L'écriture
Le héros lyrique est l'image de la personnalité et du système de pensées et de sentiments qui surgit dans les œuvres de tel ou tel poète. Quelle est l'héroïne lyrique d'A. Akhmatova? L'une de ses caractéristiques les plus importantes est peut-être une sorte de visibilité accentuée. Les caractéristiques de l'apparence du poète - le châle d'Akhmatov, la minceur d'Akhmatov, la frange d'Akhmatov - ont migré vers la poésie, en les lisant, nous pouvons donc imaginer une personne très spécifique:
* Les yeux vagabonds
* Et ne pleure plus jamais.
* Et le visage semble être plus pâle
* De soie violette,
* Atteint presque les sourcils
* Ma frange non bouclée.
La femme dont parle A. Akhmatova est belle et triste. Son chagrin est amour. Amour non partagé - ce sentiment imprègne les poèmes d'Akhmatov. L'amour est toujours douleur, toujours difficile. Parce que tout le monde n'est pas donné à l'amour, et l'héroïne lyrique n'a tout simplement nulle part où aller avec son amour. Par conséquent, l'héroïne lyrique, en fait, est sans abri («Oh, je suis à la maison, sinon à la maison»), toutes les maisons dans lesquelles elle pourrait vivre se révèlent perdues: Les cornemuses gèlent au loin, Snow vole comme des fleurs de cerisier. Et apparemment personne ne sait qu'il n'y a pas de maison blanche. L'amour non partagé devient une source de créativité. La caractéristique la plus essentielle de l'héroïne lyrique A. Akhmatova est qu'elle est poète. La créativité poétique accompagne constamment sa vie, étant son contenu principal. Dans la poésie, la douleur de l'amour se trouve résolue, et la poésie est le seul moyen de conserver ce qui a été vécu :
* Tu es lourd, aime la mémoire !
* Je chante et brûle dans ta fumée.
La mémoire, qui relie les temps, est à la base du destin du poète. Pour l'héroïne lyrique A. Akhmatova, non seulement la «mémoire d'amour» est importante, mais surtout la mémoire de l'histoire et la mémoire de la culture. Ayant survécu à des cataclysmes historiques, l'héroïne lyrique A. Akhmatova comprend que c'est précisément quand "quand une époque est enterrée" que "on entend le temps qui passe", c'est à ces moments-là qu'il devient nécessaire de montrer que l'ère enterrée n'a pas disparu, le passé est présent dans le présent. Par conséquent, dans le poème «La quarantième année», dans le titre même duquel se trouve la date d'un énorme cataclysme social, des guerres déjà passées ressuscitent - les Anglo-Boer («avec des fusils Boer»), la Première Guerre mondiale ("Varyag" et "coréen" sont allés vers l'est") . Ce n'est pas pour rien que l'héroïne lyrique d'A. Akhmatova s'appelle une femme Kitezh - après tout, dans la ville de Kitezh, les cloches ont commencé à sonner à la veille de grandes catastrophes. En effet, l'héroïne lyrique d'A. Akhmatova peut être qualifiée de prophétesse. Comme tous les grands poètes, elle est envahie par des prémonitions qui se réalisent peu à peu :
* J'ai appelé la mort chérie,
* Et ils moururent un à un.
* Malheur à moi !
* Ces tombes
* Prédit par ma parole.
Ainsi, la parole poétique ramène le passé et prédit l'avenir. C'est pourquoi, à la fin de sa vie, A. Akhmatova dira : « Je n'ai jamais cessé d'écrire de la poésie. Pour moi, ils sont un lien avec mon époque, avec la nouvelle vie de mon peuple... Je suis heureux d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans égal.
L'héroïne lyrique d'Anna Akhmatova et la poétique du symbolisme et de l'acméisme
L'esthétique de l'acméisme est à bien des égards proche de l'esthétique du symbolisme: le désir de l'idéal, l'inconnaissable, l'esthétisme profond, l'intérêt pour la réalité supérieure - tout cela est caractéristique des deux sens. Cependant, l'acméisme est une direction plus "terrestre", dans laquelle le réel et l'idéal sont équilibrés, dans laquelle une attention particulière est accordée à la vie humaine simple. Souvent, l'état des sentiments n'était pas révélé directement, il était véhiculé par un geste, un mouvement, une énumération de choses psychologiquement significatifs. L'attention particulière des acméistes au monde matériel ne signifiait pas leur abandon des recherches spirituelles. Au fil du temps, l'affirmation de valeurs spirituelles supérieures est devenue la base du travail de nombreux acméistes. Une autre caractéristique de cette tendance était que ses représentants prônaient la préservation des valeurs culturelles, de sorte que le travail de beaucoup d'entre eux a absorbé l'héritage de l'âge d'or de la littérature russe en tant que principe fondamental.
Avec ces caractéristiques générales de la direction, le travail de ses représentants individuels présente des caractéristiques originales.
Par exemple, l'acméisme d'Anna Akhmatova est dépourvu d'images colorées. L'originalité de ses paroles réside dans la capture de l'objectivité spiritualisée : « A travers l'étonnante précision du monde matériel, Akhmatova affiche toute une structure spirituelle » Ibid.. Sinon, cette technique s'appelle la matérialisation des expériences du héros lyrique : Akhmatova's les détails sont associatifs et psychologiques, visant à révéler l'image de l'héroïne lyrique.
L'intérêt de l'acméisme pour le monde objectif a conduit la poétesse au fait que dans ses poèmes, elle a commencé à s'appuyer sur la prose psychologique russe du XIXe siècle, cela s'est exprimé dans l'intrigue particulière de ses œuvres, un intérêt particulier pour les détails, le monde objectif. Comme le disait V. Gippius, à l'ère de la décadence "... le roman est fini, la tragédie de dix ans se déchaîne en un bref événement, en un geste, un regard, une parole" Cité. par: Skatov N. Le livre de l'âme féminine (Sur la poésie d'Anna Akhmatova): vst. Art. à la collecte op. A. Akhmatova en 2 volumes. - v.1. - M. : Pravda, 1990. - S. 11. Poèmes de A.A. Akhmatova peut être appelé de tels romans de "geste, regard, mot"
Et l'héroïne principale de ces "romans", surtout dans les premiers textes, est une femme qui aime. Les héroïnes lyriques d'Akhmatova, avec toute la variété des situations de la vie, avec toute leur insolite, voire leur exotisme, portent quelque chose d'important, primordialement féminin. Il y a un centre qui, pour ainsi dire, ramène à lui le reste du monde de sa poésie, s'avère être son principal nerf, son idée et son principe. C'est l'amour. L'élément de l'âme féminine devait inévitablement commencer par une telle déclaration d'elle-même dans l'amour. Dans un certain sens, toutes les premières paroles d'Akhmatova sont consacrées à l'amour. C'est dans ce thème que sont nées de véritables découvertes poétiques, une telle vision du monde qui nous permet de parler de la poésie d'Akhmatova comme d'un phénomène nouveau dans le développement des paroles russes du XXe siècle par rapport au symbolisme et à l'acméisme.
Dans l'un de ses poèmes, Akhmatova a appelé l'amour "la cinquième saison de l'année". A partir de cette cinquième fois inhabituelle, elle a vu les quatre autres, ordinaires. Dans un état d'amour, le monde est vu à nouveau. Tous les sens sont aiguisés et tendus. Et l'insolite de l'ordinaire se révèle. Une personne commence à percevoir le monde avec une force décuplée, atteignant vraiment des sommets dans la sensation de vie, et c'est peut-être précisément le côté de la question où le terme quelque peu artificiel a k me (grec - pic) reçoit enfin une justification.
Cependant, il serait faux de dire que les poèmes d'Akhmatova sur l'amour sont des poèmes sur l'amour heureux. Très probablement, toutes ses paroles racontent comment deux principes s'affrontent dans l'héroïne lyrique: le féminin, créé pour l'amour terrestre, et le créatif, libre, dont le lot est la solitude spiritualisée, l'élément du Verbe.
L'influence de la décadence, du symbolisme et de l'acméisme sur les paroles d'Anna Akhmatova est énorme, mais en même temps, son style créatif reste profondément individuel. Anna Akhmatova fait partie de ces auteurs dont le développement créatif ne s'est jamais arrêté : il a évolué tout au long de la vie de la poétesse. En conséquence, la poésie d'Akhmatova s'est détachée du cadre de tout mouvement littéraire et est devenue vraiment originale. Déjà dans la première collection "Evening", il y avait des contours, et dans "Rosary" et "White" flock les traits distinctifs du style individuel d'Akhmatova ont finalement pris forme. Les plus importants d'entre eux sont la composition de nouvelles, la liberté rythmique-intonative de la parole poétique, la signification des détails matériels et, enfin, un nouveau type d'héroïne lyrique. Cette caractéristique sera abordée dans les chapitres suivants de l'ouvrage.
Un nouveau type d'héroïne lyrique dans l'œuvre d'Anna Akhmatova et son évolution
Anna Akhmatova a créé un nouveau type d'héroïne lyrique, non enfermée dans ses expériences, mais incluse dans le vaste contexte historique de l'époque. Dans le même temps, l'ampleur de la généralisation à l'image d'une héroïne lyrique ne contredisait pas le fait que les paroles d'Akhmatova restaient extrêmement intimes et semblaient d'abord aux contemporains même "de chambre".
Dans ses premiers poèmes, diverses incarnations de rôle de l'héroïne lyrique, des "types littéraires" particuliers des années 1900 sont présentées : la mariée, la femme du mari, la bien-aimée abandonnée, et même la marquise, la pêcheuse, la danseuse de corde et Cendrillon (Sandrillon ).
Une telle diversité de l'héroïne a parfois trompé non seulement les lecteurs, mais aussi les critiques. Un tel jeu avec une variété de "masques" visait très probablement à empêcher l'auteur de s'identifier à chacun d'eux séparément.
Cependant, notre tâche est de considérer comment l'image de l'héroïne lyrique se complique déjà dans ses premières collections: "Evening", "Rosary", "White Flock", c'est-à-dire plus loin nous parlerons plutôt du contenu idéologique des paroles d'Akhmatova, incarné dans le sujet lyrique.
Avant de procéder à l'examen de cette question, je voudrais souligner certaines caractéristiques des collections analysées. Premièrement, leur composition est intéressante : à la fois thématiquement et structurellement, chaque collection est quelque chose d'unifié et d'intégral. De plus, chaque livre correspond à une certaine étape dans la formation d'Akhmatova en tant que poétesse, coïncide avec certains jalons de sa biographie ("Evening" - 1909-1911, "Rosary" - 1912-1913, (White Pack) - 1914-1917 ). Les caractéristiques de composition des collections d'Akhmatov ont été notées par Kikhney L.G., qui a écrit: "La séquence des poèmes à l'intérieur du livre n'était pas déterminée par la chronologie des événements, mais par le développement des thèmes lyriques, leur mouvement vers l'avant, leur parallélisme ou leur contraste. En général , les feuilles du " journal ", inachevées et fragmentées séparément , faisaient partie du récit général sur le destin du héros lyrique - la poétesse. Ils ont été composés, pour ainsi dire, dans un roman lyrique libre dans sa composition, dépourvu de une intrigue unique et consistant en un certain nombre d'épisodes instantanés indépendants les uns des autres quant au contenu, inclus dans le mouvement lyrique général. Un tel "livre" divisé en plusieurs chapitres (sections) et unis par une épigraphe obligatoire contenant une clé émotionnellement consonante de la contenu "Kikhney L.G. Poésie d'Anna Akhmatova. Secrets du métier. - M, 1991. - S. 84. Analysons l'image de l'héroïne lyrique dans chacun de ces recueils, comparons-les.
J'ai appris aux femmes à parler.
A. Akhmatova.
A.A. Akhmatova est l'un des grands poètes russes. Elle, "bien sûr, est l'héroïne la plus caractéristique de son temps, manifestée dans l'infinie variété des destins féminins". Selon A. Kollontai, Akhmatova a créé "tout un livre de l'âme féminine". Larisa Reisner a écrit: "Elle a versé dans l'art toutes mes contradictions, qui pendant tant d'années n'avaient pas d'issue ... Comme je lui suis reconnaissante ..."
Oui, en effet, Akhmatova "a versé dans l'art" une histoire complexe d'un personnage féminin. Et pas seulement la nature du tournant de l'époque. Dans l'héroïne lyrique d'Akhmatova, presque chaque femme se devine, son attitude envers tout ce qui nous est proche et cher dans ce monde.
Ici, elle avoue son amour tendre et frémissant pour Pouchkine et que Blok était son deuxième amour :
A tous mes amants
J'ai apporté le bonheur.
L'un est encore vivant
Amoureux de sa petite amie
Et un autre est devenu bronze
Sur la place enneigée.
En général, l'image d'une femme - l'héroïne des paroles d'Akhmatov peut être attribuée à n'importe qui. D'une extraordinaire concrétude d'expériences, c'est à la fois une personne au destin et à la biographie spécifiques, et porteuse d'une infinité de biographies et de destins :
Je m'incline devant Morozova,
Pour danser avec la belle-fille d'Hérode,
Envolez-vous avec la fumée du feu de Didon,
Retourner au feu avec Jeanne.
Dieu! Tu vois je suis fatigué
Ressusciter et mourir et vivre.
Les poèmes d'Akhmatova - "beaucoup" (c'est ainsi qu'elle a intitulé l'un d'eux), parce que son héroïne:
Je suis le reflet de ton visage.
Parce qu'avec toute la variété des phénomènes de la vie, avec tous les personnages et situations inhabituels, l'héroïne d'Akhmatova porte la chose la plus importante, la chose la plus importante de la vie - l'amour.
L'amour est le thème le plus excitant d'Akhmatova. Elle est aussi différente que son héroïne lyrique. L'élément de l'âme féminine trouve son expression précisément dans l'amour. "Grand amour terrestre" est le principe moteur des paroles d'Akhmatov, l'essence de son héroïne lyrique. Dans cet état, le monde est vu à nouveau, dans l'ordinaire, l'insolite se révèle :
Parce que les étoiles étaient plus grandes
Après tout, les herbes sentaient différemment.
Par conséquent, chaque confession est comme une douleur, comme un cri de l'âme :
Tant de demandes de ma bien-aimée toujours!
Un proche n'a pas de demandes.
L'héroïne des paroles d'Akhmatov est "malade" d'amour. Mais l'amour n'est pas seulement bonheur, c'est au contraire souffrance, incompréhension douloureuse, séparation. L'amour d'Akhmatova est presque toujours "agité". Par conséquent, la poétesse a tant de poèmes - des nouvelles lyriques originales avec une fin inattendue ("La ville a disparu", "La ballade du Nouvel An").
L'amour d'Akhmatova est à la fois une passion fermée et «égoïste», c'est aussi «l'amour est amusant», mais surtout, bien sûr, le «grand amour terrestre» est tout amour, l'amour pour les gens et les gens. Et cela s'exprime avant tout par amour pour la terre natale, pour la patrie, pour la Russie:
Il a dit: "Viens ici
Laisse ta terre sourde et pécheresse,
Quittez la Russie pour toujours… »
Mais l'héroïne d'Akhmatova "a fermé son audition avec ses mains", parce que
Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre
A la merci des ennemis.
Je ne tiendrai pas compte de leur grossière flatterie,
Je ne leur donnerai pas mes chansons.
L'amour pour la Patrie n'est pas un sujet d'analyse, quelques réflexions douloureuses et des doutes. C'est l'amour-patrie, l'amour-destin (il y avait l'amour-passion, l'amour-séparation et beaucoup, beaucoup d'autres amours), mais dans la vision du monde et la vision du monde de l'héroïne, cet amour est éternel. L'amour de la patrie est l'amour de la langue maternelle. Cette interprétation est très inhabituelle, c'est pourquoi elle sonne comme un sortilège et une promesse :
Ce n'est pas effrayant d'être mort sous les balles,
Ce n'est pas amer d'être sans abri, -
Et nous te sauverons, discours russe,
Grand mot russe.
C'est ainsi que l'image de l'héroïne lyrique dans les poèmes dédiés à la Patrie, les poèmes « militaires », devient physiquement tangible. Ce n'est plus une dame frémissante, vulnérable, vulnérable, c'est une femme courageuse, son personnage est un silex, un monolithe, tant de poèmes de la poétesse sonnent et sont perçus comme un serment :
Nous jurons aux enfants, nous jurons aux tombes,
Que personne ne nous forcera à nous soumettre !
Il est difficile de ne pas identifier l'héroïne des paroles d'Akhmatov avec la poétesse elle-même. D'un «joyeux pécheur», «moqueur de Tsarskoïe Selo» et d'une jeune femme élégante, Akhmatova, avec son héroïne (ou ses héroïnes), grandira, devenant «la première poétesse de sa terre natale, avec une voix forte et mature , appelant tristement. Elle est devenue, pour ainsi dire, le héraut des sans défense et de la souffrance, un redoutable révélateur du mal, de la férocité. Cette caractérisation étonnamment précise a été donnée à Akhmatova par Boris Zaitsev, le patriarche de la littérature de la diaspora russe.
Et si l'héroïne de la poésie d'Akhmatova a réalisé tôt sa vie comme un destin, alors Akhmatova le poète a perçu et réalisé tôt et de manière responsable sa mission créative - poétique. Apparemment, d'où les poèmes - les auto-rapports, donc une telle exigence à chaque mot, à chaque ligne poétique. C'est peut-être pour cela que ses lignes semblent si sincères, pénétrantes et perçantes :
Calice au vin noir
M'a donné la déesse du chagrin.
Mais les poèmes d'Akhmatova, l'image de son héroïne lyrique, si différente et si proche, sont si étonnamment pénétrants, si touchants l'âme de chaque lecteur, qu'il s'agisse d'un homme ou d'une femme, quel que soit le type de pouvoir dans le pays, quelle heure est à l'extérieur de la fenêtre ...
Que signifie l'amour pour l'héroïne lyrique Akhmatova? et j'ai obtenu la meilleure réponse
Réponse de GALINA[gourou]
Le monde des expériences profondes et dramatiques, le charme, la richesse et l'originalité de la personnalité sont imprimés dans les paroles d'amour d'Anna Akhmatova. Le thème de l'amour occupe bien sûr une place centrale dans sa poésie. La sincérité authentique, la plus grande franchise, combinées à une harmonie stricte, la capacité laconique du langage poétique des poèmes d'amour d'Akhmatova, ont permis à ses contemporains de l'appeler Sapho russe immédiatement après la sortie des premiers recueils de poésie. Les premières paroles d'amour étaient perçues comme une sorte de journal lyrique. Cependant, la représentation de sentiments romantiquement exagérés n'est pas typique de la poésie d'Anna Akhmatova. Elle parle du simple bonheur humain et des peines terrestres et ordinaires : séparation, trahison, solitude, désespoir - tout ce qui est proche de beaucoup, que chacun peut vivre et comprendre.
L'amour dans les paroles d'A. Akhmatova apparaît comme un "duel fatal", il n'est presque jamais dépeint de manière sereine, idyllique, mais au contraire, dans une expression extrêmement crise : au moment de la rupture, de la séparation, de la perte de sentiment ou de la première aveuglement orageux avec passion. Habituellement, ses poèmes sont le début d'un drame ou son apogée. "Le tourment d'une âme vivante" est payé par son héroïne lyrique pour l'amour. La combinaison du lyrisme et de l'épopée rapproche les poèmes d'A. Akhmatova des genres du roman, de la nouvelle, du drame, du journal lyrique. Une
des secrets de son don poétique réside dans sa capacité à exprimer pleinement le plus intime et merveilleusement simple d'elle-même et du monde qui l'entoure. Dans ses poèmes, « la tension des cordes des expériences et la précision indubitable de leur expression aiguë sont frappantes. C'est la force d'Akhmatova ... .
La source:
Réponse de Irina Ostrenko[gourou]
Doit vivre sur cette terre
Chaque torture d'amour...
Réponse de 3 réponses[gourou]
Bonjour! Voici une sélection de sujets avec des réponses à votre question : Que signifie l'amour pour l'héroïne lyrique Akhmatova ?
Que signifie l'amour pour l'héroïne lyrique Akhmatova?
L'amour de l'héroïne lyrique Akhmatova est peint dans des tons tragiques. La poésie d'amour d'Akhmatova se caractérise par un psychologisme et un lyrisme profonds. Ses héroïnes sont différentes, elles ne répètent pas le destin de la poétesse elle-même, mais leurs images témoignent de sa profonde compréhension du monde intérieur des femmes qui sont complètement différentes dans leur constitution psychologique et leur statut social. Il s'agit d'une jeune fille en attente d'amour ("I Pray to the Window Beam", "Two Poems"), et d'une femme déjà mûre, absorbée par la lutte amoureuse, et d'une épouse infidèle, prête à tout tourment pour le droit de aime librement («le roi aux yeux gris», «le mari m'a fouetté à motifs ...»), et une paysanne, et un artiste de cirque errant, et un empoisonneur, «un colporteur et une prostituée». Akhmatova a de nombreux poèmes sur l'amour raté, sur la séparation de sa bien-aimée. Le destin d'une femme poète est tragique. Dans le poème "Muse", elle a écrit sur l'incompatibilité du bonheur féminin et le destin du créateur. Le rejet de l'amour au profit de la créativité ou vice versa est impossible. Voici un exemple d'un homme qui ne comprend pas une femme poète :
Il a parlé de l'été et
Qu'être poète pour une femme est absurde.
Comme je me souviens de la haute maison royale
Et la forteresse Pierre et Paul.
Lisez les poèmes « Serra les mains sous un voile sombre. . . "," Le roi aux yeux gris. Quelle est l'ambiance de ces vers ? Quelles techniques littéraires l'auteur utilise-t-il ?
L'une des techniques est le transfert de sentiments profonds, la pénétration dans le monde intérieur d'une héroïne aimante, l'accent mis sur des détails quotidiens uniques. Dans un poème
Elle joignit les mains sous un voile noir. . . "Les mouvements convulsifs de l'héroïne lyrique sont transmis, essayant de s'accrocher à l'amour et à sa bien-aimée ("Si tu pars, je mourrai"). A son état tendu s'oppose une phrase calme (ndlr, dit "calmement et terriblement") "Ne restez pas dans le vent", qui nie la perception des sentiments de l'héroïne par ses proches et renforce ainsi le drame de la situations amoureuses. "Le roi aux yeux gris" est l'un des poèmes les plus populaires d'Akhmatova sur l'amour, véhiculant le drame des sentiments, le désir féminin pour sa bien-aimée, la tristesse de la perte, la tendresse pour sa fille "aux yeux gris". Dans ce poème, la poétesse se tourne vers un discours familier, presque aphoristique. Les chercheurs notent que c'est le langage de la réflexion. À travers des événements et des détails, l'intrigue lyrique du poème est révélée, un sentiment tendre, le désir, la jalousie, l'amour, la tristesse sont transmis, c'est-à-dire que l'état du cœur féminin est révélé. Il y a aussi un point culminant lyrique: "Je vais réveiller ma fille maintenant, / je vais regarder dans ses yeux gris." Le résultat du poème: "Il n'y a pas de roi sur terre."
Ces vers, selon les mots du célèbre critique littéraire V. M. Zhirmunsky, semblent être écrits avec une orientation vers une histoire en prose, parfois interrompue par des exclamations émotionnelles séparées. Et en cela nous voyons le psychologisme de la poésie, en particulier la poésie d'amour d'Akhmatova.
Lisez les lignes des cahiers d'Akhmatova, qui parlent du but et de la place du poète dans la société: "Mais dans le monde il n'y a pas de pouvoir plus redoutable et plus terrible que la parole prophétique du poète"; « Le poète n'est pas un homme - il n'est qu'un esprit / Qu'il soit aveugle, comme Homère, ou, comme Beethoven, sourd, / Il voit tout, entend, possède tout. . . ". Comment Akhmatova voit-elle le but du poète?
L'art semblait à Akhmatova miraculeux et doté d'un pouvoir incomparable. Bien sûr, l'artiste doit refléter l'époque historique contemporaine et la vie spirituelle du peuple, qui a guidé la poétesse dans son travail. Et en même temps, sa constitution spirituelle et psychologique est particulière, il voit, entend et prévoit bien plus qu'une personne ordinaire, et devient ainsi intéressant et nécessaire pour le lecteur, principalement en raison de la capacité de son esprit à comprendre le le plus élevé. Ici, sa compréhension du rôle de la poésie est proche de celle de Pouchkine, et en partie d'Innokenty Annensky et d'autres poètes de l'âge d'argent.
Lisez les poèmes "Solitude", "Muse". Comment voyez-vous l'image de la Muse dans la poésie d'Akhmatova ?
La muse d'Akhmatova est étroitement liée à la muse de Pouchkine : elle est basanée et parfois gaie. Dans le poème "Solitude", le motif de l'élection du poète résonne. L'art l'élève au-dessus du tapage mondain. Cependant, Akhmatova ressent également une gratitude passionnée envers la vie, qui inspire constamment la créativité. La tour est comprise comme l'expérience de la vie, les leçons amères et difficiles du destin, qui aident à regarder le monde avec des yeux clairvoyants. La solitude n'est pas tant une sortie de la vie en général, qu'une sortie de l'existence légère et oisive du poète.
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