Dans toute encyclopédie du ballet moderne, le nom de la danseuse Martha Graham occupera une place de choix. Elle peut être qualifiée de révolutionnaire et de destructrice de fondations. La Graham School of Dance et sa technique sont devenues la base de la chorégraphie moderne et ont influencé le développement du ballet à travers le monde.
Le début du chemin
Martha Graham est née le 11 mai 1894 dans une petite ville américaine. Ni l'environnement, ni la famille, ni le temps ne semblaient présager un grand avenir pour cette fille, mais le destin en a décidé autrement. La famille Graham est issue des premiers colons américains venus d'Écosse. Le père de la future danseuse était psychiatre, ses parents professaient le presbytérianisme et adhéraient à des visions très conservatrices de la vie. La famille était assez aisée, la petite Marta était entourée d'une nounou catholique et de domestiques, chinois et japonais travaillaient dans la maison. Ainsi, une fille de l'enfance pourrait se familiariser avec différentes cultures.
Mais danser dans la famille était considéré comme quelque chose d'indigne et de pécheur. Par conséquent, Marta a découvert l'art de la chorégraphie à près de 20 ans. Elle a réussi à assister à la représentation de la célèbre Ruth Saint-Denis, qui a bouleversé le monde de la jeune fille. Elle prend la décision catégorique d'entrer à l'École d'expression, puis poursuit ses études à la célèbre école Denishawn, dirigée par Saint-Denis elle-même aux côtés du remarquable chorégraphe Ted Shawn. Quelques années plus tard, elle rejoindra la troupe Denishawn et fera ses débuts dans ses performances sur la grande scène.
Danse de l'époque victorienne
Au tournant du siècle, il y avait une forte perception dans l'opinion publique que la danse n'était pas une occupation sérieuse. Il était un élément de spectacles de divertissement : vaudeville, cabaret. Aux États-Unis à cette époque, il n'a pas reçu de distribution importante, il n'y avait pas d'école nationale formée. Il y avait aussi beaucoup de stéréotypes sur la danse. Les hommes se voyaient prescrire des mouvements saccadés rationnels et directs, tandis que les femmes étaient censées incarner la douceur des lignes. Des restrictions s'appliquaient également aux intrigues de danses, les intrigues classiques, antiques étaient privilégiées. La femme était obligée de réaliser des rôles lyriques avec un motif en plastique souple.
Comprendre les possibilités
Martha Graham est arrivée tardivement à la chorégraphie, même selon les normes de l'époque - à l'âge de 20 ans, c'était donc difficile pour elle et il ne l'intéressait pas. Dans la troupe Denishawn, elle était tenue d'avoir du lyrisme, ce qui ne la caractérisait pas. Ted Shawn - le père reconnu de la danse américaine - a vu en Graham une énergie et une capacité particulières, son charisme et son caractère passionné, et a fait une production de Xochitl pour elle. Le style particulier de Martha, la « férocité de la panthère noire » et sa beauté pourraient s'y manifester. Elle est tombée passionnément amoureuse de la modernité, qui s'est avérée en accord non seulement avec l'époque, mais aussi avec ses vues et son caractère. Dès l'enfance, Martha a entendu le raisonnement de son père selon lequel les mouvements peuvent transmettre l'état émotionnel intérieur d'une personne. C'est cette idée qui l'a amenée à créer sa propre technique.
Aller au-delà du possible
La recherche d'opportunités plastiques était la tendance de l'époque, et Martha Graham, dont la technique est devenue une percée, n'a pas fait exception.Elle a cherché à éliminer l'inégalité des sexes dans la danse, à donner à une femme le droit d'exprimer des sentiments forts à l'aide de , mouvements saccadés. Graham voulait créer une technique qui aiderait les danseurs à devenir conventionnellement formels, incarnant l'émotion et l'idée. Elle exigeait de la discipline et une grande concentration des danseurs, en même temps elle était capable de simplifier la tradition classique de la plasticité pour une compréhension plus facile de l'idée par le spectateur et donnait aux danseurs plus d'opportunités de transmettre des émotions. La réflexion et la créativité ont aidé Graham à comprendre que la danse repose sur trois fondements : le temps, l'énergie et l'espace. L'énergie est associée aux émotions que les mouvements évoquent, c'est devenu le point de départ de sa technique. Les leçons dans la classe de Martha ont commencé par une chaîne de mouvements simples qui se sont tissés dans des compositions complexes. La technique repose sur deux principes : la contraction (compression) et le relâchement (allongement). Elle a forcé le danseur à se concentrer sur le centre et à obéir aux lois anatomiques de la plasticité. La recherche de l'expression de soi en danse a permis à Graham de créer une technique unique dans laquelle la respiration et la concentration jouent un rôle important. Elle a pu comprendre et utiliser les possibilités du corps humain à des fins esthétiques. Sa technique est toujours à la base de la danse moderne et est présente dans tous les programmes de formation des danseurs professionnels.
Marta a compris qu'une personne perçoit le monde à travers des images, des mythes, des archétypes, et l'a utilisé dans ses productions. Martha Graham a suggéré de mettre des danses sur des sujets non classiques. Elle a essayé de donner aux danseurs la plus grande liberté d'expression des sentiments.
Troupe de Martha Graham
En 1926, Martha quitte la troupe Denishawn, dans laquelle elle n'a pas eu l'occasion de concrétiser ses idées. Après tout, la troupe avait sa propre reine - Saint-Denis, et il n'y avait tout simplement pas de place pour Graham. Elle rassemble sa troupe en 1927, qui était à l'origine purement féminine, elle comprenait les élèves les plus dévoués. Marta était proche des opinions féministes, elle réfléchissait beaucoup au rôle des femmes dans la société et essayait de lui donner plus de droits et d'opportunités. Elle a même consacré plusieurs productions à ce sujet : "Heretic", "Border" et la célèbre "Lament". Dans ces productions, Graham incarne ses idées et ses découvertes, captivant le public avec une nouvelle plasticité.
En 1938, le premier homme est apparu dans la troupe - Eric Hawkins, qui a encouragé Martha à moderniser la technique de danse, elle s'est enrichie d'éléments classiques. Un peu plus tard, Merce Cunningham, devenu célèbre comme le destructeur des canons chorégraphiques traditionnels, rejoint la troupe.
La troupe de Martha a acquis une renommée mondiale après une tournée en Europe et au Moyen-Orient. Le chorégraphe crée également une école qui, avec la troupe, reçoit un emplacement permanent à New York. Ce groupe existe encore aujourd'hui. Et non comme un monument au grand Graham, mais comme un monument vivant.De nombreuses productions de Martha ont été conservées dans le répertoire de la troupe, toutes ses performances ont été enregistrées pour la postérité.
Principales productions
Au cours de sa vie créative, Martha Graham a composé 180 performances. Son héritage est frappant par sa diversité et sa richesse, il est difficile d'en distinguer quelque chose comme le meilleur. Mais les productions les plus notables de Graham sont "Lettre au monde", "Cave of the Heart", "Clytemnestre", "Phaedra", "Half-awake, half-endorep", "Acts of Light". Ses performances se distinguaient non seulement par une excellente chorégraphie, mais aussi par une réflexion dans les moindres détails. Elle a choisi les costumes, la musique, pris des décisions spatiales et participé à la création de décors. Ses performances sont aujourd'hui un guide classique pour les danseurs et les chorégraphes.
Grands partenaires
Il y a beaucoup de gens exceptionnels dans l'histoire du ballet, mais rares sont ceux qui vivent leur vie comme une danse. La grande danseuse du 20e siècle, qui a su incarner toute sa passion et son histoire dans la danse, c'est Martha Graham. Les photos de la ballerine étonnent par la force et l'expression, elle s'est immergée dans l'image dans les moindres détails, elle a elle-même pensé à la chorégraphie et aux costumes. Et j'ai prêté beaucoup d'attention au choix d'un partenaire de danse. Il lui est arrivé de travailler avec de nombreux grands contemporains (Noureev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Une ligne spéciale dans sa biographie est associée à la création de la danse moderne, et ici le tandem de Jose Limon et Martha Graham est impossible à ne pas retenir. Ces deux innovateurs, les plus grands révolutionnaires, ont créé quelque chose qui ravit le public à ce jour.
Influence sur le ballet mondial
S'il y a une personne qui a radicalement influencé la culture du XXe siècle, c'est bien Martha Graham. Des citations de ses déclarations caractérisent vivement la danseuse et son attitude envers le travail de sa vie. Elle disait : "Le mouvement ne ment jamais, le corps transmet la température de l'âme." Marta a fait du sentiment l'idée principale de la danse, et cela est devenu son principal mérite. Elle a également pu développer un langage plastique pour exprimer les émotions, qui est devenu la technique unique de Martha Graham. Elle est considérée à juste titre comme la fondatrice de la danse moderne en Amérique et son importance pour la création d'une école chorégraphique nationale ne peut être surestimée.
Elle a non seulement créé une troupe unique, mais a également mis en scène des spectacles pour de nombreux théâtres, dans lesquels le public pouvait voir des danseurs aussi magnifiques que Rudolf Noureev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Natalia Makarova.
Vie privée
Martha Graham, dont la biographie est entièrement consacrée au ballet, n'a pas pu se réaliser pleinement en tant que femme. Son mari était un partenaire masculin - Eric Hawkins. Ils ont vécu ensemble pendant 6 ans, et la rupture a été un grand choc pour Martha, mais elle a su puiser dans cette expérience émotionnelle qui est devenue une source d'inspiration dans la danse. Elle quitta la scène à l'âge de 76 ans, souffrit à cette occasion d'une grave dépression, mais put surmonter la maladie et reprendre le travail de chorégraphe, composant 10 autres ballets. Marta est décédée à l'âge de 96 ans.
Danseur, professeur et chorégraphe américain (auteur de plus de 190 productions).
Elle est née à Pittsburgh (Pennsylvanie) le 22 mai 1894. En 1916 elle entre à l'école de danse Denishawn (R. Saint-Denis - T. Shawn) à Los Angeles et quelques années plus tard fait ses débuts au sein de la troupe Denishawn dans une performance aux motifs aztèques Xochitl (Xochitl, 1920). Elle se produit pendant deux ans dans le spectacle de Broadway Greenwich Village Falls (1923-1925), puis enseigne à l'Eastman School of Music de Rochester. En 1930, elle fonde le Repertory Dance Theatre à New York. Pour sa célèbre production du Sacre du printemps de I.F. Stravinsky en 1930, elle attire le chorégraphe L.F. Myasin et le chef d'orchestre L. Stokovsky. En 1932, elle devient la première danseuse à recevoir une bourse Guggenheim.
Dans certaines productions de Graham, par exemple dans The Dark Valley (Dark Meadow, musique de Chavez, 1946), consacrées au thème de la réincarnation, l'action se déroule hors du temps et de l'espace, il n'y a pas de personnages humains. Plusieurs œuvres de Graham ont une tâche particulière : telle est la performance Letter to the World (Lettre au monde, musique de Hunter Johnson, 1940), qui révèle l'univers spirituel de la poétesse américaine du XIXe siècle. Émilie Dickinson. Graham a fait référence à plusieurs reprises aux images tragiques des femmes du passé. Ainsi, le ballet Cave of the Heart (musique de S. Barber, 1946) est consacré à la terrible vengeance de Médée, et le ballet Night Journey (musique de W. Shumen, 1
947) - le terrible destin de la reine Jocaste, la mère d'Œdipe. Les autres œuvres importantes de Graham incluent The Legend of Judith (musique de Shumen, 1950); souvenir des pionniers américains - Spring in the Appalachian Mountains (musique d'A. Copland, 1944; version cinématographique - 1958); et la glorification du monde de la danse - Acrobates de Dieu (musique de K. Surimakh, 1960).
La première œuvre "intégrale" de Graham - Clytemnestre (musique de Halim El-Dabh, 1958) était le résultat d'une combinaison de talent et de compétence. Productions ultérieures Graham - Phaedra (musique de Robert Starer, 1962), Half-Real - Half-Dream (Part Real - Part Dream, musique de Mordechai Seter, 1965), Ancient Times (Archaic Hours, musique d'Eugene Lester, 1969) et Actes de Lumière (Actes de Lumière, musique des Normands Dello Gioio, 1981).
La Martha Graham Troupe a acquis une renommée internationale après avoir fait des tournées en Europe et au Moyen-Orient. La résidence permanente de la troupe et de la Graham School était le Martha Graham Contemporary Dance Center à New York. En 1957, le film A Dancer World a été tourné, où les idées principales de Graham sont révélées en direct et sa troupe est magnifiquement présentée. Son livre The Notebooks of Martha Graham (1973) met en lumière la source d'inspiration de Graham en tant que danseuse et chorégraphe. En 1984, Graham a reçu la Légion d'honneur. Graham est décédé à New York le 1er avril 1991.
GRAHAM, MARS(Graham, Martha) (1894-1991), danseuse, enseignante et chorégraphe américaine (auteur de plus de 190 productions). Elle est née à Pittsburgh (Pennsylvanie) le 22 mai 1894. En 1916 elle entre à l'école de danse Denishawn (R. Saint-Denis - T. Shawn) à Los Angeles et quelques années plus tard fait ses débuts au sein de la troupe Denishawn dans une performance aux motifs aztèques Xochitl(xochitl, 1920). Elle a joué dans un spectacle de Broadway pendant deux ans. Chutes de Greenwich Village(1923-1925), puis enseigne à l'Eastman School of Music de Rochester. En 1930, elle fonde le Repertory Dance Theatre à New York. À sa célèbre production source sacrée I.F. Stravinsky en 1930, elle attire le chorégraphe L.F. Myasin et le chef d'orchestre L. Stokovsky. En 1932, elle devient la première danseuse à recevoir une bourse Guggenheim.
Dans certaines des productions de Graham, comme vallée sombre (Prairie sombre, musique de Chavez, 1946), consacrée au thème de la réincarnation, l'action se déroule hors du temps et de l'espace, il n'y a pas de personnages humains. Un certain nombre d'œuvres de Graham ont une tâche particulière : telle est la performance Lettre au monde (Lettre au monde, musique de Hunter Johnson, 1940), qui révèle l'univers spirituel de la poétesse américaine du XIXe siècle. Émilie Dickinson. Graham a fait référence à plusieurs reprises aux images tragiques des femmes du passé. Oui, des ballets. grotte du coeur (Grotte du coeur, musique de S. Barber, 1946) est consacrée à la terrible vengeance de Médée, et le ballet Voyage de nuit (voyage de nuit, musique de W. Shumen, 1947) - le terrible destin de la reine Jocaste, la mère d'Œdipe. Les autres œuvres importantes de Graham comprennent - Légende de Judith(musique de Shumen, 1950) ; souvenir des pionniers américains - pionniers - Printemps dans les Appalaches(musique de A. Copland, 1944 ; version cinématographique - 1958) ; et la glorification du monde de la danse - Acrobates de Dieu(musique de K. Surimakh, 1960).
La première œuvre "pleine longueur" de Graham - Clytemnestre(musique de Halim El-Dabha, 1958) était le résultat d'une combinaison de talent et de compétence. Les productions ultérieures de Graham - Phèdre(musique de Robert Starer, 1962) à moitié éveillé - à moitié endormi (Partie Réel - Partie Rêve, musique de Mordechai Seter, 1965), Les temps anciens (Heures archaïques, musique d'Eugene Lester, 1969) et Actes de lumière (Actes de lumière, musique des Normands Dello Gioio, 1981).
La Martha Graham Troupe a acquis une renommée internationale après avoir fait des tournées en Europe et au Moyen-Orient. La résidence permanente de la troupe et de la Graham School était le Martha Graham Contemporary Dance Center à New York. Un film a été tourné en 1957 Le monde du danseur (Un monde de danseur), où les idées principales de Graham sont révélées en direct et sa troupe est magnifiquement présentée. Son livre Carnets de Martha Graham (Les Carnets de Martha Graham, 1973) met en lumière la source d'inspiration de Graham en tant que danseur et chorégraphe. En 1984, Graham a reçu la Légion d'honneur. Graham est décédé à New York le 1er avril 1991.
La danseuse et chorégraphe américaine Martha Graham est entrée dans l'histoire comme l'une des fondatrices de la danse moderne américaine, comme une personne qui a changé le monde de la danse. Pendant ce temps, le début de sa vie ne semble pas présager une carrière scénique. Martha Graham est née le 11 mai 1894 en Pennsylvanie dans une famille presbytérienne profondément religieuse, où la danse n'était pas à l'honneur, considérée comme une occupation pécheresse. Cependant, déjà dans son enfance, Martha a eu l'occasion de se familiariser avec d'autres cultures: la nounou de la fille était catholique, parmi les domestiques se trouvaient des japonais et des chinois.
Marta a appris une idée très intéressante de son père, un psychiatre qui utilisait le mouvement pour traiter les troubles nerveux : il était convaincu que le mouvement pouvait exprimer l'état d'esprit d'une personne. Grâce à cela, lorsqu'une fille d'une famille conservatrice s'est néanmoins familiarisée avec l'art chorégraphique, un terrain fertile a été préparé pour son impression. C'est arrivé quand Martha avait presque vingt ans - elle a assisté à un concert de la célèbre danseuse Ruth Saint-Denis. La jeune fille réalisa que la danse était son destin et entra à la School of Expression de Los Angeles, puis à la Denishawn School, fondée par la même Ruth Saint-Denis, dont le concert s'avéra fatidique pour Martha Graham.
En 1920, elle fait ses débuts avec la troupe Denishawn dans la pièce Xochitl, basée sur des motifs aztèques. Il a été mis en scène par l'un des fondateurs de la troupe - Ted Shawn - spécialement pour elle. Il a discerné les traits de son talent et s'est rendu compte que le lyrisme, initialement exigé de l'élève, ne lui était pas inhérent. Le véritable élément de la jeune danseuse était la « passion de la panthère ».
A cette époque, l'art de la danse se divisait en deux catégories : le ballet, reconnu comme grand art, et les numéros de danse dans les spectacles, vaudeville et cabaret - et c'est la deuxième direction qui fleurit en Amérique (le ballet était plutôt un phénomène européen) . Le ballet classique était pratiquement inaccessible à un danseur qui a commencé à pratiquer à l'âge de 20 ans - mais Martha n'y aspirait pas. Le destin d'une danseuse de cabaret ne l'attirait pas non plus - elle voulait être une véritable artiste. Elle devait trouver sa propre voie. Après avoir quitté Denishawn en 1923, elle travaille pour Greenwich Village Follies pendant deux ans puis entame une carrière solo tout en enseignant.
En 1926, Martha Graham fonde sa propre troupe, la Martha Graham Dance Company. Au départ, elle était purement féminine, mais en 1938, Eric Hawkins a rejoint la troupe, et plus tard un autre chorégraphe innovant.
L'une des directions de la recherche créative de Martha Graham est le rejet des conventions de genre qui prévalaient à cette époque dans l'art de la danse: les hommes "s'appuyaient" sur des mouvements droits et saccadés, et les femmes - curvilignes et lisses. Rejetant de telles traditions, elle ne voulait être sur scène "ni un arbre, ni une fleur, ni une vague". En ne faisant pas campagne politiquement pour les droits des femmes, Martha Graham - comme le New York Times l'a un jour écrit à son sujet - "a libéré à la fois la femme et la danse". Elle présente sur scène des personnages non féminins, mais conditionnellement impersonnels incarnant la force humaine.
De nombreuses productions de Martha Graham sont consacrées aux héroïnes tragiques : le ballet Cave of the Heart mis en scène en 1946 sur la musique de S. Barber raconte Médée, Night Journey sur la musique de U. Shumen parle de la mère d'Œdipe, la reine Jocaste, en 1950 le ballet The Legend about Judith" sur la musique du même compositeur, en 1958 - "Clytemnestre" sur la musique de H. El-Dabha, et en 1962 - "Phaedra" sur la musique de R. Starer. La pièce "Lettre au monde" est associée à l'œuvre de la poétesse américaine Emily Dickinson. Certaines productions - "Heretic", "Border", "Lament" - sont associées à une réflexion sur la place de la femme dans la société. Martha Graham a également eu de telles créations dans lesquelles il n'y a aucun personnage humain - par exemple, la pièce «Dark Valley» créée en 1946 sur la musique de Chavez, révélant le thème de la réincarnation.
Au cours de sa vie créative, Martha Graham a créé 180 performances, et chacune d'elles s'est distinguée par la plus grande intégrité - après tout, elle a elle-même pensé à tous ses détails: costumes, décors, choix de la musique. Tous les contemporains n'aimaient pas les recherches créatives de M. Graham - certaines critiques du mouvement dans ses productions semblaient laides, et pourtant la danseuse captivait le public avec son charme et son expression particuliers. Après avoir tourné en Europe et au Moyen-Orient, sa troupe a acquis une renommée mondiale. Le film Dancer's World, tourné en 1957, ainsi que le livre Martha Graham's Notebooks, publié en 1973, ont également contribué à la diffusion des idées chorégraphiques de Martha Graham.
La danseuse est apparue pour la dernière fois sur scène à l'âge de 60 ans et a poursuivi ses activités de chorégraphe jusqu'à sa mort en 1991. La troupe fondée par elle poursuit son activité encore aujourd'hui, ayant conservé de nombreuses productions de Martha Graham au répertoire.
Saisons musicales
Biographie
Bien que la famille Graham soit religieuse et considère la danse comme un péché, elle a déjà été autorisée à assister à un concert de la célèbre danseuse Ruth St. Denis. De plus, malgré la rigueur de leurs opinions, les parents de Martha n'étaient pas contre ses études collégiales. Le Vassar College, où ses parents la destinaient, était connu non seulement pour la qualité de son enseignement, mais aussi pour ses traditions sportives et ses sympathies suffragistes. Cependant, après avoir vu Ruth Saint-Denis jouer, Martha a voulu devenir danseuse. En 1913, elle fut autorisée à entrer à la Los Angeles School of Expression ; elle a ensuite fréquenté l'école Denishawn, fondée par Saint-Denis elle-même avec un partenaire, Ted Shawn, en Espagne.
Pendant les années d'apprentissage de Graham, la danse était principalement considérée comme un divertissement - elle faisait partie intégrante du vaudeville, des spectacles costumés, des bals de société. Un seul type de danse avait le statut d'art - le ballet, qui en Amérique était considéré comme une chose européenne. Dans les écoles de danse américaines, cependant, les étudiants ont été formés pour participer à des spectacles et des cabarets, et ont été traités en conséquence. Mais Marta ne voulait pas être une fille de cabaret, mais une véritable artiste. Elle a fièrement rappelé plus tard dans ses mémoires qu'elle était la seule de l'école à être exemptée de la surveillance stricte à laquelle toutes les autres filles étaient soumises, au motif que "Graham est un art". Et par la suite, tous ses hommes la considéraient comme une artiste et un génie.
À son époque, il y avait des stéréotypes rigides sur le masculin et le féminin, sur, par exemple, que les hommes sont cérébraux et les femmes sont émotionnelles ; les hommes dans la danse s'expriment en poussant des mouvements rectilignes, et les femmes - en mouvements fluides qui se déroulent le long des trajectoires des courbes. Graham a déclaré qu'elle "ne veut pas être un arbre, une fleur ou une vague". Dans ses danses, elle abandonne la vision standard de la féminité et s'efforce de rendre ses personnages impersonnels, conventionnellement formels, forts et même masculins. Dans le corps d'un danseur, selon Graham, le public devrait voir une personne en général - disciplinée, capable d'une grande concentration, forte. De nombreux commentateurs sur son travail ont noté le lien de Graham avec le féminisme. Sur la jaquette d'une de ses biographies se trouve une citation tirée d'un article du New York Times : « La féministe la plus militante et la plus talentueuse, Martha Graham, a libéré à la fois la femme et la danse ! Même si elle-même croyait ne pas avoir participé au mouvement d'émancipation, Graham a brisé le stéréotype avec sa danse : une femme est une créature faible.