मार्था ग्राहम आधुनिक नृत्य का जन्म है। मार्था ग्राहम - महान नर्तक और कोरियोग्राफर

आधुनिक बैले के किसी भी विश्वकोश में, नर्तकी मार्था ग्राहम का नाम गौरव की जगह लेगा। उन्हें एक क्रांतिकारी और नींव को नष्ट करने वाला कहा जा सकता है। ग्राहम स्कूल ऑफ़ डांस और इसकी तकनीक आधुनिक कोरियोग्राफी का आधार बनी और इसने पूरे विश्व में बैले के विकास को प्रभावित किया।

रास्ते की शुरुआत

मार्था ग्राहम का जन्म 11 मई, 1894 को एक छोटे अमेरिकी शहर में हुआ था। न तो पर्यावरण, न परिवार, न ही समय इस लड़की के लिए एक महान भविष्य का संकेत दे रहा था, लेकिन भाग्य ने अन्यथा फैसला किया। ग्राहम परिवार अमेरिका में पहले बसने वालों से निकला जो स्कॉटलैंड से आए थे। भविष्य के नर्तक के पिता एक मनोचिकित्सक थे, उनके माता-पिता ने प्रेस्बिटेरियनवाद को स्वीकार किया और जीवन पर बहुत रूढ़िवादी विचारों का पालन किया। परिवार काफी धनी था, छोटी मार्ता एक कैथोलिक नानी से घिरी हुई थी और नौकर, चीनी और जापानी घर में काम करते थे। इस प्रकार, बचपन से एक लड़की विभिन्न संस्कृतियों से परिचित हो सकती है।

लेकिन परिवार में नृत्य करना कुछ अयोग्य और पापपूर्ण माना जाता था। इसलिए, मार्टा को पहली बार लगभग 20 साल की उम्र में कोरियोग्राफी की कला का सामना करना पड़ा। वह प्रसिद्ध रूथ सेंट-डेनिस के प्रदर्शन में भाग लेने में कामयाब रही, जिसने लड़की की दुनिया को उल्टा कर दिया। वह अभिव्यक्ति के स्कूल में प्रवेश करने का एक स्पष्ट निर्णय लेती है, और बाद में प्रसिद्ध डेनिसॉन स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखती है, जिसका नेतृत्व उत्कृष्ट कोरियोग्राफर टेड शॉन के साथ स्वयं सेंट-डेनिस ने किया था। कुछ साल बाद, वह डेनिसावन मंडली में शामिल हो जाएगी और बड़े मंच पर अपने प्रदर्शन में अपनी शुरुआत करेगी।

विक्टोरियन युग का नृत्य

सदी के मोड़ पर, जनमत में एक मजबूत धारणा थी कि नृत्य एक गंभीर व्यवसाय नहीं था। वह मनोरंजन शो का एक तत्व था: वाडेविल, कैबरे। संयुक्त राज्य अमेरिका में उस समय इसे महत्वपूर्ण वितरण नहीं मिला था, वहां कोई राष्ट्रीय स्कूल नहीं था। नृत्य को लेकर भी कई रूढ़ियाँ थीं। पुरुषों को तर्कसंगत, सीधे झटकेदार आंदोलनों के लिए निर्धारित किया गया था, जबकि महिलाओं को रेखाओं की चिकनाई का प्रतीक माना जाता था। नृत्य के भूखंडों पर भी लागू प्रतिबंध, शास्त्रीय, प्राचीन भूखंडों को प्राथमिकता दी गई। एक नरम प्लास्टिक पैटर्न के साथ गीतात्मक भूमिकाओं को महसूस करने के लिए महिला को बाध्य किया गया था।

संभावनाओं को समझना

मार्था ग्राहम उस समय के मानकों के अनुसार देर से कोरियोग्राफी में आईं - 20 साल की उम्र में, इसलिए यह उनके लिए मुश्किल था, और उन्होंने उनकी रुचि नहीं ली। डेनिसावन मंडली में, उसे गीतकार होना आवश्यक था, जो उसकी विशेषता नहीं थी। टेड शॉन - अमेरिकी नृत्य के मान्यता प्राप्त पिता - ने ग्राहम में एक विशेष ऊर्जा और क्षमता, उनके करिश्मे और भावुक चरित्र को देखा, और उनके लिए ज़ोचिटल का निर्माण किया। मार्था की विशेष शैली, "ब्लैक पैंथर की उग्रता" और उसकी सुंदरता उसमें खुद को प्रकट कर सकती थी। उन्हें आधुनिकता से प्यार हो गया, जो न केवल युग के साथ, बल्कि उनके विचारों और चरित्र के साथ भी मेल खाती थी। बचपन से ही, मार्था ने अपने पिता के इस तर्क को सुना कि हलचलें किसी व्यक्ति की आंतरिक, भावनात्मक स्थिति को व्यक्त कर सकती हैं। यह वह विचार था जिसने उसे अपनी तकनीक बनाने के लिए प्रेरित किया।

संभव से परे जा रहे हैं

प्लास्टिक के अवसरों की खोज उस समय की प्रवृत्ति थी, और मार्था ग्राहम, जिनकी तकनीक एक सफलता बन गई, कोई अपवाद नहीं था। उन्होंने नृत्य में लैंगिक असमानता को खत्म करने की मांग की, एक महिला को तेज की मदद से मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने का अधिकार दिया। , झटकेदार हरकतें। ग्राहम एक ऐसी तकनीक बनाना चाहते थे जो नर्तकियों को पारंपरिक रूप से औपचारिक, भावनाओं और विचारों को मूर्त रूप देने में मदद करे। उसने नर्तकियों से अनुशासन और उच्च एकाग्रता की मांग की, साथ ही वह दर्शकों द्वारा विचार की आसान समझ के लिए प्लास्टिसिटी की शास्त्रीय परंपरा को सरल बनाने में सक्षम थी और नर्तकियों को भावनाओं को व्यक्त करने के अधिक अवसर दिए। प्रतिबिंब और रचनात्मकता ने ग्राहम को यह समझने में मदद की कि नृत्य तीन नींवों पर आधारित है: समय, ऊर्जा और स्थान। ऊर्जा उन भावनाओं से जुड़ी है जो आंदोलनों को जन्म देती हैं, यह उसकी तकनीक का प्रारंभिक बिंदु बन गया है। मार्था की कक्षा में पाठ सरल आंदोलनों की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ जो जटिल रचनाओं में बुना हुआ था। तकनीक दो सिद्धांतों पर बनाई गई है: संकुचन (संपीड़न) और रिलीज (लंबा करना)। उसने नर्तक को केंद्र पर ध्यान केंद्रित करने और प्लास्टिसिटी के शारीरिक नियमों का पालन करने के लिए मजबूर किया। नृत्य में आत्म-अभिव्यक्ति की खोज ने ग्राहम को एक अनूठी तकनीक बनाने की अनुमति दी जिसमें श्वास और एकाग्रता महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वह सौंदर्य प्रयोजनों के लिए मानव शरीर की संभावनाओं को समझने और उपयोग करने में सक्षम थी। उनकी तकनीक अभी भी आधुनिक नृत्य का आधार है और पेशेवर नर्तकियों के लिए सभी प्रशिक्षण कार्यक्रमों में शामिल है।

मार्टा ने समझा कि एक व्यक्ति छवियों, मिथकों, कट्टरपंथियों के माध्यम से दुनिया को मानता है और अपनी प्रस्तुतियों में इसका इस्तेमाल करता है। मार्था ग्राहम ने गैर-शास्त्रीय विषयों पर नृत्य करने का सुझाव दिया। उन्होंने नर्तकियों को भावनाओं को व्यक्त करने की सबसे बड़ी स्वतंत्रता देने की कोशिश की।

मार्था ग्राहम ट्रूप

1926 में, मार्था ने डेनिसावन मंडली छोड़ दी, जिसमें उन्हें अपने विचारों को महसूस करने का अवसर नहीं मिला। आखिरकार, मंडली की अपनी रानी - सेंट-डेनिस थी, और ग्राहम के लिए बस कोई जगह नहीं थी। वह 1927 में अपनी मंडली को इकट्ठा करती है, जो मूल रूप से विशुद्ध रूप से महिला थी, इसमें सबसे समर्पित छात्र शामिल थे। मार्टा नारीवादी विचारों के करीब थीं, उन्होंने समाज में महिलाओं की भूमिका के बारे में बहुत सोचा और उन्हें अधिक अधिकार और अवसर देने की कोशिश की। उसने इस विषय पर कई प्रस्तुतियों को भी समर्पित किया: "विधर्मी", "सीमा" और प्रसिद्ध "विलाप"। इन प्रस्तुतियों में, ग्राहम अपने विचारों और निष्कर्षों को प्रस्तुत करते हैं, दर्शकों को नई प्लास्टिसिटी के साथ आकर्षित करते हैं।

1938 में, मंडली में पहला आदमी दिखाई दिया - एरिक हॉकिन्स, जिन्होंने मार्टा को नृत्य तकनीक को आधुनिक बनाने के लिए प्रोत्साहित किया, वह शास्त्रीय तत्वों से समृद्ध थी। थोड़ी देर बाद, मर्स कनिंघम, जो पारंपरिक कोरियोग्राफिक कैनन के विध्वंसक के रूप में प्रसिद्ध हो गए, मंडली में शामिल हो गए।

यूरोप और मध्य पूर्व के दौरे के बाद मार्था की मंडली ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। कोरियोग्राफर एक स्कूल भी बनाता है, जो मंडली के साथ मिलकर न्यूयॉर्क में एक स्थायी स्थान प्राप्त करता है। यह समूह आज भी मौजूद है। और महान ग्राहम के स्मारक के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवित व्यक्ति के रूप में। मार्था की कई प्रस्तुतियों को मंडली के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया है, उनके सभी प्रदर्शन भावी पीढ़ी के लिए दर्ज किए गए हैं।

मुख्य प्रोडक्शंस

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, मार्था ग्राहम ने 180 प्रदर्शनों की रचना की। उसकी विरासत अपनी विविधता और समृद्धि में प्रहार कर रही है, किसी चीज को सबसे अच्छा कहना मुश्किल है। लेकिन ग्राहम की सबसे उल्लेखनीय प्रस्तुतियां "लेटर टू द वर्ल्ड", "केव ऑफ द हार्ट", "क्लाइटेमनेस्ट्रा", "फेदरा", "हाफ-वेक, हाफ-स्लीप", "एक्ट्स ऑफ लाइट" हैं। उनके प्रदर्शन को न केवल उत्कृष्ट कोरियोग्राफी द्वारा, बल्कि विचारशीलता से लेकर छोटे से छोटे विवरण तक भी प्रतिष्ठित किया गया था। उसने वेशभूषा, संगीत चुना, स्थानिक निर्णय लिए और दृश्यों के निर्माण में भाग लिया। उनका प्रदर्शन आज नर्तकियों और कोरियोग्राफरों के लिए एक उत्कृष्ट मार्गदर्शक है।

महान भागीदार

बैले के इतिहास में कई उत्कृष्ट लोग हैं, लेकिन कुछ ऐसे हैं जो नृत्य के रूप में अपना जीवन जीते हैं। 20वीं सदी की महान नर्तकी, जो नृत्य में अपने सभी जुनून और अपने इतिहास को मूर्त रूप देने में कामयाब रही, वह है मार्था ग्राहम। बैलेरीना की तस्वीरें ताकत और अभिव्यक्ति के साथ विस्मित करती हैं, उन्होंने खुद को सबसे छोटे विवरण में छवि में डुबो दिया, उन्होंने खुद कोरियोग्राफी और वेशभूषा के बारे में सोचा। और मैंने डांस पार्टनर की पसंद पर बहुत ध्यान दिया। उन्हें कई महान समकालीनों (नुरेयेव, पॉल टेलर, मर्स कनिंघम, रॉबर्ट विल्सन) के साथ काम करने का अवसर मिला। उनकी जीवनी में एक विशेष पंक्ति आधुनिक नृत्य के निर्माण से जुड़ी है, और यहाँ जोस लिमोन और मार्था ग्राहम के अग्रानुक्रम को याद नहीं रखना असंभव है। इन दो नवोन्मेषकों, सबसे महान क्रांतिकारियों ने कुछ ऐसा बनाया जो आज तक दर्शकों को प्रसन्न करता है।

विश्व बैले पर प्रभाव

अगर कोई ऐसा व्यक्ति है जिसने 20वीं सदी की संस्कृति को मौलिक रूप से प्रभावित किया है, तो वह मार्था ग्राहम हैं। उनके बयानों के उद्धरण नर्तकी और उनके जीवन के काम के प्रति उनके दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। उसने कहा: "आंदोलन कभी झूठ नहीं बोलता, शरीर आत्मा के तापमान को बताता है।" मार्टा ने नृत्य के मुख्य विचार को महसूस किया और यह उनकी मुख्य योग्यता बन गई। वह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक प्लास्टिक भाषा विकसित करने में भी सक्षम थी, जो मार्था ग्राहम की अनूठी तकनीक बन गई। उन्हें अमेरिका में आधुनिक नृत्य का संस्थापक माना जाता है, और एक राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक स्कूल के निर्माण के लिए उनके महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है।

उसने न केवल एक अनूठी मंडली बनाई, बल्कि कई थिएटरों के लिए भी प्रदर्शन किया, जिसमें दर्शक रूडोल्फ नुरेयेव, मार्गोट फोंटेन, माया प्लिस्त्स्काया, नतालिया मकारोवा जैसे शानदार नर्तकियों को देख सकते थे।

व्यक्तिगत जीवन

मार्था ग्राहम, जिनकी जीवनी पूरी तरह से बैले के लिए समर्पित है, खुद को एक महिला के रूप में पूरी तरह से महसूस नहीं कर सकीं। उनके पति एक पुरुष साथी थे - एरिक हॉकिन्स। वे 6 साल तक एक साथ रहे, और ब्रेकअप मार्था के लिए एक बड़ा झटका था, लेकिन वह इस भावनात्मक अनुभव से आकर्षित करने में सक्षम थी जो नृत्य में प्रेरणा का स्रोत बन गया। उन्होंने 76 साल की उम्र में मंच छोड़ दिया, इस अवसर पर गंभीर अवसाद का अनुभव किया, लेकिन बीमारी को दूर करने और कोरियोग्राफर के रूप में काम पर लौटने में सक्षम, 10 और बैले की रचना की। मार्ता का 96 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

अमेरिकी नर्तक, शिक्षक और कोरियोग्राफर (1990 से अधिक प्रस्तुतियों के लेखक)।

उनका जन्म 22 मई, 1894 को पिट्सबर्ग (पेंसिल्वेनिया) में हुआ था। 1916 में उन्होंने लॉस एंजिल्स में डेनिसहॉन डांस स्कूल (आर। सेंट-डेनिस - टी। शॉन) में प्रवेश लिया और कुछ साल बाद डेनिसावन मंडली के हिस्से के रूप में अपनी शुरुआत की। एज़्टेक मोटिफ्स Xochitl (Xochitl, 1920) में एक प्रदर्शन में। दो साल तक उन्होंने ब्रॉडवे शो ग्रीनविच विलेज फॉल्स (1923-1925) में प्रदर्शन किया, फिर रोचेस्टर में ईस्टमैन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में पढ़ाया। 1930 में उन्होंने न्यूयॉर्क में रिपर्टरी डांस थिएटर की स्थापना की। 1930 में आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा रिइट ऑफ स्प्रिंग के अपने प्रसिद्ध निर्माण के लिए, उन्होंने कोरियोग्राफर एल.एफ. मायसिन और कंडक्टर एल. स्टोकोव्स्की को आकर्षित किया। 1932 में, वह गुगेनहाइम फैलोशिप प्राप्त करने वाली पहली नर्तकी बनीं।

ग्राहम द्वारा कुछ प्रस्तुतियों में, उदाहरण के लिए डार्क वैली (डार्क मीडो, चावेज़ द्वारा संगीत, 1946), पुनर्जन्म के विषय को समर्पित है, कार्रवाई समय और स्थान के बाहर होती है, कोई मानवीय चरित्र नहीं हैं। ग्राहम के कई कार्यों में एक विशेष कार्य है: ऐसा नाटक लेटर टू द वर्ल्ड (लेटर टू द वर्ल्ड, संगीत हंटर जॉनसन, 1940) है, जो 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी कवि की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है। एमिली डिकिंसन। ग्राहम ने बार-बार अतीत की महिलाओं की दुखद छवियों का उल्लेख किया। इस प्रकार, बैले केव ऑफ़ द हार्ट (एस. बार्बर द्वारा संगीत, 1946) मेडिया के भयानक प्रतिशोध और बैले नाइट जर्नी (डब्ल्यू। शुमेन द्वारा संगीत, 1) को समर्पित है।

947) - ओडिपस की मां रानी जोकास्टा का भयानक भाग्य। ग्राहम के अन्य महत्वपूर्ण कार्यों में द लीजेंड ऑफ जूडिथ (शूमेन द्वारा संगीत, 1950) शामिल हैं; अमेरिकी अग्रदूतों-अग्रदूतों की याद - एपलाचियन पर्वत में वसंत (ए। कोपलैंड द्वारा संगीत, 1944; फिल्म संस्करण - 1958); और नृत्य की दुनिया का महिमामंडन - एक्रोबेट्स ऑफ गॉड (के. सूरीमख द्वारा संगीत, 1960)।

ग्राहम का पहला "पूर्ण-लंबाई" काम - क्लाइटेमनेस्ट्रा (हलीम एल-दाभ द्वारा संगीत, 1958) प्रतिभा और कौशल के संयोजन का परिणाम था। बाद में प्रोडक्शंस ग्राहम - फेदरा (रॉबर्ट स्टारर द्वारा संगीत, 1962), हाफ-रियल - हाफ-ड्रीम (पार्ट रियल - पार्ट ड्रीम, मोर्दकै सेटर द्वारा संगीत, 1965), प्राचीन समय (पुरातन घंटे, यूजीन लेस्टर द्वारा संगीत, 1969) और एक्ट्स ऑफ लाइट (एक्ट्स ऑफ लाइट, नॉर्मन्स डेलो गियोओ द्वारा संगीत, 1981)।

मार्था ग्राहम ट्रूप ने यूरोप और मध्य पूर्व का दौरा करने के बाद अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। मंडली और ग्राहम स्कूल दोनों का स्थायी निवास न्यूयॉर्क में मार्था ग्राहम समकालीन नृत्य केंद्र था। 1957 में, फिल्म ए डांसर वर्ल्ड को फिल्माया गया, जहां ग्राहम के मुख्य विचारों को जीवंत रूप में प्रकट किया गया और उनकी मंडली को खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया। उनकी पुस्तक द नोटबुक्स ऑफ़ मार्था ग्राहम (1973) एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में ग्राहम की प्रेरणा के स्रोत पर प्रकाश डालती है। 1984 में, ग्राहम को लीजन ऑफ ऑनर मिला। ग्राहम का न्यूयॉर्क में 1 अप्रैल 1991 को निधन हो गया।

ग्राहम, मार्च(ग्राहम, मार्था) (1894-1991), अमेरिकी नर्तक, शिक्षक और कोरियोग्राफर (1990 से अधिक प्रस्तुतियों के लेखक)। उनका जन्म 22 मई, 1894 को पिट्सबर्ग (पेंसिल्वेनिया) में हुआ था। 1916 में उन्होंने लॉस एंजिल्स में डेनिसहॉन डांस स्कूल (आर। सेंट-डेनिस - टी। शॉन) में प्रवेश लिया और कुछ साल बाद डेनिसावन मंडली के हिस्से के रूप में अपनी शुरुआत की। एज़्टेक रूपांकनों के प्रदर्शन में Xochitl(ज़ोचिट्ल, 1920)। उसने दो साल तक ब्रॉडवे शो में प्रदर्शन किया। ग्रीनविच विलेज फॉल्स(1923-1925), फिर रोचेस्टर में ईस्टमैन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में पढ़ाया जाता है। 1930 में उन्होंने न्यूयॉर्क में रिपर्टरी डांस थिएटर की स्थापना की। उनके प्रसिद्ध उत्पादन के लिए पवित्र वसंत 1930 में I.F. Stravinsky, उन्होंने कोरियोग्राफर L.F. Myasin और कंडक्टर L. Stokovsky को आकर्षित किया। 1932 में, वह गुगेनहाइम फैलोशिप प्राप्त करने वाली पहली नर्तकी बनीं।

ग्राहम की कुछ प्रस्तुतियों में, जैसे अंधेरी घाटी (डार्क मीडो, चावेज़ द्वारा संगीत, 1946), पुनर्जन्म के विषय को समर्पित, कार्रवाई समय और स्थान के बाहर होती है, कोई मानवीय चरित्र नहीं हैं। ग्राहम के कई कार्यों में एक विशेष कार्य है: ऐसा प्रदर्शन है दुनिया को पत्र (दुनिया के लिए पत्र, हंटर जॉनसन द्वारा संगीत, 1940), जो 19 वीं शताब्दी की अमेरिकी कवयित्री की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है। एमिली डिकिंसन। ग्राहम ने बार-बार अतीत की महिलाओं की दुखद छवियों का उल्लेख किया। हाँ, बैले। दिल की गुफा (दिल की गुफा, एस बार्बर का संगीत, 1946) मेडिया और बैले के भयानक प्रतिशोध को समर्पित है रात की यात्रा (रात की यात्रा, डब्ल्यू। शुमेन द्वारा संगीत, 1947) - ओडिपस की मां रानी जोकास्टा का भयानक भाग्य। ग्राहम के अन्य महत्वपूर्ण कार्यों में शामिल हैं - जुडिथ की किंवदंती(शूमेन द्वारा संगीत, 1950); अमेरिकी अग्रदूतों का स्मरण - पायनियर - एपलाचियन पहाड़ों में वसंत(ए. कोपलैंड द्वारा संगीत, 1944; फ़िल्म संस्करण - 1958); और नृत्य की दुनिया की महिमा - भगवान के कलाबाज(के. सूरीमख द्वारा संगीत, 1960)।

ग्राहम का पहला "पूर्ण-लंबाई" कार्य - क्लाईटेमनेस्ट्रा(हलीम अल-दभा द्वारा संगीत, 1958) प्रतिभा और कौशल के संयोजन का परिणाम था। ग्राहम के बाद के निर्माण - फेदरा(रॉबर्ट स्टारर द्वारा संगीत, 1962) आधा जागना - आधा सोना (पार्ट रियल - पार्ट ड्रीम, मोर्दचाई सेटर द्वारा संगीत, 1965), प्राचीन काल (पुरातन घंटे, यूजीन लेस्टर द्वारा संगीत, 1969) और प्रकाश के कार्य (प्रकाश के कार्य, नॉर्मन्स डेलो गियोओ द्वारा संगीत, 1981)।

मार्था ग्राहम ट्रूप ने यूरोप और मध्य पूर्व का दौरा करने के बाद अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। मंडली और ग्राहम स्कूल दोनों का स्थायी निवास न्यूयॉर्क में मार्था ग्राहम समकालीन नृत्य केंद्र था। 1957 में बनी थी एक फिल्म डांसर की दुनिया (एक डांसर वर्ल्ड), जहां ग्राहम के मुख्य विचारों को जीवंत रूप में प्रकट किया जाता है और उनकी मंडली को खूबसूरती से प्रस्तुत किया जाता है। उसकी पुस्तक मार्था ग्राहम द्वारा नोटबुक्स (मार्था ग्राहम की नोटबुक्स, 1973) एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में ग्राहम की प्रेरणा के स्रोत पर प्रकाश डालता है। 1984 में, ग्राहम को लीजन ऑफ ऑनर मिला। ग्राहम का न्यूयॉर्क में 1 अप्रैल 1991 को निधन हो गया।

अमेरिकी डांसर और कोरियोग्राफर मार्था ग्राहम अमेरिकी आधुनिक नृत्य के संस्थापकों में से एक के रूप में इतिहास में नीचे चले गए, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने नृत्य की दुनिया को बदल दिया। इस बीच, उनके जीवन की शुरुआत एक मंच कैरियर को चित्रित नहीं करती थी। मार्था ग्राहम का जन्म 11 मई, 1894 को पेन्सिलवेनिया में एक गहरे धार्मिक प्रेस्बिटेरियन परिवार में हुआ था, जहाँ नृत्य को सम्मानित नहीं किया जाता था, जिसे एक पापपूर्ण व्यवसाय माना जाता था। हालांकि, बचपन में, मार्था को अन्य संस्कृतियों से परिचित होने का अवसर मिला: लड़की की नानी कैथोलिक थी, नौकरों में जापानी और चीनी थे।

मार्टा ने अपने पिता, एक मनोचिकित्सक से एक बहुत ही दिलचस्प विचार सीखा, जो तंत्रिका विकारों के इलाज के लिए आंदोलन का इस्तेमाल करते थे: उन्हें विश्वास था कि आंदोलन किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को व्यक्त कर सकता है। इसके लिए धन्यवाद, जब एक रूढ़िवादी परिवार की एक लड़की फिर भी कोरियोग्राफिक कला से परिचित हुई, तो उसकी छाप के लिए उपजाऊ जमीन तैयार की गई। यह तब हुआ जब मार्था लगभग बीस वर्ष की थी - उसने प्रसिद्ध नर्तक रूथ सेंट-डेनिस के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। लड़की ने महसूस किया कि नृत्य उसकी नियति थी, और लॉस एंजिल्स में स्कूल ऑफ एक्सप्रेशन में प्रवेश किया, और फिर उसी रूथ सेंट-डेनिस द्वारा स्थापित डेनिसहॉन स्कूल में प्रवेश किया, जिसका संगीत कार्यक्रम मार्था ग्राहम के लिए भाग्यशाली साबित हुआ।

1920 में, उन्होंने एज़्टेक रूपांकनों पर आधारित नाटक ज़ोचिटल में डेनिसावन मंडली के साथ अपनी शुरुआत की। इसका मंचन मंडली के संस्थापकों में से एक - टेड शॉन - द्वारा विशेष रूप से उसके लिए किया गया था। उन्होंने उसकी प्रतिभा की विशेषताओं को पहचाना और महसूस किया कि गीतकारिता, जो शुरू में छात्र से आवश्यक थी, उसमें निहित नहीं थी। युवा नर्तक का असली तत्व "पैंथर का जुनून" था।

उन दिनों, नृत्य की कला को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया था: बैले, जिसे उच्च कला के रूप में मान्यता प्राप्त थी, और शो, वाडेविल और कैबरे में नृत्य संख्या - और यह दूसरी दिशा थी जो अमेरिका में फली-फूली (बैले एक यूरोपीय घटना से अधिक थी) . शास्त्रीय बैले एक नर्तक के लिए व्यावहारिक रूप से दुर्गम था जिसने 20 साल की उम्र में अभ्यास करना शुरू किया था - लेकिन मार्था ने इसकी आकांक्षा नहीं की। कैबरे डांसर के भाग्य ने भी उसे आकर्षित नहीं किया - वह एक वास्तविक कलाकार बनना चाहती थी। उसे अपना रास्ता खुद खोजना था। 1923 में डेनिसहॉन छोड़ने के बाद, उन्होंने दो साल तक ग्रीनविच विलेज फोलीज़ के लिए काम किया और फिर अध्यापन के साथ-साथ एक एकल कैरियर भी शुरू किया।

1926 में, मार्था ग्राहम ने अपनी खुद की मंडली, मार्था ग्राहम डांस कंपनी की स्थापना की। प्रारंभ में, वह विशुद्ध रूप से महिला थी, लेकिन 1938 में एरिक हॉकिन्स मंडली में शामिल हो गए, और बाद में एक और अभिनव कोरियोग्राफर,।

मार्था ग्राहम की रचनात्मक खोज की दिशाओं में से एक लिंग सम्मेलनों की अस्वीकृति है जो उस समय नृत्य की कला में प्रचलित थी: पुरुष सीधे और झटकेदार आंदोलनों पर "भरोसा" करते थे, और महिलाएं - घुमावदार और चिकनी। ऐसी परंपराओं को खारिज करते हुए, वह "न तो एक पेड़, न एक फूल, न ही एक लहर" मंच पर होना चाहती थी। महिलाओं के अधिकारों के लिए राजनीतिक रूप से प्रचार न करके, मार्था ग्राहम - जैसा कि न्यूयॉर्क टाइम्स ने एक बार उनके बारे में लिखा था - "महिला और नृत्य दोनों को मुक्त किया।" वह मंच पर स्त्री नहीं, बल्कि मानवीय शक्ति को मूर्त रूप देने वाले सशर्त अवैयक्तिक चरित्रों को प्रस्तुत करती है।

मार्था ग्राहम की कई प्रस्तुतियां दुखद नायिकाओं के लिए समर्पित हैं: एस बार्बर के संगीत के लिए 1946 में बैले केव ऑफ़ द हार्ट का मंचन मेडिया के बारे में बताता है, यू. शुमेन के संगीत के लिए नाइट जर्नी 1950 में ओडिपस की मां, क्वीन जोकास्टा के बारे में है। बैले द लीजेंड अबाउट जूडिथ" उसी संगीतकार के संगीत के लिए, 1958 में - एच। एल-दभा के संगीत के लिए "क्लाइटेमनेस्ट्रा", और 1962 में - आर। स्टारर के संगीत के लिए "फेदरा"। नाटक "लेटर टू द वर्ल्ड" अमेरिकी कवयित्री एमिली डिकिंसन के काम से जुड़ा है। कुछ प्रस्तुतियाँ - "विधर्मी", "सीमा", "विलाप" - समाज में महिलाओं के स्थान पर प्रतिबिंब से जुड़ी हैं। मार्था ग्राहम की भी ऐसी रचनाएँ थीं जिनमें कोई मानवीय चरित्र नहीं हैं - उदाहरण के लिए, 1946 में चावेज़ के संगीत के लिए बनाया गया नाटक "डार्क वैली" पुनर्जन्म के विषय को प्रकट करता है।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, मार्था ग्राहम ने 180 प्रदर्शन किए, और उनमें से प्रत्येक को अत्यंत अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - आखिरकार, उसने खुद इसके सभी विवरणों के माध्यम से सोचा: वेशभूषा, दृश्य, संगीत की पसंद। एम. ग्राहम की रचनात्मक खोजों को सभी समकालीनों ने पसंद नहीं किया - उनकी प्रस्तुतियों में आंदोलन के कुछ आलोचक बदसूरत लग रहे थे, और फिर भी नर्तकी ने अपने विशेष आकर्षण और अभिव्यक्ति से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यूरोप और मध्य पूर्व का दौरा करने के बाद, उनकी मंडली ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। 1957 में फिल्माई गई फिल्म डांसर्स वर्ल्ड, साथ ही 1973 में प्रकाशित मार्था ग्राहम की नोटबुक्स ने भी मार्था ग्राहम के कोरियोग्राफिक विचारों के प्रसार में योगदान दिया।

नर्तकी आखिरी बार 60 वर्ष की आयु में मंच पर दिखाई दी, और 1991 में अपनी मृत्यु तक कोरियोग्राफर के रूप में अपनी गतिविधियों को जारी रखा। उनके द्वारा स्थापित मंडली अब भी अपनी गतिविधि जारी रखती है, प्रदर्शनों की सूची में मार्था ग्राहम की कई प्रस्तुतियों को संरक्षित किया है।

संगीत के मौसम

जीवनी

हालाँकि ग्राहम परिवार धार्मिक था और नृत्य करना पाप माना जाता था, एक बार उन्हें प्रसिद्ध नर्तक रूथ सेंट डेनिस द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में जाने की अनुमति दी गई थी। इसके अलावा, उनके विचारों की सख्ती के बावजूद, मार्था के माता-पिता उसकी कॉलेज शिक्षा के खिलाफ नहीं थे। वासर कॉलेज, जहाँ उसके माता-पिता ने उसे चाहा था, न केवल शिक्षा की गुणवत्ता के लिए जाना जाता था, बल्कि अपनी खेल परंपराओं और मताधिकार के लिए भी जाना जाता था। हालांकि, रूथ सेंट-डेनिस के प्रदर्शन को देखने के बाद, मार्था एक नर्तकी बनना चाहती थी। 1913 में, उन्हें लॉस एंजिल्स स्कूल ऑफ एक्सप्रेशन में प्रवेश की अनुमति दी गई; इसके बाद उन्होंने स्पेन में एक साथी टेड शॉन के साथ सेंट-डेनिस द्वारा स्थापित डेनिसॉन स्कूल में दाखिला लिया।

ग्राहम के प्रशिक्षुता के वर्षों के दौरान, नृत्य को मुख्य रूप से मनोरंजन के रूप में देखा जाता था - यह वाडेविल, पोशाक प्रदर्शन, समाज गेंदों का एक अभिन्न अंग था। केवल एक प्रकार के नृत्य को कला का दर्जा प्राप्त था - बैले, जिसे अमेरिका में यूरोपीय चीज़ माना जाता था। अमेरिकी नृत्य विद्यालयों में, हालांकि, छात्रों को शो और कैबरे में भाग लेने के लिए प्रशिक्षित किया गया था, और उनके अनुसार व्यवहार किया गया था। लेकिन मार्था कैबरे गर्ल नहीं, बल्कि एक असली कलाकार बनना चाहती थी। उसने बाद में अपने संस्मरणों में गर्व से याद किया कि वह स्कूल में अकेली थी जिसे सख्त पर्यवेक्षण से छूट दी गई थी कि अन्य सभी लड़कियों को इस आधार पर छूट दी गई थी कि "ग्राहम एक कला है।" और बाद में उसके सभी आदमियों ने उसे एक कलाकार और एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में देखा।

उसके युग में, मर्दाना और स्त्रीलिंग की कठोर रूढ़ियाँ थीं, उदाहरण के लिए, कि पुरुष सेरेब्रल हैं और महिलाएँ भावुक हैं; नृत्य में पुरुष स्वयं को रेक्टिलिनियर आंदोलनों को आगे बढ़ाने में व्यक्त करते हैं, और महिलाएं - वक्रों के प्रक्षेपवक्र के साथ होने वाली चिकनी गतिविधियों में। ग्राहम ने कहा है कि वह "पेड़ या फूल या लहर नहीं बनना चाहती"। अपने नृत्यों में, उन्होंने स्त्रीत्व के मानक दृष्टिकोण को त्याग दिया और अपने पात्रों को अवैयक्तिक, पारंपरिक रूप से औपचारिक, मजबूत और यहां तक ​​कि मर्दाना बनाने का प्रयास किया। एक नर्तक के शरीर में, ग्राहम के अनुसार, दर्शकों को सामान्य रूप से एक व्यक्ति को देखना चाहिए - अनुशासित, उच्च एकाग्रता में सक्षम, मजबूत। उनके काम पर कई टिप्पणीकारों ने ग्राहम के नारीवाद के साथ संबंध का उल्लेख किया है। उनकी एक जीवनी के डस्ट जैकेट पर न्यूयॉर्क टाइम्स के एक लेख से लिया गया एक उद्धरण है: "सबसे उग्रवादी और सबसे प्रतिभाशाली नारीवादी, मार्था ग्राहम ने महिला और नृत्य दोनों को मुक्त किया!" हालाँकि वह खुद मानती थी कि उसने मुक्ति आंदोलन में हिस्सा नहीं लिया, ग्राहम ने अपने नृत्य से स्टीरियोटाइप को तोड़ा: एक महिला एक कमजोर प्राणी है।