जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो दा विंची विवरण। जॉन द बैपटिस्ट (लियोनार्डो दा विंची)

ऐतिहासिक विज्ञान में, मध्य युग के अंत के लिए एक बहुत ही सशर्त तिथि है - 1456। उन्हें पुनर्जागरण काल ​​​​द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो मुख्य रूप से इटली में शुरू हुआ, जब संस्कृति और सामाजिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में अपनी उपलब्धियों के साथ पुरातनता में बहुत रुचि थी।

उच्च पुनर्जागरण

इटली में, आंतरिक अंतर्विरोधों से फटा हुआ, और अचानक आध्यात्मिकता का विस्फोट हुआ - लियोनार्डो दा विंची का पुनर्जागरण। उसी समय, उदास माइकल एंजेलो और मीरा राफेल, दोस्तों की एक कंपनी से घिरे, सड़कों पर चलते हैं। फ्लोरेंस में, उसी समय, उन्हें माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के गिरजाघर को चित्रित करने का आदेश मिलता है, और वे काम की प्रगति की निगरानी के लिए एक युवा नवोदित अधिकारी को सौंपते हैं। खैर, क्या यह आध्यात्मिकता का उफान नहीं है? पुरातनता की सुंदरता के आदर्श, मूर्तियों और इमारतों के सटीक रूप से समायोजित गणितीय अनुपात के साथ, कलाकारों के लिए एक मॉडल बन जाते हैं। लेकिन वे रचनात्मक रूप से, महान कल्पना के साथ, ग्रीको-रोमन विरासत को रचनात्मक रूप से संसाधित करते हुए, केवल वही उधार लेते हैं जो वे संभव और उपयुक्त मानते हैं।

लियोनार्डो की रचनात्मक विरासत

इस व्यक्ति की प्रतिभा इंजीनियरिंग और पेंटिंग के लगभग सभी क्षेत्रों तक फैली हुई थी। उन्होंने खुद को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में नहीं रखा, जिसकी मांग कम थी, लेकिन एक इंजीनियर के रूप में जो हथियार बना सकता था, उदाहरण के लिए, या एक रसोइया के रूप में जो रसोई में नए आविष्कार और व्यंजन लाए। मिलान में, वह ड्यूक के टेबल मैनेजर भी थे। उसने भोज की मेजें बिछाना और खाना बनाना दोनों देखा। लियोनार्डो दा विंची की इंजीनियरिंग उपलब्धियों में कई चित्र शामिल हैं जिनका उपयोग हवाई जहाज बनाने के लिए किया जा सकता है।

मनुष्य को उड़ना ही चाहिए, इस प्रतिभा का विश्वास था। उनके इंजीनियरिंग आविष्कारों में एक पैराशूट, दो लेंसों वाला एक टेलीस्कोप, सेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल और बहुत कुछ शामिल हैं। शरीर रचना के अपने ज्ञान में, वे अपने समय से तीन सौ वर्ष आगे थे। हाल के वर्षों में फ्रांस में रहते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने अदालत की छुट्टियों का आयोजन किया, एक नए शाही महल की योजना बनाई, साथ ही साथ दो नदियों के मार्ग को बदल दिया और उनके बीच एक चैनल की योजना बनाई।

कला

किसी आंतरिक कारण से, लियोनार्डो दा विंची के लिए कला में कोई दिलचस्पी नहीं थी। हमारे समय में जितने काम आए हैं, वे अपेक्षाकृत कम हैं।

इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि लियोनार्डो का एकमात्र चित्र उन्हें चित्रित नहीं कर सकता है। दा विंची ने धीरे-धीरे काम किया और पेंटिंग के लिए बहुत कम समय दिया। लेकिन कलात्मक क्षेत्र के क्षेत्र में उनके विकास इतने महान और महत्वपूर्ण हैं कि वे हमारे दिनों तक एक अप्राप्य ऊंचाई पर हैं। इसकी धुंधली रेखाएं, छवियों में सभी आकृतियों और वस्तुओं के आस-पास का वायु स्थान है कि हम जीवन में चित्रित वस्तुओं को कैसे देखते हैं।

नोटबुक

उसने उन्हें लगातार पहना और उस विचार को लिखा जो उसके पास एक गुप्त पत्र में आया था, जिसका आविष्कार, निश्चित रूप से, स्वयं द्वारा किया गया था। लियोनार्डो दा विंची के नोट्स को अभी तक किसी ने पूरी तरह से नहीं समझा है। उनके पूरे जीवन में लगभग एक सौ बीस ऐसी पुस्तकें एकत्र की गईं, जिनमें दंतकथाएँ और उपाख्यान दोनों दर्ज हैं। उनके पास चित्र और रेखाचित्र हैं। लियोनार्डो ने पुस्तक ज्ञान नहीं, बल्कि पैटर्न और चीजों के ज्ञान को मुख्य चीज माना। विज्ञान को आगे बढ़ाने की उनकी इच्छा बहुत बड़ी निकली।

पांडुलिपियों

लियोनार्डो की पांडुलिपियां आज तक बची हुई हैं, जिन्हें उन्होंने अपने दाएं से नहीं, बल्कि अपने बाएं हाथ से लिखा था। उन्होंने उन्हें नहीं छापा, हालाँकि उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उनके साथ इस तरह के विचार आए। उन्होंने वैज्ञानिक लैटिन में नहीं, बल्कि अपने समय के बोलचाल के इतालवी में लिखा - संक्षिप्त रूप से, संक्षिप्त रूप से, ठीक। उनकी भाषा समृद्ध, उज्ज्वल और अभिव्यंजक है।

इसलिए, ऐतिहासिक और वैज्ञानिक के अलावा, अभिलेखों का कलात्मक मूल्य होता है। हमारे समकालीनों के लिए उनके द्वारा लिखित "पेंटिंग पर ग्रंथ" आज भी प्रासंगिक है। उनकी दंतकथाएँ और चंचल कहानियाँ, साथ ही भविष्यवाणियाँ और रूपक, उपकथाएँ हमारे पास आ गई हैं।

बोर्ड पर पेंटिंग

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" को 1508-1513 में लकड़ी पर अखरोट के तेल में चित्रित किया गया था। इसका आकार 69 x 57 सेमी है मुझे कहना होगा कि उन दिनों पेंटिंग के लिए सामग्री के प्रति एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण था। तेल पचास वर्षों तक धूप में खड़ा रहा और सफेद रहा। साठ, या उससे भी अधिक के लिए, बोर्ड सूख गए थे। और कलाकार ने खुद ही पेंट की रचना की, क्रिस्टल का उपयोग करके, पाउडर में कुचल दिया।

तो, लियोनार्डो दा विंची "जॉन द बैपटिस्ट"।

युवा जॉन को एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ आधा मोड़ दिया गया है। प्रकाश उस पर बाईं ओर से पड़ता है। अपने दाहिने हाथ की तर्जनी के साथ, वह क्रॉस, उसकी विशिष्ट विशेषता और आकाश की ओर इशारा करता है, जैसे कि दर्शक को मसीह के आने पर प्रतिबिंबित करने और उसके आने की तैयारी करने के लिए आमंत्रित करता है। जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो दा विंची धीरे से मुस्कुराते हुए अपनी आँखों से दर्शकों से बात करते हैं। उनकी उपस्थिति एक परिपक्व लियोनार्डो की विशेषता है। साधु के कपड़े एक फर की त्वचा है जिसमें वह पूरी तरह से ढका नहीं है। सही अनुपात के साथ दाहिना कंधा नंगे रहे। जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो दा विंची के लंबे घुंघराले बाल हैं जो उनके कंधों पर आते हैं। मॉडल, संभवतः, उनकी छात्रा सलाई थी। प्रकाश से छाया में संक्रमण सूक्ष्म और परिष्कृत होते हैं। यह प्रसिद्ध sfumato है, जो प्रकाश और अंधेरे स्वरों के बीच नरम और कोमल संक्रमण के साथ, परिपूर्ण रूपों की प्लास्टिसिटी और गोलाई पर जोर देता है, और संत की आध्यात्मिक स्थिति को भी दर्शाता है। कैनवास पर ब्रश के निशान का पता लगाना असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" का पहला उल्लेख 1517 में मिलता है। लियोनार्डो की मृत्यु के बाद, यह काम उनके छात्र सलाई की संपत्ति बन गया, जिन्होंने अपने लिए एक प्रति बनाई, और यह अच्छी तरह से संरक्षित है। और उनकी मृत्यु के बाद, रिश्तेदारों ने मूल फ्रांस को बेच दिया। तो यह काम लौवर में समाप्त हो गया। लेकिन बाद में इसे चार्ल्स प्रथम के संग्रह में इंग्लैंड को बेच दिया गया था। राजा के निष्पादन के बाद, वह पहले से ही जर्मनी में समाप्त हो गई थी, लेकिन बाद में लुई XIV के एजेंटों ने उसे छुड़ाया, और वह फ्रांस में फिर से प्रकट हुई। और अब यह लौवर में प्रदर्शित है।

विशेष रूप से, उन्होंने एक निश्चित संकेत के बारे में बात की जिसके द्वारा कोई इस ज्ञानवादी शिक्षा के अनुयायी की पहचान कर सकता है। यह इशारा करने वाला इशारा है - ऊपर, नीचे, बगल की ओर, यानी। एक निश्चित दिशा न होना - तर्जनी को अलग रखना। लियोनार्डो दा विंची के चित्रों में अक्सर एक इशारा पाया जाता है। उसकी "जॉन द बैपटिस्ट" उंगली कहीं ऊपर की ओर इशारा करती है।

एक अन्य कहानी में, "मैडोना इन द रॉक्स", संदेश को कथित रूप से एन्क्रिप्ट किया गया है कि जॉन सत्य का एक वास्तविक शिक्षक है।
पेंटिंग "मैडोना इन द रॉक्स" के दो संस्करण हैं, एक, जो सभी चर्च कैनन के अनुसार लिखा गया है, लंदन में नेशनल गैलरी में है। उस पर, मैडोना (कला समीक्षकों के अनुसार) के बगल में, यीशु को चित्रित किया गया है, जिसे जॉन द बैपटिस्ट द्वारा परी के बगल में बैठे हुए बपतिस्मा दिया गया है। इसके अलावा, जॉन यीशु से छोटा दिखता है, और ... एक क्रॉस रखता है! एक और विवरण - परी को अंधेरे पंखों के साथ चित्रित किया गया है, जो एक उज्ज्वल लाल रंग के केप से ढके हुए हैं, और इसके अलावा - एक पंजे वाले पंजे के साथ! कला इतिहासकारों के अनुसार, यह देवदूत की गैर-विहित छवि थी जो ग्राहकों के लिए पेंटिंग को फिर से तैयार करने की मांग करने का कारण बनी।
दूसरी पेंटिंग, मैडोना इन द रॉक्स, लौवर में रखी गई है। संभवतः, यह पेंटिंग का पहला संस्करण है। यहां स्वर्गदूत जॉन को इंगित करता है (कला इतिहासकार जोर देते हैं कि जॉन बैपटिस्ट मैडोना के बगल में बैठता है, और यीशु स्वर्गदूत के साथ है)। यहाँ यूहन्ना यीशु से बड़ा है। लेकिन! यीशु ने जॉन को बपतिस्मा दिया, और इसके विपरीत नहीं, जो कि सुसमाचार के विपरीत है। मैडोना के लंदन संस्करण के विपरीत, इस पेंटिंग में कोई प्रभामंडल नहीं है।

सामान्य तौर पर, फिल्म का अर्थ इस तथ्य से उबलता है कि लियोनार्डो के लगभग सभी कलात्मक कार्यों का उद्देश्य ईसाई धर्म की उत्पत्ति के बारे में सच्चाई को भावी पीढ़ी तक पहुंचाना था।

पहले कभी नहीं सुना था कि लियोनार्डो दा विंची किसी धर्म के अनुयायी थे। चर्च के साथ अपने संघर्षों के लिए जाना जाता है। जबकि उनकी प्रतिभा असीम थी, उनके पास निश्चित रूप से बाहर से प्राप्त कुछ गुप्त ज्ञान था।
लेकिन रहस्योद्घाटन यह था कि लियोनार्डो दा विंची को मैडीसो में स्थान दिया गया था (वैसे, एकमात्र जीवित ज्ञानवादी संप्रदाय).

तो आइए सब कुछ क्रम में देखें:

जॉन द बैपटिस्ट, 1513-1516 लौवर।

अपने दाहिने हाथ को करीब से देखें। यह न केवल ऊपर की ओर निर्देशित है - इसे अनामिका और छोटी उंगली के बिना भी चित्रित किया गया है (जैसे जॉन द बैपटिस्ट का दाहिना हाथ)।

यार्नविंदर की मैडोना। 1501. (निजी संग्रह)

1. इस तसवीर में ईसाई क्या देखते हैं?
हमारी लेडी मैरी और बेबी जीसस

2. एक ही तस्वीर में मांडियन क्या देखते हैं?
जॉन द बैपटिस्ट के साथ हमारी लेडी एलिजाबेथ।

और उन लोगों के लिए और तस्वीर में दूसरों के लिए मैडोना है, केवल दूसरे संस्करण के पक्ष में एक लम्बा क्रॉस है जिसे बच्चे हाथों में पकड़े हुए है - एक प्रतीक जॉन द बैपटिस्ट .

मंडियों की मुख्य धारणा: सच्चा मिशन जॉन द बैपटिस्ट है, जीसस और मोहम्मद झूठे भविष्यद्वक्ता हैं।

आइए अब निम्नलिखित तस्वीरों को देखें:

चट्टानों की मैडोना। 1482-1486। लौवर

दाईं ओर, महादूत बाईं ओर के बच्चे की ओर इशारा करता है। तो कौन सा जॉन है, कौन सा यीशु है?

बाद का संस्करण:

द वर्जिन ऑफ द रॉक्स। 1506-1508। नेशनल गैलरी। लंडन

यहाँ जॉन द बैपटिस्ट का चिन्ह बच्चे के बाईं ओर है, अर्थात। पहली तस्वीर में, प्रधान स्वर्गदूत यूहन्ना में सच्चे भविष्यवक्ता की ओर इशारा करता है

"मैडोना इन द ग्रोटो" - लियोनार्डो की प्रसिद्ध कृतियों में से पहली, मिलान में बनाई गई, और लोम्बार्ड स्कूल के मूल में स्थित है।
धार्मिक विषय की व्याख्या अलग है: लुवा संस्करण में, फूल मुख्य रूप से मसीह के जुनून का प्रतीक हैं, लंदन संस्करण में, मैरी की पवित्रता और विनम्रता।

लंदन संस्करण में, बेबी जीसस (यदि क्रॉस जीसस के साथ) बेबी जॉन से काफी बड़ा है। दाईं ओर बच्चे के दो-उंगली वाले आशीर्वाद पर ध्यान दें। सिद्धांत रूप में, यह यीशु का इशारा है, क्योंकि हम जानते हैं कि जॉन का इशारा "उंगली उठाना" है।

यह "दुनिया का उद्धारकर्ता" है - सबसे अच्छे तथाकथित में से एक। छात्र संस्करण, जिसमें से लियोनार्डो के अपने चित्र बने रहे। यीशु का हाथ दो उँगलियों के इशारे में उठा हुआ है।

"बाकस", मूल रूप से "सेंट जॉन द बैपटिस्ट"। इसे 17वीं शताब्दी में फिर से बनाया गया था।

ए वेज़ोसी, "लियोनार्डो":

पच्चीस वर्षों के लिए "मैडोना इन द ग्रोटो" मिलान में लियोनार्डो और बेदाग गर्भाधान के ब्रदरहुड के बीच विवाद का विषय होगा। नए अभिलेखीय दस्तावेजों की खोज के बावजूद, यह तस्वीर काफी हद तक एक रहस्य बनी हुई है।
पहले संस्करण (अब लौवर में) के गायब होने के बाद से इसने कई संघर्ष किए हैं। दूसरे संस्करण के समझौते (अब लंदन में स्थित) तक पहुंचने तक धमकियां और शिकायतें जारी रहीं। 25 अप्रैल, 1483 को आदेश स्वीकार करने के बाद, लियोनार्डो ने केवल सात महीनों में पेंटिंग को पूरा करने का बीड़ा उठाया। वह 23 अक्टूबर, 1508 को ही तैयार कार्य पर हस्ताक्षर करने में सक्षम था।
इस तस्वीर में, लियोनार्ड के मुख्य विषयों और उपदेशात्मक संकेतों का संश्लेषण, रहस्यमय और संकेतों से संतृप्त, जो अनंत संख्या में प्रतीकात्मक और धार्मिक व्याख्याओं को जन्म देते हैं, हड़ताली है: एक जल धारा और फूलों की गहराई के साथ एक कुटी रहस्यमय गीत और रहस्य में डूबी पृथ्वी। चट्टानी गुफा और अभेद्य, दूर के पहाड़ अनंत अंतरिक्ष और समय में भूवैज्ञानिक ब्रह्मांड को मूर्त रूप देते हैं, एक पवित्र घटना से जुड़े संस्कार के लिए मंच के रूप में कार्य करते हैं, और मानव इतिहास के इस निर्णायक क्षण को समझने की तलाश में सभी इशारे अधूरे रहते हैं।
आइकनोग्राफी 1483 की संधि (मैडोना और चाइल्ड के बीच दो स्वर्गदूतों और दो नबियों के बीच, लेकिन सेंट जॉन के बिना) के अनुरूप नहीं है, जो लियोनार्डो के विधर्मी इरादे के बारे में सोचता है।

वर्जिन का ब्रोच (पेरिस के "मैडोना इन द ग्रोटो" के केंद्र में दर्शाया गया ब्रोच लंदन संस्करण से अनुपस्थित है।) चित्र के रूपजनन के लिए अत्यधिक रुचि का है: यह एक निश्चित सूक्ष्म जगत का प्रतीक है, अपवर्तित की एक आंख प्रकाश और गहरी छाया, जैसे मंद दर्पण पर। भगवान की माँ का चेहरा कई विकर्णों के चौराहे पर स्थित है, लेकिन रचना का केंद्र बीस मोतियों वाला एक ब्रोच है।

ग्रोटो में लौवर मैडोना में, परी की निगाह तस्वीर के बाहर, दर्शक की ओर मुड़ी हुई है, जो, हालांकि, उसे पकड़ नहीं सकता है। कुछ लोग इस परी को अस्पष्ट मानते हैं - उसके दाहिने पैर पर खदानों के कारण लगभग एक दानव।लंदन संस्करण के चार अक्षर, एक क्रॉस के रूप में रेखाओं के साथ एक ज्यामितीय, पिरामिड संरचना बनाते हैं, अंतरिक्ष में अधिक स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित होते हैं। प्रत्येक प्रबुद्ध तत्व की अपनी दृश्य गतिशीलता होती है, विशेष रूप से वर्जिन की चिलमन की पीली तह, जो लौवर संस्करण में शुद्ध अमूर्तता प्रतीत होती है, लंदन संस्करण में वे एक अस्तर की संभावना प्राप्त करते हैं। जियाकोमो डेल माइआनो द्वारा बनाई गई सोने की लकड़ी का शानदार फ्रेम बिना किसी निशान के गायब हो गया है, लेकिन दो साइड पैनल संरक्षित किए गए हैं, जो आठ संगीतकारों और गायकों के बजाय केवल दो संगीतकार स्वर्गदूतों को दर्शाते हैं जो पहले से सहमत थे।

सेंट के साथ वर्जिन और चाइल्ड ऐनी। सी.1502-1516। लौवर

- यह यीशु का प्रतीक है, जिसे जॉन द बैपटिस्ट ने बुलाया:

" ... अगले दिन, जॉन यीशु को अपनी ओर आते हुए देखता है और कहता है: परमेश्वर के मेम्ने को निहारना जो संसार के पापों को उठा ले जाता है ..."(जॉन 1.29)

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग "वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" (रचनात्मक योजनाएं: पिरामिड और त्रिकोण) में, अन्ना मैरी को अपने घुटनों पर रखती है। इसका अर्थ यह निकाला जा सकता है कि मैरी अन्ना की उत्तराधिकारी या "आध्यात्मिक बेटी" है। यह भी संभव है कि पेंटिंग में गोद लेने की प्राचीन प्रथा का संकेत हो। ऐसा हुआ। गोद लेने वाली मां की गोद में बैठकर प्रसव के दौरान सरोगेट मां को बोझ से मुक्ति मिली, जिससे नवजात दूसरे के पैरों के बीच में रहा। इस प्रकार, प्रतीकात्मक प्रसव ने दत्तक माता को बच्चे को अपना कहने का कानूनी अधिकार दिया।

इस स्केच में पात्रों के हावभाव काफी पहचानने योग्य हैं। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह स्पष्ट है कि एक इशारा करने वाली उंगली से - अन्ना, और मारिया नहीं।

याद रखें, निश्चित रूप से, जॉन का चिन्ह - दाहिने हाथ की विस्तारित तर्जनी ... और अब देखें:

1. यार्नविंदर की पेंटिंग मैडोना का एक टुकड़ा। 1501.
2. सेंट के साथ वर्जिन और चाइल्ड पेंटिंग के लिए स्केच। ऐनी। 1508.

बच्चे की उंगली को ध्यान से देखें।

तो भगवान के मेमने के लिए (पेंटिंग वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी) कौन है, जो खुद को दुनिया का पाप लेता है, फिर अपना सिर घुमाता है?

यूहन्ना और यीशु संबंधित थे:

"... पवित्र पैगंबर जकर्याह और धर्मी एलिजाबेथ, आरोन परिवार से उनकी पत्नी, अन्ना की बहन, धन्य वर्जिन मैरी की मां ... "

वे। अनुसूचित जनजाति। अन्ना उनके आम रिश्तेदार

जैसा कि मैंने कथानक कहा, जब एक महिला दूसरे की गोद में बैठती है, तो इसका अर्थ है "सरोगेट मदर।"

आइए दो दृष्टिकोणों से फिर से सेंट ऐनी के साथ वर्जिन और चाइल्ड को देखें:

1. ईसाई क्या देखते हैं: "दादी" की गोद में अन्ना "माँ" वर्जिन मैरी को बैठती है, बच्चे के बगल में यीशु एक मेमने के सिर को टटोल रहा है।

2. मांडियन क्या देखते हैं: बुजुर्ग बहन एलिजाबेथ (जॉन की मां) की गोद में (छोटी बहन सरोगेट मां के लिए अधिक उपयुक्त होगी - तब तस्वीर का नाम अधिक समझ में आता है "सेंट के साथ वर्जिन और चाइल्ड। ऐनी", यानी वर्जिन - कुंवारी या अशक्त) सेंट बैठता है। अन्ना, जिनके चरणों में जॉन (नोट - दाहिने हाथ की फैली हुई उंगली भेड़ की ऊन से ढकी हुई है) और भगवान के मेमने (यीशु का प्रतीक) का सिर खींचती है ...

"यहाँ एलिजाबेथ है, आपका रिश्तेदार, जिसे बंजर कहा जाता है, और उसने अपने बुढ़ापे में एक बेटे की कल्पना की, और वह पहले से ही छह महीने की है ..."(लूका 1:36)।

और लियोनार्डो "मोना लिसा" की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग याद रखें, देखें:

मोना लिसा = एम-एड-ऑन-एन-ए ई-लिसा-बेट्टा (इतालवी।)

यदि लियोनार्डो ने जॉन को सच्चा मिशन माना, तो:
मोना मैडोना (हमारी महिला) का संक्षिप्त रूप है,
उसके लिए भगवान की माँ, यानी। मैडोना - एलिजाबेथ - abbr। लिसा

यदि हमारा संस्करण सही है और लियोनार्डो ने अवर लेडी ऑफ द मंडेन्स एलिज़ाबेथ को चित्रित किया है, तो "मोना लिसा", "मैडोना विद चाइल्ड एंड स्पिंडल" और "मैडोना विद चाइल्ड एंड सेंट अन्ना" में कुछ समान होना चाहिए ... किसी प्रकार का मायावी प्रतीक। हम देखो:

मैंने यह भी सोचा कि उनके माथे पर किस तरह की धारियाँ हैं जो एक तस्वीर की तह की तरह दिखती हैं। और फिर मैंने करीब से देखा - एक अंतिम संस्कार के घूंघट की तरह (बाईं ओर आप इसे स्पष्ट रूप से देख सकते हैं)।

और यही कारण है कि एलिजाबेथ को शोकपूर्ण घूंघट के साथ चित्रित किया गया था:

"... XXIII। इस बीच, हेरोदेस जॉन की तलाश कर रहा था और जकर्याह के पास नौकरों को यह कहते हुए भेजा: तुमने अपने बेटे को कहाँ छिपाया? उसने उत्तर दिया, कहा: मैं भगवान का सेवक हूं, मैं मंदिर में हूं और नहीं जानो कि मेरा पुत्र कहाँ है: और सेवकोंने आकर यह बात हेरोदेस से कह दी: और हेरोदेस ने क्रोधित होकर कहा, उसका पुत्र इस्राएल का राजा होगा। और उस ने उसके पास फिर से कहला भेजा, कि सच कह, कि कहां है? तेरा पुत्र जान, कि तेरा जीवन मेरे वश में है, और जकर्याह ने उत्तर दिया, मैं परमेश्वर की गवाही देता हूं, यदि तू मेरा लोहू बहाएगा, तो यहोवा मेरा प्राण ग्रहण करेगा, क्योंकि तू मन्दिर के साम्हने निर्दोषोंका लोहू बहाएगा। और भोर से पहिले, जकर्याह मारा गया, और इस्राएल के पुत्र नहीं जानते थे कि उन्होंने उसे मार डाला ... "

एच तस्वीर में कुछ बहुत दिलचस्प है, जो एक रूसी खजाना है (हर्मिटेज में रखा गया है):

मैडोना लिट्टा (विस्तारित संस्करण)
19वीं सदी में इस काम का नाम इसके मालिक के नाम पर रखा गया था। ड्यूक एंटोनियो लिट्टा।
पेंटिंग एक मिलान स्टूडियो (1488-1490) में संभवतः मार्को डी'ऑगियोनो या बोल्ट्राफियो द्वारा बनाई गई थी। लियोनार्डो ने केवल विवरण लाया, जिनमें से वे बच्चे के "हस्ताक्षर" घुंघराले बालों, मैडोना के मौन रंग और गर्दन को पहचानते हैं। I एक उच्च संभावना के साथ "मैडोना के सिर पर शोक जाल" जोड़ देगा।

घुंघराले बालों वाले बच्चे को आमतौर पर जॉन द बैपटिस्ट के नियम के रूप में चित्रित किया जाता है, जो उसके पति, पिता जॉन की मृत्यु के बारे में उसकी मां एलिजाबेथ (लिसा) पर एक शोक जाल है।

इससे पहले कि मैं तस्वीर को समझूं, मैं आपको याद दिला दूं कि उस समय, लोरेंजो मेडिसी (फ्लोरेंटाइन गणराज्य के प्रमुख) ने अपने बेटे को पोप के पद पर धकेलने का फैसला किया।
वह अपनी बेटी मैग्डेलेना की शादी मासूम आठवीं - फ्रांसेशेतो के नाजायज बेटे से करता है। और अपने नए "रिश्तेदार" की मदद से वह अपने 13 साल के बेटे जियोवानी (भविष्य के पोप लियो एक्स) को कार्डिनल बनाता है।

आइए उन प्रतीकों को खोजने का प्रयास करें जो अनुमान की पुष्टि करते हैं।

बच्चे के बाएं हाथ में यह पक्षी क्या है?

यह एक गोल्डफिंच है।

गोल्डफिंच - कार्डेलिनो (इतालवी) इतालवी से आता है। कार्डो एक थीस्ल है, जिसके बीज यह पक्षी अक्सर खाता है।
कार्डो (अव्य।) का अर्थ है "अक्ष, छड़" इस शब्द से बना है और एक और इतालवी है। कार्डिनल शब्द (कार्डिनल)।

दरअसल, इटालियन "लिटिल कार्डिनल, कार्डिनल" में, शायद, यह "सार्डिनैलिनो" होगा। किसी शब्द के अर्थ के "बकवास" के कारण उसे शब्दकोशों में खोजना बेकार है, हालांकि, इतिहास में अलग-अलग चीजें होती हैं।
गोल्डफिंच पर ध्यान दें लियोनार्डो न केवल लाल गाल (प्रकृति में), बल्कि एक लाल "कार्डिनल" टोपी (मेडिसि के लिए एक संकेत) (!)

ग्रिड पर संकेत एक और दिलचस्प विवरण है:

यह ज्ञानशास्त्रियों की निशानी है:।
और पहली पंक्ति संख्याओं की तरह दिखती है (तारीख): X III C V

जियोवानी मेडिसिन के नाम से जाना जाता है 9 मार्च, 1489 को, उन्हें कार्डिनल (13 वर्ष की आयु में) कार्डिनल प्रतीक चिन्ह पहनने की शर्त के साथ 3 साल से पहले नहीं नियुक्त किया गया था।

दरअसल, लियोनार्डो रोमन अंकों के साथ इस पर जोर देना चाहते थे।

तो संकेतों को इस प्रकार समझा जा सकता है: XIII वर्षीय काम जारी रखता है कोसिमो डी मेडिसी (जन्म 1389) की गर्मियों के बाद से, उनका महल फ्लोरेंस में पहला प्रमुख मानवतावादी केंद्र था।

तो: एक शोक केप में - एलिजाबेथ, एक घुंघराले बच्चा - जॉन द बैपटिस्ट (इतालवी में जॉन। जियोवानी (जियोवन्नी मेडिसी के लिए गठबंधन), अपने हाथों में "कार्डेलिनो" पकड़े हुए।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, ये कबालीवादी संकेत हैं:

?

लियोनार्डो के छात्रों में फ़िकिनो की प्लेटोनिक अकादमी के सदस्य टॉमासो डि जियोवानी मासिनी थे, जहाँ उन्हें "ज़ोरोएस्ट्रो" नाम दिया गया था। वह लियोनार्डो के बाद मिलान जाता है और वहां जादू की कला में सफल होता है (यहाँ वे उसे "इंडोविनो" [भाग्य बताने वाला] कहते हैं)। तो लियोनार्डो के "कबालिस्टिक संकेत" का सुझाव देने के लिए कोई था।

यह इस तरह निकलता है, देखें (सुधार: जस्टर - 0 टैरो कार्ड, और ब्रह्मांड - 21)

16. ऐन, ओवाईएन, "आई" के रूप में अनुवादित: ओ, ए "ए, ऐन, (ओ) - 70 - मकर - टॉवर

17. पे, पीएच या पीए, "मुंह" के रूप में अनुवादित: पी, पे (फे), (पी, एफ) -80, 800 - बुध - स्टार

21. ताऊ, थवी, "क्रॉस" के रूप में अनुवादित: गु, ताऊ, (टी) -400-सूर्य-ब्रह्मांड

9. टेट, टीवाईटीएच, "सांप" के रूप में अनुवादित: टी, टेट, (टी) -9- सिंह - हर्मिट

इसलिए, हम टैरो कार्ड के अर्थ के साथ प्रत्येक अक्षर का मिलान करने का प्रयास करते हैं:

- कार्ड IX L "एरेमिटा (द हर्मिट)

एक मठवासी बागे में एक आदमी को एक पहाड़ की चोटी पर खड़ा दिखाया गया है। वह अपने हाथ में एक लालटेन रखता है जिसमें एक तारा जलता है, दूसरी ओर वह सोने की एक छड़ी पर टिका रहता है।
ईसाई धर्मोपदेशक अपने पूर्ववर्तियों एलिय्याह को पैगंबर मानते थे और जॉन द बैपटिस्ट .

- नक्शा XXI इल मोंडो (विश्व (ब्रह्मांड))

- नक्शा XVII ला स्टेला (स्टार)

कार्ड में एक महिला को पानी के किनारे पर एक घुटने पर घुटने टेकते हुए दिखाया गया है। उसके प्रत्येक हाथ में एक जग है, जिसमें से वह धारा में पानी डालती है। वह जो कुछ प्राप्त करती है, उसके स्रोत भाग में लौट आती है।

अर्थ: ज्ञान, अमरता, आध्यात्मिक ज्ञान।

- नक्शा XVI ला टोरे (टॉवर)

अर्थ: सहित। निर्वासन, बहिष्कार।

पुनर्जागरण के दौरान भी, चित्रों को कभी-कभी अपने आप में कला का काम माना जाता था। ये हमेशा कैनवास के लिए रेखाचित्र नहीं थे। और हम मानते हैं कि लियोनार्डो दा विंची के बड़े अध्ययन के मामले में यह मामला है, जिसे आमतौर पर "मैडोना विद द क्राइस्ट चाइल्ड, सेंट ऐनी और सेंट जॉन द बैपटिस्ट" कहा जाता है, क्योंकि समोच्च के साथ कोई पंचर नहीं हैं। हां, हालांकि ड्राइंग पूरी नहीं हुई है। इसलिए, यह स्पष्ट नहीं है कि किस क्षमता में इस पर विचार किया जाना चाहिए। पंचर या चिह्नित बिंदुओं के निशान होंगे ताकि लियोनार्डो आकृतियों की आकृति बना सकें और उन्हें दीवार पर या पैनल पर जमीन पर स्थानांतरित कर काम खुद बना सकें। हालांकि लियोनार्डो की तकनीक का उपयोग पारंपरिक से बहुत दूर है, पुनर्जागरण की अधिक रैखिक पेंटिंग के लिए यह बहुत अधिक समस्याग्रस्त होगा। बुनियादी रूपरेखा की आवश्यकता है। और उनका फिगर बिल्डिंग अक्सर काइरोस्कोरो, या कायरोस्कोरो की तकनीक पर आधारित होता है। - सफुमातो। - और यहाँ समोच्च नरम और धुंधले हैं, इसलिए एक साधारण रेखा का विचार जिसके साथ पंचर बनाया जा सकता है, बेतुका लगता है। यह सच है। लियोनार्डो छाया से प्रकाश में इन क्रमिक संक्रमणों और वापस संक्रमण में अधिक रुचि रखते थे। तो छवियां विशाल और राजसी लगती हैं। साथ ही उन्हें एक पूरे में मिलाना। आकृतियाँ एक प्रकार का स्थिर पिरामिड बनाती हैं। और यह पुनर्जागरण शैली की विशेषताओं में से एक है। स्थिरता, शाश्वतता में निहित अपरिवर्तनीयता, दैवीय छवियाँ… कृपया… क्या आप कुछ कहना चाहते थे? बस इस दिलचस्प कंट्रास्ट को नोट करने के लिए। चूंकि, एक ओर, हमें शुद्ध पूर्णता की भावना दी जाती है, शाश्वत, असीम आध्यात्मिक की अवधारणा। दूसरी ओर, हम सेंट ऐनी और वर्जिन मैरी की छवियों के बीच, क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट के बीच ऐसी एकता देखते हैं। यह मानवता की अभिव्यक्ति है। यह अविश्वसनीय रूप से मानवीय है, और अविश्वसनीय रूप से मूल्यवान है। और यह शाश्वत की अवधारणा के विपरीत प्रतीत होता है। हां। यह दोनों है। यही लियोनार्डो के बाद है, है ना? यह मानव और परमात्मा को जोड़ता है। मैं इसे उच्च पुनर्जागरण में लियोनार्डो की उपलब्धियों का मानदंड मानता हूं। यहां बहुत सारे बेहतरीन पल हैं। आइए बताते हैं कि घुटनों के बल बैठी वर्जिन मैरी को सेंट ऐनी का संबोधन कितनी खुशी से दिया जाता है। घुटनों की व्यवस्था में एक निश्चित लय होती है। - हां। - नीचे, ऊपर, नीचे और फिर से ऊपर। आप संगीत की लय को महसूस कर सकते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि लियोनार्डो ने निश्चित रूप से शास्त्रीय मूर्तिकला की ओर रुख किया। क्योंकि यह चिलमन प्राचीन ग्रीक और रोमन मूर्तियों के समान ही बनाया गया है। पात्रों की उम्र में अंतर है। हम समझ सकते हैं कि लियोनार्डो ने कैसे काम किया, खासकर अगर हम सेंट पीटर के चेहरे के बीच के अंतर पर ध्यान दें। अन्ना और उसका हाथ, पूर्ण से बहुत दूर, और बहुत रैखिक। सेंट ऐनी ऊपर की ओर इशारा करते हुए इस विचार को व्यक्त करते हैं कि यह ईश्वरीय योजना का हिस्सा है, कि मसीह और उनका भविष्य का आत्म-बलिदान मानव जाति के उद्धार के लिए ईश्वरीय योजना का हिस्सा है। क्राइस्ट के हाथ की वक्र और जॉन द बैपटिस्ट के आशीर्वाद के इशारे को देखें। यह वास्तव में सेंट ऐनी के इशारा करने वाले इशारे से जारी है। - हां। - यानी यह एक सतत गति है। अर्थात्, क्राइस्ट सचमुच सेंट ऐनी के इशारे का अनुसरण करता है। यह वर्जिन मैरी के कंधे से एक रेखा के साथ शुरू होता है, मसीह के साथ जारी रहता है और स्वर्ग के संकेत के साथ समाप्त होता है। आंदोलन की शुरुआत सेंट ऐनी की मैरी पर निगाह से होती है। - सही। - फिर वर्जिन मैरी का हाथ, जैसा आपने कहा, कोहनी पर झुक गया, मसीह के हाथ से जारी रहा। और जो हमने अभी वर्णित किया है वह दा विंची के लिए इतनी महत्वपूर्ण एकता का एक आदर्श उदाहरण है। छवियां जुड़ती हैं, विलीन होती हैं, जितना अधिक हम चित्र पर विचार करते हैं। हम जॉन द बैपटिस्ट को क्राइस्ट की ओर देखने के साथ शुरू कर सकते हैं, फिर वर्जिन मैरी को अपने बेटे की ओर अपनी आँखें नीची करके देख सकते हैं, और फिर सेंट ऐनी को वर्जिन मैरी को देख सकते हैं। यह सच है। उसकी टकटकी ने एक तरह का रास्ता अपनाया है, जो अंततः स्वर्ग की ओर ले जाता है। जो, निश्चित रूप से, इस काम का अर्थ है। Amara.org समुदाय द्वारा उपशीर्षक

"जॉन द बैपटिस्ट" इतालवी पुनर्जागरण के प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। यह काम कलाकार के काम की देर की अवधि से संबंधित है।

सुस्त पृष्ठभूमि, परिदृश्य से रहित, सामान्य रूप से पुनर्जागरण के कार्यों की विशेषता (उदाहरण के लिए, नेरोको डी लांडी द्वारा "एक महिला का पोर्ट्रेट") और विशेष रूप से लियोनार्डो दा विंची ("मोना लिसा"), पूरी तरह से दर्शकों को केंद्रित करता है जॉन द बैपटिस्ट के चित्र पर ध्यान दें, जो sfumato को पिघलाने वाली पूर्णता के लिए लाया गया है।

संत की छवि पारंपरिक सामग्री से सुसज्जित है: एक पतली ईख क्रॉस, लंबे बाल, ऊनी कपड़े। शरीर और दाहिने हाथ के विकर्णों का प्रतिच्छेदन क्रॉस की आकृति को बढ़ाता है, जो कलाकार द्वारा मुश्किल से ध्यान देने योग्य है।

जॉन द बैपटिस्ट की छवियों के लिए दाहिने हाथ के ऊपर की ओर इशारा भी पारंपरिक माना जाता है। हालांकि, यह इशारा, एक निश्चित अर्थ में, लियोनार्डो के काम के लिए भी पारंपरिक है, यह कई तैयार कार्यों ("द लास्ट सपर", "मैडोना इन द रॉक्स", "मैडोना एंड चाइल्ड" (1510) में पाया जा सकता है। आदि), साथ ही रेखाचित्र।

सेंट जॉन की पवित्रता, पवित्रता की सीमा पर, एक कोमल मुस्कान, एक नज़र, घुंघराले बाल शास्त्रीय शैली के सिद्धांतों के मास्टर के काम में अध: पतन की गवाही देते हैं। लियोनार्डो दा विंची यहाँ व्यवहारवाद के सर्जक के रूप में प्रकट होते हैं।

चूंकि "जॉन द बैपटिस्ट" के मॉडल के साथ-साथ "बाकस" के लिए, सबसे अधिक संभावना सलाई के रूप में सेवा की जाती है, यह स्पष्ट है कि डब्ल्यू। पेटर के अनुसार, "देशद्रोही मुस्कान", "उन विचारों को बाहर निकालती है जो समाप्त होने से बहुत दूर हैं एक बाहरी इशारा या स्थिति।"

ऐसा लगता है कि लियोनार्डो "जॉन द बैपटिस्ट" को अपने साथ फ्रांस ले आए जब वह 1516 में क्लॉक्स के महल में बस गए। कम से कम यह ज्ञात है कि 10 अक्टूबर, 1517 को, वह "युवा जॉन द बैपटिस्ट" (सेंट अन्ना और गियोकोंडा के साथ) की तस्वीर आरागॉन के कार्डिनल (fr) को दिखाता है। सबसे अधिक संभावना है, सभी तीन चित्रों को 1518 में फ्रांसिस I द्वारा खरीदा गया था, यह परोक्ष रूप से लियोनार्डो के छात्र को "राजा को बेचे गए कई चित्रों के लिए" एक बड़ी राशि के भुगतान पर एक दस्तावेज द्वारा प्रमाणित किया गया है ("पेंटर क्वेल्स टेबल डे पेंटर्स क्विल" ए बेलीज़ औ रॉय")। शाही संग्रह में "जॉन" की उपस्थिति का एक और अप्रत्यक्ष प्रमाण जीन क्लॉएट (लौवर संग्रह में भी) द्वारा 1518-1520 में लिखा गया और स्पष्ट रूप से पेंटिंग से प्रेरित "जॉन द बैपटिस्ट के रूप में फ्रांसिस I का पोर्ट्रेट" है। लियोनार्डो द्वारा।

फिर पेंटिंग ने शाही संग्रह छोड़ दिया, इसकी बिक्री की परिस्थितियों का पता नहीं चला। 1620 के दशक में, वह अपने युग की फ्रांसीसी पेंटिंग के सबसे बड़े संग्राहकों में से एक, ड्यूक ऑफ लैनकोर्ट (एफआर) के साथ समाप्त होती है।
ड्यूक ने अंग्रेजी राजा चार्ल्स I को पेंटिंग दी - संभवतः 1630 के दशक में, संभवतः सिंहासन के उत्तराधिकारी के जन्म के लिए। चार्ल्स I (1649) के निष्पादन के तुरंत बाद, पेंटिंग को एवरहार्ड जाबैक (एफआर) ने खरीदा था, जिन्होंने 1662 में इसे लुई XIV को बेच दिया था। पेंटिंग ने फ्रांसीसी शाही संग्रह को कभी नहीं छोड़ा और इसके साथ लौवर को विरासत में मिला।

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आइए अब हम लियोनार्डो दा विंची द्वारा जॉन द बैपटिस्ट के चित्र पर लौटते हैं। चित्र में दर्शाया गया युवक अच्छी तरह से प्राचीन हेमीज़ की एक छवि हो सकता था, यदि जॉन द बैपटिस्ट के विहित गुणों के लिए नहीं - खाल से बने कपड़े और नरकट से बना एक क्रॉस। हालाँकि, अब हम ऐसी प्रतीत होने वाली भिन्न छवियों - हर्मीस और जॉन के संयोजन से आश्चर्यचकित नहीं हो सकते। विश्लेषण के आलोक में, हम एक परिकल्पना को सामने रखते हैं कि चित्र वास्तव में एक शक्तिशाली देवदूत का प्रतिनिधित्व करता है, जो लगभग भगवान के बराबर है: जॉन - हर्मीस - हनोक - मेटाट्रॉन, डेमर्ज, भौतिक दुनिया का निर्माता। एक खिलते हुए युवक के रूप में नबी और तपस्वी जॉन का प्रतिनिधित्व अब अजीब और अविश्वसनीय नहीं लगता है, यह देखते हुए कि पुनर्जागरण के मनीषियों द्वारा बनाए गए समकालिक सिद्धांतों में, बुद्धिमान बूढ़े आदमी हर्मीस ट्रिस्मेगिस्टस युवा भगवान का हाइपोस्टैसिस था 365 वर्षों के सांसारिक जीवन और स्वर्गारोहण के बाद हर्मीस और तपस्वी हनोक बन गए लड़केमेटाट्रॉन।

अब याद करें कि लियोनार्डो दा विंची का एक प्रसिद्ध स्केच है, जिसे तथाकथित "एंजेल इन द फ्लेश" कहा जाता है:

स्केच में युवक की मुद्रा लगभग लियोनार्डो की पेंटिंग में जॉन द बैपटिस्ट की मुद्रा के समान है, चित्र समानता निस्संदेह है। यह स्केच अस्थायी रूप से 1513 का है; ऐसा माना जाता है कि लियोनार्डो ने जॉन द बैपटिस्ट पर काम करते समय उन्हें आकर्षित किया था और लियोनार्डो के छात्र सैलेनो नामक एक ही युवक ने इस ड्राइंग और जॉन दोनों के लिए मॉडल के रूप में काम किया था। हालांकि, एक महत्वपूर्ण अंतर है - जॉन की विशेषताओं के बजाय, आकृति में हेमीज़ की निर्विवाद विशेषता है - एक तनावपूर्ण फलस।

स्केच का इतिहास बल्कि अस्पष्ट है। यह ज्ञात है कि 19वीं शताब्दी में यह विंडसर में शाही संग्रह का हिस्सा था, साथ ही लियोनार्डो द्वारा ग्यारह अन्य कामुक चित्रों के साथ। ब्रिटिश कला समीक्षक ब्रायन सीवेल के अनुसार, एक दिन इस संग्रह की एक "प्रसिद्ध जर्मन विशेषज्ञ" द्वारा जांच की गई, और कुछ समय बाद चित्र गायब हो गए (यह संभव है कि रानी विक्टोरिया की मौन सहमति से), और बाद में समाप्त हो गया जर्मनी। चित्र के बाद के मालिकों के नाम विज्ञापित नहीं हैं, लेकिन एक सदी से भी अधिक समय बाद, 1991 में, कार्लो पेड्रेटी, लियोनार्डो के काम के एक मान्यता प्राप्त पारखी, ड्राइंग के मालिक से अनुमति प्राप्त करने और "एंजेल इन" प्रस्तुत करने में सक्षम थे। द फ्लेश" स्टिया, टस्कनी में एक प्रदर्शनी में।

जैसा भी हो, विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि लियोनार्डो इस स्केच के लेखक हैं। हम मानते हैं कि तस्वीर में दिख रहा युवक प्रतिनिधित्व करता है हेमीज़.

आइए हम इस तरह की व्याख्या के पक्ष में एक और तर्क दें: आइए छवि की तुलना जियाम्बोग्ना के प्रसिद्ध "बुध" से करें:

बुध की दाहिनी भुजा कोहनी पर उसी तरह उठी और मुड़ी हुई है जैसे जॉन द बैपटिस्ट के चित्र में और मांस में एंजेल के स्केच में, और उसी तरह स्वर्ग के लिए निर्देशित संकेत करना.

9. उंगली उठाना

उंगली उठानालियोनार्डो दा विंची द्वारा कई कैनवस और चित्रों पर मौजूद; कला इतिहासकार इस प्रतीकात्मक भाव के अर्थ को स्पष्ट रूप से समझाने में सक्षम नहीं हैं। यह बहुत संभव है कि लियोनार्डो में इस प्रतीक के कई अर्थ हैं, हालांकि, जॉन की छवि को हनोक-मेटाट्रॉन के रूप में व्याख्या करते समय, दा विंची पेंटिंग में उनके हावभाव को एक स्पष्ट और तार्किक व्याख्या प्राप्त होती है: यहूदी परंपरा मेटाट्रॉन को बुलाती है। संकेत करनापरमेश्वर, क्योंकि उसने यहूदियों को जंगल में प्रतिज्ञा की हुई भूमि का मार्ग दिखाया।

प्रतीक संकेत करनाराफेल में भी पाया गया, जो लियोनार्डो दा विंची का छात्र और अनुयायी था। उदाहरण के लिए, राफेल ने जॉन द बैपटिस्ट का एक चित्र चित्रित किया, जो स्वाभाविक रूप से लियोनार्डो की एक पेंटिंग से जुड़ा है:

लियोनार्ड के जॉन के इशारे में, प्लेटो का दाहिना हाथ राफेल के फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" पर उठाया गया है:

राफेल। "एथेंस का स्कूल"। टुकड़ा

फ्रेस्को में प्लेटो की छवि निस्संदेह लियोनार्डो दा विंची से मिलती जुलती है - यहाँ तुलना के लिए उनका स्व-चित्र है:

इसलिए, प्लेटो की छवि में, प्लेटो - लियोनार्डो - जॉन द बैपटिस्ट के संबंध की घोषणा की गई है। इसके अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पुनर्जागरण में, प्लेटो को हेमीज़ ट्रिस्मेगिस्टस के ज्ञान का उत्तराधिकारी माना जाता था: मार्सिलियो फिसिनो ने लिखा है कि हेमीज़ ने अपने छात्र ऑर्फ़ियस को गुप्त ज्ञान दिया, जो एग्लोफेम था, जिसे पाइथागोरस द्वारा सफल बनाया गया था। , जिसका छात्र दिव्य प्लेटो के शिक्षक फिलोलॉस था। इस प्रकार, फ्रेस्को इंगित करता है कि लियोनार्डो प्लेटो का उत्तराधिकारी था और इस प्रकार, हेमीज़ थ्रीस ग्रेटेस्ट की शिक्षाओं का अनुयायी था। इसलिए, प्लेटो-लियोनार्डो हमें बताता है, अपनी तर्जनी को ऊपर उठाते हुए, जॉन की छवि को देखते हुए, दिव्य हेमीज़ के नायाब ज्ञान और पवित्रता के बारे में सोचें।