète est né dans la ville de Shadrinsk, dans la région de Kourgan. Père - Nikolai Igorevich (avocat), mère - Nina Kuzminichna (directrice du jardin d'enfants). Dès l'âge de 10 ans, Igor Isetsky s'intéresse à l'œuvre de Vladimir Vysotsky, qui l'impressionne et influence son œuvre. À un âge plus avancé, il est tombé amoureux des chansons de Vladimir Asmolov, d'Alexander Kalyanov et du groupe "Lesopoval" (lorsque Sergei Korzhukov y était soliste). À l'âge de 16 ans, un camarade de classe a montré plusieurs accords sur une guitare à six cordes, Igor a écrit de la poésie depuis son enfance, mais a écrit sa première chanson à l'âge de 26 ans. Après avoir quitté l'école, Igor Isetsky a étudié pendant un semestre à l'Institut de la culture de Tcheliabinsk et a abandonné. Puis il a travaillé à l'usine en tant qu'installateur radio. En 1979, il a été enrôlé dans l'armée, a servi à Sverdlovsk. Pendant la période où l'Union soviétique est entrée en Afghanistan, Igor Isetsky s'est retrouvé dans ce pays. En 1986, il est diplômé de l'Institut de droit de Sverdlovsk. Il a travaillé dans la ville de Kurgan en tant qu'avocat dans une entreprise, un avocat. En 1988, il enregistre son premier album "We are bachelors" dans son home studio, puis deux autres albums magnétiques suivent. Il est marié, a un fils, vit à Kurgan. Écrit des histoires. Matériel fourni par Mikhail Dyukov © Dyukov M.N. |
| DISCOGRAPHIE |
| 1988 Nous sommes célibataires 1990 Questionnaire 1990 Gens gâtés |
| Istomin Yuri (GROUPE KOLYMA) |
| BIOGRAPHIE |
| Yuri Istomin est chanteur, poète et compositeur. Auteur de plus de 100 chansons. De 1997 à 2005, il publie des albums sous le pseudonyme de Kolyma.En 2005, la Classic Company publie une collection de chansons de Kolyma sur 5 disques. Pour la plupart des chansons, les paroles et la musique ont été écrites par Yuri Istomin lui-même. Parmi les autres auteurs de Kolyma, Mikhail Tanich occupe une place prépondérante. En novembre 2006, il sort pour la première fois un album sous son propre nom. Youri Istomin a 31 ans. Né à Inta, République des Komis, le 4 janvier 1975. Il a commencé à écrire des chansons à l'âge de 10 ans. À l'âge de 15 ans, il se produit à l'école VIA. À l'âge de 16 ans, il est venu à Moscou, est entré à l'Institut de la culture. À 20 ans, il remporte un concours de chant consacré à la guerre en Afghanistan, organisé par B.V. Gromov et pendant plusieurs années est devenu un participant régulier à des concerts militaires dans la salle des colonnes de la Maison des syndicats et du Kremlin. Parallèlement, il sort l'album "Boys", pour la chanson "Crimson Leaves" dont une vidéo a été tournée, qui a ensuite été diffusée par toutes les chaînes de télévision. Le journal "Moskovsky Komsomolets" a réagi au travail du chanteur avec la définition de "army pop". À l'âge de 21 ans, afin de soutenir financièrement sa carrière créative, il fonde une maison de disques "Studio Vostok", sur laquelle il sort des recueils de musique populaire. L'un d'eux était la collection "Moscow Banditskaya", à laquelle il a lui-même écrit la chanson titre sous le pseudonyme de Kolyma. Le succès de la collection a incité la sortie de l'album solo de Kolyma "Pour ceux qui sont là". Cela a été suivi d'une collection de "Eh bien, c'est à la maison" des chansons précédemment publiées de la période scolaire. Puis les albums Rublevskoe Shosse et Dembel sont sortis. Une histoire sur l'album « Rublevskoe Shosse » a été diffusée dans le programme « Namedni », et la chanson titre a été incluse dans le film « Rublevskie Wives ». |
| DISCOGRAPHIE |
| 1998 Pour ceux qui sont là 2000 Garçons 2002 Eh bien, voici les maisons 2005 Troupeaux de grues 2005 Gangster de Moscou 2005 Dembel |
| KABANOVA TATIANA |
| BIOGRAPHIE |
| KABANOVA TATIANA IVANOVNA (née le 12.03.1957) - actrice de théâtre et de cinéma, interprète dans le genre de la chanson russe est née à Petropavlovsk-Kamchatsky le 12 mars à la toute fin des années 1950. Elle a un timbre rauque rasant reconnaissable, pour lequel les fans de son talent appellent la chanteuse "Russe Edith Piaf". Il n'y a pas d'éducation musicale spéciale, il y a une bonne école privée de chant sur scène. Tatyana Kabanova a commencé à chanter alors qu'elle était encore dans le club de théâtre de l'école. Après avoir quitté l'école, elle a étudié à l'école de théâtre du théâtre académique de Yaroslavl, se spécialisant dans la comédie de scène. Elle a travaillé au "Théâtre de la Jeunesse sur la Fontanka" (années 1980), "Abri de l'humoriste" (1988-1989). Tatiana Kabanova a été l'une des premières femmes à chanter les chansons d'Alexander Vertinsky, d'abord dans la version télévisée de "Vertinsky's Odyssey" (1989), puis la performance musicale "Madame Bomzha" (1990-1992) a été mise en scène au Théâtre des Variétés. Au milieu des années 90, Lentelefilm invite Tatyana Kabanova à participer, avec l'ensemble Zhemchuzhny Brothers et Alexander Rosenbaum, au téléfilm Attends, une locomotive à vapeur ! sur un genre appelé "chanson russe". En 1994, le Théâtre suisse a invité la chanteuse à participer à la pièce "Le cœur du peuple de Paris à Saint-Pétersbourg", avec laquelle elle a fait une tournée en Europe. La performance comprend des chansons classiques - "Murka", "Sharaban" et autres. Depuis 1997, Tatyana Kabanova travaille comme actrice au théâtre Russian Entreprise. En 1999, elle a tenté de créer son propre théâtre "chanson russe" (perspective Lermontovsky, 54), malheureusement, cela n'a duré qu'une seule saison. Les premiers enregistrements professionnels ont été réalisés au studio de cinéma documentaire avec la participation de l'orchestre Garkovenko. Tatiana a participé à l'enregistrement de l'album "Trans-Siberian Railway" d'Alexander Rosenbaum avec le célèbre duo "Marusya Tied Up". En 2003, le premier album "D'Odessa Kichman" est sorti, en 2005 - l'album "Des classiques de la chanson et pas seulement", qui comprenait des chansons célèbres du genre: "Chubchik", "Suitcase", "Gop with a fermeture", "Maman, j'aime un escroc", ainsi que plusieurs chansons contemporaines basées sur des vers de poètes contemporains. Les collectionneurs ont une cassette avec un enregistrement des chansons d'Alexander Vertinsky, enregistré en 1998, en circulation. Tatyana Kabanova Lauréate du concours de la chanson de l'acteur (début des années 1990), a participé au « débarquement de la chanson » militaire-patriotique caritatif en 2000-2003, a participé au concours-festival « Chanson libre sur la libre Neva ». 2006 a apporté à Tatiana le prix du concours "Lauréate de la chanson de l'année", qui a été remis à Tatiana sur la scène du Kremlin. Maintenant, Tatiana travaille au studio Night Taxi sur un nouvel album, dont le concept principal sera des chansons écrites par des auteurs contemporains. Vit à Saint-Pétersbourg, a trois filles : Olya, Masha et Ira. Matériel fourni par Mikhail Dyukov © Dyukov M.N. |
| DISCOGRAPHIE |
| 1996 Romances accompagnées de deux guitares (enregistrées par S. Maklakov) 1998 Chansons de A. Vertinsky 2003 D'Odessa kichman 2005 Des classiques de la chanson et pas seulement (CD et DVD) 2006 White tango 2007 White tango (DVD) |
| KABARGIN IGOR |
| BIOGRAPHIE |
| ZKABARGIN IGOR YURIEVICH (né le 23.09.1958) - auteur-interprète dans le genre de la chanson russe est né dans la ville de Moscou. Père - Yuri Petrovich, mère - Raisa Gavrilovna. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Igor Kabargin est entré et diplômé de l'école de théâtre et d'art, se spécialisant en tant qu'artiste accessoire. Même pendant ses études, un ensemble d'étudiants a été créé, où ils ont joué sur une scène étrangère, joué les soirs d'école. Cela a été suivi d'un service dans l'armée (1976 - 1978) à la tête du club, puis Igor Kabargin a créé un ensemble, le répertoire principal du groupe "Samotsvety", et les premières chansons sont nées. Après le service, il a beaucoup travaillé, chanté, composé, et il y avait une autre passion - le dessin. Au milieu des années 1990, Igor Kabargin avait sorti trois recueils de poèmes : « Près de la chanson », « Rasputitsa », « Tôt le matin près des grands sapins… ». Également publié dans les collections : "Nouvel élément", "Retour", "Souffle de la Terre". Sur les conseils d'Armen Grigoryan (leader de "Crematorium") Igor Kabargin a enregistré son premier disque "Capital Chanson", le disque est sorti à Moscou en 2004, suivi du disque "Soul" et il y a une idée d'enregistrer un album acoustique . Igor Kabargin vit à Moscou, est marié avec un second mariage. Matériel fourni par Mikhail Dyukov © Dyukov M.N. |
| DISCOGRAPHIE |
| 2004 Chanson capitale 2005 Soul |
Groupe "Cabriolet"
Le groupe Cabriolet a été formé en 1994 sous la direction d'Alexander Martsinkevich.
Le groupe de spectacle a tourné avec succès en République tchèque, en Pologne, au Danemark, en Suède, en Suisse et en Bulgarie.
En 1995, le collectif remporte le Grand Prix du Festival Mondial en Pologne.
1997 - lauréat du Russian Pop Song Festival à Moscou.
En 1999, le prix Silver Key à Saint-Pétersbourg.
En 2000, il a été nominé pour le prix de Saint-Pétersbourg dans la catégorie "Découverte de l'année dans le domaine de la culture".
En 2000, au festival international d'art gitan de Moscou, ils ont reçu une médaille d'or.
En 2001, il a été nominé pour le prix de Saint-Pétersbourg dans le domaine « Artiste de variétés de l'année ».
En 2001 - lauréats du festival "Star Blizzard".
En 2002, le prix Chanson de l'année a été décerné au Palais du Kremlin.
Le groupe sonne périodiquement à la radio "chanson russe", "radio russe", "Radio Modern", la chaîne "Melodiya". Le groupe de spectacle "Cabriolet" se produit dans les plus grandes salles de concert et discothèques de Saint-Pétersbourg: "Oktyabrsky", "Yubileiny", "Hollywood Nights", "Olympia" et autres. Le groupe a tourné dans de nombreuses villes de Russie.
Clips filmés pour les chansons : « Mystery », « Years », « Baby », « Forgive me, goodbye », « Bite hands », « Chains »
Sorties de CD intitulés : "Kid", "Chains", "Roses", "Without you", "Sinful", "I am bewitched by you".
| OS DE KAZAN |
| BIOGRAPHIE |
| KAZANSKY KOSTYA (né en 1945) - chanteur, artiste pop et musicien est né en Bulgarie. Kazansky était une pop star, a visité l'URSS avec des concerts, mais en 1971, pour des raisons politiques, il a été contraint de quitter la Bulgarie et de s'installer en France. Il s'est installé à Paris, a chanté dans les restaurants "Tsarevich" et "Rasputin", a participé à l'enregistrement de chanteurs émigrés tels que: Volodia Polyakov, Aliocha Dimitrievich et autres. En 1975 et 1977, en tant qu'arrangeur et musicien (guitare), il a enregistré plusieurs disques dans le studio de Mikhail Shemyakin avec Vladimir Vysotsky, l'un d'eux "A Stretched Rope", le second - "Monument". En 1978, Kostya Kazansky a écrit un livre en français "Cabaret Russe" sur les cabarets russes. En 1984, avec Aliocha Dimitrievich, il a effectué une tournée aux États-Unis, deux CD avec des enregistrements de ces performances ont été publiés. Dans les années 2000, il participe à l'enregistrement des disques de Yuri Shevchuk, dont "At the Stall". Matériel fourni par Mikhail Dyukov © Dyukov M.N. |
| KAZANTSEV ALEXANDRE |
| BIOGRAPHIE |
| KAZANTSEV ALEXANDER YURIEVICH (né le 24.08.1971) - auteur et interprète du genre de la chanson russe est né à Tomsk. Père - Yuri Ivanovich, mère - Galina Aleksandrovna. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il est parti servir dans l'armée, les forces aéroportées. Il se trouve que je me suis retrouvé dans des endroits "pas si éloignés". En 1991, dans la colonie n°3 de Tomsk, il s'initie à la musique, d'abord comme bassiste dans le groupe « Black Hundred » sous la direction de Valery Pitirimov. ] En 1994, Alexander Kazantsev crée son propre groupe dans la même colonie "Convict Corpus Pulse" (P.K.T). En 1997, il fait ses débuts avec l'album "Brother", qui est enregistré dans la colonie n°4 de Tomsk. Plus tard, en 2000, alors qu'il était en prison, il a enregistré l'album "Arrested Love". Alexander Kazantsev a été libéré en décembre 2000 et a ensuite travaillé longtemps au café "Chanson" de la ville de Tomsk en tant que musicien et interprète. Il est arrivé à Moscou fin 2006. La première représentation à Moscou a eu lieu en janvier 2007. Plus tard, lors de la présentation du premier album de Nikolai Ozerov dans la ville de Doubna, Kazantsev a rencontré son réalisateur actuel, Yaroslav Kozhanov. Kazantsev a été invité à la présentation en tant qu'interprète et a interprété ses propres chansons, dont "Siberia". Actuellement, les chansons sont publiées dans des collections de chansons, sont en tournée active et enregistrent un nouvel album au studio de la Liga à Moscou. J'ai un fils de mon premier mariage. Matériel fourni par Mikhail Dyukov © Dyukov M.N. |
| DISCOGRAPHIE |
| 1997 Frère 2000 Amour arrêté 2007 Sibérie |
| KAZANTSEV RUSLAN |
| BIOGRAPHIE |
| Est né à Saint-Pétersbourg (Leningrad) le 6 juillet 1967. Il est né dans une famille de musiciens : son père, Vladimir Ivanovitch, est compositeur, arrangeur ; mère, Tatyana Anatolyevna, est la soliste de l'opérette. Dès son plus jeune âge, il apprit la scène, voyageant avec ses parents à travers les villes et villages de l'immense Patrie. Dansé et chanté à la guitare. Il a servi dans l'armée. Ancien membre du célèbre collectif musical "Lesopoval", où il a travaillé pendant six ans et en désaccord avec son idole, le poète Mikhail Tanich. Maintenant, il joue en solo. Il veut devenir célèbre non pas en tant qu'ancien membre du groupe susmentionné, mais en tant que chanteur - Ruslan Kazantsev. |
| DISCOGRAPHIE |
| 2001 - abattage |
Kazimir Anton
Anton Kazimir
(de son vrai nom Kazimirov Anton Valerievich), est né le 17 avril 1980. v
Makeevka, région de Donetsk.
Les capacités musicales ont commencé à se manifester à l'âge scolaire - dans les cours de musique les plus ordinaires. Cependant, l'interprète n'a jamais reçu d'éducation musicale. Après avoir terminé neuf classes, il entre au Makeevka Metallurgical College. En même temps j'ai entendu le premier album de M. Krug (1996 "Zhigan-Lemon"), après
qu'il a commencé à se laisser emporter par son travail. Comme la plupart des jeunes de cette époque, il chante des chansons du Cercle dans les cours et les porches avec une guitare.
La première similitude de voix a été remarquée par les amis d'Anton lorsqu'il a chanté la chanson "Seliger" lors d'un karaoké lors de l'une des vacances. Après avoir obtenu son diplôme d'études techniques, Anton est entré à l'Institut économique et humanitaire de Makeevka (spécialisé en économie d'entreprise) et est en même temps allé travailler à la cokerie Yasinovsky. Mais tout de même, l'œuvre de M. Krug ne laissa pas Anton indifférent. En 2001, la vie d'Anton a radicalement changé. Il a rencontré un homme qui est devenu plus tard son meilleur ami et assistant dans le travail de Pacha Chumakov. C'est à cette époque que l'on peut considérer le début de la carrière musicale d'Anton. Ensuite, Pacha a chanté dans un café et Anton est venu le voir et a chanté à son gré les chansons de son auteur-compositeur-interprète préféré.
Après la mort de M. Krug, de nombreuses sociétés "pirates" ont contacté Anton et lui ont proposé de "gagner beaucoup d'argent" sur la similitude des voix : faire des enregistrements de chansons dans le style de la chanson et publier ces disques sous le nom de M. Krug . Le « baryton lyrique » n'a pas laissé les escrocs indifférents. Cependant, Anton, respectant la mémoire de son idole, a refusé toutes ces propositions ...
Un peu plus tard, des amis ont aidé Anton à rencontrer V. Tsyganov et Irina Krug. Après avoir écouté, Anton s'est vu proposer de participer à la restauration des chansons inédites de M. Krug, car après la mort du légendaire auteur-compositeur-interprète, une grande partie de son matériel est resté en mauvaise qualité d'enregistrement. C'est ainsi qu'est apparu l'album "To You, My Last Love..." d'Irina Krug. La voix d'Anton peut être entendue très clairement, par exemple, dans la chanson "Well, goodbye ..." de cet album. Bien sûr, après cela, il y a eu de nombreuses offres pour travailler sur une base contractuelle avec divers producteurs. Mais jusqu'à présent Anton n'a pas de producteur, car il estime qu'à ce stade de son travail, il n'en a pas besoin, et les conditions qui lui sont proposées contredisent absolument sa vision du développement de son travail.
Le pseudonyme Kazimir est apparu tout à fait par accident, lorsque les organisateurs du festival ont écrit par erreur Anton Kazimirov dans la liste des participants au lieu d'Anton Kazimir, plus simple.
La première chanson écrite par A. Kazimir est dédiée à son être cher. La chanson s'appelle "Pour toi...". Il a été enregistré à Kiev dans le studio SaundLine d'A. Saltykov (avec les chansons d'A. Saltykov "Mon ami", "C'est tout", "Bell ringing").
En ce moment, A. Kazimir travaille à l'enregistrement de son album, qui comprendra ses chansons et des chansons d'autres auteurs. L'album est dédié à la mémoire éternelle du chanteur et compositeur M. Krug.
P.S. Anton Kazimir - lauréat du festival Nikolaev "Golden Domes" dédié à la mémoire de Mikhail Krug, propriétaire
Grand Prix du 5ème Festival International de la chanson d'auteur "La Voie Lactée" à la mémoire du chanteur et compositeur Nikolai Kravchenko 2005, lauréat du VII festival ouvert de la chanson d'auteur "Song over the Sea" à Marioupol.
Canada Semyon
Semyon Canada est un artiste, chanteur et compositeur qui étudie la musique depuis son enfance, a travaillé dans de nombreux VIA célèbres en tant que guitariste et chanteur principal. Professeur de l'Académie, lauréat du prix « Chanson de l'année » et du prix national russe « Ovation ». Pour ses mérites et sa grande contribution personnelle au développement de la culture et de l'art nationaux, il a reçu l'Ordre de Lomonosov. Il possède également un grand nombre de prix, diplômes et certificats pour des activités caritatives.
En 1997, après une pause dans son activité créative en tant que chanteur et compositeur, en lien avec le travail du directeur artistique du projet "Province" et du metteur en scène de Vladimir Presnyakov-Jr. au théâtre d'Alla Borisovna Pugacheva, Semyon a décidé pour reprendre son projet solo sous le pseudonyme créatif "Semyon Canada"...
Depuis, trois albums audio à succès sont sortis : « Je te quitte » (Ivre), « Ma propre femme », « Appelle-moi pour une visite », et sept clips vidéo ont été tournés : « Je te quitte » (Ivre), "Organ Grinder" avec la participation du célèbre acteur Mihai Volontir (Budulay), "Ma propre femme" avec la participation de l'actrice Anna Samokhina, "Masha Don't Cry" (football), "Tango sous le Blanket" avec la participation d'acteurs populaires des théâtres et du cinéma de Saint-Pétersbourg, "House by the Road" avec la participation de l'actrice Anna Samokhina et des acteurs populaires des théâtres et du cinéma de Saint-Pétersbourg, ainsi que "Gop Stop Canada ”. Ces clips peuvent être visionnés sur Internet, sur un portail appelé www.rutube.ru, en tapant dans le moteur de recherche en lettres russes « Semyon Canada ».
Le programme de concerts « Native Wife » avec l'orchestre d'Oleg Lundstrem et un grand groupe à cordes a eu lieu avec un grand succès dans la salle de concert centrale de l'État de Moscou « Russie », la grande salle de concert de Saint-Pétersbourg « Oktyabrsky » et dans de nombreuses autres villes de Russie, pays de la CEI et à l'étranger. La chanson « Native Wife » a un destin particulier ; ce n'est pas seulement la décoration de n'importe quel concert, dans certaines villes, dans les palais et les bureaux d'état civil, cela sonne lors d'un mariage.
Aujourd'hui, un nouveau programme de concerts de Semyon "Call me to visit" a été créé, auquel participent des musiciens hautement professionnels, ainsi que la chanteuse Ulyana Karakoz, connue de tous pour son travail dans la composition de films, par exemple, le la série télévisée "Cursed Paradise", la chanson "Angels Don't Live Here Any More"... Le programme de Semyon comprenait de nouvelles chansons et ces êtres chers qui sont déjà devenus des tubes.
Entrevue:
| KANDUR IGOR |
| BIOGRAPHIE |
| Je suis né fin novembre 1966. Papa m'a dit que ce jour-là il y avait de la glace épaisse et il m'a ramené à la maison dans ses bras, ne confiant le trésor à aucun moyen de transport. La petite enfance se passait dans des appartements loués, bref, sans fioriture. Pour une raison quelconque, je me souviens clairement de l'hiver, lorsque mon père m'a fait rouler sur un traîneau et a chanté "Where the Motherland Begins". J'ai appris cette chanson et je m'en souviens encore aujourd'hui. Ensuite, il y avait une école polyvalente, de musique et de sports. J'ai grandi comme un enfant très volage et j'ai apporté un peu de joie à ceux qui m'entouraient. Ils ont été expulsés de l'école 50 fois. J'ai de nouveau terminé l'école de musique grâce à mon père, à l'écart. Il était engagé dans des combats complets, du canoë et toutes sortes de combats dans les sous-sols et les lignes de pêche. Après avoir terminé une période de dix ans, il est entré d'une manière ou d'une autre à l'École militaire supérieure du ministère de l'Intérieur de l'URSS dans le Caucase du Nord. Déjà en troisième année, il a douté de sa vocation militaire et a obtenu un emploi aux fourneaux. Cela signifie que je suis venu avec une performance amateur et suis devenu un cadet de laine. Il a dirigé l'ensemble des cadets, servant toutes les vacances de notre institution. Bref, je me prélasse au soleil, je ne vous dirai pas comment je suis devenu officier, etc. En 1990, il a pris sa retraite dans la réserve. Eh bien, la musique m'a aspiré jusqu'aux oreilles. J'ai créé un studio et j'ai commencé à inventer des chansons amusantes. Baldel tout seul. Personne d'autre n'a aimé. Ensuite, je me suis offusqué et jeté à Moscou, où j'ai commencé à m'instruire à partir de zéro. J'ai écouté et retiré une immense quantité de musiques différentes, je me suis intéressé au jazz et à la littérature. En 1995, il a enregistré un album de chansons pop amusantes et s'est à nouveau offensé, seulement maintenant contre lui-même. Tout était mauvais. La deuxième tentative d'afficher sa créativité dans le numérique a eu lieu en 1997. C'est devenu beaucoup mieux. Formé à écrire des choses plus sérieuses. Cela ne s'est pas produit avec mon propre chant. Par conséquent, j'ai proposé un projet pour d'autres. Par amour pour le sexe féminin, le projet s'avère être purement féminin et reçoit le nom de « LITTLE ME ». À ce jour, je suis engagé dans cet homme d'affaires joyeux. Vous ne pouvez pas appeler ça des affaires, bien sûr, mais j'aime ça. Et les chansons sortent, les gens parlent. Et puis on verra si je peux penser à autre chose... |
| DISCOGRAPHIE |
| 2002 Pure train (avec Little Me) 2007 Meeting-river (avec Little Me) 2008 Restless (avec Little Me) |
| KANEVSKAYA OLGA |
| BIOGRAPHIE |
| KANEVSKAYA OLGA MIKHAILOVNA (née le 20.02 1966) - interprète et compositrice dans le style de la chanson russe est née à Leningrad, et jusqu'à l'âge de sept ans, elle a vécu près de Leningrad à Lindulovskaya Korabelnaya Roscha. Père - Kraychik Mikhail Semenovich a travaillé dans le port de commerce de Leningrad, où il a croisé plus d'une fois Arkady Severny; mère - Kurdychko Natalia Naumovna (travaillait à la bibliothèque). Olga dès l'âge de cinq ans a commencé à étudier la musique, a joué du piano, puis il y avait une école de musique et des cours particuliers, et à l'âge de 13 ans, elle maîtrisait la guitare. Olga a écrit sa première chanson à l'âge de 5 ans, et quelque chose de plus ou moins sérieux a commencé à tourner à l'âge de 13 ans. En 1999, en tant qu'invitée, elle a participé au festival Baltic Wuhana (région de Kaliningrad, festival de chansons d'auteurs) . Olga a reçu deux formations spéciales : la fabrication d'instruments électroniques et un maître styliste et styliste en coiffure. Elle a changé de nombreuses spécialités et métiers : de serrurier dans une usine d'outils à rédactrice de magazine. Les premiers enregistrements d'Olga Kanevskaya remontent à 1981, la gamme allant de Novella Matveeva aux chansons du répertoire d'Arkady Severny a été enregistrée à la guitare. En 1999, elle a enregistré un autre album, cette fois sur les vers de Mikhail Kanevsky (maintenant un célèbre auteur-compositeur de Saint-Pétersbourg), qui est rapidement devenu son mari. En 2005, après un long travail en studio, le premier album d'Olga Kanevskaya "I am not a sneak" est sorti, qui a été bien accueilli par la critique et le public. En 2006, elle est devenue rédactrice en chef du magazine "Chansonier" à Saint-Pétersbourg. Elle est mariée et a une fille. Olga a cinq mariages et trois enfants pour deux avec son mari. Matériel fourni par Mikhail Dyukov © Dyukov M.N. |
| DISCOGRAPHIE |
| 2005 Je ne suis pas un sournois 2007 Razluchnitsa |
| CANTER ELENA |
| BIOGRAPHIE |
| Elena Kanter est lauréate de nombreux festivals internationaux, participante régulière aux concerts de la Société philharmonique de la chanson russe, membre du jury du concours "Idoles du XXIe siècle". En 2000, le magazine "Voque" a inclus Elena dans le top dix des femmes les plus stylées de Russie. Depuis de nombreuses années, Kanter travaille avec le même auteur - Zoya Garina, donc toutes les chansons d'Elena, malgré la recherche créative constante de l'artiste et les différents genres musicaux - blues, disco, "chanson", romance urbaine, hard rock et techno, Latinos et une ballade lyrique, sont soutenues dans le même style - le style d'Elena Kanter. Elena Kanter est l'une des interprètes les plus recherchées dans son genre. Elena a pris sa propre niche dans le genre de la chanson russe, urbaine et tzigane, dans laquelle elle a occupé une position de leader pendant de nombreuses années. Ses chansons sont conçues pour un public varié. Elena Kanter est chaleureusement accueillie à la fois par l'élite du public lors d'événements VIP et par le public qui vient à ses performances en solo et aux concerts de groupe auxquels l'interprète participe. Le travail d'Elena Kanter est un produit solide avec une compréhension précise des priorités et de son propre système de coordonnées. Voix douce, lyrisme particulier, son original, individualité, reconnaissance, tout cela fait partie intégrante de la palette musicale offerte par Elena Kanter à son auditeur. Sa beauté, son charme, son style, son charisme et son talent sont appréciés aussi bien par le public que par les critiques musicaux. À l'automne 2007, Elena Kanter a enregistré deux nouvelles chansons "Suitcases" et "It's Easy to Be Happy", qu'elle a interprétées pour la première fois fin octobre, devant 12 000 spectateurs à Saint-Pétersbourg, lors du plus grand festival de chanson et romance urbaine en Russie. Sans rotation préalable des chansons à la radio, montrer de nouvelles chansons devant un public aussi vaste était une étape très audacieuse de la part du chanteur. Le public a accepté les nouvelles œuvres d'Elena Kanter dès les premiers accords, indiquant clairement que la chanteuse continue d'avancer dans la bonne direction. Par la suite, la réaction positive aux rotations du radium de ces compositions l'a confirmé. Dans ces chansons, la chanteuse révèle une fois de plus de nouvelles facettes de son talent aux multiples facettes, et sa nouvelle image et présentation du matériel ont de nouveau été demandées par le public, qui, pour la plupart, attendait quelque chose de similaire depuis longtemps. . |
| DISCOGRAPHIE |
| 1998 Restaurant Chanteur 2004 Réflexion 2008 Belle |
| POCHES FEDYA |
| BIOGRAPHIE |
| FEDYA KARMANOV (FARKHAT FRIDOVICH KARAMOV) (né le 13/03/1955) - virtuose du violon et interprète dans le style de la chanson russe, est né dans le village de Tylnamas (République socialiste soviétique autonome tatare). En 1957, il s'installe à Perm avec sa famille, dès l'âge de six ans, il entre dans une école de musique, où il étudie longuement le violon. En 1972, Fedya Karmanov entre au Perm Musical College, département de violon. En 1976, il commence à travailler dans les restaurants de Perm, où il joue du violon. En 1980, il part pour Moscou et commence à travailler comme violoniste dans le restaurant de nuit "Gloria", où il commence alors à chanter. En 1984, Fedya Karmanov part pour Sotchi, où il joue et chante au restaurant Saturn jusqu'en 1989, et est reconnu comme le violon d'or de Sotchi. De retour à Moscou en 1990, il commence à jouer dans le groupe Lots-Men (soliste Anatoly Polotno). En 1996, le premier album solo "Chamber Songs" est sorti (producteur A. Polotno, arrangeur K. Krasnov). Ensuite, le pseudonyme - Fedya KARMANOV (l'auteur du pseudonyme - Anatoly Polotno) a sonné pour la première fois. Matériel fourni par Mikhail Dyukov © Dyukov M.N. |
| DISCOGRAPHIE |
| 1997 Chansons de chambre 2001 Le temps, c'est de l'argent ! 2002 La voiture se balance 2004 The Tramp (réédition de l'album "Chamber Songs") 2004 Violon d'or de la chanson |
La célèbre artiste Nadezhda Kadysheva a parlé franchement de son destin tragique. La chanteuse a subi plusieurs coups terribles à la fois : elle a perdu sa mère, sa sœur et son neveu.
SUR CE SUJET
"Ma mère est morte si jeune. Les médecins ont dit qu'elle avait été tuée par une crise cardiaque. Mais je sais que la dépression, qui lui brûle le cœur pendant de nombreuses années, est à blâmer. Et personne ne pouvait comprendre pourquoi", se désole le soliste de l'Anneau d'Or.
Suite à ce chagrin, autre chose s'abattit sur Kadysheva : son neveu mourut très jeune. " Il était si petit, si mignon. Mais Dieu l'a mesuré pour ne vivre qu'un an... Il est décédé d'une malformation cardiaque congénitale », a déclaré Nadezhda en larmes.
N'ayant pas survécu à la mort de son fils, la sœur du chanteur s'est jetée par la fenêtre. "Lors de l'accouchement, Lyubasha s'est infectée. L'infection a commencé et quand son bébé est mort, elle s'est jetée de chagrin du troisième étage... Elle s'est cassé la colonne vertébrale et a été clouée au lit pendant dix ans. Jusqu'à sa mort", se souvient l'artiste.
Après toutes les expériences, Nadezhda a failli être renversée par un nouveau test. Lorsque Kadysheva n'avait que 30 ans, les médecins ont découvert qu'elle avait une tumeur au sein. " Pendant deux ans, j'ai vécu avec la pensée que j'allais bientôt mourir. J'ai compris que la fin était proche, et je disais déjà mentalement au revoir à mes proches... Et pendant l'opération, il s'est avéré que le cancer ... non. S'il n'y avait pas eu mon mari, qui ne m'a pas laissée seule avec des ennuis, je serais devenue folle", a avoué la chanteuse au magazine Secrets of Stars.
À 49 ans, l'artiste a été rattrapé par une maladie cardiaque - une tachycardie aiguë, qui peut conduire à une crise cardiaque. " Mon cœur battait comme s'il était sur le point d'éclater, - Nadejda s'est plainte. - Ou geler, ce qui est à peine audible. Dieu merci, les médecins ont alors pu « calmer » le rythme cardiaque.
Pendant cette période difficile, Kadysheva avait sérieusement peur de la malédiction, à cause de laquelle les femmes de sa famille ne vivent pas longtemps. " J'attendais avec horreur mes 40 ans, - dit tristement Nadejda. - Et si je ne pouvais pas franchir ce seuil ? La peur m'a brûlé sans laisser de trace. Mais dès que la cinquième décennie est passée, c'est devenu moralement plus facile. »
Nadejda Kadysheva, célèbre chanteuse russe qui popularise le genre de la chanson folklorique russe, est née le 01/06/1959 dans le petit village tatarstan de Gorki, non loin de Leninakan.
Enfance
L'artiste a des racines mordoviennes. Il existe une légende dans la famille selon laquelle son grand-père était un homme très riche. Mais il n'y avait aucune confirmation réelle de cela. Tout ce qu'il a laissé derrière lui, ce sont cinq filles, dont l'une est devenue la mère de Nadejda à l'avenir.
En jeune âge
Son père était d'origine paysanne et travaillait comme contremaître de chemin de fer, recevant un assez bon salaire à l'époque. La mère est restée à la maison - il y avait quatre filles dans la famille qui avaient besoin d'une surveillance constante et d'une bonne éducation.
De toutes les filles, Nadia était la plus agitée et causait le plus de problèmes à ses parents. Elle a toujours plaisanté en disant que papa voulait un garçon, et elle lui a donné une idée de ce que c'était que d'avoir un garçon manqué dans une famille. Souvent, les farces de la fille se terminaient par des blessures. Elle s'est cassé les genoux et la tête, et un jour, elle est presque allée au fond, naviguant le long d'une rivière de montagne dans l'auge de sa grand-mère.
Les parents ne vivaient pas bien. Mais le talent particulier de la mère était de s'assurer que les enfants ne remarquent pas les besoins. Il y avait toujours du confort dans la maison, les filles étaient habillées proprement et délicieusement nourries. Malheureusement, elle est décédée prématurément des suites d'un cancer du sein, avant l'âge de 45 ans. Nadya elle-même avait à peine 10 ans à l'époque.
Assez rapidement, mon père s'est marié une seconde fois. Le sort des filles a radicalement changé pour le pire. La belle-mère avait déjà ses propres enfants, qui ont également déménagé dans la maison de leur père. Il est clair qu'elle se souciait d'eux avant tout. Les filles plus âgées sont rapidement parties à la recherche d'une vie meilleure et les plus jeunes, Nadya et Lyuba, ont été envoyées dans un pensionnat. Bientôt, le père est mort et les filles ont été laissées complètement seules.
Carrière
Les capacités artistiques et musicales de Nadejda ont commencé à se manifester dès la petite enfance. Un jour, elle a eu un coup quand elle a mis les vieux rideaux sur la "robe de concert". Mais quand elle et sa sœur se sont quand même produites devant leurs parents et sœurs, tout le monde a unanimement déclaré qu'elle devait être une artiste.
Au pensionnat, Nadezhda s'est immédiatement déclarée, se produisant au concours de chanson avec la chanson alors populaire "Eaglet". Elle a été félicitée et récompensée par un prix. Depuis, elle participe activement à toutes les représentations et concerts. Mais la fille n'a étudié au pensionnat que jusqu'à l'âge de 14 ans. Puis elle est allée chez sa sœur et a obtenu un emploi d'étudiante dans une usine de tissage.
Il y avait un centre culturel à l'usine, où elle chantait et dansait avec plaisir après son quart de travail. Puis elle s'est rendu compte qu'elle voulait faire cela professionnellement et ne pas rester derrière les métiers à tisser toute sa vie. La jeune fille est diplômée de l'école de huit ans et s'est rendue à Moscou pour entrer à l'école de musique du département de chant.
Le comité d'admission a hautement apprécié les capacités vocales de la jeune fille, mais elle n'avait même pas une connaissance minimale de la notation musicale - seulement un talent inné. On lui a conseillé de suivre des cours préparatoires, ce qu'elle a fait. Après un an de préparation, Nadezhda a pu réussir les examens et devenir l'une des étudiantes.
Quand la fille était dans sa troisième année, elle a été invitée à un nouveau groupe vocal, qui a été créé sous le "Rosconcert". Les filles ont interprété des chansons folkloriques dans un arrangement moderne. Ce travail était une grande chance non seulement de se déclarer, mais aussi d'améliorer leur situation financière - l'équipe a beaucoup travaillé et les filles ont reçu des honoraires modestes pour cela.
Le mariage et l'anneau d'or
Pendant ses études, Nadezhda a vécu dans un modeste foyer d'étudiants, où tous les étudiants en musique étaient logés. L'un des étages appartenait à Gnesinka. Un gars y a étudié, avec qui Nadejda était secrètement et désespérément amoureuse. Pour être plus proche de lui, elle a même été transférée à Gnesinka. Mais pendant longtemps, il n'a pas montré de sympathie réciproque.
Ils ont commencé à communiquer plus étroitement lorsque Sasha Kostyuk est passé au dernier cours. Et après avoir obtenu son diplôme, il a soudainement invité Nadya à aller rencontrer sa famille, déclarant qu'il allait l'épouser. Pendant plusieurs mois, Nadejda n'a pas pu croire à son bonheur, jusqu'à ce qu'une alliance soit à son doigt et que leur enfant commun battait sous son cœur.
Alors que Nadya était en congé de maternité, Alexander a eu une idée merveilleuse: créer une nouvelle équipe dont la star sera sa femme. Il a embauché des musiciens talentueux qui ont fait des arrangements originaux de chansons populaires russes. Puis il a recruté des chanteurs et des danseurs et a même réussi à organiser des tournées à l'étranger pour le collectif.
Les rumeurs sur "l'Anneau d'Or" se sont propagées à la vitesse de l'éclair à travers l'Europe. Les disques de leurs concerts sont apparus en vente et en tournée, ils se sont produits avec succès même au Japon et aux États-Unis. Et ce malgré le fait qu'en Russie, ils ne connaissaient pratiquement rien de l'ensemble - il n'était pas sous la juridiction de Rosconcert, mais était une organisation commerciale indépendante.
Avec Alexandre Kostyuk
Kadysheva n'a commencé à tourner activement en Russie avec son équipe qu'en 1993, lorsque l'un des plus grands studios d'enregistrement "Soyouz" leur a proposé de coopérer et d'enregistrer plusieurs albums. Depuis plus de 20 ans, le Golden Ring est l'un des groupes russes les plus célèbres et les plus réussis, qui a reçu de nombreux prix russes et internationaux.
Le fils de Kadysheva et de Kostyuk Georgy est également directement impliqué dans l'entreprise familiale - il est le directeur de concert de l'ensemble. La marque de fabrique du groupe est constituée de costumes brillants faits à la main, dont toute une collection a déjà été rassemblée au fil des nombreuses années de performances. Pour elle, Kadysheva va faire un musée dans le futur.
Avec mari et fils
L'artiste a du succès et est heureuse, et parfois elle n'arrive même pas à croire qu'elle a déjà presque dit adieu à la vie deux fois. La première fois que cela s'est produit, c'est lorsqu'on a découvert qu'elle aussi avait des cellules cancéreuses. Mais les médecins ont réagi à temps, et deux ans plus tard, le diagnostic a été retiré. Et peu avant le cinquantième anniversaire, l'artiste a failli mourir d'une crise cardiaque. Mais cette fois aussi, le destin eut pitié d'elle. Elle-même compte nous ravir longtemps avec son travail.
Nadejda Nikititchna Kadysheva. Elle est née le 1er juin 1959 à Gorki, région de Leninogorsk (ASSR tatar). Chanteur russe d'origine Erzya. Artiste du peuple de Russie (1999).
Nadejda Kadysheva est née le 1er juin 1959 dans le village tatar de Gorki, dans la région de Leninogorsk. Certes, selon d'autres sources, la date de naissance de l'artiste est le 19 mai.
Père - Nikita Mikhailovich (1923-1974), a travaillé comme contremaître sur le chemin de fer.
Mère - Anna Andreevna Kadysheva (1927-1970), était une femme au foyer.
Nadejda était la troisième de quatre sœurs. En plus d'elle, Vera, Maria et Lyubov ont grandi dans la famille.
Peu de temps après sa naissance, la famille a déménagé dans le village de Stary Maklaush dans le district de Klyavlinsky, situé à la jonction des régions d'Orenbourg, de Samara et du Tatarstan.
L'enfance et l'adolescence du chanteur n'ont pas été faciles. Maman est décédée avant d'avoir 43 ans. "Donc, personne n'a compris pourquoi. Elle allait bien : un mari aimant, une grande maison dans le village, deux filles - moi et une sœur cadette. Mais elle avait une telle caractéristique mentale - elle était constamment aiguisée par une mélancolie déraisonnable, une grave dépression. Cette terrible maladie brûle littéralement le cœur et conduit une personne à une mort prématurée », a déclaré Nadezhda.
Quand Nadejda avait 10 ans, son père s'est remarié. Une belle-mère est venue à la maison et a emmené ses enfants avec elle, et la vie des sœurs a changé pour le pire. La sœur aînée Vera est partie pour la ville et a obtenu un emploi à l'usine. Maria a été envoyée chez ses proches dans le nord, et Nadejda et Lyubov ont été affectés à un pensionnat à Bugulma.
Dans les lettres, le père s'adressait toujours à ses filles comme « vous » et envoyait parfois un peu d'argent secrètement de la belle-mère. Plusieurs années plus tard, il mourut aussi.
Une fois, alors qu'une discussion sur le concours de chansons se déroulait dans le pensionnat, Kadysheva a chanté "Eaglet" de Viktor Bely sur des paroles de Yakov Shvedov et a été félicitée.
À 14 ans, Nadejda part pour la région de Moscou chez sa sœur aînée. À la fin de la période de huit ans, elle est allée travailler à l'usine de tissage de Krasnaya Polyana à Lobnya. Le jeune tisserand a participé à des performances amateurs.
À l'âge de 18 ans, Nadejda Kadysheva fait sa première tentative d'entrée à l'école de musique. M. M. Ippolitova-Ivanova, qui a échoué. La future artiste est entrée dans des cours préparatoires, dans la classe de Tarasenko, Nikolai Mikhailovich, et l'année suivante, elle a pu entrer à l'école.
Alors qu'elle était dans sa troisième année d'université, Kadysheva a commencé à jouer dans le quatuor professionnel nouvellement organisé "Rossiyanochka" au Mosconcert. Le répertoire du quatuor se composait de chansons folkloriques, mais en préparation du concours, les artistes pop ont repris la chanson "The White Birds Flying ..." du compositeur Monasypov, où Kadysheva a dirigé la partie solo. Les performances de l'ensemble ont toujours été un énorme succès.
Après avoir rencontré son futur mari, elle part étudier à l'Institut de musique Gnessin dans la classe du professeur Nina Konstantinovna Meshko, dont elle sort diplômée en 1983.
En 1988, le mari de l'artiste Alexander Kostyuk a créé l'ensemble "Bague d'or", qui a d'abord beaucoup tourné à l'étranger et y était très populaire, malgré le fait qu'en Russie, ils ne le connaissaient que grâce aux disques importés d'Allemagne et du Japon. Nadezhda Kadysheva est devenue soliste de l'ensemble.
En 1993, le studio "Soyouz" a proposé la coopération de l'ensemble, et ce fut le début de la reconnaissance de l'ensemble en Russie. Actuellement, Nadezhda Kadysheva et l'ensemble "Golden Ring" tournent beaucoup en Russie et à l'étranger.
Nadejda Kadysheva - La neige vole
La discographie de la chanteuse russe Nadezhda Kadysheva comprend plus de 20 albums studio, ainsi que des enregistrements live et des collections. Des clips vidéo ont été filmés pour de nombreuses chansons. Nadezhda Kadysheva est une interprète de nombreux tubes, tels que "Stream Flows", "Country Road", "Snow Flies and Flies", "I'm Not a Witch", "Allez-vous en, chagrin", "Pourquoi cet été", « Oh, mon destin, destin », « Bonheur perdu », « Grande rivière ».
La chanson d'A. Kostyuk sur les paroles de P. Chernyaev "The Stream Is Flowing" interprétée par le chanteur est devenue un succès national. Alexander Kostyuk a écrit de la musique pour la plupart des chansons aimées par le peuple, notamment "Wide River", "Everything Has Been Once", "Entering Love" et "Someday" (paroles de E. Muravyov); "La pluie pleure" (paroles de V. Stepanov) et "Donnez, bouleau" (paroles de A. Stefanov).
Nadejda Kadysheva - Un ruisseau coule
L'héritage créatif de la chanteuse russe Nadezhda Kadysheva comprend plus de vingt albums studio publiés conjointement avec l'ensemble Golden Ring : Kalinka ; "Bague d'or"; "Suis-je à blâmer" (1995); "Le ruisseau coule" (1995); Vent triste (1995); « Va-t'en, chagrin » (1997) ; Sweet Grove (1998); La pluie pleure (2003); Joyeux anniversaire (2004) ; "Shiroka est une rivière" (2004); "Mon amour" (2006); « On s'éclaire à nouveau » (2008) ; L'amour à nouveau (2009); Sudarushka (2010) ; Love Again (Reissue) (2011), Halved Sky (2012), des enregistrements live et des recueils de chansons, certains d'entre eux ont des clips vidéo. Tous les albums sont sortis conjointement avec l'ensemble "Golden Ring".
Il y a environ 100 costumes de scène dans la garde-robe de Nadejda Kadysheva. « J'ai toujours eu de beaux et riches costumes. C'est mon style. Mon mari dit que nous allons certainement ouvrir un musée. Bien que dans la vie de tous les jours je m'habille assez simplement », a expliqué l'artiste.
Le 28 juin 2005, Nadejda Kadysheva a signé une lettre à l'appui du verdict sur les anciens cadres de Ioukos. Cependant, le 9 février 2011, elle a retiré sa signature.
Elle a reçu le prix des « 20 meilleures femmes de Russie ».
Croissance de Nadejda Kadysheva : 176 centimètres.
Vie personnelle de Nadejda Kadysheva :
Mari - Alexander Kostyuk (né le 7 avril 1958), compositeur russe d'origine ukrainienne, fondateur et leader de l'ensemble "Golden Ring".
Même pendant ses études au Music College. MM Ippolitova-Ivanova, elle a rencontré son futur mari - Alexander Grigorievich Kostyuk, à l'époque étudiant à Gnesinka. Ils vivaient dans le même foyer (les étudiants du M. M. Ippolitov-Ivanov Music College vivaient dans le foyer de Gnesinka).
En 1983, après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Alexandre a invité Kadysheva à aller faire connaissance avec ses proches, puis à se marier. Un an plus tard, le 27 mai 1984, leur fils Gregory est né.
En 1992, Kadysheva et Kostyuk se sont mariés dans la principale église orthodoxe de San Francisco.
"Beaucoup de gens sont surpris : comment êtes-vous ensemble depuis si longtemps ? Et pourquoi être surpris ! Nous avons l'amour (ce qui est le plus important), nous avons un fils merveilleux (le fruit de notre amour) et l'ensemble Anneau d'Or" . Mon mari Alexander Kostyuk, en plus du fait qu'il - un compositeur incroyablement talentueux, homme d'affaires, aussi un vrai homme, ami, soutien ", - a déclaré l'artiste.
Son Grigory Kostyuk travaille avec ses parents en tant que directeur de concert. Belle-fille - Angelica Biryukova (née le 28 août 1977), petit-fils - Alexey Kostyuk (né le 12 juin 2015). Angelica Biryukova a 7 ans de plus que Grigory, a travaillé comme attachée de presse au complexe sportif Luzhniki, est la fille de l'homme d'affaires Alexei Biryukov et la nièce du maire adjoint de Moscou Sergueï Sobianine, Piotr Biryukov.
À l'âge de 30 ans, les médecins ont découvert une tumeur à Kadysheva. Elle a attendu deux ans pour mourir d'un cancer du sein. Mais lors de l'opération, le diagnostic n'a pas été confirmé.
À 40 ans, le chanteur était gravement déprimé. Elle craignait de répéter le sort de sa mère et de sa sœur aînée, qui, en raison de dépression, se sont suicidées à la deuxième tentative. "J'attendais mon quarantième anniversaire avec horreur : et si je n'arrivais pas à franchir ce seuil ?" . Je ne pouvais pas comprendre ce qui m'arrivait. tout me fait mal de manière insupportable. Il semble que la douleur vous ronge tous sans laisser de trace, vous ne ressentez rien d'autre que cela, et il n'y a aucune force pour en sortir ", s'est souvenu le chanteur . Son mari a aidé à faire face à la dépression.
À 49 ans, le chanteur a failli mourir d'une tachycardie aiguë, mais les médecins ont miraculeusement empêché une crise cardiaque.
Le passe-temps de Nadezhda Kadysheva collectionne des peintures.
Discographie de Nadejda Kadysheva :
1995 - Suis-je coupable
1995 - Vent triste
1995 - Un ruisseau coule
1996 - Des yeux charmants
1997 - Va-t'en, chagrin
1998 - Doux bosquet
1999 - Pourquoi cet été
2000 - Ah, mon destin, destin
2002 - La pluie pleure
2002 - Donner, bouleau
2003 - Un jour...
2004 - Joyeux anniversaire
2004 - Large rivière
2006 - Mon amour
2006 - Album russe
2007 - Dédicace à la terre russe
2008 - Allumons-le à nouveau !!!
2009 - Et encore l'amour
2010 - Sudarushka
2011 - Romances
