Art-thérapie pour enfants en situation de handicap.

Enseignant-psychologue Angur T.A.

MBOU DOD DDT "Planète"

Le monde intérieur d'un enfant ayant des problèmes de développement est complexe et diversifié. Comment aider ces enfants à voir, entendre, sentir toute la diversité de l'environnement, connaître leur "moi", l'ouvrir et entrer dans le monde des adultes, y exister pleinement et y interagir, se développer et en même temps prendre soin de leur santé.

J'ai décidé qu'il était nécessaire d'utiliser les nouvelles technologies qui assurent simultanément le développement cognitif des enfants. À mon avis, l'art-thérapie est une telle technologie qui offre des possibilités spéciales de correction et de développement. Après m'être familiarisé avec la littérature méthodologique, les documents Internet sur ce sujet, j'utilise depuis deux ans des éléments de variétés d'art-thérapie pour travailler avec ces enfants.

La pertinence de ce travail réside dans la synthèse des techniques d'art-thérapie les plus efficaces dans le cadre d'activités pour le développement des enfants en situation de handicap. L'utilisation d'outils d'art-thérapie pour travailler avec ces enfants de manière accessible et attrayante.

Le but de mon projet :

L'art-thérapie a un potentiel puissant, dont l'actualisation vous permet de changer radicalement les approches didactiques du processus d'éducation, d'éducation, de développement personnel, d'organisation et de mise en œuvre d'activités intellectuelles et émotionnelles-artistiques conjointes d'un enseignant et d'un élève ayant une déficience intellectuelle. L'utilisation d'outils d'art-thérapie permet de mettre en œuvre de manière informelle le processus d'intégration des connaissances, des compétences et des habiletés scientifiques et pratiques dans diverses activités. Comme le montre mon expérience de travail, l'utilisation de l'art-thérapie avec des enfants ayant des besoins spéciaux augmente la motivation et peut optimiser considérablement le développement de l'enfant. Les observations ont montré que les activités conjointes, y compris les technologies art-pédagogiques, donnent un plus grand effet éducatif, développemental et éducatif.

Résultat attendu:

Presque tous les enfants ayant des besoins spéciaux peuvent participer à un travail d'art-thérapie, ce qui ne nécessite pas qu'il ait des capacités visuelles ou des compétences artistiques. De plus, les produits des beaux-arts sont une preuve objective des humeurs et des pensées de l'enfant, ce qui leur permet d'être utilisés comme diagnostics. L'art - thérapie vous permet de vous connaître et de connaître le monde qui vous entoure.

Sortes l'art-thérapie que j'ai utilisé pour travailler avec des enfants ayant des besoins particuliers : l'isothérapie ; thérapie par le sable; photothérapie; thérapie par le jeu; musicothérapie; thérapie vocale; thérapie de conte de fées. Ensuite, je propose quelques descriptions de techniques faciles à utiliser et qui intéresseront nos enfants.

technique de griffonnage

Option - dessin en cercle : la technique du griffonnage a toujours été une méthode précieuse de psychothérapie. Les dessins qui en résultent ne laissent personne indifférent. Cette technique peut être utilisée dans le travail avec des enfants hyperactifs comme un outil pour développer des qualités sociales précieuses (patience, attention, etc.), ainsi que pour augmenter l'estime de soi. L'image est créée sans peinture, à l'aide de crayons et de crayons. Dans notre cas, les gribouillis signifient le dessin chaotique ou rythmique de lignes fines sur la surface du papier. Les lignes peuvent sembler illisibles, négligentes, ineptes ou, au contraire, tracées et précises. Des griffonnages individuels peuvent former une image, ou la combinaison apparaîtra de manière abstraite. Les griffonnages aident à remuer l'enfant, vous font sentir la pression d'un crayon ou d'une craie, soulagent les tensions musculaires.

Technique "Bal magique".

Pour le travail, vous aurez besoin de pelotes de fils de différentes couleurs, d'une feuille de papier à dessin ou d'un morceau de papier peint. Outre le fait que cette technique développe l'imagination et la fantaisie, elle a aussi du bon car elle est idéale pour les enfants timides, timides qui ont peur de dessiner et de jouer. C'est une sorte d'alternative au dessin, où il n'y a pas de « bon » ou de « mauvais » travail. La technique peut être utilisée en toute sécurité pour les enfants hyperactifs, impulsifs et agressifs. Vous pouvez travailler à la fois individuellement et en binôme. L'utilisation de méthodes et de techniques de création d'images par les enfants leur permet de comprendre leurs capacités et la réalité environnante, de modéliser des relations et d'exprimer divers types d'émotions, y compris négatives, et agit également comme un des moyens pour réduire le stress psycho-émotionnel, l'agressivité, l'hyperactivité, l'anxiété chez les enfants.

Technique"Collage".

Tâches: développement de l'intérêt personnel, augmentation de l'estime de soi, réflexion de divers "schémas en I", développement de la créativité.

Avancement du travail : il faut découper des images, des slogans, des mots, des parties de texte dans des journaux et des magazines et les utiliser pour composer une composition sur un sujet donné. S'il n'y a pas assez de matériel pour compléter la composition (elle n'a pas été trouvée dans les magazines proposés), il est alors permis de la terminer avec des feutres et des crayons.

Souvent chez les enfants ayant une déficience intellectuelle, le thème de la destruction est présent dans le collage. Il y a beaucoup plus de négatif que de positif, alors quand on discute du travail, les gars commencent par leurs traits négatifs, ne sachant pas quoi dire sur les positifs.

Exercices de mouvement.

"Une promenade dans la forêt des fées" (N. Rimsky-Korsakov, air de Fevronia de l'opéra "La légende de la ville invisible de Kitezh"). Pas à un rythme lent, imaginant un beau paysage autour de vous et montrant aux autres enfants la splendeur de la nature avec des gestes.

"Marche festive" (N. Rimsky-Korsakov, introduction à l'opéra "Le conte du tsar Saltan"). Imaginez-vous aller à une fête. Marchez avec confiance et détermination.

Détente musicale.

Ces exercices visent à corriger la sphère psycho-émotionnelle de l'enfant, à acquérir des compétences de relaxation. Lors de l'exécution de ces exercices, il est important de distraire l'enfant des expériences traumatisantes et de l'aider, à l'aide de la musique, à voir toute la beauté du monde. Tous les exercices sont commentés par le professeur sous certaines musiques, provoquant diverses émotions. Par exemple, un exercice pour activer la vitalité "Energy" (pour les enfants hyperactifs), de la musique. M. Ravel "Boléro".

Méthode "Raconter et composer un conte de fées."

Toute narration est déjà thérapeutique en soi. Il est préférable de raconter un conte de fées plutôt que de le lire, l'enseignant et l'enfant peuvent composer un conte de fées ensemble, tout en dramatisant tout ou ses éléments individuels. L'enfant peut composer seul un conte de fées. L'invention indépendante de la suite du conte de fées et de sa narration par l'enfant permet de révéler ses manifestations émotionnelles spontanées, qui ne sont généralement pas notées dans le comportement de l'enfant, mais agissent en même temps en lui.

Lorsque vous travaillez avec des enfants ayant des besoins spéciaux, les conditions suivantes sont remplies :

L'humeur de ces enfants, leur état psychologique à des moments précis peuvent entraîner des variations dans les méthodes, les techniques et la structure des cours.

La structure des cours est flexible, développée en tenant compte des caractéristiques d'âge, du degré de gravité du défaut, elle comprend du matériel cognitif et des éléments de psychothérapie.

Le choix des sujets pour les cours est déterminé par la nature du trouble du développement et la sélection des tactiques les plus appropriées pour le travail correctionnel et de développement.

Les formes de travail sont déterminées par les objectifs des cours, qui se caractérisent par une combinaison de techniques et de méthodes à la fois traditionnelles et innovantes (épreuves de dessin, dessin en musique, etc.).

L'impact psychologique est construit en créant des tâches et des situations éducatives dosées en contenu, volume, complexité, stress physique, émotionnel et mental.

Résultats attendus des travaux.

Aspect psychologique : correction de la sphère émotionnelle-volontaire, développement déficient de l'intellect ; augmentation de la résistance au stress, de l'estime de soi, amélioration de l'autorégulation du comportement; optimisation des processus et des fonctions mentales.

Aspect social : harmonisation du potentiel personnel et intellectuel ; préparation émotionnelle - sensibilité à la société; l'harmonisation des relations intra-familiales ; réduire le niveau de conflit dans la société.

Volet pédagogique : révéler le potentiel créatif et les possibilités créatives des mineurs ; développement d'un regard esthétique.

Littérature:

Kopytin A.I. Théorie et pratique de l'art-thérapie. Saint-Pétersbourg, 2002 ;

Vygotsky L.S. Psychologie de l'art. - M., Art, 2006 ;

Kopytin A.I. Fondamentaux de l'art-thérapie. Saint-Pétersbourg, 1999 ;

Ermolaeva M.V. Psychologie pratique de la créativité des enfants. M., 2001 ;

Betensky M. Que voyez-vous ? Nouvelles méthodes d'art-thérapie. Saint-Pétersbourg, 2002 ;

Petrushin V.I. « Psychothérapie musicale » M. 2000.

L'éducation préscolaire

Enseignement primaire général

L'art-thérapie pour les enfants en situation de handicap

La thérapie des enfants handicapés nécessite une approche prudente et sensible. Il est assuré par la méthode d'art-thérapie qui, par l'activité artistique, procure à l'enfant un bien-être émotionnel confortable et une meilleure santé psychologique. Pour un enfant, comme le grand professeur de russe K.D. Ushinsky, « pense en formes, couleurs, sons, sensations en général ».

L'art-thérapie est un traitement par l'art, la créativité. (le terme a été introduit par A. Hill). Son objectif psycho-correctionnel est un effet thérapeutique dans la résolution des conflits psychologiques internes, des problèmes de communication et de socialisation des enfants handicapés. Cette méthode de traitement est utilisée pour les problèmes de développement émotionnel et personnel, incl. autisme, retard mental, parole, audition, vision, troubles de la fonction motrice.

L'art-thérapie résout les tâches suivantes:

Éveille la vitalité, active les ressources internes, dont la mémoire et les performances.

Crée de nouveaux motifs, attitudes, en les fixant dans la vie réelle à l'aide d'œuvres d'art.

Développe les sphères cognitives et émotionnelles, les capacités créatives.

Compense les fonctionnalités manquantes.

Aide à développer des compétences en communication interpersonnelle.

Établit l'intégrité intérieure et la communication avec soi-même.

Optimise les qualités personnelles.

Fournit une adaptation sociale.

En général, cela aide à vivre dignement.

Le mécanisme d'action de l'art-thérapie

L'essentiel de l'action de l'art-thérapie est décrit dans les travaux de neurophysiologie de K. Hannadorf, T.G. Vizil, O.A. Scriabine, O.A. Motantseva. L'hémisphère droit de perception imaginatif traite l'information dans son intégralité, globalement, et il est associé au rythme, aux émotions, à l'intuition, aux mouvements, en général, aux processus mentaux inconscients. Se développant d'abord, il domine jusqu'à l'âge de sept ans.

L'hémisphère gauche, rationnel-logique, agit comme un interprète, fournissant une analyse et une synthèse des informations reçues (avec des hémisphères transposés, l'inverse se produit).
Les hémisphères au centre sont reliés par le corps calleux - un nœud de terminaisons nerveuses. Le corps calleux assure l'interaction des terminaisons nerveuses. La qualité, la clarté et l'intégrité de la pensée dépendent de ce processus.

Avec un défaut dans les fonctions et les systèmes du corps, l'art-thérapie affecte l'hémisphère droit à travers des images, des mouvements et du rythme, créant en lui des images «saines». Le corps calleux transporte des "images" vers l'hémisphère gauche et forme des connexions neuronales qui restaurent et établissent un processus plus sain du cerveau de l'enfant. Le résultat est un traitement doux et une correction du défaut.

Types de techniques psychothérapeutiques

Les méthodes et techniques de l'art-thérapie sont divisées en auxiliaires et thérapeutiques, actives et passives, de groupe et individuelles.

Auxiliaire- psychodrame, activités artistiques et créatives (isothérapie, musicothérapie, travail de l'argile, thérapie par le sable, masquage.), bibliothérapie.

Thérapeutique- thérapie par les contes de fées, thérapie par le jeu, thérapie par les couleurs.

Toutes les méthodes sont sûres, écologiques et abordables. Ils sont utilisés par les psychologues dans les cours d'art-thérapie et par les parents eux-mêmes.

Méthodes actives :

créativité indépendante pour créer un produit créatif;
créativité indépendante basée sur l'utilisation d'œuvres d'art existantes.

Il peut s'agir de dessiner, modeler, travailler avec du sable, chanter, danser. Toutes ces activités développent la créativité, l'activité créatrice, l'imagination, la parole, la motricité fine, le sens esthétique. Les activités actives renforcent physiquement, activent des systèmes corporels sains et qui fonctionnent bien. Les méthodes passives comprennent l'analyse et l'interprétation d'œuvres d'art par l'enfant.

Isothérapie. Technique individuelle active « Thérapie par le dessin « Paysages de l'âme d'un enfant ».
Cibler- activation du potentiel de guérison de l'enfant lui-même. Très efficace pour les enfants avec un retard mental.

Suppose un dessin hebdomadaire pendant 30 à 40 minutes pendant 3 mois. L'enseignant donne à l'enfant une feuille A4 et un simple crayon, puis explique l'essentiel du travail créatif : « Nous allons dessiner et parler avec vous. Vous pouvez dessiner et parler de tout. Je garderai vos dessins dans un dossier séparé avec votre nom. Lorsque ce travail sera terminé, je vous donnerai le dossier »(vous devez montrer à l'enfant un dossier qu'il pourra colorier s'il le souhaite). Puis il suggère : « Dessine une image qui dépeint une histoire. L'enfant dessine. Le professeur pose alors les questions suivantes :

« Est-ce que ce dessin représente une sorte d'histoire ?

« Peux-tu me dire ce qui se passe sur cette photo ?

« Est-ce que le dessin a un titre ?

« Quels événements précèdent ce dessin ?

« Que se passe-t-il ensuite ? »

À quoi pensiez-vous lorsque vous peigniez ?

Les dessins ne sont pas interprétés.

Résultat: Dans la conversation, le processus de compréhension des événements du monde environnant s'établit. À travers le dessin, il y a une décharge sûre des tendances autodestructrices et destructrices. Des processus créatifs sont initiés, diverses capacités sont révélées, jusqu'au fait que l'enfant propose une danse et l'exécute.

Lire aussi :

Technique de groupe passif "Un voyage au musée"

Cibler- stimulation des processus de pensée, augmentation de l'estime de soi, développement de la perception esthétique. Il est recommandé pour corriger la personnalité d'un enfant ayant des problèmes dans les sphères émotionnelles et de communication, ainsi qu'un retard mental.

Dans le musée, les enfants sont invités à regarder des peintures ou des sculptures. Ensuite, les tâches sont données :

répéter la pose de la sculpture;

répéter les expressions faciales de la sculpture;

imaginez-vous comme le héros de l'image;

proposer des dialogues pour les personnages de l'image ;

parler du développement de l'intrigue de l'image.

Résultat: un puissant stimulant est fourni pour le développement de la pensée créative et de la sphère émotionnelle de l'enfant, la capacité d'exprimer ses propres pensées se développe. Il y a un dépassement du cadre de la pensée, formé par les caractéristiques mentales et physiologiques du développement, ainsi qu'une augmentation de l'estime de soi et le développement des sentiments esthétiques.

Un exemple d'art-thérapie thérapeutique

Thérapie par la couleur. objectif principal- soins de santé. L'utilisation d'une certaine couleur par l'influence de photons lumineux de différentes longueurs sur le cerveau normalise le tonus musculaire, neutralise les états émotionnels négatifs, stimule l'intelligence, l'activité cognitive et les capacités de communication. Étant donné que les zones de l'iris sont reliées par le cerveau à tous les organes internes, la chromothérapie guérit la parole, l'ouïe et le système musculo-squelettique. Voici ses astuces simples mais très efficaces :

Accueil de groupe actif "Jeu "Couleurs magiques".
Les enfants reçoivent de la peinture jaune et bleue sur une palette. Les enfants mélangent le jaune et le bleu au vert.

Résultat: il y a une amélioration du système nerveux, une impulsion au développement des ressources internes et à l'auto-guérison.

Technique individuelle active "Jeu "Magic Veils".
Recommandé pour les enfants ayant des problèmes émotionnels et d'élocution.
Cibler- développement des compétences d'élocution, de l'imagination, de l'économie de la santé. Pour jouer, vous avez besoin d'un ensemble de foulards transparents aux couleurs pastel et riches qui correspondent au spectre de couleurs. En fonction de l'état psycho-émotionnel de l'enfant, l'enseignant lui propose une écharpe d'une certaine couleur. L'enfant et l'enseignant se couvrent d'un foulard, par exemple orange, ce qui améliore l'humeur. Sous la couverture, ils sont assis l'un en face de l'autre, se tenant par la main, « yeux dans les yeux ». L'enseignant invite l'enfant à se rendre au conte de fées orange et discute avec lui du sujet approprié au moment d'une voix calme et «envoûtante».

Résultat: l'état psycho-émotionnel est corrigé. Développer les compétences visuelles, auditives, de la parole. Développe le contrôle interne et la gestion des sentiments.

Résultats généraux de l'impact correctif de l'art-thérapie :

Un état émotionnel positif est créé.

Améliore la santé mentale.

Le processus de communication avec les pairs et les adultes est facilité.

Des relations d'acceptation mutuelle et d'empathie sont créées et développées.

Les pensées et les émotions réprimées sont éliminées et, par conséquent, les tendances autodestructrices et destructrices sont évacuées en toute sécurité.

De vrais problèmes et fantasmes sont élaborés, avec lesquels il est difficile de travailler verbalement.

L'imagination, l'expérience esthétique, l'expression créative de soi se développent.

Capacité d'adaptation accrue.

La fatigue est réduite et un sentiment de contrôle intérieur se développe.

L'efficacité de l'art-thérapie se manifeste dans la correction des déviations et des troubles du développement personnel, dans l'utilisation des ressources internes des enfants handicapés, notamment les mécanismes d'autorégulation et d'auto-guérison. Cela aide l'enfant à se sentir utile, à apprendre de bonnes choses sur lui-même, à développer de bonnes relations avec les gens et le monde qui l'entoure. Les compétences acquises dans le processus d'art-thérapie, après son achèvement, orientent l'enfant à rester une personne créative qui veut vivre en harmonie avec lui-même et la société.

Établissement d'enseignement municipal pour étudiants handicapés "Internat Bolshekrutovskaya"

Rapport pour l'union de méthode

"L'art-thérapie dans le travail avec les enfants en situation de handicap"

Éducateur:

Polunina N.A.

Village de Bolchie Kruty

L'art-thérapie dans le travail avec les enfants en situation de handicap .

L'art-thérapie ou, littéralement, "l'art-thérapie". Ce terme a été introduit en 1938 par A. Hill. Dans le processus d'activité créative, une atmosphère de chaleur émotionnelle est créée, une compréhension plus profonde de soi et de son monde intérieur a lieu. Et c'est important, tout d'abord, pour les enfants. Pour un enfant, la créativité est sa vie, sa réalité. Pour lui, ce n'est pas tellement important de savoir comment quelque chose est dessiné ou moulé à partir de pâte à modeler - mais quoi exactement. Par conséquent, il devient si naturel pour lui de s'exprimer précisément dans l'activité créatrice..

Cibler Formation et renforcement de la santé psychologique de l'enfant et développement de son potentiel créatif

Tâches: Développer l'expérience émotionnelle; Enseigner de nouvelles techniques de dessin et développer la capacité d'expérimenter; Réduire l'impulsivité, l'anxiété, l'agressivité chez les enfants; Réduire les tensions émotionnelles et musculaires ; Améliorer les compétences en communication et la créativité; Favoriser la confiance interpersonnelle et la coopération de groupe ; Développer des processus cognitifs; Développer des appareils sensoriels basés sur des normes sensorielles.

L'art-thérapie est l'impact de l'art sur un enfant.

Allouer divers sortes:

La musique est une musicothérapie;

Littérature, le livre est bibliothérapie ;

Théâtre, image - c'est l'imagothérapie;

Les beaux-arts sont une isothérapie ;

Danse, mouvement - c'est la kinésithérapie.

Examinons maintenant plus en détail chaque type d'art-thérapie.

Musicothérapie

C'est l'utilisation de la musique en classe avec l'enfant sous n'importe quelle forme. Vous pouvez écouter des disques, jouer des instruments de musique élémentaires, chanter, etc. - tout cela apportera une contribution inestimable au développement de la psyché de votre enfant.

Lors de l'utilisation de la musicothérapie, les événements suivants se produisent :

Activation émotionnelle de l'enfant - il reçoit une charge d'émotions positives;

L'enfant développe des compétences et des capacités de communication dans des activités conjointes avec des parents ou des amis;

Il existe une régulation du fond émotionnel, de l'humeur et du bien-être de l'enfant;

Formation d'un sens de la beauté.

Quelles formes de musicothérapie existent ?

La musicothérapie peut être active, lorsque les enfants s'expriment activement à travers la musique, et passive, lorsqu'on leur propose uniquement d'écouter de la musique.

Kinésithérapie

Cette musicothérapie active implique l'inclusion active de l'enfant dans le processus de musicothérapie par le chant ou la thérapie vocale, la thérapie par le mouvement ou la danse, ainsi que le jeu d'instruments de musique - la musicothérapie instrumentale.

Imagerie

Elle n'occupe pas la dernière place parmi les différents types d'art-thérapie. Sa base est la théâtralité. L'enfant peut jouer le rôle seul ou à l'aide de divers jouets.

En appliquant l'imagothérapie dans l'éducation de votre enfant, vous pourrez :

Renforcer et enrichir la sphère émotionnelle;

Développer la capacité de communiquer;

Développer la capacité de réagir le plus adéquatement possible à l'apparition de situations défavorables dans la vie, la capacité de jouer un rôle correspondant au cours des événements;

Développer le potentiel créatif de l'enfant;

Développer des qualités volitives.

Bibliothérapie

La bibliothérapie est basée sur l'utilisation de matériel spécialement littéraire afin de résoudre divers problèmes personnels de l'enfant.

Le matériel de lecture peut être des œuvres de genres littéraires absolument différents: prose (histoires, romans, romans, contes de fées, etc.), poésie (poèmes, poèmes).

Depuis quelques années, une technique indépendante liée à la bibliothérapie est apparue - thérapie par les contes de fées, il est basé sur des contes de fées avec des significations différentes.

Avec l'aide de la thérapie par les contes de fées, vous pouvez aider les enfants souffrant de divers problèmes psychologiques (agressifs, passifs, peu sûrs d'eux, timides, ayant des difficultés à accepter leurs sentiments).

Un conte de fées permet aux enfants de repousser les limites de leur vie ordinaire, de vivre des phénomènes et des sentiments complexes, de comprendre le monde émotionnel des sentiments et des expériences sous une forme accessible.

isothérapie

Examinons de plus près l'un des types d'art-thérapie les plus courants. Dans ce cas, l'impact sur le développement de l'enfant est réalisé par l'activité visuelle (dessin, modelage, application)

La thérapie par le dessin avec des enfants peut être effectuée par un psychologue en classe, un enseignant, un éducateur ou le parent lui-même.

Il y a plusieurs types d'emplois qui peut être utilisé dans la pratique de la thérapie par le dessin :

Type de sujet-thématique- la base de l'image est une personne et son interaction avec le monde objectif et les personnes environnantes. Les sujets de dessin peuvent être libres ou définis - "Ma famille", "Mon passe-temps préféré", "Je suis à la maison", "Que vais-je devenir", etc.

Type figuratif-symbolique- qui est basé sur le dessin, associé à l'analyse morale et psychologique des concepts abstraits de "Bien", "Mal", "Bonheur", sous forme d'images créées par l'imagination de l'enfant, ainsi que l'image des états émotionnels et sentiments - "Joie", "Colère", "Étonnement".

Exercices de perception, imagination et fonction symbolique - tâches basées sur le principe de projection - "Magic spots", ainsi que la reproduction d'un objet intégral dans l'image et sa compréhension - "Dessiner par points".

Jeux-exercices avec du matériel visuel(avec des peintures, des crayons, du papier, de la pâte à modeler, des crayons, de la sanguine, etc.), l'étude de leurs propriétés physiques et de leurs capacités expressives - "Dessiner avec les doigts", expérimenter la couleur, la pâte à modeler, la pâte (créer des formes simples).

Tâches pour les activités conjointes- peut inclure des tâches des quatre types ci-dessus, dessin collectif visant à corriger les problèmes de communication avec les pairs, améliorer les relations enfant-parents.

Le dessin est un acte créatif qui permet à un enfant de se sentir et de se comprendre, d'exprimer librement ses pensées et ses sentiments, de se libérer des conflits et des sentiments forts, de développer l'empathie, d'être lui-même, d'exprimer librement ses rêves et ses espoirs. En dessinant, l'enfant donne libre cours à ses sentiments, ses désirs, ses rêves, reconstitue ses relations dans diverses situations et entre douloureusement en contact avec certaines images effrayantes, désagréables, traumatisantes.

L'art-thérapie implique l'utilisation de diverses méthodes et techniques dans les activités visuelles avec les enfants, de sorte que les séances de dessin avec les enfants ne doivent pas se limiter à l'ensemble habituel d'outils visuels (papier, pinceaux, peintures) et aux façons traditionnelles de les utiliser. L'enfant est plus disposé à s'engager dans un processus différent de celui auquel il est habitué.

Conditions d'une isothérapie réussie :

1. Les techniques et les techniques doivent être sélectionnées selon le principe de simplicité et d'efficacité.

L'enfant ne devrait pas avoir de difficulté à créer une image en utilisant la technique proposée. Tous les efforts en cours de travail doivent être intéressants, originaux, agréables pour l'enfant.

2. Le processus de création d'une image et le résultat doivent être intéressants et attrayants.

3. Les techniques et techniques visuelles doivent être non traditionnelles.

Tout d'abord, de nouvelles manières picturales motivent l'activité, dirigent et retiennent l'attention. Deuxièmement, il est important que l'enfant vive des expériences inhabituelles. L'expérience étant inhabituelle, alors lorsqu'elle est acquise, le contrôle de la conscience diminue, les mécanismes de défense s'affaiblissent. Dans une telle image, il y a plus de liberté d'expression, et donc d'information inconsciente.

Techniques d'isothérapie :

- marania

Au sens littéral, "sale" signifie "sale, sale".

Cette méthode de dessin non traditionnelle est efficace pour corriger l'agressivité et l'hyperactivité chez les enfants.

La définition de "bavure" a été choisie en raison des images non structurées, de l'absence d'intrigue, d'une combinaison de formes abstraites et de taches de couleur. En plus de la similitude extérieure des images, il existe une similitude dans la façon dont elles sont créées : le rythme du mouvement de la main, le caractère aléatoire de la composition des traits et des traits, le maculage et les éclaboussures de peinture, l'application de plusieurs couches et le mélange des couleurs.

Marania en apparence ressemble parfois à des actions destructrices avec des peintures, des crayons. Cependant, la coquille de jeu détourne l'attention des actions qui ne sont pas acceptées dans la vie ordinaire et permet à l'enfant de satisfaire sans crainte des désirs destructeurs.

-Monotype

"Guérit la colère et remplit le temps" (O.A. Nikologorskaya et L.I. Markus).

Le nom "monotype" vient du mot grec "monos" - "un", puisqu'une seule impression est obtenue dans cette technique, plusieurs impressions peuvent être réalisées sur la même feuille ;

"Blotography" est aussi une variante du monotype. La feuille est pliée en deux et étalée à nouveau sur la table. Sur un côté du pli, des taches de peinture sont appliquées (au hasard ou sous la forme d'une image spécifique).

Dessin avec les doigts, les paumes.

Même si vous n'avez jamais peint avec vos doigts, vous pouvez imaginer les sensations tactiles particulières qu'un enfant éprouve lorsqu'il plonge son doigt dans la gouache - dense mais douce, remue la peinture dans un pot, en ramasse une certaine quantité, la transfère sur du papier et quitte le premier coup.

La valeur de la peinture au doigt et à la paume réside dans l'absence de restrictions de mouvement ; de l'influence culturelle ; de la pression sociale.

Peindre avec les doigts, les paumes est un jeu autorisé avec la saleté, au cours duquel les impulsions et actions destructrices sont exprimées sous une forme socialement acceptable. L'enfant, imperceptiblement pour lui-même, peut oser faire des actions qu'il ne fait pas habituellement, parce qu'il a peur, ne veut pas ou ne considère pas possible d'enfreindre les règles. C'est pour ces enfants que "jouer avec de la boue" sert de prévention et de correction de l'anxiété, des peurs sociales et de la dépression.

Peinture humide

Cette technique aide à soulager les tensions, à harmoniser l'état émotionnel et est également utilisée pour travailler avec des enfants hyperactifs.

Dessin avec des feuilles sèches, des matériaux en vrac et des produits

Les feuilles sèches apportent beaucoup de joie aux enfants, elles sont naturelles, sentent bon, légères, fragiles et rugueuses au toucher.

À l'aide de feuilles et de colle PVA, vous pouvez créer des images. Un dessin est appliqué sur une feuille de papier avec de la colle extraite d'un tube. Ensuite, les feuilles sèches sont frottées entre les paumes en petites particules et dispersées sur le motif adhésif. Les particules en excès non adhérentes sont secouées. Les images sont spectaculaires sur du papier teinté et texturé.

Vous pouvez également créer des images à partir de petits matériaux et produits en vrac : céréales (semoule, flocons d'avoine et autres flocons, sarrasin, millet), sucre semoule, vermicelles, etc.

La technique décrite pour créer des images convient aux enfants souffrant de maladresse motrice grave, de négativisme, de raideur, favorise le processus d'adaptation dans un nouvel espace et donne un sentiment de réussite.

Dessiner des objets de l'espace environnant

Dessiner avec du papier froissé, des cubes, des éponges, des brosses à dents, des cotons-tiges, du fil, des pailles à cocktail, des gommes, des boîtes d'allumettes, des bougies, des bouchons. L'initiative des enfants d'utiliser des objets atypiques pour créer des images est toujours la bienvenue, à moins, bien sûr, qu'il s'agisse d'un pur sabotage et qu'il n'enfreigne pas les droits des autres enfants. L'attraction des objets environnants à l'initiative de l'enfant sert pour l'enseignant et le psychologue comme un signe d'implication dans l'activité créative, une augmentation de l'estime de soi, l'émergence de forces pour mettre en avant et défendre leurs propres idées.

technique de griffonnage

L'image est créée sans peinture, à l'aide de crayons et de crayons. Dans notre cas, les gribouillis signifient le dessin chaotique ou rythmique de lignes fines sur la surface du papier.

Les lignes peuvent sembler illisibles, négligentes, ineptes ou, au contraire, tracées et précises. Des griffonnages individuels peuvent former une image, ou la combinaison apparaîtra de manière abstraite.

Les griffonnages aident à remuer l'enfant, vous font sentir la pression d'un crayon ou d'une craie, soulagent les tensions musculaires.

Technique "Bal magique"

Les cours utilisant des techniques d'art-thérapie et des techniques d'image ne fatiguent pas les enfants, ils restent très actifs, capacité de travail pendant tout le temps imparti à la tâche.

L'utilisation de techniques non traditionnelles dans le processus éducatif par les parents et les enseignants permet une approche individuelle des enfants, en tenant compte de leurs désirs et de leurs intérêts.

Ainsi, l'utilisation de méthodes et de techniques d'art-thérapie dans le processus éducatif affecte les talents non découverts chez les enfants, normalise leur état émotionnel, développe des compétences de communication et des qualités volontaires, ce qui augmente considérablement l'adaptation sociale et facilite l'intégration dans la société. Ceci est extrêmement important pour tous les enfants.

Nasibullina Olga Ivanovna
Position: professeur d'éducation individuelle
Établissement d'enseignement : MOU École Privolzhskaya
Localité: Novoulyanovsk, colonie de Lipki
Nom du matériau : article
Matière: L'utilisation de l'art-thérapie dans le travail avec les enfants handicapés
Date de publication: 02.05.2016
Chapitre: secondaire professionnel

L'utilisation de l'art-thérapie dans les cours d'art pour travailler avec des enfants handicapés "Ce qui est créatif est souvent thérapeutique, ce qui est thérapeutique est souvent un processus créatif." Dans cet article, je souhaite vous présenter l'application pratique de la technologie de l'art-thérapie dans l'éducation et l'éducation des enfants handicapés, en particulier des enfants souffrant de retard mental. L'art-thérapie agit comme un moyen efficace d'aider les enfants ayant des problèmes de comportement et de santé mentale. Je travaille avec des enfants handicapés. Avec des "enfants spéciaux" qui ont de graves problèmes de santé. Ces enfants ont une faible capacité de travail, une mauvaise attention, une mémoire, un discours insuffisamment formé, une faible motivation scolaire. La compensation des lacunes de l'enfant est possible en l'incluant dans diverses activités créatives. Le processus même de créativité visuelle est un puissant moyen de travail correctif avec des enfants "spéciaux". À ce jour, les spécialistes (Druzhinin V.N., ShneiderL.B., EidimillerE, G.) appellent de plus en plus les zones à risque familiales et scolaires.De nombreuses maladies et anomalies sont associées à l'éducation et à la scolarité familiales (Zakharov A.I. Kozlovskaya G.V., Kremneva L.F., Kagan V.E. ) Ma pratique pédagogique à l'école montre que ces dernières années, des enfants agités et agressifs avec une psyché instable viennent souvent à l'école.Dans les familles où un enfant a une expérience sociale négative, en règle générale, des traits de caractère négatifs.Dans ces familles, la communication avec les enfants est assez rare, dans l'éducation, les parents utilisent souvent la punition, et souvent corporelle.L'hostilité des enfants envers un ami ne provoque pas de condamnation chez les adultes.Les parents sont la norme par laquelle les enfants comparent et construisent leur comportement.Les problèmes accompagnent l'enfant partout, à à l'école, à la maison, dans la rue. En Russie, dans la seconde moitié du XXe siècle, l'art-thérapie s'est développée et utilisée à des fins thérapeutiques et correctionnelles, comme dans divers phénomènes de la médecine, et en psychologie, en particulier, en psychologie spéciale. L'école domestique d'utilisation de l'art dans le traitement et la correction a connu un énorme succès ces dernières années et montre que divers moyens d'art, visuels, artistiques, musicaux, de danse ont un effet thérapeutique et correctif à la fois sur les processus physiologiques du corps et sur le psycho - état émotionnel d'une personne. Le terme « art-thérapie » (littéralement : art-thérapie) a été introduit en
Adrian Hill (1938) a utilisé pour décrire son travail avec les patients tuberculeux dans les sanatoriums. Cette expression était utilisée en relation avec toutes sortes de cours d'art qui avaient lieu dans les hôpitaux et les centres de santé mentale. - Catharistique (nettoyage, libération des états négatifs). - Réglementaire (suppression du stress neuropsychique, régulation des processus psychosomatiques, modélisation d'un état positif). - Communicatif-réflexif (fournir la correction des violations). Les formes et les méthodes de travail art-thérapeutique avec les enfants sont très diverses. L'art-thérapie s'utilise aussi bien en individuel qu'en groupe. Il existe deux formes d'art-thérapie : passive et active. Dans la forme passive, l'enfant "consomme" des œuvres d'art créées par d'autres personnes : examine des peintures, lit des livres, écoute de la musique. Avec la forme active d'art-thérapie, l'enfant crée lui-même des produits créatifs : dessins, sculptures, etc. Les formes et les méthodes de travail d'art-thérapie avec les enfants actuellement utilisées dans différents pays sont très diverses : thérapie par les contes de fées, thérapie par le jeu, chromathérapie, etc. .... Tenant compte des caractéristiques psychophysiques des enfants, j'ai créé un projet d'art-thérapie « Je dessine le succès et la santé ». Le but du projet est le développement harmonieux d'un enfant ayant des problèmes de développement, en élargissant les possibilités de son adaptation sociale à travers l'art, la participation à des activités sociales et culturelles dans le micro et le macro environnement. Grâce à l'utilisation de l'art-thérapie, je résous les tâches pédagogiques suivantes : 1. J'enseigne aux enfants à utiliser un moyen socialement acceptable de sortir de l'agressivité et d'autres sentiments négatifs. En travaillant sur des dessins, des peintures, ce qui est un moyen sûr de libérer de la "vapeur" et de désamorcer les tensions. 2. Je corrige l'état psycho-émotionnel de l'enfant par le processus de créativité. 3. Je travaille sur les pensées et les sentiments que l'enfant a l'habitude de supprimer (parfois les moyens non verbaux sont les seuls possibles pour exprimer et clarifier des sentiments et des croyances forts). 4. Je contribue à la formation des qualités de communication positive. (La participation à des activités artistiques peut aider à créer une relation d'empathie et d'acceptation mutuelle.) 5. Développer un sens du contrôle interne (travail sur des dessins,
les peintures ou le modelage impliquent l'ordonnancement des couleurs et des formes). 6. Je me concentre sur les sensations et les sentiments. Les cours d'arts visuels offrent de riches opportunités d'expérimentation des sensations kinesthésiques et visuelles et de développement des capacités. 7. Je développe des capacités artistiques. 8. Je forme une estime de soi positive pour les élèves. Pourquoi l'art-thérapie quand il y a des cours d'art ? Dans les cours d'art-thérapie, les objectifs principaux sont psychothérapeutiques et correctionnels. Les jugements de valeur ne sont pas non plus appliqués en termes de : beau - laid, similaire - pas similaire, vrai - faux. La sincérité, l'ouverture, la spontanéité dans l'expression de ses propres sentiments et expériences, un style individuel d'expression de soi ont plus de valeur que le côté esthétique du produit de l'activité visuelle. En classe, le contenu et l'ordre des activités des élèves sont fixés et strictement contrôlés par l'enseignant. L'art-thérapie, au contraire, offre un degré élevé de liberté et d'indépendance. Chaque enfant a le droit de choisir la mesure de la participation à l'interaction de groupe, la participation aux activités sociales et culturelles dans le micro et le macro-environnement. Séquence de travail avec les enfants : Il s'agit d'une étape préparatoire à l'activité visuelle, où l'objectif principal est de susciter l'intérêt pour le dessin, d'introduire des outils et des moyens d'activité visuelle : peintures, crayons, feutres, pinceaux, gouache, avec le premières actions avec eux. Pendant cette période, l'idée de ce à quoi le papier, le crayon, le crayon, la peinture sont destinés est fermement ancrée dans la conscience de l'enfant. La deuxième étape est le dessin ...... mais plus tard En attendant, l'étape des gribouillis, des gribouillis, des points, des traits. Et les premières réalisations sont des gribouillis, ou juste des traits désordonnés. La prochaine étape du dessin consiste à dessiner un cercle. Et ce travail commence par des lignes circulaires, ce sont des tâches de jeu : écheveaux de fil que le chaton déroule, fumée de la cheminée, nuages, etc. On enroule le fil autour de la balle. C'est ennuyeux pour un enfant de tracer des lignes droites, alors je vais proposer une tâche intéressante: "Le soleil est radieux", "L'herbe a poussé", "Sentier du skieur", "Clôture .. "Feuilles qui tombent", " Il neige". Au fur et à mesure que nous maîtrisons les compétences et les capacités, nous passons au dessin avec des peintures. J'ai remarqué que presque tous les enfants, commençant à travailler avec des peintures, peignent avec enthousiasme sur toute la feuille de papier. J'utilise la technique de la peinture au doigt avec de la peinture. C'est juste ennuyeux de dessiner avec votre doigt, j'essaie d'organiser la leçon de manière amusante et ludique, je propose une tâche: un lapin a couru le long du chemin, un drôle de pissenlit, une framboise mûre, un sorbier magique.
Les cours ont beaucoup de succès, où les gars dessinent avec leurs empreintes digitales, des animaux miracles, des prédateurs tachetés, des animaux d'outre-mer apparaissent sur papier, je propose de proposer une histoire inhabituelle pour leurs dessins. Dessinant avec une paume, des doigts, les enfants apprécient le fait même de l'apparition d'impressions en couleur. Par la créativité, j'aide l'enfant à adoucir sa condition, car. toute créativité libère une grande quantité d'énergie positive, toute créativité est utile. J'aide aussi l'enfant à trouver une variété de personnages dans le dessin. Si l'enfant parle, alors il peut lire le dessin indépendamment, s'il ne le fait pas, alors l'enfant développe un discours intérieur à travers les sensations, ce qui contribue au développement de l'activité cognitive. Pour ce faire, je pose des questions suggestives et j'aide l'enfant à terminer le dessin. Dans la classe, j'essaie de créer les conditions pour l'émergence d'étudiants motivés par le changement de soi. Afin de soulager le stress mental, je dirige une leçon «Brouiller le ressentiment avec des peintures», nous apprenons à ne pas accumuler le ressentiment, les émotions négatives, mais à nous en débarrasser le plus tôt possible. Je propose que les gars dessinent leur «nuage de ressentiment» avec de la peinture grise sur un morceau de papier. Ensuite, sans laisser sécher la peinture, commencez immédiatement à l'estomper avec une autre peinture plus brillante, tout en répétant mentalement "Je brouille l'insulte, elle perd de sa force" et enlevez la tache de la feuille de papier jusqu'à ce qu'elle disparaisse complètement. Lors de la correction des névroses, des peurs, des stress, du sentiment de profonde tristesse d'un enfant, nous effectuons l'exercice suivant avec les enfants : « Je prononce la tristesse en noir ». Nous prenons 3 feuilles de papier blanc, des aquarelles et un pinceau. Sur la première feuille, nous mettons quelques points noirs en secouant le pinceau. Je demande aux enfants de regarder attentivement, de voir une sorte d'image à ces endroits, vous pouvez les connecter légèrement et les corriger. Ce seront peut-être des feuilles noires, des oiseaux noirs, etc. Prenez ensuite une deuxième feuille de papier, peinture grise et faites de même. Regardez de plus près ce qui s'est passé, à quoi ça ressemble. Sur la troisième feuille, répétez la même chose qu'ils ont faite sur les première et deuxième feuilles, mais ne le faites qu'avec des couleurs jaune vif, vert et rouge. Ici, les enfants prennent vie, voient des fleurs étonnantes, des motifs magiques, des animaux étranges. D'une manière complètement différente, ils regardent le monde avec plus de joie, de confiance, c'est-à-dire travailler avec des couleurs vives a contribué à améliorer l'ambiance, à changer l'ambiance intérieure. L'enfant comprend que l'amour, la joie, la tristesse peuvent s'exprimer en couleur. Pour obtenir l'effet de guérison souhaité, la coloration émotionnelle des informations passant par le cerveau est nécessaire. La communication avec l'environnement naturel par le biais de stéréotypes et de schémas réduit
effet à zéro. Par conséquent, dans mon travail, j'utilise des tâches pour détruire les stéréotypes. Les tâches enrichissent le monde intérieur de l'enfant. Ces tâches ont été développées par D.K. DZYATKOVSKY EN 1986. Exemples de tâches, il peut s'agir de n'importe quelle technique. "Arbre aux racines", "Eau colorée", "La fleur est douce, gentille, douce, la Fleur est une bête, une voiture qui roule sans l'aide de roues, une voiture complètement sûre, des articles ménagers d'un extraterrestre, un oiseau vole, mais sans l'aide d'ailes, neige rose. Tâches de transfert associatif d'état, d'humeur (toute technique) Sentiment d'amour, sentiment de douleur, sentiment de ressentiment, goût sucré, acide, vent en rafales, ouragan, cascade. Chaque enfant a ses propres caractéristiques psychophysiologiques, et j'en tiens compte lorsque je travaille avec des enfants. Pour les enfants atteints du syndrome hyperdynamique, je propose des tâches avec des restrictions de couleur, j'exclus le choix de la couleur lors du dessin (couleurs orange, rouge, violet et noir de la palette; dans les travaux graphiques, les enfants utilisent le marron), nous modélisons à partir de papier en utilisant des rayures. Les enfants aiment aussi beaucoup la technique de l'Origami. Pour les enfants atteints du syndrome asthénique, la nature des tâches est différente. Ces enfants ont un ton bas, se lassent rapidement des activités homogènes, l'attention des enfants est facilement commutée. Comme le montrent les observations, de 30% à 50% des enfants handicapés ont une insuffisance cervicale périphérique ou d'autres syndromes qui se manifestent par une faiblesse de la motilité des mains. Nous effectuons des dessins manuels sur le poids. Des exercices pour travailler avec de petits détails sont également utiles (nous roulons des boules de pâte à modeler du bout des doigts et les posons sur du carton en forme de mosaïque. Les jeux provoquent beaucoup d'émotions positives chez les enfants : je donne des exemples de jeux que j'utilise : 1 "Appuyez et imprimez." Vous pouvez imprimer tout ce que vous voulez des feuilles, des fleurs, etc. Peintures - un monde inconnu, un monde de couleurs.Les enfants remarquent que la forêt est bleue, le matin elle est orange, le soir elle semble cramoisi.Travailler avec des peintures affecte l'humeur de différentes manières.La différence de couleur crée une différence, la perception de la réalité peut être exprimée en couleurs 2. "Jeux de devinettes de couleurs": l'enfant doit deviner quelles couleurs d'un ensemble limité ont été utilisées pour obtenir ton, et reproduire ce résultat. 3. Pour éveiller l'imagination des enfants, je joue au jeu "Funny blots ", il est important que les enfants éprouvent de la joie à travailler avec des peintures. 4. "Magic threads" cette technique procure un grand plaisir aux enfants Après tout, ils l'utilisent dans leur travail, devenir petit
sorciers. Pour un tel travail, vous devez prendre des fils n ° 10 et les couper en 20-25 centimètres. Diluez l'aquarelle ou prenez de l'encre de couleur, trempez les fils dans la peinture afin qu'ils soient saturés. Tenez les fils par les extrémités. Poser le fil sur une feuille de papier, appuyer dessus avec une autre feuille la pointe du fil doit obligatoirement dépasser. Ensuite, tirez le bout du fil tout en appuyant dessus avec la feuille du dessus. Pour chaque nouvelle couleur, utilisez une feuille de papier vierge. Regardez votre dessin avec un feutre ou des peintures et peignez avec un pinceau l'image que vous avez vue sur papier. 5. On dessine avec les poumons : la technique des « Bulles de savon » on prend de la gouache, du savon, de l'eau, on prend 5 cuillères à soupe de gouache, 1 cuillère à soupe de savon, 1 cuillère à café d'eau. Trempez un tube dans le mélange et soufflez dessus pour obtenir des bulles de savon. Prenez une feuille de papier et touchez doucement les bulles avec, comme si vous les transfériez sur le papier (comme un décalque). Vous obtenez des impressions incroyables. À quoi ressemblent-ils? Vous pouvez dessiner et faire une image, une carte postale, etc. 5. Technique de soufflage : permet de dessiner de belles fleurs. Pour ce faire, vous devez mettre une goutte de peinture rouge sur du papier, prendre un tube, souffler fortement sur la goutte d'en haut pour que la goutte se disperse sur les côtés et obtenir un astérisque, dessinez un astérisque jaune à côté du rouge, vous obtenez une fleur pittoresque, dessinez des feuilles autour des fleurs de manière à coller : abaissez un côté dans la peinture jaune, de l'autre côté trempez le pinceau dans la peinture verte, fixez le pinceau latéralement au papier, vous obtenez une impression bicolore , appliquez du vert foncé le long du contour de la feuille vrillée. Le dessin peut être encadré et fera un merveilleux cadeau pour maman, sœur, grand-mère, etc. Le but de ces cours est d'apprendre à l'enfant à se débarrasser des pensées négatives, à penser, à fantasmer, à penser avec audace et liberté, en démontrant pleinement ses capacités. Grâce au développement de la capacité d'expression de soi et de la connaissance de soi, tout dessin d'une œuvre d'art peut avoir un impact positif ou négatif sur une personne. En classe, nous concluons que certaines couleurs nous aident à attirer le succès, à réaliser nos rêves. Ces couleurs incluent: rose, turquoise et or et dessinez-vous et la chance. Les gars dessinent comment ils se voient de côté, à côté d'eux ils dessinent une très belle dame Luck. Ainsi, les gars attirent la chance. Ma tâche est d'inculquer la confiance qu'ils auront très bientôt de la chance et du succès. La foi dans l'imagination et la perception visuelle sont d'une grande puissance dans la réalisation du plan. Tout ce que nous regardons nous affecte et a un certain effet sur notre bien-être. Dans l'image, tout compte : l'image elle-même, la palette de couleurs. Par conséquent, avant le cours, je prends quelques minutes pour regarder des reproductions, en chargeant de positif
énergie étudiante. Pour les enfants à la santé somatiquement fragilisée, je propose des paysages de sommets montagneux, de cascades qui ont un pouvoir extraordinaire pour élever et renforcer l'énergie et l'immunité. Les peintures avec vue sur la mer fonctionnent bien sur les personnes nerveuses et colériques... Je voudrais porter une attention particulière à l'une des méthodes d'isothérapie - c'est un dessin projectif. elle possède toutes les techniques nécessaires pour avoir un effet psycho-correcteur sur l'enfant. Je propose des méthodes de travail de la technologie donnée utilisée par moi. Les méthodes suivantes ont été préconisées avec succès : dessin projectif, dessin communicatif, dessin complémentaire. Le dessin projectif, peut être utilisé aussi bien en forme individuelle qu'en travail de groupe. Particulièrement efficace pour corriger les peurs des enfants. en travail de groupe. Il permet de diagnostiquer et d'interpréter les difficultés de communication, les problèmes émotionnels, etc. Les thèmes des dessins sont choisis de manière à donner aux enfants la possibilité d'exprimer leurs sentiments et leurs pensées graphiquement ou par la peinture. La méthode vous permet de travailler avec des sentiments dont les gars ne sont pas conscients pour une raison ou une autre .. Habituellement, les enfants sont heureux de choisir des sujets: "Ma journée ordinaire", "Trois souhaits", "Île du bonheur", "Tendre soleil ". Les techniques art-thérapeutiques permettent de s'immerger dans le problème autant que l'enfant est prêt à le vivre. L'enfant lui-même, en règle générale, n'est même pas conscient de ce qui lui arrive. Dans mes cours je m'occupe de l'introduction de la musique, de la parole poétique. La musique affecte le cortex cérébral, provoque des associations, elle affecte l'enfant par le rythme auquel toutes les fonctions du corps sont subordonnées : le cœur bat en rythme, les poumons respirent. Dans ce cas, il faut également tenir compte de la nature de la musique, de sa mélodie et de son rythme. En tant que stimulus rythmique, la musique stimule les processus physiologiques du corps non seulement dans la sphère motrice, mais aussi dans la sphère végétative (guidant l'activité des organes et systèmes internes). Les percussions monotones provoquent un état hypnotique, qui entraîne une fatigue de l'analyseur auditif et une inhibition subséquente du cortex cérébral. La musique douce et mélodieuse a une action sédative (effet calmant qui favorise le développement des processus d'inhibition) et normalise les fonctions du système cardiovasculaire. Tandis que les passages musicaux avec des transitions sonores nettes améliorent sa fonction. La musique rythmique provoque une augmentation du tonus des muscles squelettiques, améliore le flux d'impulsions qui ont un effet bénéfique sur l'activité des organes et systèmes internes. Les mélodies majeures donnent de la gaieté à une personne, améliorent le bien-être psycho-émotionnel, les sons peuvent également être utilisés
d'origine naturelle naturelle. Des sons tels que le chant des oiseaux, le bruit des vagues, le tonnerre, le bruit des feuilles, de la pluie et autres aident à détendre le corps puis à l'activer. L'art-thérapie ne se donne pas pour mission de faire de chacun un artiste. Son objectif est différent, il n'est pas nécessaire d'être créateur de profession, l'essentiel est de devenir le créateur de sa vie. Je vois les résultats des cours d'art-thérapie, les enfants développent des traits de caractère positifs, il devient plus facile pour eux de communiquer avec leurs pairs, ils comprennent mieux les sentiments, les émotions des autres et expriment plus facilement les leurs. Les enfants développent un sens de la coopération, du respect de soi, de la confiance en soi et de l'estime de soi. Ainsi, il est difficile de sous-estimer le rôle de l'art-thérapie dans la formation de la sphère émotionnelle-volontaire des enfants ayant des problèmes de développement. La pratique montre que la thérapie créative d'expression de soi contribue non seulement à l'amélioration de l'individu, mais rend également les enfants plus moraux et plus confiants.

L'art-thérapie est l'une des méthodes de travail psychologique qui utilise les possibilités de l'art pour obtenir des changements positifs dans le développement intellectuel, émotionnel et personnel de l'enfant. Tout enfant est capable d'exprimer ses sentiments et sa condition dans le dessin, la musique, le mouvement. Pour certains enfants, c'est le seul moyen de se faire connaître, de se déclarer créatif. Grâce à l'art, un enfant peut non seulement s'exprimer, mais aussi en apprendre davantage sur ses pairs. Les sentiments, les peurs, les attentes, les conflits et les réconciliations s'incarnent dans la créativité. Les possibilités créatives de l'enfant, réalisées dans le processus d'art-thérapie, sont son développement intellectuel et émotionnel, la révélation de son potentiel créatif, sa capacité à surmonter les limitations causées par la maladie.

L'art-thérapie moderne comprend de nombreux domaines : l'isothérapie, la musicothérapie, la thérapie par le sable, la thérapie par les contes de fées.

La méthode d'art-thérapie est efficace, elle n'a pas de restrictions et de contre-indications.
Les exercices d'art-thérapie servent d'outil pour explorer des sentiments, des idées et des événements, développer des compétences et des relations interpersonnelles, développer l'estime de soi et la confiance et créer une image de soi plus confiante.

Les caractéristiques de l'approche par l'art-thérapie sont :

1. Perception sans jugement de toutes les œuvres : il n'y a pas de « bien » ou de « faux » en art-thérapie, et cela doit être compris. Les enfants se sentent en sécurité en sachant que la création d'images est un moyen de transmettre leurs expériences, leurs pensées et leurs sentiments et qu'ils ne seront pas jugés.
2. Les enfants sont en quelque sorte des experts. Les exercices sont conçus de manière à ce que le point de départ soit l'expérience de chaque enfant. En ce sens, les enfants sont des "experts" de leur travail.
3. La contribution de chacun des enfants est importante, elle est importante et unique. Nous traitons tous les travaux avec le même respect, quel que soit leur professionnalisme.
4. Le secret est nécessaire car les exercices peuvent impliquer un niveau personnel. Nous protégeons les secrets des enfants.
5. Les enfants parlent de leur travail. Nous n'interprétons pas le travail de l'enfant (cela ne peut être fait que par l'auteur lui-même, s'il le souhaite), les enfants disent ce qu'ils pensent nécessaire.

Le principal type d'art-thérapie utilisé dans notre travail est la technique de thérapie par le dessin (isothérapie). L'un des moyens d'expression les plus puissants utilisés par les beaux-arts est la peinture, qui incarne la diversité du monde environnant.

Notre tâche est de concentrer la pensée de l'enfant sur les sensations et les actions associées à l'activité visuelle, et non sur le contenu symbolique des dessins, afin de contribuer au développement de la pensée psychologique de l'enfant.

Et dans le processus de discussion, nous prêtons attention aux caractéristiques d'intonation, de position du corps, d'expression faciale et de rythme respiratoire de l'enfant afin de porter son attention sur un autre sujet s'il a un fort stress émotionnel. Nous prêtons également attention aux parties manquantes de l'image et aux espaces vides dans le dessin, demandons à l'enfant de parler de ce qu'il a ressenti pendant le processus de création de l'œuvre, avant qu'elle ne commence, et aussi après qu'elle soit terminée. Une discussion sur une série d'œuvres créées au cours d'une certaine période de temps peut être d'une grande importance. Pendant les cours, nous essayons de créer une atmosphère d'acceptation et de sécurité nécessaire pour que l'enfant exprime librement le contenu de son monde intérieur tant dans le travail artistique que dans d'autres formes de comportement expressif. En même temps, nous structurons et organisons l'activité de l'enfant en formant un certain système de règles pour son comportement, en concentrant son attention sur l'activité visuelle.

Notre tâche est d'établir un contact émotionnel avec l'enfant, nécessaire à l'échange mutuel de sentiments, d'images et d'idées, c'est-à-dire à un dialogue avec l'enfant, réalisé à la fois directement - en utilisant des moyens de communication verbaux et non verbaux - et indirectement par des moyens visuels.

Le plus souvent, la méthode de l'art-thérapie est utilisée dans la réhabilitation des personnes ayant des besoins spéciaux et dans le travail avec les enfants. Les enfants ayant une déficience intellectuelle ont des difficultés à percevoir adéquatement le monde. Une telle personne a une idée brisée d'une image holistique du monde. L'enfant peut percevoir le monde comme un ensemble chaotique disparate d'éléments. De ce fait, il ne peut trouver sa place dans la vie, être un membre à part entière de la société. En conséquence, la nature de l'interaction avec l'environnement devient généralement destructrice. Vous pouvez influencer cette situation de différentes manières. Le plus naturel est la création de conditions pour le développement d'une personne, son "alignement" à l'aide d'éléments naturels, ainsi que l'harmonisation des espèces incluses dans la vie humaine.

À l'âge préscolaire, le bien-être émotionnel est la réalisation la plus importante dans le développement d'une personnalité. Par conséquent, la libération émotionnelle dans le processus de créativité artistique est particulièrement importante pour les enfants handicapés. Les enfants handicapés, en plus des difficultés de développement intellectuel, éprouvent des difficultés à exprimer leurs sentiments. Ces enfants sont plus souvent renfermés, émotionnellement instables et moteurs désinhibés. Vous pouvez détecter ces difficultés à l'aide de différents tests :

Le test du psychologue américain J. Buck "Maison, arbre, personne", qui résout les tâches suivantes: identifier la nature du contact avec la réalité, établir l'état émotionnel général de l'enfant; identification de l'anxiété et de la présence de peurs ;
Le test Homentauskas "Family Drawing", qui aide à révéler les idées de l'enfant sur sa famille et sa position dans celle-ci.
Test "Animal inexistant", qui nous renseignera sur les caractéristiques de la personnalité de l'enfant.

Le choix des tests est dû à la disponibilité du contenu pour les enfants d'âge préscolaire. Une analyse des données obtenues à l'aide de ces méthodes aide à compiler les caractéristiques de l'état émotionnel de l'enfant et permet de tracer les actions des enseignants.
Les caractéristiques psychologiques de ces enfants (anxiété, isolement, peur de se tromper, peurs) se manifestent dans l'activité créatrice, entravant son développement : les enfants étaient mal orientés sur la feuille, préféraient une forme de représentation à une autre, et ne pouvaient caractériser la fruits de leur créativité.
Tenant compte de ces caractéristiques, nous avons développé les étapes du travail correctif sur le développement émotionnel des enfants dans la créativité.

Première étape

L'objectif est de créer des conditions pour aider les enfants à naviguer et à placer des objets en toute confiance et librement sur une feuille de papier. Pour ce faire, des cours ont été organisés au cours desquels les enfants ont essayé d'agencer des formes géométriques de différentes formes et de différentes couleurs sur toute la surface de la feuille. Le travail n'a pas été facile, mais à la fin les enfants ont obtenu des résultats intéressants : certaines des œuvres avaient le caractère d'une image poétique complète.

Seconde phase

L'objectif est de former une attitude significative vis-à-vis du mélange des peintures afin d'obtenir de nouvelles "couleurs inventées". Le travail a été réalisé individuellement, en binôme et en collectif. Les enfants ont reçu des bandes de carton blanc sur lesquelles ils ont représenté comment ils imaginent le ciel azur. Ensuite, le ciel était composé de rayures, sur lesquelles les épiceries fines représentaient collectivement le soleil. Il est important qu'ils ressentent la joie du travail; afin que, dans le processus de créativité, nous les aidions à établir des contacts, à ressentir la nécessité et l'importance de leur travail dans une cause commune.

Troisième étape.

Objectif: Identifier les caractéristiques de la vision créative des enfants en train de créer une image dans des conditions qui rendent difficile sa perception directe, en utilisant des méthodes de dessin non traditionnelles:

1. Grattage - traduit du français "gratter, gratter".

On prend une feuille de papier épaisse, une bougie en cire, de l'eau savonneuse, de la gouache, un pinceau large, un pot d'eau et on se met au travail :

Choisissez un thème pour le dessin;
Nous teintons une feuille de papier, selon notre thème ou dessin ;
Nous posons une bougie sur une feuille de papier (passez la feuille 3,4 fois);
Nous teignons à nouveau une feuille de papier avec de la gouache pour qu'il y ait un contraste;
Après séchage de la feuille, on procède au grattage (avec le dos du pinceau ou avec une baguette non inscriptible).

2. Dessin avec des tubes.

On prend une feuille de papier épaisse, de la gouache, un pinceau, un pot d'eau et une paille pour un cocktail. Nous teintons une feuille de papier (vous pouvez utiliser différentes nuances: ciel et terre, mer et sable, ciel et herbe). Une fois la feuille sèche, mettez une grosse goutte de peinture sur une feuille de papier et soufflez-la dans un tube.

3. Dessiner sur la semoule.

Après avoir réfléchi au thème du dessin (par exemple, un paysage, une nature morte), nous teignons le papier avec une solution de colle PVA, saupoudrons une feuille de papier de semoule, puis retournons la feuille de papier avec un pinceau large , appliquez de l'eau sur la feuille (de l'intérieur). Après avoir laissé sécher la feuille, retournez-la et passez au dessin.

Quatrième étape.

L'objectif est de maintenir l'intérêt pour les activités créatives.
La passion pour le «jeu créatif» avec de nouveaux matériaux a pratiquement éliminé les complexes des enfants, manifestés dans la disposition des images sur la feuille, a grandement facilité leurs déclarations liées à l'objet représenté, à la fois dans le processus de travail et après celui-ci.

Une analyse des résultats des travaux effectués a montré: chez les enfants présentant un niveau d'excitabilité émotionnelle accru, la désinhibition a diminué, les enfants sont devenus plus calmes, le rythme de la parole s'est uniformisé.

Le bien-être émotionnel et les niveaux d'anxiété sont des variables mentales complexes. Ils ne peuvent pas être déterminés par une seule coupe, donc, pour identifier leur dynamique, nous avons analysé le travail des enfants dans toutes les classes.

L'activité créative dispose de suffisamment de ressources pour la libération émotionnelle des enfants. Les beaux-arts sont un pont entre le monde de la fantaisie et la réalité. Il comprend des éléments des deux, vous permettant de créer une sorte de synthèse que ni un enfant ni un adulte ne peut créer sans l'aide de moyens artistiques.

De nombreuses anomalies mentales et certaines anomalies physiques rendent l'enfant passif. Le cercle de ses intérêts se resserre. Le besoin d'interaction active avec le monde est réduit. En conséquence, la capacité d'adaptation est également réduite. Il se replie sur lui-même. Il croit qu'il ne sera pas en mesure de trouver une issue à cette situation. L'art-thérapie permet de briser ce cercle vicieux. Quand un enfant est créatif, il invente de nouvelles et nouvelles façons d'exprimer ses émotions. Et inconsciemment de nouvelles et nouvelles façons de communiquer avec le monde. Ceux. les capacités perdues sont restaurées.

En art, il est très important que l'enfant sente son succès dans cette matière. S'il voit qu'il réussit à exprimer et à afficher ses émotions, à créer des objets d'art uniques, des dessins, le succès de la communication lui vient à l'esprit et l'interaction avec le monde devient plus constructive. Il est très important que le succès de la créativité soit inconsciemment transféré à la vie ordinaire.

Littérature:

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