De nombreux écrivains célèbres ont abordé le problème de la créativité. Le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine, par exemple, occupe une place assez importante. Il parle de son rôle particulier, de son but élevé dans plusieurs de ses poèmes. En voici quelques-uns : "Liberté semeur du désert" (écrit en 1823), "Prophète" (en 1826), "Poète" (en 1827), "Echo" (en 1831), "Monument" (en 1836).
Que voulait dire Pouchkine par poésie ?
La poésie est une tâche responsable et difficile, estime Alexander Sergeevich. Le poète diffère des gens ordinaires en ce qu'il est donné pour entendre, voir, comprendre ce que l'homme ordinaire n'entend pas, ne voit pas et ne comprend pas. L'auteur avec son don affecte son âme, car il est capable de "brûler" le cœur des gens avec un verbe. Mais le talent poétique n'est pas seulement un don, mais aussi une grande responsabilité et un lourd fardeau. Par conséquent, le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine mérite une attention particulière.
L'influence de la poésie sur les gens
Son influence sur les gens est très grande, donc le poète lui-même doit être un modèle de comportement civil, luttant contre l'injustice sociale et faisant preuve d'endurance dans cette lutte. Il doit devenir un juge exigeant, non seulement vis-à-vis des autres, mais surtout vis-à-vis de lui-même. La véritable poésie, selon Pouchkine, devrait être vivifiante, humaine, éveiller l'humanisme et la gentillesse. Dans les poèmes ci-dessus, Pouchkine parle de la relation difficile du poète avec le peuple et les autorités, de la liberté de créativité.
"Prophète"
Au lycée, le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine est examiné en détail. Une leçon de 9e est obligatoirement consacrée à ce poème. Le prophète est, selon Alexander Sergeevich, l'image idéale d'un vrai poète dans sa vocation et son essence les plus élevées. Ce poème a été créé en 1826 - une période difficile pour le poète de sa crise spirituelle, causée par la nouvelle de l'exécution des décembristes. Cet ouvrage révèle en détail le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine.
Alexander Sergeevich fait référence au livre du prophète Isaïe. Il était également désespéré, observant le monde, voyant qu'il était embourbé dans les vices et l'anarchie. Pour un vrai créateur, le contenu de la vie qui remplit l'esprit et le cœur des gens doit devenir un désert sombre ... Il recherche la satisfaction spirituelle et s'efforce d'y parvenir. Rien de plus n'est requis de sa part, car ceux qui ont soif et faim seront certainement rassasiés.
Le poète-prophète pénétra dans la vie de la nature inférieure et supérieure, entendit et contempla tout ce qui se passe dans le monde, du vol des anges au parcours des reptiles, de la rotation du ciel à la végétation des plantes terrestres. Celui qui a vu la lumière pour voir toute la beauté du monde, il ressent douloureusement la laideur de la réalité dans laquelle vivent les gens. Et il doit et va le combattre. L'arme et l'action du poète est la parole de vérité. Mais pour qu'elle ne pique pas, c'est-à-dire qu'elle ne brûle pas les cœurs, il faut que l'aiguillon de la sagesse soit allumé par le feu du grand amour. En plus de l'image de la Bible, la dernière action du messager de Dieu en est également tirée :
"Et le charbon brûlant avec le feu,
Il a fait un trou dans sa poitrine."
Appartient à la Bible et au ton général de ce poème, sublime et imperturbablement majestueux. L'absence de clauses subordonnées et d'unions logiques, avec la prédominance d'une union - "et" (elle est répétée vingt fois dans trente versets), selon V. Solovyov, rapproche le langage de Pouchkine du biblique.
Dans le "Prophète", le héros lyrique du poème ne se sent pas profané par l'anarchie qui se produit dans la société, mais il n'est pas indifférent à ce qui se passe autour, bien qu'il ne puisse rien changer.
"Dans les heures de plaisir..."
Le travail considéré ne se limite pas au thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine. Les poèmes qui lui sont dédiés sont nombreux. Ainsi, certaines caractéristiques, des échos du "Prophète" peuvent être trouvées dans la création ultérieure d'Alexander Sergeevich "Dans les heures de plaisir ...". Il a été écrit en 1830. Le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine semble un peu différent ici. La transformation spirituelle de l'auteur y fait écho à la transformation physique et morale du prophète, qui survient après qu'il ait été brûlé dans le creuset de la souffrance humaine.
Toute la vie de Pouchkine était une preuve claire que ses pensées étaient correctes. Sa poésie libre et audacieuse protestait contre l'oppression servile du peuple, appelait à la lutte pour la libération du peuple. Elle a soutenu la force d'esprit des amis décembristes de Pouchkine en exil, leur a inspiré endurance et courage.
"Arion"
Le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine est très multiforme. Décrivons brièvement le poème suivant - "Arion", créé en 1827. Il parle du besoin de courage et de résilience. Le poème sous forme allégorique recrée les événements tragiques de 1825.
Malgré la mort des "nageurs-décembristes", le chanteur Arion est resté fidèle à la noble mission, continuant à prêcher les idéaux de justice et de liberté. Il déclare : « Je chante les vieux hymnes.
Dans les poèmes ultérieurs d'Alexandre Sergeevich, des réflexions sur le sens de la vie humaine, sa fragilité, sa fugacité commencent plus souvent à sonner, il y a une prémonition de la mort imminente du poète. A cette époque, Pouchkine, pour ainsi dire, résume son activité créatrice, essayant d'évaluer objectivement la valeur de son héritage.
"Monument"
Dans les dernières années de sa vie et de son travail, le thème du poète et de la poésie continue de résonner dans les paroles de Pouchkine. Les poèmes qui lui sont dédiés se distinguent invariablement par un style sublime. Ainsi, dans le poème "Monument" écrit en 1836, le poète fait référence à l'héritage antique, car cet ouvrage est une traduction libre d'une des odes d'Horace. Pouchkine exprime sa confiance qu'il restera vivant dans la mémoire du peuple. Ce droit lui est conféré par le monument "non-fait" créé, qu'il s'est érigé, puisqu'il a toujours été un prophète, la voix du peuple russe.
Dans ce poème, Pouchkine parle succinctement et succinctement du but et du sens de sa poésie, voyant le principal mérite de sa personnalité dans le fait qu'en tant que poète-prophète, il a éveillé la miséricorde, la gentillesse, le désir de justice et de liberté chez les gens. . Entré en contact avec la poésie de Pouchkine, nous commençons à ressentir le désir de devenir plus propres, meilleurs, nous apprenons à voir l'harmonie et la beauté autour. Par conséquent, la poésie peut effectivement transformer le monde.
La fin du poème est un appel traditionnel à la muse, qui doit obéir au commandement de Dieu, c'est-à-dire à la voix de la vérité, et, sans prêter attention à l'opinion des "imbéciles ignorants", suivre le but.
Alexander Sergeevich dans de nombreux poèmes a soulevé le thème de la solitude du grand poète parmi la foule indifférente. Un exemple frappant de ceci est le poème "Au poète". Pouchkine appelle à rester ferme, calme et sombre face à la foule et à la cour d'un imbécile.
"Conversation d'un libraire avec un poète"
Dans un autre ouvrage, "La conversation d'un libraire avec un poète" (1824), un appel similaire se produit lorsque l'auteur réfléchit sur la renommée.
Au cours de la période où ce poème a été écrit, les adieux du poète au romantisme ont eu lieu, sa transition vers un réalisme dur. Il a été écrit sur le thème de la créativité littéraire, qui était pertinente à l'époque, comme moyen de gagner sa vie, comme profession. Ces questions inquiètent l'auteur, puisqu'il est l'un des premiers à vivre de ses gains littéraires.
Ici, d'un point de vue atypique, le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine est mis en lumière. Le résumé du poème est le suivant. Il parle du duel d'un poète et d'un libraire, d'un romantique et d'un pragmatique. Dans le dialogue des deux personnages, « poésie » et « prose » s'opposent au sens d'idées romantiques, « sublimes », et de perception « prosaïque », sobre de la vie. Elle se termine par la victoire du libraire. Le poète passe à la langue de la transaction, et le discours poétique est remplacé par la prose.
"De Pindemonti"
Il ne faut pas croire que Pouchkine se considérait comme supérieur aux autres lorsqu'il parlait des « imbéciles » et des « ignorants ». Il a seulement souligné que ses jugements sont indépendants, qu'il a le droit d'aller là où son "esprit libre" le mène. Ici, Alexander Sergeevich s'exprime sans ambiguïté. Le poème "De Pindemonti", écrit en 1836, dit qu'être libre signifie ne s'identifier à aucun des groupes sociaux, ne pas participer aux troubles sociaux, ne pas dépendre du roi.
La muse d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine a servi avec courage et dévouement la beauté, la liberté, la justice, la bonté. N'est-ce pas là le rôle et l'essence de la vraie poésie ?
Le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine (10e année) est étudié en détail à l'école. Pour des informations plus détaillées, vous pouvez vous référer à n'importe quel manuel de littérature russe.
Récit
Le recueil "Silence" est sorti peu de temps après le voyage de Balmont en Europe, en particulier en Angleterre, où il a donné des conférences sur la poésie russe à Oxford. Les impressions des nombreux voyages du poète en 1896-1897 ont formé la base de nombreux poèmes dans le livre ("Dead Ships", "Accords", "En face de la peinture d'El Greco", "À Oxford", "Dans la périphérie de Madrid ", "À Shelley") :13 .
L'épigraphe du recueil était les vers de F. I. Tyutchev du poème "Vision": "Il y a une certaine heure de silence universel".
Le recueil "Silence" a été marqué par l'apparition d'une nouvelle structure de composition de genre, qui a marqué le début de la tradition de "fixation" de groupes de poèmes en sections, construisant un semblant d'ensemble architectural ou musical. Il n'y a pas d'intrigue cohérente dans ces sections, mais une connexion associative interne est palpable.
Dans les poèmes de cette période, d'une part, l'accent était mis sur l'improvisation impressionniste ("... Le poète impressionniste n'est pas tellement attiré par le sujet même de l'image, mais par le sien, le poète, le sentiment de C'est pourquoi l'esprit d'improvisation est si caractéristique de la poésie impressionniste. Une poussée instantanée de conscience suffit, provoquée par une impression fugace - et directement, spontanément une image naît"), d'autre part, de nouvelles humeurs sont apparues ; Des motifs et des héros nietzschéens apparaissent : en particulier, « le génie élémentaire », « contrairement à une personne », déchiré « au-delà des limites » et même « au-delà - à la fois de la vérité et du mensonge » :14.
Commentaires
Le prince AI Urusov, dans une lettre au poète, a parlé du livre comme suit: «La collection porte l'empreinte d'un style de plus en plus fort (il faudrait le dire différemment: de plus en plus fort, ou quelque chose) le vôtre, le vôtre , Balmont's, style et couleur. En général, la collection a été modérément accueillie par la critique. Mais même dans les critiques négatives (en particulier dans le "Northern Messenger"), il a été noté que "le poète possède un vers musical mélodieux, qui a sa propre beauté":13.
Poèmes célèbres
Remarques
Fondation Wikimédia. 2010 .
- Tychimka
- Silence dans la bibliothèque
Voyez ce que "Silence. Lyric Poems" est dans d'autres dictionnaires :
Silence (homonymie)- Silence : Le silence est l'absence complète de tout son, c'est-à-dire les stimuli externes du système auditif, le silence ; Film muet URSS, studio "Kazakhfilm", 1961; Film muet URSS, 1963; Film muet États-Unis, 2006; Silence ... ... Wikipédia
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Balmont, Constantin Dmitrievitch
Célèbre poète. Genre. en 1867 dans une famille noble de la province de Vladimir. Ses ancêtres venaient de Scandinavie. B. a étudié au gymnase de Shuya, d'où il a été expulsé pour appartenance à un cercle illégal et a terminé le cours au gymnase de Vladimir. En 1886… … Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron
Balmont Constantin Dmitrievitch- Balmont, Konstantin Dmitrievich, un poète exceptionnel. Né en 1867 dans une famille noble de la province de Vladimir. Les ancêtres viennent de Scandinavie ; grand-père était officier de marine, père était président du conseil du zemstvo à Shuya. Mère de la famille littéraire Lebedev ... Dictionnaire biographique
Pouchkine, Alexandre Sergueïevitch- - est né le 26 mai 1799 à Moscou, rue Nemetskaya dans la maison de Skvortsov; décédé le 29 janvier 1837 à Saint-Pétersbourg. Du côté paternel, Pouchkine appartenait à une vieille famille noble, descendant, selon la généalogie, d'un natif "de ... ... Grande encyclopédie biographique
Block, Alexandre Alexandrovitch- (1880 1921) Poète russe. Le fils d'un professeur à l'Université de Varsovie de A. L. Blok. Il a passé son enfance dans la famille de son grand-père, le prof. Beketov, en partie à Saint-Pétersbourg, en partie dans son domaine de Shakhmatovo près de Moscou, où les traditions de la culture noble étaient conservées. Diplômé… … Grande encyclopédie biographique
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1. Poème lyrique comme genre.
2. Poème lyrique de A. Fedorova "Blood and Ashes". Début lyrique : l'image du narrateur. Début épique : intrigue, système d'images, problèmes, orientation idéologique de l'œuvre
3. Poème lyrique de F. Merzlikin "La voie lactée". Début lyrique : l'image du narrateur. Début épique : intrigue, système d'images, problèmes, orientation idéologique de l'œuvre
4. Poème lyrique-épique de K. Lisovsky "l'homme russe Begichev". Début épique : intrigue, système d'images, paysage. Début lyrique : l'image du narrateur, les digressions lyriques, les problèmes, l'orientation idéologique de l'œuvre.
5. Poème lyrique-épique de I. Rozhdestvensky "Vasily Pronchishchev". Début épique : intrigue, système d'images, paysage. Début lyrique : l'image du narrateur, les digressions lyriques, les problèmes, l'orientation idéologique de l'œuvre.
6. Message individuel: La fonction des moyens expressifs figuratifs dans le poème de I. Rozhdestvensky "Le Pays de Mangazeya".
Littérature principale
1. Nikolina, N.A. Analyse philologique du texte / N.A. Nikolina. –M., 2003.
2. Yarantsev, V. Une race spéciale: À propos des poètes sibériens et du phénomène de la poésie sibérienne / V. Yarantsev // Lumières sibériennes. - 2003. - N° 10. - - P. 167 - 173.
3. Yarantsev, V. Une race spéciale : À propos des poètes sibériens et du phénomène de la poésie sibérienne /V. Yarantsev // Lumières de Sibérie. - 2004. - N° 1. - P. 163 - 170.
Des lignes directrices
1. Lorsque vous étudiez une question théorique, faites attention aux caractéristiques de formation du genre du poème. Puisque le poème est un genre lyrique-épique, il combine les caractéristiques de la poésie épique et lyrique: la narration de l'intrigue des événements y est combinée avec les déclarations émotionnelles-méditatives du narrateur, créant l'image du "je" lyrique. Selon lequel de ces deux principes domine dans l'œuvre, on distingue également les variétés correspondantes de poèmes : lyrique, épique, lyrique-épique. Décrivez le poème lyrique comme un genre.
2. Lisez le poème "Blood and Ashes" de A. Fedorova. Prouver qu'il s'agit d'un poème lyrique. Portez une attention particulière à l'image du narrateur, en vous rappelant que le narrateur est celui qui informe le lecteur des événements et des actions des personnages, fixe le passage du temps, dépeint l'apparence des personnages et la situation de l'action, analyse l'état interne du héros et les motifs de son comportement, caractérise son type humain (entrepôt spirituel, tempérament, attitude envers les normes morales, etc.), tout en n'étant ni un participant aux événements ni un objet d'image pour aucun des personnages . La spécificité du narrateur est à la fois dans une vision compréhensive (ses frontières coïncident avec les frontières du monde représenté) et dans l'adressage de son discours, d'abord au lecteur, c'est-à-dire son orientation juste au-delà du limites du monde représenté. Est-il possible de dire que dans le poème "Blood and Ashes" c'est au nom du narrateur ? Considérez les lignes suivantes du poème:
Mon pair !
Je me souviens comment tu as grandi.
Manteau pour la croissance. Les bottes du père.
Et les doigts corrodés furonculose
(Et lequel d'entre nous était en bonne santé pendant ces années ?).
Et je me souviendrais probablement alors
Comme dans la toute première année après la Victoire
L'ortie était utilisée pour l'alimentation et le quinoa,
Et même le gâteau les a suivis.
Il y eut un autre incident cette année-là.
J'attends en ligne avec des cartes,
Et la ligne se déplace si lentement.
Je reste debout une heure ou deux, mais je n'avance pas.
Cependant, le compteur est déjà devenu visible,
Et il y avait deux pas presque vers le but,
Quelqu'un m'a serré la gorge comme une tique,
Et tout soudain a nagé devant mes yeux.
Dépêche-toi, dans les airs, ma fille, dépêche-toi !
Elle se sent mal, - comme dans un brouillard que j'entends, - beaucoup.
Et quelqu'un tranquillement de ma main
Comme s'il voulait obtenir ces cartes.
Minute. Deux. Je suis revenu à la conscience.
Autour de la foule, et la femme rit :
Mais elle n'a pas donné les cartes.
La main est bleue. Écoute, ça ne se desserre pas.
La main desserrée, elle était faible.
Mais à ce moment qui lui a donné, faible, la force
Au cas où je mourrais subitement,
Emporter ces cartes dans la tombe avec vous ?
Essayez de comparer l'image au nom de laquelle le poème est raconté avec l'image du héros lyrique, étant donné que le héros lyrique est une image très spécifique d'une personne, fondamentalement différente des images des narrateurs-conteurs, dont nous parlons du monde intérieur, en règle générale, ne savent rien. Le héros lyrique n'est pas seulement lié à l'auteur par des liens étroits, avec son attitude, son expérience spirituelle et biographique, son attitude mentale, sa manière de parler, mais s'avère (presque dans la plupart des cas) indiscernable de lui. Les paroles de son "tableau" principal sont autopsychologiques. Le lyrisme, dans sa branche dominante, se caractérise par la charmante immédiateté du "dévoilement de soi" de l'auteur, l'"ouverture" de son monde intérieur.
Décrivez l'intrigue du poème, en vous rappelant que l'intrigue est une chaîne d'événements dépeints dans une œuvre littéraire, c'est-à-dire la vie des personnages dans ses changements spatio-temporels, dans des positions et des circonstances qui se remplacent. Essayez de raconter le poème de A. Fedorova. Qu'est-ce qui prime dans ce cas : le côté événement-pictural ou le côté émotionnel-expressif ? Déterminez de quel type d'intrigue (épique, lyrique, dramatique) l'intrigue de ce poème est plus proche.
Décrivez le système figuratif du poème "Blood and Ashes". Faites attention à l'image d'une fille répondant à la question d'un journaliste, à l'image d'un soldat de première ligne sibérien, à l'image d'une mère sauvant un enfant déjà mort, à l'image du bébé Sadako, à l'image d'un ami revenu de Tokyo .
Lors de la définition du problème, mettez en surbrillance le mot clé du poème, ce qui aidera à déterminer le problème principal et central du poème. Lisez attentivement les lignes suivantes :
La guerre est finie depuis longtemps
Et la douleur dans l'âme se cache.
Film documentaire
Filmé dans la capitale.
Capital Square est une superbe toile de fond.
Nous vous demandons de répondre,
Micro aux cheveux gris et jeune
Le journaliste apporte.
Guerre... Qu'est-ce que ce mot signifie pour vous ?
Les dernières lignes du poème, qui sont un serment d'appel, sont d'une grande importance pour comprendre l'idée principale de l'œuvre:
Est-ce mauvais que ça va
Tout ce que nous sommes vivants est marqué,
Cette méta solaire d'Espoir. Bon et chaleureux, -
Tout, depuis l'axe de la terre jusqu'au sang invisible dans les veines ?
Seulement il y aurait quelque chose à surmonter avec chaleur et gentillesse,
Si seulement il y avait quelque chose à toucher, donnant naissance à l'espoir.
Si seulement les êtres vivants vivaient sur un petit globe terrestre
Du printemps passé au nouveau mai fleuri.
Surmontons la timidité. Dissiper la peur infondée
Pas des mots, mais des actes que nous apprendrons à faire le destin,
Le sang de ceux qui sont tués, les cendres de ceux qui sont brûlés sur le bûcher,
Jurons de sauver ce temple, appelé la Terre !
3. Analysez le poème de L. Merzlikin "La voie lactée". Commencez l'analyse avec l'image de celui dont le visage raconte l'histoire. Faites attention aux lignes suivantes :
Il y avait une guerre. C'était l'hiver.
Pima avait un trou.
Et peu importe combien de combats vous faites,
La neige arrivait aux pieds.
Nous nous souvenons du poussin dans la maison
Soulevé. Comment, je ne comprends pas
En attendant les chaudes journées d'été
Je n'oublierai pas cette fois
Les moustiques ont sonné dans un troupeau.
Mère traite, apporte
Seau et assis à la table.
Et nous sommes au cercle de seau, cercle.
Je boirais du lait pour tout le monde
Mais la mère prit une profonde inspiration.
Le lait était sanglant
Mais il y a du colostrum dans le seau.
En une bouchée, en un saut
Il a été appelé par une génisse,
Il secoua la tête et tourmenta : - Mu !
Comme je l'enviais.
Décrivez l'intrigue du poème. Essayez de raconter l'intrigue du poème de L. Merzlikin. Qu'est-ce qui prime dans ce cas : le côté événement-pictural ou le côté émotionnel-expressif ? Déterminez de quel type d'intrigue (épique, lyrique, dramatique) l'intrigue de ce poème est plus proche. Décrivez le système figuratif du poème "La voie lactée". Faites attention aux images d'une citadine se lavant le visage avec du lait, d'une laitière, d'une mère. Lors de la définition du problème, mettez en surbrillance le mot clé du poème, ce qui aidera à déterminer le problème principal et central du poème. Faites attention au titre du poème "La voie lactée". Pour comprendre l'orientation idéologique du travail, il est important de considérer les dernières lignes:
Et la voie lactée était à plat
Brouillard de fumée ardente,
Et à travers le brouillard, à travers la poussière
Les vaches ont erré du pâturage,
Pour qu'ils soient dans l'allée, à la rambarde
Le propriétaire a trait pour la nuit
Et le lait, en pliant le front,
Versé dans des plaques UFO :
Laissez-les voler où ils veulent
Les gens se nourrissent et les chatons.
Et je voulais boire une gorgée.
De ce vaisseau un peu
Mais le monde est silencieux au désir
Il m'a serré la gorge et les tempes...
Et je ne prendrais qu'une gorgée,
Mais il n'y a pas de lait au paradis.
Comparez le poème de L. Merzlikin "La voie lactée" avec le poème de A. Fedorova "Blood and Ashes". Qu'ont-ils en commun en terme de genre ?
4. Lisez le poème de K. Lisovsky "L'homme russe Begichev". Prouver qu'il s'agit d'un poème lyrique épique. Considérons d'abord le début de l'épopée : l'intrigue, le système d'images, le paysage, l'image du narrateur. Essayez de raconter l'intrigue du poème de K. Lisovsky. Qu'est-ce qui prime dans ce cas : le côté événement-pictural ou le côté émotionnel-expressif ? Remarquez les lignes :
… Le peuple norvégien demande à la Russie
Trouvez vos braves fils.
Amundsen leur a envoyé des instructions
à Dixon. Mais les gens ne sont pas venus.
Les Norvégiens prient pour le salut
Deux âmes perdues au bout du monde.
La Russie a toujours apprécié le courage
Et elle a accepté la demande. Et donc
Le gouvernement soviétique a décidé
Confiez-lui cette recherche.
Décrivez les héros du poème "Russian Man Begichev", et tout d'abord le personnage principal. Quelles caractéristiques, à votre avis, sont typiques, caractéristiques d'une «personne russe». Comparez les images de Begichev, Semenov, Garkin, Kuznetsov, marins norvégiens - Paul Tessem et Peter Knudsen. Lors de l'analyse du paysage, mettre en évidence les moyens figuratifs et expressifs par lesquels l'image du Nord a été créée. Quelles couleurs y prévalent. Considérez le début lyrique: l'attitude de l'auteur envers les événements et les personnages représentés, l'orientation idéologique de l'œuvre. Pour déterminer l'orientation idéologique du poème, faites attention à ses dernières lignes:
Et là où la mort nous a un jour rencontrés,
Protégeant les secrets des royaumes blancs, -
Là, les navires sont entassés sur les quais,
Et des drapeaux étrangers
Décollez en saluant silencieusement le drapeau,
Où - un marteau, une faucille et cinq rayons d'une étoile ...
Alors souvenons-nous de ceux-là. Dont la vaillance et le courage
C'est la première fois que je pose des empreintes ici !
5. Analysez le poème de I. Rozhdestvensky "Vasily Pronchishchev" Considérez d'abord le début de l'épopée: l'intrigue, le système d'images, le paysage, l'image du narrateur. Essayez de raconter le poème de I. Rozhdestvensky. Qu'est-ce qui prime dans ce cas : le côté événement-pictural ou le côté émotionnel-expressif ? Remarquez les lignes :
Glace silencieuse. Et il n'y a pas de lumière parmi eux
La vague d'esclaves ne bouillonnera pas.
Juillet est arrivé. Où vas-tu, été ?
Réponds-moi, pays iakoute !
Il n'y a pas de route. Et c'est encore un long chemin à parcourir.
Quand pourrons-nous lever les ancres ?
Vent utile, vous êtes d'Olenek _
Ouvrez-nous la voie des mers polaires...
Décrivez les héros du poème "Vasily Pronchishchev", et tout d'abord le personnage principal et sa femme Maria. Lors de l'analyse du paysage, mettez en évidence les moyens figuratifs et expressifs par lesquels l'image de la Sibérie a été créée. Quelles couleurs y prévalent. Considérez le début lyrique: l'attitude de l'auteur envers les événements et les personnages représentés, l'orientation idéologique de l'œuvre. Pour déterminer l'orientation idéologique du poème, faites attention à ces lignes:
Où l'envie des pays étrangers,
Retrouvera le droit chemin demain.
La propre Russie deviendra l'océan,
Et là, il ose aller au pôle.
Les lèvres sèches s'étirèrent en un sourire.
Et pour recevoir des invités non invités,
Nous, comme le Neva Nut,
Nous construirons de nombreuses forteresses ici.
Au-dessus de cette sombre mer glacée
Je vois un drapeau. Drapeau fier russe.
Écrasant des avalanches de glace séculaire,
Aux marins russes intrépides
Les navires russes ont salué.
Comparez les poèmes de K. Lisovsky "The Russian Man Begichev" et I. Rozhdestvensky "Vasily Pronchishchev". Qu'ont-ils en commun en terme de genre ?
Lors de la préparation d'un rapport individuel, se référer aux lignes directrices pour l'organisation du travail indépendant.
Leçon 11.
Sujet
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Mais Pétrarque a-t-il eu recours à des rimes sophistiquées ? Il a simplement utilisé les particularités de la langue italienne. Le sonnet de Shakespeare est extrêmement simple. Rien d'artificiel, la parole libre, un monologue continu du poète dans le drame de sa vie. Souvent, les discours des personnages de Shakespeare prennent la forme d'un sonnet sans rime, et quelque part avec rime.
En un mot, il y a une forme interne spéciale d'expression poétique d'un sentiment ou d'une pensée, qui a trouvé une expression externe dans un sonnet, avec un nombre limité de lignes et avec l'une ou l'autre rime. L'essentiel ici est la base intérieure d'une déclaration poétique d'une tonalité particulière. S'il y en a, alors il y a le sonnet. Mais la construction la plus sophistiquée d'un poème de 14 lignes ne crée pas encore des chansons de l'âme d'une tonalité particulière.
premières paroles.
Préface.
Le premier livre de vers aurait pu sortir en temps voulu si je n'avais pas été distrait par une pièce en vers, puis une pièce en prose - c'étaient toutes des tentatives d'écriture, qui en prose se sont avérées plus réussies. Je ne savais pas que je reviendrais plus d'une fois à la poésie, avec la création d'une nouvelle forme de sonnet, ainsi qu'au drame en vers et en prose. Il est temps de s'occuper des premières paroles, principalement du temps des étudiants, et des nouveaux poèmes des années 70. Maintenant, je vois que le premier lui-même a sous-estimé à la fois les premiers et les nouveaux poèmes. La poétique émerge en eux, désormais réalisée par moi, comme renaissance, avec l'affirmation de la beauté et de la vie dans leur momentané et leur éternité, c'est-à-dire dans la réalité mythique, si vous voulez, dans la lumière de l'être. Ce sont des poèmes sur l'amour et la recherche de la beauté par excellence, et sur la créativité, tel est le sujet de la poésie de la Renaissance. Bien sûr, les premiers poèmes sont extrêmement simples et naïfs.
Épigrammes.
poèmes
Les poèmes « La vision d'un moine » et « Aristée », comme les sonnets, sont inhabituels dans leur contenu et leur forme ; ce sont plutôt des mystères ou de la morale, car autrefois on définissait le genre des représentations et des poèmes avec la participation des anges, du diable et même du Seigneur Dieu, genre rare dans la littérature russe, probablement dû à la censure, royale, ecclésiastique, séculier.
Extérieurement, "La vision d'un moine" est plus proche du poème de Byron "La vision du jugement", mais il appelle "Caïn" un mystère. On en dira plus sur Aristea en tant que drame mondial.
Le mystère "Vision d'un moine" a été esquissé en juillet-août 1998 comme preuve d'incidents très étonnants dans le monde de la montagne en relation avec l'enterrement des restes d'Ekaterinbourg dans la forteresse Pierre et Paul avec une diffusion en direct dans le monde entier. Il y avait beaucoup de bruit, de splendeur et de pleurs, mais nous allons voir ici ce qui n'est pas disponible pour les médias les plus modernes.
Quant à la censure, qui se fait de nouveau sentir, il faut le noter : la sphère de la poésie n'est pas la religion et non la politique, mais la mythologie et l'histoire à la lumière de l'être.
Le poème "Tutor", comme "Double Suicide of Adolescents", est dédié à la vie moderne avec ses collisions tragiques.
Les paroles sont caractérisées par le subjectivisme, la révélation de soi de l'auteur, une représentation sincère de son monde intérieur, de ses pulsions et de ses désirs.
Le personnage principal d'une œuvre lyrique - le porteur d'expérience - est généralement appelé un héros lyrique.
La plupart des œuvres lyriques sont écrites en vers, bien que les paroles puissent aussi être en prose. Les paroles sont plus caractéristiques des petites formes.
Habituellement, les types de paroles suivants sont distingués :
- hymne,
- Oh oui,
- un message
- épitaphe,
- sonnet
- poème lyrique
- élégie
- une épigramme
- chanson,
- romance
- madrigaux.
Hymne
Un hymne (du grec ὕμνος - louange) est un chant solennel et glorifiant en l'honneur des dieux, des vainqueurs, des héros, des événements importants. Initialement, les éléments de l'hymne étaient : épiclèse (nom sacré), requête, arétalologie (partie épique).
L'un des hymnes les plus célèbres est "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - réjouissez-vous) - un hymne étudiant.
« Alors amusons-nous un peu.
Tant qu'on est jeune !
Après une jeunesse heureuse
Après une vieillesse amère
La terre nous emportera...
Vive l'Académie !
Vive les professeurs !
Vive tous ses membres !
Vive chaque membre !
Puissent-ils prospérer pour toujours !
(Extrait de l'hymne "Gaudeamus", traduit par S.I. Sobolevsky)
Oh oui
Ode est une œuvre poétique, mais aussi musicale et poétique, qui se caractérise par la solennité du style et la sublimité du contenu. On parle aussi de l'ode comme d'une glorification en vers.
Les odes d'Horace, M. Lomonossov, A. Pouchkine, etc. sont largement connues.
« Méchant autonome !
Je te déteste, ton trône
Ta mort, la mort des enfants
Avec une joie cruelle je vois..."
(De l'ode à "Liberté", A. Pouchkine)
Message
Un message est une lettre poétique adressée à une personne ou à un groupe de personnes. Selon le contenu du message, il y en a : amical, lyrique, satirique, etc.
"Toi qui m'as aimé à tort
Vérité - et la vérité des mensonges,
Nulle part! - Dehors!
Toi qui m'as aimé plus longtemps
Temps. - Les mains se balancent ! -
Tu ne m'aimes plus
La vérité en cinq mots.
(M. Tsvetaeva)
Épitaphe
Épitaphe (du grec epitaphios - "pierre tombale") - un dicton composé en cas de décès de quelqu'un et utilisé comme inscription sur la pierre tombale. Habituellement, l'épitaphe est présentée sous une forme poétique.
« Déposez ici une couronne de lauriers et de roses :
Sous la pierre sim se cache le favori des Muses et des Grâces,
Felice est un chanteur glorieux,
Derzhavin, notre Pindare, Anacreon, Horace.
(A. E. Izmailov, "Épitaphe à G. R. Derzhavin")"
Sonnet
Un sonnet est une œuvre poétique qui a un certain système de rimes et des lois stylistiques strictes. Le sonnet italien est composé de 14 vers (vers) : 2 quatrains-quatrains (pour 2 rimes) et 2 tercètes de trois vers. Anglais - à partir de 3 quatrains et du couplet final.
En règle générale, le contenu d'un sonnet correspond exactement à la répartition des pensées: dans le premier quatrain - la thèse, dans le second - l'antithèse, en deux lignes tertiaires - la conclusion.
Une couronne de sonnets est constituée de quinze sonnets, qui sont interconnectés dans un ordre spécial. De plus, le dernier sonnet de la couronne est constitué des premiers vers de tous les sonnets.
"Je soupire, comme si le bruissement des feuilles
Vent triste, les larmes coulent comme la grêle,
Quand je te regarde d'un air triste,
A cause de quoi je suis un étranger dans le monde.
Ton sourire voyant la bonne lumière,
Je n'aspire pas à d'autres délices,
Et la vie ne me semble plus un enfer,
Quand j'admire ta beauté.
Mais le sang se glace dès que tu pars,
Quand, quittez vos rayons,
Je ne vois pas un sourire fatal.
Et, ouvrant le coffre avec des clés d'amour,
L'âme est libérée du fouet,
Te suivre, ma vie."
(« Sur la vie de la Madone Laure (XVII) », F. Pétrarque)
poème lyrique
Un poème lyrique est une petite œuvre poétique écrite au nom de l'auteur ou d'un héros lyrique fictif. Le poème lyrique décrit le monde intérieur, les sentiments, les émotions de l'auteur ou du héros de l'œuvre.
"Un nuage doré a passé la nuit
Sur la poitrine d'une falaise géante ;
Elle est partie tôt le matin,
Jouant gaiement à travers l'azur;
Mais il y avait une marque humide dans la ride
Ancienne falaise. Seul
Il est plongé dans ses pensées
Et il pleure doucement dans le désert.
("Rock", M. Lermontov)
Élégie
Une élégie est une œuvre poétique dédiée aux pensées tristes, empreinte de tristesse. Le contenu des élégies est généralement des réflexions philosophiques, des réflexions tristes, du chagrin, de la déception, du malheur, etc.
"Bonjour, ma montagne aux hauteurs rougeâtres et brillantes,
Salut, soleil, dont la lumière l'éclairait doucement !
Je vous salue, champs, vous, tilleul bruissant,
Et sur les branches élastiques un chœur sonore et joyeux ;
Bonjour et toi, azur, embrassé incommensurablement
Pentes brunes de la montagne, forêts vert foncé
Et - en même temps - moi, qui fuyais le cachot à la maison
Et à partir de discours éculés il cherche le salut en toi..."
(« Marcher », F. Schiller)
Épigramme
Une épigramme (du grec ἐπίγραμμα - inscription) est une petite œuvre poétique satirique dans laquelle une personne spécifique est ridiculisée. Les traits caractéristiques de l'épigramme sont l'esprit et la brièveté.
« Il y a beaucoup moins d'Arméniens dans le pays,
Que les films où Dzhigarkhanyan a joué.
(V. Gaft)
Chanson
La chanson est une petite œuvre poétique, qui sert de base aux arrangements musicaux ultérieurs. Il se compose généralement de plusieurs couplets et d'un refrain.
"Voudriez-vous que je chante une chanson d'amour
Et pas pour inventer un nouveau genre
Motif Pops et poèmes
Et toute ma vie pour recevoir des honoraires ... "
("A propos de l'amour", O. Tarasov)
Romance
Une romance est un petit morceau de poésie mélodieux qui peut être mis en musique. Habituellement, la romance reflète les expériences, les humeurs, les sentiments du héros lyrique.
« Enfin, je vais vous dire :
au revoir, ne vous engagez pas à aimer.
Je deviens fou. je monte
à un haut degré de folie.
Comment as-tu aimé ? - tu as bu
décès. Pas dans ce cas.
Comment as-tu aimé ? - tu as ruiné
mais il l'a gâché si maladroitement..."
("Et à la fin je dirai", B. Akhmadoulina)
Madrigal
Madrigal (matricale italien, du lat. matricale - une chanson dans la langue maternelle - est une petite œuvre musicale et poétique. Habituellement, il a un contenu lyrique d'amour ou ludique et complémentaire.
"Et comme au paradis musulman
Une foule d'houris en roses et en soie,
Alors vous êtes les Life Guards dans les Lancers
Régiment de Sa Majesté.
(«Madrigal à la dame du régiment», N. S. Gumilyov)
Des informations plus détaillées sur ce sujet peuvent être trouvées dans les livres de A. Nazaikin