L'enfance de Beethoven. Premiers professeurs

En 1770, dans une famille de musiciens allemands, un garçon était né, destiné à devenir un brillant compositeur. La biographie de Beethoven est extrêmement intéressante et fascinante ; le parcours de sa vie contient de nombreux hauts et bas, des hauts et des bas. Le nom du plus grand créateur d'œuvres brillantes est connu même de ceux qui sont loin du monde de l'art et ne sont pas fans de musique classique. La biographie de Ludwig van Beethoven sera brièvement présentée dans cet article.

Famille de musicien

La biographie de Beethoven comporte des lacunes. Il n'a jamais été possible d'établir la date exacte de sa naissance. Mais on sait avec certitude que le 17 décembre, le sacrement du baptême a eu lieu sur lui. Vraisemblablement, le garçon est né la veille de cette cérémonie.

Il a eu la chance de naître dans une famille directement liée à la musique. Le grand-père de Ludwig était Louis Beethoven, qui était le directeur de la chorale. En même temps, il se distinguait par un caractère fier, une capacité de travail enviable et une persévérance. Toutes ces qualités ont été transmises à son petit-fils par l'intermédiaire de son père.

La biographie de Beethoven a des côtés tristes. Son père Johann Van Beethoven souffrait de dépendance à l'alcool, ce qui a laissé une certaine empreinte sur le caractère du garçon et sur tout son destin futur. La famille vivait dans la pauvreté, le chef de famille gagnait de l'argent uniquement pour son propre plaisir, au mépris total des besoins de ses enfants et de sa femme.

Le garçon surdoué était le deuxième enfant de la famille, mais le destin en a décidé autrement, faisant de lui l'aîné. Le premier-né est mort après avoir vécu seulement une semaine. Les circonstances du décès n'ont pas été établies. Plus tard, les parents de Beethoven ont eu cinq autres enfants, dont trois n'ont pas atteint l'âge adulte.

Enfance

La biographie de Beethoven est pleine de tragédies. L'enfance a été éclipsée par la pauvreté et le despotisme de l'une des personnes les plus proches - son père. Ce dernier a eu une idée fantastique : faire de son propre enfant un deuxième Mozart. Connaissant les agissements du père d'Amadeus, Léopold, Johann fit asseoir son fils au clavecin et le força à jouer de la musique pendant de longues heures. Ainsi, il n’a pas essayé d’aider le garçon à réaliser son potentiel créatif ; malheureusement, il cherchait simplement une source de revenus supplémentaire.

À l'âge de quatre ans, l'enfance de Ludwig prend fin. Avec un enthousiasme et un enthousiasme inhabituels, Johann commença à entraîner l'enfant. Pour commencer, il lui a montré les bases du piano et du violon, après quoi, « encourageant » le garçon avec des gifles et des gifles, il l'a forcé à travailler. Ni les sanglots de l'enfant ni les supplications de la femme ne parvinrent à ébranler l'entêtement du père. Le processus éducatif franchit les limites de ce qui était permis, le jeune Beethoven n'avait même pas le droit de se promener avec des amis, il fut immédiatement installé dans la maison pour poursuivre ses études musicales.

Un travail intensif sur l'instrument a emporté une autre opportunité : recevoir une formation scientifique générale. Le garçon n'avait que des connaissances superficielles, il était faible en orthographe et en calcul mental. Un grand désir d’apprendre et d’apprendre quelque chose de nouveau a contribué à combler cette lacune. Tout au long de sa vie, Ludwig s'est engagé dans l'auto-éducation et s'est familiarisé avec les œuvres de grands écrivains tels que Shakespeare, Platon, Homère, Sophocle et Aristote.

Toutes ces adversités n’ont pas réussi à arrêter le développement du monde intérieur étonnant de Beethoven. Il était différent des autres enfants, il n'était pas attiré par les jeux amusants et les aventures, un enfant excentrique préférait la solitude. S'étant consacré à la musique, il réalise très tôt son propre talent et, quoi qu'il arrive, va de l'avant.

Le talent s'est développé. Johann a remarqué que l'élève surpassait le professeur et a confié les cours de son fils à un professeur plus expérimenté - Pfeiffer. Le professeur a changé, mais les méthodes restent les mêmes. Tard dans la nuit, l'enfant a été forcé de sortir du lit et de jouer du piano jusqu'au petit matin. Pour résister à un tel rythme de vie, il faut avoir des capacités vraiment extraordinaires, et Ludwig les possédait.

La mère de Beethoven : biographie

Le point positif dans la vie du garçon était sa mère. Mary Magdalene Keverich avait un caractère doux et gentil, elle ne pouvait donc pas résister au chef de famille et observait silencieusement les abus infligés à l'enfant, incapable de faire quoi que ce soit. La mère de Beethoven était particulièrement faible et malade. Sa biographie est peu connue. Elle était la fille d'un cuisinier de la cour et épousa Johann en 1767. Le parcours de sa vie fut de courte durée : la femme mourut de la tuberculose à l'âge de 39 ans.

Le début d'un grand voyage

En 1780, le garçon trouva enfin son premier véritable ami. Le pianiste et organiste Christian Gottlieb Nefe devient son professeur. La biographie de Beethoven (vous en lisez actuellement un résumé) accorde beaucoup d'attention à cette personne. L’intuition de Nefe suggérait que le garçon n’était pas seulement un bon musicien, mais une personnalité brillante, capable de conquérir tous les sommets.

Et la formation a commencé. L'enseignant a abordé le processus d'apprentissage de manière créative, aidant l'élève à développer un goût impeccable. Ils ont passé des heures à écouter les meilleures œuvres de Haendel, Mozart, Bach. Nefe a sévèrement critiqué le garçon, mais l'enfant surdoué se distinguait par son narcissisme et sa confiance en lui. Par conséquent, des pierres d’achoppement sont parfois apparues, mais Beethoven a ensuite hautement apprécié la contribution de l’enseignant à la formation de sa propre personnalité.

En 1782, Nefe partit en vacances et nomma Ludwig, onze ans, comme son adjoint. Le nouveau poste n'était pas facile, mais le garçon responsable et intelligent s'est bien acquitté de ce rôle. La biographie de Beethoven contient un fait très intéressant. Le résumé dit que lorsque Nefe revint, il découvrit avec quelle habileté son protégé gérait ce dur labeur. Et cela a contribué au fait que le professeur l'a laissé à proximité, lui donnant le poste d'assistant.

Bientôt, l'organiste eut plus de responsabilités et il en confia une partie au jeune Ludwig. Ainsi, le garçon commença à gagner 150 florins par an. Le rêve de Johann est devenu réalité : son fils est devenu le soutien de la famille.

Événement important

La biographie pour enfants de Beethoven décrit un moment important de la vie du garçon, peut-être un tournant. En 1787, il rencontre le personnage légendaire Mozart. Peut-être que l'extraordinaire Amadeus n'était pas d'humeur, mais la rencontre a bouleversé le jeune Ludwig. Il jouait du piano pour un compositeur reconnu, mais n'entendait que des éloges secs et retenus qui lui étaient adressés. Il dit néanmoins à ses amis : « Faites attention à lui, il fera parler de lui dans le monde entier. »

Mais le garçon n'a pas eu le temps de s'inquiéter de cela, car la nouvelle d'un événement terrible est arrivée : sa mère était en train de mourir. C'est la première véritable tragédie dont parle la biographie de Beethoven. Pour les enfants, la mort d’une mère est un coup terrible. La femme affaiblie trouva la force d'attendre son fils bien-aimé et mourut peu après son arrivée.

Grande perte et chagrin d'amour

Le chagrin qui a frappé le musicien était incommensurable. La vie sans joie de sa mère défila sous ses yeux, puis il fut témoin de ses souffrances et de sa mort douloureuse. Pour le garçon, elle était la personne la plus proche, mais le destin s'est avéré qu'il n'a pas eu de temps pour la tristesse et la mélancolie, il a dû subvenir aux besoins de sa famille ; Afin de vous abstraire de tous les problèmes, vous avez besoin d'une volonté de fer et de nerfs d'acier. Et il avait tout.

De plus, la biographie de Ludwig van Beethoven rend brièvement compte de sa lutte interne et de son angoisse mentale. Une force imparable l'a poussé vers l'avant, sa nature active exigeait du changement, des sentiments, des émotions, la gloire, mais à cause de la nécessité de subvenir aux besoins de ses proches, il a dû abandonner ses rêves et ses ambitions et se laisser entraîner dans un travail quotidien épuisant pour gagner de l'argent. Il est devenu colérique, agressif et irritable. Après la mort de Marie-Madeleine, le père sombra encore plus ; les jeunes frères ne purent compter sur lui pour devenir soutien et soutien.

Mais ce sont précisément les épreuves subies par le compositeur qui ont rendu ses œuvres si sincères, si profondes et permettant de ressentir les souffrances inimaginables que l'auteur a dû endurer. La biographie de Ludwig Van Beethoven regorge d'événements similaires, mais le principal test de force est encore à venir.

Création

L'œuvre du compositeur allemand est considérée comme la plus grande valeur de la culture mondiale. Il fait partie de ceux qui ont participé à la formation de la musique classique européenne. Une contribution inestimable est déterminée par les œuvres symphoniques. La biographie de Ludwig van Beethoven met davantage l'accent sur l'époque à laquelle il travaillait. C'était mouvementé, la Grande Révolution française se déroulait, sanguinaire et cruelle. Tout cela ne pouvait qu'affecter la musique. Pendant sa résidence à Bonn (ville natale), les activités du compositeur peuvent difficilement être qualifiées de fructueuses.

Une courte biographie de Beethoven parle de ses contributions à la musique. Ses œuvres sont devenues le précieux héritage de toute l’humanité. On les joue partout et on les aime dans tous les pays. Il a écrit neuf concertos et neuf symphonies, ainsi que d'innombrables autres œuvres symphoniques. Les œuvres les plus importantes peuvent être soulignées :

• Sonate n°14 « Clair de lune ».
• Symphonie n°5.
• Sonate n°23 "Appassionata".
• Pièce pour piano "Fur Elise".

Au total il était écrit :

• 9 symphonies,
• 11 ouvertures,
• 5 concerts,
• 6 sonates de jeunesse pour piano,
• 32 sonates pour piano,
• 10 sonates pour violon et piano,
• 9 concerts,
• opéra "Fidélio"
• ballet "La Création de Prométhée".

Grand sourd

Une courte biographie de Beethoven ne peut manquer d'évoquer le désastre qui lui est arrivé. Le destin s'est montré exceptionnellement généreux avec des épreuves difficiles. À l'âge de 28 ans, le compositeur a commencé à avoir des problèmes de santé, ils étaient très nombreux, mais ils étaient tous pâles en comparaison du fait qu'il commençait à développer une surdité. Il est impossible d'exprimer avec des mots quel coup cela a été pour lui. Dans ses lettres, Beethoven rapportait qu'il souffrait et qu'il accepterait humblement un tel sort s'il n'avait pas exercé une profession qui exigeait une oreille parfaite. Mes oreilles bourdonnaient jour et nuit, la vie se transformait en torture et chaque nouveau jour était difficile.

Développements

La biographie de Ludwig Beethoven rapporte que pendant plusieurs années, il a réussi à cacher son propre défaut à la société. Il n'est pas surprenant qu'il ait cherché à garder cela secret, puisque la notion même de « compositeur sourd » contredit le bon sens. Mais comme vous le savez, tôt ou tard, tout ce qui est secret devient clair. Ludwig est devenu un ermite ; son entourage le considérait comme un misanthrope, mais c'était loin d'être la vérité. Le compositeur a perdu confiance en lui et est devenu chaque jour plus sombre.

Mais c'était une grande personnalité, un beau jour, il a décidé de ne pas abandonner, mais de résister au mauvais sort. Peut-être que l’ascension du compositeur est le mérite d’une femme.

Vie privée

La source d'inspiration était la comtesse Giulietta Guicciardi. Elle était sa charmante élève. L'organisation spirituelle subtile du compositeur exigeait le plus grand et le plus ardent amour, mais sa vie personnelle n'était jamais destinée à fonctionner. La jeune fille donna sa préférence à un comte nommé Wenzel Gallenberg.

Une courte biographie de Beethoven destinée aux enfants contient peu de faits sur cet événement. On sait seulement qu'il recherchait sa faveur par tous les moyens et voulait l'épouser. On suppose que les parents de la comtesse se sont opposés au mariage de leur fille bien-aimée avec un musicien sourd et qu’elle a écouté leur opinion. Cette version semble tout à fait plausible.

1. Le chef-d'œuvre le plus remarquable - la 9e symphonie - a été créé alors que le compositeur était déjà complètement sourd.
2. Avant de composer un autre chef-d'œuvre immortel, Ludwig a plongé sa tête dans l'eau glacée. On ne sait pas d’où vient cette étrange habitude, mais c’est peut-être ce qui a déclenché la perte auditive.
3. Avec son apparence et son comportement, Beethoven a défié la société, mais il ne s'est bien sûr pas fixé un tel objectif. Un jour, il donnait un concert dans un lieu public et entendit qu'un des spectateurs entamait une conversation avec une dame. Puis il a arrêté de jouer et a quitté la salle en disant : « Je ne jouerai pas avec de tels cochons.
4. L'un de ses meilleurs élèves était le célèbre Franz Liszt. Le garçon hongrois a hérité du style de jeu unique de son professeur.

« La musique doit faire jaillir le feu de l’âme d’une personne »

Cette déclaration appartient à un compositeur virtuose ; sa musique était exactement comme cela, touchant les cordes les plus subtiles de l'âme et faisant brûler de feu les cœurs. Une courte biographie de Ludwig Beethoven mentionne également sa mort. En 1827, le 26 mars, il mourut. À l’âge de 57 ans, la vie riche d’un génie reconnu prend fin. Mais les années n'ont pas été vécues en vain, sa contribution à l'art ne peut être surestimée, elle est colossale.

L'Enfance de Beethoven - section Art, Biographie de Beethoven L'Enfance de Beethoven. L'épouse de Johann était en 1767 la jeune veuve de l'Aîné...

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Biographie de Beethoven

La date exacte de la naissance de Ludwig n'a pas été établie ; seule la date de son baptême est connue - le 17 décembre. Cette principauté, comme toutes les autres en Allemagne, portait... Ludwig a hérité de nombreux traits de caractère de son grand-père Louis.. Le destin l'a jeté à Bonn. Après de nombreuses années de dur labeur, un jeune homme venu en ville à pied avec un sac à dos pour...

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Faites de la charité partout où vous le pouvez.
Aime la liberté par-dessus tout
Et même sur le trône royal
Ne renoncez pas à la vérité.
Beethoven

(Feuille d'un album, 1792)

Il était petit, trapu, puissant, de constitution presque athlétique. Son visage était large et rouge brique ; ce n'est que dans ses dernières années que sa peau devint jaunâtre et maladive, surtout en hiver, lorsqu'il s'asseyait entre quatre murs, loin de ses champs préférés. Le front est puissant et noueux. Les cheveux, inhabituellement épais et noirs, semblaient n'avoir pas de peigne : ils ressortaient dans toutes les directions - « les serpents de Méduse » (5). Ses yeux brillaient d’une puissance incroyable qui stupéfiait tout le monde. Cependant, beaucoup se sont trompés sur la couleur de ses yeux. Ils scintillaient d'un éclat si violent sur son visage sombre et tragique qu'ils semblaient généralement noirs, mais en réalité ils n'étaient pas noirs, mais gris-bleu (6). Petits, très enfoncés, sous l'influence de la colère ou de la passion, ils ouvraient soudain de grands regards rapides dans toutes les directions, dans lesquels la pensée se reflétait avec une plénitude et une véracité merveilleuses (7). Souvent, ils se précipitaient tristement vers le ciel. Son nez était court, trapu, large - d'où la ressemblance avec l'apparence d'un lion. La bouche était finement définie, cependant, la lèvre inférieure dépassait un peu. Mâchoires puissantes qui pourraient écraser les noix. Il y avait une profonde fente sur le côté droit de son menton, ce qui rendait son visage étrangement asymétrique. « Il avait un sourire aimable », se souvient Moscheles, « et lorsqu'il parlait à quelqu'un, une expression amicale et invitante apparaissait sur son visage. Son rire, au contraire, était désagréable, dur, forcé et, de plus, brusque » - le rire d'un homme qui n'avait pas l'habitude de se réjouir. L'expression habituelle sur son visage est triste : « chagrin incurable ». Le Relshtab a admis en 1825 que c'était avec beaucoup de difficulté qu'il retenait ses larmes, voyant « ses yeux doux cachaient des tourments insupportables ». Un an plus tard, Braun von Braunthal le rencontre dans une taverne : il est assis seul dans un coin, une longue pipe fume entre ses dents, les yeux fermés - une habitude qui s'est fait de plus en plus souvent sentir chez lui vers la fin de sa vie. . Un de ses amis se tourne vers lui. Il sourit tristement, sort de sa poche un petit cahier - un « parlant » - et, d'une voix aiguë, celle avec laquelle parlent souvent les sourds, lui demande d'écrire ce qu'on lui demande. Dans les moments d'inspiration qui le frappaient de manière vraiment inattendue, parfois même dans la rue, son visage se transformait, provoquant l'étonnement des passants. Cela lui arrivait parfois lorsqu'il s'asseyait seul au piano. "Les muscles de son visage se tendaient, les veines se gonflaient, son regard frénétique devenait véritablement menaçant, ses lèvres tremblaient, il ressemblait à un magicien vaincu par les démons qu'il avait lui-même invoqués." Un personnage de Shakespeare (8), « Le Roi Lear », disait Julius Benedict.

Ludwig van Beethoven est né le 16 décembre 1770 à Bonn, près de Cologne, dans une misérable chambre située à l'entresol d'une misérable maison. Ses ancêtres sont des Flamands (9). Mon père, chanteur, était un homme borné et ivrogne. La mère était une servante, fille d'un cuisinier, qui épousa d'abord un valet de pied, mais devint bientôt veuve.

Une enfance dure, dépourvue de la chaleur familiale dans laquelle a grandi un Mozart plus heureux. Dès le début, la vie est devenue pour Beethoven un combat cruel et sombre. Le père décide de capitaliser sur les capacités musicales de son fils et montre au public ce petit miracle. Dès l'âge de quatre ans, il gardait le garçon au clavecin pendant des heures ou l'enfermait avec le violon, le forçant à jouer jusqu'à épuisement. Il est également surprenant de voir qu’il n’a pas détourné son fils de l’art pour toujours. C'est arrivé au point que Beethoven a dû être presque obligé d'étudier la musique. Son adolescence a été éclipsée par les soucis du pain, le besoin de gagner de la nourriture et trop de responsabilités assumées trop tôt. À onze ans, il jouait déjà dans un orchestre de théâtre et à treize ans, il devint organiste. En 1787, la mère qu'il adorait décède. « Elle était si gentille avec moi, si digne d’amour, elle était ma meilleure amie ! Je me sentais le plus heureux du monde quand je pouvais prononcer ce mot doux - « mère » et quand elle l'entendait » (10).

Elle mourut de phtisie, et Beethoven, déjà constamment malade, se croyait miné par la même maladie, mêlée aussi de mélancolie, plus cruelle que tous ses maux (11). À l'âge de dix-sept ans, il était déjà devenu chef de famille et la responsabilité d'élever deux frères lui incombait ; il dut prendre sur lui la peine humiliante d'attribuer une pension à son père, un ivrogne incapable de subvenir aux besoins de sa famille ; la pension était remise au fils, sinon le père aurait tout bu. Ces chagrins ont profondément marqué l’âme du jeune homme. Mais il trouva un soutien amical dans une famille de Bonn, qui resta toujours proche de lui : il s'agissait de la famille Bröning. La douce "Lorchen", Eleanor Bröning, avait deux ans de moins que lui. Il lui a appris la musique et elle l'a initié à la poésie. Elle était sa compagne d'enfance et peut-être avaient-ils des sentiments plus tendres l'un pour l'autre. Eleanor épousa ensuite le Dr Wegeler, qui devint l'un des meilleurs amis de Beethoven. Jusqu'à leurs derniers jours, ils furent liés par une amitié sans faille, comme en témoignent les lettres nobles et tendres de Wegeler et Eleanor et les lettres d'un vieil ami fidèle (alter treuer Freund) au cher et aimable Wegeler (guter lieber Wegeler). Cette affection mutuelle devint d'autant plus touchante que tous trois vieillirent – ​​vieux de corps, mais pas de cœur (12).

Aussi triste que soit l’enfance de Beethoven, il en a toujours gardé un souvenir tendre et triste et des lieux d’origine où elle s’est déroulée. Il fut contraint de quitter Bonn et vécut presque toute sa vie à Vienne, dans les faubourgs mornes de cette grande ville frivole, mais il n'oublia jamais la vallée du Rhin et le fleuve majestueux, puissant, paternel cher (unser Vater Rhein), « notre père Rhin », comme il l'appelait, presque humainement vivant, comme une sorte d'âme gigantesque, où tant de pensées, tant d'impulsions puissantes se remplacent ; et peut-être le Rhin est-il particulièrement beau, puissant et calme là où il baigne avec une douce puissance les rives ombragées et fleuries de la belle Bonn. Beethoven y vécut les vingt premières années de sa vie, là naquirent les premiers rêves d'un jeune cœur, parmi ces pelouses qui flottent paresseusement quelque part au fil de l'eau, et les peupliers côtiers, parmi les saules enveloppés de brouillard et les saules bas et des pommiers qui baignent leurs racines dans le ruisseau silencieux et rapide, au-dessus desquels villages, églises et cimetières se tenaient figés dans une surprise endormie, blottis le long des berges ; et au loin, à l'horizon, apparaissent les contours bleutés des Sept Montagnes - patrie des tempêtes - couronnées de silhouettes fragiles et bizarres de châteaux délabrés. Son cœur resta à jamais fidèle à cette région ; Jusqu'à la dernière minute de sa vie, il rêvait de le revoir, mais ce rêve ne se réalisa jamais. « Ma patrie, une terre merveilleuse où j'ai vu la lumière, elle est toujours aussi belle pour moi et se dresse toujours aussi clairement devant mes yeux qu'au jour où je l'ai quittée » (13).

La révolution éclata ; il a commencé à se répandre rapidement dans toute l’Europe et a conquis le cœur de Beethoven. L’Université de Bonn était un foyer d’idées nouvelles. Beethoven fut inscrit sur la liste des étudiants le 14 mai 1789, il écouta des conférences sur la littérature allemande du célèbre Eulogius Scheider, futur procureur du département du Bas-Rhin. Lorsque Bonn apprit la prise de la Bastille, Schneider lut en chaire de la poésie enflammée, ce qui suscita un enthousiasme fou parmi le public (14). L'année suivante, il publie un recueil de poèmes révolutionnaires (15). Parmi les abonnés figurent : « Beethoven, musicien de cour » et « la famille Bröning » (16).

En novembre 1792, Beethoven quitte Bonn au moment même où la guerre fait déjà son entrée dans la ville. Il envisage de s'installer à Vienne, la capitale musicale de l'Allemagne (17). Sur le chemin de Vienne, il dut traverser l'emplacement des troupes hessoises envoyées contre la France. Il est clair qu’il était envahi par des sentiments patriotiques. En 1796 et 1797 il a mis en musique les poèmes guerriers de Friedberg « Chanson d'adieu » et le chœur patriotique « Nous sommes le grand peuple allemand » (« Ein grosses deutsches Volk sind wir »). Mais il tente en vain de glorifier les ennemis de la révolution. La révolution capture tout le monde, elle capture aussi Beethoven. Dès 1798, malgré les relations tendues entre la France et l'Autriche, Beethoven noue des relations amicales avec les Français, avec une partie de l'ambassade et le général Bernadotte, venu alors à Vienne (18). Au cours des réunions et des conversations de ces années, les sentiments républicains se sont renforcés chez Beethoven, dont le puissant développement peut être observé tout au long de sa vie.

Le portrait qu'en a fait Steinhauser donne une image assez fidèle de Beethoven à cette époque. Par rapport aux images ultérieures de Beethoven, ce portrait est le même que Bonaparte de Guérin : un visage dur, rongé par la fièvre de l'ambition - en comparaison avec d'autres images canonisées de Napoléon. Beethoven semble plus jeune que son âge là-bas ; il est mince, très droit, une cravate haute et serrée lui remonte le menton, son regard est méfiant et méfiant. Il connaît sa propre valeur, il croit en sa propre force. En 1796, il écrit dans son petit livre : « Soyez audacieux ! Malgré toutes les faiblesses physiques, mon génie triomphera... Vingt-cinq ans ! Les voilà! J'ai vingt-cinq ans... Cette année même, je dois, en tant que personne, m'élever de toute ma hauteur » (19). Mme von Bernhard et Gelink témoignent qu'il est extrêmement fier, dur dans ses manières et maussade, parlant avec un accent provincial prononcé. Mais ses amis proches savent combien de gentillesse merveilleuse se cache sous ces manières arrogantes et maladroites. Lorsqu'il écrit à Wegeler au sujet de ses succès, la première pensée qui lui vient à l'esprit est la suivante : « Imaginez, un de mes amis est dans le besoin ; si mon portefeuille est vide et que je ne peux pas l'aider tout de suite, eh bien, je n'ai qu'à m'asseoir à table et me mettre au travail, et bientôt je l'aiderai à se sortir du pétrin... Vous voyez comme c'est merveilleux » (20) . Et un peu plus loin il écrit : « Que mon art serve au bénéfice des pauvres » (« Dann soll meine Kunst sich nur zum Besten der Armen zeigen »).

Mais les ennuis avaient déjà frappé à sa porte, s'étaient installés avec lui et ne l'avaient jamais quitté. Entre 1796 et 1800 la surdité a commencé son œuvre terrible et destructrice (21). Même la nuit, il y avait un bruit continu dans ses oreilles ; il était tourmenté par une douleur aiguë à l'estomac. L'audition s'est progressivement affaiblie. Pendant plusieurs années, il ne l’a avoué à personne, pas même à ses amis les plus proches ; il évitait de paraître en public, de peur que son défaut ne soit découvert d'une manière ou d'une autre ; il gardait pour lui ce terrible secret. Mais en 1801, il ne peut plus garder le silence et, désespéré, raconte tout à ses amis - le Dr Wegeler et le pasteur Amenda : « Ma chère, gentille et sincère amie Amenda !.. Combien de fois ai-je désiré te voir ici , proche de moi! Votre Beethoven est profondément mécontent. Sachez que la partie la plus noble de moi, mon ouïe, est devenue très faible. Même lorsque vous et moi étions ensemble, j'ai ressenti les symptômes de la maladie et je les ai cachés, mais depuis lors, mon état est de pire en pire. Vais-je récupérer ? Bien sûr, j’espère, mais l’espoir est faible : de telles maladies peuvent rarement être guéries. Quelle triste vie j'ai d'éviter tout ce que vous aimez, ce qui vous est cher, surtout ici, dans cet environnement mesquin et égoïste. C'est un sort pitoyable que d'endurer docilement vos malheurs et de considérer cela comme votre seul refuge. Bien sûr, j’étais déterminé à être plus fort que ma souffrance, mais vais-je réussir ? (22).

Et à Wegeler : « Je mène une triste existence. Depuis deux ans, j’évite soigneusement toute société, car je ne peux pas dire aux gens : « Je suis sourd ! Cela serait encore possible si j'avais un autre métier, mais avec mon métier, rien de plus terrible. Comme mes ennemis seraient heureux ! Mais j'en ai beaucoup !.. Au théâtre, je suis obligé de m'asseoir à côté de l'orchestre pour comprendre les paroles des acteurs. Et dès que je m'assois plus loin, je n'entends plus les tons aigus des instruments et des voix... Quand ils parlent doucement, je les entends à peine... mais quand ils crient, c'est complètement insupportable pour moi... plus plus d'une fois j'ai maudit mon existence... Plutarque m'a appris à me soumettre au destin. Mais je ne veux pas abandonner et n'abandonnerai pas si possible, même s'il y a des moments où je me sens comme la plus malheureuse des créations de Dieu... Soumission au destin ! Quel endroit pitoyable ! Mais c’est la seule chose qui me reste ! (23).

Cette tristesse tragique se reflète dans certaines œuvres de l'époque - dans la Sonate Pathétique (op. 13, 1799) et plus encore dans le largo de la Troisième Sonate pour piano (op. 10, 1798). Il est surprenant que cette tristesse n'ait pas affecté tant d'autres œuvres de cette époque - la joie rayonnante du septuor (1800), la Première Symphonie transparente (ut majeur, 1800) expriment l'insouciance de la jeunesse. Cela signifie que l’âme ne s’habitue pas immédiatement à la souffrance. Elle a tellement besoin de joie que, privée de joie, elle ne peut s'empêcher de la créer. Et si le présent lui est trop insupportable, elle vit dans le passé. Les jours heureux du passé ne disparaissent pas de la mémoire en un instant ; Leur éclat ne s'atténue pas longtemps, bien qu'eux-mêmes aient déjà sombré dans l'éternité. Beethoven à Vienne, malheureux et solitaire, se plonge dans les souvenirs de son pays natal, et sa pensée créatrice de l'époque en est imprégnée. Le thème andante avec variations dans le septuor est l'un des « Chants » rhénans (« Lied ») ; la symphonie en do majeur est aussi la création de Rhine, poème de la jeunesse souriant à ses rêves. Un poème joyeux et langoureux : on y entend le désir de gagner le cœur de l'être aimé et l'espoir que cela se réalisera. Mais à certains endroits de la symphonie, dans l'introduction, dans le clair-obscur des basses aux sonorités sombres, dans le scherzo fantaisiste, vous remarquez, remarquez avec enthousiasme, comment un futur génie vous regardera soudain à travers son apparence juvénile. Ce sont les yeux d’un enfant de La Sainte Famille de Botticelli, des yeux de bébé, dans lesquels on semble déjà lire toute la tragédie à venir.

À la souffrance physique s’ajoutait un chagrin d’un tout autre ordre. Wegeler dit qu'il ne se souvient de Beethoven que dans un état d'amour passionné. Ses passe-temps, apparemment, se distinguaient toujours par une pureté étonnante. Il n'y a rien de commun entre la passion et le plaisir. Et si aujourd’hui on parvient encore à confondre l’un avec l’autre, c’est uniquement parce que la plupart des gens l’ignorent et que la véritable passion est devenue la plus grande rareté. Il y avait quelque chose de puritain dans la nature de Beethoven ; les conversations et les pensées libres le remplissaient d'horreur, l'amour était pour lui une chose sacrée, et ici il restait irréconciliable. On dit qu'il ne pouvait pardonner à Mozart d'avoir humilié son génie en écrivant Don Giovanni. Schindler, un ami proche de Beethoven, assure qu’« il a vécu sa vie dans une pureté vierge et qu’il n’a jamais eu à se reprocher un seul moment de faiblesse ». De telles personnes semblent avoir été créées pour devenir victimes d'un amour trompeur. Et cela se justifiait avec Beethoven. Il tomba sans cesse follement amoureux, se livra sans cesse à des rêves de bonheur, puis très vite la déception s'installa, il éprouva d'amers tourments.

Et c'est dans ces alternances - amour, orgueil, indignation - qu'il faut chercher les sources les plus fécondes de l'inspiration de Beethoven jusqu'au moment où la tempête naturelle de ses sentiments s'apaise dans une triste résignation au destin.

En 1801, l'objet de sa passion serait Giulietta Guicciardi, qu'il immortalisa en lui dédiant sa célèbre sonate, dite « Lunaire », op. 27 (1802). « La vie est devenue plus joyeuse pour moi », écrit-il à Wegeler, « je rencontre des gens plus souvent... Ce changement... a été provoqué par le charme d'une gentille fille ; elle m'aime et je l'aime. Les premiers moments heureux de ma vie au cours des deux dernières années »(24). Il les a payés cher. Tout d'abord, cet amour a fait ressentir encore plus douloureusement à Beethoven quel malheur est sa surdité et combien sa position est précaire, puisqu'il n'a pas la possibilité d'épouser la fille qu'il aime. De plus, Juliette était une coquette, enfantine, égoïste ; elle causa de grandes souffrances à Beethoven et, en novembre 1803, elle épousa le comte Gallenberg (25 ans). De telles passions dévastent l'âme ; et quand l’âme est déjà affaiblie par la maladie, comme ce fut le cas chez Beethoven, ils peuvent l’écraser complètement. C'est la seule période de la vie de Beethoven où il était sur le point de mourir. Il vécut des moments de terrible désespoir, comme en témoigne une de ses lettres. Il s'agit de son « testament de Heiligenstadt » aux frères Karl et Johann avec l'inscription suivante : « Lire et exécuter après ma mort » (26). Un cri déchirant d’indignation et de tourment insupportable ! On ne peut le lire sans une profonde pitié. Beethoven était à ce moment-là prêt à se suicider, et seule sa force d'âme indestructible l'a sauvé (27). Ses derniers espoirs de guérison ont été anéantis. « Même le grand courage qui m’a soutenu s’est tari. Ô Providence, laisse-moi voir au moins une fois, pendant un jour, un seul jour, la vraie joie ! Cela fait si longtemps que je n'ai pas connu les sons profonds de la vraie joie. Quand, oh Seigneur, quand me sera-t-il donné de la retrouver... N'est-ce vraiment jamais ? Non, ce serait trop cruel !

C'est comme une lamentation mourante – et pourtant Beethoven vivra encore vingt-cinq ans. C'était une nature trop puissante pour abandonner et tomber sous le fardeau des épreuves. « Ma force physique grandit et augmente plus que jamais, ainsi que ma force spirituelle... Oui, ma jeunesse ne fait que commencer, je le sens. Chaque jour me rapproche de mon objectif, je le vois, même si je n'arrive pas à le définir... Oh ! Si j’étais libéré de ma maladie, j’embrasserais le monde entier !.. Je n’ai pas besoin de repos ! Et je ne connais pas d'autre repos que le sommeil ; comme c'est triste de devoir lui accorder plus de temps qu'avant. Si je pouvais me débarrasser de ma maladie ne serait-ce qu’à moitié, alors… Non, je ne pourrais pas la supporter. Le destin doit être saisi à la gorge. Elle ne pourra pas me plier. À PROPOS DE! Comme ce serait merveilleux de vivre mille vies ! (28).

Cet amour, cette souffrance, cette persévérance de volonté, ces alternances de découragement et d'orgueil, ces drames intérieurs, on retrouve tout cela dans les grandes œuvres de Beethoven, écrites en 1802 : dans la sonate avec marche funèbre, op. 26, dans la sonate « Quasi una fantasia », dite « Clair de lune », op. 27, dans la Deuxième Sonate, op. 31, avec ses récitatifs dramatiques, qui rappellent un monologue majestueux et triste ; et dans la sonate pour violon en ut mineur, dédiée à l'empereur Alexandre, et dans la « Sonate à Kreutzer », op. 47 ; en six chants religieux héroïques et touchants sur les paroles de Gellert, op. 48. La deuxième symphonie, dont la création remonte à 1803, reflète principalement son amour de jeunesse ; on sent que la volonté prend le dessus de manière décisive en lui. Une force irrésistible balaie toutes les pensées tristes. Le pouvoir de la vie bat son plein dans le final. Beethoven veut être heureux à tout prix, il n'accepte pas d'admettre que son malheur est irréparable : il aspire à la guérison, aspire à l'amour, il est plein des espoirs les plus brillants (29).

Dans certaines de ces œuvres, les rythmes de marche et de bataille reviennent avec une énergie et une urgence étonnantes. Cela se ressent particulièrement dans l'allegro et dans le finale de la Deuxième Symphonie, et plus encore dans la première partie solennellement héroïque de la sonate, dédiée à l'empereur Alexandre. Le caractère militant de cette musique rappelle l'époque à laquelle elle est née. La révolution est arrivée à Vienne et Beethoven en a été complètement captivé. "Il parlait volontiers dans un cercle d'amis proches", se souvient le Cavalier von Seyfried, "des événements politiques et les jugeait avec une rare perspicacité, clairement et correctement". Toutes les sympathies de Beethoven l'ont attiré vers les idées révolutionnaires. « Les principes républicains lui étaient chers », dit Schindler, ami de Beethoven, qui a connu le compositeur mieux que quiconque dans la dernière période de sa vie. « Il était partisan d'une liberté illimitée et de l'indépendance nationale... Il voulait que chacun participe au gouvernement de l'État... Il voulait le suffrage universel pour la France et espérait que Bonaparte l'introduirait et poserait ainsi les bases du bonheur de tous. humanité." Romain insoumis, nourri par Plutarque, il rêve d'une République héroïque, dont le fondateur serait le Dieu de la Victoire, autrement dit le premier consul. Ainsi se succèdent la « Symphonie héroïque - Bonaparte » (1804) (30), cette Iliade de l'Empire, et le finale de la Symphonie en do mineur (1805-1808), l'épopée de la Gloire. Ce sont les premières œuvres de musique véritablement révolutionnaire ; l'esprit du temps y vit avec la force et la pureté qu'une âme grande et solitaire donne aux grands événements, percevant les impressions de l'existence à leur véritable échelle, non déformées par les bagatelles de vie courante. L'apparition de Beethoven y apparaît, illuminée par les reflets de ces campagnes légendaires. Beethoven les reflète, peut-être même contre son gré, dans toutes ses œuvres de l'époque : dans l'ouverture de Coriolanus (1807), où les tempêtes font rage ; dans le Quatrième Quatuor, op. 18, dont la première partie est ainsi liée à l'ouverture ; dans "Appassionata", op. 57 (1804), dont Bismarck disait : « Si je l'avais écouté plus souvent, j'aurais été le plus courageux des courageux » (31), dans la partition d'Egmont et même dans les concertos pour piano, en mi bémol concerto, op. 73 (1809), où la virtuosité elle-même devient héroïque, où se fait entendre le pas mesuré des troupes. Et ce n'est pas surprenant. Au moment où Beethoven écrivait sa « Marche funèbre pour la mort d'un héros » (dans la sonate op. 26), il ne savait bien sûr pas que le héros le plus digne de ses hymnes, plus que Bonaparte, approchait. l'image idéale de la « Symphonie héroïque », à savoir Gauche, vient de mourir sur les rives du Rhin, où se dresse encore aujourd'hui, au sommet d'une petite colline entre Coblence et Bonn, une pierre tombale qui lui est dédiée ; Quoi qu'il en soit, à Vienne même, Beethoven a eu à deux reprises l'occasion de voir la Révolution victorieuse. Lors de la première représentation de Fidelio, en novembre 1805, des officiers français sont présents. Et nul autre que le général Gülen, celui qui a pris la Bastille, vit avec Lobkowitz, ami et mécène de Beethoven, à qui sont dédiées la « Symphonie Héroïque » et la Symphonie en ut mineur. Et le 10 mai 1809, Napoléon s'installe pour la nuit à Schönbrunn (32). Et bientôt Beethoven commence à détester les conquérants français. Mais cela ne l'a pas empêché de ressentir avec acuité l'atmosphère fébrile de l'épopée napoléonienne, et ce n'est qu'en plongeant dans les sentiments de Beethoven que l'on peut vraiment comprendre sa musique, créée au cours des années de campagnes et de victoires des armées impériales.

Beethoven abandonna soudain sa Symphonie en do mineur et, dans un seul esprit, sans les esquisses préliminaires habituelles, écrivit la Quatrième Symphonie. Le bonheur lui a rendu visite. En mai 1806, il se fiança avec Thérèse von Brunswik (33 ans). Elle aimait Beethoven depuis longtemps, depuis qu'elle avait pris des cours de piano auprès de lui, petite fille, lors de son premier séjour à Vienne. Beethoven était ami avec son frère, le comte Franz. En 1806, il séjourne avec eux à Martonvasar, en Hongrie, et c'est là qu'ils tombent amoureux l'un de l'autre. Teresa Brunswik elle-même (34 ans) nous a conservé les souvenirs de ces moments heureux. « Un dimanche soir, après le dîner, raconte-t-elle, Beethoven s'est assis au piano au clair de lune. D’abord, il passa sa main à plat sur les touches. Franz et moi connaissions cette habitude. Il a toujours commencé comme ça. Puis il frappa quelques accords de basse et lentement, avec une mystérieuse solennité, il commença à jouer « Aria » de Sébastien Bach (35) : « Si tu veux me donner ton cœur, que ce soit un secret entre nous, afin que pas une seule âme ne connaîtra nos pensées. la musique et les regards du musicien, ressentaient la vie dans toute sa plénitude. Le lendemain matin, nous nous sommes retrouvés dans le parc. Il m’a dit : « J’écris un opéra maintenant. Le personnage principal est en moi, devant moi, partout où je vais, partout où je suis. C'est la première fois que je grimpe à de telles hauteurs. Partout il y a de la lumière, de la pureté, de la clarté. Jusqu'à présent, j'étais comme un enfant d'un conte de fées qui ramasse des cailloux sur la route et ne voit pas la magnifique fleur qui fleurit à proximité... » En mai 1806, je suis devenue l'épouse de Beethoven, avec le seul consentement de mon frère bien-aimé Franz. .»

La Quatrième symphonie, écrite la même année, est une fleur pure qui conserve le parfum de ces jours, les jours les plus clairs de sa vie. On y voyait à juste titre « les efforts de Beethoven pour concilier autant que possible son génie avec la musique du passé sous les formes dans lesquelles elle était acceptée et aimée par ses contemporains » (36). Le même esprit de réconciliation, trouvé dans l'amour, a eu un effet bénéfique dans sa manière de se comporter et dans sa manière même de vivre. Ignaz von Seyfried et le poète Grillparzer se souviennent de lui plein de feu, vif, joyeux, plein d'esprit ; il est très gentil en société, patient avec les gens ennuyeux, habillé avec beaucoup d'élégance ; les gens ne remarquent pas sa surdité et prétendent même qu'il est en assez bonne santé, à l'exception de sa vue quelque peu faible (37). Il apparaît de la même manière dans le portrait romantique, élégant et quelque peu maniéré de Mehler de l'époque. Beethoven veut être aimé et sait qu'il est aimé. Un lion amoureux cache ses griffes. Mais derrière tous ces plaisirs, ces fantaisies et même la tendresse même de la symphonie en si bémol, on sent une force formidable, un tempérament changeant et des accès de colère.

Cette paix profonde ne pouvait être durable, mais les effets bienfaisants de l'amour durent jusqu'en 1810. C'est à lui que Beethoven devait le pouvoir sur lui-même qui permit alors à son génie de donner ses créations les plus parfaites : une tragédie classique, qui est l'ut mineur. symphonie, et le rêve divin d'un jour d'été appelé « Symphonie pastorale » (1808) (38). L'Appassionata, inspirée de La Tempête (39) de Shakespeare, que Beethoven lui-même considérait comme la plus puissante de ses sonates, parut en 1804 et fut dédiée au frère de Teresa. Et il dédie à Thérèse une sonate rêveuse et fantaisiste, op. 78 (1809). La lettre non datée (40) « À l’Immortel Bien-Aimé », tout autant que l’« Appassionata » elle-même, exprime la force de son amour :

« Mon ange, tout mon être, tout mon moi, mon cœur est si plein qu'il faut que je te le dise... Ah ! où que je sois, tu es aussi avec moi... Je pleure quand je pense que tu n'auras de mes nouvelles que dimanche. Je t'aime comme tu m'aimes, mais en beaucoup plus fort. Si proche et si loin... Toutes mes pensées se tournent vers toi, mon immortel bien-aimé (meine unsterblichte Geliebte) ; parfois joyeux, puis soudain tristes, ils crient au destin pour voir s'il entendra nos prières. Oh! Mon Dieu! Comment puis-je vivre ? Sans toi! Je ne peux vivre que près de chez vous - ou je ne vis pas du tout... Mon cœur ne appartiendra jamais à un autre. Jamais! Jamais! Oh mon Dieu, pourquoi devez-vous rompre quand vous vous aimez ? Et puis, ma vie est désormais pleine de chagrins. Votre amour a fait de moi à la fois le plus heureux et le plus malheureux des gens... Ne vous inquiétez pas... ne vous inquiétez pas, aimez-moi ! Aujourd'hui - hier - quel désir ardent pour vous, quelles larmes ! Tu... tu... tu... ma vie, mon tout ! Au revoir! Oh, ne cesse pas de m'aimer, ne renonce jamais au cœur de ta bien-aimée. Pour toujours, tu es à moi, pour toujours nous nous appartenons » (41).

Quelle raison mystérieuse a empêché le bonheur de ces deux créatures qui s’aimaient tant ? Peut-être un manque de moyens, une différence de statut social. Peut-être Beethoven s'est-il rebellé, piqué par l'attente trop longue à laquelle il était contraint, et par le besoin humiliant de cacher sans cesse son amour.

Peut-être que lui, un homme impétueux, malade et insociable, a involontairement tourmenté sa bien-aimée et s'est souffert lui-même. Leur union était rompue, mais ni lui ni elle ne pourraient jamais oublier cet amour. Jusqu'à la fin de ses jours (elle ne décède qu'en 1861), Teresa Brunswik aime Beethoven.

Et Beethoven disait en 1816 : « Dès que je me souviens d’elle, mon cœur se met à battre avec la même force que le jour où je l’ai vue pour la première fois. » C'est cette année-là que six mélodies « To a Distant Beloved » (« An die ferne Geliebte »), op. 98, tellement sincère et touchant. Dans ses notes, il écrit : « Mon cœur se brise lorsque j'admire cette délicieuse créature - mais elle n'est pas là, pas près de moi ! Teresa a offert à Beethoven son portrait avec l'inscription : « À un génie rare, un grand artiste, un homme bon. T.B. » (42). Au cours de la dernière année de la vie de Beethoven, un ami proche l’a trouvé avec ce portrait dans les mains, il a pleuré, l’a embrassé et, comme à son habitude, lui a dit à haute voix : « Tu étais si belle, si généreuse, comme un ange ! L'ami partit tranquillement ; revenant quelque temps plus tard, il aperçut Beethoven au piano et lui dit : « Aujourd'hui, mon ami, il n'y a absolument rien de démoniaque dans ton visage. » Beethoven a répondu : « C’est parce que mon bon ange m’a rendu visite aujourd’hui. » La blessure a laissé une profonde marque. « Pauvre Beethoven, se dit-il, il n'y a pas de bonheur pour toi dans ce monde. Là seulement, au pays où règne l’idéal, vous trouverez des amis » (43).

Il écrit dans ses notes : « L'humilité, la soumission la plus profonde au destin : vous ne pouvez plus vivre pour vous-même, vous devez vivre uniquement pour les autres, il n'y a plus de bonheur pour vous nulle part sauf dans votre art. Oh Seigneur, aide-moi à me surmonter.

Alors l'amour l'a quitté. En 1810, il était de nouveau célibataire ; mais la gloire est venue, et avec elle la conscience de sa puissance. Il est dans la fleur de l'âge. Il laisse libre cours à son caractère indomptable et sauvage, ne se souciant de rien d'autre, ne tenant pas compte du monde, des conventions ou des opinions des autres. De quoi doit-il avoir peur, de quoi doit-il épargner ? Il n'y a plus d'amour et plus d'ambition. Sa force, c'est ce qu'il lui reste, la joie de ressentir sa force, le besoin de la montrer et presque d'en abuser. "La force est la moralité des gens qui est différente de la médiocrité humaine." Il cesse à nouveau de se soucier de son apparence, son attitude devient particulièrement impudente. Il sait qu'il a le droit de dire ce qu'il veut, même aux grands de ce monde. « Je ne connais pas d'autres signes de supériorité que la bonté », écrit-il le 17 juillet 1812 (44). Bettina Brentano, qui l'a vu à cette époque, dit qu'« aucun empereur, aucun roi n'avait une telle conscience de son pouvoir ». Elle était simplement envoûtée par son pouvoir. « Quand je l'ai vu pour la première fois, écrit-elle à Goethe, l'univers a cessé d'exister pour moi. Beethoven m'a fait oublier le monde entier, et même toi, oh mon Goethe... Je suis sûr et, à mon avis, je ne me trompe pas, que cet homme était très en avance sur notre culture moderne. Goethe cherchait une occasion de rencontrer Beethoven. Ils se sont rencontrés sur les eaux de Bohême à Teplitz en 1812 et ne s'aimaient pas vraiment. Beethoven était un admirateur passionné de Goethe (45 ans), mais son caractère était trop indépendant et ardent : il ne pouvait pas s'adapter à Goethe et l'offensait involontairement. Il raconte lui-même une de leurs promenades, au cours de laquelle le fier républicain Beethoven a donné au conseiller de cour du grand-duc de Weimar une leçon de respect de soi, que le poète ne lui a jamais pardonné.

« Les rois et les princes peuvent se procurer des mentors, des scientifiques et des conseillers secrets, ils peuvent les combler d'honneurs et d'ordres, mais ils ne peuvent pas créer de grands personnages, des gens dont l'esprit s'élèverait au-dessus de ces ordures hautement laïques... Et quand deux personnes se réunissent ensemble, deux comme moi et Goethe, que tous ces messieurs sentent notre grandeur. Hier, au retour d'une promenade, nous avons rencontré toute la famille impériale. Nous les avons vus de loin ; Goethe m'a lâché la main et s'est tenu au bord du chemin. Peu importe la façon dont je le réprimandais, peu importe ce que je disais, je ne parvenais pas à le faire faire un seul pas. Puis j'ai baissé mon chapeau jusqu'aux sourcils, j'ai boutonné mon manteau et, mettant mes mains derrière mon dos, je me suis rapidement avancé au milieu de la foule des dignitaires. Les princes et les courtisans devinrent des treillis, le duc Rodolphe ôta son chapeau devant moi, l'impératrice me salua la première. Les grands de ce monde me connaissent. J'ai eu le plaisir de voir toute cette procession défiler devant Goethe. Il se tenait au bord de la route, courbé, son chapeau à la main. Et je lui ai donné du fil à retordre plus tard, je n’ai rien lâché... » (46) Goethe ne pouvait pas non plus l’oublier (47).

Les Septième et Huitième Symphonies, écrites pendant plusieurs mois à Teplitz, remontent à cette époque - 1812. Il s'agit d'une bacchanale de rythme et d'une symphonie humoristique, deux œuvres dans lesquelles Beethoven s'est montré avec la plus grande spontanéité et, comme il le dit lui-même, est apparu « déboutonné » (aufgeknöpft) - il y a des bouffées de plaisir et de fureur, des contrastes inattendus, un humour stupéfiant et majestueux, des explosions titanesques qui horrifièrent Goethe et Zelter (48 ans) et qui firent même courir dans le nord de l'Allemagne le bruit que la symphonie en la mineur était l'œuvre d'un ivrogne. Oui, bien sûr, cet homme était ivre. Mais avec quoi ? Avec votre pouvoir et votre génie. « Moi, se dit-il, je suis Bacchus, qui presse le doux jus des raisins pour l'humanité. C’est moi qui donne aux gens une divine frénésie spirituelle. Je ne sais pas si Wagner a raison lorsqu’il affirme que Beethoven voulait dépeindre la fête dionysiaque dans le finale de sa symphonie (49). Dans cette gaieté tumultueuse de la foire, je vois particulièrement clairement ses traits flamands, tout comme je retrouve les traces de son origine dans la licence audacieuse du langage et des manières, qui constituent une si magnifique dissonance avec les mœurs d'un pays de discipline et d'obéissance. Symphonie en la mineur - pure sincérité, liberté, puissance. Il s'agit d'un gaspillage insensé de forces puissantes et inhumaines - un gaspillage sans aucune intention, mais pour le plaisir - le plaisir d'une rivière en crue qui est sortie de ses rives et inonde tout. La Huitième Symphonie n'est pas aussi grandiosement puissante, mais elle est encore plus extraordinaire, encore plus caractéristique d'un homme qui mêle la tragédie à l'humour et la force herculéenne aux farces et aux caprices d'un enfant (50).

1814 - l'apogée de la gloire de Beethoven. Lors du Congrès de Vienne, il est accueilli comme une célébrité européenne. Il participe activement aux festivités. Les têtes couronnées l'admiraient respectueusement et il acceptait fièrement leur culte, comme il se vantera plus tard auprès de Schindler.

La Guerre d'Indépendance inspire Beethoven. En 1813, il écrit la symphonie « La Victoire de Wellington » et, au début de 1814, le chant choral militant « La Renaissance de l'Allemagne » (« Germanias Wiedergeburt »). Le 29 novembre 1814, en présence de têtes couronnées, il dirigea la cantate patriotique « Le Moment glorieux » (« Der glorreiche Augenblick »). En 1815, il compose un chœur pour la prise de Paris « C'est fini ! (« Es ist vollbracht ! »). Ces œuvres, par hasard, contribuèrent à sa renommée plus que toutes ses autres œuvres. Une gravure de Blasius Hefel d'après un dessin du Français Letron et un masque sévère sculpté de son visage par Franz Klein en 1812 nous montrent une image vivante de Beethoven tel qu'il était lors du Congrès de Vienne. Et le trait dominant de cette face de lion aux mâchoires serrées, aux plis de rage et de chagrin, c'est la volonté, la volonté napoléonienne. Vous reconnaîtrez celui qui disait de Napoléon après Iéna : « Quel dommage que je ne connaisse pas les affaires militaires comme je connais la musique ! Je l'aurais cassé ! Mais son royaume n'était pas de ce monde. « Mon royaume est là, dans l'éther » (« Mein Reich ist in der Luft ») (51), écrit-il à Franz von Brunswick.

Après cette heure de gloire vient le moment le plus triste et le plus douloureux de sa vie.

Beethoven n'a jamais aimé Vienne. Un génie aussi fier et libre ne pouvait se sentir à l'aise dans cette ville tout à fait fausse, saturée de médiocrité laïque, que Wagner a si cruellement stigmatisée de sa clairvoyance (52). Beethoven profite de n’importe quelle excuse pour sortir d’ici ; vers 1808, il faillit quitter l'Autriche et s'installer à la cour de Jérôme Bonaparte, roi de Westphalie (53). Mais à Vienne, il y avait encore plus de place pour la musique et, il faut l'admettre, il y avait toujours de nobles amoureux qui pouvaient ressentir la grandeur de Beethoven et sauver leur patrie de la honte que la perte de Beethoven aurait été pour l'Autriche. . En 1809, trois des nobles les plus riches de Vienne - l'archiduc Rudolf, élève de Beethoven, le prince Lobkowitz et le prince Kinski - acceptèrent de lui verser conjointement une pension annuelle de quatre mille florins, à la seule condition qu'il reste en Autriche. « Puisqu'il est prouvé, déclaraient-ils, qu'un homme ne peut se consacrer entièrement à l'art que s'il est affranchi de toutes préoccupations matérielles, et qu'à cette condition seulement il peut créer de grandes œuvres qui constituent la véritable gloire de l'art, nous , soussignés, ont accepté la décision de mettre Ludwig van Beethoven à l’abri du besoin et d’éliminer ainsi les obstacles vils qui pourraient empêcher son génie de s’épanouir.

Malheureusement, ces obligations sont restées essentiellement sur le papier. La subvention a été versée de manière extrêmement négligente et a rapidement été complètement supprimée. À propos, le caractère même de Vienne a changé après le Congrès de Vienne de 1814. La société a été distraite de l'art par la politique, le goût musical a été gâté par l'italianisme, la mode a été gouvernée par Rossini et elle a déclaré Beethoven un pédant (54). Les amis et mécènes de Beethoven se dispersent et certains meurent : le prince Kinski en 1812, Lichnovsky en 1814, Lobkowitz en 1816. Razumovsky, pour qui Beethoven a écrit ses étonnants carpartets, op. 59, donne son dernier concert en février 1815. La même année, Beethoven se dispute avec Stefan von Bröning, ami d'enfance et frère d'Eleanor (55 ans). Désormais, il est seul (56).

« Je n'ai plus d'amis et je suis seul au monde », écrit-il dans ses notes et 1816.

Sa surdité est devenue totale (57). Depuis l'automne 1815, il communique avec les gens uniquement par écrit. Le plus ancien de ses Carnets de conversation remonte à 1816 (58). L'histoire tragique de Schindler à propos de la représentation de « Fidelio » en 1822 est connue : « Beethoven souhaitait se comporter correctement lors de la répétition générale... Dès le duo du premier acte, il devint évident qu'il n'entendait absolument rien de ce qui se passait. scène. Il ralentit sensiblement le rythme, et pendant que l'orchestre suivait sa baguette, les chanteurs, sans y prêter attention, allaient de l'avant. Il y avait de la confusion. Umlauf, qui dirigeait habituellement l'orchestre, a suggéré que la répétition soit suspendue pendant une minute, sans en expliquer les raisons. Il échange ensuite quelques mots avec les chanteurs et la répétition reprend. Mais la confusion recommença. J'ai dû encore faire une pause. Il était bien évident qu’il était impossible de continuer sous la direction de Beethoven, mais comment lui faire comprendre cela ? Personne n’a eu le courage de lui dire : « Va-t’en, pauvre infirme, tu ne sais pas conduire. » Beethoven, alarmé et confus, se retournait à droite, à gauche, essayant de lire à l'expression de leurs visages ce qui s'était passé et de comprendre pourquoi il y avait un accroc ; Le silence règne de tous côtés. Soudain, il m'a appelé d'une voix autoritaire, exigeant que je vienne à lui. Alors que je m'approchais, il m'a tendu son cahier et m'a fait signe d'écrire. J’ai écrit : « Je vous en supplie, ne continuez pas, je vous expliquerai pourquoi à la maison. » D’un bond, il s’est retrouvé à terre en me criant : « Partons vite ! Il courut chez lui et, épuisé, se jeta sur le canapé, cachant son visage dans ses mains. Et il resta ainsi jusqu'au déjeuner. A table, je ne parvenais pas à lui tirer un mot ; il avait l'air complètement vaincu, la souffrance la plus profonde était inscrite sur son visage. Après le déjeuner, alors que j'étais sur le point de partir, il m'a retenu en me disant qu'il ne voulait pas être seul. Puis, quand nous nous sommes dit au revoir, il m'a demandé de l'emmener chez le médecin, qui était célèbre comme spécialiste des maladies de l'oreille... Pendant tout le temps que j'ai rencontré par la suite avec Beethoven, je ne me souviens pas d'un seul jour qui puisse être comparé avec ce jour fatidique un jour de novembre... Beethoven fut blessé au cœur même, et l'impression de cette scène terrible ne s'effaça de lui qu'à sa mort » (59).

Deux ans plus tard, le 7 mai 1824, dirigeant la « Symphonie avec chœurs » (ou plutôt, comme c'était au programme, « participant à la direction du concert »), il n'entendit pas du tout le bruit enthousiaste qui se leva dans la salle ; il ne s'en aperçut que lorsqu'un des chanteurs lui prit la main et le tourna vers le public - et alors il vit soudain que tout le monde s'était levé de son siège, agitant son chapeau et applaudissant. Un voyageur anglais, un certain Russell, l'a vu au piano en 1825 et dit que lorsque Beethoven est passé au pianissimo, les touches ne sonnaient pas du tout, mais dans le silence complet qui a suivi, il était impossible de s'arracher à son visage, de ses doigts tendus, qui à eux seuls trahissaient toute la force de l'excitation qui l'étreignait.

Coupé des gens comme un mur (60), il ne trouvait de réconfort que dans la nature. « Elle était sa seule confidente », se souvient Teresa von Brunswik. La nature était son refuge. Charles Neate, qui l'a connu en 1815, dit qu'il n'a jamais vu un homme qui aimait si tendrement les fleurs, les nuages, la nature (61), qu'il semblait y vivre. « Personne au monde ne peut aimer la campagne autant que moi », écrit Beethoven. «Je peux aimer un arbre plus qu'une personne…» À Vienne, il se promenait chaque jour hors de la ville. Dans le village, de l'aube à la nuit, il errait seul sans chapeau - aussi bien sous la chaleur que sous la pluie. "Omnipotent! - Je suis heureux dans les forêts, - Je suis heureux dans les forêts, où chaque arbre parle de toi. - Mon Dieu, quelle splendeur ! « Dans ces forêts, dans ces vallées – là, en paix – je peux vous servir. »

Son esprit troublé y trouva des moments de calme (62e). Beethoven était constamment en proie à des soucis financiers. En 1818, il écrit : « J’ai atteint une pauvreté presque complète et en même temps je dois prétendre que je ne manque de rien. » Et aussi : « Sonate, op. 106, a été écrit sur un morceau de pain. Spohr raconte qu'il était souvent obligé de rester à la maison à cause de chaussures déchirées. Il avait de grosses dettes envers les éditeurs et ses œuvres ne lui rapportaient rien. La Messe en ré, pour laquelle des abonnements étaient annoncés, n'attira que sept abonnés (et pas un seul musicien parmi eux) (63). Il reçut au plus trente ou quarante ducats pour ses étonnantes sonates, et chacune d'elles lui coûta trois mois de travail. Sur ordre du prince Golitsyne, il écrivit des quatuors op. 127, 130, 132 ; De toutes ses œuvres, celles-ci sont peut-être les plus profondes, écrites avec le sang du cœur. Golitsyn ne lui a rien payé pour eux. Beethoven était épuisé sous le poids de lourds soucis quotidiens : litiges interminables sur le paiement de la pension qui lui était due, ennuis liés à la garde de son neveu, le fils de son frère Karl, décédé de consommation en 1815.

Il a transmis à ce garçon toute la soif d'affection qui remplissait son cœur. Mais là aussi, une grave déception l'attendait. Il semblait qu'une providence bienveillante veillait à ce que les ennuis qui frappaient Beethoven ne se tarissent jamais, afin que son génie ne manque jamais de nourriture. Au début, j'ai dû me battre pour le petit Karl avec sa mère indigne, qui tentait d'éloigner son fils de Beethoven.

« Oh mon Dieu, écrit-il, tu es ma forteresse et ma protection, mon seul refuge ! Vous lisez dans les profondeurs cachées de mon âme et savez combien je souffre, obligé de faire souffrir les gens qui veulent m'enlever mon Karl, mon trésor ! (64) Écoutez-moi, étant dont je ne connais pas le nom, condescendez au plaidoyer enflammé de la plus malheureuse de vos créations !

"Oh mon Dieu! Aide-moi! Vous voyez, je suis abandonné de tous parce que je ne veux pas accepter le mensonge ! Écoutez la prière que je vous offre, pour qu'au moins à l'avenir je puisse vivre avec mon Karl !.. Ô destin cruel, destin inexorable ! Non, non, mon malheur n’aura pas de fin !

Et puis ce neveu tant aimé s'est montré indigne de la confiance de son oncle. La correspondance de Beethoven avec lui est pleine de chagrin et d'indignation, elle rappelle la correspondance de Michel-Ange avec ses frères, mais en plus naïve et touchante.

« Est-ce que je suis vraiment encore une fois récompensé pour tout et cette fois avec la plus vile ingratitude ? Eh bien, si les liens qui nous unissent doivent être dissous, qu’il en soit ainsi ! Toutes les personnes impartiales qui l'apprendront se détourneront de vous... Si l'accord qui nous lie vous pèse, Dieu aie pitié, que son commandement s'accomplisse - je vous laisse à la volonté de la Providence ; J'ai fait tout ce que je pouvais; Je suis prêt à comparaître devant le juge éternel... » (65).

« Vous êtes tellement gâté que cela ne vous ferait pas de mal d'essayer enfin de devenir simple et véridique. Mon cœur a tellement souffert à cause de ton comportement hypocrite à mon égard qu'il m'est difficile de l'oublier... Dieu sait, je rêve seulement d'être le plus loin possible de toi, et de ce malheureux frère, et de tout cela dégoûtant famille.. Je ne peux plus te faire confiance. Et il signe : « Malheureusement, ton père, ou plutôt pas ton père » (66).

Mais cela est immédiatement suivi du pardon :

"Cher fils! Oublions tout, retourne dans mes bras, tu n'entendras pas un seul mot cruel de ma part... Je t'accepterai avec le même amour. Nous discuterons amicalement de tout ce qui doit être fait pour votre avenir. Voici ma parole d'honneur : pas un seul reproche ! A quoi bon faire des reproches ? Croyez que les soins et l'aide les plus cordiaux d'une âme aimante vous attendent. Reviens - reviens et accroche-toi à la poitrine de ton père. - Beethoven. "Viens maintenant, dès que tu auras reçu cette lettre, reviens." Et sur l'enveloppe à côté de l'adresse en français : « Si tu ne reviens pas, tu me tueras sûrement » (67).

« Ne me mens pas, supplie-t-il, sois toujours mon fils bien-aimé ! Quelle terrible dissonance, me récompensez-vous vraiment par l'hypocrisie, alors qu'ils essaient de me convaincre de tout le fond de votre cœur d'adhérer au seul vrai chemin de la bonté et de la justice ? Votre fidèle et bon père" (68).

Beethoven nourrissait de nombreux rêves sur l'avenir de son neveu, un jeune homme qui ne manquait pas de capacités, et envisageait de lui donner une éducation universitaire, mais il dut accepter le fait que le jeune Karl deviendrait un homme d'affaires. Karl errait dans les casinos et contractait des dettes.

Un triste phénomène, cependant, peut être observé beaucoup plus souvent qu'on ne le pense - la grandeur morale de l'oncle non seulement n'a pas eu d'effet bénéfique sur son neveu, mais a au contraire eu un effet néfaste sur lui, aigrissant le un jeune homme; il se révolta avec colère, comme en témoigne la terrible confession suivante dans laquelle se révéla cette âme basse : « Je suis devenu pire parce que mon oncle voulait me rendre meilleur. » C'est arrivé au point qu'à l'été 1826, il a tenté de se suicider, mais a survécu. Mais Beethoven a failli mourir ; il ne s'est jamais remis de ce terrible choc (69). Karl s'est rétabli et a vécu, continuant à tourmenter Beethoven, dont il était dans une certaine mesure responsable de la mort ; il n'était même pas présent aux derniers instants de son oncle. « Dieu ne m'a jamais abandonné », écrivait Beethoven à son neveu quelques années avant sa mort. "Il y aura toujours quelqu'un qui me fermera les yeux." Mais cet homme n’était pas celui qu’il appelait son fils (70).

Ainsi, du fond même de la douleur, Beethoven décida de glorifier la Joie.

C'était le plan de toute une vie. Il le portait depuis 1792, à Bonn (71). Toute sa vie, Beethoven a rêvé de chanter la Joie et de couronner par ce chant l’une de ses œuvres majeures. Toute sa vie, il a cherché et n'a pas trouvé la forme exacte d'un tel hymne, il a pensé à une œuvre qui conviendrait à cela. Même pour la Neuvième Symphonie, il n’avait pas encore pris sa décision définitive. Jusqu'au dernier moment, il songea à reporter l'« Hymne à la joie » jusqu'à la Dixième ou la Onzième Symphonie. Il convient de noter que la Neuvième Symphonie ne s’appelle pas, comme on le dit souvent, « Symphonie avec chœurs », mais « Symphonie avec chœur final d’une Ode à la joie ». Elle aurait pu et a presque eu une fin différente. En juillet 1823, Beethoven songe encore à lui donner un finale instrumental, qui trouve alors place dans le quatuor op. 132. Czerny et Sonleitner assurent même que même après la première représentation (en mai 1824), Beethoven n'avait pas encore abandonné cette pensée.

L’introduction du chœur dans la symphonie présenta de très grandes difficultés techniques, comme le montrent les cahiers de Beethoven, gardant trace de nombreuses tentatives d’introduire les voix d’une manière ou d’une autre, tantôt à un moment ou un autre de l’évolution de l’œuvre. En marge de l’esquisse de la deuxième mélodie de l’adagio (72), il écrit : « C’est peut-être ici l’endroit où le chœur peut entrer. » Mais il ne pouvait se résoudre à se séparer de son fidèle orchestre. « Lorsqu’une pensée me vient à l’esprit, dit-il, je l’entends toujours dans l’instrument et non dans la voix. » Il retarde donc jusqu'au dernier moment possible le moment de l'entrée des voix et donne même d'abord aux instruments non seulement les récitatifs du finale (73), mais même le thème même de la Joie.

Mais il faut prendre du recul encore plus loin pour trouver une explication à ces fluctuations et retards ; leur raison est plus profonde. Ce malade, toujours tourmenté par le chagrin, rêvait constamment de chanter le triomphe de la Joie. Et d'année en année, il ajournait son projet ; Beethoven était encore et encore capturé par un tourbillon de passions, de tourments et opprimé par la tristesse. Ce n'est que le dernier jour qu'il réalisa son plan. Et avec quelle grandeur !

Au moment où le thème de la Joie entre pour la première fois, l'orchestre se tait aussitôt, un silence soudain règne ; C’est ce qui donne à l’introduction de la voix un caractère si mystérieux et céleste. Et en fait, ce sujet est une divinité. La joie descend du ciel, entourée d'un calme surnaturel ; son souffle léger guérit Godresti ; Son premier souffle est si doux, lorsqu’il se glisse dans le cœur, le guérissant, que, comme l’ami de Beethoven, « on a envie de pleurer quand on voit ces yeux doux ». Puis, lorsque le thème passe aux voix, il apparaît d'abord dans la basse, stricte et quelque peu contrainte. Mais peu à peu la Joie prend possession de tout l'être. C'est la victoire, c'est la guerre contre la souffrance. Et voici la marche en marche, les régiments bougent - la voix enflammée du ténor résonne, interrompue par l'excitation, toutes ces pages tremblantes, d'où semble sortir le souffle de Beethoven lui-même, et on entend le rythme de sa respiration et ses appels inspirés lorsqu'il se précipitait à travers les champs, composant sa symphonie, saisi d'une frénésie démoniaque, comme le vieux roi Lear lors d'une tempête. La réjouissance militante laisse place à l'extase religieuse, puis s'installe une orgie sacrée, la folie de l'amour. Le genre humain tout entier, tremblant, lève les mains au ciel, se précipite vers la Joie, la serre contre son cœur.

La création du titan a vaincu la médiocrité du public. La frivolité de Vienne fut momentanément désarmée. Après tout, le maître de ses pensées était Rossini, l’opéra italien. Beethoven, humilié et déprimé, envisageait de s'installer à Londres et d'y interpréter sa Neuvième Symphonie. Et pour la deuxième fois, comme en 1809, plusieurs amis nobles se tournèrent vers lui pour lui demander de ne pas quitter leur patrie. « Nous savons, disaient-ils, que vous avez écrit une nouvelle œuvre de musique religieuse (74), dans laquelle vous avez exprimé les sentiments que vous inspire votre foi profonde. Cette lumière surnaturelle qui imprègne votre grande âme illumine également vos créations. Nous savons d'ailleurs que la couronne de vos grandes symphonies était ornée d'une autre fleur immortelle... Votre silence au cours de ces dernières années a attristé tous ceux dont le regard était dirigé vers vous (75). Tout le monde pensait avec tristesse qu'un homme marqué du sceau du génie, si élevé parmi les mortels, restait dans un silence complet, tandis que les musiques étrangères cherchaient à germer sur notre sol et à noyer les œuvres de l'art allemand. De Toi seul, la nation attend une nouvelle vie, de nouveaux lauriers et un nouveau royaume de vérité et de beauté, malgré le changement de mode... Donne-nous l'espoir de voir bientôt l'accomplissement de nos désirs... Et que le printemps qui approche fleurisse doublement grâce à vos dons - tant pour nous que pour la paix dans tout ! (76). Ce noble discours montre combien était grand le pouvoir de Beethoven, non seulement dans un sens artistique, mais aussi dans un sens moral, sur le peuple élu d'Autriche. Voulant glorifier le génie de Beethoven, ses connaisseurs se souviennent d'abord non de la science, ni de l'art, mais de la foi (77).

Beethoven fut profondément ému par ce discours. Il est resté. Le 7 mai 1824 eut lieu à Vienne la première représentation de la Messe en ré et de la Neuvième Symphonie. Le succès fut triomphal, frisant l’ébranlement des fondations. Lorsque Beethoven apparaissait, il était accueilli par cinq applaudissements, alors que dans ce pays d'étiquette, la famille impériale n'était censée être saluée que par trois applaudissements. Il a fallu l'intervention de la police pour mettre fin aux applaudissements. La symphonie a provoqué un délice frénétique. Beaucoup pleuraient. Beethoven est tombé inconscient sous le choc après le concert ; il a été emmené à Schindler. Et il resta là, à moitié inconscient, habillé, sans manger ni boire, toute la nuit et une partie de la journée suivante. Mais le triomphe fut éphémère et ne produisit pratiquement aucun résultat. Le concert n’a rien apporté à Beethoven ! Il n'y a eu aucun changement dans sa situation financière difficile. Il est resté le même mendiant, malade (78), solitaire, mais vainqueur (79) - vainqueur de la médiocrité humaine, vainqueur de son propre destin, vainqueur de sa souffrance. « Pour le bien de votre art, sacrifiez, sacrifiez toujours, les bagatelles du quotidien. Dieu est au-dessus de tout ! (« Ô Gott über alles »).

Ainsi, il a atteint l’objectif pour lequel il s’était efforcé toute sa vie. Il a maîtrisé Joy. Saura-t-il rester sur ce sommet de l'esprit, d'où il a piétiné les tempêtes ? Bien sûr, il y avait des jours – et souvent – ​​où le vieux chagrin reprenait possession de lui. Bien entendu, les derniers quatuors de Beethoven sont remplis d’une étrange obscurité. Et pourtant, la victoire de la Neuvième Symphonie a apparemment laissé dans son âme une marque jubilatoire. Ses projets pour l'avenir : (80) Dixième Symphonie (81), Ouverture à la mémoire de Bach, musique pour « Mélusine » de Grillparzer (82), pour « Odyssée » de Kerner, pour « Faust » de Goethe (83), musique biblique oratorio « Saül et David » . Tout cela témoigne que son esprit est attiré par la clarté puissante des grands maîtres allemands anciens : Bach et Haendel, et plus encore par la lumière de midi, le sud de la France et cette Italie qu'il rêvait tant d'errer (84).

Le Dr Spiller, qui l'a vu en 1826, dit qu'il a commencé à paraître joyeux et joyeux. L'année où Grillparzer lui parle pour la dernière fois, c'est Beethoven qui inspire la gaieté au poète abattu. « Ah », dit le poète, « si seulement j'avais un millième de ta force et de ton courage ! » Les temps étaient cruels, la réaction monarchique supprimait les esprits. "La censure m'étrangle", a déploré Grillparzer, "je dois fuir en Amérique du Nord si vous voulez parler et penser librement." Mais aucune puissance ne pouvait imposer de liens à la pensée de Beethoven. « Les mots sont enchaînés, mais heureusement les sons sont encore libres », lui écrit le poète Kufner. Beethoven est une voix grande et libre, peut-être la seule à cette époque à exprimer la pensée allemande. Et il l'a ressenti lui-même. Et il parlait souvent de son devoir d'agir avec les forces de son art « pour le bien de l'humanité souffrante », pour le bien de « l'humanité future » (« der künftigen Menschheit »), pour son bien, pour lui inspirer du courage, pour le réveiller de son hibernation, pour fustiger sa lâcheté. « Notre époque, écrit-il à son neveu, a besoin d’esprits puissants pour fouetter ces pathétiques salopes qu’on appelle les âmes humaines. » Le Dr Müller dit en 1827 que « Beethoven exprimait toujours ouvertement ses opinions sur le gouvernement, la police, l'aristocratie, même dans les lieux publics » (85). La police le savait, mais tolérait ses attaques et ses moqueries comme des excentricités inoffensives de rêveur et ne touchait pas à l'homme qui étonnait le monde entier par son génie (86).

Aucune force ne pouvait donc briser cet esprit indomptable, un esprit qui semblait se moquer même de la souffrance. La musique écrite ces dernières années, malgré les circonstances les plus douloureuses (87) dans lesquelles elle a été créée, prend une toute nouvelle teinte d'ironie, une sorte d'arrogance héroïque et jubilatoire y résonne. Quatre mois avant sa mort, en novembre 1826, il achève sa dernière pièce, un nouveau finale pour quatuor, op. 130, très joyeux. Mais, à vrai dire, ce plaisir est un plaisir inhabituel. Soit c'est un rire brusque et bilieux, - se souvient Moscheles, - soit c'est un sourire bouleversant, dans lequel il y a tant de souffrance vaincue ! Mais quoi qu’il en soit, c’est un gagnant. Il ne croit pas à la mort. Pendant ce temps, elle se rapprochait. Fin novembre 1826, il attrapa un rhume et tomba malade d'une pleurésie. Il tomba malade à son retour à Vienne d'un voyage entrepris en hiver pour organiser les affaires de son neveu (88). Ses amis étaient loin. Il a demandé à son neveu d'amener le médecin. Ce scélérat a oublié la mission et ne s'en est rendu compte que deux jours plus tard. Le médecin est arrivé trop tard et a mal traité Beethoven. Pendant trois mois, son corps héroïque combattit la maladie. Mais le 3 janvier 1827, il fait un testament, faisant de son neveu bien-aimé l'unique héritier. Il se souvient de ses chers amis du Rhin et écrit même à Wegeler : « … Comme j'aimerais vous parler ! Mais je suis trop faible. Tout ce que je peux faire, c'est te serrer dans mes bras et t'embrasser dans mon esprit – dans mon cœur – toi et ton Lorchen. Les derniers instants de sa vie auraient été éclipsés par la pauvreté sans l'aide généreuse de certains de ses amis anglais. Il est devenu complètement doux et patient (89). Confiné sur son lit de mort, après trois opérations, en attendant la quatrième (90), le 17 février 1827, il écrit avec un calme absolu d'esprit : « Je prends patience et je pense : tout malheur apporte du bien. »

Cette bénédiction fut la délivrance, « la fin de la comédie », comme il le disait en mourant, et nous dirons : la tragédie de sa vie.

Il est mort au cours d'un orage - une terrible tempête de neige - au milieu des coups de tonnerre. La main de quelqu'un d'autre lui ferma les yeux (91) (26 mars 1827).

Cher Beethoven ! Beaucoup de gens ont loué sa grandeur en tant qu'artiste. Mais il est bien plus que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art moderne. Il est le plus grand, le meilleur ami de tous ceux qui souffrent et luttent. Lorsque nous pleurons les malheurs de notre monde, il vient à nous, comme il est venu autrefois vers une malheureuse mère qui avait perdu son fils, s'est assis au piano et l'a consolé sans un mot, en pleurant, avec une chanson qui adoucissait la douleur. Et quand nous sommes accablés par la fatigue dans notre lutte continue, souvent infructueuse, contre des vertus trop petites et des vices tout aussi petits, quelle bénédiction indicible est de plonger dans cet océan vivifiant de volonté et de foi ! Il nous contamine de la valeur, de ce bonheur de la lutte (92), de ce ravissement que donne la conscience que Dieu est vivant en vous. Il semble que dans sa communication horaire et constante avec la nature (93), il semblait avoir absorbé ses pouvoirs les plus intimes. Grillparzer, qui vénérait Beethoven avec une sorte de crainte respectueuse, dit de lui : « Il a atteint cette limite dangereuse où l’art se confond avec les éléments, sauvages et capricieux. » Et Schumann écrit à propos de la Symphonie en do mineur : « Peu importe combien vous l'écoutez, elle vous choque toujours par sa puissance, comme ces phénomènes naturels qui, aussi souvent qu'ils se répètent, nous remplissent toujours d'un sentiment de horreur et étonnement. Schindler, avec qui Beethoven a été le plus franc, a écrit : « Il a maîtrisé l’esprit de la nature. » En effet, Beethoven est une force de la nature ; et un spectacle vraiment grandiose est cette bataille de la force élémentaire avec le reste de la nature.

Toute sa vie est comme un jour de tempête. Au début, une matinée jeune et transparente. Un souffle de langueur à peine perceptible. Mais déjà dans l'air immobile, il y a une sorte de menace cachée, un pressentiment lourd, et soudain d'énormes ombres se précipitent rapidement, un rugissement menaçant se fait entendre, se fondant en écho dans un silence terrible et tendu, des rafales de vent furieuses de la « Symphonie héroïque » » et la Symphonie en do mineur. Et pourtant, la clarté du jour ne faiblit pas. La joie reste la joie ; dans le chagrin, il y a toujours de l'espoir. Mais ensuite viennent les dixièmes années - l'équilibre mental est perturbé. Une lumière menaçante se répand. Les pensées les plus brillantes sont enveloppées par une sorte de brume brumeuse, elle se dissipe, surgit à nouveau, obscurcissant le cœur de son jeu confus et volontaire ; souvent une pensée musicale semble se noyer dans ce brouillard, émerge une fois, deux fois, puis disparaît complètement, et ce n'est que dans le finale qu'elle éclate soudainement dans un tourbillon de colère. Même la gaieté prend un caractère sarcastique et frénétique. Une sorte de délire fébrile, une sorte de poison se mêle à tous les sentiments (94). Un orage se développe à l'approche de la soirée. Et maintenant de gros nuages, sillonnés d'éclairs, noirs comme la nuit, gonflés d'orages - le début du Neuvième. Soudain, au milieu d'un ouragan, les ténèbres sont déchirées, la nuit est balayée du ciel - et un jour clair nous est rendu par sa volonté...

Quelle conquête peut se comparer à celle-ci ? Quelle bataille de Bonaparte, quel soleil d'Austerlitz peut rivaliser en gloire avec ce travail surhumain, avec cette victoire, la plus radieuse de toutes que l'esprit ait jamais remportée ? Souffrant, mendiant, faible, solitaire, incarnation vivante du chagrin, lui, à qui le monde refuse la joie, crée lui-même la Joie pour la donner au monde. Il le forge à partir de sa souffrance, comme il le dit lui-même avec ces paroles fières qui transmettent l'essence de sa vie et sont la devise de toute âme héroïque :

La joie à travers la souffrance.
Par Leiden Freude (95).

Ludwig Van Beethoven est un célèbre compositeur sourd qui a créé 650 œuvres musicales reconnues comme des classiques mondiaux. La vie d'un musicien talentueux est marquée par une lutte constante contre les difficultés et l'adversité.

Enfance et jeunesse

Durant l'hiver 1770, Ludwig van Beethoven est né dans un quartier pauvre de Bonn. Le baptême du bébé a eu lieu le 17 décembre. Le grand-père et le père du garçon se distinguent par leur talent de chanteur et travaillent donc dans la chapelle de la cour. Les années d’enfance d’un enfant peuvent difficilement être qualifiées de heureuses, car un père constamment ivre et une existence misérable ne contribuent pas au développement du talent.

Ludwig se souvient avec amertume de sa propre chambre, située dans le grenier, où se trouvaient un vieux clavecin et un lit en fer. Johann (père) s'enivrait souvent jusqu'à perdre connaissance et battait sa femme, éliminant ainsi son mal. Mon fils a également été battu de temps en temps. Maman Maria aimait profondément le seul enfant survivant, chantait des chansons au bébé et égayait du mieux qu'elle pouvait le quotidien gris et sans joie.

Ludwig a montré très tôt des capacités musicales, ce que Johann a immédiatement remarqué. Envieux de la renommée et du talent dont le nom tonne déjà en Europe, il décide de faire naître un génie similaire de son propre enfant. Aujourd’hui, la vie du bébé est remplie de leçons épuisantes de piano et de violon.

Le père, découvrant le talent du garçon, l'obligea à pratiquer simultanément 5 instruments : orgue, clavecin, alto, violon, flûte. Le jeune Louis passait des heures à écouter de la musique. La moindre erreur était punie par la flagellation et les coups. Johann a invité des professeurs chez son fils, dont les cours étaient pour la plupart médiocres et peu systématiques.

L'homme cherchait à enseigner rapidement les concerts à Ludwig dans l'espoir de percevoir des redevances. Johann a même demandé une augmentation de salaire au travail, promettant de placer son fils surdoué dans la chapelle de l'archevêché. Mais la famille ne vivait pas mieux, car l'argent était dépensé en alcool. A l'âge de six ans, Louis, poussé par son père, donne un concert à Cologne. Mais les frais perçus se sont avérés minimes.

Grâce au soutien de sa mère, le jeune génie commence à improviser et à prendre des notes sur ses propres œuvres. La nature a généreusement doté l'enfant de talent, mais son développement a été difficile et douloureux. Ludwig était tellement immergé dans les mélodies créées dans son esprit qu'il ne pouvait pas sortir seul de cet état.

En 1782, Christian Gottloba est nommé directeur de la chapelle de la cour et devient le professeur de Louis. L’homme a entrevu le talent du jeune homme et a commencé à l’éduquer. Conscient que les compétences musicales ne permettent pas un développement complet, il inculque à Ludwig l'amour de la littérature, de la philosophie et des langues anciennes. , deviennent les idoles du jeune génie. Beethoven étudie avec impatience les œuvres et Haendel, rêvant de travailler avec Mozart.

Le jeune homme visite pour la première fois la capitale musicale de l'Europe, Vienne, en 1787, où il rencontre Wolfgang Amadeus. Le célèbre compositeur, ayant entendu les improvisations de Ludwig, était ravi. Au public étonné, Mozart a déclaré :

« Gardez les yeux sur ce garçon. Un jour, le monde parlera de lui.

Beethoven s’est mis d’accord avec le maestro sur plusieurs cours qui ont dû être interrompus en raison de la maladie de sa mère.

De retour à Bonn et enterrant sa mère, le jeune homme plonge dans le désespoir. Ce moment douloureux de sa biographie a eu un impact négatif sur le travail du musicien. Le jeune homme est obligé de s'occuper de ses deux jeunes frères et de supporter les pitreries ivres de son père. Le jeune homme s'est tourné vers le prince pour obtenir une aide financière, qui a attribué à la famille une allocation de 200 thalers. Le ridicule des voisins et l'intimidation des enfants ont grandement blessé Ludwig, qui a déclaré qu'il sortirait de la pauvreté et gagnerait de l'argent grâce à son propre travail.

Le jeune homme talentueux a trouvé à Bonn des mécènes qui lui ont offert un accès gratuit aux réunions et salons musicaux. La famille Breuning a pris la garde de Louis, qui a enseigné la musique à leur fille Lorchen. La jeune fille a épousé le Dr Wegeler. Jusqu'à la fin de sa vie, l'enseignant entretient des relations amicales avec ce couple.

Musique

En 1792, Beethoven se rend à Vienne, où il trouve rapidement des amis et des mécènes. Pour améliorer ses compétences en musique instrumentale, il se tourne vers lui, à qui il apporte ses propres œuvres pour les tester. La relation entre les musiciens n'a pas fonctionné tout de suite, car Haydn était agacé par l'étudiant obstiné. Le jeune homme prend ensuite des leçons auprès de Schenk et Albrechtsberger. Il perfectionne son écriture vocale avec Antonio Salieri, qui introduit le jeune homme dans le cercle des musiciens professionnels et des titrés.

Un an plus tard, Ludwig van Beethoven créait la musique de « l’Ode à la joie », écrite par Schiller en 1785 pour la loge maçonnique. Tout au long de sa vie, le maestro modifie l'hymne, s'efforçant d'obtenir un son triomphant de la composition. Le public n'entendit la symphonie, qui provoqua un ravissement frénétique, qu'en mai 1824.

Beethoven devient rapidement un pianiste à la mode à Vienne. En 1795, le jeune musicien fait ses débuts au salon. Après avoir joué trois trios avec piano et trois sonates de sa propre composition, il a charmé ses contemporains. Les personnes présentes ont noté le tempérament orageux de Louis, la richesse de son imagination et la profondeur de ses sentiments. Trois ans plus tard, l'homme est rattrapé par une terrible maladie: les acouphènes, qui se développent lentement mais sûrement.

Beethoven a caché sa maladie pendant 10 ans. Son entourage ne se rendait même pas compte que le pianiste commençait à devenir sourd, et ses erreurs et ses réponses étaient par inadvertance attribuées à la distraction et à l'inattention. En 1802, il rédige le « Testament de Heiligenstadt » adressé à ses frères. Dans l'ouvrage, Louis décrit sa propre souffrance mentale et son inquiétude pour l'avenir. L'homme ordonne que cette confession ne soit annoncée qu'après sa mort.

Dans la lettre au Dr Wegeler, il y a une ligne : « Je n'abandonnerai pas et je prendrai le destin à la gorge ! » L’amour de la vie et l’expression du génie s’expriment dans la charmante « Deuxième Symphonie » et trois sonates pour violon. Réalisant qu'il va bientôt devenir complètement sourd, il se met au travail avec enthousiasme. Cette période est considérée comme l'apogée de l'œuvre du brillant pianiste.

La « Symphonie pastorale » de 1808 se compose de cinq mouvements et occupe une place particulière dans la vie du maître. L'homme aimait se détendre dans les villages reculés, communiquer avec la nature et réfléchir à de nouveaux chefs-d'œuvre. Le quatrième mouvement de la symphonie s'intitule « Orage ». Storm", où le maître transmet l'émeute des éléments déchaînés, à l'aide du piano, des trombones et de la flûte piccolo.

En 1809, Ludwig reçut une proposition de la direction du théâtre municipal d’écrire un accompagnement musical pour le drame « Egmont » de Goethe. En signe de respect pour l’œuvre de l’écrivain, le pianiste a refusé toute récompense monétaire. L'homme écrivait de la musique en parallèle des répétitions de théâtre. L'actrice Antonia Adamberger a plaisanté avec le compositeur, lui avouant son manque de talent en chant. En réponse au regard perplexe, elle interpréta habilement l'air. Beethoven n'a pas apprécié l'humour et a dit sévèrement :

"Je vois que tu peux encore faire des ouvertures, alors je vais écrire ces chansons."

De 1813 à 1815, il écrivit moins d'œuvres, car il finit par perdre l'audition. Un esprit brillant trouve une issue. Louis utilise un fin bâton de bois pour « entendre » la musique. Une extrémité de la plaque est serrée avec les dents et l'autre est appuyée contre le panneau avant de l'instrument. Et grâce à la vibration transmise, il ressent le son de l'instrument.

Les compositions de cette période de vie sont remplies de tragédie, de profondeur et de signification philosophique. Les œuvres du plus grand musicien deviennent des classiques pour les contemporains et les descendants.

Vie privée

L'histoire personnelle du pianiste doué est extrêmement tragique. Ludwig était considéré comme un roturier parmi l'élite aristocratique et n'avait donc pas le droit de revendiquer des jeunes filles nobles. En 1801, il tombe amoureux de la jeune comtesse Julie Guicciardi. Les sentiments des jeunes n'étaient pas réciproques, puisque la jeune fille sortait simultanément avec le comte von Gallenberg, qu'elle épousa deux ans après leur rencontre. Le compositeur a exprimé le tourment de l'amour et l'amertume de la perte de sa bien-aimée dans la « Sonate au clair de lune », qui est devenue un hymne à l'amour non partagé.

De 1804 à 1810, Beethoven fut passionnément amoureux de Joséphine Brunswik, veuve du comte Joseph Deym. La femme répond avec enthousiasme aux avances et aux lettres de son ardent amant. Mais la romance s'est terminée sur l'insistance des proches de Joséphine, convaincus qu'un roturier ne serait pas un digne candidat pour une épouse. Après une rupture douloureuse, un homme propose par principe à Teresa Malfatti. Reçoit un refus et écrit la sonate chef-d'œuvre « Pour Elise ».

Les bouleversements émotionnels qu'il a vécus ont tellement bouleversé l'impressionnable Beethoven qu'il a décidé de passer le reste de sa vie dans un splendide isolement. En 1815, après la mort de son frère, il se retrouva impliqué dans une bataille juridique concernant la garde de son neveu. La mère de l'enfant a la réputation d'être une femme qui sort se promener, c'est pourquoi le tribunal a satisfait aux demandes du musicien. Il est vite devenu évident que Karl (neveu) avait hérité des mauvaises habitudes de sa mère.

L'oncle élève le garçon de manière stricte, essaie de lui inculquer l'amour de la musique et d'éradiquer la dépendance à l'alcool et au jeu. N'ayant pas d'enfants, l'homme n'a pas d'expérience dans l'enseignement et ne fait pas de cérémonie avec le jeune homme gâté. Un autre scandale amène l'homme à tenter de se suicider, sans succès. Ludwig envoie Karl à l'armée.

La mort

En 1826, Louis attrape un rhume et contracte une pneumonie. La maladie pulmonaire s'accompagnait de douleurs à l'estomac. Le médecin a mal calculé la posologie du médicament, de sorte que le malaise a progressé quotidiennement. L'homme est resté alité pendant 6 mois. À cette époque, Beethoven recevait la visite d'amis qui tentaient d'atténuer les souffrances du mourant.

Le talentueux compositeur décède à l'âge de 57 ans, le 26 mars 1827. Ce jour-là, un orage a fait rage devant les fenêtres et le moment de la mort a été marqué par un terrible coup de tonnerre. Lors de l’autopsie, il s’est avéré que le foie du capitaine s’était décomposé et que les nerfs auditifs et adjacents étaient endommagés. Beethoven est accompagné lors de son dernier voyage par 20 000 habitants et le cortège funèbre est dirigé par. Le musicien a été enterré au cimetière Waring de l'église Holy Trinity.

• À l'âge de 12 ans, il publie un recueil de variations pour instruments à clavier.
• Il est considéré comme le premier musicien à qui le conseil municipal attribue une allocation financière.
• A écrit 3 lettres d'amour à « l'Immortel Bien-Aimé », retrouvées seulement après la mort.
• Beethoven a écrit un seul opéra intitulé Fidelio. Il n’y a pas d’autres œuvres similaires dans la biographie du maître.
• La plus grande idée fausse des contemporains est que Ludwig a écrit les œuvres suivantes : « Musique des anges » et « Mélodie des larmes de pluie ». Ces compositions ont été créées par d'autres pianistes.
• Il appréciait l'amitié et aidait ceux qui en avaient besoin.
• Pourrait travailler sur 5 œuvres en même temps.
• En 1809, lorsqu'il bombarda la ville, il craignait de perdre l'audition à cause des explosions d'obus. Par conséquent, il s'est caché dans le sous-sol de la maison et s'est couvert les oreilles avec des oreillers.
• En 1845, le premier monument dédié au compositeur est inauguré à Beaune.
• La chanson des Beatles « Because » est basée sur la « Moonlight Sonata » jouée à l'envers.
• « Ode to Joy » a été désigné comme l’hymne de l’Union européenne.
• Décédé d'un empoisonnement au plomb dû à une erreur médicale.
• Les psychiatres modernes pensent qu'il souffrait de troubles bipolaires.
• Des photographies de Beethoven sont imprimées sur des timbres-poste allemands.

Œuvres musicales

Symphonies

• Premier do majeur op. 21 (1800)
• Deuxième ré majeur op. 36 (1802)
• Troisième Es-dur « Héroïque » op. 56 (1804)
• Quatrième si majeur op. 60 (1806)
• Cinquième do mineur op. 67 (1805-1808)
• Sixième fa-dur « Pastorale » op. 68 (1808)
• Septième la majeur op. 92 (1812)
• Huitième fa majeur op. 93 (1812)
• Neuvième ré mineur op. 125 (avec chœur, 1822-1824)

Ouvertures

• "Prométhée" de l'op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Léonora" n°1 op. 138 (1805)
• "Léonora" n°2 op. 72 (1805)
• "Léonora" n°3 op. 72a (1806)
• "Fidélio" op. 726 (1814)
• "Egmont" de l'op. 84 (1810)
• "Ruines d'Athènes" de l'op. 113 (1811)
• "Roi Stephen" de l'op. 117 (1811)
• "Anniversaire", op. 115 (18(4)
• « Consécration de la Maison » cf. 124 (1822)

Plus de 40 danses et marches pour orchestre symphonique et cuivres

Le contenu de l'article

BEETHOVEN, LUDWIG VAN(Beethoven, Ludwig van) (1770-1827), compositeur allemand, souvent considéré comme le plus grand compositeur de tous les temps. Son œuvre est classée à la fois dans le classicisme et le romantisme ; en fait, cela va au-delà de ces définitions : les œuvres de Beethoven sont avant tout une expression de sa personnalité géniale.

Origine. Enfance et jeunesse.

Beethoven est né à Bonn, probablement le 16 décembre 1770 (baptisé le 17 décembre). Outre le sang allemand, du sang flamand coulait également dans ses veines : le grand-père paternel du compositeur, également Ludwig, est né en 1712 à Malines (Flandre), fut chef de chœur à Gand et Louvain et s'installa en 1733 à Bonn, où il devint musicien de cour dans la chapelle de l'électeur-archevêque de Cologne . C'était un homme intelligent, un bon chanteur, un instrumentiste de formation professionnelle, il accéda au poste de chef d'orchestre de la cour et jouissait du respect de son entourage. Son fils unique Johann (les autres enfants sont morts en bas âge) chantait dans la même chapelle depuis son enfance, mais sa position était précaire, car il buvait beaucoup et menait une vie désordonnée. Johann a épousé Maria Magdalena Lime, la fille d'un cuisinier. Ils leur sont nés sept enfants, dont trois fils survivent ; Ludwig, le futur compositeur, était l'aîné d'entre eux.

Beethoven a grandi dans la pauvreté. Le père a bu son maigre salaire ; il a appris à son fils à jouer du violon et du piano dans l'espoir qu'il devienne un enfant prodige, un nouveau Mozart, et qu'il subvienne aux besoins de sa famille. Au fil du temps, le salaire du père a augmenté en prévision de l'avenir de son fils doué et travailleur. Malgré tout cela, le garçon n'avait pas confiance dans son utilisation du violon et, au piano (ainsi qu'au violon), il aimait improviser plus qu'améliorer sa technique de jeu.

La formation générale de Beethoven était aussi peu systématique que son éducation musicale. Dans ce dernier, cependant, la pratique joue un grand rôle : il joue de l'alto dans l'orchestre de la cour et se produit en tant qu'interprète sur des instruments à clavier, y compris l'orgue, qu'il parvient à maîtriser rapidement. K. G. Nefe, organiste de la cour de Bonn à partir de 1782, fut le premier véritable professeur de Beethoven (il traversa entre autres Clavier bien tempéré J.S. Bach). Les responsabilités de Beethoven en tant que musicien de cour se sont considérablement élargies lorsque l'archiduc Maximilien François est devenu électeur de Cologne et a commencé à se soucier de la vie musicale de Bonn, où se trouvait sa résidence. En 1787, Beethoven réussit à visiter Vienne pour la première fois, alors capitale musicale de l'Europe. Selon les récits, Mozart, après avoir écouté la pièce du jeune homme, aurait hautement apprécié ses improvisations et lui aurait prédit un grand avenir. Mais bientôt Beethoven dut rentrer chez lui : sa mère était mourante. Il restait le seul soutien de famille d'une famille composée d'un père dissolu et de deux jeunes frères.

Le talent du jeune homme, son avidité d'impressions musicales, sa nature ardente et réceptive attirent l'attention de certaines familles éclairées de Bonn, et ses brillantes improvisations au piano lui permettent d'entrer librement dans tous les rassemblements musicaux. La famille Breuning a surtout fait beaucoup pour lui, en prenant la garde du jeune musicien maladroit mais original. Le Dr F. G. Wegeler devint son ami de toujours et le comte F. E. G. Waldstein, son admirateur enthousiaste, réussit à convaincre l'archiduc d'envoyer Beethoven étudier à Vienne.

Veine. 1792-1802.

A Vienne, où Beethoven vint pour la deuxième fois en 1792 et où il resta jusqu'à la fin de ses jours, il trouva rapidement des amis titrés et des mécènes.

Les personnes qui ont rencontré le jeune Beethoven ont décrit le compositeur de vingt ans comme un jeune homme trapu, doté d'un penchant pour le panache, parfois impétueux, mais bon enfant et doux dans ses relations avec ses amis. Conscient de l'insuffisance de son éducation, il se rendit chez Joseph Haydn, une autorité viennoise reconnue dans le domaine de la musique instrumentale (Mozart était décédé un an plus tôt) et lui apporta pendant quelque temps des exercices de contrepoint pour le tester. Haydn, cependant, se désintéressa bientôt de cet étudiant obstiné et Beethoven, secrètement auprès de lui, commença à prendre des leçons de I. Schenck, puis de I. G. Albrechtsberger, plus approfondi. De plus, désireux d'améliorer son écriture vocale, il rend visite pendant plusieurs années au célèbre compositeur d'opéra Antonio Salieri. Bientôt, il rejoint un cercle qui réunit des amateurs titrés et des musiciens professionnels. Le prince Karl Lichnowsky introduisit le jeune provincial dans le cercle de ses amis.

La question de savoir dans quelle mesure l’environnement et l’air du temps influencent la créativité est ambiguë. Beethoven a lu les œuvres de F. G. Klopstock, l'un des prédécesseurs du mouvement Sturm und Drang. Il connaissait Goethe et vénérait profondément le penseur et poète. La vie politique et sociale de l'Europe à cette époque était alarmante : lorsque Beethoven arriva à Vienne en 1792, la ville était agitée par la nouvelle de la révolution en France. Beethoven acceptait avec enthousiasme les slogans révolutionnaires et louait la liberté dans sa musique. Le caractère volcanique et explosif de son œuvre est sans aucun doute l'incarnation de l'esprit de l'époque, mais seulement dans le sens où le caractère du créateur a été en quelque sorte façonné par cette époque. La violation audacieuse des normes généralement acceptées, la puissante affirmation de soi, l'atmosphère tonitruante de la musique de Beethoven - tout cela aurait été impensable à l'époque de Mozart.

Néanmoins, les premières œuvres de Beethoven suivent en grande partie les canons du XVIIIe siècle : cela s'applique aux trios (cordes et piano), aux sonates pour violon, piano et violoncelle. Le piano était alors l'instrument le plus proche de Beethoven ; dans ses œuvres pour piano, il exprimait avec la plus grande sincérité ses sentiments les plus intimes, et les mouvements lents de certaines sonates (par exemple, Largo e mesto de la sonate op. 10, n° 3) étaient déjà empreints de désir romantique. Sonate pathétique op. 13 est aussi une anticipation évidente des expériences ultérieures de Beethoven. Dans d'autres cas, son innovation a le caractère d'une invasion soudaine, et les premiers auditeurs l'ont perçue comme un arbitraire évident. Six quatuors à cordes op. 18 peut être considéré comme la plus grande réussite de cette période ; Beethoven n'était clairement pas pressé de publier, réalisant quels exemples d'écriture pour quatuor étaient laissés par Mozart et Haydn. La première expérience orchestrale de Beethoven est associée à deux concertos pour piano et orchestre (n° 1, do majeur et n° 2, si bémol majeur), créés en 1801 : lui non plus, apparemment, n'en était pas sûr, connaissant bien les grandes réalisations de Mozart dans ce genre. Parmi les premières œuvres les plus connues (et les moins provocatrices) figure le septuor op. 20 (1802). L'opus suivant, la Première Symphonie (publiée fin 1801), est la première œuvre purement orchestrale de Beethoven.

Surdité proche.

On ne peut que deviner dans quelle mesure la surdité de Beethoven a influencé son œuvre. La maladie s'est développée progressivement. Déjà en 1798, il se plaignait d'acouphènes ; il lui était difficile de distinguer les tons aigus et de comprendre une conversation menée à voix basse. Horrifié à l'idée de devenir un objet de pitié - un compositeur sourd, il a parlé de sa maladie à son ami proche Karl Amenda, ainsi qu'aux médecins, qui lui ont conseillé de protéger au maximum son audition. Il continue de circuler dans le cercle de ses amis viennois, participe à des soirées musicales et compose beaucoup. Il réussit si bien à cacher sa surdité que jusqu'en 1812, même les personnes qui le rencontraient souvent ne se doutaient pas de la gravité de sa maladie. Le fait qu'au cours d'une conversation il réponde souvent de manière inappropriée était attribué à une mauvaise humeur ou à une distraction.

À l'été 1802, Beethoven se retira dans la banlieue tranquille de Vienne – Heiligenstadt. Un document étonnant y est apparu : le « Testament de Heiligenstadt », la douloureuse confession d'un musicien tourmenté par la maladie. Le testament est adressé aux frères de Beethoven (avec instructions à lire et à exécuter après sa mort) ; Il y parle de sa souffrance mentale : c'est douloureux quand « une personne debout à côté de moi entend jouer de loin une flûte, inaudible pour moi ; ou quand quelqu'un entend un berger chanter, mais que je ne peux pas distinguer un son. Mais ensuite, dans une lettre au Dr Wegeler, il s'exclame : « Je prendrai le destin à la gorge ! », et la musique qu'il continue d'écrire confirme cette décision : le même été, la lumineuse Deuxième Symphonie, op. 36, magnifiques sonates pour piano op. 31 et trois sonates pour violon, op. trente.

Deuxième période. "Nouvelle façon".

Selon la classification en « trois périodes » proposée en 1852 par l’un des premiers chercheurs de l’œuvre de Beethoven, W. von Lenz, la deuxième période couvre approximativement 1802-1815.

La rupture définitive avec le passé était plus une prise de conscience, une continuation des tendances de la période antérieure, qu’une « déclaration d’indépendance » consciente : Beethoven n’était pas un réformateur théorique, comme Gluck avant lui et Wagner après lui. La première percée décisive vers ce que Beethoven lui-même appelait la « nouvelle voie » s'est produite dans la Troisième Symphonie ( Héroïque), dont les travaux remontent à 1803-1804. Sa durée est trois fois plus longue que celle de toute autre symphonie écrite auparavant. Le premier mouvement est une musique d'une puissance extraordinaire, le deuxième est une époustouflante effusion de chagrin, le troisième est un scherzo plein d'esprit et fantaisiste, et le finale - des variations sur un thème joyeux et festif - est de loin supérieur en puissance aux finales de rondo traditionnelles. composé par les prédécesseurs de Beethoven. On affirme souvent (et non sans raison) que Beethoven a d'abord consacré Héroïque Napoléon, mais après avoir appris qu'il s'était proclamé empereur, il annula la dédicace. « Désormais, il foulera aux pieds les droits de l’homme et ne satisfera que sa propre ambition », telles sont, selon les récits, les paroles de Beethoven lorsqu’il déchira la page de titre de la partition avec la dédicace. À la fin Héroïqueétait dédié à l'un des mécènes - le prince Lobkowitz.

Œuvres de la deuxième période.

Durant ces années, de brillantes créations sortent les unes des autres de sa plume. Les œuvres principales du compositeur, classées dans l'ordre de leur apparition, forment un incroyable flux de musique brillante ; ce monde sonore imaginaire remplace pour son créateur le monde sonore réel qui le quitte. C'était une affirmation de soi victorieuse, reflet d'un dur travail de réflexion, témoignage de la riche vie intérieure d'un musicien.

On ne peut citer que les œuvres les plus importantes de la deuxième période : la sonate pour violon en la majeur, op. 47 ( Kreutzerova, 1802-1803) ; Troisième Symphonie, op. 55 ( Héroïque, 1802-1805) ; oratorio Le Christ au Mont des Oliviers, op. 85 (1803); Sonates pour piano : Valdshteinovskaïa, op. 53 ; fa majeur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815) ; Concerto pour piano n°4 en sol majeur, op. 58 (1805-1806) ; Le seul opéra de Beethoven Fidélio, op. 72 (1805, deuxième édition 1806) ; trois quatuors « russes », op. 59 (dédié au comte Razumovsky ; 1805-1806) ; Quatrième Symphonie en si bémol majeur, op. 60 (1806); concerto pour violon, op. 61 (1806); Ouverture de la tragédie de Collin Coriolan, op. 62 (1807); Messe en do majeur, op. 86 (1807); Cinquième Symphonie en do mineur, op. 67 (1804-1808) ; Sixième Symphonie, op. 68 ( Pastorale, 1807-1808) ; sonate pour violoncelle en la majeur, op. 69 (1807); deux trios avec piano, op. 70 (1808) ; Concerto pour piano n°5, op. 73 ( empereur, 1809); quatuor, op. 74 ( Harpe, 1809); Sonate pour piano, op. 81a ( Séparation, 1809-1910) ; trois chansons sur des poèmes de Goethe, op. 83 (1810); musique pour la tragédie de Goethe Égmont, op. 84 (1809); Quatuor en fa mineur, op. 95 (1810); Huitième Symphonie en fa majeur, op. 93 (1811-1812) ; trio avec piano en si bémol majeur, op. 97 ( Archiduc, 1818).

La deuxième période comprend les plus grandes réalisations de Beethoven dans les genres des concertos pour violon et piano, des sonates pour violon et violoncelle et des opéras ; Le genre de la sonate pour piano est représenté par des chefs-d'œuvre tels que Appassionata Et Valdshteinovskaïa. Mais même les musiciens n’étaient pas toujours capables de percevoir la nouveauté de ces compositions. On raconte qu'un de ses collègues a demandé un jour à Beethoven s'il considérait vraiment comme de la musique l'un des quatuors dédiés à l'envoyé russe à Vienne, le comte Razumovsky. "Oui", répondit le compositeur, "mais pas pour vous, mais pour l'avenir".

La source d'inspiration d'un certain nombre de compositions était les sentiments romantiques que Beethoven ressentait pour certains de ses étudiants de la haute société. Cela fait probablement référence aux deux sonates « quasi una Fantasia », op. 27 (publié en 1802). Le second d'entre eux (appelé plus tard « Lunaire ») est dédié à la comtesse Juliet Guicciardi. Beethoven a même pensé à lui proposer, mais s'est rendu compte avec le temps qu'un musicien sourd n'était pas un match approprié pour une beauté sociale coquette. D'autres dames qu'il connaissait l'ont rejeté ; l’un d’eux l’a traité de « monstre » et de « à moitié fou ». La situation était différente dans la famille Brunswick, dans laquelle Beethoven donnait des cours de musique à ses deux sœurs aînées - Teresa (« Tesi ») et Joséphine (« Pepi »). On a longtemps écarté que le destinataire du message à « l’Immortel Bien-Aimé » trouvé dans les papiers de Beethoven après sa mort était Thérèse, mais les chercheurs modernes n’excluent pas que ce destinataire soit Joséphine. Quoi qu'il en soit, l'idyllique Quatrième Symphonie doit sa conception au séjour de Beethoven au domaine hongrois de Brunswick au cours de l'été 1806.

Quatrième, Cinquième et Sixième ( Pastorale) les symphonies ont été composées en 1804-1808. La cinquième, probablement la symphonie la plus célèbre au monde, s’ouvre sur un bref motif à propos duquel Beethoven a dit : « Ainsi le destin frappe à la porte. » Les Septième et Huitième Symphonies furent achevées en 1812.

En 1804, Beethoven accepta volontiers la commande d’un opéra, car à Vienne, le succès sur la scène lyrique signifiait gloire et argent. L'intrigue en bref était la suivante : une femme courageuse et entreprenante, vêtue de vêtements d'homme, sauve son mari bien-aimé, emprisonné par un tyran cruel, et expose ce dernier devant le peuple. Pour éviter toute confusion avec un opéra préexistant basé sur cette intrigue - Léonora Gaveau, l'œuvre de Beethoven s'appelait Fidélio, d'après le nom que prend l'héroïne déguisée. Bien entendu, Beethoven n’avait aucune expérience en matière de composition pour le théâtre. Les moments culminants du mélodrame sont marqués par une excellente musique, mais dans d'autres sections, le manque de flair dramatique ne permet pas au compositeur de s'élever au-dessus de la routine de l'opéra (bien qu'il s'y soit beaucoup efforcé : dans Fidélio il y a des fragments qui ont été refaits jusqu'à dix-huit fois). Néanmoins, l’opéra conquit peu à peu les auditeurs (du vivant du compositeur, il y eut trois productions dans des éditions différentes - en 1805, 1806 et 1814). On peut affirmer que le compositeur n’a déployé autant d’efforts dans aucune autre composition.

Beethoven, comme déjà mentionné, vénérait profondément les œuvres de Goethe, composait plusieurs chansons basées sur ses textes, musique pour sa tragédie Égmont, mais il ne rencontra Goethe qu'à l'été 1812, lorsqu'ils se retrouvèrent ensemble dans une station balnéaire de Teplitz. Les manières raffinées du grand poète et le comportement dur du compositeur n'ont pas contribué à leur rapprochement. "Son talent m'a extrêmement étonné, mais malheureusement, il a un caractère indomptable et le monde lui semble une création odieuse", explique Goethe dans une de ses lettres.

Amitié avec l'archiduc Rodolphe.

L'amitié de Beethoven avec Rudolf, l'archiduc autrichien et demi-frère de l'empereur, est l'une des histoires historiques les plus intéressantes. Vers 1804, l'archiduc, alors âgé de 16 ans, commence à suivre des cours de piano auprès du compositeur. Malgré l’énorme différence de statut social, l’enseignant et l’élève éprouvaient une sincère affection l’un pour l’autre. Se présentant aux cours au palais de l'archiduc, Beethoven dut croiser d'innombrables laquais, appeler son élève « Votre Altesse » et lutter contre son attitude amateur envers la musique. Et il faisait tout cela avec une patience incroyable, même s'il n'hésitait jamais à annuler les cours s'il était occupé à composer. Commandées par l'archiduc, des œuvres telles qu'une sonate pour piano ont été créées Séparation, Triple Concerto, le dernier et le plus grandiose Cinquième Concerto pour piano, Messe solennelle(Missa solemnis). Elle était initialement destinée à la cérémonie d'élévation de l'archiduc au rang d'archevêque d'Olmütz, mais elle n'a pas été achevée à temps. L'archiduc, le prince Kinsky et le prince Lobkowitz ont établi une sorte de bourse pour le compositeur qui avait fait la gloire de Vienne, mais n'ont reçu aucun soutien des autorités de la ville, et l'archiduc s'est avéré être le plus fiable des trois mécènes. Lors du Congrès de Vienne en 1814, Beethoven tirait un bénéfice matériel considérable de la communication avec l'aristocratie et écoutait gentiment les compliments - il parvenait à cacher au moins partiellement le mépris qu'il avait toujours ressenti pour le « génie » de la cour.

Dernières années.

La situation financière du compositeur s'est sensiblement améliorée. Les éditeurs recherchent ses partitions et commandent des ouvrages comme de grandes variations pour piano sur un thème de la valse de Diabelli (1823). Ses amis attentionnés, en particulier A. Schindler, qui était profondément dévoué à Beethoven, observait le style de vie chaotique et défavorisé du musicien et entendait ses plaintes selon lesquelles il avait été « volé » (Beethoven devint déraisonnablement méfiant et était prêt à blâmer presque tout le monde autour de lui pour le pire), ne comprenait pas où il mettait l’argent. Ils ne savaient pas que le compositeur les rebutait, mais il ne le faisait pas pour lui-même. À la mort de son frère Kaspar en 1815, le compositeur devient l'un des tuteurs de son neveu Karl, dix ans. L'amour de Beethoven pour le garçon et son désir d'assurer son avenir entrent en conflit avec la méfiance que le compositeur ressent à l'égard de la mère de Karl ; en conséquence, il ne se disputait constamment qu'avec les deux, et cette situation colorait la dernière période de sa vie d'une lumière tragique. Durant les années où Beethoven recherchait une tutelle totale, il composait peu.

La surdité de Beethoven est devenue presque totale. En 1819, il dut complètement passer à la communication avec ses interlocuteurs à l'aide d'un tableau en ardoise ou de papier et d'un crayon (les soi-disant cahiers de conversation de Beethoven ont été conservés). Complètement immergé dans le travail sur des compositions telles que le majestueux Messe solennelle dans la Neuvième Symphonie en ré majeur (1818), il se comportait étrangement, alarmant les étrangers : il « chantait, hurlait, tapait du pied et semblait généralement engagé dans une lutte mortelle avec un ennemi invisible » (Schindler) . Les brillants derniers quatuors, les cinq dernières sonates pour piano - grandioses par leur ampleur, inhabituelles par leur forme et leur style - semblaient à de nombreux contemporains être l'œuvre d'un fou. Et pourtant, les auditeurs viennois reconnaissaient la noblesse et la grandeur de la musique de Beethoven ; ils avaient le sentiment d'avoir affaire à un génie. En 1824, lors de l'exécution de la Neuvième Symphonie avec son finale choral sur le texte de l'ode de Schiller À la joie (La Freude) Beethoven se tenait à côté du chef d'orchestre. La salle était captivée par le puissant climax de la fin de la symphonie, le public était en délire, mais Beethoven ne s'est pas retourné. L'un des chanteurs a dû le prendre par la manche et le tourner face au public pour que le compositeur s'incline.

Le sort d’autres œuvres ultérieures fut plus compliqué. De nombreuses années se sont écoulées après la mort de Beethoven, et ce n'est qu'à ce moment-là que les musiciens les plus réceptifs ont commencé à interpréter ses derniers quatuors (y compris la Grande Fugue, Op. 33) et les dernières sonates pour piano, révélant au public ces plus hautes et plus belles réalisations de Beethoven. Parfois, le style tardif de Beethoven est caractérisé comme contemplatif, abstrait, négligeant dans certains cas les lois de l'euphonie ; en fait, cette musique est une source inépuisable d’énergie spirituelle puissante et intelligente.

Beethoven mourut à Vienne le 26 mars 1827 d'une pneumonie compliquée de jaunisse et d'hydropisie.

La contribution de Beethoven à la culture mondiale.

Beethoven a poursuivi la ligne générale de développement des genres symphonie, sonate et quatuor décrite par ses prédécesseurs. Cependant, son interprétation des formes et des genres connus se distingue par une grande liberté ; on peut dire que Beethoven a élargi leurs frontières dans le temps et dans l'espace. Il n'a pas élargi la composition de l'orchestre symphonique qui s'était développé à son époque, mais ses partitions nécessitent, d'une part, un plus grand nombre d'interprètes dans chaque partie, et d'autre part, le talent d'interprétation de chaque membre de l'orchestre, incroyable à son époque ; de plus, Beethoven était très sensible à l’expressivité individuelle de chaque timbre instrumental. Le piano dans ses œuvres n'est pas un proche parent de l'élégant clavecin : toute la tessiture étendue de l'instrument, toutes ses capacités dynamiques sont utilisées.

Dans les domaines de la mélodie, de l’harmonie et du rythme, Beethoven recourt souvent à la technique du changement et du contraste soudains. Une forme de contraste est le contraste entre des thèmes décisifs au rythme clair et des sections plus lyriques et fluides. Des dissonances aiguës et des modulations inattendues dans des tonalités lointaines sont également une caractéristique importante de l'harmonie de Beethoven. Il a élargi la gamme de tempos utilisés dans la musique et a souvent eu recours à des changements de dynamique dramatiques et impulsifs. Parfois, le contraste apparaît comme une manifestation de l'humour quelque peu grossier caractéristique de Beethoven - cela se produit dans ses scherzos frénétiques, qui, dans ses symphonies et ses quatuors, remplacent souvent un menuet plus posé.

Contrairement à son prédécesseur Mozart, Beethoven avait du mal à composer. Les cahiers de Beethoven montrent comment peu à peu, pas à pas, émerge une composition grandiose d'esquisses incertaines, marquée par une logique de construction convaincante et une beauté rare. Juste un exemple : dans l'esquisse originale du célèbre « motif du destin » qui ouvre la Cinquième Symphonie, il était attribué à la flûte, ce qui signifie que le thème avait une signification figurative complètement différente. Une puissante intelligence artistique permet au compositeur de transformer un désavantage en avantage : Beethoven oppose la spontanéité et le sens instinctif de la perfection de Mozart à une logique musicale et dramatique inégalée. C'est elle qui est la principale source de la grandeur de Beethoven, de sa capacité incomparable à organiser des éléments contrastés en un tout monolithique. Beethoven efface les césures traditionnelles entre les sections de forme, évite la symétrie, fusionne des parties du cycle et développe des constructions étendues à partir de motifs thématiques et rythmiques qui, à première vue, ne contiennent rien d'intéressant. En d’autres termes, Beethoven crée un espace musical avec la puissance de son esprit, sa propre volonté. Il a anticipé et créé ces mouvements artistiques qui sont devenus décisifs pour l'art musical du XIXe siècle. Et aujourd’hui, ses œuvres comptent parmi les créations les plus grandes et les plus vénérées du génie humain.