रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट अनातोली वासिलिव को पुरानी पीढ़ी के लिए फिल्म "द क्रू" और युवा लोगों के लिए कॉमेडी श्रृंखला में दादा प्रोफेसर की भूमिका के लिए जाना जाता है।
अनातोली का जन्म 6 नवंबर 1946 को निज़नी टैगिल में हुआ था। पिता एक प्रभावशाली सोवियत अधिकारी थे, माँ ने घर की देखभाल की और अपने बेटे की परवरिश की। महिला थिएटर और संगीत की प्रशंसक थी, बचपन से ही उसने अपने बेटे को यह सिखाया।
जब अनातोली 9 साल का था, उसके माता-पिता ब्रांस्क चले गए: यह कदम उनके पिता के करियर से जुड़ा था। नए स्कूल में, लड़के ने जल्दी से अनुकूलित किया, जैसे कि सहपाठियों के बीच जल्दी से अधिकार प्राप्त कर लिया। ब्रांस्क में, अनातोली वासिलीव ने नाटक क्लब में भाग लेना शुरू किया। तब लड़के ने पहली बार एक पेशेवर अभिनय करियर के बारे में गंभीरता से सोचा।
स्कूल के बाद, युवक एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश करने जा रहा था, लेकिन उसके पिता ने जोर देकर कहा कि उसका बेटा एक मैकेनिकल इंजीनियरिंग कॉलेज में जाए। दो साल तक, वासिलिव ने एक तकनीकी स्कूल में नियमित रूप से अध्ययन किया, फिर छोड़ दिया और एक अभिनेता बनने के लिए मास्को चले गए।
अनातोली भाग्यशाली था - युवक ने पहली कोशिश में मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रवेश किया। स्वाभाविक रूप से, पिता ने अपने बेटे की पसंद को स्वीकार नहीं किया, और माँ वासिलिव जूनियर के लिए खड़ी हो गई। महिला हमेशा से जानती थी कि बच्चे में प्रतिभा है। 1969 में, अनातोली वासिलिव ने मॉस्को आर्ट थिएटर से सफलतापूर्वक स्नातक किया।
थिएटर
थिएटर संस्थान से स्नातक होने के बाद, वासिलीव को व्यंग्य थिएटर में नौकरी मिल गई, जहाँ उन्होंने 4 साल तक काम किया। फिर वह सोवियत सेना के थिएटर में चले गए - अभिनेता ने इस दृश्य को 22 साल दिए। 1995 में उन्हें मोसोवेट थिएटर में नौकरी मिल गई, जहाँ वे आज तक काम कर रहे हैं। इस थिएटर के मंच पर, अभिनेता ने अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ निभाईं, उनमें से - नाटक "स्कूल ऑफ़ नॉन-पेअर्स" में अनातोली की भूमिका, "द डेविल्स अपरेंटिस" के निर्माण में एंडरसन, "ए मैन ऑन वीकेंड्स" में एडमोव। ".
2011 में, नाटक "रैली" का प्रीमियर प्रदर्शन हुआ, जिसमें अनातोली वासिलीव अपनी पहली शादी से अपनी पूर्व पत्नी और बेटे के साथ मंच पर दिखाई दिए। अभिनेताओं को पुनर्जन्म भी नहीं लेना पड़ा - वासिलिव्स ने खुद को मंच पर दिखाया, पूर्व पति और पत्नी, एक आम बच्चे से जुड़े।
फिल्में
अनातोली वासिलीव ने 1977 में अपनी फिल्म की शुरुआत की। निर्देशक ने कहानियों पर आधारित फिल्म "स्टेप" में कलाकार को डायमोव की भूमिका के लिए आमंत्रित किया। शुरुआत सफल रही - निर्देशकों ने अभिनेता का ध्यान आकर्षित किया। एक साल बाद, वासिलिव की भागीदारी के साथ, दो फिल्मों की शूटिंग पूरी हुई - मेलोड्रामा "क्लोज़ डिस्टेंस", जहां वह अभिनेता की साथी बनी, और नाटक "इवंत्सोव, पेट्रोव, सिदोरोव", जिसमें अभिनेता एक में दिखाई दिया एपिसोडिक भूमिका।
1979 में, अनातोली वासिलिव पंथ सोवियत फिल्म द क्रू के मुख्य कलाकारों में दिखाई दिए, जिसे विभिन्न पीढ़ियों के दर्शक देखने का आनंद लेते हैं। अनातोली ने पायलट वैलेंटाइन की भूमिका निभाई, जो बड़े विमानन में लौटने का सपना देखता है। वसीलीव के साथ, वे फ्रेम में आ गए,।
वासिलिव का चरित्र मार्मिक और सच्चा निकला, अभिनेता नायक के व्यक्तिगत नाटक को व्यक्त करने में कामयाब रहा। इस काम के साथ, वासिलिव ने अपनी रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू किया। 1980 में, सैन्य फिल्म "जनरल शुबनिकोव्स कॉर्प्स" में काम किया गया, जहां अनातोली वासिलीव ने स्क्रीन पर फासीवादी टैंक सैनिकों के खिलाफ पलटवार में भाग लेने वाले एक प्रमुख जनरल की छवि को मूर्त रूप दिया। नाटक भी अभिनय किया,।
सेना की छवि, लेकिन अब हमारे दिनों में, वासिलिव नाटक "द क्राई ऑफ द लून" में लागू होता है। उसी वर्ष, अनातोली वासिलीव की भागीदारी के साथ, एक नई तेल रिफाइनरी के निर्माण के बारे में प्रोडक्शन ड्रामा "असाधारण परिस्थितियों" का शो शुरू होता है।
एक साल बाद, कलाकार कॉमेडी मेलोड्रामा "मैकेनिक गैवरिलोव की प्यारी महिला" में दिखाई दिए और मुख्य भूमिकाओं में, मुख्य भूमिका निभाई - पुरातत्वविद् लेवाशोव ने फिल्म "एन एप्पल इन द पाम" में। 1982 में, उन्होंने फिर से "अगर दुश्मन आत्मसमर्पण नहीं करता ..." और "गेट टू हेवन" फिल्मों में सैन्य विषय की ओर रुख किया। अनातोली वासिलिव ने "होप एंड सपोर्ट" में फ़ोमिन के पहले सचिव की भूमिका निभाई, और मेलोड्रामा "लेडीज़ टैंगो" में वे एक विवाहित कार्यकर्ता फ़्योडोर के रूप में दिखाई दिए, जिनका कैथरीन (वेलेंटीना फेडोटोवा) के साथ संबंध था।
टीवी फिल्म "मिखाइलो लोमोनोसोव" में अनातोली वासिलिव दर्शकों के सामने भविष्य के वैज्ञानिक और सार्वजनिक व्यक्ति के पिता की छवि में दिखाई दिए। फिल्म को फिल्म समीक्षकों और दर्शकों के प्यार से सकारात्मक समीक्षा मिली। 80 के दशक के मध्य में, लोकप्रिय अभिनेता ने "कलम वाटर्स आर डीप", "रफ लैंडिंग", "नॉट सब्जेक्ट टू पब्लिकेशन", "विदाउट ए यूनिफॉर्म" फिल्मों में भी अभिनय किया।
संयुक्त सोवियत-जर्मन परियोजना में - नाटक "" उन्होंने पीटर बासमनोव की भूमिका निभाई। उपन्यास के फिल्म रूपांतरण में "इफ आई वांट टू - आई विल लव!" अभिनेता एक स्वतंत्र कलाकार एलर्स्की की भूमिका में दिखाई दिए, जो मुख्य पात्र नतालिया पोलोन्स्काया () के प्रिय थे।
90 के दशक में, जब सोवियत सिनेमा सबसे अच्छे दौर से नहीं गुजर रहा था, अभिनेता ने अभिनय करना जारी रखा, हालांकि, एक अलग भूमिका में। दर्शकों ने वासिलीव को फिल्म "योर फिंगर्स स्मेल ऑफ इनसेंस" में एक अभिजात की भूमिका में और फिल्म में आपराधिक जांच विभाग के प्रमुख की छवि में देखा "एक ईमानदार आदमी को एक ऐलिबी की आवश्यकता क्यों है?"। 2000 के दशक में, अनातोली वासिलिव ने टीवी श्रृंखला "द टाइम्स डू नॉट चॉइस", "न्यू ईयर मेन", "तातियाना डे", "शॉर्ट ब्रीथ", "मेजर विट्रोव", "ऑल मेन आर देयर ..." में अभिनय किया।
2008 में, अभिनेता को कॉमेडी श्रृंखला "" में मुख्य भूमिका के लिए आमंत्रित किया गया था। अभिनेता ने दादा प्रोफेसर यूरा, ओल्गा कोवालेवा () के पति की भूमिका निभाई। अनातोली वासिलिव याद करते हैं कि उन्होंने पूरी तरह से और पूरी तरह से काम में खुद को डुबो दिया, नायक की जीवन शैली से प्रभावित होकर, चरित्र के चरित्र को यथासंभव व्यक्त करने की कोशिश की।
यह "मैचमेकर्स" के चौथे सीज़न तक जारी रहा, लेकिन फिर वासिलीव और कलाकार के बीच संघर्ष छिड़ गया। इसका कारण वह परिदृश्य था जिसमें डोब्रोनोव के नायक ने वासिलिव के नायक को लगातार चिढ़ाया। तब अनातोली अलेक्जेंड्रोविच ने कहा कि उन्हें अब "मैचमेकर्स" में कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि कोई भी फिल्म, यहां तक कि एक कॉमेडी भी, मानवीय गरिमा को अपमानित नहीं करना चाहिए, बल्कि ऊंचा करना चाहिए। उसके बाद, अभिनेता ने परियोजना छोड़ दी।
बाद में, वासिलिव ने "फैमिली डिटेक्टिव" श्रृंखला में मुख्य किरदार निभाया। 2013 में, अभिनेता उल्लू चीख नाटक में दिखाई दिए, जहाँ उन्होंने एक किंगपिन के रूप में पुनर्जन्म लिया। फिल्म 1957 की घटनाओं के बारे में थी, जो एक प्रांतीय शहर में सामने आई थी। एक साल बाद, अनातोली वासिलिव मेलोड्रामा "द एक्सक्लूजन स्ट्रिप" में दिखाई दिए, जहां उन्होंने नायक पावेल दुनेव () के पिता की भूमिका निभाई।
व्यक्तिगत जीवन
अनातोली वासिलिव की दो बार शादी हुई थी। युवक 20 साल की उम्र में अपनी पहली पत्नी तात्याना इत्सिकोविच से मिला। बाद में, अभिनेता ने स्वीकार किया कि उसके मन में लड़की के लिए कोई विशेष भावना नहीं थी, लेकिन तात्याना ने लगातार अभिनेता को जीत लिया। युवा लोगों ने शादी कर ली और 17 साल तक साथ रहे। जब तात्याना और अनातोली ने तलाक लेने का फैसला किया, तो उनका बेटा 5 साल का था। थिएटर और सिनेमा में अपने पति के नाम से मशहूर हुईं।
पति-पत्नी के लिए तलाक आसान नहीं था, वासिलिव्स रिश्ते का समर्थन नहीं करते हैं, वे जीवन की उस अवधि के बारे में बात नहीं करते हैं। यह ज्ञात है कि अंतराल का कारण अभिनेता के लिए तात्याना का जाना था।
1991 में, अभिनेता के निजी जीवन में फिर से सुधार हुआ - अनातोली वासिलिव ने दूसरी बार शादी की। इस बार, टेलीविजन की एक कर्मचारी, वेरा चुनी गई। एक साल बाद, इस शादी में एक बेटी बारबरा का जन्म हुआ। अनातोली ने अपनी बेटी के जन्म के बाद अपनी पत्नी की मदद की, कुछ भूमिकाओं से इनकार कर दिया ताकि उसकी पत्नी नौकरी न छोड़े।
अभिनेता का कहना है कि यह कठिन था, लेकिन प्रयास और बलिदान इसके लायक थे, क्योंकि पारिवारिक खुशी अमूल्य है। कलाकार की पारिवारिक तस्वीरें और निजी जीवन की जानकारी शायद ही कभी मीडिया में आती है, क्योंकि वासिलिव अपने रिश्तेदारों के मन की शांति को महत्व देता है।
अनातोली वासिलीव ने अपनी पूर्व पत्नी और बेटे के साथ केवल शुल्क के कारण प्रदर्शन में भाग लिया, क्योंकि उस समय यह वित्त के साथ मुश्किल था। निर्माण से कुछ समय पहले, अभिनेता को दिल का दौरा पड़ा, इसलिए अभिनेता को थिएटर और सिनेमा में भूमिकाओं के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था। ये संबंध नाट्य मंच से आगे नहीं बढ़े।
अनातोली वासिलिव अब
अब अनातोली वासिलीव ने अपने सत्तरवें जन्मदिन की सीमा पार कर ली है और अपने मूल रंगमंच के मंच पर खेलना जारी रखा है। मॉस्को सिटी काउंसिल, साथ ही साथ उद्यम में।
फिल्मोग्राफी
- 1978 - स्टेपी
- 1979 - क्रू
- 1980 - "द कॉर्प्स ऑफ़ जनरल शुबनिकोव"
- 1981 - "प्रिय महिला मैकेनिक गैवरिलोव"
- 1983 - "गेटवे टू हेवेन"
- 1985 - "रफ लैंडिंग"
- 1986 - "मिखाइलो लोमोनोसोव"
- 1990 - "मैं चाहता हूँ - मैं प्यार करता हूँ!"
- 1993 - "आपकी उंगलियां धूप की तरह महकती हैं"
- 2004-2007 - "बाल्ज़ाक युग, या सभी पुरुष अपने हैं ..."
- 2007 - "तातियाना दिवस"
- 2008 - "मैचमेकर्स"
- 2012 - "पारिवारिक जासूस"
- 2014 - "रनवे"
अनातोली अलेक्जेंड्रोविच, पहले मेरा आपसे लगभग व्यक्तिगत अनुरोध है: ताकि मुझे आपके जीवनी डेटा की तलाश में, घरेलू और विश्व प्रेस में हाल ही में आपके लिए समर्पित लेखों का पूरा ढेर न उठाना पड़े, कृपया बताएं हमें अपने बारे में।
मेरा जन्म 1942 में पेन्ज़ा क्षेत्र के दानिलोव्का गाँव में निकासी में हुआ था। यह क्षेत्र बाद में मेरे लिए महत्वपूर्ण साबित हुआ। मेयरहोल्ड का जन्म पेन्ज़ा में हुआ था, और जिस गाँव में मैं पैदा हुआ था, वहाँ प्रसिद्ध लोक गायक रुस्लानोवा का जन्म हुआ था। मैंने अपना बचपन अलग-अलग शहरों में बिताया। निकासी से, मेरे माता-पिता ओरेल लौट आए, फिर मैं बाकू (अभी भी एक बच्चे के रूप में) में रहा, फिर अपने जीवन के एक बड़े हिस्से के लिए - तुला में। मैंने वहां पहली से चौथी कक्षा तक पढ़ाई की। फिर हम रोस्तोव-ऑन-डॉन चले गए। रोस्तोव में, मैंने स्कूल, विश्वविद्यालय के रासायनिक विभाग को समाप्त कर दिया और एक रसायनज्ञ बनने वाला था, स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया। लेकिन मैंने ग्रेजुएट स्कूल छोड़ दिया और नोवोकुज़नेत्स्क चला गया - यह 63 वां वर्ष था। जनवरी 1964 में मैंने वहां एक रसायनज्ञ के रूप में काम करना शुरू किया। तब मैंने सेना में सेवा की, हालाँकि मैंने विश्वविद्यालय से स्नातक किया (यह कजाकिस्तान में एक आसान सेवा नहीं थी)। फिर वह सुदूर पूर्व में चला गया। उन्होंने सुदूर पूर्व में नागरिक बेड़े के नाविक के रूप में काम किया, प्रशांत महासागर में रवाना हुए। वह रोस्तोव लौट आया और वहाँ लगभग एक वर्ष तक रहा। 1968 में, मैं मास्को आया और एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, तब से मैं राजधानी में रह रहा हूं, इसे लंबे समय तक नहीं छोड़ रहा हूं।
उन्होंने हाई स्कूल से दो बहुत ही प्रमुख शिक्षकों के साथ स्नातक किया: एंड्री पोपोव और मारिया ओसिपोवना नेबेल। मैंने वहां अपना पहला प्रदर्शन किया - यह अर्बुज़ोव के नाटक "टेल्स ऑफ़ द ओल्ड आर्बट" पर आधारित मेरी थीसिस थी। मैंने ओलेग एफ्रेमोव के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर की दीवारों के भीतर अपना पहला पेशेवर प्रदर्शन किया। यह "सोलो फॉर चिलिंग क्लॉक" नामक एक नाटक था, जिसमें पुराने मखतोवाइट्स खेलते थे। कुछ समय के लिए मैंने मॉस्को आर्ट थिएटर में काम किया और फिर इसे छोड़ दिया। हमने किसी तरह एफ़्रेमोव को अलविदा कह दिया - यह कहना अधिक सही होगा कि उसने मुझे अलविदा कह दिया, हालाँकि, सामान्य तौर पर, यह आपसी था। कुछ समय के लिए मैंने यात्रा की, रोस्तोव-ऑन-डॉन गया, एक ओपेरा में एक प्रदर्शन का मंचन किया - एक संगीत। मैं मास्को लौट आया, स्टैनिस्लावस्की के थिएटर में काम किया, लेनिन कोम्सोमोल, फिर टैगंका थिएटर में ... अब मैं अपने थिएटर में काम करता हूं।
मॉस्को में नाट्य जीवन का वर्तमान उछाल, मेरी राय में, कई मायनों में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रदर्शनों से जुड़ा है। उदाहरण के लिए, म्यूनिख में हाल ही में थिएटर फेस्टिवल में, थिएटर। यरमोलोवा ने स्टालिन के बाद के युग के सामूहिक खेत के बारे में नाटक "स्पीक" लाया, जिला समिति के एक अच्छे, नव आगमन सचिव के साथ, मॉस्को यूथ थिएटर ने बुल्गाकोव की कहानी "हार्ट ऑफ ए डॉग" का एक मंचन दिखाया - तीन साल पहले यह यूएसएसआर, थिएटर में काम पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेनिन कोम्सोमोल - अपने समय में सनसनीखेज "विवेक की तानाशाही"। आपका काम दिन के विषय से कम जुड़ा हुआ है, इसलिए यदि यरमोलोवा थिएटर और यूथ थिएटर को उनकी हाल की अलोकप्रियता के ठहराव के वर्षों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, तो हो सकता है कि आप हाल के दिनों को याद करते हुए, बस कुछ काम कर सकें, रचनात्मक सफलता ... मान लें, पिछले दस वर्षों में।
एविग्नन में, हमारे थिएटर के हाल के एक दौरे के दौरान, समाचार पत्र ला क्रोइक्स द्वारा एक प्रेस कॉन्फ्रेंस आयोजित की गई थी, और जब मैंने वहां कहा था कि आज के सभी थिएटर, जो कुछ भी अच्छा और बुरा है, पिछले जनरल की अवधि के दौरान तैयार किया गया था। सचिव, ब्रेझनेव काल के दौरान, तब फ्रांसीसी विचार, और एंटोनी विटेज़ ने भी कई बार दोहराया: देखो, वासिलीव सही है, जैसा कि हमने माना है कि हमने ध्यान नहीं दिया। खैर, क्या विचार करना है, सब कुछ स्पष्ट है। स्पष्ट है कि इस काल ने रंगमंच और साहित्य दोनों को तैयार किया। किसी ने छोड़ दिया - उत्प्रवास मजबूत था, लेकिन कोई रुक गया। 1977 में, मॉस्को आर्ट थिएटर के बाद, मैं अपने शिक्षक आंद्रेई पोपोव के साथ स्टैनिस्लावस्की थिएटर आया। नवंबर 1977 में मैंने रिहर्सल करना शुरू किया और 1978 में पहला प्रीमियर सामने आया। यह वासा जेलेज़नोवा का पहला संस्करण था, जो 1910 संस्करण का पाठ था। 79वें साल में "वयस्क बेटी..." निकली। 1981 में हमने स्टैनिस्लावस्की थिएटर छोड़ना शुरू किया और उस साल मैंने वहां काम नहीं किया। 1980 में मुझे अलेक्जेंडर उल्यानोव के बारे में एक नाटक जारी करना था - मैंने जानबूझकर आतंक के बारे में एक नाटक का पूर्वाभ्यास करना शुरू किया।
यह एक तत्कालीन युवा नाटककार द्वारा लिखा गया था - अब 10 साल बीत चुके हैं - अलेक्जेंडर रेमेज़, जिनके साथ मैं दोस्त था। और साशा ने, मेरे आदेश पर, उल्यानोव परिवार के बारे में एक नाटक लिखा, जो एक सदी पहले रूसी परिवार में हुआ था। सभी प्रकार की प्रक्रियाओं के प्रभाव में इसका पुनर्जन्म और परिवर्तन कैसे हुआ ... 1980 में, यह प्रदर्शन जारी नहीं किया गया था, और 1981 में इसे पहले ही मॉस्को थिएटर अकादमी में जारी किया गया था, जहाँ मैं केवल प्रदर्शन का कलात्मक निर्देशक था। इसे मरिया ओसिपोवना नेबेल के छात्र वालेरी सरकिसोव द्वारा जारी किया गया था। कहानी सरल थी: जब मैंने स्टैनिस्लावस्की थिएटर छोड़ा और मॉस्को के चारों ओर "यात्रा की, भटक गया", ओलेग एफ्रेमोव, जिनके साथ मैं बहुत दोस्ताना था और जिनके खिलाफ किसी भी बदनामी के बावजूद, न ही हमारे साथ हाल ही में एक-दूसरे के साथ कैसा व्यवहार किया गया है, मुझे प्यार है , फिर मुझे आर्ट थिएटर के छोटे मंच को खोलने के लिए कहा, कहा: "तोल्या, चलो, करो, ठीक है, करो।"
और मैं सहमत था, लेकिन एक निर्देशक के रूप में नहीं, बल्कि केवल एक कलात्मक निर्देशक के रूप में। 81 वें वर्ष में, 1 मार्च को, नरोदनाया वोल्या द्वारा सिकंदर द्वितीय की हत्या की शताब्दी के दिन, एक प्रीमियर था। यह एक अगोचर प्रीमियर था, लेकिन मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण था। क्रांतिकारी आतंक की स्थिति, उन वर्षों में, और अब भी, हमारे देश में बहुत लोकप्रिय नहीं है। मेरे जीवन में एक निश्चित अवधि थी जब मैंने सचेत रूप से इस विषय की ओर, आतंक के विषय की ओर रुख किया। उसी समय, हमने डेगेव के बारे में यूरी डेविडोव के उपन्यास पर आधारित एक नाटक की कल्पना की। मैंने किसी तरह इस विषय के इर्द-गिर्द चक्कर लगाया। और अंत में, 81वें वर्ष में, एक प्रदर्शन जारी किया गया, जिसे मैंने एक तरह से दे दिया। मैंने पाठ, विकास, लेआउट दिया, जैसे कि मैंने अभी-अभी हस्ताक्षर किया हो। मैं इस तरह अधिक सहज महसूस करता था।
- लेकिन क्या आपको इस काम से कोई रचनात्मक आनंद मिलता है?
नहीं, लेखक के प्रति मेरी कुछ बाध्यताएँ थीं। सामान्य तौर पर, मैं लेखकों के साथ बहुत अच्छे संबंध बनाए रखने की कोशिश करता हूं। जब हमने स्टैनिस्लावस्की थिएटर में काम करना शुरू किया, तो कई युवा लेखक हमारे आसपास जमा हो गए, और उन्होंने मुझ पर बहुत विश्वास किया। मैं उनसे प्यार करता था और उन्होंने मेरे लिए नाटक लिखे।
हां, हालांकि वह थोड़ा बड़ा है ... इसलिए, जब परिस्थितियों के कारण, जिसमें मेरी गलती नहीं थी, मुझे थिएटर छोड़ना पड़ा, मुझे इन लोगों के सामने दोषी महसूस हुआ: यह पता चला कि मैं, जैसा कि यह था थे, उन्हें छोड़ रहे थे। और फिर मैंने अपने लिए यह फैसला किया कि मैं इस नाटक को हर कीमत पर लेखक को लौटा दूंगा। और इसलिए, जिस तरह स्टैनिस्लावस्की थिएटर छोड़ने पर मेरे लिए इस काम को जारी न रखना स्वाभाविक था, उसी तरह इसे पूरा करना भी उतना ही स्वाभाविक था जब मॉस्को आर्ट थिएटर ने मुझे इसकी पेशकश की। मैंने इसे सौंप दिया और मुझे लगता है कि मैंने सही काम किया, क्योंकि मैंने अपने साथी निर्देशक, एक स्नातक को हाथ दिया। मैं कह सकता हूं कि इन लेखकों के साथ मेरा रिश्ता यहीं खत्म नहीं हुआ। एक और नाटक बना रहा, जिसका प्रीमियर लेनिनग्राद के लेखक एंड्री कुटरनित्सकी के 10 साल बाद हुआ, इसे मेरे पास लाया। यह प्रदर्शन रीगा में जारी किया गया था, नाटक को "परी ड्रेजे की विविधताएं" कहा जाता है - यह लेनिनग्राद के बारे में है। प्रदर्शन दो साल से चल रहा है और मेरे छात्र द्वारा भी बनाया गया था, लेकिन मैं वहां निर्देशक था। यह मेरा प्रदर्शन है, मेरे निर्देशन के छात्र ने इसे शुरू किया और मैंने इसे पूरा किया।
- आइए परिणामी निर्वात को 81वें से 86वें वर्ष तक भरें।
वे बहुत व्यस्त वर्ष थे। ऐसा लगता है कि मैंने उनमें वह सब कुछ किया जो काम करता था या नहीं करता था, लेकिन धन्यवाद जिससे मैं बच गया और मैं अभी भी कैसे रहता हूं। ये मेरे लिए कुछ दर्दनाक साल थे - उन्होंने मेरा अपमान किया, उन्होंने लिखा कि मैं कुछ नहीं कर रहा था, वे कहते हैं, मैं घमंडी था, और इसी तरह आगे भी। तुम्हें पता है, जब तक मैं जीवित हूं, वही विचार मुझे इतना सताते हैं कि आलोचना कुछ भी नहीं जानती। वह व्यावहारिक रूप से थिएटर के जीवन को नहीं जानती है, जिसे उसे जानना चाहिए। हाल ही में, ऑस्ट्रिया की यात्रा से पहले, मैंने सोवेत्सकाया कुल्टुरा में पढ़ा कि वासिलिव तहखाने में गया था और ऐसा लगता है, वहाँ से बाहर नहीं निकलना चाहता ... बहुत वाक्यांश "वहाँ से बाहर नहीं निकलना चाहता" है कुछ लायक! .. मैं स्टैनिस्लावस्की थिएटर छोड़ने के बाद से मैंने जो किया है उसे सूचीबद्ध कर सकता हूं। 79वें वर्ष में, "वयस्क बेटी ..." का प्रीमियर वहाँ रिलीज़ किया गया था, और मेरा अगला प्रीमियर केवल 85 वें वर्ष में आया था। छह साल मेरा नाम पोस्टरों पर नहीं आया। इन वर्षों में, मैंने रेडियो पर द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे बनाया है - यह एक बहुत बड़ा कार्यक्रम है और मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है, यह मेरे जीवन का एक पूरा मंच है। मैंने लगभग दो साल तक इस पर काम किया। जो कोई भी जानता है कि रेडियो क्या है, वह समझेगा कि यह अविश्वसनीय है। और आधे साल के बाद वे इसे बंद करने जा रहे थे, बस इसे फेंक दो, चलो इसे कहते हैं, मेरे चरित्र की हानिकारकता या रेडियो पर काम करने वालों की हानिकारकता के कारण। संचरण एक चमत्कार के लिए धन्यवाद निकला।
"वयस्क बेटी ... के डेढ़ एपिसोड ... उन्होंने मुझे इसे किसी भी तरह से खत्म नहीं करने दिया, मैं कई बार इस काम पर लौट आया, और अब मैं इसे समय की कमी के लिए स्क्रीन पर रिलीज नहीं कर सकता। यह प्रदर्शन का एक टेलीविजन संस्करण है, और मैंने इसे म्यूनिख में उत्सव में दिखाया, हालांकि, एक अलग नाम के तहत: "चिताना के लिए सड़क"। इसके अलावा, मैं मारिया इवानोव्ना बाबनोवा के साथ बेकेट के नाटक "ऑन हैप्पी डेज़" का पूर्वाभ्यास करता हूं, जो मेयरहोल्ड के साथ खेलता था और उसका "स्टार" था। प्रसिद्ध अभिनेत्री, चमत्कार नहीं, अभिनेत्री थी। मारिया इवानोव्ना के घर पर नाटक का पूर्वाभ्यास किया गया। हम स्टूडियो जाने वाले थे, माइक्रोफोन पर रिहर्सल के लिए, बाद में हॉल में जाने के लिए: मारिया इवानोव्ना बीमार पड़ जाती है और मर जाती है। मैं एंड्री पोपोव के साथ किंग लियर का पूर्वाभ्यास कर रहा हूं। 1983 में एंड्री पोपोव की मृत्यु हो गई। अब टैगंका थियेटर। हुसिमोव पश्चिम में एक और उत्पादन के लिए जा रहा है, और मैं बोरिस गोडुनोव का पूर्वाभ्यास करने में उसकी मदद कर रहा हूं। मैंने तीन महीने तक पूर्वाभ्यास किया, और हुसिमोव के लौटने पर, मैंने अपने प्रयासों का फल उसे सौंप दिया और स्वाभाविक रूप से, पहले से ही दूसरे काम में व्यस्त था।
अभिनेताओं के साथ, टैगंका थिएटर की दीवारों के भीतर, हम वासा जेलेज़नोवा के पहले संस्करण का पूर्वाभ्यास करते हैं, इसे संस्कृति विभाग को सौंपते हैं और एक प्रदर्शन करते हैं। उसी वर्ष, मैं "सेर्सो" नाटक का पूर्वाभ्यास करना शुरू करता हूं। 1981 से, मैं एफ्रोस के साथ एक पाठ्यक्रम पर अध्यापन कर रहा हूं। मैं वैम्पिलोव द्वारा "डक हंट", ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट" का पूर्वाभ्यास कर रहा हूं। ये सभी विस्तृत घटनाक्रम हैं, और यह सब "स्थिरता के वर्षों" में किया गया है। तीन साल से हम सेर्सो नाटक का पूर्वाभ्यास कर रहे हैं, और 1985 में प्रीमियर सामने आया। लेखक के साथ तीन साल का काम, अभिनेताओं के साथ तीन साल साथ रहना। हम फिल्म स्टूडियो "मॉसफिल्म" के लिए एक पटकथा लिख रहे हैं - रोस्तोव के बारे में विटाली सेमिन की कहानी "सेवेन इन द ही हाउस" का एक नाटक। हम लगभग दो साल से लिख रहे हैं, फिनिशिंग, और स्क्रिप्ट को शेल्फ पर रख दिया गया है, शूटिंग शुरू नहीं होती है।
अनातोली अलेक्जेंड्रोविच, सामान्य रूप से आपके लिए अंतिम परिणाम कितना महत्वपूर्ण है - एक प्रदर्शन या एक फिल्माई गई फिल्म?
तुम्हें पता है, मुझे लगता है कि यह सही है कि उन वर्षों में मेरे लिए सब कुछ वैसा ही हो गया। किसी भी कलाकार को बहुत कुछ करना होता है, लेकिन भाग्य बहुत कम लेता है। जब हम नाटक "सेर्सो" का पूर्वाभ्यास कर रहे थे, तो मैं चार-अभिनय प्रदर्शन की तैयारी कर रहा था, और प्रीमियर की पूर्व संध्या पर मैंने एक नृत्य अभिनय किया, जो सभी जैज़ नृत्य पर बनाया गया था, जहाँ कथानक से जुड़ी एक बड़ी कहानी भी थी पॉल I का: पॉल I की हत्या, मेरेज़कोवस्की के नाटक " पॉल द फर्स्ट" का एक दृश्य। हमने ढाई साल तक इस एक्ट की रिहर्सल की - मेरे लिए इसके नुकसान का मतलब लगभग परफॉर्मेंस का ही नुकसान था। शैली बदल दी गई थी, जिसके लिए मैं चार साल तक रहा ...
- क्या यह ऊपर से आदेश दिया गया था?
नहीं, यह मैं हूं, यह सिर्फ इतना है कि अभिनेताओं के पास पूरे प्रदर्शन को निभाने के लिए पर्याप्त ताकत नहीं थी। मेरे पास इसे खींचने की ताकत नहीं थी। नहीं, इतने सालों से सेंसरशिप ने मेरे प्रदर्शन से एक शब्द भी नहीं निकाला है। क्या तुम कल्पना कर सकती हो! उन्होंने प्रदर्शन बंद नहीं किया, उन्होंने मेरे शब्दों को नहीं बताया। बेशक, उन्होंने सभी की तरह मेरे खिलाफ कुछ दावे किए, लेकिन बात इस बात पर खत्म हो गई कि सब कुछ बना रहा। शायद, किसी तरह का संघर्ष था, और तब भी इसका नेतृत्व मेरे द्वारा नहीं, बल्कि एंड्री पोपोव ने किया था।
- और फिर भी आपका लक्ष्य एक प्रदर्शन है?
आप जानते हैं, निर्देशन, एक नियम के रूप में, एक प्रदर्शन में संलग्न नहीं होता है जब इसे पहले ही रिलीज़ किया जा चुका होता है। और यह एक अलग अध्याय या यहां तक कि एक पूरी किताब है कि एक प्रदर्शन को कैसे बचाया जाए और यह क्या है - एक निर्देशक और अभिनेता, एक निर्देशक और एक प्रदर्शन। मैं अब आपको बताता हूँ: "एक लेखक की तलाश में छह पात्र", एक नाटक जिसे हम ऑस्ट्रिया लाए थे, कुल मिलाकर हमने एक महीने के लिए पूर्वाभ्यास किया। पंद्रह दिनों के लिए दो बार। "सेर्सो" मैंने तीन साल तक रिहर्सल किया, और यह एक महीने के लिए! मैंने एक ही रात में सारे प्रदर्शन को इकट्ठा किया और जनता को दिखाया। लेकिन अब, जब हम ऑस्ट्रिया में थे, और फिर दौरे पर गए, तो मैंने हर दिन आठ घंटे तक इस नाटक का पूर्वाभ्यास किया, जैसे कि एक बैले में। शाम का खेल खेलने के लिए आठ घंटे। और मैंने जो प्रदर्शन किया, उसे मैंने कभी जाने नहीं दिया। मेरा मानना है कि जब कोई परफॉर्मेंस रिलीज होती है तो उसके लिए संघर्ष शुरू होता है, जिंदगी की शुरुआत उससे होती है। और यद्यपि प्रदर्शन समाप्त हो गया है, यह समाप्त हो गया है जैसे एक व्यक्ति समाप्त हो गया है, यह लगातार विकसित हो रहा है, यह रहता है, और सब कुछ इसे प्रभावित करता है। और फिर यह आटा है। एक प्रदर्शन जारी करने के लिए भुगतना शुरू करना है। क्या काम पर खुशी के पल होते हैं?.. आप जानते हैं, मुझे उन्हें याद भी नहीं है। नहीं, निश्चित रूप से, मेरे पास भी सुखद अवधि है - शायद प्रत्येक प्रदर्शन में दो या तीन पूर्वाभ्यास होते हैं। वे लगभग जीवन भर स्मृति में रहते हैं। बाकी सब काम है।
तो, "पेरेस्त्रोइका" आपके लिए क्या लेकर आया, जो आपको पहले से हो चुके परिवर्तनों में सबसे महत्वपूर्ण लगता है?
मुझे इस सवाल का कुछ जवाब पहले ही मिल गया है, मेरी राय में, कमोबेश निष्पक्ष। मुझे लगता है कि केवल आवश्यक चीज यह है कि कलाकार अधिक योग्य महसूस कर सकता है। अगर उसमें यह स्वाभिमान बरकरार रखा गया है, तो अब वह इसे स्वतंत्र रूप से अनुभव कर सकता है। मुझे यकीन नहीं है कि एक समान स्तर पर बातचीत पहले से ही शुरू हो रही है, मैं केवल इतना जानता हूं कि जो लोग वास्तव में कला करते हैं वे अब बिना किसी डर के अपनी गरिमा महसूस कर सकते हैं। और पेरेस्त्रोइका मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से क्या लाया?.. सबसे पहले, मुझे थिएटर की अनुमति है। शायद, मैंने खुद इसमें भाग लिया, शायद, मेरे जीवन की कहानी इस तरह विकसित हुई कि देर-सबेर, लेकिन अंत में थिएटर को "इस प्रकार" को देना आवश्यक था। और टैगंका थिएटर से मेरा अंतिम प्रस्थान एक संपूर्ण खेल था, हालांकि मैंने खुद गंभीरता से सोचा था कि यह पर्याप्त होगा, कि मैं अब काम नहीं करूंगा।
मैंने अचानक अभिनय किया, यानी मैंने स्पष्ट रूप से सवाल किया: या तो मेरे पास एक थिएटर होगा, या कोई थिएटर नहीं होगा। और तीन दिन बाद उन्होंने मुझे फोन किया और मेरे नेतृत्व में एक थिएटर खोलने की पेशकश की। थिएटर खुला है और सामान्य तौर पर, आदर्श परिस्थितियों में। यह एक सिटी थिएटर है, और यह सिटी सब्सिडी पर है। यह राज्य के स्वामित्व में है, इसलिए संस्कृति मंत्रालय थिएटर की मदद करता है, थिएटर वर्कर्स यूनियन थिएटर की मदद करता है। थिएटर खुला है - और यह देश में एकमात्र मामला है - पूरी तरह से संविदात्मक। थिएटर में प्रदर्शनों की सूची स्वतंत्र रूप से बनती है। मैं इसे स्वतंत्र रूप से बनाता हूं, यानी मंडली की जरूरतों के आधार पर, हम प्रदर्शन करते हैं या नहीं खेलते हैं। थिएटर में मैं शैक्षणिक गतिविधि करता हूं। स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स के विभाग में ये दो पाठ्यक्रम हैं, लेकिन उन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि वे "दो रानियों को चूसते हैं": वे जीआईटीआईएस और थिएटर दोनों में हैं। थिएटर ने यात्रा करना और बहुत यात्रा करना शुरू कर दिया। और यह महत्वपूर्ण है।
- इतने सारे कि यह पूछना उचित लगता है: क्या मॉस्को के दर्शक आपके प्रदर्शन, आपके थिएटर को जानते हैं?
मैं? मास्को में मेरा थिएटर ?! ठीक है, बेशक तुम हो!
आप कहते हैं: "मैंने स्टैनिस्लावस्की थिएटर छोड़ दिया", "मैंने टैगंका थिएटर छोड़ दिया" ... क्या आप इसे थोड़ा स्पष्ट कर सकते हैं: किसके साथ घर्षण हुआ, किसके साथ आप अनिवार्य रूप से संघर्ष में आए?
कलाकारों के साथ, मेरे साथियों के साथ... मुझे नहीं पता कि यह क्या था, मैं बताना नहीं चाहता। मान लीजिए कि मेरे साथी और मैं, मेरे शिक्षक के साथ, स्टैनिस्लावस्की थिएटर में आए। ठीक आधे साल बाद, जॉर्ज अलेक्जेंड्रोविच टोवस्टोनोगोव के बेटे, अलेक्जेंडर टोवस्टोनोगोव थिएटर में आए। पहले तो वह अगले निर्देशक के अधिकारों पर था, फिर वह मुख्य बन गया। इस अवधि के दौरान, जब वे अगले और मुख्य के बीच थे, मेरे साथियों ने थिएटर छोड़ दिया, और मैं भी चला गया। मैंने तब उससे पूछा था, और अब मैं उससे पूछना चाहता हूं: वह वहां क्यों आया? वह सब कुछ बखूबी समझता था। रंगमंच के अभिनेता जानते थे कि उन्होंने उसे क्यों बुलाया। अब वे शिकायत कर रहे हैं, हालांकि सामान्य तौर पर उन्हें शिकायत नहीं करनी चाहिए। पहले, थिएटर बहुत खराब स्थिति में था, अब अलेक्जेंडर जॉर्जीविच इसका मुकाबला करता है। लेकिन, फिर भी, उनके आगमन के साथ, लगभग 15 लोगों - सर्वश्रेष्ठ कलाकारों - ने स्टैनिस्लावस्की थिएटर छोड़ दिया।
- और टैगंका को क्या हुआ?
टैगंका के साथ, कहानी अधिक जटिल थी। आखिरकार, मुझे हुसिमोव द्वारा थिएटर में आमंत्रित किया गया था। मैं पहले से ही मास्को में घूम रहा था, कुछ थिएटरों ने मुझे काम करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन मैंने मना कर दिया क्योंकि उन्होंने मुझे अभिनेताओं के साथ नहीं, बल्कि मैं मंडली के साथ रहना चाहता था। और यूरी पेत्रोविच ने मुझे यह सुझाव दिया। हमने काम करना शुरू किया, फिर 1983 की शरद ऋतु आई, हुसिमोव वापस नहीं आया। थिएटर में हंगामा मच गया। मैं किसी के आने का इंतजार कर रहा था। इसके बाद एफ्रोस आता है। मैं एफ्रोस के साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर था, मैं उसके पाठ्यक्रम पर एक शिक्षक था। ठीक छह महीने बाद, मेरे और एफ्रोस के बीच काफी तीखी नोकझोंक शुरू हो गई। और 1985 में स्थिति अघुलनशील निकली। लेकिन एफ्रोस के साथ संघर्ष विशुद्ध रूप से रचनात्मक थे, वे पाठ्यक्रम पर थे, लेकिन मैंने उसी समय पाठ्यक्रम भी पढ़ाया था। आइए इसे रचनात्मक संघर्ष कहते हैं।
आपने टैगंका थिएटर में काम किया। आप कोंगोव के द मास्टर एंड मार्गरीटा एंड हाउसेस ऑन द एम्बैंकमेंट के नाटकीयकरण के बारे में कैसा महसूस करते हैं? यूरी हुसिमोव ने खुद इस तरह के रास्ते को सही ठहराया (जो, वैसे, कई लोगों को स्पष्ट रूप से लाभप्रद लग रहा था, क्योंकि जब काला बाजार पर एक उपन्यास की कीमत आधी होती है, तो इस उपन्यास पर आधारित एक प्रदर्शन का दर्शक प्रदान किया जाता है) की कुख्यात कमजोरी द्वारा गद्य की तुलना में सोवियत नाटक। अब यूथ थिएटर ने "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" का मंचन कर अपने लिए ख्याति प्राप्त कर ली है...
शायद मेरे पालन-पोषण के कारण - मुझे मंचन पसंद नहीं है। मुझे बदलाव पसंद नहीं हैं। अभी तक मैंने सिर्फ ड्रामाटर्जी की है। और केवल पिछले दो वर्षों में, शायद अपनी शिक्षण गतिविधियों के संबंध में, मैंने साहित्य का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन मुझे लगता है कि मैं इसे दूसरों से अलग करता हूं। अपने थिएटर में मैंने दो शामों का निर्माण किया: अलेक्जेंड्रे डुमास की शाम - प्रदर्शन को "डुमास" कहा जाता है - और दोस्तोवस्की की शाम, जिसे "विस-एविस" कहा जाता है - और दोस्तोवस्की के उपन्यास "डेमन्स" पर आधारित एक बड़ा प्रदर्शन तैयार किया। यह क्या है? यह साहित्य है जैसा लिखा है। वे व्यावहारिक रूप से एक उपन्यास के अध्याय हैं। उपन्यास से एक अध्याय लिया गया है, एक भी शब्द बाहर नहीं फेंका गया है, और इसे लगातार बजाया जाता है। आपके पास कोई विशेष लेख नहीं है, और इसलिए मैं लगभग बताऊंगा। अभिनेता इकट्ठा होते हैं, एक विषय दिया जाता है - मान लीजिए दोस्तोवस्की - और एक मुफ्त विकल्प की पेशकश की जाती है: कृपया, जो कुछ भी आप दोस्तोवस्की से चाहते हैं। उपन्यास से अध्यायों का चयन एक शर्त पर किया जाता है: अध्याय को उसकी संपूर्णता में लिया जाता है और उसकी संपूर्णता में पूर्वाभ्यास किया जाता है। इसके अलावा, विभिन्न अध्यायों की इस अराजकता से, एक रचना संकलित की जाती है, और जैसे ही सिम्फनी के कुछ हिस्सों की रचना एक सिम्फनी चीज़ में बदल जाती है और एक सार्थक, पूर्ण चरित्र होता है, यह एक प्रदर्शन में बदल जाता है। "दानव" के साथ पिछला अनुभव मेरे लिए सबसे दिलचस्प है। व्यावहारिक रूप से हम उपन्यास के सभी अध्यायों को खेलते हैं। शाब्दिक रूप से, इसे "क्रोधित उपन्यास" वाक्यांश द्वारा वर्णित किया जा सकता है, लेकिन यह परिभाषा बाद में आई।
- लेकिन आखिर उपन्यास विशाल है, आप इसमें कैसे फिट होते हैं, शाम को दो बजे खेलते हैं?
अब मैं आपको बताऊंगा कि कैसे। हम अपने थिएटर के शीर्ष पर खेलते हैं, मास्को के एक पूर्व अपार्टमेंट में, इसे खाली कर दिया गया है और अब हमारा है (थिएटर खुद नीचे तहखाने में स्थित है)। यह एक मल्टी-रूम अपार्टमेंट है, यह 300 वर्ग मीटर से अधिक है, और हम एक ही समय में चार कमरों में 4-5 अध्याय खेलते हैं, नॉन-स्टॉप, एक बार खेलते हैं, फिर से। दर्शकों को गलियारे में लॉन्च किया जाता है और खुद को पुनर्वितरित किया जाता है: हर कोई देखता है कि वे क्या चाहते हैं, लेकिन चूंकि सब कुछ दो या तीन बार दोहराया जाता है, दर्शक व्यावहारिक रूप से सभी दृश्यों को देखता है। पहला खंड एक विराम है, दूसरा खंड एक विराम है, तीसरा खंड है। प्रदर्शन उपन्यास की शुरुआत से अंत तक लगभग पांच घंटे तक चलता है, इसलिए अंतिम अध्याय, शातोव की हत्या, उपन्यास को पूरा करती है - नहीं, उपन्यास में "निष्कर्ष" भी है - यह प्रदर्शन को पूरा करता है। यह सबसे आवश्यक अनुभव है, आज साहित्य के साथ संबंधों के मेरे सभी अनुभव का परिणाम है।
लेकिन मैंने अभी तक चौथा भाग नहीं किया है। शुरुआत में, मेरी एक अलग संरचना थी, "रैखिक": एक अधिनियम, दो, तीन और चार। और अंतिम कार्य "एट तिखोन" का अध्याय था। लेकिन प्रदर्शन पहले ही जारी किया जा चुका है, अब जनवरी में मैं अपने छात्रों को इकट्ठा करूंगा, हम पूर्वाभ्यास करेंगे, और फरवरी में मैं तय करूंगा कि मैं पूरा बड़ा प्रदर्शन करूंगा या नहीं। अगर मैं करता हूं, तो यह किसी विशेष हॉल में खेला जाएगा, हम 400-500 वर्ग मीटर का मंडप बनाएंगे। एक विशेष हॉल, ड्रेसिंग रूम के साथ एक विशेष मंडप, भूमिगत मार्ग के साथ, अटारी के साथ। एक विशेष स्तरीय थिएटर बनाया जाएगा, जहां अंतिम अध्याय - अंतिम भाग - बजाया जाना चाहिए। अगर मैं ऐसा करता हूं, तो प्रदर्शन लगभग 30 प्रथम श्रेणी के कलाकारों को रोजगार देगा, यह एक विशेष रूप से पूर्वाभ्यास की बात होगी। और जिस रूप में यह अभी मौजूद है, उसे पहले ही फिल्माया जा चुका है। सब कुछ पूरी तरह से दो कैमरों पर फिल्माया गया था, और अपार्टमेंट के प्रत्येक व्यक्तिगत बिंदु पर "ऑडियो" पर तय किया गया था। एक निर्देशक की पटकथा होती है। यह एक बड़ा प्रोजेक्ट है।<...>
- "साठ के दशक" और पेरेस्त्रोइका। जहाँ तक मुझे पता है, ख्रुश्चेव थाव के कई नेताओं ने देश में उभर रहे परिवर्तनों को अपने दूसरे युवा के रूप में माना ...
थिएटर में, यह एक विशेष मामला है। सबसे पहले, मुझे लगता है कि इस तरह के निर्देशकों, सबसे पहले, एफ्रेमोव और एफ्रोस (टोवस्टोनोगोव और हुसिमोव का "साठ के दशक" से सीधे संबंध नहीं हैं) ने थिएटर को अस्तित्व में लाने के लिए बहुत कुछ किया। आप उनके बारे में बुरा नहीं कह सकते कि उन्होंने 1960 के दशक में कुछ नहीं किया। और फिर कहानी ने करवट ली। मैं 1973 में थिएटर में आया था, यह मॉस्को आर्ट थिएटर था। इसके बाद, मैंने एफ्रोस के साथ, हुसिमोव के साथ, ज़खारोव के साथ काम किया, और मैं कह सकता हूं कि यह कैसे समाप्त हुआ। सबसे पहले, उन्होंने, इन निदेशकों ने सीधे छात्रों को हाथ से हाथ नहीं छोड़ा। जो छात्र बने रहे, वे अप्रत्यक्ष थे, जो हॉल में बैठे थे, उन्होंने रिहर्सल को देखा, लेकिन सीधे संवाद नहीं किया। थिएटर के अभ्यास में लगे होने के कारण, मैं निश्चित रूप से कह सकता हूं कि प्रत्यक्ष संचार को किसी भी चीज़ से बदला नहीं जा सकता - यह पहली बात है। दूसरा: थिएटर के क्षेत्र में साठ के दशक के प्रयास, सामान्य तौर पर, व्यर्थ निकले। क्योंकि समय की प्रक्रिया में उन्हें अपने ही विचारों पर आपत्ति करनी पड़ी। क्योंकि एक नए व्यक्ति के विचार के बाद एक बासी व्यक्ति की आलोचना करने का विचार आया। और यह विचार काफी शक्तिशाली हो गया है, बहुत से लोग इससे थक चुके हैं, विलंबित हैं।
क्योंकि भयानक समय फिर से आ रहा था, किसी तरह हमला करना जरूरी था। और उनका संघर्ष मुख्य रूप से जलने, या कुछ और की प्रकृति में था। मुझे नहीं पता कि यह साहित्य में कैसा है, लेकिन थिएटर में ... ठीक है, अगर एफ्रोस नहीं है तो दूसरा युवा कैसा हो सकता है: टैगंका के खिलाफ लड़ाई में एक महान निर्देशक की मृत्यु हो गई। विदेश में प्यार। एफ़्रेमोव मॉस्को आर्ट थिएटर में कठिन समय से गुज़र रहा है। उन्होंने, शायद, मॉस्को आर्ट थिएटर को विभाजित करके और अनाज को, कैसे कहें, भूसे से अलग करके एक उपलब्धि हासिल की ... शायद यह सबसे बड़ा काम है जो उसने किया। लेकिन सिक्के का दूसरा पहलू भी है - अभिनेता विद्रोह कर रहे हैं ... कैसा दूसरा युवा है!? साहित्य में - मुझे नहीं पता, लेकिन थिएटर में यह निश्चित रूप से नहीं है।
आपने यूरी पेट्रोविच हुसिमोव के साथ मिलकर काम किया, और हाल ही में, सभी उथल-पुथल के बाद, उन्होंने मास्को का दौरा किया, वहां डेढ़ सप्ताह बिताया। क्या आप इस बारे में कुछ भी जानते हैं?
निश्चित रूप से। जाने की पूर्व संध्या पर यूरी पेत्रोविच मेरे थिएटर में थे। वह हमारे पास आया, और हम उससे पूरी टीम के साथ, शैंपेन के साथ मिले। यहां तक कि कुछ यूगोस्लाव पत्रिका ने भी इस बैठक के बारे में सामग्री, तस्वीरें और जानकारी प्रकाशित की। फिर हमने उन्हें अपने प्रदर्शन के अंश दिखाए, और मैंने उनसे दो या तीन मिनट तक जितना हो सके उतना बात की। यूरी पेट्रोविच की मुलाकात मास्को में भव्य रूप से हुई थी। मैं "बोरिस गोडुनोव" के ड्रेस रिहर्सल में था - हॉल में क्या हो रहा था! .. बड़ी संख्या में लोग ... बेशक, ऐसे सम्मान, ऐसी प्रसिद्धि, ऐसी खुशी, ऐसी मान्यता, मुझे लगता है कि वह नहीं होगा पश्चिम में देखने में सक्षम। पश्चिम उसके जीवन और उसके भाग्य, उसके भूरे बालों के लिए गूंगा है। और यह एक बार फिर साबित करता है कि रंगमंच एक राष्ट्रीय चीज है।
जैसे कि इसके समानांतर आज तक अस्तित्व का सवाल है, कुछ प्रवासी लेखकों के घरेलू पत्रिकाओं में प्रकाशन के बावजूद, रूसी संस्कृति का विभाजन। मुझे इस दुखद तथ्य के प्रति आपके रवैये में उतनी दिलचस्पी नहीं है, जितनी कि आप पश्चिम में काम करने वाले रूसी लेखकों के काम में देखते हैं।
खैर, जिस तरह से मैं इसके बारे में महसूस करता हूं, मुझे लगता है कि यह समझ में आता है। मुझे ऐसा लगता है कि मैं एक ऐसा व्यक्ति हूं जो फिर भी देश के सार्वजनिक जीवन में एक निश्चित स्थान रखता है। और मैंने इसे पूरा किया, मैंने इसे कुछ साल पहले अनुभव किया था। इस स्थिति के विकास के साथ विकसित हुए विचारों के लिए धन्यवाद, मैंने अलग तरह से काम करना शुरू किया। सबसे पहले, मैंने यह सुनिश्चित किया कि अपने प्रदर्शन में मैंने इनकार के तत्व को समाप्त कर दिया और, सामान्य तौर पर, किसी भी आलोचना, और इस तरह समझौता से बचा। मैंने समझौता की विचारधारा को स्वीकार नहीं किया, जो सत्तर के दशक की शुरुआत में अपने समय में बहुत फैशनेबल थी। हो सकता है कि मेरे चरित्र की हानिकारकता के कारण, मैंने इसे स्वीकार नहीं किया, या मैंने कोशिश की, लेकिन मेरे लिए कुछ भी काम नहीं आया ... और फिर वह समय आया जब मैंने जानबूझकर आलोचना करना बंद कर दिया। मैं दुनिया को कला के रूप में प्रतिबिंबित करना चाहता हूं। और जब मैंने ऐसा करना शुरू किया, तो पहली बार मुझे हल्का महसूस हुआ, मुझे शांति महसूस हुई, और मेरे लिए बोलना आसान हो गया। मैं जीवन को दूर से देख सकता था, अपने आप को, वर्तमान स्थिति का आकलन कर सकता था, बता सकता था कि इसमें क्या अच्छा है और क्या बुरा है, और लोगों को दूर होने का अवसर देता है।
यह "वयस्क बेटी ..." के बाद, "सर्सो" नाटक के पूर्वाभ्यास से पहले ही शुरू हो गया था। नाटक "सेर्सो" में यह अंततः तैयार किया गया था। यह उन लोगों के बारे में बताता है जो किनारे पर हैं, सार्वजनिक, सामाजिक, राजनीतिक जीवन से दूर हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि नाटक राजनीति से भरा नहीं है, नहीं। बात बस इतनी सी है कि इसमें सब कुछ एक ऐसे व्यक्ति की ओर से दिया गया है जो जीवन को ऊंचाई से देखता है। और यह मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। बाद के सभी कार्य मैं इसी दृष्टि से करना चाहूंगा। मैं आपके प्रश्न पर लौटता हूं। मैं प्रवासी साहित्य से बहुत परिचित नहीं हूँ। मैं बस इन किताबों को नहीं पढ़ सकता था, हालाँकि मैंने कुछ देखा था। थोड़ा, लेकिन एक विचार रखने के लिए पर्याप्त है, किसी तरह नेविगेट करने के लिए, क्योंकि सभी पुस्तकों को पढ़ना आवश्यक नहीं है, आप दो या तीन पढ़ सकते हैं, और सब कुछ स्पष्ट हो जाएगा। इसलिए, मेरी सबसे मूल्यवान टिप्पणियों और छापों का संबंध उत्प्रवास में कलात्मक रचनात्मकता के वातावरण के संरक्षण से है - एक शब्द में, एक वाक्य में, एक पैराग्राफ में, एक अध्याय में ...
- क्या आपका मतलब नाबोकोव से है?
न सिर्फ़। "रूसी कलात्मक साहित्य" नामक इस शक्तिशाली वृक्ष की जड़ों को संरक्षित करने वाली हर चीज अद्भुत है। और सब कुछ जो साहित्य को राजनीति में बदलकर खुद को बर्बाद कर देता है ... फिर इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह राजनीति किस तरफ से है, दाएं या बाएं? विशिष्ट नामों से... शायद, मेरी उम्र में, मुझे अक्सेनोव सबसे ज्यादा पसंद है। मैंने उनकी किताबें "पेपर लैंडस्केप" और "इन सर्च ऑफ द सैड बेबी" देखीं। मैंने ओस्ट्रोव क्रिम को नहीं पढ़ा है और केवल आंशिक रूप से इसे लहर पर सुना है।
- जोसेफ ब्रोडस्की ...
खैर, उसे अब प्रवासी नहीं कहा जा सकता! जोसेफ ब्रोडस्की एक कवि हैं, कोई शानदार नहीं कह सकता, यह काफी नहीं है! लेकिन नोबेल पुरस्कार मिलने के बाद, और हमारे प्रेस के पन्नों पर उनकी कविता प्रकाशित होने के बाद, मैं यह नहीं कह सकता कि यह प्रवासी साहित्य है। लेकिन जब आपने सवाल पूछा, और जब मैंने जवाब देना शुरू किया, तो मेरे दिमाग में सबसे पहले जोसफ ब्रोडस्की थे। मैंने उसका नाम सिर्फ इसलिए नहीं रखा क्योंकि उसकी किताबें अब खुली हैं, और अक्सेनोव की किताबें बहुत अच्छी नहीं हैं। ब्रोडस्की के पास कुछ पब्लिशिंग हाउस द्वारा तैयार की जा रही एक किताब भी है।
- उन्होंने अमेरिका में केवल रूसी में मूल कविताओं की छह पुस्तकें और एक नाटक प्रकाशित किया ...
मैं संगमरमर जानता हूँ। लेकिन अगर हम कविता की दो किताबें पढ़ लें, तो वह काफी है।
आखिरकार, एमिग्रे ड्रामाटर्जी है। नाबोकोव ने कई नाटक लिखे। नाटक अक्सेनोव, वोइनोविच, ब्रोडस्की द्वारा लिखे गए थे ...
तुम्हें पता है, मैं अक्ष्योनोव के नाटक "हेरॉन" का पूर्वाभ्यास करने जा रहा हूं। यह मुश्किल होगा। किसी को समझाना होगा कि यह एक अद्भुत नाटक है। लेकिन मैं इसे करने जा रहा हूं क्योंकि नाटक अच्छा है, यहां तक कि बहुत अच्छा भी। गोरेनस्टीन का एक नाटक "बर्डिचव" है। एक शानदार नाटक, मैंने इसे उनके प्रवास से पहले मंडली को पढ़ा, एक भव्य नाटक बर्दिचेव में यहूदियों के बारे में। एक समय मैं रिहर्सल करने जा रहा था। यह अफ़सोस की बात है कि मैं उस पर नहीं लौटा, और सामान्य तौर पर वे उस पर नहीं लौटते। आपने यह सवाल नहीं पूछा, हालांकि किसी तरह वे हमेशा पूछते हैं कि क्या मैं एक आधुनिक विषय पर लौटने जा रहा हूं। "सेरो" का पूर्वाभ्यास करने के बाद, मुझे अचानक लगा कि मैं जो कुछ भी कह सकता हूं, मैंने कहा। और आधुनिक साहित्य से जो मैं पूर्वाभ्यास करना चाहूंगा, एक आधुनिक विषय में, केवल दो चीजें बची हैं। मैंने पहले ही एक की घोषणा कर दी है - यह आंद्रेई बिटोव का उपन्यास "पुश्किन हाउस" है, मैं "कला पर ग्रंथ" कर रहा हूं। मैं एक प्लॉट चीज़ का पूर्वाभ्यास नहीं करने जा रहा हूँ, लेकिन मैं एक लेखक की खोज में सिक्स कैरेक्टर की अगली कड़ी एक अर्थ में करने जा रहा हूँ। सामान्य तौर पर, अब मैं मुख्य रूप से क्लासिक्स में लगा हुआ हूं।
आप जानते हैं, मुझे लगता है कि पश्चिम में विषय "सेर्सो" इतना ठोस क्यों लग रहा था। शायद, किसी ने उम्मीद नहीं की होगी कि इस तरह का प्रतिनिधित्व - एक पाठ के रूप में, दृश्य कला के रूप में, अभिनेताओं के खेल के रूप में - सोवियत संघ में उत्पन्न हो सकता है। वे इस तथ्य के अभ्यस्त हो गए कि प्रवासी साहित्य है, असंतुष्ट साहित्य है - हर कोई इसे पढ़ता है, और अचानक कुछ ऐसा ही होता है और सामान्य तौर पर, सोवियत संघ में बुरी तरह से नहीं किया जाता है। मैं किस ओर जा रहा हूं: मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जो कुछ भी होता है वह वहीं होता है जहां मैं रहता हूं। क्योंकि रंगमंच हाथ से हाथ मिलाने वाला जीवन है। मेरे हाथों से लेकर दूसरों के हाथों तक। रूसी रंगमंच विदेशों में मौजूद नहीं हो सकता। साहित्य, शायद, कर सकता है, लेकिन रंगमंच नहीं कर सकता। रंगमंच एक विशेष रूप से राष्ट्रीय घटना है। और जब यह वहां मौजूद होता है और हाथ से हाथ तक जाता है, तो इसमें बहुत बड़ी शक्ति होती है।
सोवियत संघ में हाल ही में किस सांस्कृतिक कार्यक्रम - पहले से प्रतिबंधित पुस्तक का प्रकाशन, एक बार कलंकित लेखक का पुनर्वास, शेल्फ से ली गई एक फिल्म, एक स्वीकृत नाटक, आदि - ने आप पर विशेष प्रभाव डाला?
कई लोगों के विपरीत, मेरे साथियों और मेरे साथियों के विपरीत, मैं अपने देश में अब जो कुछ भी हो रहा है, उसे एक बड़ी घटना नहीं मानता। मुझे लगता है कि यह सामान्य है, यह सामान्य है। यह अफ़सोस की बात है कि यह हमारे देश में अभी शुरुआत है, कि हमारे भयानक इतिहास के पन्ने इतने लंबे समय तक दबाए गए हैं। और इस मायने में, यह आदर्श नहीं है कि लोग यह सब उत्सुकता से पढ़ते हैं। मैं कहना चाहता हूं कि हाल ही में सांस्कृतिक जीवन में ऐसी कोई घटना नहीं हुई है जिसका मुझ पर गहरा प्रभाव पड़ा हो। मैं उसके द्वारा पढ़ी गई किताब के बारे में सूक्ष्म लड़की की भावनाओं से बहुत अलग हूं, जिसे उसके पास 16 साल की उम्र में पढ़ने और 18 साल की उम्र में पढ़ने का समय नहीं था। मुझे लगता है कि आज का सांस्कृतिक जीवन, न कि अतीत का सांस्कृतिक जीवन, युगों से गुजरा जो अब हम तक पहुँचती है, मुझे प्रभावित कर सकती थी। किसी प्रकार का सांस्कृतिक कार्यक्रम जो आज, अगस्त 1988 को मेरे देश में, जहाँ मैं रहता हूँ, और पहाड़ी के ऊपर नहीं, प्रतिबिंबित होता है। और अगर ऐसा होता, तो मैं कहूंगा कि "यह था, इसने काम किया", लेकिन अभी तक कोई महत्वपूर्ण घटना नहीं हुई है।
लगभग 17 अक्टूबर से, उस युग की सभी प्रमुख हस्तियों के विभाजन को "क्रांति को स्वीकार किया - क्रांति को स्वीकार नहीं किया" सिद्धांत के अनुसार अपनाया गया था। अब वे अलग तरह से सवाल पूछते हैं: "यदि आप पेरेस्त्रोइका में विश्वास करते हैं, तो आप पेरेस्त्रोइका में विश्वास नहीं करते हैं," जो, मेरी राय में, वही बुरी परंपरा है। इसलिए, आइए प्रश्न को एक अलग तरीके से तैयार करें: आज देश में हो रहे राजनीतिक परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए, अब आप रूसी लोगों से, सामान्य रूप से यूएसएसआर के लोगों से क्या चाहते हैं?
मैं उन लोगों को चाहूंगा जो हाल ही में प्रतिबंधित साहित्य, हमारे इतिहास के अल्पज्ञात, पहले प्रतिबंधित पृष्ठों के संपर्क में आए हैं, ताकि वे उन्माद में न पड़ें। पिए हुए नहीं है। हर्षित प्रभाव की स्थिति में नहीं: अंत में, वे कहते हैं ... ताकि वे इस कहानी से न्यूट्रल रूप से परिचित हों, जैसे कि एक व्यक्ति एक कार्यदिवस पर दोपहर के भोजन पर भोजन से परिचित हो जाता है, न अधिक, न कम। तब ये लोग सहन कर सकते हैं। और यदि वे असफल होते हैं, तो यह एक विपत्ति, एक दुःस्वप्न में बदल जाएगा। और मुझे नहीं लगता कि एक और दुःस्वप्न लोगों को बचा सकता है। आप जानते हैं, मैं अब पिरांडेलो के नाटक "आज हम सुधार कर रहे हैं" का पूर्वाभ्यास करना शुरू कर रहे हैं। मैं सामान्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था और स्वतंत्रता के विचार पर विचार कर रहा हूं। तो वहाँ स्वतंत्रता, जो पहले कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में मौजूद है, धीरे-धीरे विकसित होती है और एक तत्व बन जाती है! मानव जाति के इतिहास में स्वतंत्रता के साथ कोई संबंध, सामान्य रूप से ग्रह के अस्तित्व के इतिहास में - ब्रह्मांड! - हमेशा सबसे भयानक आपदाओं से भरा रहा है। तो इस मुक्ति को विनियमित करने के लिए कुछ होना चाहिए। लोगों को, मैंने पहले ही कहा है, इस कृत्य के लिए स्वयंभू, साहसी होना चाहिए।
आखिरी सवाल ईसाई धर्म के साथ, रूढ़िवादी के साथ, चर्च के साथ संबंधों के बारे में है, अगर आपके लिए इसके बारे में बात करना मुश्किल नहीं है ...
बचपन से, मैंने चर्च की, उसके साथ अपने संबंधों की कोई स्पष्ट यादें नहीं छोड़ी हैं। मुझे केवल इतना याद है कि मेरी दादी ने मेरी मां को धमकी दी थी कि वह मुझे बपतिस्मा देगी: मैं तब तुला में रहता था, और मंदिर हमारे घर से दूर नहीं था ... लेकिन मैं नैतिकता और आत्मा में अपने आप आया था। और मैंने आध्यात्मिक जीवन जीना शुरू कर दिया, कमोबेश पूर्ण, देर से उम्र में, जब मैं पहले से ही तीस से अधिक था। यह मेरी यात्रा से आंशिक रूप से सुगम था, और यह तथ्य कि मैंने अभी भी विश्वविद्यालय से स्नातक किया है, व्यवसायों को बदल दिया है, प्रशांत महासागर में चला गया है, और इसी तरह। तो तीस साल बाद, मैंने आध्यात्मिक मुद्दों को काफी करीब से छुआ। और 40 साल की उम्र में, मुझे ऐसा लगा कि मैं चर्च और धर्म के साथ, भगवान के साथ किसी तरह का संबंध स्थापित कर सकता हूं, लेकिन मुझे नहीं लगता कि ये रिश्ते वास्तव में धार्मिक प्रकृति के होंगे: यह बेईमानी होगी, गलत है, क्योंकि बचपन से मैं इतना बड़ा नहीं हुआ, और धर्म की समझ अभी भी विरासत में मिलनी चाहिए।
लेकिन मैं कह सकता हूं कि मैं ईसाई हूं। अन्यथा, मैं जो महसूस करता हूं वह मुझे महसूस नहीं होता। मुझे ऐसा लगता है कि मैं उस देश की ख़ासियतों को समझता हूँ जिसमें मैं रहता हूँ, रूस की ख़ासियतें। मुझे ऐसा लगता है कि मैं रूसी साहित्य की प्रकृति, रूसी आत्मा की प्रकृति को समझता हूं। और मुझे ऐसा लगता है कि मैं एक रूढ़िवादी व्यक्ति हूं। मैं यह नहीं कह सकता कि अंत तक, पूरी तरह से... मैं रूढ़िवादी होना चाहूंगा, इसमें कोई संदेह नहीं है। मुझे ऐसा लगता है कि एक रूसी कलाकार को एक रूढ़िवादी व्यक्ति होना चाहिए, लेकिन मैं अभी तक अपने बारे में ऐसा नहीं कह सकता।
नाम: अनातोली वासिलीव
उम्र: 70 साल पुराना
जन्म स्थान: निज़नी टैगिल
विकास: 181 सेमी
वज़न: 91 किग्रा
गतिविधि: थिएटर और फिल्म अभिनेता
पारिवारिक स्थिति: विवाहित
अनातोली वासिलिव - जीवनी
अनातोली वासिलिव एक प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली थिएटर और फिल्म अभिनेता हैं। सिनेमा में उनकी भूमिकाएं हमेशा सकारात्मक होती हैं और उनमें ऊर्जा और दया का भाव होता है। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि इस तरह के और हंसमुख तरीके के पीछे एक गहरा व्यक्तित्व और एक असामान्य भाग्य निहित है। इस अभिनेता की जीवनी उनके नाटकीय और सिनेमाई काम के अधिकांश प्रशंसकों के लिए दिलचस्प है।
बचपन के साल, अभिनेता का परिवार
अनातोली वासिलिव का जन्म 1946 में हुआ था। उनका जन्म 6 नवंबर को निज़नी टैगिल शहर में हुआ था। उनका परिवार सरल नहीं था, क्योंकि उस समय उनके पिता शहर में एक उच्च नेतृत्व वाले पद पर थे और काफी प्रभावशाली व्यक्ति थे। अनातोली की परवरिश मुख्य रूप से उनकी माँ ने की थी, क्योंकि उनके पिता लगातार काम करते थे और शायद ही कभी घर पर दिखाई देते थे। भविष्य के फिल्म अभिनेता की माँ काम नहीं करती थीं और एक गृहिणी थीं। लेकिन इसने उसे शौक रखने से नहीं रोका। उसे कला का बहुत शौक था: उसे संगीत और रंगमंच बहुत पसंद था।
ऐसे असामान्य माहौल में, एक लोकप्रिय थिएटर अभिनेता कई वर्षों तक बड़ा हुआ। माँ ने अपना जुनून अपने बेटे को दिया।
अनातोली वासिलिव - शिक्षा
अनातोली वासिलिव अपने पैतृक शहर - निज़नी टैगिल में पहली कक्षा में गए, लेकिन उन्हें जल्द ही इस स्कूल को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1955 में, मेरे पिता ने अपने करियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाया और ब्रांस्क में स्थानांतरित कर दिया गया। यहीं से पूरा वासिलिव परिवार घूमने को मजबूर हो गया। तो भविष्य के स्टार अभिनेता को एक नए स्कूल में पढ़ने के लिए जाना पड़ा, लेकिन पहले से ही ब्रांस्क में। लेकिन लड़के ने शायद ही बदलाव महसूस किया हो।
बहुत जल्द वह सभी लोगों से परिचित हो गया, व्यावहारिक रूप से उनकी कंपनी की आत्मा बन गया। यहां उन्होंने ड्रामा क्लब में भाग लेना शुरू किया। उसी समय, उनकी संगीत क्षमताओं का पता चलता है। उन्होंने गिटार बजाना सीखा, अच्छा खेला, विदेशी बैंड की नकल की।
जब स्कूल में परीक्षाएँ पास हुईं, और उनकी आगे की शिक्षा का चयन करना आवश्यक था, तो पिता ने अनातोली को इंजीनियरिंग कॉलेज में पढ़ने के लिए जाने पर जोर दिया। उन्होंने इस शिक्षण संस्थान में प्रवेश किया, लेकिन उन्हें वहां पढ़ाई करना बिल्कुल पसंद नहीं था। उसके लिए पढ़ाई करना मुश्किल था, और वह कुछ भी पढ़ना नहीं चाहता था। इसलिए, दो साल बाद, वह तकनीकी स्कूल छोड़ देता है और राजधानी जाता है।
वासिलीव मॉस्को पहुंचने पर तुरंत मॉस्को आर्ट थिएटर में दस्तावेज जमा करता है और जल्द ही स्टूडियो - स्कूल में एक छात्र बन जाता है। वह प्रसिद्ध मकारोव के लिए एक कोर्स पर जाता है। लेकिन पिता अपने बेटे की पसंद से खुश नहीं थे, क्योंकि वह अभी भी चाहते थे कि अनातोली एक इंजीनियर बने और अपने पैरों पर मजबूती से खड़ा रहे। लेकिन दूसरी ओर, उनकी माँ ने उनका समर्थन किया, जिससे उनके पिता को साबित हुआ कि उनके बेटे के पास एक वास्तविक अभिनय उपहार था। 1969 में, अनातोली वासिलिव ने सफलतापूर्वक अभिनय प्रशिक्षण पूरा किया और मास्को के सिनेमाघरों को जीतने के लिए चले गए।
अनातोली वासिलिव - नाट्य जीवनी
अनातोली वासिलीव की जीवनी में एक नया और असामान्य पृष्ठ थिएटर पाठ्यक्रमों से स्नातक होने के तुरंत बाद शुरू होता है। पहले तो वह व्यंग्य के रंगमंच में प्रवेश करता है, लेकिन पाँच साल वहाँ काम करने और व्यावहारिक रूप से मुख्य भूमिकाएँ न मिलने के बाद, उसे दूसरे थिएटर में स्थानांतरित कर दिया जाता है। वे सोवियत सेना के थिएटर बन गए। इसमें उन्होंने बाईस साल तक काम किया, लेकिन पहले से ही 1995 में उन्होंने मॉस्को सिटी काउंसिल के थिएटर का चयन करते हुए उन्हें छोड़ दिया। यह इस थिएटर में था कि उन्हें कई नई और प्रमुख भूमिकाएँ मिलीं। लेकिन सबसे बढ़कर, उन्हें हास्य भूमिकाएँ दी गईं।
अनातोली वासिलिव - फिल्में
सिनेमा में अनातोली अलेक्जेंड्रोविच की शुरुआत 1978 में हुई, जब उनके प्रसिद्ध निर्देशक सर्गेई बॉन्डार्चुक ने उन्हें एक भूमिका के लिए आमंत्रित किया। उसके बाद, उनके अभिनय गतिविधियों में लगभग तुरंत बड़ी संख्या में प्रस्ताव प्राप्त होते हैं। लेकिन उनका सबसे रमणीय काम प्रसिद्ध फिल्म "द क्रू" में उनकी भूमिका है, जहां उन्होंने प्रसिद्ध अभिनेता लियोनिद फिलाटोव के साथ व्लादिमीर की मुख्य भूमिका निभाई है।
लंबे समय तक, उन्हें दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के साथ एक ही चरित्र के नायकों को खेलने की पेशकश की गई थी। लेकिन यह सब नब्बे के दशक में नाटकीय रूप से बदल जाता है, जब अप्रत्याशित रूप से उसके और दर्शक दोनों के लिए, उसे एक पिशाच की भूमिका निभाने की पेशकश की जाती है।
लेकिन दर्शकों की युवा पीढ़ी के लिए, उन्हें टीवी श्रृंखला "मैचमेकर्स" में यूरी निकोलाइविच की भूमिका के लिए याद किया गया, जो लगातार टेलीविजन पर प्रसारित होता है और बड़ी सफलता प्राप्त करता है। किसी समय उनका इस सीरीज से मोहभंग हो गया और उन्होंने इसे छोड़ दिया। लेकिन इसका मतलब यह कतई नहीं है कि उन्होंने थिएटर और सिनेमा में अपना काम छोड़ दिया।
अनातोली वासिलीव - अभिनेता के निजी जीवन की जीवनी
1966 में, अनातोली वासिलिव ने मॉस्को आर्ट थिएटर तात्याना के एक छात्र को देखा और तुरंत शादी कर ली। तो आधुनिक सिनेमाई और नाटकीय दुनिया में प्रसिद्ध तात्याना वासिलीवा उनकी पत्नी बन गईं। लेकिन प्रस्ताव डरपोक युवा अभिनेता अनातोली वासिलीविच ने नहीं, बल्कि खुद लड़की ने दिया था, जो एक प्रतिभाशाली और करिश्माई व्यक्ति का दीवाना था। इस जोड़े में 1978 में बेटे फिलिप का जन्म हुआ। लेकिन छह साल बाद, तात्याना को एक और अभिनेता में दिलचस्पी हो जाती है, और अपने बेटे को लेकर उसके पास जाती है। उसके बाद, एक जटिल तलाक हुआ।
वर्तमान में, फिलिप वासिलिव, जो अपने पिता से बहुत मिलता-जुलता है, के तीन बच्चे हैं: पहली शादी से दो बेटे और दूसरी शादी में एक बेटी। फिलिप ने भी अपने माता-पिता के पिता का अनुसरण किया और एक अभिनेता बन गए।
लेकिन एक प्रसिद्ध अभिनेता की जीवनी में एक नई और सफल लकीर 1991 में वेरा वासिलीवा के साथ दूसरी शादी के बाद हुई, जो कुल्टुरा चैनल पर एक प्रधान संपादक के रूप में टेलीविजन पर काम करती है। इस संघ में, दंपति की एक बेटी थी , वरवर।