द वूमन इन पिंक की नवीनतम कीमत $4.2 मिलियन है। यह एक रूसी अधिकारी ओल्गा खोखलोवा की बेटी का चित्र है, जिसका जन्म यूक्रेन के नेझिन में हुआ था। वह पिकासो की कानूनी पत्नी, कलाकार के पहले बेटे की मां बन गईं, और उनके "शास्त्रीय" काल के दौरान क्यूबिज़्म के संस्थापक को प्रेरित किया।

डॉल्फिन और जलपरी

1917, रोम। पिकासो ने सर्गेई डायगिलेव की मंडली के लिए नाटक "परेड" के दृश्यों को डिजाइन किया। नर्तक ओल्गा खोखलोवा कोई प्राइमा नहीं है, बल्कि "सातवीं पंक्ति में पाँचवाँ हंस" है, लेकिन मेहनती और तकनीकी है। उनका बचपन यूक्रेन में बीता, फिर उनके पिता परिवार को सेंट पीटर्सबर्ग ले गए। वहां ओल्गा ने एक बैले स्कूल में प्रवेश लिया और 1912 में उसने रूसी बैले में प्रवेश किया।

पिकासो 36 साल के हैं. वह एक प्रसिद्ध कलाकार हैं जो अभी तक सबसे महंगे नहीं बने हैं। चौदह साल की उम्र से ही उस हट्टे-कट्टे छोटे आदमी की कई रखैलें और कई प्रेमिकाएँ थीं। ओल्गा 26 साल की है, वह एक खूबसूरत और डरपोक कुंवारी लड़की है।

पिकासो रूस की खबरों में रुचि रखते हैं, रूसी सीखने की कोशिश करते हैं, रूसी जीवन को विदेशी मानते हैं। ओल्गा का करियर खत्म हो रहा है, उसकी निजी जिंदगी अस्थिर है। वह कला के प्रति कमजोर रूप से आकर्षित है, लेकिन पिकासो की उच्च स्थिति और स्वभाव प्रभाव डालता है।

रूढ़िवादी शादी

"परेड" का पेरिस प्रीमियर मई 1917 में हुआ, और फिर प्रदर्शन को मैड्रिड और बार्सिलोना में ले जाया गया। पिकासो मंडली और ओल्गा का अनुसरण करता है। वह उसे यथार्थवादी ढंग से बहुत चित्रित करता है। खुद बैलेरीना, जो पेंटिंग में प्रयोगों को स्वीकार नहीं करती थीं, ने इस पर जोर दिया। "मैं चाहती हूं," खोखलोवा मांग करती है, "मैं अपना चेहरा पहचानूं।"

पिकासो को कोई आपत्ति नहीं है - वह प्रथम विश्व युद्ध के बाद ओल्गा से मिले, जब यूरोप अवांट-गार्ड से थकने लगा था। बाद के आलोचकों ने इस समय को कलाकार के काम में "शास्त्रीय" अवधि कहा।

बार्सिलोना में, पिकासो अपनी माँ को रूसी बैले में ले जाता है और उसे ओल्गा से मिलवाता है। डायगिलेव की मंडली खोखलोवा के बिना लैटिन अमेरिका के दौरे पर जाती है, जो अपना करियर छोड़ देती है और कलाकार के साथ रहती है। शादी 12 जुलाई, 1918 को VII पेरिसियन एरॉनडिसेमेंट के सिटी हॉल में हुई। इसके बाद अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में रूढ़िवादी रीति-रिवाज के अनुसार एक शादी है।

खोखलोवा को "मैडम पिकासो" बनना पसंद था, लेकिन जल्द ही उनके पात्रों का विरोधाभास रोजमर्रा की जिंदगी में स्पष्ट हो गया। ओल्गा ने आदर्श व्यवस्था के लिए प्रयास किया और अपार्टमेंट को अपनी पसंद के अनुसार सुसज्जित किया - पिकासो का स्टूडियो एक रचनात्मक गड़बड़ था। पाब्लो कार्यशाला में गायब हो गया - ओल्गा उसे सामाजिक कार्यक्रमों में ले गई। पाब्लो को कैटलन सॉसेज और बीन्स पसंद थे - ओल्गा को केक, शैंपेन और कैवियार पसंद थे। उसने सूट पर बचत की - उसने उत्तम प्रसाधन सामग्री खरीदी।

पॉल पिकासो का जन्म 4 फरवरी 1921 को हुआ था। 40 वर्षीय कलाकार अपनी पत्नी और बेटे को नवशास्त्रीय शैली में अंतहीन रूप से चित्रित करता है।

सुंदरियों से पदावनत

कलाकार को यह कहना अच्छा लगा कि "महिलाएं और काम युवाओं को लम्बा खींचते हैं।" 1927 में, उन्हें 17 वर्षीय फ्रांसीसी लड़की, मैरी-थेरेसी वाल्टर में दिलचस्पी हो गई। उनके चित्रों की शैली में सदैव नया प्रेम झलकता था। पिकासो ने अब बैलेरिना को चित्रित नहीं किया, और उनकी पत्नी के चित्र रोमांटिक नहीं रहे।

अपने पति की ओर से उदासीनता महसूस करते हुए, ओल्गा ईर्ष्यालु, घबराई हुई और अंतहीन रूप से चीजों को सुलझाती है। लेकिन पिकासो अब उसके शरीर के प्रति आकर्षित नहीं रहे, शादी के बंधन उसमें बाधा डालते हैं, लेकिन तलाक का सवाल ही नहीं उठता। विवाह अनुबंध के अनुसार, संपत्ति को समान रूप से विभाजित किया जाना चाहिए, और पिकासो अपनी पूर्व पत्नी को अपनी विरासत का आधा हिस्सा नहीं देना चाहते हैं।

हाल के वर्षों में, ओल्गा पूरी तरह से अकेली रहती थी और 11 फरवरी, 1955 को कान्स शहर के अस्पताल में कैंसर से उसकी मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार में बेटा पॉल और कई दोस्त शामिल हुए। पिकासो नहीं आए - उस समय वह चित्रों की श्रृंखला "अल्जीरियाई महिलाएं" समाप्त कर रहे थे, जिसकी कीमत अब रिकॉर्ड 179 मिलियन डॉलर आंकी गई है। कलाकार अपनी यूक्रेनी पत्नी से 28 वर्ष अधिक जीवित रहे।

पिकासो की कई महिलाओं ने या तो आत्महत्या कर ली या पागल हो गईं। मारिया टेरेसा वाल्टर ने खुद को फांसी लगा ली, एक मठ में चली गईं और फिर जैकलीन रोके ने खुद को गोली मार ली, ओल्गा खोखलोवा पागल हो गई। स्पैनियार्ड की लिखावट का विश्लेषण करने के बाद, पॉल एलुअर्ड ने निष्कर्ष निकाला: "वह पूरी लगन से प्यार करता है, लेकिन उसका प्यार मार डालता है।"

"मेरे लिए, केवल दो प्रकार की महिलाएं हैं - देवी और डोरमैट।"

बहुत सारी प्रेम कहानियाँ

"रहस्य", "भ्रम", "पागलपन", "जादू": ये पहले शब्द हैं जो संरक्षकों के दिमाग में तब आए जब उन्होंने उस्ताद की रचना का वर्णन करने की कोशिश की - "स्टूडियो विद ए प्लास्टर हेड", जब संग्रहालय में देखा गया न्यूयॉर्क में आधुनिक कला के. दरअसल, छवि जटिल और बहुस्तरीय दिखती है। और वहां अंतरिक्ष की अनुभूति होती है जो वहां व्याप्त चुंबकत्व से कांपती है।
"रहस्य", "पागलपन", "बहुस्तरीयता" शब्द पिकासो के जीवन, जुनून, प्रेम और रचनात्मकता को परिभाषित कर सकते हैं।

वह एक अद्भुत व्यक्ति थे: छोटे कद - केवल 158 सेंटीमीटर - उसी आकर्षक आकर्षण के साथ जिसे अब करिश्मा कहा जाता है। पिकासो की विशेष आभा उनके विस्फोटक, स्पेनिश स्वभाव और प्रतिभा से रंगीन थी। एक ऐसा संयोजन जिसका महिलाएं विरोध नहीं कर सकीं। और आँखें भी... जलता हुआ।

हालाँकि, उनका प्यार क्रूर था और इसमें परपीड़क रंग भी था। इसलिए, पिकासो की कई महिलाओं ने या तो आत्महत्या कर ली या पागल हो गईं। मारिया टेरेसा वाल्टर ने खुद को फांसी लगा ली, एक मठ में चली गईं और फिर जैकलीन रोके ने खुद को गोली मार ली, ओल्गा खोखलोवा पागल हो गई। स्पैनियार्ड की लिखावट का विश्लेषण करने के बाद, पॉल एलुअर्ड ने निष्कर्ष निकाला: "वह पूरी लगन से प्यार करता है, लेकिन उसका प्यार मार डालता है।"

और जब जीनियस जेनेवीव लापोर्टे की आखिरी मालकिनों में से एक ने पिकासो से संबंध तोड़ लिया, तो जीन कोक्ट्यू ने उससे कहा: "आपने यह निर्णय सही समय पर लिया, शायद इससे आपकी जान बच गई।"

8 साल की उम्र में, पाब्लो ने अपना पहला गंभीर काम, "पिकाडोर" लिखा था। 16 साल की उम्र में, पिकासो ने, मानो मजाक में, सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। उसने उतनी ही आसानी से स्कूल छोड़ दिया। किताबों पर ध्यान देने के बजाय, पाब्लो और उसके दोस्तों ने मैड्रिड के वेश्यालयों में खेलना शुरू कर दिया।

19 साल की उम्र में, कलाकार पेरिस को जीतने के लिए निकल पड़े। जाने से पहले, पिकासो ने एक स्व-चित्र चित्रित किया। चित्र के शीर्ष पर उसने काले रंग से हस्ताक्षर किया: "मैं राजा हूँ!" हालाँकि, "राजा" को फ्रांस की राजधानी में कठिन समय का सामना करना पड़ा। पैसे थे नहीं। एक सर्दी में, गर्म रहने के लिए, उसने अपने हाथ से बनाई गई पत्थर की चिमनी जलाई।

व्यक्तिगत मोर्चे पर चीजें काफी बेहतर चल रही थीं। महिलाओं ने हमेशा पिकासो की सराहना की है।

लेकिन कलाकार ने स्वयं व्यंग्यपूर्वक कहा: "मेरे लिए, केवल दो प्रकार की महिलाएं हैं - देवी और पैर पोंछने के लिए चिथड़े।"
इसके अलावा, पिकासो ने तुरंत अपनी सभी देवियों को चिथड़ों में बदल दिया।

उनकी पहली प्रेमिका फर्नांडा ओलिवियर थी (वह 18 वर्ष की थी, वह 23 वर्ष की थी)। पेरिस में, पाब्लो पिकासो मोंटमार्ट्रे में एक गरीब क्वार्टर में रहते हैं, एक छात्रावास में जहां महत्वाकांक्षी कलाकार रहते थे, और जहां फर्नांडा ओलिवियर कभी-कभी उनके लिए पोज़ देते थे। वहां उसकी मुलाकात पिकासो से होती है, वह उसकी मॉडल और उसकी प्रेमिका बन जाती है। प्रेमी गरीबी में रहते थे। सुबह में उन्होंने क्रोइसैन और दूध चुरा लिया। धीरे-धीरे लोग पिकासो की पेंटिंग्स खरीदने लगे।

यहां पाब्लो और फर्नांडा कैसे शोध उपन्यासों के उन कोमल प्रेमियों से मिलते जुलते हैं जो सुंदर तनों पर कामुक फूलों की तरह खिलते हैं। ये मारिजुआना की भावना के साथ रोमांस हैं जहां प्रेमी, एक रात के लिए, संयोग से, जीवन भर एक साथ रहते हैं। ऐसे रोमांसों में हमेशा कुछ न कुछ "लाया हुआ" तत्व होता है - बाहर से एक उपहार - और इसलिए जो प्रेमी मारिजुआना के माध्यम से जुड़े थे, उन्होंने कभी भी अपने प्यार पर भरोसा नहीं किया; मारिजुआना नाटक में तीसरा चरित्र था और एक दिन गायब हो सकता था।

वे लगभग एक दशक तक एक साथ रहे, और इस अवधि से फर्नांडा के वास्तविक चित्र और आम तौर पर उनसे चित्रित महिला चित्र दोनों बड़ी संख्या में बने रहे।

शोधकर्ताओं के अनुसार, वह पिकासो की मुख्य पेंटिंग्स में से एक, लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन के निर्माण की मॉडल भी थीं, जो 20वीं सदी की कला के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था।
लेकिन एक समय ऐसा भी था जब वे अलग-अलग रहते थे (1907 की गर्मी और शरद ऋतु)। यह गर्मी अपने पीछे बुरी यादें छोड़ गई। उसके और उसके दोनों के दूसरों के साथ मामले थे। लेकिन सबसे बुरी बात यह थी कि वह एक ऐसी महिला के साथ रहता था जो क्यूबिज्म को बिल्कुल भी नहीं समझती थी, वह उसे पसंद नहीं करती थी।

शायद पिकासो जैविक अवसाद का अनुभव कर रहे थे; बाद में, जब वे पेरिस लौटे, तो उन्हें पेट की बीमारी ने घेर लिया। उसकी पूर्व-अल्सरेटिव स्थिति. अब से, ब्रश और कैनवास के बीच का संबंध कलाकार के लिए व्यर्थ नहीं होगा - क्यूबिज़्म, एक जटिल के रूप में, तीन आयामों में शतरंज खेलने जितना सरल था। और वे अलग हो गए - पिकासो और फर्नांडा।

कलाकार को पहला सच्चा प्यार 1917 में हुआ, जब उनकी मुलाकात सर्गेई डायगिलेव की बैलेरिनास ओल्गा खोखलोवा से हुई।

उनके रिश्ते का इतिहास 18 मई, 1917 को शुरू हुआ, जब ओल्गा ने चैटलेट थिएटर में बैले "परेड" के प्रीमियर पर नृत्य किया। बैले का निर्माण सर्गेई डायगिलेव, एरिक सैटी और जीन कोक्ट्यू द्वारा किया गया था, जिसमें पाब्लो पिकासो वेशभूषा और सेट डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे।

उनकी मुलाकात के बाद, मंडली दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गई और ओल्गा पिकासो के साथ बार्सिलोना गई। कलाकार ने उसे अपने परिवार से मिलवाया। माँ को वह पसंद नहीं थी. ओल्गा एक विदेशी, रूसी है, उसके प्रतिभाशाली बेटे का कोई मुकाबला नहीं! जीवन दिखाएगा कि माँ सही थी।

पिकासो ने, विशेष रूप से अपनी माँ के लिए, स्पेनिश पोशाक में ओल्गा का चित्र चित्रित किया।

ओल्गा और पिकासो की शादी 18 जून, 1918 को अलेक्जेंडर नेवस्की ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में हुई थी। जीन कोक्ट्यू और मैक्स जैकब शादी के गवाह थे।

जुलाई 1919 में, वे रूसी बैले - बैले "द ट्राइकोर्न" (स्पेनिश: "एल सोम्ब्रेरो डे ट्रेस पिकोस", फ्रेंच: "ले ट्राइकोर्न") के नए प्रीमियर के लिए लंदन गए, जिसके लिए पिकासो ने फिर से वेशभूषा और दृश्य तैयार किए। .

बैले का प्रदर्शन स्पेन के अल्हाम्ब्रा में भी किया गया और 1919 में पेरिस ओपेरा में इसे बड़ी सफलता मिली। यह वह समय था जब वे खुशी-खुशी शादीशुदा थे और अक्सर सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लेते थे।

4 फरवरी, 1921 को ओल्गा ने एक बेटे पाउलो (पॉल) को जन्म दिया। उसी क्षण से, जोड़े का रिश्ता तेजी से बिगड़ने लगा।

ओल्गा ने अपने पति के पैसे बर्बाद कर दिए, और वह बेहद गुस्से में था। और असहमति का दूसरा महत्वपूर्ण कारण ओल्गा द्वारा पिकासो पर थोपी गई भूमिका थी। वह उसे एक सैलून पोर्ट्रेट पेंटर, एक व्यावसायिक कलाकार, उच्च समाज में घूमते और वहां ऑर्डर प्राप्त करते हुए देखना चाहती थी।

इस तरह के जीवन ने प्रतिभा को मौत की ओर धकेल दिया। यह तुरंत उनके चित्रों में परिलक्षित हुआ: पिकासो ने अपनी पत्नी को विशेष रूप से एक दुष्ट बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित किया, जिसकी विशिष्ट विशेषता लंबे तेज दांतों की धमकी दे रही थी।

पिकासो ने जीवन भर अपनी पत्नी को इसी रूप में देखा।

1927 में, जब पिकासो 46 वर्ष के थे, तब वह ओल्गा को छोड़कर 17 वर्षीय मैरी-थेरेसी वाल्टर के पास भाग गये। यह एक आग थी, एक रहस्य था, पागलपन था।

मैरी-थेरेस वाल्टर के लिए प्यार का समय जीवन और काम दोनों में विशेष था। इस अवधि की कृतियाँ शैली और रंग दोनों में पहले निर्मित चित्रों से बिल्कुल भिन्न थीं। मैरी वाल्टर के काल की उत्कृष्ट कृतियाँ, विशेषकर उनकी बेटी के जन्म से पहले की, उनकी रचनात्मकता का शिखर हैं।

1935 में, ओल्गा को एक दोस्त से अपने पति के अफेयर के बारे में पता चला, और यह भी कि मारिया टेरेसा गर्भवती थी। पाउलो को अपने साथ लेकर, वह तुरंत फ्रांस के दक्षिण में चली गई और तलाक के लिए अर्जी दी। पिकासो ने फ्रांसीसी कानून के अनुसार संपत्ति को समान रूप से विभाजित करने से इनकार कर दिया, और इसलिए ओल्गा अपनी मृत्यु तक उनकी कानूनी पत्नी बनी रही। 1955 में कान्स में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। पिकासो अंतिम संस्कार में नहीं गये. उसने बस राहत की सांस ली।

बच्चे के जन्म के बाद, वह मैरी में रुचि खो देता है और एक अन्य मालकिन - 29 वर्षीय कलाकार डोरा मार को अपना लेता है।
एक दिन, डोरा और मैरी-थेरेसी संयोग से पिकासो के स्टूडियो में मिले जब वह प्रसिद्ध "ग्वेर्निका" पर काम कर रहे थे। गुस्साई महिलाओं ने मांग की कि वह उनमें से किसी एक को चुनें। पाब्लो ने उत्तर दिया कि उन्हें उसके लिए लड़ना चाहिए। और महिलाओं ने एक दूसरे पर मुक्कों से हमला कर दिया.

तब कलाकार ने कहा कि उसकी दो मालकिनों के बीच लड़ाई उसके जीवन की सबसे आश्चर्यजनक घटना थी। मैरी-थेरेसी ने जल्द ही खुद को फांसी लगा ली। और डोरा मार, जो पेंटिंग "द वीपिंग वुमन" में हमेशा बनी रहेंगी।

भावुक डोरा के लिए, पिकासो के साथ संबंध विच्छेद एक आपदा था। डोरा सेंट ऐनी के पेरिस मनोरोग अस्पताल में पहुंच गई, जहां उसका इलाज बिजली के झटके के साथ किया गया। उनके पुराने मित्र, प्रसिद्ध मनोविश्लेषक जैक्स लैकन ने उन्हें वहां से बचाया और संकट से बाहर निकाला।
इसके बाद, डोरा पूरी तरह से अपने आप में सिमट गई, और कई लोगों के लिए एक ऐसी महिला का प्रतीक बन गई, जिसका जीवन पिकासो की क्रूर प्रतिभा के प्रति उसके प्यार के कारण बिखर गया था। रुए ग्रैंड-ऑगस्टिन के पास अपने अपार्टमेंट में एकांत में, वह रहस्यवाद और ज्योतिष में डूब गईं और कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गईं।

उनका जीवन शायद 1944 में रुक गया, जब पिकासो से उनका रिश्ता टूट गया।

बाद में, जब डोरा पेंटिंग में लौटी, तो उसकी शैली मौलिक रूप से बदल गई: अब उसके ब्रश के नीचे से सीन के तटों और लुबेरॉन के परिदृश्यों के गीतात्मक दृश्य आने लगे। दोस्तों ने लंदन में उनके काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की, लेकिन उस पर किसी का ध्यान नहीं गया। हालाँकि, डोरा खुद शुरुआती दिन नहीं आई, बाद में उसने बताया कि वह व्यस्त थी, क्योंकि वह अपने होटल के कमरे में गुलाब का फूल बना रही थी...
एक चौथाई सदी तक जीवित रहने के बाद, जिसे आंद्रे ब्रेटन ने अपने जीवन का "पागल प्यार" कहा था, डोरा मार की जुलाई 1997 में 90 वर्ष की आयु में अकेले और गरीबी में मृत्यु हो गई। और लगभग एक साल बाद, उनका चित्र "सोबिंग वुमन" नीलामी में 37 मिलियन फ़्रैंक में बेचा गया।

पिकासो और डोरा मार के बीच युद्ध के दौरान पनपा प्यार दुनिया की कसौटी पर खरा नहीं उतर सका। उनका रोमांस सात साल तक चला, और यह टूटे हुए, उन्मादी प्रेम की कहानी थी। क्या वह अलग हो सकती थी? डोरा मार अपनी भावनाओं और रचनात्मकता में जंगली थी। उसका स्वभाव बेलगाम और नाजुक मानस था: ऊर्जा का विस्फोट गहरे अवसाद की अवधियों के साथ बारी-बारी से होता था। पिकासो को आमतौर पर "पवित्र राक्षस" कहा जाता है, लेकिन ऐसा लगता है कि मानवीय संबंधों में वह केवल एक राक्षस था।

कलाकार जल्दी ही उन प्रेमियों को भूल गया जिन्हें उसने छोड़ दिया था। जल्द ही उन्होंने 21 वर्षीय फ्रांकोइस गिलोट के साथ डेटिंग शुरू कर दी, जो मास्टर की पोती बनने के लिए काफी बड़ी थी। मैं उससे एक रेस्तरां में मिला और तुरंत उसे स्नान करने के लिए आमंत्रित किया। कब्जे वाले पेरिस में, गर्म पानी एक विलासिता थी, और पिकासो उन कुछ लोगों में से एक थे जो इसे वहन कर सकते थे।

प्यार से वश में नहीं - फ्रांकोइस गिलोट

दिलों और नियति को नष्ट करने वाले किसी भी व्यक्ति के जीवन में, देर-सबेर एक ऐसी महिला होगी जिसे तोड़ा और वश में नहीं किया जा सकता। पाब्लो पिकासो की मुलाकात ऐसी ही एक मजबूत और आत्मनिर्भर महिला से 1943 में हुई थी। फ्रांकोइस गिलोट ने बाद में महान कलाकार के साथ अपने 10 साल के रोमांस के बारे में एक किताब लिखी, "माई लाइफ विद पिकासो", जिसे बाद में फिल्म "लिविंग लाइफ विद पिकासो" में इस्तेमाल किया गया।

गुरु के कई प्रेमियों के विपरीत, फ्रांकोइस गिलोट पागल नहीं हुए और उन्होंने आत्महत्या नहीं की। यह महसूस करते हुए कि प्रेम कहानी समाप्त हो गई है, उसने खुद पिकासो को छोड़ दिया, उसे परित्यक्त और तबाह महिलाओं की सूची में शामिल होने का मौका नहीं दिया।

फ्रांकोइस और पिकासो की मुलाकात पेशेवर आधार पर हुई: युवती कला में रुचि रखती थी और पेंटिंग में लगी हुई थी। कुछ देर तक उन्होंने कलाकार के लिए पोज़ दिया और उनसे प्रशिक्षण लिया। मुलाकात के छह महीने बाद उनका रिश्ता रोमांस में बदल गया। अपने विद्रोही प्रेमी की छवि को चित्रित करने के लिए, पिकासो ने नई तकनीकों का सहारा लिया, लिथोग्राफी और उत्कीर्णन में महारत हासिल की। पिकासो के जीवन में फ्रांकोइस की उपस्थिति के साथ, गीतकारिता उनके चित्रों में लौट आई। 1946 में लिखी गई "फ्लावर वुमन", स्त्रीत्व और कोमलता का एक स्तोत्र है।

फ्रांकोइस के साथ, पिकासो एक नए तरीके से जीवन का आनंद लेना सीखता है। इसे अवशोषित नहीं कर रहा हूँ, बल्कि मानो किनारे से देख रहा हूँ। यह तट पर शांत खुशी का समय है, जिसमें चमचमाते समुद्र और धीरे-धीरे बहती साफ रेत जैसे साधारण सुखों का आनंद लिया जा सकता है। यह ख़ुशी की ये चिंगारी है जिसे हम "द जॉय ऑफ लाइफ" में देखते हैं - "फ्रांकोइस" नाम के साथ उस अवधि की सबसे चमकदार तस्वीर।

यह अद्भुत महिला अपनी शक्ति बर्बाद किए बिना पिकासो को ताकत से भरने में कामयाब रही। उसने उसे दो बच्चे दिए और यह साबित करने में कामयाब रही कि पारिवारिक आदर्श कोई स्वप्नलोक नहीं है, बल्कि एक वास्तविकता है जो स्वतंत्र और प्यार करने वाले लोगों के लिए मौजूद है। फ्रांकोइस और पाब्लो के बच्चों को उपनाम पिकासो मिला और कलाकार की मृत्यु के बाद उनके भाग्य के हिस्से के मालिक बन गए।

कलाकार की बेवफाई के बारे में जानने के बाद फ्रांकोइस ने खुद ही कलाकार के साथ अपने रिश्ते को खत्म कर दिया। उनका भावी जीवन घटनाओं और सुखद क्षणों से समृद्ध था। "माई लाइफ विद पिकासो" पुस्तक प्रकाशित करने के बाद, फ्रांकोइस गिलोट काफी हद तक कलाकार की इच्छा के विरुद्ध गए, लेकिन उन्होंने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की।

पिकासो ने ऐसा कहा। उद्धरण
अपनी मृत्यु के बाद जो काम अधूरा छोड़ने में आपको कोई आपत्ति नहीं है उसे कल के लिए ही छोड़ें।
काम और नारी से ही जीवन बढ़ता है।
मुझे गरीबी में रहना पसंद है...लेकिन मेरी जेब में ढेर सारा पैसा हो।
बुरे कलाकार उधार लेते हैं. अच्छे कलाकार चोरी करते हैं.
अच्छा स्वाद रचनात्मकता का सबसे बड़ा दुश्मन है।
कला सत्य की ओर ले जाने वाला झूठ है।
कला वह जादू है जो हमें रोजमर्रा की जिंदगी की पीड़ा सहने में मदद करती है।
और लोगों के बीच मूल से अधिक प्रतियां हैं।
हर कोई पेंटिंग को समझने की कोशिश कर रहा है. वे पक्षियों की चहचहाहट को समझने की कोशिश क्यों नहीं करते?
हर किसी को बदलाव का अधिकार है, यहां तक कि कलाकारों को भी।
ऐसे कलाकार हैं जो सूरज को पीले धब्बे में बदल देते हैं,
लेकिन कुछ अन्य लोग भी हैं, जो अपनी कला और अपने दिमाग से
एक पीले धब्बे को सूरज में बदलो।

बेशक, वह बीती 20वीं सदी के सबसे महान कलाकार हैं। आधुनिक कला के विकास पर उनका जो प्रभाव था, वह हमें उन्हें पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के समकक्ष रखने की अनुमति देता है। कलाकार का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मैलेगा, स्पेन में हुआ था।

बपतिस्मा के समय, पिकासो को पूरा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला मिलाजुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमात्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो - जो, स्पेनिश परंपरा के अनुसार, नामों की एक श्रृंखला थीपूज्य संत और पारिवारिक रिश्तेदार।
पिकासो उनकी माँ का उपनाम है, जो पाब्लो ने अपने पिता के उपनाम के बाद से लियाउन्हें पिकासो के पिता जोस रुइज़ के अलावा बहुत साधारण लग रहे थे।वह स्वयं एक कलाकार थे।

पाब्लो के पिता, जोस रुइज़ ब्लास्को (पिकासो कलाकार की माँ का उपनाम है; उन्होंने अपने शुरुआती कार्यों को पाब्लो रुइज़ या रुइज़-पिकासो के रूप में हस्ताक्षरित किया), एक कला शिक्षक और एक स्थानीय संग्रहालय के क्यूरेटर, को अपने बेटे से बहुत उम्मीदें थीं और उन्हें उम्मीद थी कि वह अकादमिक कला के क्षेत्र में करियर बनाएंगे। पिकासो की पहली प्रदर्शनी तब लगी जब वह 13 वर्ष के थे।

पब्लो पिकासो। कलाकार की माँ का चित्र. अवधि: प्रारंभिक वर्ष. 1896. . बार्सिलोना। स्पेन

"पहली पूजा" 1896 यह पेंटिंग 15 वर्षीय पिकासो द्वारा बनाई गई थी

14 साल की उम्र में उन्होंने बार्सिलोना के ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। इसके बाद उन्होंने सैन फर्नांडो के मैड्रिड रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया। पिकासो उन्नीस वर्ष के थे जब वे 1900 में एक्सपोज़िशन यूनिवर्सेल में भाग लेने के लिए पेरिस आए थे, जहाँ उनकी बड़ी पेंटिंग "लास्ट मोमेंट्स", जिसे अकादमिक तरीके से निष्पादित किया गया था, को ग्रैंड पैलेस में स्पेनिश कला को समर्पित अनुभाग में प्रदर्शित किया गया था। 1901 में, उनकी निजी प्रदर्शनी लैफिट स्ट्रीट पर खुली, जो अपनी प्रतिष्ठित कला दीर्घाओं के लिए जानी जाती है। वह युवक उस समय बार्सिलोना के बाहर व्यावहारिक रूप से अज्ञात था, लेकिन वह पहले ही सैकड़ों पेंटिंग बना चुका था। युवा कलाकार के कार्यों को फ्रांसीसी जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया और चुनिंदा पेरिस के आलोचकों से अनुकूल समीक्षा मिली। पाब्लो अपनी मातृभूमि लौट आया, लेकिन उसका दिल पेरिस में है। 1904 में वे फिर स्थायी रूप से बसने के लिए पेरिस आये।

लेकिन कलाकार ने स्वयं व्यंग्यपूर्वक कहा: "मेरे लिए, केवल दो प्रकार की महिलाएं हैं - देवी और पैर पोंछने के लिए चिथड़े।"

इसके अलावा, पिकासो ने तुरंत अपनी सभी देवियों को चिथड़ों में बदल दिया।

वह एक अद्भुत व्यक्ति थे: छोटे कद - केवल 158 सेंटीमीटर - उसी आकर्षक आकर्षण के साथ जिसे अब करिश्मा कहा जाता है। पिकासो की विशेष आभा उनके विस्फोटक, स्पेनिश स्वभाव और प्रतिभा से रंगीन थी।

उसका प्रेम निर्मम था और उसका रंग परपीड़क भी था। इसलिए, पिकासो की कई महिलाओं ने या तो आत्महत्या कर ली या पागल हो गईं। मारिया टेरेसा वाल्टर ने खुद को फांसी लगा ली, एक मठ में चली गईं और फिर जैकलीन रोके ने खुद को गोली मार ली, ओल्गा खोखलोवा पागल हो गई। स्पैनियार्ड की लिखावट का विश्लेषण करने के बाद, पॉल एलुअर्ड ने निष्कर्ष निकाला: "वह पूरी लगन से प्यार करता है, लेकिन उसका प्यार मार डालता है।"

पिकासो की कृतियाँ, 50,000 से अधिक पेंटिंग, चित्र, उत्कीर्णन, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, जो 80 से अधिक वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में बनाई गई हैं, आमतौर पर उन अवधियों में विभाजित होती हैं जो अक्सर समय के साथ ओवरलैप होती हैं।

पेरिस - नीला काल. 1902-1903

पाब्लो पिकासो ने 1901 में अपनी उत्कृष्ट कृति "द चाइल्ड एंड द डव" चित्रित की,
जब कलाकार केवल 20 वर्ष का था।

ग्नोम-डांसर, 1901 पाब्लो पिकासोपिकासो संग्रहालय, बार्सिलोना

पब्लो पिकासो। एक महिला का सिर. अवधि: नीली अवधि. 1902-1903. राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग। रूस

यह पेंटिंग पिकासो के नीले काल के दौरान चित्रित की गई थी, जो उनके करीबी दोस्त कार्लोस कैसगेमास की आत्महत्या के साथ शुरू हुई थी। इस अवधि के दौरान युवा पिकासो का मानना है, "दुःख जीवन की पृष्ठभूमि बनाता है।" फ्रांस की राजधानी में अपने अंतिम कदम से पहले, पाब्लो बार्सिलोना और पेरिस के बीच रहता है

पब्लो पिकासो। एक प्रशंसक के साथ महिला - मॉडल फर्नांडी ओलिवियर (1881-1966)। अवधि: नीली अवधि. 1905. कला. वाशिंगटन. कोलंबिया क्षेत्र. यूएसए

पहला प्रेमी - रोज़ काल (1904-1912)

मॉडल फर्नांडी ओलिवियर पिकासो की पहली महिला थीं(वह 18 वर्ष की थी, वह 23 वर्ष का था), जिनके साथ उन्होंने दीर्घकालिक संबंध (1904-1912) स्थापित किया। पेरिस में बसने के बाद 1904 में पिकासो की उनसे मुलाकात हुई। कलाकार ने गुलाब काल के कई चित्रों में फर्नांडा को चित्रित किया।पेरिस में, पाब्लो पिकासो मोंटमार्ट्रे में एक गरीब क्वार्टर में रहते हैं, एक छात्रावास में जहां महत्वाकांक्षी कलाकार रहते थे और जहां फर्नांडा ओलिवियर कभी-कभी उनके लिए पोज़ देते थे। वहां उसकी मुलाकात पिकासो से होती है, वह उसकी मॉडल और उसकी प्रेमिका बन जाती है। प्रेमी गरीबी में रहते थे। सुबह में उन्होंने क्रोइसैन और दूध चुरा लिया। धीरे-धीरे लोग पिकासो की पेंटिंग्स खरीदने लगे।हालाँकि फर्नांडा शादीशुदा थी, फिर भी वह नौ साल तक पिकासो के साथ रही। 1900-1905 में, ओलिवियर एक पेशेवर मॉडल थीं, लेकिन जब वह पिकासो के पास चली गईं, तो उन्होंने उन्हें अन्य कलाकारों के लिए पोज़ देने से मना कर दिया।

मोंटमार्ट्रे में कुत्तों के साथ पाब्लो पिकासो और फर्नांडा ओलिवियर। 1906

फर्नांडा से मिलने के बाद, दुखद, अवसादग्रस्त चरित्रों वाली उदास, लगभग मोनोक्रोम पेंटिंग की जगह हर्षित रंगों, मुख्य रूप से लाल, नारंगी, गुलाबी और ग्रे रंगों में अनुग्रह, सूक्ष्मता और आकर्षण से भरी पेंटिंग ने ले ली।

फ़र्नेंडाओलिवी और बेनेडेटा कैनालियर।

वे लगभग एक दशक तक एक साथ रहे, और इस अवधि से फर्नांडा के वास्तविक चित्र और आम तौर पर उनसे चित्रित महिला चित्र दोनों बड़ी संख्या में बने रहे। शोधकर्ताओं के अनुसार, वह पिकासो की मुख्य पेंटिंग्स में से एक, "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" के निर्माण के लिए मॉडल भी थीं, जो 20 वीं शताब्दी की कला के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था।

जॉर्जेस ब्रैक के साथ पाब्लो पिकासो भी हैं हे क्यूबिज़्म के संस्थापक और साथयह पेंटिंग कलाकार के क्यूबिज़्म के प्रति जुनून की शुरुआत करती है

उन्होंने निम्नलिखित शैलियों में भी काम किया:
नवशास्त्रवाद (1918 - 1925)
अतियथार्थवाद (1925 - 1936), आदि।

"लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन", 1907

1909 टिटे डे फेमे ( फर्नांडीओलिवियर)

पब्लो पिकासो। नाशपाती वाली महिला (फर्नांडा)। अवधि: घनवाद. 1909. महानगर। एनवाई. यूएसए

लेकिन एक समय ऐसा भी था जब वे अलग-अलग रहते थे (1907 की गर्मी और शरद ऋतु)। इस गर्मी ने कुछ बुरी यादें छोड़ दीं। उसके और उसके दोनों के दूसरों के साथ मामले थे। लेकिन सबसे बुरी बात यह थी कि वह एक ऐसी महिला के साथ रहता था जो क्यूबिज्म को बिल्कुल भी नहीं समझती थी, वह उसे पसंद नहीं करती थी।

फर्नांडा ने 1912 में पिकासो को छोड़ दिया, जब पिकासो मार्सेले हम्बर्ट पर मोहित हो गए, जिन्हें पेरिस के बोहेमियन हलकों में ईवा गुएल के नाम से जाना जाता था। जब मई 1913 में पिकासो के पिता की मृत्यु हो गई, तो ईवा उनके साथ चली गईं और उनके समर्थन और भागीदारी ने कलाकार को अपने अवसाद से उबरने में मदद की। दिसंबर 1915 में ईवा की प्रारंभिक मृत्यु से पिकासो टूट गये थे।

पब्लो पिकासो। शर्ट पहने एक महिला कुर्सी पर बैठी है (ईवा)। अवधि: सिंथेटिक क्यूबिज़्म। 1913. निजी संग्रह

परित्यक्त फर्नांडा कभी भी अपनी ख़ुशी नहीं पा सकीं; उन्होंने गरीबी और अकेलेपन में अपने दिन ख़त्म किये। अंतिम संस्कार के बाद, उनके अपार्टमेंट में एक आभूषण बॉक्स मिला, जिसमें केवल एक दिल के आकार का दर्पण था, जो एक बार पिकासो द्वारा उपहार में दिया गया था। अपने आखिरी दिन तक, वह उन्मत्त पाब्लो से प्यार करती थी।

पहली पत्नी - पी क्लासिकवाद की अवधि (1917-1925)

1917 में पिकासो से मुलाकात हुईसर्गेई डायगिलेव के बैलेरिनास में से एक के साथओल्गा खोखलोवा (1891-1955)। उस समय उन्होंने रोम में बैले "परेड" डिज़ाइन किया थावेशभूषा और सेट डिज़ाइन के लिए जिम्मेदार था।.

बैले "परेड" के लिए प्रोडक्शन स्केच 1917

बेटे पॉल के साथ

पिकासो के काम में क्लासिकिज्म का दौर शुरू होता है।

चित्रओल्गाखोखलोवा। 1918

पाब्लो पिकासो। ओल्गा खोखलोवा का चित्र।

पब्लो पिकासो। मैडम पिकासो. क्लासिकवाद का काल। (1917-1925)। 1923. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट। वाशिंगटन. कोलंबिया क्षेत्र. यूएसए

पब्लो पिकासो। एक कुर्सी पर ओल्गा का चित्र। क्लासिकवाद की अवधि (1917-1925)। 1917.. पेरिस. फ्रांस

पब्लो पिकासो। मंटिला में ओल्गा। क्लासिकवाद की अवधि (1917-1925)। 1917. मलागा में पिकासो संग्रहालय। मलागा. स्पेन

पाब्लो पिकासो.अवधि: 1908-1918: 1917 ओल्गाकोखलोवा।

पब्लो पिकासो। विचारशील ओल्गा (मैडम ओल्गा पिकासो का चित्र)। क्लासिकवाद की अवधि (1917-1925).1923. राष्ट्रीय पिकासो संग्रहालय. पेरिस. फ्रांस

पब्लो पिकासो। मारिया पिकासो लोपेज़ का पोर्ट्रेट। क्लासिकवाद का काल। (1917-1925)। 1923. रिट्टू संग्रहालय में पिकासो की पेंटिंग्स का संग्रह। आर्ल्स. फ्रांस

कलाकार ने उसे अपने परिवार से मिलवाया , और किंवदंती के अनुसार, पिकासो की मां ने उसे अपने बेटे से शादी करने के खिलाफ चेतावनी दी थी: "कोई भी महिला उसके साथ खुश नहीं रह सकती, वह केवल खुद से और अपनी कला से प्यार करता है।"जीवन दिखाएगा कि माँ सही थी।

ओल्गा और पिकासो ने 18 जून, 1918 को ऑर्थोडॉक्स अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में शादी की। वे तीन साल तक खुशी-खुशी शादीशुदा रहे और अक्सर सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लेते थे। 4 फरवरी, 1921 को ओल्गा ने एक बेटे पाउलो (पॉल) को जन्म दिया। उसी क्षण से, जोड़े का रिश्ता तेजी से बिगड़ने लगा।

इस तरह के जीवन ने प्रतिभा को मौत की ओर धकेल दिया। यह तुरंत उनके चित्रों में परिलक्षित हुआ: पिकासो ने अपनी पत्नी को विशेष रूप से एक दुष्ट बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित किया, जिसके लंबे तेज दांत या घोड़े थे।

पिकासो ने अपनी पत्नी को इस दृष्टि से देखा

उन वर्षों की तस्वीरें

1927 में, जब पिकासो 46 वर्ष के थे, तब वह ओल्गा को छोड़कर 17 वर्षीय मैरी-थेरेसी वाल्टर के पास भाग गये।

उनके दूसरे बच्चे की मां हैं अवधि: 30 के दशक के उत्तरार्ध और युद्ध (1937-1945)

मैरी-थेरेस वाल्टर के लिए प्यार का समय विशेष था - जीवन और रचनात्मकता दोनों में। इस अवधि की कृतियाँ शैली और रंग दोनों में पहले निर्मित चित्रों से बिल्कुल भिन्न थीं। मैरी-थेरेसी वाल्टर का काल, विशेष रूप से उनकी बेटी के जन्म से पहले, उनके काम का शिखर है।

मैरी-थेरेस वाल्टर समुद्र तट पर, डिनार्ड, फ़्रांस, अगस्त 1928

मैरी-थेरेसे वाल्टर अपनी माँ के कुत्ते के साथ, 1932। फोटो पिकासो द्वारा। माया पिकासो संग्रह

पिकासो का रेखाचित्र

पब्लो पिकासो। पीले बालों वाली महिला. अतियथार्थवाद का काल (1925-1937)। 1931. . एनवाई. यूएसए

पब्लो पिकासो। मैरी-थेरेसी का पोर्ट्रेट। अवधि: 30 के दशक के अंत और युद्ध (1937-1945)। 1937. राष्ट्रीय पिकासो संग्रहालय। पेरिस. फ्रांस

पेरिस. फ्रांस

पाब्लो पिकासो पहले से ही एक नई महिला पर मुग्ध हैं, उनका डोरा मार के साथ अफेयर है, लेकिन पिछले दशक का उनका गुप्त परिवार - मैरी-थेरेसी वाल्टर और उनकी आम चार साल की बेटी माया - उनके ध्यान के क्षेत्र में हैं। डोरा मार याद करती हैं कि पिकासो सप्ताह में दो बार उनसे मिलने जाते थे, उनके साथ पूरा दिन बिताते थे और निश्चित रूप से, उन्हें चित्रित करते थे। उस समय से, माया की माँ का यह अद्भुत सौम्य चित्र बना हुआ है, जो अब उनकी बेटी के निजी संग्रह में रखा गया है

पब्लो पिकासो। झुकी हुई मारिया टेरेसा. अवधि: 30 के दशक के अंत और युद्ध (1937-1945)। 1937. माया रुइज़-पिकासो का संग्रह। पेरिस. फ्रांस

मारिया थेरेसा वाल्टर टोपी पहने हुए। 1936

पिकासो पी. मारिया टेरेसा। 1927

पब्लो पिकासो। मैरी-थेरेसी पुष्पमालाएं पहने हुए। अवधि: 30 के दशक के अंत और युद्ध (1937-1945)। 1937. माया रुइज़-पिकासो का संग्रह। पेरिस. फ्रांस

पिकासो और मैरी टेरेसा की एक बेटी थी, माया।, लेकिन चूँकि वह उस समय भी शादीशुदा था, लड़की नाजायज निकली, और पाब्लो को केवल उसके गॉडफादर के रूप में पंजीकृत किया गया था। बपतिस्मा के समय, बच्चे को मारिया डे ला कॉन्सेप्सिओन नाम मिला। मारिया पिकासो की माँ का नाम है, और कॉन्सेपसिओन उनकी बहन का नाम था, जिनकी बचपन में ही मृत्यु हो गई थी, जिनकी मृत्यु के साथ उन्हें सबसे गहन अनुभव हुए थे। परिवार में, लड़की का नाम माया था और उसने अपने पिता की मृत्यु के बाद ही उसका उपनाम प्राप्त किया, और नए फ्रांसीसी कानून के अनुसार, पाब्लो पिकासो की कानूनी उत्तराधिकारी बन गई।

हालाँकि माया पिकासो बचपन के दौरान अपनी माँ के साथ नहीं रहती थीं, फिर भी उन्होंने उन्हें अपनी नज़रों से ओझल नहीं होने दिया, अपने अनौपचारिक परिवार का पूरा भरण-पोषण किया; सप्ताह में दो दिन, पाब्लो अपनी बेटी से मिलते थे और उसे चित्रित करते थे; गुड़िया के साथ माया के चित्र - प्रसिद्धइस समयावधि की पेंटिंग. जब उनकी बेटी 20 साल की हो गई, तो उन्होंने शायद ही कभी एक-दूसरे को देखा हो।

पब्लो पिकासो। माया एक गुड़िया के साथ. अवधि: 30 के दशक के अंत और युद्ध (1937-1945)। 1937. राष्ट्रीय पिकासो संग्रहालय। पेरिस. फ्रांस

बेटी माया का चित्र. 1939

और मैरी-थेरेसा के लिए पिकासो उनके जीवन का प्यार बन गए। यहां तक कि एक मालकिन के रूप में अपनी स्थिति खो देने के बाद भी, उसने उसके साथ संबंध बनाए रखने की कोशिश की, गुप्त रूप से उम्मीद की कि देर-सबेर कलाकार उससे शादी करेगा। 24 साल की उम्र में एक दुष्ट प्रतिभा द्वारा अपनी गोद में एक बच्चे के साथ छोड़ दी गई, मारिया कभी भी परिवार शुरू करने या उन्मत्त स्पैनियार्ड के अलावा किसी और से प्यार करने में सक्षम नहीं थी। महान कलाकार की मृत्यु के 4 साल बाद, उनकी पूर्व प्रेमिका ने अपने घर के पास गैरेज में फांसी लगा ली।

पिकासो ने कहा, "हर बार जब मैं एक महिला को बदलता हूं, तो मुझे उसे जला देना चाहिए जो आखिरी थी।" इस तरह मैं उनसे छुटकारा पा लेता हूं. हो सकता है यही चीज़ मेरी जवानी वापस ला दे।”

जब पाब्लो पिकासो की बात आती है, तो सबसे पहली चीज़ जो दिमाग में आती है वह है उनकी पेंटिंग और शब्द "20वीं सदी का सबसे महंगा कलाकार।" कलाकार के निजी जीवन से जुड़ी निंदनीय कहानियाँ तुरंत और हर किसी को याद नहीं रहतीं। इस बीच, पाब्लो पिकासो के प्रेम अनुभवों का वर्णन उनकी रचनाओं की तुलना में एक उत्कृष्ट कृति बन सकता है। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, पिकासो प्रेम सहित हर चीज़ में प्रतिभाशाली थे। लेकिन अगर उनकी रचनात्मकता में उनकी प्रतिभा रचनात्मक थी, तो दिल के मामलों में उसमें बहरा कर देने वाली विनाशकारी शक्ति थी।

भले ही यह कितना भी असभ्य, निंदनीय और अश्लील लगे, लेकिन (और कलाकार ने खुद इसे स्वीकार किया) पिकासो के लिए महिलाओं की केवल 2 श्रेणियां थीं: देवी और कूड़ा। देवी-देवताओं के सामने झुकते हुए, उसने उन्हें सामान्य महिलाओं में बदलने की कोशिश की, जिनके प्यार के वह योग्य थे। लेकिन, आधे-अधूरे स्वरों में अंतर न करते हुए, जुनून सहित किसी भी चीज़ में माप को न जानते हुए, मध्य स्थितियों को न पहचानते हुए, उसने देर-सबेर अपनी प्रत्येक "देवी" को कूड़े में बदल दिया।

समकालीनों के अनुसार, पिकासो में महिलाओं के प्रति अद्भुत यौन आकर्षण था। और यह भी - एक अभूतपूर्व वृत्ति जो ईव की बेटियों के असंख्य "जनजाति" से उन लोगों को चुनने की अनुमति देती है जो भावनात्मक पीड़ा से दर्दनाक आनंद प्राप्त करते हैं, जो अपने प्रियजन में पूरी तरह से घुलने-मिलने के लिए तैयार हैं, जिससे उन्हें अपनी ऊर्जा और जीवन शक्ति मिलती है। कोई नहीं जानता कि प्रतिभाशाली कलाकार के जीवन में ऐसी कितनी महिलाएँ थीं, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से 7 ने पाब्लो पर विशेष प्रभाव डाला, जिससे उन्हें प्रेरणा मिली, उनके जीवन के विभिन्न अवधियों में उनकी भावनाओं और दृष्टिकोण को आकार मिला।

एक महत्वाकांक्षी कलाकार की प्रेरणा. फर्नांडा ओलिवर

वह 23 वर्ष के थे, जब "ब्लू पीरियड" के अवसाद में थे और अपने दोस्त कार्लोस कासागेमास के लिए दुःखी होकर, नए अनुभवों की तलाश में पाब्लो पिकासो ने स्पेन छोड़ दिया और पेरिस के गरीब इलाकों में से एक में बस गए। उसकी इच्छा पूरी हुई: अपने नए देश की हवा के साथ-साथ, वह लालच से प्यार की सुगंध भी ग्रहण करता है।

फर्नांडा ओलिवियर, एक गरीब नौकर जो पास में रहता था, ने तुरंत अपनी उज्ज्वल, सर्वथा कुलीन सुंदरता से युवा कलाकार का ध्यान आकर्षित किया। एक युवा लड़की को पोज़ देने के लिए आमंत्रित करने के बाद, पिकासो को उसमें दिलचस्पी हो गई। बहुत जल्द फर्नांडा और पाब्लो प्रेमी बन जाते हैं और उसकी छोटी सी कार्यशाला में एक साथ रहने लगते हैं। यह खूबसूरत और रोमांटिक प्रेम कहानी थी जिसने कलाकार को अवसाद से बाहर निकाला और एक गर्म "गुलाबी" अवधि की शुरुआत की। सर्कस कलाकार और सड़क पर प्रदर्शन करने वाले युवा लोगों के बगल में रहते थे। जैसे कि उन पर जासूसी करते हुए, पिकासो उत्साहपूर्वक सर्कस थीम पर चित्र बनाते हैं, जिसमें प्रसिद्ध "गर्ल ऑन ए बॉल" भी शामिल है।

पिकासो अपने प्यार से इतना प्रेरित है कि वह केवल फर्नांडा के पास होने का सपना देखता है, जिससे उसके स्टूडियो में प्रेरणा का माहौल बन जाता है। वह 7 साल तक ऐसा करने में कामयाब रहीं। पिकासो के लिए, यह रचनात्मक प्रयोग का समय था: "गुलाब काल" के बाद "अफ्रीकी काल" आया, और फिर क्यूबिज़्म की बारी आई। अपनी प्रेमिका की सुंदरता से प्रेरित होकर, जैसे कि उसकी ताकत का परीक्षण करते हुए, वह फर्नांडा को विभिन्न शैलियों में चित्रित करता है, उसके शरीर के अनुपात को बदलता है, और चेहरे की विशेषताओं के साथ प्रयोग करता है।

जैसे-जैसे पिकासो की भावनाएँ ठंडी हुईं, फर्नांडा की पेंटिंग्स की विशेषताएं कोणीय हो गईं और उनका आकर्षण खो गया। उपन्यास, जो एक गरीब जीवन की कठिनाइयों और अपनी पहली सफलताओं की खुशियों से बच गया, इतने लंबे समय तक चला और अंतहीन लग रहा था, "शून्य हो गया।" पिकासो को रचनात्मक उपलब्धियों, सफलता और मान्यता से भरपूर एक लंबा जीवन जीना था। आगे नया प्यार था...

"लविंग पिकासो: द पर्सनल डायरी ऑफ फर्नांडा ओलिवियर" पुस्तक यूके में प्रकाशित हुई थी, जो महान कलाकार और उनके कई विचारों में से एक के बीच संबंधों के बारे में सारगर्भित विवरणों से परिपूर्ण है।

पाब्लो पिकासो और एमिली लैंग (फर्नांडा ओलिवियर - छद्म नाम) की मुलाकात 1904 में हुई - दोनों की उम्र बीस साल से कुछ अधिक थी, लेकिन उनके जीवन के अनुभव अतुलनीय थे। पिकासो हाल ही में स्पेन से आये थे और उन्होंने मोंटमार्ट्रे में एक छोटा स्टूडियो किराए पर लिया था; फर्नांडा उनकी पहली प्रेमिका बनीं। इस समय तक, वह खुद पहले से ही बहुत कुछ अनुभव कर चुकी थी: उसके पीछे एक कठिन बचपन, एक भयानक शादी, अपने पति के रिश्तेदार के साथ समलैंगिक संबंध, मूर्तिकार डेबियन के साथ एक संबंध था। इस उपन्यास के अंत में, फर्नांडा की मुलाकात एक युवा स्पेनिश कलाकार से हुई, जिसकी शक्ल - मैले कपड़े, लंबे बाल जो लंबे समय से नहीं धोए गए थे - ने उसे भयभीत कर दिया था। और फिर भी, जल्द ही फर्नांडा एक कार्यशाला से दूसरी कार्यशाला में चले गए। पिकासो के घर ने वास्तव में निराशाजनक प्रभाव डाला - कमरे में फर्नीचर भी नहीं था।

पिकासो और फर्नांडा के बीच रोमांस आठ साल तक चला। और इन सभी वर्षों में, पिकासो ने उसे चित्रित किया - अब सो रहा था, अब उससे प्यार कर रहा था, अब प्रार्थना में हाथ जोड़कर नग्न खड़ा था। अपने काम में, वह उसकी प्रेरणा थी, लेकिन जीवन में सब कुछ बहुत अधिक नीरस था। उसके प्रेमी की "दयनीय गरीबी" और "रुग्ण ईर्ष्या" ने फर्नांडा को निराश कर दिया; उसकी ज़बरदस्ती आलस्य ने उसे और भी अधिक उदास कर दिया - पिकासो ने उसे अन्य कलाकारों के लिए पोज़ देने की अनुमति नहीं दी, और साहित्यिक रचनात्मकता में उसके प्रयासों को बुरी तरह छिपी हुई अवमानना के साथ माना। जब गर्ट्रूड और लियो स्टीन और गैलरी के मालिक एम्ब्रोज़ वोलार्ड और डैनियल हेनरी काह्नवीलर ने पिकासो की कृतियों को खरीदना शुरू किया तो जीवन में थोड़ा सुधार हुआ। कलाकार और उसके प्रेमी को प्रसिद्ध प्लेस पिगले के पास एक कार्यशाला के साथ एक बड़े अपार्टमेंट में रहने का अवसर मिला। उन्हें एक नौकर मिल गया और फर्नांडा ने जश्न मनाने के लिए खुद को "मैडम पिकासो" के रूप में पेश करना शुरू कर दिया। लेकिन पाब्लो के लिए, काम अभी भी पहले स्थान पर था, और फर्नांडा ने धीरे-धीरे उसमें रुचि लेना बंद कर दिया। 1911 तक, पिकासो और फर्नांडा के बीच का रोमांस फीका पड़ गया था।

पिकासो ने अपनी पूर्व प्रेमिका को दरिद्र छोड़ दिया। हालाँकि, गरीबी सबसे कठिन परीक्षा नहीं थी - उसे पहले ही इसकी आदत हो चुकी थी। यह गर्व के लिए असहनीय हो गया कि ब्रेकअप के तुरंत बाद पिकासो अविश्वसनीय रूप से अमीर हो गए। तभी फर्नांडा ने एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की संगति में बिताए वर्षों के बारे में संस्मरण लिखने का फैसला किया। उसे उम्मीद थी कि निंदनीय किताब उसकी ओर ध्यान आकर्षित करेगी। 1930 की गर्मियों में, संस्मरणों के अंश पेरिस के अखबार सोइर में छपे। पिकासो गुस्से में थे - ओलिवियर ने उनके संयुक्त रूप से अफ़ीम पीने, उनके अंतरंग संबंधों, उस गरीबी के बारे में बात की जिसमें वे रहते थे। घोटाला वास्तव में सामने आया, लेकिन इससे फर्नांडा को कोई पैसा नहीं मिला। फिर उसने अपने पूर्व प्रेमी पर पत्रों की बौछार करना शुरू कर दिया और धमकी दी कि अगर उसने पैसे नहीं बांटे तो वह उसके सारे राज दुनिया के सामने उजागर कर देगी। लेकिन पिकासो अथक थे। 1933 में, फर्नांडा ने "पिकासो एंड हिज फ्रेंड्स" पुस्तक प्रकाशित की। मैक्स जैकब ने इसे "क्यूबिस्ट एक्रोपोलिस का सबसे अच्छा दर्पण" कहा और गर्ट्रूड स्टीन ने एक अमेरिकी प्रकाशक खोजने का भी वादा किया। हालाँकि, स्टीन जल्दी ही इस वादे के बारे में भूल गए - उस समय उनकी अपनी पुस्तक, "द ऑटोबायोग्राफी ऑफ़ ऐलिस बी. टोकलास" प्रकाशित हुई, जो जल्दी ही बेस्टसेलर बन गई। फर्नांडा के पास फिर कुछ नहीं बचा।

फर्नांडा ओलिवियर की 1966 में गरीबी और गुमनामी में मृत्यु हो गई। उसके अपार्टमेंट को लूट लिया गया और कुछ कीमती सामानों के साथ उसके कुछ निजी कागजात भी गायब हो गए। हालाँकि, फर्नांडा के गॉडसन, गिल्बर्ट क्रिल ने उनके संस्मरणों, डायरियों और विभिन्न नोट्स से बचे हुए सभी अवशेष एकत्र किए। उनके प्रयासों का फल पिकासो की मृत्यु के कई वर्षों बाद, 1988 में पेरिस में प्रकाशित एक पुस्तक थी। यह इस पुस्तक के लिए धन्यवाद था कि फर्नांडा के जीवन का "पूर्व-पिकासिया" काल ज्ञात हुआ; "पिकासो और उनके मित्र" में इसके बारे में बहुत कम लिखा गया है।

उनकी खूबसूरत ईवा - मार्सेल हम्बर्ट

1911 में, फर्नांडा के साथ अपने रिश्ते के अंत में, पिकासो की मुलाकात मार्सेले हम्बर्ट से हुई, एक महिला जिसकी नाजुक, लगभग पारदर्शी सुंदरता उसे उदासीन नहीं छोड़ सकती थी। जब वे मिले, तब तक दोनों स्वतंत्र नहीं थे: उनका फर्नांडा के साथ एक रिश्ता था, जो उस समय तक उन्मादी और अत्यधिक ईर्ष्यालु हो चुकी थी। (? - ऊपर कहानी देखें)वह पोलिश चित्रकार लुई मार्कोसिस की प्रेमिका थी।

जिस भावना ने उन्हें जकड़ लिया था, उससे आश्चर्यचकित होकर, पाब्लो और मार्सेल सचमुच अपने जुनून से भाग गए, यूरोप में घूमने के लिए निकल पड़े। पिकासो के लिए यह बिल्कुल नया एहसास था, इतना आदिम कि उन्होंने अपनी प्रेमिका का नाम ईवा रखा। वह, उनकी सूक्ष्म और कामुक ईव, को 1911 में चित्रित कैनवास "माई ब्यूटी" में दर्शाया गया है। उन्होंने उन्हें कई और पेंटिंग समर्पित कीं, एक अनूठी श्रृंखला "आई लव ईव" बनाई, जिसका मुख्य उद्देश्य मार्सेले की कोमल और नाजुक प्रकृति थी, जिसे कलाकार ने स्त्रीत्व के साथ-साथ धुनों और संगीत वाद्ययंत्रों के साथ पहचाना।

यह कृत्रिम घनवाद का काल था। एक समय था जब पिकासो ने न केवल चित्रकारी की, बल्कि एक कलाकार और सज्जाकार दोनों के रूप में काम करते हुए, कामुक, बनावट वाले कैनवस भी बनाए। एक ऐसा समय जो इतनी ख़ुशियों से भरा था कि वह ज़्यादा समय तक टिक नहीं सका: मार्सेले तपेदिक से बीमार थे और 1915 में उनकी मृत्यु हो गई।

एक हॉट स्पैनियार्ड का रूसी प्रेम - ओल्गा खोखलोवा

मार्सेल हम्बर्ट की मृत्यु से पाब्लो पिकासो को कठिन समय का सामना करना पड़ा और लंबे समय तक उन्होंने अपने दिल में नए प्यार को आने नहीं दिया। उन्होंने अपने चारों ओर स्वतंत्रता और अपव्यय का माहौल बनाया। उसके आस-पास किसी को भी विश्वास नहीं था कि चमकती आँखों वाला यह सदैव खोज करने वाला स्पैनियार्ड कभी भी बस जाएगा। 1917 में, कलाकार सभी को आश्चर्यचकित करने में कामयाब रहे: उन्होंने न केवल शादी की, उन्होंने अपना जीवन किसी ऐसे व्यक्ति के साथ जोड़ा जो पेरिस में बोहेमियन जीवन की छवि और शैली से बिल्कुल भी मेल नहीं खाता था, जिसका केंद्र पिकासो था।

पिकासो की मुलाकात 1917 के वसंत में रोम में बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई। उस समय तक, वह पहले से ही पांच साल तक सर्गेई डायगिलेव के प्रसिद्ध रूसी बैले मंडली में रही थीं। वह एक मेहनती नर्तकी थी, उसके पास अच्छी तकनीक थी और वह मंच पर अच्छी दिखती थी, लेकिन वह कभी प्राइमा डांसर नहीं बनी और, कुछ एकल भागों के अलावा, आमतौर पर कोर डी बैले में प्रदर्शन करती थी।

ओल्गा का जन्म 1891 में यूक्रेनी शहर नेझिन में रूसी शाही सेना में एक कर्नल के परिवार में हुआ था। अपने माता-पिता के मना करने के बावजूद वह बैले करने गयीं। डायगिलेव ने उसके साथ दयालु व्यवहार किया, जो अपनी मंडली में "अच्छे परिवारों" की लड़कियों को रखना पसंद करता था। ओल्गा की शक्ल-सूरत अच्छी थी, नैन-नक्श नियमित थे, हालाँकि, तस्वीरों को देखते हुए, वह कोई वास्तविक सुंदरता नहीं थी। लेकिन वह उत्कृष्ट शिष्टाचार और एक विशेष रूसी "आकर्षण" से प्रतिष्ठित थी, जिसे यूरोप में हमेशा महत्व दिया गया है।

सर्ज डायगिलेव ने बैले पर काम करने के लिए सबसे बड़े नामों को आकर्षित करते हुए, प्रसिद्ध कलाकार पिकासो को अपनी एक प्रस्तुतियों को डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया। कलाकार के दोस्तों को आश्चर्य हुआ कि ऐसा कैसे हुआ कि उसे एक बैलेरीना से प्यार हो गया, जो उनकी राय में, सभी मामलों में एक साधारण व्यक्ति थी?

पिकासो, जिन्होंने पेरिस में शोर-शराबे और निंदनीय प्रसिद्धि का आनंद लिया, तब छत्तीस वर्ष के थे। क्या यह संभव है कि प्यार में तृप्त और रिश्तों में बहुत ज्यादा नकचढ़े चित्रकार को ओल्गा की सामान्यता विदेशी लगती हो? हालाँकि, वह अभी "रूसी काल" में था, जब उसे रूसी सब कुछ पसंद था। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी बैलेरीना ऐसे पूर्वाग्रहों के साथ अच्छी तरह से "फिट" होती है। "सावधान रहें," डायगिलेव ने मुस्कुराहट के साथ चेतावनी दी, "आपको रूसी लड़कियों से शादी करनी चाहिए।" "क्या आप मजाक कर रहे हैं!" - कलाकार ने उत्तर दिया, जिसका मानना था कि वह किसी भी स्थिति में स्वामी बना रहेगा।

हालाँकि, बैलेरीना को उसकी हिंसक भावनाओं का जवाब देने की कोई जल्दी नहीं थी, हालाँकि वह पिकासो को पसंद करती थी। महिलाएं उनके विशेष चुंबकत्व, आंतरिक आग और उनकी काली आंखों के रूप से आकर्षित होती थीं, मानो "बिजली से चार्ज हो गई हों।" इसके अलावा, ओल्गा पूरी तरह से समझ गई थी कि वह अब बैले में अपना करियर नहीं बना सकती, उसे पारिवारिक घर स्थापित करने के बारे में सोचना होगा। "क्या कोई कलाकार गंभीर व्यक्ति हो सकता है?" - उसकी माँ ने दिगिलेव से पूछा। "किसी बैलेरीना से कम गंभीर नहीं," उन्होंने मज़ाक किया।

मई 1917 में, पिकासो द्वारा डिज़ाइन की गई बैले परेड का प्रीमियर पेरिस के चैटलेट थिएटर में हुआ। उत्पादन सफल नहीं रहा. दर्शकों के खराब स्वागत से डायगिलेव को बिल्कुल भी परेशानी नहीं हुई और वह "परेड" को मैड्रिड और बार्सिलोना तक ले गए। प्यार में डूबा कलाकार भी वहां पहुंच गया. उस समय, उन्होंने ओल्गा को बहुत चित्रित किया, और विशुद्ध रूप से यथार्थवादी तरीके से - बैलेरीना ने खुद इस पर जोर दिया, जिसे पेंटिंग में ऐसे प्रयोग पसंद नहीं थे जो उसे समझ में नहीं आते थे। "मैं चाहती हूं," उसने कहा, "मैं अपना चेहरा पहचानूं।"

बार्सिलोना में पिकासो ने ओल्गा को अपनी भावी सास से मिलवाया। उसने लड़की का गर्मजोशी से स्वागत किया, उसकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन में गई, लेकिन एक बार चेतावनी दी: "मेरे बेटे के साथ, जो केवल उसके लिए और किसी और के लिए नहीं बनाया गया था, कोई भी महिला खुश नहीं हो सकती।"

जब रूसी बैले लैटिन अमेरिका गया, तो ओल्गा ने रुकने का फैसला किया - उसने एक साधारण नर्तक के कठिन जीवन और एक प्रसिद्ध और सफल चित्रकार से शादी के बीच चयन किया।

तमारा कारसविना ने लिखा, "रूसी चरित्र के बारे में उनकी समझ तब और भी सूक्ष्म हो गई जब उन्होंने हमारी मंडली के कलाकारों में से एक से शादी की।" "ओल्गा ने हमारे साथ एक काफी सक्षम शौकिया के रूप में अपनी शुरुआत की, लेकिन सेचेट्टी के मार्गदर्शन में उसने एक वास्तविक प्रतिभा विकसित की, और जब उसने मंच छोड़ा तो उसके शिक्षक बहुत नाराज थे।"

फ़्रांस में, प्रेमी पेरिस के उपनगर मॉन्ट्रोज़ में एक नौकरानी, कुत्तों और पक्षियों के साथ एक छोटे से घर में बस गए। कलाकार बहुत काम करता रहा, आमतौर पर रात में। यह मॉन्ट्रोज़ में था कि पिकासो ने प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओल्गा इन एन आर्मचेयर" चित्रित किया था। पोज़ देते समय ली गई तस्वीर से इसकी तुलना करने पर, यह देखना आसान है कि कलाकार ने अपनी विशेषताओं को कुछ हद तक अलंकृत किया है।

कई दोस्तों ने पिकासो को ओल्गा से शादी करने से मना कर दिया, उनका मानना था कि यह असफल होगा। कलाकार ने उनकी सलाह पर ध्यान नहीं दिया। 12 जुलाई, 1918 को पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोवा का विवाह समारोह पेरिस के एक जिले के सिटी हॉल में हुआ। वहां से वे रूसी अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल गए, जहां शादी हुई। मेहमानों और गवाहों में डायगिलेव, अपोलिनेयर, कोक्ट्यू, मैटिस थे।

कलाकार को विश्वास था कि वह जीवन भर के लिए शादी करेगा, इसलिए विवाह अनुबंध में निम्नलिखित खंड शामिल थे: पति-पत्नी की सभी संपत्ति आम है। तलाक के मामले में, इसका मतलब सभी चित्रों सहित इसे समान रूप से विभाजित करना था।

ओल्गा, बिना किसी अफसोस के, "मैडम पिकासो" में बदल गई... पेंटिंग के उस्ताद को अपने लिए महंगे आउटफिट खरीदने से कोई आपत्ति नहीं थी, लेकिन वह खुद भी वही सूट पहनना पसंद करते थे। उन्होंने कुछ विदेशी चीजें खरीदने पर पैसा खर्च किया और अपने गरीब भाइयों की उदारतापूर्वक मदद की। इसके विपरीत, उनकी पत्नी ने धर्मनिरपेक्ष जीवन के लिए प्रयास किया। उसे महंगे रेस्तरां, रिसेप्शन और पेरिस के कुलीनों द्वारा आयोजित होने वाले रात्रिभोज पसंद थे। ओल्गा कुछ समय के लिए अपने बोहेमियन दोस्तों को कलाकार से अलग करने में भी कामयाब रही। अपनी युवा पत्नी के साथ, उन्होंने खुद को हर जगह ध्यान के केंद्र में पाया और धीरे-धीरे सामाजिक जीवन के बवंडर में फंस गए। उन्होंने अपने लिए कई सूट ऑर्डर किए, एक बेदाग टक्सीडो पहनना शुरू किया, अपनी बनियान की जेब में एक सोने की घड़ी रखी और एक भी डिनर पार्टी नहीं छोड़ी।

धीरे-धीरे, पिकासो की बेलगाम कलात्मक प्रकृति उस धर्मनिरपेक्ष-दंभी जीवन के साथ टकराव में आ गई जिसे जीने के लिए उन्हें मजबूर किया गया था। एक ओर, वह एक परिवार बनाना चाहता था और अपनी पत्नी से प्यार करता था, लेकिन दूसरी ओर, ओल्गा के साथ उसका झगड़ा चल रहा था। आखिरकार, कलाकार पहले की तरह पूरी तरह से स्वतंत्र रहना चाहता था और इसके लिए बाकी सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार था।

4 फरवरी, 1921 को पिकासो दम्पति को एक पुत्र, पाउलो (पॉल) का जन्म हुआ। तो चालीस साल की उम्र में मशहूर कलाकार पहली बार पिता बने... इस घटना ने उन्हें उत्साहित किया और गर्व से भर दिया। एक ख़ुश माँ और बच्चे की छवियाँ उस काल के कई कैनवस और चित्रों पर दिखाई दीं।

ओल्गा ने लगभग दर्दनाक जुनून और आराधना के साथ बच्चे का इलाज किया। उन्हें उम्मीद थी कि बेटे के जन्म से उनका परिवार मजबूत होगा, जिसकी नींव में पहली दरारें आ गई थीं। युवती को लगा कि उसका पति धीरे-धीरे अपनी आंतरिक दुनिया, कला की दुनिया में लौट रहा है, जहाँ तक उसकी कोई पहुँच नहीं थी। निरर्थक सामाजिक जीवन से तंग आकर वह अपने आप में सिमट गया और एक अदृश्य दीवार के सहारे खुद को अपनी पत्नी से अलग करने लगा। इसके अलावा, अपोलिनेयर को छोड़कर, पिकासो के अधिकांश दोस्तों के साथ उसके अच्छे संबंध नहीं थे, और मोर्चे पर गंभीर रूप से घायल होने के बाद नवंबर 1918 में उनकी मृत्यु हो गई...

वास्तव में, पिकासो के पूरे जीवन में उनका मुख्य जुनून रचनात्मकता था। वह अक्सर 16वीं सदी के फ्रांसीसी सिरेमिक कलाकार बर्नार्ड डी पालिसी के बारे में बात करते थे, जिन्होंने फायरिंग के दौरान आग को चालू रखने के लिए अपना फर्नीचर भट्टी में फेंक दिया था। पिकासो को यह कहानी बहुत पसंद आई और उन्होंने इसमें कला के नाम पर "जलने" का एक वास्तविक उदाहरण देखा। उसने खुद दावा किया कि उसने अपनी पत्नी और बच्चों दोनों को ओवन में फेंक दिया होगा ताकि आग बुझ न जाए।

अपने पति की ओर से उदासीनता देखकर, ओल्गा शांत हो गई, घबरा गई, एक के बाद एक कप कॉफी पीने लगी और पिकासो को चिढ़ होने लगी, जो खुद को उसकी कष्टप्रद देखभाल से मुक्त करना चाहता था। हर दिन कलाकार उस अनंत असंतुष्ट मोटी महिला के साथ विवाह के बंधन में और अधिक बोझिल होता गया, जिसमें एक बार सुंदर महिला बदल रही थी।

...जनवरी 1927 में, सड़क पर, मेट्रो से निकल रही भीड़ में, पिकासो ने भूरे-नीली आँखों वाली एक खूबसूरत लड़की को देखा। "उसने मेरा हाथ पकड़ लिया और कहा, 'मैं पिकासो हूं!' मैरी थेरेसी वाल्टर ने बाद में याद करते हुए कहा, आप और मैं मिलकर महान चीजें हासिल करेंगे। वह तब सत्रह वर्ष की थी। वह कला या पिकासो के बारे में कुछ नहीं जानती थी।

पिकासो ने कहा, "हर बार जब मैं एक महिला को बदलता हूं, तो मुझे उसे जला देना चाहिए जो आखिरी थी।" इस तरह मैं उनसे छुटकारा पा लेता हूं. वे अब मेरे आसपास नहीं रहेंगे और मेरा जीवन कठिन बना देंगे। इससे शायद मेरी जवानी भी वापस आ जाये. एक महिला की हत्या करके, वे उस अतीत को नष्ट कर देते हैं जिसका वह प्रतिनिधित्व करती है।

ओल्गा के प्रति घृणा चित्रकला में सन्निहित होने लगी। बुलफाइटिंग को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला में, उसे एक घोड़े या एक बूढ़ी लोमडी के रूप में चित्रित किया गया था। बाद में अपने ब्रेकअप का कारण बताते हुए कलाकार ने कहा: "वह मुझसे बहुत कुछ चाहती थी... यह मेरे जीवन का सबसे बुरा दौर था।"

1935 में, उनकी मालकिन और मॉडल मैरी थेरेसे ने एक बेटी, माया को जन्म दिया, जिसके बाद माता-पिता का रिश्ता किसी तरह तुरंत ख़त्म हो गया। और पिकासो का ध्यान पहले से ही एक नए मॉडल - कलाकार और फोटोग्राफर डोरा मार ने आकर्षित किया था, जिनसे उनकी मुलाकात एक कैफे में हुई थी... उनका रिश्ता 1946 तक चला। संभवतः, वास्तव में, "बेबी पिकासो" (उनकी ऊंचाई 1 मीटर 60 सेमी से थोड़ी अधिक थी) में सभी उम्र की महिलाओं के लिए किसी प्रकार का चुंबकीय आकर्षण था!

हालाँकि, वह तलाक नहीं चाहते थे, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें अपनी पेंटिंग्स सहित अपना आधा भाग्य खोना पड़ता। ओल्गा सबसे पहले टूटने वाली थी। वह अब न तो अपने पति की नफरत सह सकती थी और न ही अंतहीन प्रतिद्वंद्वियों की उपस्थिति। जुलाई 1935 में एक और, विशेष रूप से दर्दनाक पारिवारिक दृश्य के बाद, वह और उसका बेटा घर छोड़कर चले गये। जल्द ही, वकीलों की मदद से, संपत्ति का बंटवारा हो गया, लेकिन कानूनी दृष्टिकोण से, तलाक कभी नहीं हुआ, और ओल्गा आधिकारिक तौर पर अपनी मृत्यु तक पिकासो की पत्नी बनी रही...

1943 में, पिकासो की मुलाकात कलाकार फ्रांकोइस गिलोट से हुई, जो इक्कीस वर्ष के थे। कुछ समय के लिए वह उसकी नई प्रेरणा बन गई। यह ओल्गा के लिए एक और झटका था - वह अपने पूर्व पति से उसके सभी नए संबंधों के लिए ईर्ष्या करती रही, उसे स्पेनिश, फ्रेंच और रूसी के मिश्रण में गुस्से वाले नोट लिखती रही। वह आमतौर पर संदेशों के साथ रेम्ब्रांट या बीथोवेन के चित्र संलग्न करती थी और उससे कहती थी कि वह कभी भी उतना महान नहीं बनेगा।

गर्मियों में, ओल्गा भूमध्यसागरीय शहर गोल्फ़ जुआन गई, जहाँ पिकासो और फ्रेंकोइस अपने बेटे क्लाउड के साथ रहते थे, और सचमुच उस युवती का पीछा करते थे। वह चुपचाप अपमान सहती रही और कभी-कभी मारपीट भी करती थी, क्योंकि वह समझती थी कि ओल्गा अकेलेपन और निराशा से पीड़ित थी।

1950 के दशक के मध्य में, ओल्गा खोखलोवा अक्सर अपने पोते-पोतियों से मिलने जाती थीं। उनकी पोती याद करते हुए कहती हैं, ''वह अक्सर सुंदर और मधुर रूसी भाषा में परियों की कहानियां सुनाती थीं।'' "...और हमने पिकासो के बारे में उनसे कभी कोई बुरा शब्द नहीं सुना, जिन्होंने उन्हें भाग्य की दया पर छोड़ दिया था।"

फरवरी 1955 में एक लंबी और दर्दनाक बीमारी के बाद ओल्गा की मृत्यु हो गई। कलाकार अंतिम संस्कार में नहीं आये. वह अपनी पहली पत्नी से अठारह वर्ष अधिक जीवित रहे...

पिकासो का ज्वलंत जुनून - मैरी-थेरेस वाल्टर

1927 में, पेरिस में गैलेरीज़ लाफायेट में, पिकासो की मुलाकात सत्रह साल की एक विनम्र, शर्मीली लड़की से हुई, जो उनकी प्रेमिका और आधुनिक कला के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन गई। "मैं पिकासो हूं," उन्होंने घोषणा की, लेकिन मैरी-थेरेसा के लिए इस नाम का कोई मतलब नहीं था।

वह उसे एक किताबों की दुकान में ले गया, उसे अपने चित्रों का एक मोनोग्राफ दिखाया और पूछा कि क्या वह उसे दोबारा देख सकता है। लड़की खुश हो गई, कलाकार ने उसकी जिज्ञासा जगाई और वह मान गई। इस प्रकार एक दीर्घकालिक और गुप्त प्रेम कहानी शुरू हुई जिसने मैरी-थेरेसी को पिकासो के साहसिक सौंदर्य प्रयोगों का मुख्य उद्देश्य बना दिया।

किसी भी अन्य महिला से अधिक, जिसे पिकासो ने प्यार किया और चित्रित किया, मैरी-थेरेस ने अपनी सुंदर आकृति और नाजुक प्रोफ़ाइल के साथ, कलाकार के शाश्वत युवाओं के सपने को पूरा किया। उनके काम में उनकी पहली उपस्थिति एन्क्रिप्टेड थी: ये उनके शुरुआती अक्षर थे जो पेंटिंग गिटार ए ला मेन ब्लैंच, (1927) में पंक्तियों द्वारा बनाए गए थे, लेकिन बाद में कैनवस पर गोरी देवी की उपस्थिति ने खुले तौर पर एक नए प्यार की घोषणा की। अपने कार्यों में, पिकासो ने एक शांत और स्पष्ट चेहरे पर ध्यान केंद्रित किया, अपने एथलेटिक फिगर पर, अंतहीन आविष्कारशील विविध रूपों पर और अत्यधिक अभिव्यक्ति के लिए प्रयास किया।

मैरी-थेरेसे उनकी कल्पना के लिए उत्प्रेरक और कई कार्यों के लिए अवसर बन गईं, उनकी उपस्थिति ने ड्राइंग की एक नई शैली को जन्म दिया और 1930 के दशक में मास्टर को मूर्तिकला में वापस लौटाया। मारिया टेरेसा ने एक मिथक का दर्जा हासिल कर लिया और हमेशा के लिए यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में प्रवेश कर गईं। लेकिन वह खुद पिकासो के सबसे करीबी दोस्तों के लिए भी एक रहस्य बनी रहीं। तब उनकी शादी एक रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई थी और उनका बेटा पाउलो पाँच साल का था। मैडेमोसेले वाल्टर कम उम्र के थे, जिसने पिकासो को अपने रोमांस को गुप्त रखने के लिए मजबूर किया।

1935 में मैरी-थेरेसी ने अपनी बेटी माया को जन्म देने के बाद भी, पिकासो ने अपना समय एक स्टार कलाकार के रूप में अपने पेशेवर जीवन, एक विवाहित व्यक्ति के रूप में अपने जीवन और मैरी-थेरेसी और उनकी बेटी के साथ अपने जीवन, गुरुवार और गुरुवार को बिताने के बीच बांटना जारी रखा। उनके साथ सप्ताहांत. माया के जन्म के तुरंत बाद, पिकासो की पत्नी को अपने पति के अफेयर के बारे में पता चला और वह तुरंत अपने बेटे के साथ चली गई। निंदनीय ब्रेकअप ने कलाकार को अवसाद में डाल दिया, उसने कम काम करना शुरू कर दिया और उसके काम से उज्ज्वल कामुकता गायब हो गई।

1935 में पिकासो की मुलाकात अपने जीवन की अगली महिला डोरा मार से हुई। समानांतर। उसके पास अक्सर एक ही समय में दो महिलाएँ होती थीं। वे भी तीन थे. डोरा और मैरी-थेरेसी की मुलाकात पिकासो के स्टूडियो में संयोग से हुई जब वह प्रसिद्ध गुएर्निका की पेंटिंग बना रहे थे। महिलाओं ने मांग की कि वह उनमें से किसी एक को चुनें। कलाकार ने उत्तर दिया कि उन्हें उसके लिए लड़ना चाहिए। और वे लड़ने लगे. यह संभव है कि यह वह प्रकरण था जिसने ग्वेर्निका के रेखाचित्रों और उसके अंतिम संस्करण में रोती, निराश महिलाओं की उपस्थिति को निर्धारित किया। एक बार एक साक्षात्कार में, कलाकार ने कहा कि यह लड़ाई उनके पूरे जीवन की सबसे उज्ज्वल छापों में से एक बन गई।

अगले वर्ष, मैरी-थेरेस और पिकासो अलग हो गए। लेकिन वह, कलाकार के कुछ अन्य प्रेमियों की तरह, अब उसके बिना नहीं रह सकती थी। वे कभी-कभार मिलते रहे। उनका रिश्ता धीरे-धीरे पिकासो के भौतिक समर्थन और पत्राचार तक सीमित हो गया, जो कलाकार के अंतिम दिनों तक जारी रहा। पिकासो की मृत्यु के चार साल बाद, मैरी-थेरेस ने एक गैरेज में फांसी लगा ली।

आंसुओं में डूबी महिला - डोरा मार

यह एक असामान्य और अजीब दृश्य था. असाधारण सुंदरता की एक काले बालों वाली महिला, अपने काले दस्ताने वाले हाथ को टेबलटॉप पर रखकर, लापरवाही से चाकू से खेलती है, जल्दी से अपनी उंगलियों के बीच टिप को फंसाने की कोशिश करती है। वह सफल हुई, और, चाकू को मेज से बाहर खींचकर, उसने अपना खतरनाक व्यवसाय जारी रखा। यह 1935 में पेरिस के कैफे "टू मैकाक" में हुआ था। यहीं पर कवि पॉल एलुअर्ड ने 53 वर्षीय पाब्लो पिकासो को एक जादुई आकर्षक अजनबी - 28 वर्षीय डोरा मार से मिलवाया। अचानक अपने प्रतिष्ठित वार्ताकारों के बगल में बैठी डोरा का निशाना चूक गया और उसका हाथ घायल हो गया। खून दिखाई दिया, जिसने स्पैनिश चित्रकार को स्तब्ध कर दिया। उत्साहित होकर उसने ये दस्ताने उसे देने को कहा और उन्हें एक कांच की अलमारी में काफी देर तक रखा। इस प्रकार उनका रोमांचक रोमांस शुरू हुआ जो सात साल तक चला।

उनके प्यार की पूरी सात साल की कहानी उस विचित्र पहली मुलाकात के बराबर थी - रोमांटिक और दुखद। बाद में यह दावा किया गया कि एक संत के चेहरे वाली घमंडी और उदास डोरा संयोग से इस कैफे में नहीं पहुंची, बल्कि उसने कलाकार को अपने नेटवर्क में लुभाने के लिए अपने अतियथार्थवादी दोस्तों के साथ एक वास्तविक साजिश रची थी। पिकासो उनकी एक तस्वीर बनाने के प्रस्ताव पर सहमत हो गए और उसी शाम, डोरा के साथ, वह एस्टोर्ग स्ट्रीट पर उसके स्टूडियो में गए...

इस फोटो सत्र की नकारात्मक तस्वीरें डोरा मार की मृत्यु के बाद उनके अभिलेखागार में पाई गईं। डोरा का असली नाम टेओडोरा हेनरीएटा मार्कोविक (1907-1997) है। वह एक क्रोएशियाई वास्तुकार और एक फ्रांसीसी मां की बेटी थीं, ब्यूनस आयर्स में पली-बढ़ीं, जहां उनके पिता ने इमारतें डिजाइन कीं और धाराप्रवाह स्पेनिश बोलीं। 1926 में, डोरा फ्रांस लौट आईं और कलाकार आंद्रे लोट के स्टूडियो में जाने लगीं, जहां उनकी मुलाकात फोटोग्राफी के प्रमुख उस्तादों - हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, ब्रैसाई और मैन रे से हुई। वह जल्द ही फ्रांसीसी अतियथार्थवादियों के करीब हो गई और, छद्म नाम डोरा मार को चुनकर, इस अवंत-गार्डे आंदोलन का "म्यूज" बन गई।

घमंडी, कामुक, घृणित सम्मेलन, डोरा मार पेरिस के कलात्मक बोहेमिया का सितारा था। काले-काले बालों और कांस्य-हरी आँखों के साथ, वह सचमुच अपनी टूटी हुई, "ऐंठन" सुंदरता से पुरुषों को मंत्रमुग्ध कर देती थी। इसके अलावा, महिला फ़ोटोग्राफ़र असाधारण लालित्य से प्रतिष्ठित थी: उसे चौड़ी-चौड़ी टोपी और लंबे दस्ताने पसंद थे, वह कम से कम 25 सेंटीमीटर लंबे माउथपीस के साथ सिगरेट पीती थी और अपने नुकीले नाखूनों को बैंगनी रंग में रंगती थी। अपने हाथों में निरंतर "रोलीफ़्लेक्स" के साथ, डोरा मार सचमुच विश्व कला की राजधानी में घुस गई, जो उस समय पेरिस थी, और जल्दी ही एक प्रसिद्ध फैशन और विज्ञापन फोटोग्राफर, मूल समाज चित्रों और असली फोटोमोंटेज के लेखक बन गई। उन्होंने लंदन में अपंगों और बार्सिलोना में अंधों, पेरिस में क्लोकार्ड्स और लिस्बन में बाजीगरों की तस्वीरें खींचीं, एक रहस्यमय और भयानक माहौल बनाया, जीवन की विचित्रता और अजीबता पर जोर दिया, सुंदर और बदसूरत, विलासिता और गरीबी को संयोजित करने से डरे नहीं। डोरा मार का भूतिया विषय अप्राकृतिक रूप से घुमावदार मानव शरीर और अजीब विदेशी जानवर थे। अपने मूल फोटोमोंटेज में, उसने वस्तुओं के अनुपात का उल्लंघन किया, असंगत विचारों को जोड़ा, मूल कोणों का उपयोग किया, और यहां पहले से ही भय और उदासी के प्रति उसकी रुग्ण प्रवृत्ति की शुरुआत का पता लगाया जा सकता है।

आलोचकों ने तर्क दिया कि डोरा मार उस समय डिवाइस का बटन दबाती है जब वास्तविकता "परेशान" होती है। उन्होंने उसकी तस्वीरों की "असामान्य, रोमांचक" प्रकृति पर ध्यान दिया, जो "अस्तित्व की एक अस्थिर विचित्रता" को उजागर कर रही थी। फोटोग्राफर की गहरी नजर चीजों के अंधेरे पक्ष को भेदती है, टिप्पणीकारों ने उनकी शैली को "दुखद बारोक" और "आपदा का सौंदर्यशास्त्र" कहते हुए लिखा। और "हंसमुख पेरिस" के लापरवाह हुड़दंग में, उन्मादी नोट पहले से ही बजने लगे थे, और गीत "सबकुछ ठीक है, सुंदर मार्कीज़" ने एक नया अर्थ और अजीब लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। शहर अभी भी "एक छुट्टी थी जो हमेशा आपके साथ रहती है", लेकिन इसमें वित्तीय घोटाले पहले से ही शुरू हो रहे थे, और सड़कों पर कम्युनिस्ट चरम दक्षिणपंथियों से भिड़ गए थे।

7 फरवरी, 1934 की रात को फ्रांस में फासीवादी हमले का प्रयास किया गया। जवाब में, वामपंथी पॉपुलर फ्रंट बनाया गया है। स्पेन में गृह युद्ध छिड़ा हुआ है, गुएर्निका का बास्क शहर बर्बर नाजी बमबारी के परिणामस्वरूप पृथ्वी से मिटा दिया गया है, और विश्व संघर्ष की सांस पहले से ही महसूस की जा सकती है। 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, पिकासो की स्मारकीय "गुएर्निका" का प्रदर्शन किया गया था, और प्रदर्शनी शहर के ऊपर, मानो आने वाली लड़ाई का पूर्वाभास हो रहा था, स्वस्तिक के साथ नाज़ी जर्मनी और हथौड़ा और दरांती के साथ सोवियत संघ के झंडे लहरा रहे थे।

14 जून 1940 को नाजियों ने पेरिस में प्रवेश किया। हालाँकि, कब्जे से पिकासो को कोई विशेष कठिनाई नहीं हुई, सिवाय इसके कि उन्हें "पतित कलाकार" के रूप में प्रदर्शनियों से प्रतिबंधित कर दिया गया था। इस प्रकार नाज़ियों ने सभी अवंत-गार्डे कलाओं को नाम दिया। किंवदंती है कि एक जर्मन अधिकारी पिकासो के पास आया और अपनी जेब से ग्वेर्निका की तस्वीर लेते हुए पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?" “नहीं,” चित्रकार ने उत्तर दिया, “तुमने यह किया।”

समय की भावना के अनुसार, डोरा मार एक "प्रतिबद्ध" महिला थीं और उन्होंने अपने कट्टरपंथी वामपंथी विश्वासों को नहीं छिपाया। उन्होंने सक्रिय रूप से "गौचिस्ट" समूहों "ऑक्टोब्र", "मास" और "काउंटरटैक" में भाग लिया, जिसे आज हम "एगिटप्रॉप" कहते हैं। 1934 में, ब्रेटन और एलुअर्ड के साथ, उन्होंने "कॉल टू फाइट" पर हस्ताक्षर किए, जिसे फासीवाद-विरोधी बुद्धिजीवियों की समिति द्वारा प्रकाशित किया गया था।

जब कैफे "टू मैकाक" में महत्वपूर्ण बैठक हुई, जिसके साथ यह कहानी शुरू हुई, पिकासो एक रचनात्मक संकट का सामना कर रहे थे और छह महीने से काम नहीं कर रहे थे। डोरा मार ने कलाकार को गतिरोध से बाहर निकलने में मदद की, उन्हें अपने काम में नए रास्ते पर ले जाया, उन्हें अवांट-गार्ड आंदोलन और राजनीतिक विषयों की ओर प्रेरित किया। पिकासो अतियथार्थवादियों के करीब हो गए और उन्होंने फ्रेंको ड्रीम्स एंड लाइज़ जैसी नागरिक रचनाएँ बनाईं। आपसी भावना एक रचनात्मक संवाद के साथ जुड़ी हुई थी: डोरा ने चित्रकार को फोटोग्राफी तकनीक सिखाई, और वह खुद, पिकासो के प्रभाव में, पेंटिंग करने लगी। "चार हाथों से" वे कांच पर तथाकथित "फोटोग्रावर्स" बनाते हैं, जिसे वे विशाल नकारात्मक के रूप में उपयोग करते हैं, और फिर उन्हें फोटोग्राफिक पेपर पर प्रिंट करते हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि डोरा मार ने अनिवार्य रूप से एक नई शैली का आविष्कार किया - कला के एक काम के जन्म पर रिपोर्टिंग। 1937 में, उन्होंने अपनी तस्वीरों में उस पेंटिंग के निर्माण के इतिहास का पता लगाया, जो विश्व प्रसिद्ध होने वाली थी - "ग्वेर्निका", इस प्रकार हमें महान कलाकार की रचनात्मक प्रयोगशाला को देखने का मौका मिला। और कला में उनकी इस योग्यता को कम करके आंकना मुश्किल है।

दिन-ब-दिन, एक इतिहासकार के उत्साह के साथ, उन्होंने एक स्मारकीय कार्य के निर्माण के चरणों को फिल्म में रिकॉर्ड किया, जिससे लेखक को इस पर काम जारी रखने के लिए संदर्भ के नए बिंदु मिले। डोरा मार सिर्फ एक गवाह नहीं हैं, बल्कि ग्वेर्निका की सह-लेखिका भी हैं, जैसा कि 1997 में उनकी मृत्यु के बाद उनके व्यक्तिगत संग्रह में खोजे गए सैकड़ों नकारात्मक और संपर्क प्रिंट से पता चलता है। कई कला इतिहासकारों ने माना है कि ग्वेर्निका के जन्म के इतिहास पर फोटो रिपोर्ट के बाद, आधुनिक चित्रकला का दृष्टिकोण मौलिक रूप से बदल गया, जिसकी व्याख्या अब डोरा मार की खोज से पहले की तरह नहीं की जा सकती है।

डोरा ने पिकासो के लिए कभी पोज़ नहीं दिया, और फिर भी उन्होंने उसके कई चित्र चित्रित किए - ग्राफिक, शास्त्रीय और क्यूबिस्ट, एक टोपी में, हरे नाखूनों के साथ, एक कल्पना के रूप में। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "द सोबिंग वुमन" है, जो आलोचकों के अनुसार, फासीवादी जुए के तहत स्पेन की पीड़ा का प्रतीक है। टिप्पणीकारों ने धूमधाम से लिखा कि डोरा मार के आँसू "उन हजारों महिलाओं के आँसू थे जिन्होंने स्पेनिश गृहयुद्ध में अपने पतियों को खो दिया था।" लेकिन, शायद, यह अकारण नहीं है कि वे दावा करते हैं कि चित्र लोगों की महत्वपूर्ण ऊर्जा छीन लेते हैं, बीमारी, विश्वासघात और अलगाव लाते हैं, और कुछ धर्म मानवीय चेहरों को चित्रित करने पर भी रोक लगाते हैं। उदाहरण के लिए, ऑगस्टे रोडिन ने कभी भी अपनी पत्नी से पोज देने के लिए नहीं कहा और उसके साथ लंबा जीवन बिताया। लेकिन उन्होंने अपनी प्रेरणा केमिली क्लाउडेल को प्रसिद्ध "किस" में कैद कर लिया, और मॉडल ने दो दशक पागलखाने में बिताए...

पिकासो, जो खुद को मिनोटौर के रूप में कल्पना करना पसंद करते थे, जो उनकी नजर में मर्दाना ताकत और रचनात्मक प्रभार का प्रतीक थे, ने इस अवधि के दौरान नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला बनाई जिसमें इस पौराणिक जानवर के लिए बलिदान किए गए डोरा मार को पहचानना मुश्किल नहीं है।

पिकासो के लिए, इच्छा हिंसा से जुड़ी थी, और उनकी नज़र में सेक्स और रचनात्मकता अविभाज्य थे और परस्पर एक दूसरे का पोषण करते थे। "कला पवित्र नहीं है," कलाकार ने कहा, "और यदि यह पवित्र है, तो यह कला नहीं है।" समकालीनों को याद है कि पिकासो ने बचकानी मासूमियत के साथ अपने दोस्तों से कहा था: "मैं डोरा को हराता हूं, जब वह रोती है तो वह बहुत सुंदर लगती है।" और तिरस्कार के जवाब में, उन्होंने आपत्ति जताई: “मेरे लिए, वह एक रोने वाली महिला है। मैंने इसे खुशी या दुख के कारण ऐसा नहीं लिखा। मैं केवल वही लिख सकता हूं जो मैं देखता हूं, और यही डोरा का गहरा सार है।

पिकासो और डोरा मार के बीच युद्ध के दौरान पनपा प्यार दुनिया की कसौटी पर खरा नहीं उतर सका। उनका रोमांस सात साल तक चला, और यह टूटे हुए, उन्मादी प्रेम की कहानी थी। क्या वह अलग हो सकती थी? पाइरेनीस और बाल्कन दोनों का जन्मस्थान हैं - दो भूमि जहां अंधेरे प्रवृत्ति और निराशाजनक अंधविश्वास व्याप्त हैं, जहां जीवन गुप्त संकेतों से भरा है, और मृत्यु हमेशा करीब है। डोरा मार अपनी भावनाओं और रचनात्मकता में जंगली थी। उसका स्वभाव बेलगाम और नाजुक मानस था: ऊर्जा का विस्फोट गहरे अवसाद की अवधियों के साथ बारी-बारी से होता था। पिकासो को आमतौर पर "पवित्र राक्षस" कहा जाता है, लेकिन ऐसा लगता है कि मानवीय संबंधों में वह केवल एक राक्षस था। कुछ लोगों ने चित्रकार के बारे में कहा: "यदि पिकासो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, तो वह दुष्ट प्रतिभा वाला भी है।"

भावुक डोरा के लिए, पिकासो के साथ संबंध विच्छेद एक आपदा था। डोरा सेंट ऐनी के पेरिस मनोरोग अस्पताल में पहुंच गई, जहां उसका इलाज बिजली के झटके के साथ किया गया। उनके पुराने मित्र, प्रसिद्ध मनोविश्लेषक जैक्स लैकन ने उन्हें वहां से बचाया और संकट से बाहर निकाला। इसके बाद, डोरा पूरी तरह से अपने आप में सिमट गई, और कई लोगों के लिए एक ऐसी महिला का प्रतीक बन गई, जिसका जीवन पिकासो की क्रूर प्रतिभा के प्रति उसके प्यार के कारण बिखर गया था। रुए ग्रैंड-ऑगस्टिन के पास अपने अपार्टमेंट में एकांत में, वह रहस्यवाद और ज्योतिष में डूब गईं और कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गईं। उनका जीवन शायद 1944 में रुक गया, जब पिकासो से उनका रिश्ता टूट गया।

एक चौथाई सदी तक जीवित रहने के बाद, जिसे आंद्रे ब्रेटन ने अपने जीवन का "पागल प्यार" कहा था, डोरा मार की जुलाई 1997 में 90 वर्ष की आयु में अकेले और गरीबी में मृत्यु हो गई। और लगभग एक साल बाद, उनका चित्र "सोबिंग वुमन" नीलामी में 37 मिलियन फ़्रैंक में बेचा गया।

मूल कलाकार डोरा मार का असली पैमाना, जिन्हें कुछ लोग केवल जॉर्जेस बटैले और पाब्लो पिकासो की प्रेमिका मानते थे, उनकी मृत्यु के बाद ही स्पष्ट हो गए, जब उनके अभिलेखागार और संग्रह तक पहुंच उपलब्ध हो गई। तभी कई लोगों को पता चला कि डोरा मार ने अपनी मूल प्रतिभा को प्रेम की वेदी पर चढ़ा दिया था और नाहक पिकासो की सर्वग्रासी प्रतिभा की छाया में बनी रही।

पाब्लो पिकासो के जीवन में महिलाओं के साथ प्रेम और संबंधों का बहुत बड़ा स्थान था। स्वामी के जीवन और कार्य पर सात महिलाओं का निस्संदेह प्रभाव था। लेकिन उसने उनमें से किसी को भी खुशी नहीं दी। उसने न केवल उन्हें कैनवास पर "क्षत-विक्षत" किया, बल्कि उन्हें अवसाद, मानसिक अस्पताल और आत्महत्या की ओर भी धकेल दिया।

हर बार जब मैं महिलाएं बदलता हूं तो मुझे आखिरी वाली को जलाना पड़ता है। इस तरह मैं उनसे छुटकारा पा लेता हूं. शायद यही बात मेरी जवानी वापस ला देती है.

पब्लो पिकासो

पब्लो पिकासो 25 अक्टूबर, 1881 को दक्षिणी स्पेन के मलागा में कलाकार जोस रुइज़ के परिवार में पैदा हुए। 1895 में परिवार बार्सिलोना चला गया, जहाँ युवा थे पाब्लोउन्हें आसानी से ला लोन्जा आर्ट स्कूल में दाखिला मिल गया और अपने पिता के प्रयासों से उन्होंने अपनी खुद की कार्यशाला हासिल कर ली। लेकिन एक बड़े जहाज़ की यात्रा लंबी होती है, और पहले से ही 1897 में पिकासोसैन फर्नांडो की रॉयल अकादमी में अध्ययन करने के लिए मैड्रिड जाता है, हालांकि, उसे पहले कदम से ही निराशा हुई (वह व्याख्यान देने की तुलना में संग्रहालय में अधिक बार गया)। और इस समय भी वह अभी भी काफी बच्चा है पाब्लोएक "बुरी बीमारी" का इलाज किया जा रहा है।

पाब्लो पिकासो और फर्नांडा ओलिवियर

1900 में, अपने मित्र कार्लोस कैसगेमास की आत्महत्या के बाद दुखद विचारों से दूर भागते हुए, पब्लो पिकासोपेरिस में समाप्त होता है, जहां, अन्य गरीब कलाकारों के साथ, वह प्लेस रविगनन पर एक जीर्ण-शीर्ण घर में कमरे किराए पर लेता है। वहाँ पिकासोफर्नांडी ओलिवियर, या "सुंदर फर्नांडा" से मिलता है। एक अंधेरे अतीत वाली यह युवा महिला (वह एक मूर्तिकार के साथ घर से भाग गई थी जो बाद में पागल हो गई) और एक अस्थिर वर्तमान (उसने कलाकारों के लिए पोज़ दिया) कई वर्षों तक एक प्रेमी और प्रेमिका बनी रही पिकासो. गुरु के जीवन में उनकी उपस्थिति के साथ, तथाकथित "नीला काल" (नीले-हरे रंग के टन में उदास पेंटिंग) समाप्त होता है और "गुलाबी" शुरू होता है, जिसमें नग्नता और गर्म रंगों की प्रशंसा करने के उद्देश्य होते हैं।

घनवाद की ओर मुड़ना लाता है पब्लो पिकासोविदेशों में भी सफलता मिली, और 1910 में वह और फर्नांडा एक विशाल अपार्टमेंट में चले गए और गर्मियों में पाइरेनीज़ के एक विला में बिताया। लेकिन उनका रोमांस ख़त्म हो रहा था. पिकासोएक अन्य महिला से मुलाकात हुई - मार्सेल हम्बर्ट, जिसे उन्होंने ईवा कहा। फर्नांडा के साथ पिकासोआपसी अपमान या शाप के बिना, सौहार्दपूर्ण ढंग से अलग हो गए, क्योंकि उस समय फर्नांडा पहले से ही पोलिश चित्रकार लुई मार्कोसिस की मालकिन थी।

फोटो: फर्नांडा ओलिवियर और काम पब्लो पिकासो, जहां उसे "रेक्लाइनिंग न्यूड" (1906) दर्शाया गया है

पब्लो पिकासो और मार्सेल हम्बर्ट (ईव)

मार्सेले हम्बर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी है, क्योंकि उनकी तपेदिक से जल्दी मृत्यु हो गई थी। लेकिन इसका प्रभाव रचनात्मकता पर पड़ता है पब्लो पिकासोनिर्विवाद. उन्हें कैनवास "माई ब्यूटी" (1911) में चित्रित किया गया है; "आई लव ईव" कार्यों की श्रृंखला उन्हें समर्पित है, जहां कोई इस महिला की नाजुकता, लगभग पारदर्शी सुंदरता को नोटिस करने में मदद नहीं कर सकता है।

ईवा के साथ रिश्ते के दौरान पिकासोचित्रित बनावट वाले, समृद्ध कैनवस। लेकिन ये ज्यादा समय तक नहीं चला. 1915 में ईवा की मृत्यु हो गई। पिकासोवह उस अपार्टमेंट में नहीं रह सका जहां वह उसके साथ रहता था, और पेरिस के बाहरी इलाके में एक छोटे से घर में चला गया। कुछ समय तक उन्होंने एकान्तवासी जीवन व्यतीत किया।

फोटो: मार्सेल हम्बर्ट (ईवा) और काम पब्लो पिकासोजहाँ उसे दर्शाया गया है वह है "कुर्सी पर लेटी हुई शर्ट पहने महिला" (1913)

पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोवा

ईव की मृत्यु के कुछ समय बाद, पिकासोलेखक और कलाकार जीन कोक्ट्यू के साथ घनिष्ठ मित्रता विकसित होती है। वही आमंत्रित करता है पाब्लोबैले "परेड" के लिए दृश्यावली बनाने में भाग लें। तो, 1917 में मंडली, एक साथ पिकासोरोम जाओ, और यह काम कलाकार को वापस जीवंत कर देता है। यह वहाँ था, रोम में, पब्लो पिकासोकर्नल की बेटी ओल्गा खोखलोवा (पिकासो उसे "कोक्लोवा" कहते थे) बैलेरीना से मिलती है। वह एक उत्कृष्ट बैलेरीना नहीं थी; उसमें "हाई फायर" की कमी थी और उसने मुख्य रूप से कोर डी बैले में प्रदर्शन किया।

वह पहले से ही 27 साल की थी, उसके करियर का अंत दूर नहीं था, और वह शादी की खातिर मंच छोड़ने के लिए काफी आसानी से तैयार हो गई। पिकासो. 1918 में उनका विवाह हो गया। रूसी बैलेरीना जीवन बनाती है पिकासोअधिक बुर्जुआ, उसे एक महंगे सैलून कलाकार और एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति में बदलने की कोशिश कर रहा है। वह समझी नहीं और पहचानी नहीं. और पेंटिंग के बाद से पिकासोहमेशा "मांस में मौजूद प्रेरणा के साथ" जुड़ा हुआ था, जो इस समय उसके पास था, उसे क्यूबिस्ट शैली से दूर जाने के लिए मजबूर किया गया था।

1921 में, दंपति का एक बेटा, पाओलो (पॉल) हुआ। पितृत्व के तत्वों ने अस्थायी रूप से 40 वर्षीय व्यक्ति को अभिभूत कर दिया पिकासो, और उसने अपनी पत्नी और बेटे को अंतहीन रूप से आकर्षित किया। हालाँकि, बेटे का जन्म अब पिकासो और खोखलोवा के मिलन को मजबूत नहीं कर सका; वे एक-दूसरे से दूर होते गए। उन्होंने घर को दो हिस्सों में बाँट दिया: ओल्गा को अपने पति की कार्यशाला में जाने की मनाही थी, और वह उसके शयनकक्ष में नहीं जाता था। एक असाधारण रूप से सभ्य महिला होने के नाते, ओल्गा के पास एक परिवार की एक अच्छी माँ बनने और कुछ सम्मानित बुर्जुआ लोगों को खुश करने का मौका था, लेकिन पिकासोवह विफल रही।" उसने अपना शेष जीवन अकेले बिताया, अवसाद से पीड़ित, ईर्ष्या और क्रोध से पीड़ित, लेकिन एक कानूनी पत्नी बनी रही पिकासो 1955 में कैंसर से उनकी मृत्यु तक।

फोटो: ओल्गा खोखलोवा और काम पब्लो पिकासो, जहां उन्हें "पोर्ट्रेट ऑफ ए वुमन विद ए एर्मिन कॉलर" (1923) में दर्शाया गया है।

पाब्लो पिकासो और मैरी-थेरेस वाल्टर

जनवरी 1927 में पिकासो 17 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से मुलाकात हुई। लड़की ने उसके लिए एक मॉडल के रूप में काम करने के प्रस्ताव को अस्वीकार नहीं किया, हालाँकि कलाकार के बारे में पब्लो पिकासोमैंने इसके हारे में नहीं सुना है। उनकी मुलाकात के तीन दिन बाद, वह पहले से ही उसकी रखैल बन गई। पिकासोमैंने उसके लिए अपने घर से कुछ ही दूरी पर एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।

पिकासोनाबालिग मैरी-थेरेसी के साथ अपने रिश्ते का विज्ञापन नहीं किया, लेकिन उनकी पेंटिंग्स ने उन्हें दूर कर दिया। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम, "न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट", इतिहास में 100 मिलियन डॉलर से अधिक में बिकने वाली पहली पेंटिंग के रूप में दर्ज हुआ।

1935 में, मैरी-थेरेसे ने एक बेटी, माया को जन्म दिया। पिकासोमैरी-थेरेसी से शादी करने के लिए अपनी पत्नी से तलाक लेने की कोशिश की, लेकिन यह प्रयास असफल रहा। मैरी-थेरेसी और के बीच संबंध पिकासोउनका प्रेम संबंध उससे भी अधिक समय तक चला। अलग होने के बाद भी, पिकासो ने उन्हें और उनकी बेटी को पैसे से समर्थन देना जारी रखा और मैरी-थेरेसे को उम्मीद थी कि वह, उनके जीवन का प्यार, अंततः उनसे शादी करेंगे। ऐसा नहीं हुआ. कलाकार की मृत्यु के कुछ साल बाद, मैरी-थेरेसे ने अपने घर के गैरेज में फांसी लगा ली।

फोटो: मैरी-थेरेसे वाल्टर और काम पब्लो पिकासो, जिसमें उसे चित्रित किया गया है, - "नग्न, हरे पत्ते और वक्ष" (1932)

पाब्लो पिकासो और डोरा मार

वर्ष 1936 को चिन्हित किया गया पिकासोएक नई महिला से मिलना - पेरिसियन बोहेमियन का एक प्रतिनिधि, फोटोग्राफर डोरा मार। यह एक कैफे में हुआ, जहां काले दस्ताने पहने एक लड़की एक खतरनाक खेल खेल रही थी - अपनी फैली हुई उंगलियों के बीच चाकू की नोक को टैप कर रही थी। उसे चोट लगी पाब्लोउसके खून से सने दस्ताने मांगे और उन्हें जीवन भर अपने पास रखा। तो, यह दुखद रिश्ता खून और दर्द से शुरू हुआ।

बाद में पिकासोउन्होंने कहा कि उन्हें डोरा एक "रोती हुई महिला" के रूप में याद है। उसने पाया कि आँसू उस पर बहुत अच्छे लगे और उसके चेहरे को विशेष रूप से अभिव्यंजक बना दिया। कई बार कलाकार ने उनके प्रति अभूतपूर्व असंवेदनशीलता दिखाई। तो, एक दिन, डोरा आई पिकासोअपनी माँ की मृत्यु के बारे में बात करें. उसे अपनी बात पूरी करने दिए बिना, उसने उसे अपने सामने बैठा लिया और उसका चित्र बनाना शुरू कर दिया।

डोरा और के बीच रिश्ते के दौरान पिकासोनाजियों ने बास्क देश की सांस्कृतिक राजधानी ग्वेर्निका शहर पर बमबारी की। 1937 में, एक स्मारकीय (3x8 मीटर) कैनवास का जन्म हुआ - प्रसिद्ध "" नाज़ीवाद की निंदा।" अनुभवी फ़ोटोग्राफ़र डोरा ने काम के विभिन्न चरणों को रिकॉर्ड किया पिकासोचित्र के ऊपर. और यह मास्टर के कई फोटोग्राफिक चित्रों के अतिरिक्त है।

1940 के दशक की शुरुआत में, डोरा का "सूक्ष्म मानसिक संगठन" न्यूरस्थेनिया में विकसित हो गया। 1945 में, नर्वस ब्रेकडाउन या आत्महत्या के डर से, पाब्लोडोरा को एक मनोरोग अस्पताल भेजता है।

फोटो: डोरा मार और काम पब्लो पिकासोजिसमें उन्हें दर्शाया गया है वह है "द वीपिंग वुमन" (1937)

पाब्लो पिकासो और फ्रेंकोइस गिलोट

1940 के दशक की शुरुआत में पब्लो पिकासोकलाकार फ्रांकोइस गिलोट से मुलाकात हुई। अन्य महिलाओं के विपरीत, वह पूरे तीन वर्षों तक "लाइन को पकड़ने" में कामयाब रही, उसके बाद 10 साल का रोमांस, दो बच्चे एक साथ (क्लाउड और पालोमा) और तट पर साधारण खुशियों से भरा जीवन बिताया।

लेकिन पिकासोफ्रांकोइस को मालकिन, अपने बच्चों की मां और मॉडल की भूमिका से ज्यादा कुछ नहीं दे सका। फ्रांकोइस और अधिक चाहता था - चित्रकला में आत्म-साक्षात्कार। 1953 में वह बच्चों को लेकर पेरिस चली गईं। जल्द ही उन्होंने "माई लाइफ विद" पुस्तक जारी की पिकासो", जिस पर फिल्म "लिविंग लाइफ विद" बनी पिकासो" इस प्रकार, फ्रांकोइस गिलोट ऐसा करने वाली पहली और एकमात्र महिला बनीं पिकासोकुचला नहीं, जलाया नहीं.

फोटो: फ्रांकोइस गिलोट और काम पब्लो पिकासोजिसमें उन्हें दर्शाया गया है वह है "फ्लावर वुमन" (1946)

पाब्लो पिकासो और जैकलीन रोके

फ्रांकोइस के चले जाने के बाद, 70 वर्षीय पिकासोएक नया और आखिरी प्रेमी और प्रेरणा सामने आई - जैकलिन रॉक। 1961 में ही उनकी शादी हो गई। पिकासो 80 वर्ष की थीं, जैकलिन 34 वर्ष की थीं। वे अधिक अकेले रहते थे - मौगिन्स के फ्रांसीसी गांव में। एक राय है कि यह जैकलिन ही थी जिसने आगंतुकों का पक्ष नहीं लिया। यहां तक कि बच्चों को भी हमेशा उनके घर की दहलीज पर जाने की इजाजत नहीं थी। जैकलीन ने की पूजा पाब्लो, एक भगवान की तरह, और अपने घर को एक प्रकार के निजी मंदिर में बदल दिया।

यह बिल्कुल प्रेरणा का स्रोत था जो गुरु के पास अपने पिछले प्रेमी के पास नहीं था। जैकलीन के साथ रहने वाले 20 वर्षों में से 17 वर्षों तक, उन्होंने उसके अलावा किसी अन्य महिला को आकर्षित नहीं किया। प्रत्येक नवीनतम पेंटिंग पिकासो- यह एक अनूठी कृति है. और जाहिर तौर पर प्रतिभा से प्रेरित पिकासोयह युवा पत्नी ही थी जिसने कलाकार के बुढ़ापे और अंतिम वर्षों को गर्मजोशी और निस्वार्थ देखभाल प्रदान की।

मृत पिकासो 1973 में - जैकलीन रॉक की बाहों में। उनकी मूर्ति "वूमन विद ए वेस" को एक स्मारक के रूप में उनकी कब्र पर स्थापित किया गया था।

फोटो: जैकलीन रॉक एंड वर्क पब्लो पिकासोजिसमें उन्हें दर्शाया गया है "तुर्की हेडड्रेस में नग्न जैकलिन" (1955)

सामग्री के आधार पर:

“100 लोग जिन्होंने इतिहास की दिशा बदल दी। पब्लो पिकासो" अंक संख्या 29, 2008

और साथ ही, http://www.picasso-pablo.ru/