Šiuolaikinio miesto architektūra įvairi, turtinga ir įdomi. Kartais miestas primena kažką chaotiško ir beformio, tačiau taip nėra. Miesto architektūra, kaip ir muzika, žavi savo įvairiapusiškumu ir formų originalumu. Mes toli gražu nesame abejingi, o atvirkščiai – įdomu ir informatyvu daugiau sužinoti apie mūsų miesto architektūrą ir viso pasaulio miestų architektūrą. Priėjome išvados, kad net iš pirmo žvilgsnio architektūroje beveik viskas priklauso nuo harmonijos, proporcijų ir aiškumo. Todėl nusprendėme pasirinkti savo tiriamojo darbo temą – temą „Simetrija – harmonijos pagrindas architektūroje“

Simetrija yra pagrindinė gamtos savybė, kurios idėja, kaip pažymėjo akademikas V. I. Vernadskis (1863-1945), „susiformavo per dešimtis, šimtus, tūkstančius kartų“. „Archeologinių vietovių tyrimas rodo, kad žmonija savo kultūros pradžioje jau turėjo simetrijos sampratą ir ją įgyvendino piešinyje bei namų apyvokos daiktuose.

Reikia manyti, kad simetrijos panaudojimą primityvioje gamyboje lėmė ne tik estetiniai motyvai, bet tam tikru mastu ir asmens pasitikėjimas didesniu tinkamumu taisyklingų formų praktikai.

Tai yra kito mūsų puikaus tautiečio, akademiko A.V.Šubnikovo (1887-1970), visą savo ilgą gyvenimą paskyrusio simetrijos studijoms, žodžiai.

Tuo tarpu pati simetrijos samprata atsirado kelis šimtmečius prieš Kristų. e. iš Pitagoro pastebėjimų, nulėmusių žmogaus kūno grožį ir grožį apskritai. Graikai taip pat rado skaitinius simetrijos ir harmonijos modelius. Pradinė geometrinės simetrijos, kaip proporcijų harmonijos, kaip „proporcingumo“, samprata, kurią graikų kalba reiškia žodis „simetrija“, laikui bėgant įgijo universalų pobūdį ir buvo pripažinta bendra nekintamumo (nekintamumo) idėja. kai kurių transformacijų atžvilgiu.

Pažiūrėkime į rusų kalbos Ušakovo aiškinamąjį žodyną.

SIMMETRIJA [gr. symmetria] - proporcingumas, proporcingumas visumos dalių išdėstymui erdvėje, pilnas vienos visumos pusės atitikimas (pagal vietą, dydį) kitai pusei.

Pažiūrėkime ir į enciklopedinį žodyną.

SIMMETRIJA geometrijoje yra geometrinių formų savybė.

Figūra yra simetriška taško (simetrijos centro) atžvilgiu, jei jos taškai yra poromis tiesėse, einančiose per simetrijos centrą, priešingose ​​pusėse ir vienodais atstumais nuo jo. Tokia simetrija vadinama centrine simetrija. .

Du taškai, esantys toje pačioje statmenoje duotai plokštumai (ar tiesei), skirtingose ​​pusėse ir vienodu atstumu nuo jos, vadinami simetriškais šios plokštumos (arba tiesės) atžvilgiu. Figūra (plokščia arba erdvinė) yra simetriška tiesės (simetrijos ašies) arba plokštumos (simetrijos plokštumos) atžvilgiu, jei jos taškai poromis turi nurodytą savybę. Bet tai tik vienas iš simetrijos rūšių, kurias tiria matematika, vadinamoji ašinė simetrija. Ašinės simetrijos pavyzdžiai parodyti šiame paveikslėlyje:

Erdvėje simetrijos ašies analogas yra simetrijos plokštuma. Pavyzdžiui, kubas yra simetriškas plokštumos, einančios per jo įstrižainę, atžvilgiu. Turint omenyje abu atvejus (plokštumas ir erdves), tokia simetrija kartais vadinama veidrodžiu. Tokį pavadinimą pateisina tai, kad abi figūros dalys, esančios priešingose ​​simetrijos ašies arba simetrijos plokštumos pusėse, yra panašios į kokį nors objektą ir jo atspindį veidrodyje.

Be veidrodinės simetrijos, atsižvelgiama į centrinę arba sukimosi simetriją. Šiuo atveju dalių perėjimas į naują padėtį ir pirminės figūros formavimasis įvyksta, kai ši figūra pasukama tam tikru kampu aplink tašką, kuris dažniausiai vadinamas sukimosi centru. Taigi aukščiau pateikti nurodytos simetrijos tipo pavadinimai. Pavyzdžiui, kubas, pasuktas aplink savo įstrižainių susikirtimo tašką 90 ° kampu plokštumoje, lygiagrečioje bet kuriam veidui, pateks į save. Todėl galime sakyti, kad kubas yra centre simetriška arba sukimosi simetrija.

Kitas simetrijos tipas yra transliacinė simetrija. Šis simetrijos tipas susideda iš to, kad visos formos dalys yra išdėstytos taip, kad kiekviena sekanti kartotų ankstesnę ir yra atskirta nuo jos tam tikru intervalu tam tikra kryptimi. Šis intervalas vadinamas simetrijos žingsniu. Nešiojamoji simetrija dažniausiai naudojama statant sienas. Architektūros meno kūriniuose jis matomas ornamentuose ar grotelėse, kuriomis jie dekoruojami. Nešiojamoji simetrija naudojama ir pastatų interjeruose.

Įvairios simetrijos rūšys naudojamos specialioje architektūros apdailos srityje - dekoratyvinėje dekoracijoje. Ornamentas – tai ritmiškai pasikartojantis raštas, pagrįstas simetriška jo elementų kompozicija ir išreikštas linija, spalva ar reljefu. Istoriškai susiklostė keli ornamentų tipai, remiantis dviem šaltiniais – natūraliomis formomis ir geometrinėmis figūromis.

Pagrindiniai ornamentų tipai yra tinklinės, tiesios (juostos) ornamentinės juostelės, apskritos (žiedinės) ornamentinės kompozicijos, centrinės (rozetės), paremtos daugiakampių simetrija ir kt. Geometrinio tinklinio ornamento pavyzdžius galima pamatyti daugelio ornamentų kompozicijose. metalinės grotos ir tvoros, plytelių grindų dangos , dekoratyviniame sienų sprendime su raštuotomis plytomis.

Juostos ornamentas naudojamas senoviniuose karnizuose ir senovės Rusijos šventyklų paveiksluose. Įvairios simetrijos rozetės naudojamos, pavyzdžiui, užpildant kasetines lubas, rusiškose spalvose reljefinės plytelės. Dekoratyviniai plokščių, piliastrų ir plokščių užpildai dažnai buvo simetriškos kompozicijos, išskyrus rokoko ir Art Nouveau stilius, kur buvo rasta asimetriškų.

Be to, yra bendresnė simetrijos samprata. Glaustame Oksfordo žodyne simetrija apibrėžiama kaip „grožis dėl kūno dalių ar bet kokios visumos proporcingumo, pusiausvyros, panašumo, harmonijos, darnos“.

2. 2. Architektūra

2. 2. 1. Bendrosios sąvokos

Architektūra yra nuostabi žmogaus veiklos sritis. Mokslas, technologijos ir menas joje glaudžiai susipynę ir griežtai subalansuoti. Tik proporcingas, darnus šių principų derinys žmogaus pastatytą pastatą paverčia architektūros paminklu. Architektūra yra viena seniausių ir įtakingiausių meno formų. Architektūros kūrinių formos formuoja savotišką kalbą, kuri veikia žmogaus emocijas.

Iš visų menų architektūra bene artimiausia matematikai: juk konstrukcijos paremtos tiksliausiais skaičiavimais. Senovėje, be dabar žinomų devynių mūzų, egzistavo ir matematikos mūza, tai yra, matematika buvo gerbiama kaip menas kartu su astronomija, kurios mūza yra Apolono, visų lyderio, palydos dalis. mūzos. Taigi jūs įsivaizduojate, kad vienoje Matematikos pusėje stovi Architektūra, o kitoje - Muzika, kuri taip pat neegzistuoja be ritmo, be skaičiavimo, be kurios, savo ruožtu, nėra harmonijos.

"Architektūra, koks dalykas?" – tokį klausimą XVIII amžiaus pabaigoje uždavė didžiojo rusų architekto V.I.Baženovo draugas F.V.Karžavinas. O jis pats jam atsakė: „Ji yra natūrali ir meniška struktūra“, kur žodžiu „natūralus“ jis turėjo omenyje materialų pastato pagrindą. Juk bet kokia konstrukcija yra pagaminta iš medžio, akmens, plytų, metalo, betono naudojant tam tikras konstrukcijas. Bet jei ši struktūra neturi, neprojektuoja ir neįkūnija kokios nors meninės idėjos, ji neturi nieko bendra su menu, taigi ir su architektūra.

Viena iš meninių priemonių, kurią naudoja architektas, yra pastato kompozicija. Visų pirma, nuo to priklauso, kokį įspūdį palieka architektūrinė struktūra. Architektūros, kaip meno, ypatumas – sukurti architektūrinės kompozicijos vienybę iš įvairių architektūrinių formų.

Skirtingų tūrių – aukšto ir žemo, tiesios ir kreivės – derinimas, erdvių kaitaliojimas – atviros ir uždaros – tai pagrindinės technikos, kurias naudoja architektas kurdamas architektūrinę kompoziciją. Paprasčiausia priemonė vienybei sukurti – suteikti pastato tūriui paprastą geometrinę formą. Sudėtingame pastato ansamblyje vienybė pasiekiama subordinacija: antrinės pastato dalys yra pavaldžios pagrindiniam tūriui (kompoziciniam centrui). Kompozicinė priemonė taip pat yra architektūrinės struktūros dalių orientacija į kompozicinį centrą.

Ritmas taip pat yra priemonė sukurti architektūrinės kompozicijos harmoniją ir vienybę. Taip yra dėl elemento pakartojamumo. Ritmas – tai reguliarus identiškų ar panašių kompozicijos elementų ir intervalų tarp jų kaitaliojimas, dinamiškai besivystantis vertikaliai ir horizontaliai arba abiem kryptimis. Vertikalaus ritmo elementų – kolonų, arkų, angų, piliastrų – vyravimas sukuria lengvumo, siekio aukštyn įspūdį. Atvirkščiai, horizontalus ritmas – karnizai, frizai, diržai ir strypai – suteikia pastatui pritūpimo, stabilumo įspūdį.

2. 2. 2. Simetrija architektūroje

Svarbi priemonė siekiant architektūros kompozicijos vienovės ir meninės išraiškos yra simetrija.

Proporcingumas – tokia yra senovės žodžio „simetrija“ reikšmė. Senovės filosofai grožio esme laikė simetriją, tvarką ir tikrumą. Architektai, menininkai, net poetai ir muzikantai simetrijos dėsnius žinojo nuo seno. Klasikinėje architektūroje vyrauja tiesios linijos, kampai, apskritimai, kolonų lygybė, langai, arkos, skliautai. Aiškiausi ir subalansuoti yra simetriškos kompozicijos pastatai.

Geometriniai ornamentai yra griežtai simetriški. Simetrija yra formos užbaigtumo, stabilumo ir užbaigtumo pasireiškimas. Simetrija yra viena iš efektyvių tūrių ir erdvių organizavimo priemonių.

Simetrija yra viena iš labiausiai paplitusių architektūros ritminio prado pasireiškimo formų, ji yra beveik bet kurioje architektūrinėje struktūroje, jei ne bendroje kompozicijos konstrukcijoje, tai jos detalėse ir dalyse.

Architektūroje labiausiai paplitęs simetrijos tipas yra veidrodinė simetrija. Gyvenamojo pastato kompozicijoje dažnai yra kelios simetrijos plokštumos: viena yra visos kompozicijos simetrijos plokštuma, o likusios yra privačios, atitinkančios atskirus pastato padalijimus.

Dideliuose pastatuose su sudėtinga funkcine schema sunku įgyvendinti simetrišką kompozicijos konstrukciją. Tokiais atvejais architektūroje taikoma asimetrija. Vienybės kūrimo priemonė asimetrinėse kompozicijose yra vizualinis dalių balansas masės, tekstūros, spalvos ir kt. Asimetrijos vaidmuo architektūrinių formų kompozicijoje – atskleisti statinio meninio vaizdo dinamiką. Sudėtingose ​​kompozicijose galima derinti simetriją ir asimetriją – du priešingus erdvinės formos organizavimo architektūroje būdus. Šiuolaikinėje architektūroje dažnesnės mišrios statybos organizavimo kompozicijos, susidedančios ir iš simetriškų, ir iš asimetrinių pastatų, sudarančių asimetrinį ansamblį. Priėmimo pasirinkimas priklauso nuo daugelio priežasčių – funkcinių reikalavimų, bendrojo plano ar sklypo ypatybių, aplinkos, perkeltinės raiškos užduočių.

Simetrijos elementai visada yra asimetriškoje kompozicijoje. Tai taikoma ne tik detalėms ir detalėms, pavyzdžiui, langų ir durų angoms, kurios šiuolaikinėje architektūroje taip pat yra asimetriškos, bet ir didesnėms dalims ar bendrai konstrukcijos schemai.

Dalių pavaldumas yra pagrindinė asimetrinės kompozicijos suvienodinimo priemonė. Subordinacija pasireiškia dydžių santykiu, silueto ir plastinių akcentų išdėstymu, erdvių ir tūrių sistemos kryptimi link pagrindinių pastato dalių, kurių vieta nesutampa su geometriniu centru. Kompozicinis dalių ryšys yra sukurtas atsižvelgiant į pusiausvyros ašį, o ne su simetrijos ašimi.

2. 2. 3. Architektūros stiliai.

Architektūra, kaip meno sritis, formuojasi Mesopotamijos ir Egipto kultūrose, o kaip autoriaus menas – V amžiuje prieš Kristų. pr. Kr e. senovės Graikijoje.

Iki XII amžiaus vidurio. architektūra, būdama sintezėje su tapyba, skulptūra, dekoratyvine daile, tarp jų užėmė dominuojančią vietą. Architektūroje, kaip ir kitose meno formose, egzistuoja stiliaus samprata, tai yra istoriškai nusistovėjęs meninių priemonių ir technikų rinkinys.

Didieji stiliai – romanikas, gotika, renesansas, barokas, klasicizmas, ampyras (kaip vėlyvojo klasicizmo atmaina) – dažniausiai pripažįstami lygiaverčiais ir lygiaverčiais. Tiesą sakant, puikūs stiliai apima arba didesnę, arba mažesnę kultūros sritį, tada apsiriboja atskirais menais, tada pajungia visus menus ar net visus pagrindinius kultūros aspektus, veikia mokslą, teologiją ir kasdienį gyvenimą. .

Laikui bėgant architektūros stiliai keitėsi.

Primityvi visuomenė.

III-II tūkstantmetyje pr. e. buvo didžiulių akmens luitų statiniai – megalitai. Jie apima:

1) menhirai – vertikalūs, didesni nei 2 m aukščio akmenys;

2) dolmenai - į žemę įkasti akmenys, ant kurių rėmėsi akmens plokštė;

3) kromlechas - sudėtingos didžiulių riedulių konstrukcijos apskritų tvorų pavidalu (garsusis kromlechas Stounhendžas).

Tai buvo architektūros gimimas, pradžia.

Senovės Egipto architektūra.

Žymiausi Senosios karalystės (XXVIII-XXIII a. pr. Kr.) paminklai yra piramidės – Egipto faraonų kapai. Pradeda vystytis akmenyje iškalto reljefo menas. Vaizdas buvo užpildytas dažais, atsirado spalvotas siluetas.

Senovės Graikija.

Graikijos architektai pirmą kartą statybų istorijoje sukūrė architektūrinį užsakymą. Jie nustatė aiškias išorinės konstrukcijų formos apdorojimo taisykles, nustatė dalių išdėstymo tvarką ir jų matmenis. Iškilmingi dorėniški, joniški ir korinto ordinai. Visi trys užsakymai turi tuos pačius pagrindinius elementus, tačiau skiriasi vienas nuo kito proporcijomis ir dekoratyviniu apdirbimu.

Senovės Graikijos tvarkos sistema savo praktinės reikšmės neprarado iki šių dienų. Ideali graikų šventyklos geometrija įkūnijo dieviškosios pasaulio harmonijos idėją kaip matematinį tobulumą.

Senovės Roma.

Romėnai siekė pompastikos ir puošnumo architektūroje. Gigantiškų konstrukcijų statyba turėjo liudyti Romos galią ir didybę. Šios struktūros gali būti Senovės Egipto architektūros pavyzdžiai:

1) Koliziejus (70-90 AD) – didžiausias senovės pasaulio amfiteatras;

2) Panteonas (125 m. po Kr.) – „visų dievų šventykla“ su kupolu (43,2 m skersmens);

3) triumfo arkos – pastatytos romėnų karinių pergalių garbei;

4) memorialinės kolonos - marmurinė Trajano kolona (aukštis 38 m) -

Šio imperatoriaus karinių pergalių garbei (II a. po Kr.).

Bizantijos architektūra (Romos imperijos žlugimas).

Bizantijos architektų šedevras buvo Sofijos katedra Konstantinopolyje (dabar Stambulas), 31,4 metro skersmens kupolas. Pro 40 langų apatinėje kupolo dalyje prasiskverbė tokia šviesos gausa, kad pastatas tarsi nebuvo apšviestas saulės, o pats skleidė šviesą. 916 metų katedroje skambėjo krikščioniškos giesmės. XV amžiuje Turkai užkariavo Konstantinopolį ir Sofijos soborą pavertė musulmonų mečete.

romėniškas stilius.

Su senovės Romos kultūra siejamas meninis stilius Vakarų ir Vidurio Europos šalyse paplito ankstyvaisiais viduramžiais (X-XIII a.).

Architektai daug skolinosi iš romaninės (išvertus iš lotynų kalbos romanus - „romėniška“) architektūros – stulpų, kolonų, arkų, todėl stilius architektūroje buvo vadinamas romanišku.

Išskirtiniai romaninio stiliaus bruožai – paprastos ir masyvios akmens konstrukcijos. Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė. Romaninis stilius susiformavo feodalinio susiskaldymo eroje, todėl funkcinė romaninės architektūros paskirtis yra gynyba. Romaninio stiliaus šūkis „Mano namai – mano tvirtovė“ vienodai lėmė tiek pasaulietinių, tiek religinių pastatų architektūrinius bruožus. Pagrindinis pasirinktos, vienuolyno ar pilies kompozicijos elementas yra bokštas – donžonas. Aplink jį buvo likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, prizmių, cilindrų. Pagrindinis skiriamasis romaninio stiliaus pastato elementas – pusapvalė arka.

Romaninį stilių gotika keičia daugiau nei šimtą metų – nuo ​​XII amžiaus vidurio. iki XIII amžiaus vidurio. Paprastos romaninės architektūros formos pamažu pereina į rafinuotą gotikos stilių.

Romaninį stilių architektūroje pakeitė gotika (itališkai gotico – „gotika“ – germanų gentis – gotai, gyvenę prie Baltijos jūros krantų) – meninis stilius, iškilęs XII a. viduryje. Prancūzijoje. Žymiausi gotikinio stiliaus pastatai yra katedros. Katedros tapo lengvesnės ir, lyginant su romaninėmis, dvigubai aukštesnės dėl lancetinių arkų, dvišlaičių šlaitinių stogų ir frontonų. Aukšti katedrų skliautai, spalvoti vitražai, pro kuriuos liejosi šviesos srautai, iškilmingi vargonų garsai – visa tai sukrėtė žmonių vaizduotę, įkvėpė idėją apie dieviškosios galios šventumą. Gotikiniai pastatai išsiskiria ažūrinių, pavyzdžiui, nėrinių, ornamentų, skulptūrų, ornamentų gausa, todėl tiek išorėje, tiek viduje sukuria lengvumo ir erdvumo įspūdį. Langai, portalai, skliautai turi būdingą lanceto formą. Kolonos, kurios dabar laiko skliautus, tampa plonos ir susietos. Pagrindinis fasadas (klasikinis pavyzdys – Amjeno katedra) dažniausiai iš šonų įrėmintas dviem bokštais, ne simetriškais, bet šiek tiek skiriasi vienas nuo kito. Virš įėjimo, kaip taisyklė, yra didžiulis vitražas rožinis langas. Pastatų fasadai turi veidrodinę (ašinę) simetriją. Gotikos stilius buvo paplitęs beveik visoje Europoje, išskyrus šalis, kuriose buvo praktikuojama stačiatikybė (Rusija, Bulgarija, Serbija, Graikija). Gotika savo viršūnę pasiekė Prancūzijoje ir Vokietijoje.

Renesansas – (pranc. – „atgimimas“).

To laikmečio architektai siekė atgaivinti „aukso amžiaus“ – antikos – architektūrą. Renesanso menas ne tik pasiskolino antikos architektūrines formas, bet pritaikė jas naujose kompozicijose, nauju būdu, laisviau, nukrypstant nuo senųjų kanonų, kitomis proporcijomis ir dydžiais, derinant su kitais architektūriniais elementais. . Renesanso pastatai buvo griežtos formos, su aiškiomis, tiesiomis linijomis. Architektūriniai ansambliai buvo aiškios, išbaigtos geometrinės sistemos kaip valingo, organizuojančio principo išraiška, kurioje kiekvienas elementas turi ryškų išbaigtumą, pasireiškiantį tiek pastato koncentracija aplink uždarą simetrišką kiemą, tiek griežta simetrija. fasadas.

Būdingi Renesanso epochos pastatai – Florencijos, Venecijos rūmai-palaciai, visame pasaulyje žinoma Šv.Petro bazilika (Vatikanas) ir kt.

Renesansas tampa sudėtingesnis, o už jo atsiranda barokas.

Renesansą (XVI – XVIII a. vidurys) pakeitęs baroko stilius (itališkai barocco – „keistas“, „keistas“) išsiskiria formų gausa. Baroko laikais spindesys buvo pirmoje vietoje. Pastatai būtinai buvo dekoruoti keistais fasadais, lipdiniais ir daugybe skulptūrų. Grandioziniai architektūriniai ansambliai stebina vaizduotę dekoracijų gausa fasaduose ir pastatų viduje. Tiesios linijos beveik neegzistuoja. Architektūrinės formos vingiuoja, kraunasi viena ant kitos ir persipina su skulptūra. Tai sukuria nuolatinio formų mobilumo įspūdį. Barokas yra vienas pagrindinių Europos šalių architektūros stilių.

Baroko eros įkūrėjas yra didysis Michelangelo Buonarroti. „Paskutiniųjų titanų“ pasekėjai, eidami komplikacijos keliu, praktiškai atsisako kompozicijos simetrijos, atverdami sienai visiškai naujas galimybes. Atrodo, kad iš jo atimta svarbiausia savybė – patikimumas ir monumentalumas, tačiau jis įgauna neregėto plastiškumo ir dinamikos. Yra pastatų su išgaubtu ar net lenktu fasadu. Ryškus pavyzdys yra barokinis Šv. Karlo bažnyčios fasadas prie keturių Francesco Barromini fontanų.

Taisyklingas ornamentas su kraštinės simetrija, būdingas Renesansui, o dar ankstesnei gotikai, o po baroko - klasicizmui, užleidžia vietą laisvam raštui. Raštai daromi trimačiai, raižyti arba dvimačiai – inkrustacijos ar puošybos technika. Dekoratyvinė simetrija, pagrįsta ritmišku figūros kartojimu, yra svetima baroko stiliui.

Laikui bėgant sodrias, sunkias formas ir simetriškas baroko kompozicijas pakeitė žaismingas keistų asimetrinių formų lengvumas ir lengvos, subtilios naujojo stiliaus – rokoko – spalvos.

XVIII amžiaus pradžioje. Prancūzijoje atsiranda grakštus, įnoringas rokoko stilius (fr. - rocaille - „akmenų šukės“, „apvalkalas“). Šio stiliaus ornamentuose dominuoja jūros kriauklės. Tai taip pat puikus dekoratyvinis efektas, tačiau rokoko dizaino detalės yra sutraiškytos. Baroko spalvos yra ryškios, sočios. O rokoko – lengvas, švelnus. Mėgstamiausias derinys – balta su paauksavimu. Barokas – virpa turtingumu, neįprastumu. Rokoko – patraukia dėmesį komfortu, intymumu. Rokoko mene dominuoja grakštus, įnoringas, ornamentinis ritmas. Rokoko būdingas polinkis į kompozicijų asimetriją.

Rokoko stilius gyvavo kelis dešimtmečius. Tada vėl grįžtama prie paprasto, o dėl to rokoko pakeičiama klasicizmo.

Klasicizmas (lot. classicus – „pavyzdingas“).

Šis stilius atsirado apie XVIII amžiaus aštuntąjį dešimtmetį. Prancūzijoje.

Klasicizmas tęsė senąsias tradicijas. Griežta tvarka, aiškumas ir organizuotumas – tai klasicizmo dvasia. Pagrindinis estetinis klasicizmo postulatas – ištikimybė gamtai, prigimtinis pasaulio racionalumas su objektyviai jam būdingu grožiu, kuris išreiškiamas simetrija, proporcija, saiku, harmonija, kuri mene turėtų būti atkurta tobula forma.

Klasicizmo pastatai išsiskiria aiškumu, balansu, aiškiu ir ramiu ritmu, subalansuotomis proporcijomis. Pagrindiniai architektūrinės kompozicijos kūrimo dėsniai buvo simetrija, centro akcentavimas, harmoningas dalių ir visumos pavaldumas. Klasicizmo architektūrai būdingi šie bruožai: horizontalė vyrauja prieš vertikalę; kompoziciškai paryškinta simetrijos ašis; fasadas dekoruotas užsakymo dekoru, piliastrais, kapiteliais, karnizais; vyrauja aiškios geometrinės figūros. Centriniai planai buvo populiarūs, suteikę suvokimo lygiavertiškumą iš visų pusių. Visi klasicizmo stiliaus pastatai turi aiškias tiesias formas ir simetriškas kompozicijas. Lygių sienų fone kyšo portikai ir kolonados, kurios suteikia pastatams iškilmingo monumentalumo ir puošnumo.

Dekoratyvinė bareljefų ir statulų puošyba pagyvina pastatų išvaizdą. Klasicizmo meistrai sąmoningai skolinosi antikos ir renesanso technikas, taikė senovinių proporcijų ir detalių užsakymus. Šio stiliaus raidą kai kuriose šalyse užbaigė imperijos stilius.

Imperija – (pranc. „imperija“).

Ji atsirado Prancūzijoje XVIII – XIX amžių sandūroje. in. ir išsivystė Napoleono valdymo laikais, Didžiosios prancūzų revoliucijos epochoje, ir pasižymėjo ryškiu pilietiniu patosu. Napoleono imperijos laikotarpiu menas turėjo šlovinti karines sėkmes ir valdovo orumą. Iš čia kilo aistra statyti įvairių rūšių triumfo arkas, atminimo kolonas, obeliskus. Imperija labiau stengėsi priartėti prie antikos nei klasicizmo.

Pagrindinis stiliaus bruožas – masyvių geometrinių formų derinimas su karinėmis emblemomis – kardais, vainikais, skydais, kuolais. Stiliaus šaltinis – romėnų skulptūra, iš kurios imperija paveldėjo iškilmingą kompozicijos griežtumą ir aiškumą.

Modernus (art nouveau) – (fr. – „modernus“).

XX amžiaus pradžioje atsirado Art Nouveau stilius. Šis stilius – tai bandymas atsikratyti ilgo senovės imitavimo, noro kurti naujas formas iš naujų statybinių medžiagų – metalo, stiklo, betono, keramikos. Art Nouveau stiliaus pastatai nepanašūs į jokius klasikinius modelius, juos pagimdė nevaržoma architekto vaizduotė. Art Nouveau pasižymi lygiais sienų išlinkimais, lenktais langų ir durų kontūrais, simetrijos trūkumu, vaizdingomis spalvomis. Namų fasadai buvo asimetriški ir atrodė kaip skysti dariniai, kuriuos vienu metu sukūrė gamtos ir žmogaus.

Art Nouveau stiliumi daugiausia buvo statomi miesto dvarai ir kaimo vilos.

Racionalizmas, funkcionalizmas.

Pirmaujanti kryptis architektūroje yra patogi ir pritaikyta miesto gyvenimui, tai yra funkcionali. Žinomas šio stiliaus atstovas – prancūzų architektas Le Corbusier. O dabar jo radinius naudoja šiuolaikiniai architektai. Šio stiliaus šalininkai (urbanistai) tikėjo, kad modernų miestą turi sudaryti milžiniški namai – dangoraižiai.

Be Europos kultūros istorijoje iškilusių architektūros stilių, yra daug kitų stilių.

Rusų-bizantijos stilius randamas bažnyčių statyboje. Jai būdingos nedidelės kryžminio kupolo tipo bažnytėlės ​​(plane perteikta kryžiaus forma, kurios centrą vainikuoja kupolas ant būgno). Pastatų puošmenos – pagal senovės tradicijas.

2. 3. Tiriamoji dalis.

Žmogaus sukurtos architektūrinės struktūros dažniausiai yra simetriškos. Jie džiugina akį, žmonės laiko juos gražiais. Su kuo tai susiję? Čia galime daryti tik prielaidas.

Pirma, mes visi gyvename simetriškame pasaulyje, kurį lemia gyvenimo planetoje Žemėje sąlygos, pirmiausia čia egzistuojanti gravitacija. Ir, greičiausiai, žmogus nesąmoningai supranta, kad simetrija yra stabilumo forma, o tai reiškia egzistavimą mūsų planetoje. Todėl savo kūryboje jis intuityviai siekia simetrijos.

Antra, žmonės, augalai, gyvūnai ir žmogų supantys daiktai yra simetriški. Tačiau atidžiau panagrinėjus paaiškėja, kad gamtos objektai (skirtingai nei žmogaus sukurti) yra tik beveik simetriški. Tačiau žmogaus akis tai ne visada suvokia. Žmogaus akis pripranta matyti simetriškus objektus. Jie suvokiami kaip harmoningi ir tobuli.

Simetriją žmogus suvokia kaip dėsningumo apraišką, o tai reiškia vidinę tvarką. Išoriškai ši vidinė tvarka suvokiama kaip grožis. Simetriški objektai pasižymi dideliu tikslingumo laipsniu – juk simetriški objektai turi didesnį stabilumą ir vienodą funkcionalumą skirtingomis kryptimis. Visa tai privedė žmogų prie minties, kad norint, kad pastatas būtų gražus, jis turi būti simetriškas. Simetrija buvo naudojama statant religinius ir buitinius pastatus senovės Egipte. Šių konstrukcijų dekoracijos taip pat yra simetrijos panaudojimo pavyzdžiai. Tačiau simetrija ryškiausiai pasireiškia senoviniuose Senovės Graikijos pastatuose, prabangiuose daiktuose ir juos puošusiuose ornamentuose. Nuo to laiko iki šių dienų simetrija žmogaus galvoje tapo objektyviu grožio ženklu.

Studijuoti.

1. Tadžmahalas, Agra, Indija.

Tadžmahalo architektūra paremta absoliučia simetrija. Čia kiekvienas elementas stovi savo vietoje ir puikiai dera prie pagrindinės konstrukcijos. Viskas čia yra keturių kartotinis. Mauzoliejus ir dvi raudono smiltainio mečetės pastatytos marmuru grįstame parke. Parkas yra padalintas į 4 lygias dalis centre susikertančiais kanalais, kiekviena dalis savo ruožtu siauresniais kanalais padalinta į 4 dalis. Pastatas stovi ant gana aukštos kvadratinės platformos (56x56 m), kurios kampai „nupjauti“, suformuojant nevienodą oktaedrą. Didelis kupolas pakyla į 74 metrų aukštį, palaikomas keturių sienų ir mažų arkų. Visų keturių sienų plotis yra vienodas, tai yra, jie sudaro kvadratą savo pagrindu.

Pagrindinis mauzoliejaus pastatas yra aukštoje terasoje ir yra apsuptas keturių minaretų, kurie šiek tiek nukrypsta į mauzoliejaus šonus, kad įvykus žemės drebėjimui ant jo neužkristų.

Tadžmahalas yra visiškai simetriškas, išskyrus Shah Jahan sarkofagą, kuris yra ne centre, kriptoje žemiau pagrindinio aukšto. Kairėje kapo pusėje yra raudono smiltainio mečetė. Dešinėje yra mečetės kopija. Raudonojo smiltainio mečetės pastatas ir rūmai, nukreipti į Meką į vakarus nuo pagrindinio pastato, taip pat yra simetriški. Visas kompleksas turi ašinę simetriją. Kapas turi centrinę simetriją Mumtaz Mahal kapo atžvilgiu. Vienintelis šios simetrijos pažeidimas yra Shah Jahan kapas, kuris buvo pastatytas ten po jo mirties.

Mauzoliejų puošiančiose ornamentuose ir mozaikose matome tokių simetrijos tipų panaudojimą kaip transliacinė (pernešamoji), rotacinė, slankioji ir kt.

Tadžmahalas smogia tobula simetrija, kurią galima pamatyti toliau pateiktame paveikslėlyje: pav. 8. Tadžmahalo simetrija.

2. Registano aikštė, Samarkandas, Uzbekistanas

Ansamblį sudaro trys medresos, išsidėsčiusios simetriškai trijose beveik kvadratinio ploto pusėse: vakarinėje pusėje yra Ulugbek medresa, rytuose - Sher-Dor medresa ir pietuose - Tillya Kari medresa. Madresos fasadai išdėstyti taip, kad juos vienijanti teritorija suvokiama kaip grandiozinis kiemas, kurio vienoje pusėje atsiveria trys didžiuliai portalai. Ulugbeko medresa atspindi Sher-Dor madrasah, nors jos šiek tiek skiriasi struktūriškai (trūksta mečečių ir papildomo įėjimo per šoninį fasadą). Matyt, taip yra dėl to, kad Koranas visiškai uždraudė simetriją veidrodiniame vaizde. Ansamblis labai harmoningas ir didingas. Geometriškai aiškūs tūriai lyginami aiškiu ritmu. Pastatų masyvumą subalansuoja portalai su lancetinėmis arkomis ir vertikaliais minaretais. Kiekvienas pastatų centimetras papuoštas ryškia, spalvinga geometrija, gėlių ir epigrafiniais raštais. Matome ryškią didelių ir mažų formų harmoniją, elegantišką mozaikinį raštą, ryškų dekorą, monumentalumą, simetrijos aiškumą. Visa tai prilygina medresą su geriausiais architektūros paminklais.

Kolonados sudaro visos kompozicijos koncepcijos pagrindą. Kolonada turi puslankio pobūdį, kuri natūraliai susilieja į plačią aikštę, o aikštė susilieja su gatve. Kolonada susideda iš 94 kolonų, kurių aukštis yra apie 13 metrų. Jis, kaip ir visas pastatas, pastatytas ant aukšto cokolio, iškloto granitu.

Į katedrą veda trys įėjimai: šiaurinis (iš Nevskio prospekto), pietinis ir vakarinis. Kiekvienas iš jų turi tris duris. Įėjimus pabrėžia griežti šešių kolonų portikai su plačiais laipteliais. Priešais Kazanės katedrą simetriškai pastatyti paminklai M. I. Kutuzovui ir M. B. Barclay de Tolly, generolams, nugalėjusiems Napoleono armiją.

Šventykla neturi centrinės kompozicijos, bet turi pailgą planą pailgo (lotyniško) kryžiaus pavidalu. Pagrindinis įėjimas į katedrą su šešių kolonų portiku yra vakarinėje pusėje, išilgai pagrindinės išilginės navos ašies, tačiau pagrindinis fasadas yra pastato pusė, nukreipta į Nevskio prospektą. Kazanės katedra yra glaudžiai susijusi su Nevskio prospektu.

Tereikia pažvelgti į Kazanės katedrą, kad įsitikintumėte, jog simetrijos laikymasis buvo pirmoji architekto taisyklė ją projektuojant. Jei mintyse nubrėžtume vertikalią liniją per smaigalį ant kupolo ir frontono viršaus, pamatytume, kad abiejose jo pusėse yra absoliučiai identiškos konstrukcijos dalys (kolonados ir katedros pastatai). Bet pasirodo, kad Kazanės katedroje yra kita, „nepavykusi“ simetrija.

Faktas yra tas, kad pagal stačiatikių bažnyčios kanonus įėjimas į katedrą turi būti iš rytų, tai turėtų būti iš gatvės, esančios dešinėje nuo katedros ir einančios statmenai Nevskio prospektui. Tačiau, kita vertus, Voronikhinas suprato, kad katedra turi būti nukreipta į pagrindinę miesto gatvę. Ir tada jis padarė įėjimą į katedrą iš rytų, bet sumanė kitą įėjimą, kurį papuošė gražia kolonada. Kad pastatas būtų tobulas, taigi ir simetriškas, ta pati kolonada turėjo būti kitoje katedros pusėje. Tada, jei žiūrėtume į katedrą iš viršaus, tai jos plane būtų ne viena, o dvi simetrijos ašys. Tačiau architekto planams nebuvo lemta išsipildyti.

Kazanės katedra pasižymi paprastumu ir proporcijų aiškumu, formų proporcingumu ir santūrumu. Katedros dekoro elementuose naudojamos įvairios simetrijos rūšys. .

4. Paškovo namai, Maskva.

Paškovo namas – klasicizmo stiliumi pastatytas architektūrinis kompleksas, susidedantis iš trijų aukštų pagrindinio pastato, vainikuoto Belvederiu, ir dviejų aukštų ūkinių pastatų, sujungtų su juo vieno aukšto galerijomis.

Čia simetrija yra architektūrinio dizaino pagrindas, leidžiantis sutvarkyti plačią miesto erdvę.

Čia visiškai gerbiama atskirų dalių simetrija ir pusiausvyra, taip pat klasikinė trijų dalių pastato forma. Trys tūriai – centrinis, aukštesnis ir du šoniniai, apatiniai – su centru sujungti į vientisą visumą galerijomis. Aukšta vidurinė dalis su belvederiu pabrėžia rūmų centrą, o šoniniai portikai kompoziciškai pabrėžia šią ašį. Pagrindinio fasado puošnumą pabrėžia jo simetrija.

Dekoratyvinė visų centrinio namo sienų apdaila aukštais piliastrais, sujungta su lieknomis portiko kolonomis, sustiprina ne tik harmonijos, bet ir pastato grakštumo įspūdį.

5. Kristaus Išganytojo katedra, Maskva.

Pažvelkime atidžiau į Kristaus Išganytojo katedros atvaizdą. Per kupolo vidurį nubrėžkime vertikalią tiesią liniją (pav. ir pamatysime, kad šventyklos kairės ir dešinės pusės yra lygiai vienodos, tai yra, visos šventyklos dalys yra simetriškos tiesios linijos atžvilgiu. Tai reiškia, kad savo plano personifikacijoje Konstantinas Tonas griežtai laikėsi simetrijos dėsnių.

6. Paviljonai ant Golovinskio tvenkinių krantų, Maskva.

Pavėsinių architektūroje naudojama ašinė (veidrodinė) simetrija languose, kolonose ir arkose. Taip pat yra 2-osios eilės sukimosi simetrija.

Anot A. N. Grecho: „Susiję su Michaalkovo paviljonais reikėtų pažymėti dar vieną detalę – simetrišką jų išdėstymą“. Tiesą sakant, pirmoji nedidelė pavėsinė, stovinti viename iš Golovinskio tvenkinio krantų, yra originalios formos, o viršuje yra balta akmeninė vaza. Antroji pavėsinė, pirmosios garinė, stovi parke priešingoje tvenkinio pusėje. .

7. Ostankino rūmai, Maskva

Apsvarstykite dešinę ir kairę šios architektūrinės struktūros dalis. Matome, kad jos yra veidrodiškai simetriškos plokštumos, einančios per pastato fasado vidurį, atžvilgiu. Kiekviena detalė simetriškoje sistemoje egzistuoja kaip savo privalomos poros, esančios kitoje ašies pusėje, dvynys, o dėl atskirų elementų dvilypumo visa struktūra „skaitoma“ net ir suvokiant iš vienos pusės. Simetrijos tipas – veidrodis. Simetrija suvienija kompoziciją. Pagrindinio elemento vieta išilgai ašies pabrėžia jo svarbą, padidina kompozicijos vientisumą. Tai aiškiai matoma nuotraukoje. Be to, simetrija naudojama ne tik pačiame pastate, bet ir jo išorės apdailoje bei interjeruose.

8. Vasilijaus katedra, Maskva.

Katedros architektūrinėje išvaizdoje yra nuostabus simetrijos ir asimetrijos derinys. Visos aštuonios bažnyčios (keturios ašinės, keturios mažesnės tarp jų) vainikuotos svogūniniais kupolais ir sugrupuotos aplink virš jų iškilusią devintąjį stulpą primenančią Užtarimo bažnyčią, kurią užbaigia palapinė su nedideliu kupolu. Visas devynias bažnyčias vienija bendra bazė, aplinkkelio galerija ir vidiniai skliautuoti perėjimai.

Apskritai ši keista dešimties šventyklų kompozicija neturi nei veidrodžio, nei sukimosi simetrijos. Tačiau yra taškas, nuo kurio katedra yra absoliučiai simetriška.

Atskiros kompozicijos iš šventyklų turi centrinę, ašinę (veidrodinę) ir sukimosi simetriją. Simetriškos katedros architektūrinės detalės išsidėsčiusios asimetriškai, atsitiktinai aplink jos centrinę palapinę: arba kyla, arba krenta, arba tarsi susikerta, arba atsilieka, sukurdamos džiaugsmo ir šventės įspūdį. Bažnyčias vainikuoja svogūniniai kupolai, kurių nė vienas neatkartoja kitų pagal architektūrinę puošybą. Kiekvienas kupolas dekoruotas karnizais, kokoshnikais, langais, nišomis. Katedros portalai yra visiškai padengti dekoratyviniais augaliniais raižiniais, kuriuose yra nešiojama ir slankioji simetrija.

Ši katedra yra išskirtinė! Tai sukuria šventiškumo ir elegancijos pojūtį. Mes to niekur nematėme! Atrodytų, kad tai nepanašios detalės, tačiau kartu sukuria išties unikalų ir darnų ansamblį. Ir tai neįsivaizduojama be jos asimetrijos!

Išvada.

Tyrimai parodė, kad projektuojant ir statant architektūrines konstrukcijas bei projektuojant pastatų fasadus, naudojamos visos simetrijos rūšys. Simetrija yra miesto planavimo harmonijos pagrindas. Simetrijos principų naudojimas priklauso nuo objekto funkcinio turinio. Jis tinka centrinės kompozicijos konstrukcijoms ir yra pagrindinis didelio architektūrinio komplekso objektas. Simetrija sukuria didžiulį iškilmingumą, todėl ją architektai dažnai naudojo statydami daugelį didžiausių praeities objektų. Tačiau šiuo metu vis labiau plinta konstrukcijos iš sudėtingų funkcinių elementų, kurias sunku visiškai išspręsti pagal simetrišką schemą. Naudojama asimetrinė kompozicija, kuri suteikia ekonomiškesnius sprendimus su patogesniu funkciniu elementų santykiu, geresniu reljefo panaudojimu, harmoningesne sąveika su supančia erdve.

Asimetriška kompozicija, kaip ir simetriška, yra harmoninga, pavaldi dėsniams, tačiau sukurta ne pagal geometrinės lygybės dėsnius, o pagal architektūrinių formų harmoningos vienovės principą, asimetriškai išsidėsčiusi erdvėje. Pagrindinis jo konstrukcijos principas – visų dalių vizualinės pusiausvyros paieška. Šios kompozicijos balansas, sukurtas vadovaujantis harmonijos dėsniais, suteikia asimetrinei kompozicijai tobulumo, iš kurios nieko negalima atimti ar pridėti ir kuri daugiausia būdinga simetriškai kompozicijai.

Simetrija ir asimetrija taip pat gali būti naudojamos kartu skirtingoms kompozicijos dalims: viena – atskiriems elementams, kita – jų tarpusavio derinimui. Šis derinys gali lemti didesnį ansamblio išraiškingumą. Tokio simetrijos ir asimetrijos derinio architektūroje pavyzdys – Maskvos Šv.Vazilijaus katedra. Nesant simetrijos visoje konstrukcijoje, atskiros šios katedros dalys yra simetriškos ir tai sukuria harmoniją.

1. Simetrijos principai yra esminiai bet kuriam architektui, tačiau kiekvienas architektas simetrijos ir asimetrijos santykio klausimą sprendžia skirtingai. Asimetriškas pastatas kaip visuma gali būti harmoninga simetriškų elementų kompozicija.

2. Sėkmingą sprendimą lemia architekto talentas, meninis skonis ir grožio supratimas. Sėkmingų sprendimų gali būti daug, tačiau vienas dalykas lieka nepakitęs – architekto harmonijos troškimas, o tai kažkiek susiję su simetrija.

Norėtųsi, kad šiuolaikiniai architektai projektuodami pastatus ir kitas architektūrines konstrukcijas naudotų įvairias simetrijos rūšis ne tik dekoruodami fasadus, bet ir planuodami. Taip pat norėtųsi, kad restauruojant senus pastatus nebūtų pažeistas to meto architektūrinis stilius, kupinas paslapties ir ilga istorija.

Lentelė „Meniniai stiliai XX amžius"

Stiliaus pavadinimas

Kilimo laikas ir vieta

Pagrindinė mintis

Skiriamieji bruožai

Pageidaujamos meno formos

Modernus - (fr. moderne – naujausias, modernus)

Įvairios šalys priėmė kitus Art Nouveau stiliaus pavadinimus: Art Nouveau Prancūzijoje, Belgijoje, Jugendstil Vokietijoje, Sezession Austrijoje, Liberty Italijoje, Rusijoje ir kt.

Pagrindinis Art Nouveau centras buvo ne tų laikų „meno pasaulio sostinė“ – Paryžius, oViena ir Briuselis. Stilius aiškiai pasireiškė tokiuose Europos taškuose kaip Nansi provincija (Prancūzija), Miuncheno ir Darmštato miestai (Vokietija), Barselona (Ispanija), Turinas (Italija). Architektūros modernumo centrai Rusijoje buvo Maskva, Talashkino ir Abramtsevo dvarai.

Grožio kaip absoliučios vertybės idėja.

Menų sintezė

Tapybiškumo vyravimas prieš simetriją

Principas „iš vidaus“

Nacionalinės idėjos estetizavimas

Idealiu atveju Art Nouveau turėjo tapti vieningu visuomenės gyvenimo būdu, sukurti vieningą estetinę aplinką aplink žmogų (nuo namų architektūros iki kostiumo detalių).

Pagrindinė Art Nouveau koncepcija – nesibaigiantys eksperimentai su medžiagomis, atskleidžiamos nenuspėjamos medžiagų savybės ir jų ypatybės.

Viena pagrindinių raiškos priemonių art nouveau buvo ornamentas, dažnai gėlėtas, persmelktas ekspresyvaus ritmo, subordinuojantis kūrinio kompoziciją.

Būdingi Art Nouveau stiliaus bruožai – bangą primenanti lenkta linija, kurioje dera Rytų įtaka ir konstruktyvumo troškimas. Išgalvotai lenktos dekoro linijos vizualiai susilieja su pastato konstrukcijos elementais. Interjere, jo puošyboje didelis dėmesys skiriamas stilizuotam gėlių raštui, lanksčioms skystoms formoms, kurios metalines konstrukcijas pavertė keistais fantastiškų spalvų tankmėmis. Art Nouveau stilistinė gama plati, joje galima įžvelgti įvairių stilių elementų mišinį. Nauji neįprastų medžiagų ir technikų deriniai dekore – mediena, mozaika, keraminės plytelės, bronza, akmuo, porcelianas, vitražas.Daugelis šiuo stiliumi dirbusių menininkų sulaukė pasaulinio pripažinimo – Gogenas, Klimtas, Munchas, Vrubelis ir kiti.

Art Nouveau stilius buvo plačiai paplitęstapyba, architektūra, skulptūra ir menai bei amatai . Populiariausiu art nouveau menininkų kūriniu buvo laikoma pano, skulptorių – reljefinės skulptūros.

Modernus rado platų pritaikymą drabužių madoje.

Modernizmas

Tai apima fovismą, ekspresionizmą, futurizmą, kubizmą, siurrealizmą ir kt.

20 amžiaus

Modernizmas skelbia meno pranašumą prieš tikrovę. Modernizmas -Tai tam tikras skirtingų stilių derinys, pagrįstas autoriaus požiūrio individualumu, jo minčių ir vidinių emocijų laisve. Apskritai modernizmas tapyboje save pozicionuoja kaip atskirą didelį judėjimą, atsisakiusį įprastų klasikinių tradicijų. Menininkai išbraukė savo istorinę patirtį. Jie bandė atrasti naują pradžią mene, atnaujinti visuomenėje tapybos suvokimą ir supratimą.

Pagrindiniai modernizmo bruožai:

1. Realistinių tradicijų plyšimas

2. Atsisakymas vaizduoti socialines ir istorines realijas

3. Subjektyvizmas

4.Individualizmas

5. Protestuoti prieš bet kokią tradiciją

6. Dominuojantis formos vaidmuo prieš turinį

7. Menų sintezė

8. Pasikliovimas neracionaliais

9. Nužmoginimas

10. Estetizmas, įsk. antiestetizmas

Menas ir literatūra

avangardas (prancūzų avangardizmas – prieš ir stovi) – bendras XX amžiaus meno judėjimų pavadinimas.

XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia

Avangardizmo prieštaringumą atspindėjo kai kurių jo krypčių trauka formalizmo link. Ekstremaliomis formomis jis susilieja su dekadansu, modernizmu, abstrakčiuoju menu.

Būdinga naujų, nežinomų, dažnai dirbtinių meninio demonstravimo formų ir priemonių paieška, ar neįvertinamas visiškas tradicijų prieštaravimas, naujovių suabsoliutinimas.

Verbalinių vaizdinių ir simbolizmo pergalė prieš turinįpoezija ir proza,

spalvingumo, kompozicinės struktūros ir nesiužetumo paryškinimastapyboje ,

atonalumas ir kakofonijamuzikoje ,

o kiti – priešingai – estetinės meno esmės ir utilitarizmo prieštaravimui( meno susiliejimas su gamyba, kasdieniu gyvenimu ir politine žurnalistika)

Abstrakcionizmas - (iš lot. abstractus – abstraktus) – bendras daugelio vizualiųjų menų tendencijų pavadinimas

20 amžiaus

Abstrakcionizmas, kaip vaizduojamojo meno kryptis, atsirado praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje kubizmo, ekspresionizmo, futurizmo stratifikacijos procese.

JAV, Rusija, Nyderlandai, Prancūzija ir kt.

Atsisakymas suprasti meną kaip gamtos imitaciją, tikrovės formų atkūrimą.

Atsitraukdamas nuo tradicinių meno formų, jis skelbė laisvą linijų, spalvų, formų, spalvinių dėmių žaismą. Tarp abstrakčiojo meno pradininkų yra rusų menininkai V. V. Kandinskis, K. S. Malevichas, Nyderlandai P. Mondrianas, T. Van Dusburgas.

Abstrakcionizmas dažnai vadinamas „neobjektyviu menu“, jis niekada nebuvo pripažintas tarp masių ir buvo nuošalus nuo savo laikmečio socialinių problemų. Pagrindinės priemonės, kurias naudoja šios krypties menininkai: taškai, linijos, plokštumos, spalva.

Siekti dekoratyvinių efektų, suteikiant spalviniams dėmių ir linijų deriniams ypatingą prasmę, tarsi atitinkančią menininko nuotaikas ir jausmus.

Tapyba, skulptūra, grafika

Realizmas - ( iš vėlyvosios lotynų kalbos - tikras)

19–20 a JAV, Europos šalys, Rusija, Rytų, Azijos, Afrikos šalys. (Pasaulis).

Gyvenimo tiesa gamyboje. Tikrus realistus šildo meilė žmogui, užuojauta jo bėdoms ir negandoms. Rašytojo žmogiškumas – tai veiksnys, į kurį įprastų literatūrologų padedant sunku atsakyti. kategorijų, bet bene reikalingiausios kuriant tikrovišką. šedevrai. R. nevengia tamsiausių gyvenimo pusių, tačiau jo baisybių vaizdavimas nėra savitikslis. moralės. R. stiprybė pasireiškia tuo, kad net ir su tragišku. sprendžiant konfliktus, tai lieka ieškiniugyvybę patvirtinantis. L. Tolstojus aukščiausiu menininko tikslu laikė kūrinio sukūrimą, dėl kurio ir po daugelio metų jie „verks ir juoksis ir mylės gyvenimą“ (Poln. sobr. soch., 61 t., 1953 m. 100 p.).

Gyvybę patvirtinanti R. galia neatsiejama nuo menininko gebėjimo aštriau už kitus pajusti gyvenimą visoje jo kintančioje pilnatvėje, būti kamuojamam jo prieštaravimų, tapatinti save su labiausiai kenčiančia žmonijos dalimi. Rašytojo aktyvumas išreiškiamas gebėjimu sužadinti teigiamą universalumą. moraliniai siekiai reiškia realistiški. ieškinys. Gilus poveikis skaitytojo sielai, žinoma, yra ne tik realus. lit-re, bet kitos meno formos-va. Tačiau toks poveikis visada grindžiamas įsiskverbimu į pirminius gyvybės šaltinius ir pirmines priežastis, išplaukia iš gebėjimo paveikti slapčiausius žmogaus judesius. sielą ir vadinti ją „aukštesniems ir tolimiems tikslams“ (A. Čechovas). Kaip tik tai, visų pirma, R. literatūra, ir klasicizmas, ir romantizmas, ir simbolika, ir kitos literatūros formos sukelia tiesioginius emocinius atsakymus skaitytojo sieloje, įgydamos jam rimtą,gyvybiškai svarbusprasmė. Tai visų pirma lemia tai, kad bet koks skverbimasis į giliausias gyvenimo problemas, žaidžiamas slapčiausiomis žmogaus stygomis. sielos, kartais laikomos R. Tačiau emocijas reikėtų skirti. kūrinio poveikis konkrečioms literatūros formoms, sukėlusioms tam tikrą skaitytojo būseną.

Pagrindiniai XIX ir XX amžių realizmo principai: objektyvus esminių gyvenimo aspektų atspindys kartu su autoriaus idealo aukštumu ir tiesa; tipinių personažų, konfliktų, situacijų atkūrimas su jų meninės individualizacijos išbaigtumu (t. y. tiek tautinių, istorinių, socialinių ženklų, tiek fizinių, intelektualinių ir dvasinių bruožų sukonkretinimas);

pirmenybė „paties gyvybės formų“ vaizdavimo būdams, bet kartu su sąlyginių formų (mito, simbolio, parabolės, grotesko) vartojimu, ypač XX amžiuje;

vyraujantis susidomėjimas „asmenybės ir visuomenės“ problema (ypač neišvengiama socialinių dėsnių ir moralinio idealo, asmeninio ir masinio, mitologizuotos sąmonės konfrontacija).

Gyvenimo tiesos principas, kuriuo savo kūryboje vadovaujasi menininkas realistas, stengdamasis kuo išsamesnį gyvenimo atspindį jam būdingomis savybėmis. Realybės vaizdo, atkuriamo pačiose gyvybės formose, ištikimybė yra pagrindinis meniškumo kriterijus.

Socialinė analizė, mąstymo istorizmas. Būtent realizmas aiškina gyvenimo reiškinius, nustato jų priežastis ir pasekmes socialiniu-istoriniu pagrindu. Kitaip tariant, realizmas neįsivaizduojamas be istorizmo, kuris įtraukia tam tikro reiškinio supratimą į jo sąlygiškumą, raidą ir ryšį su kitais reiškiniais. Istorizmas yra rašytojo realisto pasaulėžiūros ir meninio metodo pagrindas, savotiškas raktas į tikrovės pažinimą, leidžiantis susieti praeitį, dabartį ir ateitį. Praeityje menininkas ieško atsakymų į aktualias dabarties problemas, o modernybę suvokia kaip ankstesnės istorinės raidos rezultatą.

Visi menai, literatūra, kinas

socialistinis realizmas

Sovietų Sąjunga, 1934–1960 m

Pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime buvo paskelbtas socialistinio realizmo priėmimas, kuriuo buvo siekiama supaprastinti „žmogaus sielų inžinierių“ darbą. Pagrindinis socialistinio realizmo postulatas buvopartizaniškumas, socialistinė ideologija.

Socialistiniame realizme objektyvus tikrovės atspindys buvo privalomas, o pagrindinis bet kurio kūrinio veikėjas turi nuolat tobulėti.

Socialistinis realizmas buvo pripažintas vieninteliu meniniu metodu, kurio principai pirmą kartą buvo suformuluoti „SSRS rašytojų sąjungos chartijoje“ (1934). Estetinė „realizmo“ samprata voliuntaristiškai buvo derinama su politiniu „socializmo“ apibrėžimu, kuris praktiškai lėmė literatūros ir meno pajungimą ideologijos ir politikos principams, paties meno turinio išsekimą. Socialinis realizmas buvo universalus metodas, nustatytas be literatūros, muzikos, kino, vaizduojamojo meno ir net baleto. Po jos vėliava praėjo visa nacionalinė kultūros era.

Visų rūšių menas, įskaitant baletą, literatūrą, kino meną.

Primityvizmas - reiškinys mene

20 amžiaus

Idėja pavaizduoti kasdienybę ar fantaziją linksmomis figūromis su ryškių spalvų deriniu.

Menininkų kūryba – mėgėjai arba taip vadinami „laisvos dienos menininkai“. Jų paveiksluose vaizduojama kasdienybė ar fantazijos su gremėzdiškomis ir juokingomis žmonių bei gyvūnų figūromis, jiems nerūpi perspektyva, tačiau spalvų deriniai labai gražūs, o paprastumas ir betarpiškumas suteikia jiems didelio žavesio.

str

Kubizmas yra tam tikra abstrakcionizmo rūšis (meno kryptis)

XX amžiaus pradžia, tęsėsi iki septintojo dešimtmečio.

Pasirodė įPrancūzija. Įkūrėjas: ispanų kilmės prancūzų menininkas Pablo Picasso.

Bandoma sukurti naujas perspektyvas skaidant objektą į geometrines figūras. Jame perteikiama mintis supaprastinti temą iki geometrinių formų – rutulio, cilindro, prizmės, kubo, todėl jų darbas su šypsena buvo vadinamas „kubų menu“.

Kubistai atsisakė impresionistams būdingų spalvų ir šviesos perdavimo formų ir bandė kurti naujas daugiamatės perspektyvos formas, išskaidydami objektą į geometrines figūras (apskritimus, puslankius, trikampius, kubus). Su šia perspektyva objektas buvo vaizduojamas iš skirtingų pusių, net ir nematomų, o tai leido suprasti jo vidinį turinį. Kubizmo pavyzdžiu gali būti P. Picasso paveikslai „Avinjono merginos“ „Smuikas“, J. Braque – „Namas Estatsi“. Jie šlovino šiuolaikinį miestą, technologijų plėtrą. Picasso ir Braque'as daugiausia dėmesio skyrė piešimui, kompozicijai, kuri apėmė geometrines deformacijas, mažai naudojant spalvas. Paveiksluose kuriamas pasaulis buvo briaunotas ir neramiai kampuotas, tą patį objektą stengtasi pavaizduoti iš skirtingų pusių vienu metu.

Tapyba

Suprematizmas

(iš lot. supremus – aukščiausias, aukščiausias; pirmas;

paskutinė, kraštutinė, matyt, per lenkų supremacja – pranašumas, viršenybė) Avangardinio meno kryptis

Pirmajame XX amžiaus trečdalyje Rusija. Kūrėjas, kurio pagrindinis atstovas ir teoretikas buvo rusų menininkas Kazimiras Malevičius 1913 m.

Daugiaspalvės derinio kompozicijos turėjo išreikšti absoliučius „aukštesniuosius“ tikrovės principus, suvokiamus menininko intuicija.

Suprematizmo kompozicijos sudaromos iš daugiaspalvių plokštumų, turinčių kvadrato, stačiakampio, apskritimo, trikampio, kryžiaus formą. Tokie deriniai turėjo išreikšti absoliutų „aukštesnįjį“ tikrovės pradą, suvokiamą menininko intuicija.

str

Futurizmas – (iš lot. futurum – ateitis) literatūrinis ir meninis judėjimas mene

Ypatingos modernistinės Europos meno krypties pavadinimas (iš lot. „futurum“ – „ateitis“).

1910 - 1920 metai

Futurizmas atsirado Italijoje. Europa, Rusija.

Pasiskirdamas sau ateities meno prototipo vaidmenį, futurizmas iškeltas kaip pagrindinė programakultūros naikinimo idėja stereotipus ir vietoj to pasiūlė technologijų ir urbanistikos kaip pagrindinių dabarties ir ateities ženklų atsiprašymą.

svarbus meninisfuturizmo idėja buvo judėjimo, kaip pagrindinio šiuolaikinio gyvenimo tempo ženklo, plastinės išraiškos paieška. Rusiškoji futurizmo versija buvo vadinama kubo-futurizmu ir buvo pagrįsta prancūziškojo kubizmo plastinių principų ir Europos bendrųjų estetinių futurizmo principų deriniu.

Siekdami sukurti „ateities meną“, futuristai laikėsi pozicijos, kad atmeta tradicinę kultūrą su jos moralinėmis ir meninėmis vertybėmis. Jie skelbė urbanizuotos civilizacijos mašinos kultą – dideli miestai, didelis greitis, judėjimas, jėga ir energija. Futurizmas turi tam tikrų su kubizmu ir ekspresionizmu susijusių bruožų. Naudodami susikirtimus, poslinkius, susidūrimus ir formų antplūdžius menininkai bandė išreikšti gniuždančią šiuolaikinio žmogaus, miestiečio įspūdžių pliurumą. naujų, nežinomų, dažnai dirbtinių meninio demonstravimo formų ir priemonių paieška, ar neįvertinamas visiškas prieštaravimas tradicijai ir naujovių suabsoliutinimas. Dvasinės XX amžiaus atmosferos generuojamas futurizmas su grandioziniais kataklizmais iliustruoja ne tik skirtingų komponavimo sistemų ir technikų prieštaravimą, bet ir pasaulėžiūrinių pozicijų kovą. Vieni avangardo teoretikai ir praktikai deklaruoja elitinio meno, nutolusio nuo socialinių uždavinių, kūrimą, kiti, priešingai, ieško iš esmės naujų išraiškos priemonių socialinio protesto nuotaikai ir revoliuciniam turiniui perteikti. Jis daugiausia išsiskyrė ne išbaigtomis formomis, o tendencijomis išstumti tradicines temas, siužetus ir kompozicijos principus, konvencionalumo hipertrofiją, stiprią (garso, spalvinio, plastiko ir kt.) išraiškingumą. Jai taip pat būdingas objektyviai nustatytų ribų tarp tipų ir žanrų naikinimas (poezijos ir muzikos skverbimasis į prozą bei poezijos „prozavimas“, muzikinio komponavimo principų perkėlimas į literatūrą ir vaizduojamąjį meną).

Tapyba, muzika, literatūra

Dadaizmas

(kilmė neaiški: prancūzų dada - "žaislinis arklys", arba italų dada - "mama", arba rusiškai ir rumuniškai - "gerai", arba kūdikio pokalbis)

Pirmojo pasaulinio karo metais Šveicarijoje. 1916-1922 m. Vokietija, Prancūzija.

Kūrybinis dadaistų tikslas buvo provokatyvumas, noras šokiruoti visuomenę, siekis sugriauti tradicines estetikos normas („tvoros“ raštų imitacija, atsitiktinai parinktų objektų kombinacijos, lipdukai ant tapybos drobės ir kt.).

Sąjūdis buvo atvirai nihilistinis, ne tiek meno tendencija, kiek intelektualinis maištas, daugiausia pasireiškęs įvairiais veiksmais, kurie mistifikavo visuomenę ir išprovokavo pasipiktinimo atsaką. Dadaistai atmetė planuotą meno kūrinių statybą, kanonizavo atsitiktinumą, griebėsi kūrybos parodijos ir meno formos naikinimo metodų.

str

Ekspresionizmas (iš lot. expressio – išraiška) – literatūros ir meno kryptis

XX amžiaus pradžia ypač ryški Vokietijoje ir Austrijoje.

Ideologinis ekspresionizmo pagrindas buvo protestas prieš bjaurų pasaulį, didėjantį žmogaus susvetimėjimą nuo pasaulio, vilčių žlugimo jausmą.Srovė subjektyvų dvasinį žmogaus pasaulį skelbė vienintele tikrove, o jo raišką – pagrindiniu meno tikslu.

Kartais šiai sąvokai suteikiama platesnė prasmė – jie žymi aibę XIX–XX amžiaus pabaigos meno reiškinių, išreiškiančių nerimą keliančią, skausmingą pasaulėžiūrą, būdingą socialinių krizių ir neramumų laikotarpiams. Groteskiškas laužymas, vaizdų neracionalumas. Jis gavo ryškų antikarinį ir antiimperialistinį koloritą.

Literatūra ir menas

neoplastizmas - viena iš ankstyviausių abstrakčiojo meno atmainų.

1917 m. sukūrė olandų tapytojas P. Mondrianas ir kiti menininkai, priklausę asociacijai „Stilius“.

Neoplastiškumas turėjo peržengti individualumą, siekdamas universalizmo ir taip sukurti naują pasaulio vaizdą.

Neoplastizmui, anot jo kūrėjų, būdingas „visuotinės harmonijos“ troškimas, išreikštas griežtai subalansuotomis didelių stačiakampių figūrų kombinacijomis, aiškiai atskirtomis statmenomis juodomis linijomis ir nudažytomis vietinėmis pagrindinio spektro spalvomis (pridedant baltą ir pilki tonai). Pagrindinis neoplastizmo bruožas buvo griežtas išraiškingų priemonių naudojimas. Neoplastiškumas leidžia formuoti tik horizontalias ir vertikalias linijas. Pirmasis principas yra linijų kirtimas stačiu kampu. Apie 1920 metus prie jo buvo pridėtas antras, kuris, pašalindamas potėpią ir pabrėždamas plokštumą, apriboja spalvas iki raudonos mėlynos ir geltonos spalvos, t.y. trys grynos pagrindinės spalvos, prie kurių galima pridėti tik baltą ir juodą.

str

Siurrealizmas - (iš prancūzų kalbos siurrealizmas, pažodžiui - superrealizmas)

XX amžiaus 1920-ieji. Europa, Rusija, JAV.

Siurrealizmas, kuris į pasaulį žiūrėjo kaip į košmarų krūvą. Pripažintas siurrealizmo lyderis yra S. Kitas. Žinomas dėl savo paveikslų „Liepsnojanti žirafa“ (1935), „Atminties išlikimas“ (1931). P. Picasso – kompozicija „Gernika“ (1937). Skelbė, kad meno šaltinis yra pasąmonės sfera, instinktai, sapnai, haliucinacijos, o jo metodas – loginių ryšių nutraukimas, pakeičiamas laisvomis asociacijomis.

Pagrindinis siurrealizmo bruožas – paradoksalus nelogiškumas, daiktų ir reiškinių deriniai, kuriems meistriškai suteikiamas regimas daiktinis-plastinis autentiškumas..

Literatūra, vaizduojamieji menai

Art Deco – ( fr. art deco) - stilistinė meno tendencija

Vakarų šalys Europa ir Amerika XX amžiaus II ketvirtyje.

Egzotiškas ir puošnus Art Deco yra paslaptingiausias XX amžiaus stilius.

Charakteristika:

monumentalių svertinių formų derinys su įmantria apdaila;

Art Nouveau, kubizmo ir ekspresionizmo elementų derinys;

išraiškingų „techninio dizaino“ formų naudojimas (daugiausia medžiagos ir stilius madingos „supaprastintos formos“, pasiskolintos iš naujausių automobilių ir lokomotyvų modelių).

Jis gavo savo pavadinimą iš tarptautinės dekoratyvinės dailės ir pramonės parodos (Paryžius, 1925), kuri buvo jos platinimo ir plėtros pradžios taškas.

Jis akimirksniu užkariavo visą pasaulį ir iki šiol išlieka dizainerių įkvėpimo šaltiniu. Neatsitiktinai Armani paskutinę 2005/2006 m. Casa-kolekciją sukūrė pagal geriausias Art Deco tradicijas.

Art

Hiperrealizmas (fotorealizmas ) - tapybos ir skulptūros stilius,

Hiperrealizmas atsirado JAV XX amžiaus viduryje.

Pagrindinis hiperrealizmo tikslas – parodyti tikrovę.

Remiantis fotografine objekto realizacija.

Tapyboje ir skulptūroje

Konstruktyvizmas - kryptis

XX amžiaus sovietiniame mene. 20 amžiaus

Prabangos puikavimąsi konstruktyvistai siekė prieštarauti paprastumu ir akcentavo naujų objektyvių formų utilitarizmą, kuriame įžvelgė demokratijos reifikaciją ir naujus žmonių santykius.

Konstruktyvizmo šalininkai, iškeldami užduotį sukurti aplinką, kuri aktyviai vadovauja gyvybės procesams, siekė suvokti naujų technologijų formavimo galimybes, logišką, tikslingą dizainą, estetines tokių medžiagų galimybes kaip metalas, stiklas, mediena. .

Art

Op menas (iš anglų kalbos op art, trumpinys optical art – optical art) – neoavangardinis vizualiųjų menų judėjimas, viena iš vėlesnių abstrakčiojo meno modifikacijų. Opmenoje erdvinio judėjimo, formų susiliejimo ir „plaukimo“ efektai buvo pasiekti įvedant ryškius spalvų ir tonų kontrastus, ritminius pasikartojimus, spiralinių ir gardelių konfigūracijų susikirtimus, vingiuotas linijas.

Tachisme (iš prancūzų tache - spot) - vienas iš abstrakcionizmo krypties pavadinimų.

1950-ieji

Menininko nesąmoningos veiklos išraiška.

Tapyba su dėmėmis, kurios: neatkuria tikrovės vaizdų; dedami ant drobės greitais rankų judesiais be išankstinio plano; išreikšti nesąmoningą menininko veiklą. Ryškiausi stiliaus atstovai: Georges Mathieu, Hans Hartung, Wole, Pierre Soulages, Jean Bazin, Emilio Vedova, Asger Jorn.

Tapyba

Pop menas – (iš anglų pop meno - populiarus, viešas menas arba iš pop - trūkčiojantis garsas, lengva medvilnė)

50-60s dvidešimtas amžiusPop menas plačiai paplito šeštojo dešimtmečio antroje pusėje. Jungtinese Amerikos Valstijose.

Pažodžiui:

menas, sukuriantis sprogstamą, šokiruojantį efektą, yra neoavangardinė vizualiųjų menų tendencija.

Šiai tendencijai būdingas masinės (populiariosios) kultūros vaizdų naudojimas ir apdorojimas. Šios krypties menininkai tiesiogine prasme atkartoja tipiškus šiuolaikinio gyvenimo daiktus (namų apyvokos daiktus, prekių pakuotes, interjero fragmentus, automobilių dalis...), populiarius spausdintus žymių asmenybių atvaizdus, ​​laikraščių iškarpas arba įtraukia šiuos objektus ir atvaizdus į kompozicijas. Žymiausi pop meno menininkai: Jasperas Johnsas, Robertas Rauschenbergas ir Andy Warholas.

str

Vorticizmas - anglų avangardo kryptis. Sūkurizmo pavadinimas kilo dėl italų futuristo Umberto Boccioni pastabos, kad bet koks kūrybiškumas gimsta iš jausmų sūkurio (itališkai vortizto).

Anglija. Wyndham Lewis įkūrė 1914 m. Jis nesulaukė Pirmojo pasaulinio karo pabaigos.

Stengėsi perteikti judėjimo procesą

Kaip ir futurizmas, vorticizmas yra aštrus, kampuotas ir labai dinamiškas.

Tapyba, skulptūra.

Simbolika - (iš graikų kalbos „simbolis“ - „ženklas“, „simbolis“)kryptis mene

Europa, Rusija, 1870–1910 m

Jame daugiausia dėmesio skiriama meninei raiškai per intuityviai suvokiamų neaiškių, dažnai sudėtingų jausmų ir vizijų simbolį.pabaigos ir XX amžiaus pradžios Europos literatūroje ir mene. Jo bruožai – vaizdų dviprasmiškumas, metaforų ir asociacijų žaismas. Skirtingiems epochos stiliams (vėlyvajam romantizmui, akademizmui, postimpresionizmui, modernizmui) atstovaujantys šios krypties meistrai meną laikė to, kas nepažinta, vizijų ir svajonių pasaulio simboliu.

Filosofiniai ir estetiniai simbolizmo principai siekia A. Schopenhauerio, E. Hartmanno, F. Nietzsche's darbus, R. Wagnerio kūrybą.

Simbolistai, siekdami įsiskverbti į būties ir sąmonės paslaptis, per regimą realybę įžvelgti viršlaikinę idealiąją pasaulio esmę („nuo tikrojo iki tikrosios“) ir jos „nenykstantį“, arba transcendentinį grožį, išreiškė savo nuomonę. buržuazizmo ir pozityvizmo atmetimas, dvasinės laisvės ilgesys, tragiška pasaulio socialinių-istorinių poslinkių nuojauta.

Rusijoje simbolika dažnai buvo suvokiama kaip „gyvybės kūrimas“ – šventas veiksmas, peržengiantis meno ribas. Pagrindiniai simbolizmo atstovai literatūroje yra P. Verlaine'as, P. Valerijus, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinckas, A. A. Blokas, A. Bely, Vyach. I. Ivanovas, F. K. Sologubas; vaizduojamajame mene: E. Munchas, G. Moreau, M. K. Čiurlionis, M. A. Vrubelis, V. E. Borisovas-Musatovas; Uždaryti

į simboliką, P. Gogeno ir Nabis grupės meistrų kūrybą, O. Beardsley grafiką,

daugelio Art Nouveau stiliaus meistrų darbas.

Literatūra, menas

Tikslas: ugdyti mokinių emocinį ir meninį suvokimą bei šiuolaikinio stiliaus ypatybių suvokimą. Meninė ir pedagoginė pamokos idėja: pasinerdami į tapybą, muziką ir šiuolaikinę architektūrą, suprasite pagrindinę šio stiliaus absoliutaus grožio idėjos idėją. Pamokos tikslai: plėsti mokinių kultūrinį ir meninį akiratį, susipažįstant su Art Nouveau stiliaus specifika ir vaizdine sistema; gimnazijos mokinių gebėjimo analizuoti, sisteminti ir kritiškai suvokti medžiagą ugdymas; modernaus meno ideologinių akcentų, įkūnytų architektūros ir tapybos kūriniuose, suvokimas. Pristatymas gali būti naudojamas keliose pamokose studijuojant MODERN 2 stilių

5

Stiliaus užrašai. Paieška ir kūrybinė užduotis Vakaro valandą čia kiekviena virpanti gėlė, Lyg smilkytuvas lieja švelnius smilkalus, Garsų bangas susilieja su kvapnia banga; Kažkur sukasi valsas, nepaguodžiamai gilus; Drebanti gėlė lieja švelnius smilkalus, Kaip serganti širdis, lankas verkia, Ir saulėlydis gražus, kaip paauksuotas aukuras; Kaip nedrąsi širdis prieš bedugnę tamsą, saulė pasineria į kruviną srovę... (Charles Baudelaire) 6

Anglų rašytojas ir estetas Oscaras Wilde'as romane „Doriano Grėjaus paveikslas“ „Ji, sako viena iš herojų, yra puikus mus supančio pasaulio reiškinys, kaip saulės šviesa, pavasaris ar mėnulio atspindys tamsoje. sidabrinio skydo vandenys. Grožis nenuginčijamas. Ji turi aukščiausią teisę į valdžią ir paverčia karaliais iš tų, kurie ją turi... Grožis yra stebuklų stebuklas. Tik tušti, riboti žmonės nesprendžia pagal išvaizdą. Tikroji gyvenimo paslaptis slypi regimajame, o ne paslėptame. aštuoni

Kokie buvo Art Nouveau stiliaus pavadinimai įvairiose Europos šalyse? Įvairiose šalyse šis stilius gavo savo pavadinimą – „modernus“, „art nouveau“ (Prancūzija), „art nouveau“ (Vokietija), „laisvė“ (Italija). 17

Gamtos motyvai ir linijos prigimtis. Art Nouveau gamtos motyvai atsiranda visur: sodriuose ornamentuose, stilizuojančiuose augalų formas, ir grakščiai lenktuose objektų kontūruose, įkūnijančiuose organišką „serpantino“ liniją, ir spalvinguose vitražuose, ir parketo raštuose. Art Nouveau gamtos motyvai atsiranda visur: sodriuose ornamentuose, stilizuojančiuose augalų formas, ir grakščiai lenktuose objektų kontūruose, įkūnijančiuose organišką „serpantino“ liniją, ir spalvinguose vitražuose, ir parketo raštuose. aštuoniolika

Teminis žodynas Šiuolaikinė architektūra yra architektūrinis stilius, plačiai paplitęs Europoje XX amžiaus 9–19 dešimtmečiais kaip Art Nouveau judėjimo dalis. Art Nouveau architektūra išsiskiria tiesių linijų ir kampų atsisakymu natūralesnių, „natūralesnių“ linijų naudai, naujų technologijų (metalo, stiklo) panaudojimu. devyniolika

Pelningas namas M. V. Sokol Kuzneckyje Dauguma Šalis Rusija Maskvos gatvė Kuzneckis Dauguma Projekto autorius I. P. Mashkov, N. N. Sapunov Statybos metai Regioninės reikšmės kultūros paveldo objekto statusas 23

Žodynėlis Pastato dominuojantis motyvas – jo centrinės dalies linijų kreivumas, kurį pabrėžia viršutinių aukštų balkonai. Atikiška majolikos mozaika, vaizduojanti virš kalnų skrendantį erelį, paryškinta dviem į viršų kylančiais piliastrais, padaryta pagal tapytojo N. N. Sapunovo eskizą. 24

Priekinis įėjimas į pastatą turi 27 tipų skirtingus langų rėmus. Fasado dizainas grindžiamas pagrindiniu modernumo principu „iš vidaus į išorę“, kurį pabrėžia būtent langų ir varčių forma. 29

Įdomūs faktai A. N. Tolstojaus romane „Pasivaikščiojimas per kančias“ rašytojas mini Kurlinos namą, pavadindamas jį „absurdiškai prabangiu“. Sklando legenda, kad elegantiškos moters galvos atvaizdas virš pagrindinio įėjimo ir sklandanti nimfa buduaro lubose įkūnija gražuolės šeimininkės Sandros Kurlinos įvaizdį. 1918 m., per pilietinį karą, miestą užėmė baltieji čekai, o Kurlinos namuose gyveno baltųjų čekų kariuomenės kontržvalgyba. Rūsyje įrengta memorialinė sienos zona su kulkų skylutėmis ir užrašais, kuriuos paliko baltosios čekų kontržvalgybos kaliniai po Raudonosios armijos karių egzekucijos. 1941–1943 m., evakuojant diplomatinį korpusą iš Maskvos į Kuibyševą, pastatą užėmė Švedijos Karalystės ambasada. 1995 m. Rusijos Federacijos prezidento dekretu Kurlino dvaras gavo federalinės reikšmės istorijos ir kultūros paminklo statusą. 31

34

Išorės projekte panaudotos plastiškai akcentuotos milžiniškos įėjimo arkos formos, vingiuotas baldakimas virš jos, su stilizuotais tvirtovės bokšteliais, aukštas „teremo stogas“ su vainikuojančiu kraigu, kurie pastato išvaizdą padaro savitai keistą. Stoties apdailoje panaudoti Rusijos šiaurės architektūriniai motyvai F. O. Shekhtel 37

39

Kuri iš čia pateiktų iliustracijų neatitinka gotikinio stiliaus? 41

Gotikos dvasia dvaro interjere. Dėmesys detalėms. Gotikinės vertikalės ir interjero skliautai, duslus juodmedžio skambesys ir šviesos kontrastai, pabrėžiantys mistinę šviesos ir tamsos, gėrio ir blogio priešpriešą, bendrą tylos ir ramybės antspaudą – sukuria viduramžių šventyklos gotikinės didybės atmosferą. 44

Fiodoro Shechtelio Riabušinskio dvaras, 1900 m. Priešingai „fasadinei“ architektūrai, čia triumfuoja kubinis tūris, kurį pabrėžia stipriai į priekį judančios karnizo plokščių horizontalės ir įnoringai asimetriški sienų išsikišimai, masyvios verandos, balkonai, kaskart atskirai. unikalus ir todėl patvirtinantis visų fasadų lygiavertiškumą. penkiasdešimt

51

Viktoras Horta Vienas pirmųjų architektų, dirbusių Art Nouveau stiliumi, buvo belgas Viktoras Horta. Savo projektuose jis aktyviai naudojo naujas medžiagas, pirmiausia metalą ir stiklą. Jis suteikė neįprastas formas atraminėms iš geležies konstrukcijoms, primenančioms kai kuriuos fantastiškus augalus. Laiptų turėklai, lubose kabantys šviestuvai, net durų rankenos buvo kruopščiai suprojektuoti to paties stiliaus. 56

Viktoras Horta, 1900 m. Pagrindinė informacija Pilietybė Belgija Gimimo data 1861 m. sausio 6 d. Gimimo vieta Gentas Mirties data rugsėjo 9 d. (86 m.) Mirimo vieta Briuselis Darbai ir pasiekimai Dirbo Briuselio miestuose Architektūros stilius Modernumo įkūrėjas Svarbiausi pastatai m. UNESCO Pasaulio paveldo sąrašas: Edmondo Tasselio namas, nuosavas namas (Horta muziejus), Solvay namas, Van Etvelde namas Apdovanojimai barono titulas 57

Visų ankstesnių stilių elementai. Modernumo istorizmas išreiškiamas ne pažodiniu požiūriu į istorinius stilius, o noru įkūnyti stiliaus „dvasią“. Modernumo istorizmas išreiškiamas ne pažodiniu požiūriu į istorinius stilius, o noru įkūnyti stiliaus „dvasią“. Kas yra modernus stilius? Kokios yra stiliaus meninės ištakos 61

Pažiūrėkime filmą „Pagalvokime“! Ar teisus Sternbergeris sako: „Kalbant apie Art Nouveau, tai turėjo ir norėjo būti stilius be modelio, be pavyzdžio, visiškai modernus, savas, šiandieninis“? Viena vertus, Art Nouveau stengėsi sugerti viską, kas jau buvo sukaupta meninės kūrybos lauke; kita vertus, ištarti visiškai naują žodį mene, sukurti naują vieningą tarptautinį stilių 67

Vaizdingumas – tai ypatinga kūrinio meninė savybė, gebėjimas atkurti įvairius gyvenimo reiškinius jų dinamika, įvairove, sklandumu ir mobilumu, perteikti nuolatinį supančio pasaulio kintamumą.

Šis plastikos kūrinių bruožas slypi dinamiškoje tūrių, spalvinių dėmių, formų, šviesos ir šešėlių, linijų sąveikoje, kuri sukuria ryškų kintamumo, mobilumo, visų aspektų įvairovės įspūdį.

Tapybiškumas pasireiškia spalvinių dėmių vyravimu tapyboje, grafikoje - chiaroscuro dėmėmis per aiškią liniją, perėjimų švelnumu. Skulptūroje vaizdingumas pasireiškia į erdvę kylančių tūrių atvirumu ir tėkme. Architektūroje vaizdingumas slypi formų dinamikoje, pagrindinių kompozicijos elementų išskaidymo laisvėje, planavimo asimetrijoje, kartais aktyviame plastinio dekoro vaidmenyje ir.

Plačiąja šio žodžio prasme vaizdingumas – tai spalvingumas, ryškus vaizdingumas, gyva, laisva raiška. Tai priešinga meno formų statikai.

Tono ir prasmės išplėtimo estetikos išbaigtumo pojūtį palengvina detalių superraiškingumas, o atvirkščiai – simbolizmo skaidrumo ir priemonių išraiškingumo jausmas vienu ar kitu etapu prisideda prie tono transformacijos. struktūrą į toną-prasmę. Tapybiškumo jausme jungiasi apoloniškieji ir dionisiškieji principai, vyrauja arba vienas, arba kitas. Tapybiškumo pojūčio pagrindas – subjekte – yra neobjektyvus, tai yra vizualinis neobjektyvumo įkūnijimas vaizduojamose dalykinėse struktūrose. O kartu prarandamas, ištirpsta, išsilieja, pozityviai estetiškai naikinamas objektyvumas. Imitaciniame mene menininkas neieško jam naujų pojūčių, o instinktyviai bando perteikti kanoninius, visuotinai galiojančius jausmus.

Literatūroje ir poezijoje yra vaizdingumo samprata. Vaizdo vaizdingumo idėją puikiai perteikia A.S. eilėraščiai. Puškinas apie gamtą. A.S. Puškinas sugebėjo stebėtinai subtiliai pastebėti ir labai meistriškai perteikti visus menkiausius supančios gamtos pokyčius ir nuotaikas. Kokia įvairiapusė, nepastovi ir permaininga žiema jo eilėraščiuose.

Audra uždengia dangų rūku,
Sukiojantys sniego viesulai;
Kaip žvėris, ji kauks
tada verkti kaip vaikas
Kad ant apgriuvusio stogo
Staiga sušnibždės šiaudai,
Kaip pavėlavęs keliautojas
Į mūsų langą pasibels.

Poetas žiemos pūgą aprašo taip spalvingai ir vaizdingai, kad nevalingai norisi apsikloti šilta antklode ir sandariai uždaryti langus. A. S. Puškino eilėraščių vaizdingumas leidžia skaitytojui pajusti visą turtingą emocijų gamą, kurią poetas įdėjo į savo eilėraščius.

Vaizdingas portretas.

LINIJAUS

LINIJAUS(iš lot. linearis – linijinis) – specifinė plastinių menų savybė, išreikšta vyraujančiu linijos vaidmeniu (linijiniu ritmu), grafinio vaizdo vyravimu, tūrių ir kontūrų izoliacija. Šia prasme tapybą galima supriešinti su tapybiškumu, tačiau praktikoje ne tik tapybos, bet ir grafikos bei skulptūros (reljefo) sistemoje šios dvi savybės yra kompleksiškai sąveikaujančios ir tarpusavyje susijusios. Nuoseklus linijiškumas yra gana retas reiškinys, kurio pavyzdžiai yra kai kurie archajiški skulptūros tipai (senovės Egipto „linijinis reljefas“) ir linijiniai grafikos tipai (Albrechto Diurerio medžio raižiniai, Sandro Botticelli iliustracijos Dantės „Dieviškajai komedijai“, F. P. Tolstojus – iki I. F. Bogdanovičiaus „Brangusis“, Aubrey Beardsley – iki O. Wilde'o „Salomėjos“), taip pat įvairių tipų ornamentai. Viduramžių mene linijiškumas siejamas su tūrio ir erdvės pajungimu plokštumai (ikonos, sienos, lakšto fonai), dekoratyvaus ritminio principo vyravimu; tačiau net ir atmetus tūrių modeliavimą, vaizduojamiems objektams taikoma kompleksinė erdvinė konstrukcija. Renesanso ir klasicizmo dailėje L. (kaip vienas iš kūrinio meninės kalbos užuomazgų komponentų) atlieka aiškiai atskirti tūrius, atskirti figūras nuo fono, aiškiai artikuliuoti erdvinius planus, atskleisti paslėpta kompozicijos dinamika (pavyzdžiui, Michelangelo, Agnolo Bronzino, Nicolas Poussin, Dominique Ingra ir kt. paveiksle). Akivaizdi L. persvara Botticelli paveiksluose, Jeano Goujon reljefai, turtinga linijinių ritmų raida, jų dermė kai kuriais atvejais leidžia kalbėti apie muzikalumą kaip apie specifinę meninio vaizdo savybę.