Jérôme David Salinger- Écrivain américain, dont les œuvres ont été publiées dans le magazine The New Yorker dans la 2e moitié des années 1940 et dans les années 1950.
Sa carrière d'écrivain a débuté en publiant des nouvelles dans des magazines new-yorkais. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'écrivain participe aux opérations militaires des troupes américaines en Europe dès le début du débarquement de Normandie. Il a participé à la libération de plusieurs camps de concentration.
Sa première histoire, The Young Folks, a été publiée dans le magazine Story en 1940. La première renommée sérieuse de Salinger a été apportée par la nouvelle A Perfect Day for Bananafish (1948) - l'histoire d'un jour dans la vie d'un jeune homme, Seymour Verre et sa femme.
Onze ans après la première publication, Salinger sort son unique roman, The Catcher in the Rye (1951), qui rencontre un succès critique unanime et reste particulièrement apprécié des lycéens et étudiants qui trouvent dans les vues et le comportement du héros, Holden Caulfield, un proche écho de leurs propres humeurs. Le livre a été interdit dans plusieurs pays et dans certains endroits aux États-Unis pour être dépressif et utiliser un langage abusif, mais il est maintenant inclus dans les listes de lectures recommandées dans de nombreuses écoles américaines.
En 1953, la collection Nine Stories est publiée. Dans les années 60, les romans Franny et Zooey (Franny et Zooey) et l'histoire Raise High the Roof Beam (Carpenters) ont été publiés.
Après que The Catcher in the Rye soit devenu un succès retentissant, Salinger a commencé à mener une vie recluse, refusant de donner des interviews. Après 1965, il a cessé de publier, n'écrivant que pour lui-même. De plus, il a imposé une interdiction de réimpression de ses premiers écrits (avant « Le poisson banane est bien pêché ») et a stoppé plusieurs tentatives de publication de ses lettres. Ces dernières années, il a eu peu ou pas d'interaction avec le monde extérieur, vivant derrière une haute clôture dans un manoir de la ville de Cornish, New Hampshire, et s'engageant dans une variété de pratiques spirituelles, telles que le bouddhisme, l'hindouisme, le yoga, la macrobiotique. , la Dianétique et la médecine alternative. .
Toutes ces années, il n'a pas cessé d'écrire, mais il a perdu tout intérêt pour la publication à vie de ses livres. Selon Margaret Salinger, son père a développé un système d'étiquetage spécial - les manuscrits marqués en rouge qui devraient être publiés après la mort sans aucune édition, bleu - nécessitant une édition. Le nombre exact de futurs best-sellers est cependant également inconnu.
Comme, cependant, sur d'autres aspects de la vie de l'écrivain. Les habitants disent l'avoir parfois vu dans des églises universalistes et dans des restaurants locaux. Ils se sont depuis longtemps habitués au quartier avec le classique et empreints de respect pour son isolement. Tout le monde ici connaissait l'emplacement de sa maison, mais il a été révélé aux fans fous toutes ces années avec une réticence évidente. De plus, les tentatives de pénétrer dans cette tour d'ivoire n'ont été couronnées de succès particulier pour personne.
La dernière fois que le nom de l'écrivain est apparu dans le champ de l'information, c'était en 2009, lorsqu'il a intenté une action en justice contre le Suédois Frederik Kolting. Se cachant sous un pseudonyme, l'auteur a osé composer une suite à The Catcher in the Rye, intitulée 60 Years Later : Coming Out of the Rye. Le roman raconte l'histoire d'un certain MK, âgé de 76 ans, qui s'évade d'une maison de retraite et erre dans New York, se souvenant de sa jeunesse, comme Holden Caulfield, qui s'est évadé d'un pensionnat. Salinger, non sans raison, a accusé le Suédois, se cachant sous le pseudonyme JD California de plagiat, et en juillet de l'année dernière, sa demande a été satisfaite. Beaucoup espéraient cet été que l'écrivain romprait son isolement et raconterait au moins un peu sa vie pendant ces années, mais cela ne s'est jamais produit. Et lui-même, semble-t-il, n'était pas nécessaire. Maintenant plus que jamais, il devient clair que Salinger, comme personne d'autre, a compris la vérité, qui a perdu son sens à notre époque - l'auteur ne reçoit la vie éternelle que grâce à ses œuvres. Et cette troisième vie de Salinger nous attend toujours.
En URSS et en Russie, ses œuvres ont été traduites et publiées et ont gagné en popularité, en particulier parmi l'intelligentsia. Les plus réussies et les plus célèbres sont les traductions de Rita Wright-Kovaleva.
Tout au long du livre, Salinger pose des questions, bombardant le lecteur avec elles pour tenter de remuer ses pensées. Demandez, répondez, laissez sans réponse - vous pouvez tout faire avec eux, l'essentiel n'est pas de s'arrêter, de continuer à chercher et de se battre, de grandir, à la fin.
Ce roman parle avant tout de grandir, de devenir une nouvelle personne et de se retrouver. Nous entrons dans le monde du protagoniste pendant 5 jours, mais c'est plus que suffisant. Dans chaque jour, les situations qui leur arrivent, nous voyons une lutte sérieuse, des questions et des tentatives pour comprendre ce qui est caractéristique de toute personne, mais surtout à l'âge de Holden Caulfield. J'ai pensé au titre du roman : pourquoi « par-dessus l'abîme » ? Il semble que le seigle soit un tel symbole de l'enfance, une boule de coton qui protège des angoisses et des troubles du monde. Mais tout "champ" a ses propres frontières, au-delà desquelles il y a autre chose, dans ce cas, un abîme. Elle, à mon avis, agit comme une sorte de symbole de la croissance et, bien sûr, de l'inconnu. Tôt ou tard, vous devrez y faire face, mais est-ce aussi effrayant que notre subconscient et notre conscience l'attirent ? Faut-il tomber dedans ?
Les personnages secondaires aident également à découvrir la vérité: "Il me semble que vous vous précipitez vers un abîme terrible" - et il semble que cela soit dit spécifiquement pour grandir. Ou, par exemple : « C'est un abîme dangereux. Quiconque tombe dedans ne sentira jamais le fond. Ça tombe, ça tombe, sans fin" - ce qu'on appelle "découvrir l'inconnu". Le héros, à travers le prisme des paroles des autres, forme sa propre compréhension de la réalité : "Il me semblait que je tomberais, tomber, tomber, et ils ne me reverraient plus jamais." Et enfin, sa conclusion finale : « Les enfants jouent le soir dans un immense champ, en seigle. Et je me tiens au bord de la falaise, au-dessus de l'abîme, tu comprends ? Et mon travail consiste à attraper les enfants pour qu'ils ne tombent pas dans l'abîme. Ils jouent et ne voient pas où ils courent, puis je cours et les attrape pour qu'ils ne se cassent pas. C'est tout mon travail - garder les gars au-dessus de l'abîme dans le seigle. Et "garder" est tellement en accord avec le mot "sauver"... Au final, le héros a-t-il envie de devenir adulte ? Il est en mouvement, à la recherche de sa place et de sa place à côté des autres dans le besoin constant de faire un choix. C'est normal quand on n'a que 16 ans...
J'ai acheté ce livre chez Auchan, j'ai remarqué par hasard cette série de livres, j'étais intéressé par le format compact de la publication. A l'ère de l'édition électronique, je ne vais pas dans les librairies. Donc, une super idée de poster dans Auchan, je n'aurais jamais connu cette série. J'aime la série pour les raisons suivantes : 1) Les livres de cette série prennent peu de place à la maison. 2) Un format très pratique pour lire sur la route - notamment dans un avion au décollage et à l'atterrissage, lorsqu'il est demandé d'éteindre les appareils électroniques. C'est bien d'avoir des classiques dans cette série - c'est-à-dire ces livres qui peuvent être relus encore et encore, comme, en fait, fait. Merci pour cette série ! Je ne vois pas l'intérêt de laisser un avis sur ce produit. :-)
Lire complètement 
Il serait probablement difficile de trouver un titre plus simple et en même temps approprié pour une collection qui rassemble des histoires complètement différentes, chacune pouvant être considérée comme une œuvre indépendante et indépendante. Mais ce n'est qu'à première vue. Le point commun entre ces histoires ? D'abord, c'est le style et le style de JD Salinger. Ceux qui connaissent de première main son œuvre la plus célèbre, The Catcher in the Rye, verront sans aucun doute ici les mêmes caractéristiques de son style d'écriture : la correction littéraire, l'élégance, le « purisme » linguistique sont étrangers au style de J. D. Salinger. Dans toutes ces œuvres, une place importante est donnée aux dialogues des personnages, qui regorgent d'expressions argotiques, souvent de jurons. Ainsi, l'écrivain recrée un portrait de la parole moderne vivante, peu correcte et "belle", parfois incohérente, voire étrange, mais néanmoins proche et compréhensible, comme si cette conversation avait été entendue par hasard et enregistrée dans une rue voisine, ce qui est très bien transmis et conservé dans la traduction. Cependant, ce n'est qu'une des incarnations stylistiques de l'auteur, qui, si nécessaire, utilise habilement des éléments du jeu avec style, passant du discours familier à plus livresque, ce qui sert souvent de moyen de caractériser les personnages (" Chère Esme avec amour - et méchanceté", "Période Bleue de Daumier-Smith", "Teddy"). Le second fil conducteur est le cadre chronologique et le décor : presque tous les récits couvrent l'après-guerre de la fin des années 1940 et du début des années 1950, remontant parfois rétrospectivement un peu plus loin jusqu'aux années 1920, et New York, ville natale de J. Salinger lui-même. Enfin, ce sont les personnages principaux des nouvelles - un peu étranges, excentriques, comme s'ils n'étaient pas de ce monde. Et enfin et surtout, la guerre est à blâmer pour cela, ce qui a un effet dévastateur sur la psyché et la vie d'une personne ("Le poisson banane est bien pêché", "Chère Esme avec amour - et méchanceté"). Les images d'enfants apparaissant dans presque toutes les 9 histoires sont également écrites de manière intéressante, elles sont spontanées, espiègles, mais en même temps observatrices, sensibles, compréhensives et capables de sympathie. Souvent, J. Salinger prend des situations très quotidiennes comme base de l'intrigue, comme une querelle et une jalousie entre époux, la désobéissance d'un enfant, les relations entre parents et enfants. Un lecteur inexpérimenté tournera la dernière page de presque toutes les histoires, étant dans une sorte de perplexité, car vous ne trouverez ici ni l'évaluation directe de l'auteur, ni une conclusion, ni une trajectoire donnée du mouvement de la pensée, ni même la fin tel quel : la nouvelle de J. Salinger sont aussi paradoxaux que la vie elle-même, qui, à son tour, est composée de telles bagatelles. Mais cette simplicité apparente peut simplement avoir un effet plus fort, nous obligeant à réfléchir au sens profond qui se cache entre les lignes, à la complexité, à l'incohérence de la structure de la nature humaine et de l'âme. On se rappelle ici involontairement la fameuse "technique de l'iceberg" d'E. Hemingway ou les romans à multiples facettes et à plusieurs niveaux de J. Fowles, dans lesquels quelqu'un ne peut voir qu'une intrigue passionnante, tandis que d'autres peuvent y voir une forte composante intellectuelle. Ainsi, dans cette collection d'histoires, vous pouvez tout trouver et ne rien trouver. Tout dépend de notre vision du monde, des gens et des choses. En ce sens, la composition de la collection semble très réussie, puisque la quintessence des vues philosophiques de l'auteur réside précisément dans la dernière histoire, ou plutôt, s'incarne dans l'image d'un petit prodige de 10 ans, Teddy. « La plupart des gens ne savent pas comment voir les choses différemment », dit le petit héros. Abandonner la logique, sortir du cadre habituel et standard, c'est la voie de la vraie connaissance du monde, tel qu'il est réellement, c'est-à-dire sans frontières imposées par notre conscience. C'est ce que l'écrivain veut obtenir de nous. Il nous expose cette théorie philosophique et nous donne immédiatement l'occasion de la mettre en pratique, puisque la fin de l'histoire reste ouverte (ici on peut voir une nette antithèse avec la première histoire du recueil) tant en termes d'intrigue que d'intrigue. , et dans notre interprétation de l'idée sous-jacente. Ce n'est pas un hasard si J. Salinger fait un enfant qui, malgré son jeune âge, pense de manière complètement adulte, mais a une conscience plus souple et réceptive et la capacité de percevoir et d'évaluer la réalité environnante d'une manière différente, dans son On peut supposer que c'est cette combinaison de sophistication adulte et de simplicité enfantine, d'ouverture sur le monde si chère à l'auteur, qui semble appeler chacun de nous à garder cet enfant en soi si l'on veut voir et trouver de nouvelles significations et valeurs dans cette vie.
Lire complètement 
Où vont les canards dans Central Park quand l'étang gèle ?
Holden Confield - le héros de Salinger - qu'a-t-il fait de mal pour que la plupart des gens ne l'aiment pas tellement, bien que beaucoup de gens aiment le livre lui-même, et même beaucoup, et n'est-ce pas un écho de l'hypocrisie douloureuse du livre quand le livre attrape , mais les personnages agacent, et inversement ? J'adore ce livre et Caulfield aussi.
Le gars est vraiment intelligent et intelligent. Dit ce qu'il pense, et surtout c'est vrai. Nous sommes agacés par les gens qui cueillent des boutons en public, ou les mêmes filles qui deviennent folles parce qu'elles ont soudainement décidé de les embrasser. Enfantinement naïf, mais similaire à la vérité de Holden, qui a changé d'école à cause de ses querelles et s'enfuit en ville pendant les vacances pour faire une pause avec tout le monde et voir sa sœur bien-aimée. Il semble aussi tomber amoureux, mais il est trop lâche pour décrocher le téléphone. L'esprit est une chose, mais pour les sentiments, il faut du courage.
Alors le découragement et la solitude amènent le gars dans les pubs et les tavernes, les restaurants et même les hôtels, où il crée des ennuis, par inexpérience, restant volé par un proxénète douteux avec son escorte.
Mais plus il aime les promenades dans le parc et les canards là-bas, qui disparaissent toujours quelque part. Et personne ne peut rien lui répondre, pouvez-vous imaginer ce que les gens pensent de lui ?
Il voit toujours sa sœur. Se faufile chez lui comme un voleur, se remémore son enfance, son frère, qui n'est plus là, se lamente sur sa vie. Une personne ne sait pas où aller et ce qu'elle veut de la vie en ce moment. Peut-il être blâmé pour cela ?
C'est quoi le seigle ? Chacun interprète à sa manière. L'Attrape-cœurs ? Au-dessus de l'abîme vers l'inconnu, car le champ de seigle est sans fin, comme la mer elle-même, qui sait ce qu'il y a au-delà.
Le livre mérite attention et discussion, mais il n'y a rien à lui reprocher, vous ne jugez pas une personne uniquement par le fait que vous ne l'aimiez pas à la première rencontre? Ce livre n'a donc pas besoin d'être condamné. Goût et couleur, non ?
Tu m'as conquis, Jerry...
Tout a commencé avec le roman "The Catcher in the Rye", que tous les jeunes ont obstinément critiqué de différentes manières, puis la lecture de "Nine Stories" a suivi, et bientôt je suis venu à ce livre - "Plus haut les chevrons, charpentiers. Seymour : Introduction". Quoi dire? Salinger ne m'a jamais déçu. De plus, je suis tombé amoureux de mon travail. Parmi les œuvres publiées de Salinger, je n'ai plus lu que les histoires "Franny" et "Zoey". Et je retarde assidûment la lecture parce que je veux lire beaucoup, beaucoup plus de cet auteur que seulement deux histoires. Et il n'y a aucune possibilité de lire autre chose de Salinger. Mais j'espère qu'il y en aura plus.
Cette édition se distingue par sa taille miniature, sa conception en série, sa belle couverture, son papier épais et le contenu de deux histoires de Salinger à la fois, comme mentionné ci-dessus. J'ai eu la chance d'être le propriétaire de tous les Salinger de la série "Intellectual best-seller (mini)".
Tout d'abord, à propos de l'histoire "Au-dessus des chevrons, charpentiers". Facile à lire, belle histoire ! L'histoire est racontée du point de vue de l'un des héros de l'histoire - Buddy Glass. L'histoire donne plus d'informations sur Seymour Glass (dont le frère est Buddy), déjà familier à de nombreux lecteurs de l'histoire du même Salinger "C'est bon d'attraper un poisson banane". Personnellement, j'avais hâte d'en savoir plus sur ce héros ! Et Salinger a largement satisfait ma curiosité avec les deux histoires incluses dans cette publication.
Ce qui est remarquable : après avoir lu les personnages, ils commencent immédiatement à vous manquer, vous vous y attachez. J'aimerais savoir quoi et avec qui s'est passé ensuite, comment la vie de chaque héros s'est déroulée, même si elle est colorée négativement. Par exemple, je suis toujours intéressé par l'endroit où ce vieil homme sourd-muet est allé de l'appartement de Buddy et Seymour ... Et si Salinger a écrit une histoire séparée à ce sujet (enfin, ou juste à propos de lui, à propos de ce vieil homme) , je voudrais que le travail ne soit pas perçu comme une sorte de spin-off aspiré du doigt, mais, au contraire, causerait une joie authentique ! "Plus hauts chevrons, charpentiers" - une chose philosophique, intéressante, fascinante ... En un mot - magnifique! C'est sans exagération un chef d'oeuvre !
Les relations avec l'histoire "Simore: Introduction" ne se sont pas développées immédiatement. La lecture semblait pénible, l'histoire se lisait lentement, étant en quelque sorte ennuyeuse et visqueuse. Des pensées se sont glissées là-dedans :
1) Peut-être que le traducteur est à blâmer. J'ai lu quelque part que la traduction du cycle Simorovsky par R. Wright-Kovaleva était pire que la traduction de "The Catcher in the Rye".
2) euh... C'est vraiment Salinger ?
Une terrible pensée m'est venue à l'esprit : peut-être arrêter de lire ? Mais je ne me suis jamais permis de faire ça...
Mais très vite - quelque part, probablement, au milieu - j'ai été tellement imprégné de Buddy Glass ! J'ai oublié de dire que dans cette histoire la narration est menée en son nom. Mais maintenant, c'est... un homme plus âgé et un professeur d'université. Et comment, je dois dire, ça devient dommage ! En effet, derrière la narration ennuyeuse et incohérente, il y a un véritable drame d'un enfant prodige, à jamais privé de l'attention parentale et d'un gars qui a traversé la guerre et a ensuite perdu son frère bien-aimé - la personne qui l'a compris comme personne. Et maintenant cet homme - un écrivain raté qui vit une vie complètement ennuyeuse, une vie du passé, une vie de souvenirs de lui, de son frère... - veut écrire un livre sur lui, Simor, partageant avec tout le monde le plus chose précieuse qu'il lui reste dans la vie...
Généralement une chose étrange. D'abord, vous lisez à travers la force, puis suppliez mentalement Buddy de ne pas s'arrêter, de continuer à déverser son âme. Après tout, moi, le lecteur, je comprendrai tout ! Il est aussi étrange qu'on oublie généralement à certains moments que ce n'est pas Buddy Glass qui écrit cela, mais l'écrivain Jérôme David Salinger. Et c'est incroyable.
Dans cette histoire, il s'avère que c'est Buddy Glass qui a écrit les histoires "It's Good to Catch a Banana Fish" et "Teddy", qui sont incluses dans la collection Nine Stories de Salinger. Pour moi, c'est un choc pour le lecteur, pour être honnête.
Je t'aime Salinger. Et vos héros - pas moins.
Jerome David Salinger - écrivain américain - né 1er janvier 1919à New York. Son père est Solomon Salinger (1887-1974), un Juif d'origine lituanienne, riche grossiste en charcuterie et fromages. La mère de Jérôme, Miriam Salinger (avant son mariage, s'appelait Mary Gillick), est d'origine écossaise-irlandaise, qui s'est convertie au judaïsme. Doris, la sœur unique de Jérôme, avait huit ans et deux mois de plus que lui.
Le père voulait donner à son fils une bonne éducation. En 1936 Jérôme est diplômé de l'école militaire de Valley Forge, en Pennsylvanie. Ici, il fait ses débuts littéraires : Jérôme écrit trois strophes pour l'hymne de l'école, qui, soit dit en passant, est encore joué à ce jour. Été 1937 Jérôme écoute des conférences à l'Université de New York, en 1937-1938 voyage en Autriche et en Pologne (ici à Bydgoszcz, sur les instructions de son père, il étudie la production de saucisses). De retour dans ma patrie en 1938 assiste à des cours à Ursinus College (Pennsylvanie). En 1939 entre à l'Université de Columbia, où il écoute un cours de conférences sur une nouvelle, qui a été lue par le rédacteur en chef du magazine "Story" W. Burnett. Jérôme n'a jamais été diplômé d'aucun des établissements d'enseignement supérieur, sans montrer de succès ou d'aspirations professionnelles particulières, ce qui a provoqué le mécontentement de son père, avec qui il s'est finalement disputé pour toujours.
En 1942 a commencé à sortir avec Una O'Neill, fille du dramaturge Eugene O'Neill, qui, cependant, a rapidement rencontré Charlie Chaplin et l'a épousé. Au printemps de la même année, il est enrôlé dans l'armée, diplômé de l'école des officiers-sergents des troupes de signalisation, en 1943 au grade de sergent, il est muté au contre-espionnage et envoyé à Nashville (Tennessee).
6 juin 1944 Le sergent Salinger, au sein du service de contre-espionnage du 12e régiment d'infanterie de la 4e division d'infanterie, participe au débarquement en Normandie, puis aux combats dans les Ardennes et la forêt de Hurtgen. Il a travaillé avec des prisonniers de guerre, a participé à la libération de plusieurs camps de concentration (y compris, apparemment, le camp de concentration de Dachau). Au front, il rencontra le correspondant de guerre et écrivain Ernest Hemingway, dont les qualités personnelles et le style d'écriture firent une grande impression sur Salinger; à son tour, Hemingway appréciait les talents littéraires de l'auteur novice. Après la victoire sur le Troisième Reich, après s'être remis d'un traumatisme mental au combat, il s'est engagé dans la dénazification de l'Allemagne.
En Allemagne, Salinger s'est marié, le mariage a été de courte durée, printemps 1946 le mariage a été annulé à l'initiative de Salinger.
La carrière d'écrivain de Salinger a commencé en publiant des nouvelles dans des magazines new-yorkais. Sa première nouvelle "The Young Folks" a été publiée en 1940 dans le magazine Story, fondé par Whit Burnett. A partir de 1941 a commencé à publier dans The New Yorker. Salinger s'est d'abord fait connaître pour sa nouvelle A Perfect Day for Bananafish, 1948 ) est l'histoire d'une journée dans la vie d'un jeune homme, Seymour Glass, et de sa femme. Fin des années 1940 a commencé à étudier le bouddhisme zen.
Onze ans après la première publication, 16 juillet 1951, le seul roman de Salinger, The Catcher in the Rye, est épuisé. 1951 ), sur lequel l'écrivain a travaillé depuis 1941. Le roman a rencontré l'approbation unanime de la critique et conserve toujours sa popularité auprès des lycéens et des étudiants qui trouvent dans les vues et le comportement du héros Holden Caulfield un écho proche de leurs propres humeurs. Le livre a été interdit dans plusieurs pays et certains États américains pour être dépressif et utiliser un langage abusif, mais il est maintenant inclus dans les listes de lectures recommandées dans de nombreuses écoles américaines. En 1961 Le roman a déjà été traduit dans douze pays.
Au moment de la publication du roman, vingt-six des œuvres de Salinger avaient déjà été publiées dans divers périodiques, dont sept des neuf nouvelles qui composaient en 1953 un livre séparé, Nine Stories.
Dans les années 1960 les romans Franny et Zooey et l'histoire Raise High the Roof Beam, Carpenters sont publiés. Les héros de ces œuvres - membres de la famille Glass hautement intelligente et sophistiquée - Salinger font les conducteurs de ses idées - la synthèse du bouddhisme zen, du mysticisme modéré, du nihilisme beatnik et du tolstoïsme. Franny et Zooey parlent d'une œuvre religieuse russe du XIXe siècle, A Wanderer's Candid Tales to His Spiritual Father, qui a rendu cette dernière populaire en dehors de la théologie.
En 1955à 36 ans, Salinger épouse l'étudiante Claire Douglas, fille du critique d'art Robert Langton Douglas. Le couple a eu une fille, Margaret 1955 ) et son fils Matthieu ( 1960 ). Margaret a écrit plus tard un mémoire, Dream Catcher. Salinger a insisté pour que sa femme abandonne l'école quatre mois avant l'obtention du diplôme et emménage avec lui, ce qu'elle a fait. Leur fille était souvent malade dans son enfance, mais l'exalté Salinger a refusé d'appeler un médecin. Claire a avoué plus tard à sa fille qu'elle "avait marché jusqu'au bout" et avait pensé à la tuer, elle et elle-même. Lors d'un voyage à New York, elle a failli le faire, mais s'est enfuie de l'hôtel avec Margaret. Quelques mois plus tard, Salinger la convainc de retourner dans les Cornouailles.
Après que The Catcher in the Rye soit devenu populaire, Salinger est devenu un reclus, refusant de donner des interviews. Après 1965 il a cessé de publier, n'écrivant que pour lui-même. Salinger a imposé une interdiction de réimpression de ses premiers écrits (avant l'histoire "Le poisson banane est bon") et a arrêté plusieurs tentatives de publication de ses lettres. Au cours des dernières années de sa vie, il n'a pratiquement pas communiqué avec le monde extérieur, vivant derrière une haute clôture dans un manoir de la ville de Cornish, New Hampshire, et se livrant à une variété de pratiques spirituelles (bouddhisme, hindouisme, yoga, macrobiotique, Dianétique), ainsi que la médecine alternative, la glossolalie, l'homéopathie, l'acupuncture et la science chrétienne.
Jerome David Salinger décède à son domicile du New Hampshire 27 janvier 2010à l'âge de 91 ans.
Oeuvres :
1940
– Adolescents (Les Jeunes Gens)
1940
– Voir Eddie (Allez voir Eddie)
1941
- Je suis désolé, je vais arranger ça (The Hang of It)
1941
– Le cœur d'une histoire brisée
1942
– Les longs débuts de Lois Taggett
1942
– Rapport non officiel sur un fantassin (Notes personnelles d'un fantassin)
1943
- Les Frères Varioni
1943
– La forêt inversée
1944
– D'un commun accord (les deux parties concernées)
1944
– Sergent Soft Bouilli
1944
– Dernier jour du dernier congé
1944
- Une fois par semaine - vous ne serez pas perdu (Une fois par semaine ne vous tuera pas)
1945
– Élaine
1945
- Je suis fou (je suis fou)
1945
– Soldat en France (Un garçon en France)
1945
– Hareng dans un baril (ce sandwich n'a pas de mayonnaise)
1945
- L'étranger
1946
– Légère émeute sur Madison Avenue (Légère rébellion au large de Madison)
1948
- Une fille que je connaissais
1948
– Motif triste (Mélodie bleue)
1948
– Bonne prise de poisson banane (Une journée parfaite pour le poisson banane)
1948
- Oncle Wiggily dans le Connecticut
1948
– Juste avant la guerre avec les Esquimaux
1949
- L'homme qui rit
1949
– Dans le bateau (Down at the Dinghy)
1950
- Chère Esmé - avec amour et toutes les abominations (Pour Esmé - avec amour et misère)
1951
- Et ces lèvres et ces yeux verts... (Pretty Mouth et Green My Eyes)
1951
– Receveur dans le seigle
1952
– La période bleue de De Daumier-Smith
1953
– Nounours
1955
– Au-dessus des chevrons, des menuisiers
1959
- Seymour : Présentation
1961
– Franny et Zooey
1965
- Hapworth Jour 16, 1924 (Hapworth 16, 1924)
Jérôme David Salinger est l'un des classiques du XXe siècle, qui est entré à jamais dans l'histoire non seulement de la littérature américaine, mais aussi mondiale. Il est né en 1919 au cœur de New York - à Manhattan. Les parents du garçon appartenaient à la classe privilégiée, ils ont donc donné à Jérôme et à sa sœur Doris une excellente éducation. En 1936, Salinger est diplômé avec succès d'une école militaire de la ville de Valley Forge. C'est dans ces murs qu'il fait ses débuts littéraires. Jérôme a écrit les paroles de l'hymne de l'école, qui, soit dit en passant, sont utilisées dans cet établissement d'enseignement aujourd'hui.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Salinger, prévoyant de poursuivre ses études, assiste à des cours d'abord à l'Université de New York, puis à Columbia, ainsi que dans plusieurs collèges d'élite. Salinger n'a jamais été diplômé de l'une de ces prestigieuses institutions, car il n'a jamais montré de désir particulier d'étudier et de bâtir une carrière réussie. Cela a eu un impact négatif sur la relation de Jérôme avec sa famille. En particulier, il avait une relation plutôt difficile et froide avec son père, et à la fin, Salinger s'est disputé avec lui pour toujours, et a préféré ne même pas se rencontrer.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jérôme a été enrôlé dans l'armée et a servi dans le contre-espionnage. Après la fin de la guerre, il décide finalement de se consacrer entièrement à la littérature. Il commence à s'essayer à l'écriture de nouvelles, qui sont publiées avec succès dans plusieurs magazines.
Mais, bien sûr, le célèbre livre de Salinger, The Catcher in the Rye, lui a valu une renommée particulière à une échelle véritablement mondiale. Ce roman, sur lequel l'écrivain a travaillé dur pendant une dizaine d'années, le considérant comme l'œuvre principale de sa vie, a été publié en 1951 et a été accueilli avec enthousiasme par la critique et les écrivains professionnels, ainsi que par un large public.
Cette histoire touchante et un peu triste raconte la croissance et la quête spirituelle d'Holden Caulfield, seize ans, qui traverse des épreuves telles que la perte d'un être cher, un premier amour, la déception dans ses rêves d'enfant, un manque total de soutien dans la vie et les lignes directrices morales nécessaires. Selon les critiques, ce roman était basé sur des circonstances de la vie qui se sont produites dans la vie de Salinger lui-même. Ici, sa relation avec sa famille, en particulier avec son père, et la déception de l'auteur, qui a lui-même traversé de nombreuses écoles d'élite, dans ce type d'établissements d'enseignement, s'affichent de manière assez fiable. Bien sûr, cette histoire ne peut pas être qualifiée de complètement véridique et autobiographique. Mais l'auteur a sans aucun doute doté son héros Holden de nombreuses caractéristiques inhérentes à Salinger lui-même.
Un livre aussi franc, subtil et profond ne pouvait manquer d'impressionner les lecteurs. Des dizaines et des centaines de milliers de jeunes, d'abord uniquement en Amérique, puis dans le monde entier, ont lu ce roman, reconnaissant leurs propres sentiments, sensations et émotions dans les expériences de Holden Caulfield. The Catcher in the Rye est devenu un véritable livre culte et a eu un impact énorme sur des générations de jeunes lecteurs.
Au moment où le roman est devenu largement connu, Salinger avait également environ trois douzaines d'histoires et de nouvelles qui ont été publiées dans des périodiques et ont été publiées dans une collection distincte. À ce stade, l'écrivain, complètement désillusionné par la vie, a commencé à s'intéresser activement au bouddhisme zen. Il a préféré se retirer dans sa maison, a refusé de communiquer avec les journalistes et est devenu un véritable reclus. Malgré le fait que Salinger ait continué à écrire, il ne voulait plus publier ses œuvres et a également imposé une interdiction de réimprimer des livres déjà publiés. Cette période de solitude et d'isolement a duré des décennies (à partir de 1965 et jusqu'à la mort de l'écrivain). Au cours des dernières années de sa vie, Salinger n'a pratiquement pas communiqué avec le monde extérieur, même avec ses proches. Il vivait tout seul derrière la haute clôture de son manoir dans le New Hampshire et pratiquait le yoga et d'autres pratiques spirituelles.
JÉRÔME SALINGER
Jérôme David Salinger a élevé au rang d'art la capacité de créer une image mystérieuse de lui-même, s'éloignant du monde, vivant reclus et n'ayant de contact avec personne. (Greta Garbo et Howard Hughes ont fait le même tour astucieux.) A en juger uniquement par le volume, la contribution de Salinger à la littérature est faible. Mais peu d'auteurs peuvent être mis sur un pied d'égalité avec cet homme, qui a un jour qualifié le fait même de publier ses œuvres de "terrible invasion de ma vie privée". Mais de nombreux écrivains sont prêts à mordre la gorge de quelqu'un pour une telle ingérence.
Sa carte de visite est, bien sûr, The Catcher in the Rye, une représentation magistrale de l'aliénation des adolescents qui résonne encore aujourd'hui auprès des lycéens mécontents et d'autres personnes dépressives. Le personnage principal du livre, Holden Caulfield (du nom des acteurs William Holden et Joan Caulfield), était le reflet de Salinger lui-même, seulement au lieu de l'académie militaire où l'écrivain lui-même a étudié, une école prestigieuse était représentée. Le livre ironique et cinglant - une liste de tout ce que Salinger détestait, présenté sous la forme d'un roman - a fourni à l'auteur juif vulnérable et opprimé une plate-forme dans laquelle il pouvait rétroactivement se venger de tous ceux qui le faisaient se sentir comme un échec. Après avoir créé plusieurs autres livres, acceptés à l'époque d'Eisenhower - une époque où l'incapacité de vivre est devenue presque un culte - avec un bang, Salinger a commencé à vivre dans l'isolement et a cessé d'écrire.
Cette fuite hors de la gloire était-elle le produit d'une vulnérabilité douloureuse ? Dans les années qui ont suivi la publication de The Catcher in the Rye, un certain nombre de personnalités littéraires telles que John Updike, Alfred Kazin et Leslie Fidper n'ont pas hésité à déchirer le livre en miettes. Joan Didion a qualifié son travail de "faux" et a grondé la manière de Salinger de "flatter la médiocrité qui se cache en chaque lecteur, sa tendance à donner des instructions sur la façon de vivre". Peut-être que tout n'était que jalousie. Après tout, Salinger a gagné plus d'argent et a obtenu plus de publicité que n'importe lequel des critiques malveillants. Cependant, certains soupçonnent que la critique n'a rien à voir avec cela. Peut-être que Salinger craignait simplement de ne jamais pouvoir atteindre ses anciens sommets dans son écriture. Cependant, quelles que soient les raisons, il est devenu l'un des reclus les plus célèbres au monde.
Lorsque le nom de Salinger apparaît, c'est généralement en rapport avec un acte controversé.
Au début des années 1970, il a eu une liaison avec une écrivaine en herbe de dix-huit ans, Joyce Maynard, et l'a jetée sans ménagement à la rue neuf mois plus tard. Maynard s'est vengé de Salinger en vendant aux enchères ses lettres d'amour et en écrivant un livre controversé sur leur relation. En 2000, la fille de Salinger, Margaret, a également écrit un mémoire décrivant son père d'une manière très peu flatteuse. De son point de vue, l'homme qui a captivé une génération de lecteurs avec ses récits sur les difficultés de grandir était en fait un disciplinaire bourru, buvant sa propre urine et plantant autour de lui des préjugés raciaux dépassés depuis longtemps glanés dans les vieux films hollywoodiens. "Pour mon père, toutes les personnes dont la langue maternelle est l'espagnol étaient soit des blanchisseuses portoricaines", écrit-elle, "ou des types édentés et souriants, comme les gitans dans les films des Marx Brothers". Lorsque Margaret a choisi un homme noir comme mari, Salinger a été un peu dépassé. Il a prévenu sa fille qu'il avait vu un film dans lequel une femme blanche épousait un musicien noir, et les conséquences de ce mariage étaient désastreuses.
Isolé dans son domaine du New Hampshire, Salinger a continué à écrire. On dit qu'il a plusieurs coffres-forts de la taille d'une pièce dans sa maison, remplis de manuscrits finis ou en cours. De temps en temps, Salinger laissait échapper qu'il était peut-être sur le point de sortir un nouveau roman, mais il avait toujours le temps de changer d'avis. Il a catégoriquement refusé de vendre les droits cinématographiques de ses œuvres et n'a cédé à aucune de leurs révisions et continuations qui n'appartiennent pas à sa plume. Le testament de Salinger semble contenir des lignes interdisant les films basés sur ses livres même après la mort de l'auteur.
Bien sûr, il ne manquait pas d'argent. The Catcher in the Rye se vend à plus de 250 000 exemplaires par an, inspirant les adolescents rebelles du monde entier. Il y a une certaine ironie amère là-dedans, mais la plus grande œuvre de Salinger est également devenue un livre de référence pour les psychopathes solitaires et les maniaques meurtriers potentiels. Au moment de son arrestation, Mark David Chapman, qui a tiré sur John Lennon en décembre 1980, tenait une édition cabossée de The Catcher in the Rye. Chapman a déclaré plus tard que Holden Caulfield l'avait inspiré à tuer. Si Hollywood veut que le public reconnaisse immédiatement le héros comme un cinglé (prenez, par exemple, le paranoïaque confus du film "Conspiracy Theory" interprété par Mel Gibson), celui-là est sûr d'avoir "The Catcher in the Rye" sur le étagère. "J'ai peur des gens qui aiment The Catcher in the Rye", chantait le groupe de rock indépendant Too Much Joy en 1991. Peut-on leur en vouloir ?
DANSE SUR LE PONT
L'ermite le plus célèbre du monde a autrefois dansé la danse conga latino-américaine. En 1941, Salinger était en charge du divertissement à bord du Kungsholm, un luxueux paquebot suédois qui amenait de riches passagers aux Antilles. Il a ensuite utilisé son expérience dans la nouvelle "Teddy", qui se déroule sur un paquebot.
Lorsque Salinger était au début de la vingtaine, il est sorti avec Oona O'Neill, fille du dramaturge Eugene O'Neill. Salinger pensait qu'ils formaient un couple parfait, mais il a ensuite été dépassé par un homme drôle portant un chapeau melon. Charlie Chaplin a tourné la tête d'Una, et bientôt ils se sont mariés, malgré la différence d'âge de trente-six ans. Enragé, Salinger a écrit à Una une lettre vicieuse et venimeuse décrivant en détail ignoble comment il envisageait sa nuit de noces avec Chaplin.
J'AI ÉPOUSÉ UN NAZI
Alors parlons de complexes ! Salinger a toujours eu honte de son origine juive, le même trait dont il a doté nombre de ses descendants littéraires. Dans le même temps, Salinger est peut-être le seul juif à avoir volontairement épousé un nazi. Cela s'est produit dans les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale, lorsque Salinger servait comme officier de contre-espionnage dans l'Allemagne occupée. Ses fonctions comprenaient l'interrogatoire de petits fonctionnaires fascistes. Salinger a réussi à tomber amoureux de l'un d'eux - une femme nommée Sylvia (ou Saliva, comme l'appelait Salinger). On ne peut pas dire que les parents américains de Salinger aient accueilli à bras ouverts Sylvia, ouvertement antisémite. Leur union n'a duré que quelques mois, après quoi Sylvia est retournée dans la patrie.
ET IL DIT QUE JE DOIS TE TIRER
Lorsque The Catcher in the Rye a été élu livre du mois en 1951, les organisateurs du prestigieux prix ont eu des ennuis à cause du titre vague du livre. Le président du club qui a remis le prix s'est tourné vers l'écrivain pour lui demander de nommer le livre d'une autre manière,
Salinger refusa d'un ton glacial. "Holden Caulfield", a-t-il expliqué, "n'aimerait pas ça."
VOULEZ-VOUS UNE Tasse de Pi... ?
Selon sa fille Margaret, Salinger a bu sa propre urine. Pas pour le plaisir, bien sûr, mais à des fins médicales. En Inde, la thérapie urinaire est pratiquée depuis plus de cinq millénaires et beaucoup pensent qu'elle a des effets curatifs significatifs. Et il peut aussi blanchir vos dents.
HOMÉOPATE PATHOLOGIQUE
L'urinothérapie n'était pas la seule branche de la médecine traditionnelle qui intéressait Salinger. Au fil des ans, il s'est passionné pour la Scientologie, l'homéopathie, l'acupuncture et les enseignements de la secte de l'Église du Christ. Il a installé un lit de bronzage avec des réflecteurs métalliques dans l'annexe et y a rôti jusqu'à ce que sa peau devienne brun foncé. Lorsqu'il est passé à un régime macrobiotique, son visage a acquis une teinte verte effrayante et sa bouche, selon les membres de la famille, puait dégoûtant.
Il ne lui suffisait pas d'essayer d'autres méthodes de traitement sur lui-même. Lorsqu'un de ses enfants est tombé malade, Salinger est devenu fou de rage et a refusé de se reposer jusqu'à ce qu'il trouve le bon remède homéopathique pour cette maladie particulière. Il pouvait passer des heures à fouiller dans des livres sur la médecine alternative, à la recherche d'un remède contre un simple rhume.
En ce qui concerne l'acupuncture, le « Dr » Salinger avait une approche très absurde. Il a évité les aiguilles ordinaires, préférant les chevilles en bois épaisses (comme celles utilisées pour fixer les meubles IKEA). Cela a causé une grande douleur aux patients. Sa fille Margaret décrit son expérience comme "C'est comme avoir un crayon émoussé enfoncé sous la peau." Salinger a tenté de guérir son fils Matthew, qui a attrapé un rhume, en appuyant une de ses chevilles magiques sur les jointures de l'enfant. Le garçon hurlait de douleur, mais il ne pouvait pas avoir pitié de son père. "Vous et votre mère et votre sœur avez le seuil de douleur le plus bas que j'aie jamais vu", a grommelé l'aîné des Salinger. "Tu cries comme si tu avais été touché par un éclat d'obus !" Pas étonnant que les enfants aient essayé de cacher leurs maux au doux papa.
GRENOUILLE DANS UNE BOÎTE
D'APRÈS SA FILLE MARGARET, JEROME DAVID SELINGER A BUVÉ SA PROPRE URINE (SUBLIABLEMENT À DES FINS MÉDICALES).
LE POUVOIR DU CHAT
La quête spirituelle de Salinger était comme une boîte de chocolats assortis. Né dans une famille juive, il a essayé le bouddhisme zen, l'hindouisme védique et même le christianisme charismatique. Après avoir visité une maison de prière à New York, il a été tellement impressionné qu'à son retour dans le New Hampshire, il a commencé à parler dans différentes langues. Sa fille l'a trouvé une fois dans un abri de bronzage tombant dans la glossolalie (c'est l'émission de sons incompréhensibles et dénués de sens dans un état d'extase religieuse ; dans certaines écoles religieuses, on pense que de cette manière une personne peut parler à Dieu dans une langue incompréhensible à lui-même).
RENDEZ-VOUS AU TRIBUNAL !
Salinger protégeait farouchement sa vie privée, intentant parfois des poursuites pour effrayer les biographes potentiels. En 1988, il remporte un procès contre Ian Hamilton et lui ordonne de ne pas inclure de fragments de sa correspondance privée (de Salinger) dans sa biographie. Lorsque les cinéastes iraniens ont commencé en 1998 une adaptation cinématographique de Franny et Zooey qui n'était pas coordonnée avec l'auteur, Salinger a mis ses avocats sur eux. Même une de ses menaces de poursuites était généralement suffisante pour que la partie adverse renonce à ses intentions. Des personnages de films tels que Terrence Mann de Field of Dreams, joué par James Earl Jones, et William Forrester, joué par Sean Connery dans Finding Forrester, étaient à l'origine basés sur Salinger mais ont été modifiés pendant le tournage pour éviter toute accusation.
MON HÉROS
Le fils de Salinger, Matthew Salinger, a joué le super-patriote et super-héros Captain America dans le film du même nom de 1990.
JACK KEROUC
Si vous demandez aux gens de nommer quelques faits importants au sujet de Kerouac, peu le caractériseraient comme : a) un natif de la partie française du Canada; b) une personne ayant des opinions politiques conservatrices ; c) un étudiant exemplaire. Mais l'auteur du roman culte Sur la route était exactement cela, sans compter qu'il était un ardent fan de baseball qui, peut-être plus encore que la renommée du fondateur du beatnikisme, se réjouissait de ses articles sur les matchs des Red Sox.
Jack Kerouac, né Jean-Louis Lebris de Kerouac, est né en 1922 à Lowell, Massachusetts, fils d'un imprimeur québécois. Jusqu'à l'âge de cinq ans, il ne connaissait pas un mot d'anglais et il ne maîtrisait correctement la langue qu'à l'adolescence. Enfant, il s'amusait avec des descriptions fictives de divers événements sportifs. Kerouac a fréquenté la Horace Mann School de New York, une école d'élite dont les anciens élèves célèbres comprenaient l'avocat du gouvernement anticommuniste Roy Cohn, la star du tennis transgenre Renee Richards et le gouverneur de New York Eliot Spitzer.
Le succès de Kerouac dans le football lui a valu d'être admis à l'Université de Columbia, où il s'est vanté de son record d'absentéisme. Peut-être serait-il devenu un athlète stupide ordinaire s'il ne s'était pas cassé la jambe lors du deuxième match. Kerouac a abandonné l'école et est devenu vagabond et écrivain. Des années de voyage et de tenue de journaux, où il enregistre des impressions de voyage, aboutissent au légendaire marathon d'écriture en avril 1951, au cours duquel le roman Sur la route est né. Kerouac a affirmé plus tard avoir produit un manuscrit de 175 000 mots en seulement trois semaines, imprimé sur un énorme rouleau de papier téléscripteur. La plupart des chercheurs modernes s'accordent à dire que le célèbre « rouleau de Kerouac » n'a pas été écrit « de la tête », mais a été compilé à partir d'entrées de journal sur plusieurs années. Quoi qu'il en soit, l'histoire de ses pérégrinations avec ses copains hippies en Amérique et au Mexique est instantanément devenue une bible pour la nouvelle génération de beatniks.
Moins d'un an plus tard, Kerouac est apparu dans la populaire émission télévisée de Steve Allen, où il a lu des extraits de sa principale création en accompagnement de jazz. Malheureusement, ce fut l'une des rares performances cohérentes de Kerouac durant cette période. Le plus souvent, il se présentait ivre ou se livrait à de longs discours sans pertinence sur le bouddhisme et la vraie nature du génie. Il a rapidement développé des détracteurs dans les domaines littéraires supérieurs, parmi lesquels Truman Capote, qui a un jour décrit le roman de Kerouac comme suit : « Ce n'est pas de l'art. C'est de la dactylographie." Il est à noter que Kerouac, qui est souvent associé à l'écriture spontanée et spontanée d'une personne, a en fait travaillé minutieusement sur ses manuscrits, les a édités pour les rendre plus attrayants pour les éditeurs et plus prometteurs en termes de ventes. Pourquoi pas? Après tout, c'était le seul moyen pour lui de gagner assez d'argent pour boire.
Alcoolique déjà chronique, Kerouac s'est ivre ces dernières années jusqu'à la stupeur totale. Au fil des ans, il n'écrivit presque rien, se déplaça plusieurs fois d'un endroit à l'autre (toujours avec sa mère) et toucha de plus en plus le catholicisme. Il est décédé le 21 octobre 1969 d'une hémorragie gastrique massive avec un stylo et un bloc-notes à la main.
A DROITE DU GOUVERNAIL !
Les beatniks les plus radicaux seraient probablement choqués s'ils savaient que le père de leur mouvement adhère à des vues conservatrices en politique. Fervent catholique, Kerouac méprisait les hippies et soutenait la guerre du Vietnam. Lorsqu'à l'une des fêtes à la fin des années 1960, l'un des invités s'est enveloppé dans un drapeau américain comme dans un manteau, Kerouac a jugé nécessaire de sélectionner le drapeau, de le plier soigneusement et de le ranger. Et l'un de ses amis les plus proches était William F. Buckley, un écrivain et journaliste de droite qui a fondé le magazine politique National Review.
ÉCLAIR NOIR COMME…
Comme nous l'avons déjà mentionné, Kerouac était un alcoolique chronique. Sa boisson préférée était Thunderbird (Petrel), un vin fortifié bon marché, le choix de tous les pauvres bâtards.
BOUM DE BASE-BALL
La plus grande réalisation littéraire de Kerouac est On the Road, mais sa plus grande invention est sans aucun doute la Fantastic Baseball League. Bien avant que le monde ne soit envahi par les jeux en ligne et les concours sportifs virtuels, le fondateur de la communauté beat s'amusait à l'ancienne : à l'aide de cartes et de morceaux de papier de couleur.
Il a inventé la Ligue Fantastique lorsqu'il était enfant à Lowell, et en tant qu'adulte, il l'a souvent mentionné dans ses journaux, c'est-à-dire que c'est devenu sa passion pour la vie. Le jeu utilisait des cartes et des calculs, en partie il ressemblait à des jeux de société populaires ultérieurs, bien que la version de Kerouac soit beaucoup plus complexe et ingénieuse. Divisée en six équipes imaginaires, sa ligue était peuplée à la fois de personnages réels comme Pancho Villa et Lou Gehrig et de joueurs fictifs comme Homer Landry, Sarli Custer et Louis Terserero. Kerouac s'est nommé directeur des Plymouths de Pittsburgh.
Les «jeux» se jouaient en temps réel, à l'aide de billes, de cure-dents et de gommes, que Kerouac lançait sur une cible à quarante pieds de distance. Tel un véritable bookmaker, Kerouac a enregistré en détail les performances de chaque joueur. Il tenait des tableaux de bord, distribuait des frais, attribuait des récompenses aux joueurs et tenait même des statistiques financières pour chaque équipe. Il a également produit un bulletin intitulé «Jack Lewis Baseball Gossip» et des dépliants «Balls of the Day», qui résumaient tous les matchs de la journée, annonçaient l'heure des matchs et fournissaient des listes des meilleurs joueurs de la ligue. Certaines des notes d'alors sur les jeux apparaissent dans sa collection d'œuvres de jeunesse "Above the Underwood". Le reste, malheureusement, est tombé dans l'oubli du baseball.
SUR LA ROUTE ET EN BOISSON
En 1958, peu de temps après son triomphe littéraire, Kerouac s'installe avec sa mère à Northport, une petite ville balnéaire de la région de North Shore sur la côte nord de Long Island. Les habitants se souviennent encore de lui avec chaleur - en tant qu'ivrogne de la ville. Il a souvent été vu errant dans la rue pieds nus ou en pantoufles, il était ivre de zyuzyu et traînait un sac à roulettes derrière lui, comme s'il allait à l'épicerie. En réalité, de toutes les « provisions », il n'avait besoin que d'alcool. Il avait toujours une bouteille de whisky Canadian Club dans sa mallette, juste au cas où il aurait besoin de se mouiller la gorge. Le matin, après avoir beaucoup bu, on pouvait souvent le trouver en train de dormir sur des voies de tramway abandonnées.
Les autres lieux de prédilection de Kerouac étaient le pub local et le magasin d'alcools, où il s'est installé pour faire une sieste au milieu de la journée. Il se rendait souvent à la bibliothèque municipale, mais refusait d'entrer dans le bâtiment et attendait à l'extérieur que les bibliothécaires lui apportent les livres dont il avait besoin. Kerouac était également connu pour ne jamais tondre sa pelouse et pour être un très mauvais conducteur (heureusement, il n'avait pas besoin de conduire très souvent). Il passait généralement ses soirées à la maison à jouer sa ligue de baseball fictive ou à écouter des clips de messes catholiques sur le magnétophone. De temps en temps, l'un des fans lui rendait visite (Northport n'était qu'à une heure de New York). Ne sachant que faire de sa notoriété grandissante, Kerouac préfère enivrer ses invités et leur faire faire une visite impromptue des maisons abandonnées de la Côte-Nord.
En 1964, Kerouac a quitté Northport et a déménagé à Saint-Pétersbourg, en Floride. Il a passé sa dernière nuit à Northport à se saouler comme d'habitude et à chanter sur les disques de Mel Torme. Il a ensuite été retrouvé endormi dans un champ à quelques kilomètres de la ville.
CECI EST UN PETIT-DÉJEUNER NU - NU ET PAS GRATUIT !
Kerouac et William Burroughs avaient une amitié de longue date, cependant, depuis le milieu des années 1950, les relations se sont quelque peu refroidies - principalement à cause de l'amour de Kerouac pour les cadeaux. Séjournant chez les Burroughs, il n'a jamais rien payé et a mangé sans vergogne son ami. Les deux idoles de la beat generation ne se sont pas parlé depuis plus de dix ans. Ils ne se sont rencontrés qu'une seule fois par la suite, en 1968, lorsque Kerouac est apparu dans le talk-show Burning Line animé par son vieil ami William F. Buckley. Kerouac était ivre et Burroughs l'a exhorté à partir et à ne pas s'embarrasser. Cependant, Kerouac a ignoré ses paroles et a continué à se faire rire à la télévision.
PENDANT LES ANNÉES DE JACK KERUAC À NORTHPORT, L'ÉCRIVAIN A FRÉQUEMMENT VU MARCHER PIEDS NU DANS LA RUE. IL ÉTAIT MORTELLEMENT ivre et TRAÎNANT UN CHARIOT-SAC.
SOUVENIR DE VALEUR
Le 21 août 2003, les 1 000 premiers fans qui ont franchi les tourniquets des Lowell Spinners de la New York-Pennsylvania League contre Williamsport Crosscutters ont reçu une opportunité unique: une figurine de Jack Kerouac avec une tête branlante. La poupée, faite de plastique et de caoutchouc, représentait un jeune Kerouac tel qu'il était durant ses années à Lowell. Il a un sac à dos derrière les épaules, un stylo et un cahier à la main, et il se tient debout sur le livre "Sur la route".
À la suite de cette action inhabituelle, qui a été largement couverte par la presse (y compris des articles dans Sports Illustrated et The New York Times), plus de dix mille dollars sont allés au fonds de recherche Jack Kerouac. En fait, l'idée est venue aux organisateurs au dernier moment en remplacement du plan initial (diffusion d'un véritable rouleau avec le manuscrit "Sur la route" sur le terrain de jeu), qui a été rejeté par les héritiers Kerouac. L'une des figures de Kerouac est conservée au Baseball Hall of Fame à Cooperstown, New York.
C'EST UN DÉPÔT !
Qui aurait cru que Jack Sparrow était un tel fan de Jack Kerouac ? En 1991, l'acteur Johnny Depp a acheté pour plus de 50 000 $ d'articles aux exécuteurs testamentaires de Kerouac. Les achats comprenaient un imperméable Kerouac à 15 000 $, une valise à 10 000 $, l'un des vieux sacs de voyage de l'écrivain à 5 000 $, un col roulé à 2 000 $ (espérons qu'il ait été lavé en premier) et un chapeau de pluie à 3 000 $ (ce qui est raisonnable : qui a besoin d'un imperméable sans chapeau de pluie ?) , un manteau en tweed de 10 000 $, une lettre de 5 000 $ de Kerouac à son ami Beat Neil Cassidy et une facture de magasin d'alcool remboursée de 350 $.
QUI A PORTÉ LE KAKI ?
Dans une volonté séculaire de toucher le plus large public de consommateurs possible, y compris les hippies, la chaîne de magasins de vêtements pour jeunes Gap a lancé une campagne publicitaire sur le thème du beatnik au début des années 1990. L'annonce comportait une photographie de Kerouac dans un pantalon en sergé et une chemise unie, avec le slogan "Kerouac portait des kakis" imprimé en dessous. De nombreux fans radicaux de Kerouac ont été scandalisés par l'exploitation posthume de son image. (The Banana Ripa-Blick, une chaîne sœur de The Gap, vendait un déclencheur pilote Kerouac pour 70 $ à peu près à la même époque.) En signe de protestation, un groupe de poètes de Chicago a produit une publicité parodique pour "Hitler portait des kakis", où, de Bien sûr, le dictateur fasciste était représenté. Des centaines de dépliants ont été placés subrepticement dans les magasins Gap de la Windy City. Depuis, les annonceurs préfèrent ne pas jouer avec les beatniks.
Ce texte est une pièce d'introduction. Extrait du livre On Stage and Backstage: Memoirs of a Former Actor [=On Stage] auteur Jérôme Jérôme KlapkaJerome Klapka Jerome Sur scène et dans les coulisses Mémoires d'un ancien acteur Avant-propos J'ai essayé d'être le plus fidèle possible à la vérité en écrivant les pages que mon lecteur lira. Me souvenant de ce que j'avais à endurer, j'ai essayé de pénétrer ce
Extrait du livre Je deviens acteur auteur Jérôme Jérôme KlapkaJerome Klapka Jerome Je Deviens Acteur Il y a une sorte de "professeurs" parmi les faux agents qui ont toujours "la possibilité d'arranger deux ou trois (jamais plus de deux ou trois, le reste n'a pas besoin de postuler) mesdames et messieurs amoureux de grande ou moyenne, légère ou
Extrait du livre Dernier spectacle auteur Jérôme Jérôme KlapkaJerome Klapka Jerome The Last Performance Je ne suis pas allé à Londres depuis exactement douze mois depuis que j'ai commencé ma vie d'acteur. J'ai quitté la ville tôt le matin par le courrier express d'Euston, et je suis revenu tard dans la soirée affamé, les jambes frottées jusqu'à la douleur, sans aucune
Extrait du livre Sketches for the story [=Comment nous avons écrit le roman ;=Sketches for the novel] auteur Jérôme Jérôme KlapkaJerome Klapka Jerome Sketches for the Prologue Il y a de nombreuses années, dans mon enfance, nous vivions dans une grande maison dans une longue rue droite et brun foncé de l'est de Londres. Pendant la journée, cette rue était très fréquentée et bruyante, mais la nuit - déserte et tranquille; rarement
Extrait du livre L'art de l'impossible. Journaux, lettres auteur Bounine Ivan AlexeïevitchJérôme Jérôme Lequel des Russes ne connaît pas son nom, ne l'a pas lu ? Mais je ne pense pas que beaucoup de Russes puissent se vanter de le connaître. Peut-être deux, trois personnes - et moi y compris. Je n'étais pas allé en Angleterre avant 1926. Mais cette année, le London P.E.N. Le club s'est mis en tête de m'inviter à quelques
D'eux et moi auteur Jérôme Jérôme KlapkaJérôme Klapka Jérôme Eux et moi
Extrait du livre Volume 6. Journalisme. Souvenirs auteur Bounine Ivan AlexeïevitchJérôme Jérôme* Qui parmi les Russes ne connaît pas son nom, ne l'a pas lu ? Mais je ne pense pas que beaucoup de Russes puissent se vanter de le connaître. Peut-être deux, trois personnes - et moi y compris. Je n'étais pas allé en Angleterre avant 1926. Mais cette année, le London P.E.N. Le club a décidé de m'inviter à
Extrait du livre Fin du monde : Premiers résultats auteur Begbeder FrédéricNuméro 27. J. D. Salinger. Histoires (1953) "Si vous voulez vraiment en entendre parler..." alors vous y êtes, s'il vous plaît : "Et qu'est-ce que j'ai oublié ici ?" - et sur certains
Extrait du livre Dovlatov et ses environs [collection] auteur Génis Alexandre AlexandrovitchNuméro 7. JD Salinger. L'Attrape-cœurs (1951) L'Attrape-cœurs est mon roman le plus relu. J'ai tout essayé pour essayer de comprendre son secret : des pages entières soulignées, des passages individuels mémorisés, lus dans la langue d'origine,
Extrait du livre Great Americans. 100 histoires et destins exceptionnels auteur Goussarov Andreï YurievitchSalinger : Littérature non verbale Tous ceux qui ont lu Salinger (et je n'ai encore rencontré personne qui ne l'ait pas fait) se souviennent du dialogue de Holden Caulfield avec un chauffeur de taxi new-yorkais, qui ouvre le douzième chapitre de l'histoire "The Catcher in the Rye". " : un jour
Extrait du livre 100 Américains célèbres auteur Tabolkin Dmitri VladimirovitchReclus du New Hampshire Jerome David Salinger (Jerom David Salinger) (1er janvier 1919, New York - 27 janvier 2010, Cornouailles) Vous voyez, j'imaginais des petits enfants jouant le soir dans un immense champ, dans le seigle. Des milliers d'enfants, et autour - pas une âme, pas un seul adulte, à part moi. Et moi
Chapitre 21 Jerome David Salinger : Conclusion New York, 1919 - Cornish, New Hampshire, 2010 David Shields et Shane Salerno : Alors que la mort approchait, Salinger avait hâte de « rencontrer ceux qu'il aime, qu'ils soient religieux ou non, des personnages historiques,
Du livre de l'auteurJérôme Salinger est l'écrivain le plus religieux d'Occident. (Boris Kutuzov) Salinger a très vite compris que la prière de Jésus ("Seigneur Jésus-Christ, aie pitié de moi"), "Seigneur Jésus-Christ, aie pitié de moi" est la prière la plus élevée, la plus nécessaire pour une personne . Jésus Christ,
Du livre de l'auteurHapworth 16, 1924 (Jerome David Salinger) Traduit par Inna Bernstein C'est le dernier ouvrage imprimé par Jerome David Salinger, idole des années 1960, vétéran de la Seconde Guerre mondiale, l'un des écrivains américains les plus brillants de la seconde moitié du siècle. Paru dans l'hebdomadaire