Ce que Jeanne Lanvin a collectionné. Histoire de la marque Lanvin

La marque de mode Lanvin existe depuis plus d'un siècle et continue de ravir ses fans non seulement par la qualité de toute la large gamme de produits, mais aussi par l'originalité, la sophistication et le vrai chic français.

Jeanne-Marie Lanvin - jeune et talentueuse

Jeanne-Marie Lanvin, qui deviendra au début du XXe siècle la fondatrice d'une maison de couture de renommée mondiale, est née dans la capitale française. C'est arrivé en janvier 1867 dans une famille très pauvre engagée dans le journalisme Bernard-Constant Lanvin (Bernard-Constant Lanvin) et sa très chère épouse Sophie Blanche Deshaye.

Jeanne-Marie était la fille aînée, donc au lieu de consacrer la plupart de son temps aux affaires et aux études habituelles des enfants, elle devait s'occuper des plus jeunes et aider sa mère à maintenir le confort dans la maison. C'est peut-être de cette jeune fille qu'Hugo, qui était l'invité de cette famille, a copié l'image du personnage principal de son roman Les Misérables.

La jeune fille a dû aller travailler alors qu'elle n'avait que treize ans. Elle a commencé à exécuter de petites commandes pour des artisanes qui se livraient à la fabrication de robes et de chapeaux. Et puis elle-même a décidé de devenir modiste et a commencé à acquérir des connaissances dans l'atelier le plus célèbre de Paris. Quelques années plus tard, la jeune Jeanne, ayant acquis une vaste expérience à Barcelone, décide de retourner dans son pays natal et d'organiser sa propre entreprise.

Ayant loué une petite chambre dans un bon quartier parisien, elle a organisé le travail d'un atelier dans lequel des chapeaux de femmes étaient cousus. À cette époque, c'était une décision très correcte, car une telle production ne nécessitait pas de gros investissements. Et où une jeune fille obtient-elle beaucoup de capital? Jeanne a acheté une variété de tissus et a lancé sa propre entreprise, qui s'est vite rentabilisée. Les fashionistas de cette époque ne pouvaient pas imaginer leur image sans un chapeau dragueur et étaient prêtes à débourser cher pour un vêtement original et si charmant. Et il y avait plein de beaux chapeaux dans l'atelier.

Mode pour les mères et leurs filles

Dans sa vie personnelle, Jeanne-Marie n'était pas heureuse. Son mariage avec un comte italien s'est rompu après huit ans. Mais la fille née de cette union, Marie-Blanche Marguerite, est devenue une véritable source d'inspiration, donnant beaucoup d'énergie dans chaque entreprise de la première femme du créateur de mode.

Pour son époque, Jeanne Lanvin est devenue une véritable "self-made woman". Elle a également bien fait face au rôle d'une mère attentionnée et aux fonctions d'une femme d'affaires très occupée et prospère. Ne voulant pas être au centre des événements, elle a toujours évité la publicité et n'a pas cherché à se faire reconnaître par le pouvoir. Elle a toujours écouté sa voix intérieure et les désirs de sa fille adorée.

En choisissant des vêtements pour sa petite Marie, Jeanne s'est rendu compte que les tenues qu'elle devait acheter pour les enfants ne leur étaient absolument pas destinées. Ils étaient simplement une version plus petite des vêtements pour adultes et ne tenaient compte ni des caractéristiques structurelles du corps des enfants ni des besoins des petits habitants de Paris. Voulant trouver une issue à cette situation, elle a, comme toujours, tout pris en main et a commencé à produire des vêtements pour les jeunes fashionistas.

La création de la collection de robes pour enfants "Enfant" a été une véritable révolution dans le monde de la mode du début du XXe siècle. Les femmes adultes sont également ravies de beaux vêtements avec de nombreux détails, Jeanne-Marie Lanvin n'a donc d'autre choix que de commencer à travailler sur une collection féminine.

C'est en 1909, lors de la publication de la première collection de Mme Lanvin, que sa maison de couture a été ouverte, qui s'appelait simplement et succinctement - "Lanvin". Les Parisiens, qui connaissent bien la mode, ont été tout simplement émerveillés par ces vêtements, dans lesquels tout était admiré, des tissus aux belles couleurs aux finitions belles et sophistiquées.

Le style inimitable de Lanvin

Travaillant chaque robe comme une œuvre d'art, Jeanne-Marie Lanvin a essayé de rendre les tenues aussi romantiques et légères que possible. Pour que tout le monde dans ses vêtements puisse avoir l'air féminin, elle a commencé à se tourner très souvent vers les draperies. Portant de telles robes, grâce aux délicats plis côtelés, toute fille ou femme devenait comme une déesse des mythes anciens.

La couleur préférée de Madame Lanvin était une belle palette bleue, qui combinait non seulement des nuances paradisiaques, mais aussi la beauté des champs de fleurs. Ses tenues étaient ornées de broderies luxueuses et de détails étonnants, pour la fabrication desquels la créatrice de mode utilisait des perles, du métal, des morceaux de miroirs et des mosaïques de verre.

Au fil du temps, comme la mode a changé, le style de Lanvin est toujours resté le même. Les robes légères et fluides ont continué à être au sommet de l'Olympe de la mode, malgré la popularité du style «sous le garçon» et la longueur sensiblement réduite des jupes. L'élite considérait comme une tradition intégrale de choisir des robes Lanvin pour les événements les plus chics et les plus prétentieux. Des robes dans le style des "robes de style" ont flashé sur le tapis rouge, et lors des cérémonies de mariage, et même lors des couronnements.

Tout un monde de lanvin

Avec l'avènement des années vingt du XXe siècle, la maison de couture "Lanvin" entre dans son apogée actuelle. C'est à cette époque que le célèbre artiste Paul Irib crée le logo devenu célèbre et reconnaissable, sur lequel une femme, légèrement inclinant la tête, tient une petite fille par les mains.

Jeanne-Marie Lanvin ne s'arrête pas seulement à tailler pour la belle moitié de l'humanité. En 1926, elle complète et démontre avec succès la première collection de vêtements fins pour hommes. Ici, chaque article de garde-robe se distingue par son style élevé et son caractère unique, soulignant le statut.

Le travail actif de Jeanne va au-delà du simple mannequinat de vêtements. Elle veut s'essayer à quelque chose de complètement différent. Et un an après le succès de la collection masculine, elle impressionne tout le monde avec des parfums originaux de Lanvin. Les saveurs exotiques vives deviennent immédiatement des succès.

Madame Lanvin n'oublie pas les autres maisons de couture et leur apporte tout le soutien possible. Elle veut transmettre à tous son sens du style et apprendre aux jeunes créateurs de mode à créer des produits uniques qui peuvent surprendre les connaisseurs de la beauté. Pour sa contribution au développement de la mode et sa participation à un grand nombre d'expositions et de spectacles, elle reçoit en 1926 l'Ordre de la Légion d'honneur en tant que récompense et reconnaissance.

Pas une seule actrice ou chanteuse ne pourrait se passer des robes luxueuses de Lanvin. Chaque personnalité de haut rang considérait comme obligatoire d'avoir des modèles de cette maison de couture dans sa garde-robe. Et sa maîtresse a continué à mener une activité orageuse et, avec le designer Albert Armand Rato, développe des intérieurs étonnants pour les théâtres et les boutiques.

Après le décès de sa mère en 1946, sa fille Marie-Blanche Marguerite dirige la maison de couture Lanvin pendant encore 12 ans. Et après le départ de Marie, le neveu de Jeanne Yves Lanvin a pris cette place. Au fil des ans, de nombreux designers talentueux ont travaillé avec cette marque, mais ils n'ont pas été en mesure de maintenir l'ancien luxe et l'éclat de Lanvin.

La nouvelle belle époque de Lanvin

A l'aube du 21e siècle, la maison Lanvin est dirigée par le célèbre créateur Alber Elbaz, qui s'est déjà imposé comme un spécialiste de premier plan, en collaboration avec Yves Saint Laurent. Il s'acquitte parfaitement de la tâche de ne pas oublier les principes de beauté, légués par Jeanne-Marie Lanvin, et d'apporter le souffle des tendances de la mode moderne. Il a conservé cette légèreté et cette féminité pour lesquelles les vêtements et autres produits de Madame Lanvin étaient si appréciés.

Actuellement, cette marque de mode produit une large gamme d'articles de mode qui attirent par leur élégance. Les vêtements pour femmes n'ont pas perdu leur chic français particulier, qui se retrouve dans les robes de la vie quotidienne et dans les tenues exclusives faites à la main. La combinaison de différents tissus et textures, des silhouettes inhabituelles - tout cela fait de chaque femme une déesse. Les collections pour hommes, quant à elles, sont conçues pour mettre l'accent sur la masculinité et le style.

La maison Lanvin continue de créer des vêtements de charme pour les petites fashionistas. Ici, comme l'a préféré le fondateur de la marque, pas de prétention ni de rigueur excessive.

De plus, Lanvin n'oublie pas les accessoires, produisant des sacs uniques par leur beauté et leur qualité. Parmi une large gamme de modèles présentés, même les fashionistas les plus exigeantes pourront choisir une excellente option. Un autre élément tendance de Lanvin est les montures de lunettes de soleil d'une beauté indescriptible, que même de nombreuses stars d'Hollywood ont préférées.

Vous pouvez compléter le style Lanvin avec de délicieux parfums (masculins et féminins). Ces parfums sont vraiment exquis et resteront dans les mémoires pour toujours.

Jeanne-Marie Lanvin a créé une marque unique, associée à jamais au luxe et à la splendeur. Fort d'une histoire riche, Lanvin ne s'arrête pas, mais continue de se développer.

Jeanne Lanvin est une créatrice de mode française. Elle a fondé la maison de couture Lanvin à Paris. Notre héroïne est née en 1867 dans la capitale de la France. Son père était le journaliste Konstantin Lanvin.

Biographie

Jeanne Marie Lanvin était le premier enfant de la famille. Par la suite, elle a eu neuf sœurs et frères. Certaines sources d'information parlent même de dix. Les revenus de la famille étant modestes, Jeanne Lanvin trouve un emploi à l'âge de treize ans. Elle était commis dans l'atelier de Madame Bonnie. La fille y a travaillé pendant trois ans. En 1883, Jeanne se rend chez Madame Félix. Son atelier était situé à l'angle de la rue Bussy d'Angleise et de la rue Faubure Saint-Honoré. Après un certain temps, la jeune fille a commencé à travailler dans la maison de couture de Suzanne Talbot.

Début

La couturière Jeanne Lanvin a ouvert sa première boutique de chapeaux en 1885, cela n'a pas duré longtemps. Bientôt, le père de notre héroïne, qui avait alors 18 ans, a signé un contrat avec la couturière Maria-Berta Montague de Valenti pour la formation. La femme travaillait à Barcelone. Konstantin Lanvin voulait que sa fille maîtrise le métier de la couture. L'accord a été signé pour 3 mois. Cependant, une véritable amitié naît entre les jeunes Jeanne et Maria. Grâce à elle, notre héroïne a passé cinq ans à Barcelone. Elle revient en 1890 à Paris. Grâce à l'argent gagné, en prenant un prêt, Zhanna a ouvert un nouveau studio de chapeaux. Il était situé rue Faubure Saint-Honoré.

Mariage

En 1896, Jeanne Lanvin se marie. Son élu était le noble italien Emilio di Pietro. Cependant, leur union a rompu après huit ans. Dans ce mariage, Marguerite Marie Blanche est née - la fille unique de notre héroïne. Par la suite, elle devient chanteuse d'opéra et devient célèbre dans la haute société parisienne sous le nom de Marie-Blanche de Polignac.

La fille est devenue une véritable joie pour sa mère, une inspiration, une muse et une fierté. Marie Blanche avait une excellente oreille musicale. Jeanne l'adorait et voulait que la fille soit toujours bien habillée. Elle a eu l'idée de créer des vêtements pour enfants dans l'atelier. Marie-Blanche a rappelé qu'elle était un petit mannequin. Là-dessus, Lanvin a présenté ses nouveaux modèles. L'image de la mère et de la fille est iconique pour la maison Lanvin.

Pour les petits

A cette époque, les vêtements pour enfants n'étaient qu'une version simplifiée de ce que portaient les adultes. Jeanne Lanvin a commencé à créer des costumes pour les plus petits. Ce sont ces vêtements qui sont devenus la base de son atelier de mode. Les modèles ont été développés directement pour les enfants et ont pris en compte leurs caractéristiques. Les vêtements de Lanvin ont été conçus pour sa fille, mais ont commencé à attirer des gens riches qui ont visité l'atelier. Ils ont demandé à notre héroïne de coudre de nouveaux vêtements similaires pour leurs propres enfants.

Les vêtements Lanvin se distinguaient par l'utilisation de tissus de haute qualité, l'attention portée aux moindres détails et la qualité de fabrication. Tout était possible dans cette maison à la mode pour un enfant. En particulier, des costumes de mascarade, des manchons et des chapeaux, des robes élégantes et des vêtements décontractés ont été présentés ici.

et d'autres activités

Jeanne Lanvin en 1907 se remarie. Son élu était Xavier Mele, un journaliste. Les deux ont beaucoup voyagé. De nouvelles impressions ont contribué à la naissance d'idées originales. De voyages, notre héroïne a ramené un grand nombre de tissus différents. Elle les a collectionnés. Ainsi, la soi-disant bibliothèque de tissus est née chez elle.

Depuis 1909, Zhanna a pris des vêtements pour femmes à l'âge adulte. Elle a souvent créé des ensembles pour mère et fille. Lanvin entre dans le monde de la haute couture et devient un couturier à part entière. La période de la Première Guerre mondiale suspend momentanément le développement de la maison de couture. Après la fin de ces événements tragiques, les activités de notre héroïne se sont déroulées à grande échelle.

La vraie renommée est venue à Lanvin dans les années vingt. En 1918, elle occupe l'immeuble situé sur la Faubure Saint-Honoré. Il y avait des ateliers, des ateliers et son propre appartement. Une telle organisation était une nouveauté à l'époque décrite.

Les maisons de couture de l'époque externalisaient souvent les commandes complexes. Depuis 1915, après que notre héroïne se soit rendue à San Francisco pour l'exposition universelle, elle se rend régulièrement aux États-Unis. Comme un certain nombre d'autres couturiers, Lanvin a reconnu l'importance du marché américain pour la mode parisienne. Son entreprise fonctionnait bien. Ainsi, Lanvin est devenu une personne célèbre et riche.

Les silhouettes des vêtements qu'elle crée sont généralement soumises aux tendances de la mode de son temps, mais elle peut s'écarter des canons et proposer quelque chose d'original si elle le juge nécessaire. Un exemple est les robes pour femmes, appelées Robe de style.

Dans les années vingt, des silhouettes féminines minces presque enfantines sont devenues à la mode. Ils avaient une taille implicite et des hanches étroites. Cependant, toutes les femmes ne pouvaient pas se permettre de tels vêtements, bien que beaucoup d'entre elles aient essayé de perdre du poids. Puis Jeanne Lanvin a développé une toute autre option. Au fil des années, certains détails ont changé, mais les éléments principaux sont restés : une jupe bouffante, une taille légèrement basse. De tels vêtements évoquaient de bonnes pensées sur le 18ème siècle.

Depuis 1925, Lanvin produit des parfums. Après le décès de notre héroïne (6 juillet 1946), la direction de la maison est confiée à sa fille. En 2001, le designer Alber Elbaz a repris la direction. Depuis, la marque a conservé une identité forte et produit principalement des vêtements.

9 octobre 2016, 18:23

Lanvin (Lanvin) - l'une des plus anciennes Maisons de Haute Couture françaises, fondée par la créatrice Jeanne Lanvin à la fin du XIXème siècle. La prononciation du nom de la marque Lanvin selon les règles de la langue française est inhabituelle pour la perception russe. La terminaison "in" se prononce comme un milieu entre "a" et "e" avec un "n" nasal. Le nom "Lanvin" est resté dans le dictionnaire russe de la mode.

Dans la famille, outre Jeanne, il y avait dix autres enfants, elle était l'aînée. Elle devait travailler jusque tard dans la soirée, oubliant le reste. Jeanne a d'abord été messagère, puis couturière. Dès l'âge de 18 ans, elle travaille déjà de manière indépendante - en fabriquant des chapeaux. Jeanne Lanvin a toujours aimé bien s'habiller et habiller sa fille.

En 1889, elle avait économisé suffisamment d'argent pour démarrer sa propre entreprise. Jeanne a acheté une boutique rue Saint-Honoré à Paris, où elle a commencé à vendre des vêtements pour femmes.

Pendant son temps libre, elle a cousu des tenues pour sa petite fille. Beaucoup de gens les ont vus et ont commandé des copies pour leurs enfants. Cela a incité Zhanna à penser à créer une ligne distincte pour les enfants. En 1908, elle lance cette direction, devenant en quelque sorte la fondatrice d'une nouvelle mode enfantine. Avant Lanvin, les vêtements pour enfants étaient calqués sur les vêtements pour adultes. Zhanna, d'autre part, a développé des modèles spéciaux, selon lesquels elle a fait des tenues pour bébés.

En 1909, Jeanne Lanvin commence à prendre des commandes de confection non seulement pour les enfants, mais aussi pour leurs mères, y compris pour les femmes les plus célèbres d'Europe. Cette circonstance lui permet d'intégrer le Syndicat de la Haute Couture, qui confère à Jeanne Lanvin le statut officiel de couturière et lui permet d'ouvrir sa propre Maison de Couture. Plus tard, Lanvin a obtenu son propre nom de marque, conçu par le célèbre artiste Art Déco Paul Iribe. Le logo représentait la silhouette d'une dame menant une fille par la main.

Contemporaine des plus grands couturiers du XXe siècle - Paul Poiret et Coco Chanel - Jeanne Lanvin occupe une place à part dans l'histoire du costume européen. Au début du XXe siècle. elle a habillé avec un égal succès les membres conservateurs de l'Académie française et les représentants de la bohème artistique. Après 1908, Lanvin soutient volontiers la réforme de Poiret et partage son enthousiasme pour le folklore et les motifs orientaux. Elle a facilement saisi les tendances générales de la mode, connaissait bien l'histoire de l'art, les styles artistiques et les costumes. En même temps, elle avait sa propre écriture, qui changeait peu sous l'influence des circonstances extérieures. Elle était romantique, délicate, peut-être un peu conservatrice ; J'ai adoré les lignes douces, les couleurs délicates - rose pâle et lavande. Elle préfère les fines broderies de soie avec un petit motif, des plis doux et souples, une longueur modérée, un décolleté féminin.

En 1913, les robes volantes de Lanvin ont conquis le cœur des toutes premières fashionistas en Europe et ont apporté à leur créateur un énorme succès : le design original permettait aux femmes de combiner des tenues avec n'importe quel accessoire. Les vêtements de Jeanne aux motifs floraux et à la sophistication caractéristique de ses lignes deviennent une sorte de signe d'appartenance à la haute société.

En 1920, Jeanne Lanvin élargit la gamme de sa marque en ouvrant des magasins dédiés à la décoration, à la mode masculine, aux fourrures et à la lingerie. Choses Lanvin a connu un grand succès, et dans les années 20. elle ouvre ses propres boutiques à Madrid, Biarritz, Deauville, Cannes et Buenos Aires.

En 1923, l'entreprise acquiert une teinturerie à Nanterre. La même année, la première ligne Lanvin Sport voit le jour.

Cependant, l'innovation la plus significative de la Maison de Couture est la parfumerie Lanvin, lancée en 1924. . Jeanne a été inspirée pour créer Arpège par le son de sa fille jouant du piano. Son parfum "Agrede" ("Arpège"), discrètement sucré, est entré dans l'histoire avec "Chanel n°5", "Madame Rochas" de Marcel Roche et "Shalimar" de Jacques Guerlain.

Plus tard est venu My Sin, un parfum à base d'héliotrope qui est devenu l'une des créations les plus uniques de Lanvin.

En 1925, Jeanne Lanvin devient présidente du comité d'organisation de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs, celle qui a donné son nom à l'un des styles artistiques du XXe siècle. - Art Déco (Art Déco). Son travail est si apprécié que Lanvin dirige ensuite à plusieurs reprises les directions des expositions internationales les plus prestigieuses : en 1931 à Bruxelles, en 1937 à Paris, en 1939 à New York et San Francisco.

Bijoux Art Déco par Lanvin

L'appartement Art Déco de Jeanne Lanvin à Paris

Jeanne Lanvin est devenue l'une des créatrices les plus influentes des années 1920 et 30, grâce à son utilisation habile de passementeries complexes, de perles virtuoses et de vêtements décorés avec des éléments de teintes florales pures et légères. Tout cela est devenu une sorte de marque de fabrique de la maison de couture et la distingue de l'arrière-plan des autres marques. Les clients du studio Lanvin à cette époque étaient des stars de cinéma, des chanteurs d'opéra et des représentants de familles royales.

Tilda Swinton en robe Lanvin vintage des années 30

Peu avant sa mort, Jeanne Lanvin a déclaré : « Depuis de nombreuses années, ceux qui ont vu mes collections ont essayé de définir le style de Lanvin. Je sais que cela est souvent discuté. Cependant, je n'ai jamais cherché à me limiter à un type de vêtement en particulier, ni à développer un style particulier. Au contraire, je mets beaucoup d'efforts à capter l'ambiance de chaque nouvelle saison et à utiliser ma propre interprétation des événements qui se déroulent autour de moi afin de transformer une autre idée fugace en quelque chose de tangible.

Jeanne Lanvin est décédée à Paris en 1946 à l'âge de 79 ans. Après le décès de Jeanne Lanvin en 1946, la propriété de l'entreprise passe à sa fille, Marie-Blanche de Polignac.

Marie elle-même décède en 1958, et comme elle n'a pas d'enfant, la direction de la marque passe à son cousin, Yves Lanvin.

À partir du milieu des années 1960, Lanvin est dirigée par Bernard Lanvin.

Le service d'approvisionnement de Lanvin était situé dans l'usine de Nanterre de la marque, où tous les parfums Lanvin étaient fabriqués et mis en bouteille. Et le siège social était à Paris, rue de Tilsit. En 1979, Lanvin rachète sa participation à Squibb USA et en devient indépendant. La même année, Lanvin organise une grande campagne publicitaire aux États-Unis.

En mars 1989, Midland Bank entre au capital de la société familiale Lanvin. En 1990, cette part est revendue à Orcofi, holding française dirigée par la famille Vuitton. En 1996, Lanvin est entièrement repris par le groupe L'Oréal.

En 2001, le groupe d'investissement Harmonie SA, dirigé par le magnat des médias taïwanais Shaw-Lan Wong, a acquis Lanvin Fashion House de L'Oréal.

Mme Wong a nommé Alber Elbaz au poste de directeur créatif de l'une des plus anciennes marques françaises. Depuis la sortie de sa première collection pour Lanvin, le créateur a su séduire les critiques sévères, les rédactrices de mode et les célébrités. Dès les premiers travaux, Elbaz a commencé à démontrer ses compétences dans la création de draperies, en sélectionnant et en combinant des tissus de différentes textures en un seul ensemble. Albert a su trouver la bonne recette pour combiner l'exécution impeccable des articles de haute couture avec la décontraction et la facilité du prêt-à-porter.

En 2005, le Council of Fashion Designers of America a décerné à Elbaz le prix du "Meilleur créateur international" pour son travail pour Lanvin.

La maison Lanvin a reçu une reconnaissance internationale inconditionnelle lorsque, en mai 2009, Michelle Obama (Michelle Obama) a été photographiée dans des baskets en daim de la marque, décorées de rubans de dentelle et d'applications métalliques. Selon les connaisseurs, cette paire de chaussures coûte 540 $ US.

En 2010, l'une des collaborations les plus réussies a eu lieu - la collaboration entre Lanvin et H&M. Pour un détaillant populaire, Alber Elbaz a créé une collection capsule de vêtements, chaussures et accessoires pour hommes et femmes. Les filles se sont vu proposer des robes luxueuses à volants et drapés, des robes à une épaule, des tee-shirts aux imprimés originaux, des blouses translucides à galon, etc. Tous les mannequins avaient l'air d'être descendus du catwalk Lanvin. La collection était disponible dans 200 magasins H&M à travers le monde, et la veille du début des ventes mondiales, elle est arrivée exclusivement dans le magasin de Las Vegas.

La même année, Alber Elbaz et H&M ont participé au projet caritatif de l'UNICEF Tout pour les enfants. Grâce à cette coopération, une collection de sacs écologiques en pur coton a été créée. Le produit des ventes a été reversé au Fonds pour l'enfance de l'UNICEF.

En 2010, Alber Elbaz sort la collection Lanvin Blanche printemps-été 2011, entièrement réalisée en blanc. L'œuvre était dédiée au 100e anniversaire de la création de la première robe de mariée par Jeanne Lanvin.

Pour les hommes cette saison, Elbaz a proposé des pantalons moulants, des chemises, plusieurs modèles de vestes originales et classiques (vestes cintrées, vestes imitant la texture du bois, modèles courts de tous les jours, etc.).

En 2011, Alber Elbaz dessine la collection homme automne-hiver 2011/2012 pour Lanvin. Son personnage principal était un dandy moderne. La collection comprend des manteaux élégants, des pantalons et des chemises classiques et, surtout, les célèbres papillons d'Elbaz.

Après le triomphe chez Lanvin, les offres avantageuses pleuvent sur Elbaz. Le plus grand holding de luxe LVMH l'invite aussitôt chez Givenchy et Dior. Elbaz a refusé.

« Dans une situation comme celle-ci, il est beaucoup plus difficile de dire non que oui. J'ai refusé un poste chez Dior car ce n'est pas encore l'heure. Alors que j'ai besoin de Lanvin. Ici, je décide quoi faire. Je ne suis pas sûr que dans une autre maison je puisse me sentir aussi libre."

Alber Elbaz

En 2012, Alber Elbaz a fêté ses 10 ans en tant que directeur créatif de Lanvin. Le livre "Alber Elbaz, Lanvin" a été publié spécialement en l'honneur de l'anniversaire.

En l'honneur de l'anniversaire, Elbaz a également créé une collection capsule de chaussures et d'accessoires. Baptisée "Les Dessins d'Alber", chaque parure contenait des chaussures, un sac et des bijoux. La particularité de la collection était que tous les articles se complétaient avec succès et étaient basés sur le style reconnaissable d'Alber Elbaz.

En 2014, en l'honneur du 125e anniversaire de Lanvin, Alber Elbaz sort le livre Lanvin : I Love You. Dans la publication, Elbaz a avoué son amour pour la Maison de couture et a raconté l'histoire de la conception des vitrines et des espaces de vente Lanvin.

En 2014, lors des 72e Golden Globe Awards 2015, Emma Stone est apparue dans un élégant costume dessiné par Alber Elbaz. L'ensemble se composait d'un pantalon et d'un haut sans bretelles, et une ceinture luxueuse ressemblant à une traîne ornait la taille.

En 2015, lors de la Fashion Week de Paris, Alber Elbaz présente la collection Lanvin Automne-Hiver 2015/2016. Le travail a été inspiré par le style des années 1970. et inclus des tenues discrètes aux tons nobles. La collection comprenait de longues robes I-silhouette, des capes laconiques, des ensembles luxueux en daim. Les produits ont été complétés par de la fourrure et décorés d'appliqués.

La boutique Lanvin de Las Vegas n'a qu'une collection masculine, tandis que la boutique de Bal Harbour n'a qu'une collection féminine. Ces magasins ont été les premiers aux États-Unis. En juillet 2010, une boutique Lanvin a également ouvert ses portes à New York, sur Madison Avenue. Le plus gros client grossiste de Lanvin est le célèbre grand magasin Barneys à New York. . Une des boutiques de la marque a ouvert en avril 2011 à New Delhi. La superficie totale du magasin de Beverly Hills avec une entrée VIP souterraine est de 560 mètres carrés. En 2012, la septième boutique américaine a ouvert ses portes à Chicago.

En octobre 2015, il a été annoncé qu'Alber Elbaz avait quitté le poste de chef de Lanvin. En mars 2016, Buhra Jarrar a été nommée directrice de la création de la marque (ci-dessous, quelques looks de la dernière collection qu'elle a créée).

Administrateurs et Dirigeants de Lanvin

1946–1950: Marie-Blanche de Polignac (propriétaire et directrice) ;

1942–1950: Jean-Gamon Lanvin, cousin de Marie-Blanche Lanvin (PDG) ;

1950–1955: Daniel Gorin (PDG) ;

1959: Yves Lanvin (propriétaire), Madame Yves Lanvin (présidente) ;

1989–1990: Léon Bressler (président);

1990–1993: Michel Pietrini (Président) ;

1993–1995: Luc Armand (Président) ;

1995–2001: Gérald Azaria (président);

2001–2004: Jacques Lévy (PDG).

Créateurs

1909-1946: Jeanne Marie Lanvin (designer en chef) ;

1946–1958: Marie-Blanche de Polignac (PDG et designer) ;

1950–1963: Antonio Canovas Castillo del Rey (collections femmes) (photo ci-dessous) ;

1960–1980: Bernard Devo (chapeaux, écharpes, Haute Couture, ligne femme Diffusions) (exemples de création ci-dessous sur la photo)

1964–1984: Jules-François Crahay (collections Haute Couture et ligne Boutique de Luxe) ;

1972: Christian Benois (collection Prêt-à-porter homme) ;

1976–1991: Patrick Lavoie (collections de prêt-à-porter pour hommes);

1981–1989: Meryl Lanvin (Collections Prêt-à-Porter, collection Haute Couture en 1985 et collections "Boutique" femme) ;

1989–1990: Robert Nelissen (collections de prêt-à-porter féminin) ;

1990–1992: Claude Montana (cinq collections Haute Couture)

1990–1992: Eric Berger (Collections de prêt-à-porter pour femmes) ;

1992–2001: Dominique Morlotti (Collections Prêt-à-Porter Femme et Homme)

1996–1998: Osimar Versolato (collections de prêt-à-porter féminin)

1998–2001: Christina Ortiz (Collections Prêt-à-porter Femme)

De 2001 à 2015 : Alber Elbaz (directeur créatif toutes directions) ;

De 2003 à 2006 : Martin Krutzki, (créateur de collection de prêt-à-porter masculin)

De 2005 à aujourd'hui : Lukas Ossendridgewer (collections Prêt-à-porter homme).

De 2016 à aujourd'hui : Buhra Jarrar (directeur créatif)

Jeanne Lavin

apreggio de la mode

Elle n'a peut-être pas révolutionné la mode. N'a pas inventé la petite robe noire, n'a pas créé une nouvelle coupe ou un nouveau style. Néanmoins, les mérites de Jeanne Lanvin devant la mode mondiale sont indéniables : elle a été la première à commencer à coudre des vêtements pour enfants, sans copier ses patrons de la mode adulte. Depuis cent ans, la maison Jeanne Lanvin propose ses vêtements simples, raffinés et luxueux à la fois à tous ceux qui apprécient l'unicité, le goût et la qualité.

La créatrice de la célèbre maison, Jeanne-Marie Lanvin, est née à Paris le jour le plus magique - le 1er janvier 1867. Elle était l'aînée des onze enfants de la famille du journaliste Constant Lanvin et de son épouse Sophie-Blanche Deshaiers. Il y avait tellement d'enfants que les honoraires de Monsieur Lanvin, journaliste très talentueux et ami de nombreuses célébrités de son temps, suffisaient à peine à vivre. Alors Zhanna a dû abandonner toute pensée d'une éducation décente depuis son enfance: ses seuls professeurs étaient ses parents et leurs amis, qui passaient parfois quelques heures à parler à une petite fille intelligente. Jeanne devait s'occuper de ses jeunes frères et sœurs et s'occuper de la maison. Selon l'une des légendes, le célèbre écrivain Victor Hugo, ami de Constant Lanvin, aurait écrit sa Cosette - l'héroïne du roman Les Misérables - de Jeanne.

Depuis son enfance, Zhanna aimait jouer avec des poupées - mais pas pour jouer avec elles des scènes de la vie de famille, comme les autres filles, mais pour leur coudre des vêtements: les robes de poupée que Zhanna fabriquait reproduisaient presque exactement les tenues des femmes riches qu'elle rencontrait sur le rues ou dans le journal, où travaillait son père. Au fil du temps, la mère, voyant le talent évident de sa fille, a commencé à lui faire confiance pour coudre des vêtements pour les plus jeunes.

Déjà à l'âge de treize ans, la jeune fille a été forcée d'aller travailler. D'abord, elle a trouvé un emploi dans un atelier de chapellerie qui livrait des commandes aux clients - la petite Jeanne passait des journées à courir dans Paris avec une douzaine d'énormes boîtes à chapeaux - elle n'avait pas d'argent pour un tram, et encore moins pour un taxi. Mais deux ans plus tard, elle est acceptée comme couturière dans le riche atelier de la célèbre modiste Madame Félix. À l'âge de seize ans, Jeanne s'installe dans l'atelier de couture de Talbot et se révèle si talentueuse et efficace que le propriétaire l'envoie même en stage à Barcelone, qui à l'époque était l'un des centres de la vie artistique de l'Europe du Sud. . Après son retour d'Espagne, Jeanne a décidé de créer sa propre entreprise.

En 1889, Jeanne Lanvin, avec l'aide d'un ancien client, ouvre sa propre chapellerie rue Faubourg Saint-Honoré. A cette époque, le chapeau était l'accessoire principal de la tenue vestimentaire des femmes : énorme et décoré de manière fantaisiste, ou petit et faussement modeste, il ornait immanquablement toutes les têtes féminines. Mademoiselle Lanvin proposait à ses clientes des chapeaux qui non seulement répondaient à toutes les exigences de la dernière mode, mais étaient également confectionnés avec fantaisie, raffinement et goût inhabituel pour une fille simple. Très vite, son atelier est devenu célèbre parmi les fashionistas parisiennes et Mademoiselle elle-même a acquis de nombreuses connaissances dans la haute société. Le matin, elle livrait les commandes, le jour, elle se tenait derrière le comptoir et la nuit, elle travaillait seule sur de nouveaux chapeaux. À partir d'une telle vie, elle a développé une habitude de silence - repoussant les fans, mais ayant des clients qui ne voulaient pas perdre de temps dans de longues conversations.

Un jour, au cours d'une promenade, une amie d'une de ses clientes présenta une jeune modiste à un jeune homme élégant aux manières les plus raffinées et au regard légèrement sournois. C'était un aristocrate italien, le comte Henri-Jean Emilio di Pietro, amateur de courses de chevaux et de jeux d'argent. On dit que di Pietro était captivé par une jolie fille silencieuse et allait faire une connaissance très proche avec elle - à cette époque, il était de coutume chez les jeunes ayant les moyens d'avoir leur propre couturière ou couturière, et, bien sûr, pas du tout pour les besoins de couture. Cependant, Jeanne n'aimait pas une telle relation - et Henri-Jean devait l'épouser. Ils se sont mariés le 20 février 1896. Le mariage a échoué: ayant reçu ce qu'il voulait, di Pietro a rapidement échangé le foyer familial contre un fourre-tout et une table à cartes, mais en 1897, Jeanne a eu une fille nommée Marie Blanche, ou Marguerite - en français, camomille. C'est la camomille qui deviendra plus tard le premier emblème de la Maison Jeanne Lanvin.

Jeanne Lavin

La star de cinéma Mary Pickford en Lanvin

En 1903, Jeanne et di Pietro divorcent. Le sens de la vie pour Zhanna était sa fille adorée, une fille adorable et très douée musicalement. Fatiguée de la "grisaille poussiéreuse de la modernité" régnant dans les boutiques pour enfants et dans les rues, comme l'a dit l'un des poètes français - la mode de ces années aimait les tons sourds, fanés, comme fanés, en particulier les achromatiques - Jeanne a commencé à coudre tenues lumineuses et joyeuses pour ses tons de fille. En plus de la palette de couleurs inhabituelle, Zhanna - pour la première fois depuis longtemps - a cousu des tenues pour enfants non pas comme des copies de toilettes pour adultes, comme c'était la coutume, mais complètement différentes d'elles, mais confortables pour les jeux et les promenades. Les toilettes de la jeune Marguerite connaissent un tel succès que les clientes de Madame Lanvin attirent l'attention sur elles, et bientôt beaucoup se mettent à demander qu'un article similaire soit cousu pour leurs propres enfants. En 1908, Jeanne Lanvin présente la première collection de vêtements pour enfants - en fait, elle devient la première créatrice de mode à concevoir des vêtements spécialement pour les enfants. Elle croyait que les vêtements pour enfants ne devaient pas être stricts et primitifs ou trop décorés - le premier était ennuyeux, le second enchaîné et transformait les enfants, selon ses mots, "des gens en gâteaux à la crème". Un an plus tard, Madame Lanvin a préparé une collection de vêtements pour femmes, jeunes et matures - étonnamment, une grande partie a été prise à partir de vêtements pour enfants : en fait, ils ont alors fait le contraire. La coupe simple des robes Lanvin, le style romantique, les couleurs vives et pures, l'habillage laconique mais d'une élégance enfantine pour les jeunes fashionistas et leurs mères ont impressionné les Parisiennes et ont instantanément gagné en popularité.

Jeanne Lanvin avec sa fille et son gendre

Jeanne Lanvin a été la première couturière à habiller les femmes de tous âges dans le même style, tout en tenant compte des caractéristiques de chaque âge. Ses ateliers s'appelaient "Mother and Daughter Stores" - soulignant qu'ils proposaient des vêtements pour toute la famille. Les historiens de la mode ont constaté que si chaque collection Lanvin proposait environ cent cinquante pièces, chaque cliente en achetait en moyenne une trentaine. En 1909, Jeanne Lanvin rejoint le Syndicat français de la Haute Couture, devenant officiellement couturière.

Les robes de Lanvin étaient délicates et sobres, mais, en même temps, incroyablement ludiques, romantiques et féminines. Jeanne aimait les couleurs pastel douces - en particulier le rose et le lilas, les lignes douces et les tissus fins fluides, avec un motif délicat et gracieux, des plis doux, des décolletés et des silhouettes féminines. Son style se caractérise par des broderies et des appliqués exquis, des perles et des drapés somptueux. Ses robes étaient à la fois à la pointe de la mode et au-delà. C'est à cette qualité apparemment paradoxale que la Maison Lanvin doit en premier lieu son succès. Bien que Jeanne ait été l'une des premières à soutenir la révolution Paul Poiret et à abandonner les corsets, elle est restée assez conservatrice pour coudre des robes avec une taille et une longueur de cheville prononcées, même lorsque les silhouettes garçon sont devenues à la mode et que les ourlets ont été raccourcis au genou. Au final, c'est précisément sa composante féminine qu'elle aimait chez une femme - la maternité, la capacité d'aimer, la tendresse et la fragilité - et l'androgynie, l'émancipation et l'athlétisme qui n'étaient pas du tout à la mode. Bien que les historiens l'appellent elle-même parmi les premières "femmes nouvelles": Jeanne, qui a engagé ses propres frères pour travailler dans son atelier, représentait un type inhabituel de mère au travail pour l'époque, aussi réussie dans les affaires que dans la maternité.

En 1907, Jeanne se marie une seconde fois - cette fois son élu est le journaliste français Xavier Mele, qui travaille pour le journal Les Temps. Il appartenait au même milieu que le père de Jeanne, et elle le comprenait parfaitement. Ensemble, ils ont beaucoup voyagé - ils ont voyagé dans presque tous les pays européens, et partout Jeanne a acheté des livres en quête d'inspiration et d'auto-éducation, visité des musées, des marchés aux puces et des magasins de tissus - de nombreux échantillons apportés par elle du monde entier ont constitué la célèbre "bibliothèque des tissus", qui fait l'admiration de générations de clients de sa maison et de critiques d'art. Lors d'un de ses voyages en Italie, Jeanne a vu les fresques du célèbre artiste du début de la Renaissance Fra Angel and Co. Jeanne a été tellement impressionnée par sa couleur bleue inhabituelle qu'elle l'a immédiatement introduite dans ses collections, en faisant sa couleur de signature - "bleu Lanvin ”. Au fil du temps, le "vert Velasquez" et le "rose Polignac" de Lanvin ont dilué la palette traditionnellement pastel des tissus Lanvin, en l'honneur de la fille qui a acquis ce célèbre nom de famille aristocratique en mariage, s'y sont ajoutés. Afin de conserver l'exclusivité sur ces couleurs, Jeanne fonde en 1923 des teinturiers à Nanterre, travaillant exclusivement pour sa maison de couture. Mais les clientes de la maison ont eu la possibilité de commander des robes de toutes les nuances les plus impensables.

Malheureusement, Jeanne n'a pas non plus trouvé le bonheur dans son second mariage. Le mari est plus passionné par le travail que sa femme : au fil du temps, il entre en politique et obtient le poste de consul de France à Manchester. Jeanne, bien sûr, ne pouvait pas quitter sa maison de couture et s'installer en Angleterre ; leur mariage s'est progressivement estompé, bien que les deux époux aient conservé du respect l'un pour l'autre et se soient rencontrés chaque fois que possible. Déçue par les hommes, Zhanna a concentré ses efforts sur le travail et l'amour sur sa fille. Pas étonnant que Louise de Vilmorin, romancière et cliente de longue date de la Maison Lanvin, ait écrit : « Elle a impressionné tout le monde par son travail, mais en fait elle ne voulait impressionner que sa fille. Marguerite était une fille très talentueuse, passionnée de musique et dotée d'une belle voix. Au fil du temps, elle fit une belle carrière de chanteuse d'opéra, puis épousa le comte Jean de Polignac, de neuf ans son cadet.

Madame Lanvin était célèbre pour sa capacité à capter les désirs du public, tout en restant fidèle à son propre style. L'une des premières couturières, elle a introduit des motifs orientaux dans ses modèles, décorant les ourlets et les corsages des robes du soir avec de luxueuses broderies et applications dorées. En 1915, au plus fort de la Première Guerre mondiale, elle propose ce qu'on appelle la « crinoline militaire », des jupes larges aux nombreux volants susceptibles de satisfaire l'aspiration à une paix heureuse qui ronge les Parisiennes.

Une robe Lanvin typique, modèle 1924

Croquis de Jeanne Lanvin

Parallèlement, Jeanne, qui n'a pas oublié son stage à Barcelone, propose des tenues à la mode espagnole - l'Espagne n'a pas participé aux hostilités et a servi de symbole de vie calme pour l'Europe en guerre. En 1919, Madame Lanvin a cousu des robes chemises pratiques et en même temps élégantes - cette silhouette ne deviendra super populaire que dix ans plus tard. Et dans les années vingt, elle a été l'une des premières à utiliser des motifs russes dans ses collections - manteaux bordés de fourrure, robes brodées, rappelant soit les serviettes paysannes, soit les vêtements de cérémonie des empereurs byzantins, des silhouettes similaires aux robes d'été russes traditionnelles et dushegrey. Un peu plus tard, la maison Lanvin est devenue célèbre pour les soi-disant robes de style, "robes élégantes" - de longues robes romantiques avec des jupes bouffantes "crinoline" dans le style des années 1840, qui n'ont pas d'analogues chez d'autres créateurs de mode. Certains chercheurs pensent que le New Look de Christian Dior a été inspiré par les souvenirs des "robes stylées" de Jeanne Lanvin. Et dans les années trente, dès que Marlene Dietrich a commencé à apparaître en public en pantalon large, Madame Lanvin a immédiatement proposé les fameux «pyjamas palazzo» en soie - des costumes de sortie élégants et décontractés, étrangement similaires aux tenues de maison.

Au milieu des années 1920, Jeanne Lanvin jouit d'un tel prestige qu'elle est élue présidente du comité d'organisation de l'exposition internationale des arts décoratifs, celle qui a donné son nom au célèbre style Art Déco. Elle a joué avec tant de succès dans ce rôle que depuis lors, elle a été invitée à plusieurs reprises à diriger de tels événements: par exemple, en 1931, elle a dirigé la direction de l'exposition à Bruxelles, en 1939 - à New York et à San Francisco. En 1926, pour services exceptionnels, elle reçoit l'Ordre de la Légion d'honneur - et douze ans plus tard, elle reçoit le grade d'officier de la Légion d'honneur.

Jeanne Lanvin était connue non seulement comme couturière, mais aussi comme philanthrope, connaisseuse d'art et collectionneuse d'art : Lanvin appréciait particulièrement les impressionnistes et les symbolistes avec leurs couleurs étonnantes - sa collection comprenait, par exemple, des peintures d'Auguste Renoir, Edouard Villard, Henri Fantin-Latour. Au début du siècle, elle était amie avec l'artiste Odilon Redon, dont les peintures, pleines de couleurs translucides vives et d'images poétiques, ont eu une influence considérable sur l'œuvre de Jeanne elle-même. Certains chercheurs pensent que Jeanne Lanvin a peut-être été le dernier amour de l'artiste âgé, mais il n'y a aucune preuve documentaire à ce sujet.

Jeanne a commencé seule, et en 1925 plus de huit cents personnes travaillent dans son atelier. A la fin des années 30, des boutiques Lanvin sont implantées à Biarritz, Deauville et Cannes, à Madrid et à Buenos Aires. Zhanna produisait déjà des lignes de vêtements de sport, de sous-vêtements et de fourrures, et en 1926 une ligne de vêtements pour hommes a commencé à apparaître. Si Madame Lanvin créa son premier tailleur pour homme en 1901 pour le célèbre Edmond Rostand, elle n'osa pas mettre la mode masculine au goût du jour avant longtemps : au début du siècle, hommes et femmes cousaient traditionnellement chez des tailleurs différents, d'ailleurs, le déclenchement de la guerre et la crise d'après-guerre réduisent sensiblement la clientèle masculine des maisons de haute couture. Parallèlement, elle lance une ligne d'ameublement avec le designer et architecte Armand-Albert Rato. Leur coopération a commencé avec le fait que Rato a conçu le manoir Lanvin, et le résultat l'a tellement impressionnée qu'elle lui a confié la conception de deux maisons de campagne et de sa propre boutique. Mais sa création la plus célèbre est bien sûr un flacon pour le célèbre parfum Arpège sous la forme d'une boule de verre foncé.

Marguerite, Marie Blanche Lanvin

Édouard Villar. Portrait de Jeanne Lanvin, 1933

Jeanne Lanvin avec sa fille Marguerite

La Maison Lanvin a commencé à produire sa propre parfumerie au début des années vingt, mais ce n'est qu'avec l'avènement du parfumeur suisse André Freiss qu'elle a connu un réel succès dans ce domaine. Freys aimait à dire que "Comme l'amour, le parfum doit conquérir une femme d'un coup". Son premier parfum My Sin - "mon péché" - a été un énorme succès. On dit que lorsqu'il était sur le point de commencer à travailler sur le prochain parfum, il est venu chez Madame Lanvin pour obtenir des instructions - et elle, désignant sa fille qui jouait du piano, a dit seulement: "Pensez à Marie Blanche!" Parfum étonnant, un accord exquis de rose, de jasmin, de seringat, de muguet et de chèvrefeuille, scintillant comme des passages de piano, Marie-Blanche a appelé Arpege - "Arpeggio", aujourd'hui considéré comme l'un des sommets de la parfumerie mondiale, une légende et éternelle classique. Rato a créé pour eux une bouteille inhabituelle, exquise dans sa simplicité, décorée d'un motif doré du célèbre Paul Irib. Cette artiste, qui a travaillé pour Coco Chanel et Paul Poiret, a réalisé plusieurs dessins de Jeanne et sa fille en robe du soir par la Maison Lanvin en 1922. Jeanne choisit l'un d'eux comme emblème de la maison : sur celui-ci Jeanne et Marguerite se tendent la main.

Les modèles de Jeanne avaient une propriété étonnante - ils savaient comment avoir l'air luxueux sans éclipser la personnalité de leur porteur. Les clients de la Maison Lanvin étaient des stars hollywoodiennes et des monarques européens, qui commandaient des vêtements Lanvin pour eux-mêmes et pour toute leur famille. La comtesse de Polignac, qui est devenue une mondaine et une philanthrope bien connue, a servi de meilleure publicité pour la maison de couture de sa mère - sophistiquée et romantique, elle a assisté à des événements sociaux à travers le monde exclusivement dans des tenues Lanvin.

Croquis de Jeanne Lanvin

Modèles Jeanne Lanvin dans la Gazette du Bon Ton, 1915

Jeanne n'a pas cessé de travailler même avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale : même si ses modèles sont devenus plus stricts et la finition plus concise - en temps de guerre, il était difficile d'obtenir des perles, des coraux, du smalt ou de la nacre, avec lesquels Lanvin avait l'habitude de broder ses tenues - elles n'ont pas perdu leur attrait, selon toujours rendre une femme belle. Jeanne a proclamé «la beauté quoi qu'il arrive», et les clients lui ont répondu avec dévotion et respect.

Jeanne Lanvin meurt le 6 juillet 1946, chez elle à Paris, dans les bras de sa fille. La Comtesse Polignac, qui hérite de la maison de couture de sa mère, la dirige avec soin jusqu'à sa mort en 1958, puis la transmet à son neveu Yves Lanvin. Avec elle, l'Espagnol Antonio Canovas del Castillo devient le principal couturier de la maison, remplacé en 1960 par Jules François Crahe. Il a travaillé pour la Maison Lanvin et le célèbre Claude Montana. Aujourd'hui, il est dirigé par Alber Elbaz, qui a réussi à lui redonner son éclat et sa gloire d'antan, qui s'est quelque peu estompé avec le temps. Et maintenant, comme il y a des décennies, le nom de Jeanne Lanvin est synonyme de beauté exquise, de luxe raffiné et d'excellent goût.

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(Lanvin) - l'une des plus anciennes Maisons de Haute Couture françaises, fondée par Jeanne Lanvin à la fin du XIXème siècle.

Prononciation du nom Lanvin

La prononciation du nom de la marque Lanvin selon les règles de la langue française est inhabituelle pour la perception russe. La terminaison "in" se prononce comme un milieu entre "a" et "e" avec un "n" nasal. Le nom "Lanvin" est resté dans le dictionnaire russe de la mode.

Histoire de la marque Lanvin

Jeanne Lanvin a toujours aimé bien s'habiller et habiller ses enfants. En 1889, elle avait économisé suffisamment d'argent pour démarrer sa propre entreprise. Jeanne a acheté une boutique rue Saint-Honoré à Paris, où elle a commencé à vendre des vêtements pour femmes. Pendant son temps libre, elle a cousu des tenues pour sa petite fille. Beaucoup de gens les ont vus et ont commandé des copies pour leurs enfants. Cela a incité Zhanna à penser à créer une ligne distincte pour les enfants. En 1908, elle lance cette direction, devenant en quelque sorte la fondatrice d'une nouvelle mode enfantine. Avant Lanvin, les vêtements pour enfants étaient calqués sur les vêtements pour adultes. Zhanna, d'autre part, a développé des modèles spéciaux, selon lesquels elle a fait des tenues pour bébés.

En 1909, Jeanne Lanvin commence à prendre des commandes de confection non seulement pour les enfants, mais aussi pour leurs mères, y compris pour les femmes les plus célèbres d'Europe. Cette circonstance lui a permis d'adhérer, ce qui a donné à Jeanne Lanvin un statut officiel et lui a permis d'ouvrir sa propre Maison de Couture. Plus tard, Lanvin a eu sa propre marque, conçue par le célèbre artiste de l'époque, Paul Iribe. Le logo représentait la silhouette d'une dame menant une fille par la main.

En 1913, les robes volantes de Lanvin conquièrent le cœur des toutes premières fashionistas d'Europe et valurent à leur créateur un immense succès : leur longueur cheville et leur design original permettaient aux femmes d'associer les tenues avec n'importe lesquelles. Les vêtements de Jeanne aux motifs floraux et à la sophistication caractéristique de ses lignes deviennent une sorte de signe d'appartenance à la haute société.

En 1920, Jeanne Lanvin élargit la gamme de sa marque en ouvrant des magasins dédiés à la décoration, à la mode masculine, aux fourrures et à la lingerie.

En 1923, l'entreprise acquiert une teinturerie à Nanterre. La même année, le premier Lanvin Sport est sorti. Cependant, l'innovation la plus significative de la maison de couture a été Parfumerie Lanvin, lancée en 1924. Jeanne a été inspirée pour créer Arpège par le son de sa fille jouant du piano. Plus tard est venu My Sin, un parfum à base d'héliotrope qui est devenu l'une des créations les plus uniques de Lanvin.

Après le décès de Jeanne Lanvin en 1946, la propriété de l'entreprise passe à sa fille, Marie-Blanche de Polignac. Marie elle-même décède en 1958, et comme elle n'a pas d'enfant, la direction passe à son cousin, Yves Lanvin. En mars 1989, la banque britannique Midland Bank entre au capital de la société. En 1990, cette part est revendue à Orcofi, holding française dirigée par la famille Vuitton. En 1996, Lanvin est entièrement repris par le groupe L'Oréal.

En août 2001, Lanvin Fashion House, qui est l'une des plus anciennes d'Europe, a été placée sous le patronage du groupe d'investissement Harmonie SA, dirigé par Mme Shaw-Lan Wang, un magnat des médias de Taiwan. En octobre 2001, il est nommé directeur artistique de tous les domaines de la Maison de Couture Lanvin, y compris le département de design d'intérieur. En 2006, il introduit un nouvel emballage pour les produits de la Maison de Couture. Il représentait des fleurs de myosotis dans la teinte préférée de Jeanne Lanvin, qu'elle aurait vues dans des fresques anciennes.

La maison Lanvin a reçu une reconnaissance internationale inconditionnelle lorsqu'en mai 2009 (Michelle Obama) a été photographiée portant des timbres en daim agrémentés de rubans de dentelle et d'appliqués métalliques. Selon les connaisseurs, cette paire a coûté 540 dollars américains. Le 4 décembre 2009, le premier Lanvin aux États-Unis a ouvert ses portes dans un port de Floride.

Lanvin pour H&M

Le 2 septembre 2010, il a été annoncé que la maison de couture Lanvin avait commencé à coopérer avec la célèbre marque de vêtements abordables, ainsi que la sortie imminente de leur collection d'hiver commune. Il a été présenté au public le 4 novembre et mis en vente le 20 novembre 2010. La collection était disponible dans 200 magasins H&M à travers le monde, et la veille du début des ventes mondiales, elle est arrivée exclusivement dans le magasin de Las Vegas.

Lieu de vente

A ce jour, les boutiques de la marque Lanvin sont implantées à Amman, Ankara, Athènes, Beverly Hills et Bal Harbour, Beyrouth, Bologne, Casablanca, Doha, Dubaï, Ekaterinbourg, Genève, Hong Kong, Jakarta, Djeddah, Kaohsiung, Kuala Lumpur, Las Vegas, Londres, Moscou, Milan, Monte Carlo, New York, Paris, Rome, Samara, Saint-Tropez, Salmia, Shanghai, Singapour, Taipei, Tokyo, Toronto, Varsovie, etc. Lanvin Las Vegas Boutique comprend uniquement une collection de vêtements pour hommes, et une boutique à Bal Harbour - réservée aux femmes. Ces magasins ont été les premiers aux États-Unis. En juillet 2010, une boutique Lanvin a également ouvert ses portes à New York, sur Madison Avenue. Le plus gros client grossiste de Lanvin est le célèbre grand magasin Barneys à New York. Une des boutiques de la marque a ouvert en avril 2011 à New Delhi. La superficie totale du magasin de Beverly Hills avec une entrée VIP souterraine est de 560 mètres carrés. En 2012, la septième boutique américaine a ouvert ses portes à Chicago.

En octobre 2015, il a été annoncé qu'Alber Elbaz avait quitté le poste de chef de Lanvin. En mars 2016, elle a été approuvée en tant que directrice créative de la marque.

Administrateurs et dirigeants de Lanvin après le décès de Jeanne Lanvin

1946–1950: Marie-Blanche de Polignac (propriétaire et directrice) ;

1942–1950: Jean-Gamon Lanvin, cousin de Marie-Blanche Lanvin (PDG) ;

1950–1955: Daniel Gorin (PDG) ;

1959: Yves Lanvin (propriétaire), Madame Yves Lanvin (présidente) ;

1989–1990: Léon Bressler (président);

1990–1993: Michel Pietrini (Président) ;

1993–1995: Luc Armand (Président) ;

1995–2001: Gérald Azaria (président);

2001–2004: Jacques Lévy (PDG) ;

Créateurs

1909-1946: Jeanne Marie Lanvin (designer en chef) ;

1946–1958: Marie-Blanche de Polignac (PDG et designer) ;

1950–1963: Antonio Canovas Castillo del Rey (collections femmes) ;

1960–1980: Bernard Devo (chapeaux, foulards, Haute Couture, ligne femme "Diffusions");

1964–1984: Jules-François Crahay (collections Haute Couture et ligne Boutique de Luxe) ;

1972: Christian Benois (collection Prêt-à-porter homme) ;

1976–1991: Patrick Lavoie (collections de prêt-à-porter pour hommes);

1981–1989: Meryl Lanvin (Collections Prêt-à-Porter, collection Haute Couture en 1985 et collections "Boutique" femme) ;

1989–1990: Robert Nelissen (collections de prêt-à-porter féminin) ;

1990–1992: Claude Montana (cinq collections Haute Couture) ;

De 2016 à 2017 :(directeur de création)

De 2017 à aujourd'hui : Olivier Lapidus