आधुनिकतावाद शब्द. अवंत-गार्डे की अवधारणा

20वीं सदी सांस्कृतिक इतिहास में प्रयोग की सदी के रूप में दर्ज की गई, जो बाद में अक्सर आदर्श बन गई। यह विभिन्न घोषणाओं और विद्यालयों के प्रकट होने का समय है, जो अक्सर विश्व परंपराओं का अतिक्रमण करते हैं। तो, मान लीजिए, सुंदर की नकल की अनिवार्यता, जिसके बारे में जी. लेसिंग ने अपने काम "लाओकून, या ऑन द बाउंड्रीज़ ऑफ़ पेंटिंग एंड पोएट्री" में लिखा था, की आलोचना की गई थी। इसके विपरीत, कलाकार ने घृणित की नकल करना शुरू कर दिया, जो प्राचीन काल में सजा के दर्द के तहत निषिद्ध था।

सौंदर्यशास्त्र का प्रारंभिक बिंदु कुरूप था; सामंजस्यपूर्ण अनुपात की अस्वीकृति ने कला की उपस्थिति का उल्लंघन किया, जिसमें विरूपण और ज्यामितीय आंकड़ों पर जोर दिया गया है।

शब्द "आधुनिकतावाद" 19वीं शताब्दी के अंत में प्रकट हुआ और एक नियम के रूप में, पतन के बाद कला में अवास्तविक घटनाओं को सौंपा गया है। हालाँकि, इसे सामग्री देने वाले विचार पहले भी सामने आ चुके थे। चार्ल्स बौडेलेरे की "द फ्लावर्स ऑफ एविल" को याद करना ही काफी है।

आधुनिकतावाद (फ्रांसीसी आधुनिकतावाद - आधुनिक से - नवीनतम, मोडो - न्यायसंगत) एक दार्शनिक और सौंदर्य आंदोलन के रूप में निम्नलिखित चरण हैं (हम उन्हें सशर्त रूप से उजागर करते हैं):

अवंत-गार्डे, युद्धों के बीच के समय में स्थित;

नव-अवंत-गार्डे (50-60);

उत्तरआधुनिकतावाद (70-80 के दशक)।

आधुनिकतावाद के एक भाग के रूप में अवंत-गार्डे के बारे में बोलते हुए, हम ध्यान देते हैं कि पश्चिमी आलोचना अक्सर "अवंत-गार्डे" को प्राथमिकता देते हुए इन शब्दों का उपयोग नहीं करती है।

आधुनिकतावाद अतीत के साहित्य में अवास्तविक प्रवृत्ति को जारी रखता है और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में प्रवेश करता है।

आधुनिकतावाद एक रचनात्मक पद्धति और एक सौंदर्य प्रणाली दोनों है, जो कई स्कूलों की साहित्यिक गतिविधियों में परिलक्षित होती है, जो अक्सर उनके कार्यक्रम संबंधी बयानों में बहुत भिन्न होती है।

सामान्य सुविधाएं:

1) आधार का नुकसान;

2) ईसाई यूरोप के पारंपरिक विश्वदृष्टिकोण से विराम;

3) व्यक्तिवाद, दुनिया या साहित्यिक पाठ की विकृति;

4) दुनिया के एक अभिन्न मॉडल का नुकसान, कलाकार के विवेक पर हर बार नए सिरे से दुनिया का एक मॉडल बनाना;

5) औपचारिकता।

आधुनिकतावाद एक साहित्यिक आंदोलन है, जो अपनी रचना, राजनीतिक आकांक्षाओं और घोषणापत्रों में विविध है, जिसमें कई अलग-अलग स्कूल, समूह शामिल हैं, जो एक निराशावादी विश्वदृष्टि से एकजुट हैं, कलाकार की इच्छा वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की नहीं, बल्कि खुद को अभिव्यक्त करने की है, जिसमें व्यक्तिवाद पर ध्यान केंद्रित किया गया है और विकृति.

आधुनिकतावाद की दार्शनिक उत्पत्ति एस. फ्रायड, ए. बर्गसन, डब्ल्यू. जेम्स के कार्यों में पाई जा सकती है।

आधुनिकतावाद समग्र रूप से किसी लेखक के काम में निर्णायक हो सकता है (एफ. काफ्का, डी. जॉयस) या इसे उन तकनीकों में से एक के रूप में महसूस किया जा सकता है जिनका कलाकार की शैली पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा (एम. प्राउस्ट, डब्ल्यू. वोल्फ)।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद जिसने सदी की शुरुआत में यूरोप में धूम मचा दी, उसकी निम्नलिखित राष्ट्रीय किस्में हैं:

फ़्रेंच और चेक अतियथार्थवाद;

इतालवी और रूसी भविष्यवाद;

अंग्रेजी कल्पनावाद और "चेतना की धारा" स्कूल;

जर्मन अभिव्यक्तिवाद;

अमेरिकी और इतालवी हर्मेटिकिज़्म;

स्वीडिश आदिमवाद;

फ़्रांसीसी एकमतवाद और रचनावाद;

स्पैनिश अतिवाद;

लैटिन अमेरिकी सृजनवाद.

आधुनिकतावाद के एक चरण के रूप में अवंत-गार्डेवाद की विशेषता क्या है? अवंत-गार्डे शब्द स्वयं (फ्रांसीसी अवंत-गार्डे से - उन्नत टुकड़ी) सैन्य शब्दावली से आया है, जहां यह मुख्य सेना से पहले दुश्मन के इलाके में घुसने और उसके लिए रास्ता बनाने वाली एक छोटी कुलीन टुकड़ी को दर्शाता है, और कला का ऐतिहासिक अर्थ इस शब्द का, नवविज्ञान के रूप में, अलेक्जेंडर बेनोइस (1910) द्वारा उपयोग किया गया था, जिसे 20वीं सदी के पहले दशकों में हासिल किया गया था। तब से, शास्त्रीय अवंत-गार्डे को विषम और अलग-अलग महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलनों, आंदोलनों और स्कूलों का संग्रह कहा जाता है।

अवंत-गार्डेवाद की रूपरेखा, जो ऐतिहासिक रूप से विभिन्न दिशाओं को जोड़ती है - प्रतीकवाद और घनवाद से लेकर अतियथार्थवाद और पॉप कला तक, भी मायावी हैं; उनमें विद्रोह का मनोवैज्ञानिक माहौल, ख़ालीपन और अकेलेपन की भावना और भविष्य की ओर झुकाव शामिल है, जिसे हमेशा स्पष्ट रूप से दर्शाया नहीं जाता है।

जैसा कि चेक वैज्ञानिक जान मुकरज़ोव्स्की कहते हैं, "अवांट-गार्ड अतीत और परंपराओं की खामियों से छुटकारा पाने का प्रयास करता है।"

यह महत्वपूर्ण है कि दसियों और बीस के दशक में तेजी से विकसित हुई अवंत-गार्डे कला एक क्रांतिकारी विचार से समृद्ध हुई (कभी-कभी केवल सशर्त प्रतीकात्मक, जैसा कि अभिव्यक्तिवादियों के मामले में था, जिन्होंने आत्मा के क्षेत्र में क्रांति के बारे में लिखा था, सामान्यतः क्रांति)। इसने अवंत-गार्डे को आशावाद दिया, अपने कैनवस को लाल रंग से रंगा, और क्रांतिकारी कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने अवंत-गार्डेवाद में बुर्जुआ-विरोधी विरोध का एक उदाहरण देखा (बी. ब्रेख्त, एल. आरागॉन, वी. नेज़वाल, पी. एलुअर्ड) ). अवंत-गार्डेवाद केवल वास्तविकता को पार नहीं करता है - यह कला के अंतर्निहित नियमों पर भरोसा करते हुए, अपनी वास्तविकता की ओर बढ़ता है। अवांट-गार्ड ने जन चेतना के रूढ़िवादी रूपों को खारिज कर दिया, युद्ध, तकनीकी लोकतंत्र के पागलपन या मनुष्य की दासता को स्वीकार नहीं किया। अवांट-गार्ड ने सामान्यता और बुर्जुआ व्यवस्था की तुलना की, यथार्थवादियों के विहित तर्क की तुलना विद्रोह, अराजकता और विकृति से की, और दार्शनिकों की नैतिकता की तुलना भावनाओं की स्वतंत्रता और असीमित कल्पना से की। अपने समय से पहले, अवंत-गार्डे ने 20वीं सदी की कला को अद्यतन किया, कविता में शहरी विषयों और नई तकनीकों, रचना के नए सिद्धांतों और भाषण की विभिन्न कार्यात्मक शैलियों, ग्राफिक डिजाइन (आइडियोग्राम, विराम चिह्नों से इनकार), मुक्त छंद और पेश किया। इसकी विविधताएँ.

3. बीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध के मुख्य कलात्मक और सौंदर्यवादी आंदोलन

आइए दादावाद, अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद और कल्पनावाद को 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे में विदेशी साहित्य में सबसे प्रमुख अवांट-गार्ड आंदोलनों के रूप में मानें।

DADAISM (फ्रांसीसी दादा से - बिना मतलब के बच्चों की बातचीत) अतियथार्थवाद का तत्काल पूर्ववर्ती है। इसने युद्धरत देशों (टी. तज़ारा, आर. गुलसेनबेक) के प्रवासी कवियों के प्रयासों से तटस्थ स्विट्जरलैंड की राजधानी ज्यूरिख में आकार लिया, जिन्होंने "कैबरे वोल्टेयर" (1916-1917) पत्रिका प्रकाशित की। दादावादियों ने प्रथम विश्व युद्ध के खिलाफ विरोध व्यक्त करते हुए और जनता को शालीनता से बाहर लाने की इच्छा व्यक्त करते हुए बेतुकेपन और घोटाले, परित्याग के माहौल की घोषणा की। उनके विरोध का सौंदर्यवादी रूप अतार्किक और तर्कहीन कला था, जो अक्सर शब्दों और ध्वनियों के अर्थहीन सेट होते थे, जिन्हें दादा कोलाज पद्धति का उपयोग करके संकलित किया गया था। "दादा" लेख में आंद्रे गिडे ने लिखा, "ये दो शब्दांश अपने लक्ष्य तक पहुंच गए हैं, वे "अर्थहीनता" तक पहुंच गए हैं, "पूर्ण महत्वहीनता"। “अतीत की कला और उसकी उत्कृष्ट कृतियों के प्रति सर्वोच्च कृतज्ञता,” फ्रांसीसी लेखक को प्रतिबिंबित करती है, “उनके नवीनीकरण के किसी भी दावे को त्यागना है।” उत्तम वह चीज़ है जिसे अब पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, और अतीत को अपने सामने रखने का अर्थ है भविष्य का मार्ग अवरुद्ध करना।

दादावादियों में सबसे उल्लेखनीय स्विस कवि ट्रिस्टन तज़ारा (1896-1963) हैं, जो "सेवन मेनिफेस्टोस ऑफ़ दादा" (1924), "द एप्रोक्सिमेट मैन" (1931), प्रसिद्ध "सॉन्ग्स ऑफ़ दादा" पुस्तकों के लेखक हैं। जो यादृच्छिक छवियों, अप्रत्याशित संघों पर चलता है और साथ ही, लुगदी उपन्यास और प्रकृतिवादी कविता की पैरोडी का एक तत्व भी है। कुछ हद तक, तज़ारा की कविता और सामान्य तौर पर दादावादियों का अर्थ उनके शब्दों से पता चलता है: "मैं एक घोषणापत्र लिख रहा हूं, और मुझे कुछ भी नहीं चाहिए, इस बीच मैं कुछ कह रहा हूं, और मैं, सिद्धांत रूप में, घोषणापत्र के खिलाफ हूं , जैसे मैं सिद्धांतों के ख़िलाफ़ हूं। इन शब्दों में एक निषेध है जिसका आगे विकास फ्रांसीसी अतियथार्थवाद और जर्मन अभिव्यक्तिवाद में होगा, जिनके कार्यक्रमों में दादावादी शामिल होंगे।

अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी श्योर?एलाइट से - सुपर-रियलिटी) फ्रांस में विकसित हुआ; उनका कार्यक्रम 1924 में एल. आरागॉन की भागीदारी के साथ ए. ब्रेटन द्वारा लिखित "अतियथार्थवाद के घोषणापत्र" और जनवरी 1925 में सामने आए घोषणापत्र में निर्धारित किया गया है। वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को चित्रित करने के बजाय, उनमें कला का उद्देश्य एक अति-संवेदनशील अति-वास्तविकता और अवचेतन की दुनिया को घोषित किया जाता है, और सृजन की मुख्य विधि के रूप में, "स्वचालित लेखन", अनियंत्रित अभिव्यक्ति की एक विधि और संयोजन असंगत बातें.

अतियथार्थवाद ने सभ्यता द्वारा दबाए गए मनुष्य के सार को मुक्त करने और अवचेतन आवेगों को प्रभावित करके संचार करने की कोशिश की। "अतियथार्थवाद का घोषणापत्र" ने मानव मानस के क्षेत्र में एस. फ्रायड की खोजों को श्रद्धांजलि दी और मानसिक गतिविधि के एक महत्वपूर्ण पहलू के रूप में सपनों की ओर ध्यान आकर्षित किया। ए ब्रेटन ने अपने काम में उल्लेख किया: "अतियथार्थवाद... शुद्ध मानसिक स्वचालितता, जिसका लक्ष्य मौखिक, या लिखित, या किसी अन्य तरीके से विचार की वास्तविक कार्यप्रणाली को व्यक्त करना है। विचार का निर्धारण किसी भी तर्क के नियंत्रण से परे है, किसी भी सौंदर्यवादी या नैतिक विचार से परे है। शब्द "अतियथार्थवाद" का प्रयोग सबसे पहले जी. अपोलिनेयर ने अपने नाटक "द ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस" की प्रस्तावना में किया था, जहां लेखक ने अपने द्वारा आविष्कृत नवशास्त्रवाद के लिए क्षमा मांगी थी। उन्हें थिएटर को नवीनीकृत करने के लिए, इसे प्रकृति में लौटाने के लिए, इसे दोहराए बिना इसकी आवश्यकता थी: “जब एक व्यक्ति ने चलने की नकल करने का फैसला किया, तो उसने एक पहिया बनाया - एक पैर के विपरीत एक वस्तु। यह अचेतन अतियथार्थवाद था।" एक अवास्तविक छवि के घटक विरूपण, असंगत चीजों का संयोजन और मुक्त साहचर्य हैं। इस शब्द का उपयोग अतियथार्थवादियों द्वारा एक गेमिंग समारोह में किया गया था।

अतियथार्थवाद की कविताओं की विशेषता है: किसी वस्तु को उसके घटक भागों में अलग करना और उन्हें "पुनर्व्यवस्थित करना", पारंपरिक बाहरी स्थान, कालातीतता और कोलाज की स्थिरता। यह सब एस. डाली की पेंटिंग्स में, एफ. सौपॉल्ट, जे. कोक्ट्यू की कविता में देखना आसान है। यहां चेक कवि विटेज़स्लाव नेज़वाल की कविता "फ्रॉम ए फेयरी टेल" है, जो सामान्य वास्तविकताओं के आधार पर एक अवास्तविक प्रभाव पैदा करती है, जो तर्क और अर्थ के विपरीत, लेकिन कल्पना के नियम के अनुसार संयुक्त है:

पुराने पियानो पर कोई

अफ़वाह झूठ से सताती है।

और मैं शीशे के महल में हूं

मैंने अग्नि-पंख वाली मक्खियों को मारा।

अलबास्टर हैंडल

गले नहीं मिले.

राजकुमारी बूढ़ी हो रही है.

वह एक बूढ़ी औरत बन गई...

पियानो उदास होकर शोक मनाता है:

उसके लिए मुझे अफसोस है...

और मेरा दिल नींद से गाता है:

यह था - नहीं,

यह था - नहीं,

बिम-बम.

(वी. इवानोव द्वारा अनुवादित)

अतियथार्थवाद स्कूल का इतिहास अल्पकालिक निकला। फ्रांसीसी स्कूल, जैसे चेक, पोलिश और यहां तक ​​कि पहले स्पेनिश और कई अन्य जो विभिन्न यूरोपीय देशों में उभरे थे, ने फासीवाद के खतरे और आसन्न द्वितीय विश्व युद्ध के सामने अपनी अपर्याप्तता महसूस की और खुद को भंग कर दिया। हालाँकि, अतियथार्थवाद ने 20वीं सदी की कला को प्रभावित किया: पी. एलुअर्ड, एल. आरागॉन, वी. नेज़वाल, एफ. लोर्का की कविता, पेंटिंग और सजावटी और व्यावहारिक कला, सिनेमा और आधुनिक मनुष्य के आसपास का संपूर्ण स्थान।

अभिव्यक्तिवाद (फ्रेंच अभिव्यक्ति - अभिव्यक्ति)। युद्ध-पूर्व के वर्षों में और प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, अभिव्यक्तिवाद, अभिव्यक्ति की कला, ने एक अल्पकालिक लेकिन उज्ज्वल उत्कर्ष का अनुभव किया। अभिव्यक्तिवादियों का मुख्य सौंदर्यवादी अभिधारणा वास्तविकता की नकल करना नहीं है, बल्कि उसके प्रति अपना नकारात्मक दृष्टिकोण व्यक्त करना है। कवि और अभिव्यक्तिवादी सिद्धांतकार कासिमिर एडस्मिड ने तर्क दिया: “दुनिया मौजूद है। इसे दोहराने का कोई मतलब नहीं है।” ऐसा करते हुए, उन्होंने और उनके अनुयायियों ने यथार्थवाद और प्रकृतिवाद को चुनौती दी। रूसी चित्रकार वी. कैंडिंस्की के इर्द-गिर्द समूहबद्ध कलाकारों, संगीतकारों और कवियों ने म्यूनिख में पंचांग "द ब्लू हॉर्समैन" प्रकाशित किया। उन्होंने खुद को विषय और कथानक निर्भरता से मुक्त करने, रंग या ध्वनि के साथ सीधे मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया से अपील करने का कार्य निर्धारित किया। साहित्य में, अभिव्यक्तिवाद के विचारों को उन कवियों द्वारा अपनाया गया जो जुनून की स्थिति में गीतात्मक नायक के अनुभवों को व्यक्त करना चाहते थे। इसलिए पद्य की अतिरंजित कल्पना, शब्दावली का भ्रम और वाक्यविन्यास की मनमानी, और उन्मादी लय। अभिव्यक्तिवाद के करीब कवि, नाटककार और कलाकार कला और जीवन में विद्रोही थे। वे आत्म-अभिव्यक्ति के नए, निंदनीय रूपों की तलाश में थे; उनके कार्यों में दुनिया को एक अजीब आड़ में, बुर्जुआ वास्तविकता - कैरिकेचर के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

इस प्रकार, वास्तविकता के बजाय स्वयं कलाकार की प्राथमिकता के बारे में थीसिस की घोषणा करते हुए, अभिव्यक्तिवाद ने कलाकार की आत्मा, उसके आंतरिक स्व की अभिव्यक्ति पर जोर दिया। छवि के बजाय अभिव्यक्ति, तर्क के बजाय अंतर्ज्ञान - ये सिद्धांत, स्वाभाविक रूप से, साहित्य और कला की उपस्थिति को प्रभावित नहीं कर सकते।

अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि: कला में (ई. बारलाच, ई. किरचनर, ओ. कोकोस्चका, ए. स्कोनबर्ग, बी. बार्टोक), साहित्य में (एफ. वेरफेल, जी. ग्रैकल, जी. हेम, आदि)।

अभिव्यक्तिवादी कविता की शैली करुणा, अतिशयोक्ति और प्रतीकवाद द्वारा चिह्नित है।

नाज़ी जर्मनी में अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के काम को दर्दनाक, पतनशील और नाज़ीवाद की नीतियों की पूर्ति में असमर्थ बताकर प्रतिबंधित कर दिया गया था। इस बीच, अभिव्यक्तिवाद का अनुभव कई कलाकारों के लिए उपयोगी है, उन लोगों का तो जिक्र ही नहीं जो सीधे तौर पर इसके कार्यक्रम (एफ. काफ्का, जे. बेचर, बी. केलरमैन, एल. फ्रैंक, जी. हेस्से) से प्रभावित थे। उत्तरार्द्ध के कार्यों ने अभिव्यक्तिवाद की एक अनिवार्य विशेषता को प्रतिबिंबित किया - दार्शनिक श्रेणियों में सोच। 20वीं सदी की कला के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक - बुर्जुआ सभ्यता के परिणामस्वरूप अलगाव, जिसने राज्य में मनुष्य को दबा दिया, काफ्का के विश्वदृष्टि के लिए एक दार्शनिक विषय - को अभिव्यक्तिवादियों से विस्तृत विकास प्राप्त हुआ।

भविष्यवाद (लैटिन फ़्यूचरम से इतालवी फ़्यूचरिज़्मो - भविष्य) 1910 के दशक का एक अवंत-गार्डे कलात्मक आंदोलन है - बीसवीं शताब्दी के शुरुआती 1920 के दशक में, जो पूरी तरह से इटली (भविष्यवाद का जन्मस्थान) और रूस में प्रकट हुआ। अन्य यूरोपीय देशों - जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस, पोलैंड में भी भविष्यवादी थे। भविष्यवाद ने साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला और कुछ हद तक संगीत में अपनी पहचान बनाई।

इतालवी भविष्यवाद. भविष्यवाद का जन्मदिन 20 फरवरी, 1909 को माना जाता है, जब टी. एफ. मैरिनेटी द्वारा लिखित "फ्यूचरिस्ट मेनिफेस्टो" पेरिस के अखबार ले फिगारो में छपा था। यह टी. मैरिनेटी ही थे जो भविष्यवादियों के पहले मिलानी समूह के सिद्धांतकार और नेता बने।

यह कोई संयोग नहीं है कि भविष्यवाद का उदय एक देश-संग्रहालय इटली में हुआ। टी. मैरिनेटी ने शिकायत की, "हमारे पास कोई जीवन नहीं है, बल्कि केवल गौरवशाली अतीत की यादें हैं... हम एक शानदार ताबूत में रहते हैं, जिसमें ढक्कन कसकर कस दिया जाता है ताकि ताजी हवा प्रवेश न कर सके।" अपने हमवतन लोगों को आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के ओलंपस में लाना निस्संदेह घोषणापत्र के चौंकाने वाले ऊंचे स्वर के पीछे खड़ा था। मिलान और फिर अन्य शहरों के युवा कलाकारों के एक समूह ने तुरंत मैरिनेटी के आह्वान का जवाब दिया - अपनी रचनात्मकता और अपने स्वयं के घोषणापत्र दोनों के साथ। 11 फरवरी, 1910 को, "भविष्यवादी कलाकारों का घोषणापत्र" प्रकट होता है, और उसी वर्ष 11 अप्रैल को - "भविष्यवादी चित्रकला का तकनीकी घोषणापत्र", यू. बोकियोनी, जी. बल्ला, सी. कैर, एल. रसोलो द्वारा हस्ताक्षरित , जी. सेवेरेनी सबसे प्रमुख कलाकारों - भविष्यवादियों द्वारा। अपने सभी कार्यों में, सैद्धांतिक और कलात्मक दोनों (कविताएँ, उपन्यास "मफ़रका द फ़्यूचरिस्ट") टी। मैरिनेटी ने, अपने सहयोगियों की तरह, न केवल कलात्मक, बल्कि अतीत के नैतिक मूल्यों को भी नकार दिया।

दया, मानव व्यक्ति के प्रति सम्मान और रूमानी प्रेम को अप्रचलित घोषित कर दिया गया। प्रौद्योगिकी की नवीनतम उपलब्धियों से मदहोश होकर, भविष्यवादियों ने तकनीकीवाद की चाकू और विज्ञान की नवीनतम उपलब्धियों से पुरानी संस्कृति के "कैंसर ट्यूमर" को काटने की कोशिश की। भविष्यवादियों ने तर्क दिया कि नई तकनीक मानव मानस को भी बदल देती है, और इसके लिए कला के सभी दृश्य और अभिव्यंजक साधनों में बदलाव की आवश्यकता है। आधुनिक दुनिया में, वे विशेष रूप से गति, गतिशीलता, गतिशीलता और ऊर्जा से आकर्षित थे। उन्होंने अपनी कविताएँ और पेंटिंग कार, ट्रेन और बिजली को समर्पित कीं। "लकड़ी या लोहे के टुकड़े से निकलने वाली गर्मी हमें एक महिला की मुस्कान और आंसुओं से अधिक उत्तेजित करती है," "नई कला केवल हिंसा, क्रूरता हो सकती है," मैरिनेटी ने घोषणा की।

भविष्यवादियों का विश्वदृष्टिकोण नीत्शे के "सुपरमैन" पंथ के विचारों से काफी प्रभावित था; बर्गसन का दर्शन, जो दावा करता है कि मन केवल अस्थियुक्त और मृत हर चीज को समझने में सक्षम है; अराजकतावादियों के विद्रोही नारे. शक्ति और वीरता का एक भजन - इतालवी भविष्यवादियों के लगभग सभी कार्यों में। उनके विचार में, भविष्य का आदमी एक "बदले जा सकने वाले पुर्जों वाला यांत्रिक आदमी" है, सर्वशक्तिमान, लेकिन निष्प्राण, निंदक और क्रूर है।

उन्होंने युद्धों और क्रांतियों में दुनिया को "कचरे" से मुक्त होते देखा। "युद्ध दुनिया की एकमात्र स्वच्छता है," "स्वतंत्रता" शब्द को इटली शब्द के अनुरूप होना चाहिए," मैरिनेटी ने घोषणा की। यहाँ तक कि कविता संग्रहों के नाम भी - ल्यूसिनी द्वारा "पिस्टल शॉट्स", गोवोनी द्वारा "इलेक्ट्रिक पोयम्स", ए. डी. अल्बा द्वारा "बेयोनेट्स", बुज़ी द्वारा "एयरप्लेन्स", एल. फोल्गोर द्वारा "सॉन्ग ऑफ़ मोटर्स", "द आर्सनिस्ट" द्वारा पलाज़ेस्ची - अपने लिए बोलें।

साहित्य में इतालवी भविष्यवादियों का प्रमुख नारा था - "शब्द स्वतंत्र हैं!" - अर्थ को शब्दों में व्यक्त न करें, बल्कि शब्द को ही कविता के अर्थ (या बकवास) को नियंत्रित करने दें। चित्रकला और मूर्तिकला में, इतालवी भविष्यवाद बाद की कई कलात्मक खोजों और आंदोलनों का अग्रदूत बन गया। इस प्रकार, बोकियोनी, जिन्होंने एक ही मूर्तिकला (कांच, लकड़ी, कार्डबोर्ड, लोहा, चमड़ा, घोड़े के बाल, कपड़े, दर्पण, प्रकाश बल्ब, आदि) में विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया, पॉप कला के अग्रदूत बन गए।

इमेजिज्म 1908 में लंदन के "पोएट्स क्लब" में एक आंदोलन के रूप में उभरा। परिचित काव्य रूपों के जीवाश्मीकरण ने युवा लेखकों को कविता में नए रास्ते तलाशने के लिए मजबूर किया। पहले इमेजिस्ट थॉमस अर्नेस्ट ह्यूम और फ्रांसिस फ्लिंट थे। 1908 में, ह्यूम की प्रसिद्ध कविता "ऑटम" प्रकाशित हुई, जिसने अप्रत्याशित तुलनाओं से सभी को आश्चर्यचकित कर दिया: "चाँद बाड़ के पास खड़ा था, // लाल चेहरे वाले किसान की तरह," "पिनय सितारों की भीड़ चारों ओर थी, // शहर के बच्चों के समान" ( आई. रोमानोविच द्वारा अनुवादित) . 1909 में, अमेरिकी कवि एजरा पाउंड इस समूह में शामिल हुए।

समूह में नेता और निर्विवाद प्राधिकारी थॉमस अर्नेस्ट ह्यूम थे। उस समय तक, उन्होंने दृढ़ विश्वास बना लिया था: "कविता में छवियां केवल सजावट नहीं हैं, बल्कि सहज भाषा का सार हैं," और कवि का उद्देश्य "अचानक, अप्रत्याशित परिप्रेक्ष्य" की तलाश करना है। ह्यूम के अनुसार, "नए छंद संगीत की तुलना में मूर्तिकला की तरह अधिक हैं, और कान की तुलना में दृष्टि को अधिक संबोधित करते हैं।" कल्पनावादियों के लयबद्ध प्रयोग दिलचस्प हैं। ह्यूम ने "विहित छंद को तोड़ने" और सही छंद निर्माण को त्यागने का आह्वान किया। यह "पोएट्स क्लब" में था कि अंग्रेजी रिक्त छंद और मुक्त छंद की परंपराएं उभरीं। हालाँकि, 1910 तक, "पोएट्स क्लब" की बैठकें धीरे-धीरे दुर्लभ होती गईं और फिर इसका अस्तित्व समाप्त हो गया। कुछ साल बाद प्रथम विश्व युद्ध के एक मोर्चे पर ह्यूम की मृत्यु हो गई।

इमेजिस्टों का दूसरा समूह एज्रा पाउंड के आसपास इकट्ठा हुआ। अक्टूबर 1912 में, एज्रा पाउंड को युवा अमेरिकी कवि हिल्डा डूलिटल से, जो एक साल पहले इंग्लैंड चले गए थे, उनकी कविताओं का एक चयन मिला जिसने उन्हें उनकी "कल्पनावादी संक्षिप्तता" से प्रभावित किया। हिल्डा डूलिटल अपने प्रेमी और भावी पति को समूह में ले आई। ये थे बाद के प्रसिद्ध अंग्रेजी उपन्यासकार रिचर्ड एल्डिंगटन। कल्पनावाद के दूसरे चरण का एक संकेत पुरातनता के लिए अपील थी (आर. एल्डिंगटन प्राचीन ग्रीक कविता के अनुवादक भी थे)। इन वर्षों के दौरान, पाउंड ने अपने प्रसिद्ध "कई निषेध" तैयार किए - कल्पनावाद की आज्ञा, यह समझाते हुए कि किसी को कैसे कविता लिखनी चाहिए, या बल्कि, कैसे नहीं लिखनी चाहिए। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि "आलंकारिक कविता शब्दों में जमी हुई मूर्तिकला की तरह है" (याद रखें: ह्यूम ने उसी चीज़ के बारे में लिखा था)।

इमेजिज्म के इतिहास में दूसरे चरण का परिणाम पाउंड (1915) द्वारा संग्रहित काव्य संकलन "डेस इमेजिस्ट्स" था, जिसके बाद पाउंड ने समूह छोड़ दिया और फ्रांस चले गए। युद्ध शुरू हुआ और कल्पनावाद का केंद्र युद्धरत इंग्लैंड से अमेरिका की ओर स्थानांतरित होने लगा।

कल्पनावाद के विकास का तीसरा चरण अमेरिकी है। कल्पनावादियों के समूह के नेता प्रमुख बोस्टन लोवेल परिवार से अमेरिकी कवि एमी लोवेल (1874-1925) थे, जिसने 19वीं शताब्दी में प्रसिद्ध कवि जेम्स रसेल लोवेल को जन्म दिया था। एमी लोवेल की कविताओं का मुख्य विषय प्रकृति की प्रशंसा करना है। कवयित्री की खूबी उनके द्वारा एक के बाद एक तैयार किए गए तीन कल्पनावादी संकलन हैं।

इमेजिस्ट संकलन में प्रसिद्ध उपन्यासकार डेविड हर्बर्ट लॉरेंस, जेम्स जॉयस और फोर्ड मैडॉक्स फोर्ड (1873-1939) की कविताएँ शामिल थीं, और थॉमस स्टर्न्स एलियट की कविताएँ भी थीं, साथ ही अमेरिकी कविता के दो अन्य भविष्य के स्तंभ, कार्ल सैंडबर्ग (1878-1967) की कविताएँ भी थीं। ).) और बहुत युवा विलियम कार्लोस विलियम्स (1883-1963)।

2001 में रूस में प्रकाशित "एंथोलॉजी ऑफ इमेजिज्म" के संकलनकर्ता अनातोली कुद्रियावित्स्की ने इसकी प्रस्तावना में लिखा:

“अंग्रेजी भाषी देशों की कविता में, लगभग डेढ़ दशक कल्पनावाद के संकेत के तहत बीत गए - लगभग पूरी सदी की शुरुआत। कल्पनावादी कवियों ने काव्य भाषा को नवीनीकृत करने के लिए संघर्ष किया, कविता को नियमित छंद के पिंजरे से मुक्त कराया, व्यापक लयबद्ध सीमा, छंद और पंक्ति आकार की विविधता और अप्रत्याशित छवियों के साथ नए काव्य रूपों के साथ साहित्य को समृद्ध किया।

कई अवांट-गार्ड आंदोलनों और प्रमुख लेखकों के काम की जांच करने के बाद, यह तर्क दिया जा सकता है कि एक कलात्मक आंदोलन के रूप में अवांट-गार्डेवाद की विशेषता व्यक्तिवाद और प्रगति और इतिहास के बारे में आम तौर पर निराशावादी दृष्टिकोण, मनुष्य के प्रति एक गैर-सामाजिक रवैया, एक उल्लंघन है। व्यक्तित्व की समग्र अवधारणा, बाहरी और आंतरिक जीवन का सामंजस्य, सामाजिक और जैविक। विश्वदृष्टि के संदर्भ में, आधुनिकतावाद दुनिया की क्षमाप्रार्थी तस्वीर के साथ तर्क करता था और बुर्जुआ विरोधी था; साथ ही, वह क्रांतिकारी व्यावहारिक गतिविधि की अमानवीयता से चिंतित थे। आधुनिकतावाद ने व्यक्ति की रक्षा की, उसके आंतरिक मूल्य और संप्रभुता, कला की अंतर्निहित प्रकृति की घोषणा की। काव्यशास्त्र में, उन्होंने यथार्थवाद के विपरीत अपरंपरागत तकनीकों और रूपों का परीक्षण किया, रचनाकार की स्वतंत्र अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया और इस तरह यथार्थवादी कला को प्रभावित किया। आधुनिक लेखकों के कार्यों से कई विशिष्ट उदाहरणों में आधुनिकतावाद और यथार्थवाद के बीच की सीमा काफी समस्याग्रस्त है, क्योंकि, प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक डी. ज़ेटोंस्की के अवलोकन के अनुसार, "आधुनिकतावाद... रासायनिक रूप से शुद्ध रूप में नहीं होता है ।” यह 20वीं सदी के कलात्मक चित्रमाला का एक अभिन्न अंग है।

आधुनिकतावाद 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य और कला में एक वैचारिक आंदोलन है, जो शास्त्रीय मानकों से प्रस्थान, नए, कट्टरपंथी साहित्यिक रूपों की खोज और लेखन कार्यों की एक पूरी तरह से नई शैली के निर्माण की विशेषता है। इस दिशा ने यथार्थवाद का स्थान ले लिया और उत्तर आधुनिकतावाद की पूर्ववर्ती बन गई, इसके विकास का अंतिम चरण बीसवीं सदी के 30 के दशक का है।

इस दिशा की मुख्य विशेषता दुनिया की तस्वीर की शास्त्रीय धारणा में पूर्ण परिवर्तन है: लेखक अब पूर्ण सत्य और तैयार अवधारणाओं के वाहक नहीं हैं, बल्कि, इसके विपरीत, अपनी सापेक्षता का प्रदर्शन करते हैं। कथा की रैखिकता गायब हो जाती है, उसकी जगह एक अराजक, खंडित कथानक आ जाता है, जो भागों और प्रसंगों में विभाजित होता है, जिसे अक्सर एक साथ कई पात्रों की ओर से प्रस्तुत किया जाता है, जो घटित होने वाली घटनाओं पर पूरी तरह से विपरीत विचार रख सकते हैं।

साहित्य में आधुनिकतावाद की दिशाएँ

आधुनिकतावाद, बदले में, कई दिशाओं में शाखाबद्ध हुआ, जैसे:

प्रतीकों

(सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच "पार्क में दो महिलाएं")

इसकी उत्पत्ति 19वीं सदी के 70-80 के दशक में फ्रांस में हुई और 20वीं सदी की शुरुआत में अपने विकास के चरम पर पहुंच गई और फ्रांस में सबसे अधिक व्यापक थी। बेल्जियम और रूस. प्रतीकवादी लेखकों ने प्रतीकों और छवियों के बहुआयामी और बहुअर्थी साहचर्य सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करके अपने कार्यों के मुख्य विचारों को मूर्त रूप दिया, वे अक्सर रहस्य, रहस्य और अल्पकथन से भरे हुए थे; इस प्रवृत्ति के प्रमुख प्रतिनिधि: चार्ल्स बौडेलेयर, पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, लॉट्रियामोंट (फ्रांस), मौरिस मैटरलिनक, एमिल वेरहर्न (बेल्जियम), वालेरी ब्रायसोव, अलेक्जेंडर ब्लोक, फ्योडोर सोलोगब, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, आंद्रेई बेली, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट (रूस)। .

तीक्ष्णता

(अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव "आटा विक्रेता")

यह रूस में बीसवीं सदी की शुरुआत में आधुनिकतावाद के एक अलग आंदोलन के रूप में उभरा, एकमेइस्ट लेखकों ने, प्रतीकवादियों के विपरीत, वर्णित विषयों और छवियों की स्पष्ट भौतिकता और निष्पक्षता पर जोर दिया, सटीक और स्पष्ट शब्दों के उपयोग का बचाव किया, और विशिष्ट और निश्चित छवियों की वकालत की। रूसी तीक्ष्णता के केंद्रीय आंकड़े: अन्ना अख्मातोवा, निकोलाई गुमिल्योव, सर्गेई गोरोडेत्स्की...

भविष्यवाद

(फ़ोर्टुनैटो डेपेरो "मैं और मेरी पत्नी")

एक अवांट-गार्ड आंदोलन जो 20वीं सदी के 10-20 के दशक में उभरा और रूस और इटली में विकसित हुआ। भविष्यवादी लेखकों की मुख्य विशेषता यह है कि उनकी रुचि उनके कार्यों की सामग्री में नहीं, बल्कि छंद के रूप में अधिक होती है। इस उद्देश्य के लिए, नए शब्द रूपों का आविष्कार किया गया, अश्लील, सामान्य शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल और दस्तावेजों, पोस्टरों और पोस्टरों की भाषा का उपयोग किया गया। भविष्यवाद के संस्थापक को इतालवी कवि फ़िलिपो मारिनेटी माना जाता है, जिन्होंने "रेड शुगर" कविता लिखी थी, और उनके सहयोगी बल्ला, बोकोनी, कैरा, सेवेरिनी और अन्य। रूसी भविष्यवादी: व्लादिमीर मायाकोवस्की, वेलिमिर खलेबनिकोव, बोरिस पास्टर्नक...

बिम्बवाद

(जॉर्जी बोगदानोविच याकुलोव - जे. ऑफ़ेनबैक के ओपेरेटा "द ब्यूटीफुल हेलेन" के लिए सेट डिज़ाइन)

यह 1918 में रूसी कविता के एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में उभरा, इसके संस्थापक अनातोली मारिएन्गोफ़, वादिम शेरशेनविच और सर्गेई यसिनिन थे। इमेजिस्टों की रचनात्मकता का लक्ष्य छवियां बनाना था, और अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रूपक और रूपक श्रृंखलाएं घोषित की गईं, जिनकी सहायता से प्रत्यक्ष और आलंकारिक छवियों की तुलना की गई थी...

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

(एरिच हेकेल "ब्रिज पर सड़क दृश्य")

आधुनिकतावाद का आंदोलन, जो बीसवीं सदी के पहले दशक में जर्मनी और ऑस्ट्रिया में वर्तमान घटनाओं (क्रांति, प्रथम विश्व युद्ध) की भयावहता के प्रति समाज की एक दर्दनाक प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुआ। इस दिशा ने वास्तविकता को पुन: पेश करने की इतनी कोशिश नहीं की, बल्कि लेखक की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश की, दर्द और चीख की छवियां कार्यों में बहुत आम हैं; निम्नलिखित लोगों ने अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम किया: अल्फ्रेड डब्लिन, गॉटफ्राइड बेन, इवान गोल, अल्बर्ट एहरेंस्टीन (जर्मनी), फ्रांज काफ्का, पॉल एडलर (चेक गणराज्य), टी. मिचिंस्की (पोलैंड), एल. एंड्रीव (रूस)। .

अतियथार्थवाद

(साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता")

यह बीसवीं सदी के 20 के दशक में साहित्य और कला में एक आंदोलन के रूप में उभरा। अतियथार्थवादी कार्यों को संकेतों (शैलीगत आंकड़े जो विशिष्ट ऐतिहासिक या पौराणिक पंथ घटनाओं का संकेत या संकेत देते हैं) और विभिन्न रूपों के विरोधाभासी संयोजन के उपयोग से अलग किया जाता है। अतियथार्थवाद के संस्थापक फ्रांसीसी लेखक और कवि आंद्रे ब्रेटन हैं, इस आंदोलन के प्रसिद्ध लेखक पॉल एलुअर्ड और लुई आरागॉन हैं...

बीसवीं सदी के रूसी साहित्य में आधुनिकतावाद

19वीं शताब्दी का अंतिम दशक रूसी साहित्य में नई प्रवृत्तियों के उद्भव से चिह्नित था, जिसका कार्य अभिव्यक्ति के पुराने साधनों पर पूरी तरह से पुनर्विचार करना और कविता की कला को पुनर्जीवित करना था। यह अवधि (1982-1922) साहित्य के इतिहास में रूसी कविता के "रजत युग" के नाम से दर्ज की गई। लेखक और कवि विभिन्न आधुनिकतावादी समूहों और आंदोलनों में एकजुट हुए, जिन्होंने उस समय की कलात्मक संस्कृति में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

(कैंडिंस्की वासिली वासिलिविच "विंटर लैंडस्केप")

रूसी प्रतीकवाद 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रकट हुआ, इसके संस्थापक कवि दिमित्री मेरेज़कोवस्की, फ्योडोर सोलोगब, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, वालेरी ब्रायसोव थे, बाद में वे अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव से जुड़ गए। वे प्रतीकवादियों के कलात्मक और पत्रकारिता अंग, पत्रिका लिब्रा (1904-1909) को प्रकाशित करते हैं, और तीसरे नियम और शाश्वत स्त्रीत्व के आगमन के बारे में व्लादिमीर सोलोविओव के आदर्शवादी दर्शन का समर्थन करते हैं। प्रतीकवादी कवियों की रचनाएँ जटिल, रहस्यमय छवियों और संघों, रहस्य और अल्पकथन, अमूर्तता और तर्कहीनता से भरी हुई हैं।

प्रतीकवाद को तीक्ष्णता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो 1910 में रूसी साहित्य में दिखाई दिया, इस प्रवृत्ति के संस्थापक: निकोलाई गुमिलोव, अन्ना अखमातोवा, सर्गेई गोरोडेत्स्की, कवियों के इस समूह में ओ. मंडेलस्टैम, एम. ज़ेनकेविच, एम. कुज़मिन, एम. भी शामिल थे। वोलोशिन। एकमेइस्ट्स ने, प्रतीकवादियों के विपरीत, सामाजिक समस्याओं को छुए बिना, वास्तविक सांसारिक जीवन के पंथ, वास्तविकता का एक स्पष्ट और आश्वस्त दृष्टिकोण, कला के सौंदर्यवादी-सुखवादी कार्य की पुष्टि की घोषणा की। 1912 में जारी कविता संग्रह "हाइपरबोरिया" ने एकमेइज़्म नामक एक नए साहित्यिक आंदोलन के उद्भव की घोषणा की ("एक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, फलने-फूलने का समय)। प्रतीकवादी आंदोलन में निहित रहस्यमय भ्रम से छुटकारा पाने के लिए, एकमेइस्ट्स ने छवियों को ठोस और उद्देश्यपूर्ण बनाने की कोशिश की।

(व्लादिमीर मायाकोवस्की "रूलेट")

रूसी साहित्य में भविष्यवाद 1910-1912 में एकमेइज़म के साथ-साथ उभरा, आधुनिकतावाद में अन्य साहित्यिक आंदोलनों की तरह, यह आंतरिक विरोधाभासों से भरा था। क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट नामक सबसे महत्वपूर्ण भविष्यवादी समूहों में से एक में रजत युग के ऐसे उत्कृष्ट कवि शामिल थे जैसे वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, आई. सेवरीनिन, ए. क्रुचेनिख, वी. कमेंस्की और अन्य। फ़्यूचरिस्ट्स ने रूपों की क्रांति की घोषणा की। सामग्री से बिल्कुल स्वतंत्र, काव्य शब्द की स्वतंत्रता और पुरानी साहित्यिक परंपराओं की अस्वीकृति। शब्दों के क्षेत्र में रोचक प्रयोग किये गये, नये रूप बनाये गये और पुराने पड़ चुके साहित्यिक नियम-कायदों को उजागर किया गया। भविष्यवादी कवियों के पहले संग्रह, "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" ने भविष्यवाद की बुनियादी अवधारणाओं की घोषणा की और इसे अपने युग के एकमात्र सत्य प्रतिपादक के रूप में स्थापित किया।

(काज़िमिर मालेविच "द लेडी एट द ट्राम स्टॉप")

बीसवीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में, भविष्यवाद के आधार पर, एक नई आधुनिकतावादी दिशा का गठन किया गया - कल्पनावाद। इसके संस्थापक कवि एस. यसिनिन, ए. मैरिएनगोफ़, वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव थे। 1919 में, उन्होंने पहली इमेजिस्ट शाम आयोजित की और एक घोषणापत्र तैयार किया जिसमें इमेजिज्म के मुख्य सिद्धांतों की घोषणा की गई: छवि की प्रधानता "जैसे", रूपकों और विशेषणों के उपयोग के माध्यम से काव्यात्मक अभिव्यक्ति, एक काव्यात्मक कार्य "कैटलॉग" होना चाहिए छवियां,'' आरंभ से समान पढ़ें, और इसी प्रकार अंत से पढ़ें। इमेजिस्टों के बीच रचनात्मक मतभेदों के कारण आंदोलन बाएँ और दाएँ विंग में विभाजित हो गया; 1924 में सर्गेई यसिनिन के अपने रैंक छोड़ने के बाद, समूह धीरे-धीरे विघटित हो गया।

बीसवीं सदी के विदेशी साहित्य में आधुनिकतावाद

(गीनो सेवरिनी "स्टिल लाइफ")

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर 19वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में शुरू हुआ, इसका उत्कर्ष 20वीं सदी के 20-30 के दशक में हुआ, यह यूरोप और अमेरिका के देशों में लगभग एक साथ विकसित हुआ और एक अंतरराष्ट्रीय घटना जिसमें विभिन्न साहित्यिक आंदोलन शामिल हैं, जैसे कि कल्पनावाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, आदि।

फ्रांस में आधुनिकतावाद का उदय हुआ, प्रतीकवादी आंदोलन से संबंधित इसके प्रमुख प्रतिनिधि कवि पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबौड और चार्ल्स बौडेलेयर थे। प्रतीकवाद शीघ्र ही अन्य यूरोपीय देशों में लोकप्रिय हो गया, इंग्लैंड में इसका प्रतिनिधित्व ऑस्कर वाइल्ड द्वारा, जर्मनी में स्टीफन जॉर्ज द्वारा, बेल्जियम में एमिल वेरहेरेन और मौरिस मेटरलिंक द्वारा, नॉर्वे में हेनरिक इबसेन द्वारा किया गया।

(अम्बर्टो बोकोनी "सड़क घर में प्रवेश करती है")

अभिव्यक्तिवादियों में बेल्जियम में जी. ट्राकल और एफ. काफ्का, फ्रांसीसी स्कूल - ए. फ्रांस, जर्मन स्कूल - जे. बेचर थे। इमेजिज्म जैसे साहित्य में आधुनिकतावादी आंदोलन के संस्थापक, जो अंग्रेजी भाषी यूरोपीय देशों में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से मौजूद थे, अंग्रेजी कवि थॉमस ह्यूम और एज्रा पाउंड थे, बाद में वे अमेरिकी कवि एमी लोवेल से जुड़ गए। युवा अंग्रेजी कवि हर्बर्ट रीड, और अमेरिकी जॉन फ्लेचर।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी लेखकों को आयरिश गद्य लेखक जेम्स जॉयस माना जाता है, जिन्होंने अमर धारा-चेतना उपन्यास यूलिसिस (1922) बनाया, सात खंडों वाले महाकाव्य उपन्यास इन सर्च ऑफ लॉस्ट के फ्रांसीसी लेखक टाइम, मार्सेल प्राउस्ट और आधुनिकतावाद के जर्मन भाषी मास्टर फ्रांज काफ्का, जिन्होंने "द मेटामोर्फोसिस" (1912) कहानी लिखी, जो पूरे विश्व साहित्य में बेतुकेपन का एक क्लासिक बन गया।

बीसवीं सदी के पश्चिमी साहित्य की विशेषताओं में आधुनिकतावाद

इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिकतावाद बड़ी संख्या में आंदोलनों में विभाजित है, उनकी सामान्य विशेषता नए रूपों की खोज और दुनिया में मनुष्य के स्थान की परिभाषा है। आधुनिकतावाद का साहित्य, जो दो युगों के जंक्शन पर और दो विश्व युद्धों के बीच, पुराने विचारों से थके हुए समाज में उत्पन्न हुआ, अपने सर्वदेशीयवाद से प्रतिष्ठित है और लगातार विकसित, बढ़ते शहरी वातावरण में खोए हुए लेखकों की भावनाओं को व्यक्त करता है। .

(अल्फ्रेडो गौरो एम्ब्रोसी "ड्यूस का हवाई अड्डा")

इस दिशा में काम करने वाले लेखकों और कवियों ने एक नई, ताजा ध्वनि पैदा करने के लिए लगातार नए शब्दों, रूपों, तकनीकों और तकनीकों के साथ प्रयोग किया, हालांकि विषय पुराने और शाश्वत बने रहे। आमतौर पर यह एक विशाल और रंगीन दुनिया में किसी व्यक्ति के अकेलेपन, उसके जीवन की लय और आसपास की वास्तविकता के बीच विसंगति के बारे में एक विषय था।

आधुनिकतावाद एक प्रकार की साहित्यिक क्रांति है; लेखकों और कवियों ने इसमें भाग लिया, यथार्थवादी सत्यता और सामान्य रूप से सभी सांस्कृतिक और साहित्यिक परंपराओं को पूरी तरह से नकार दिया। उन्हें कठिन समय में रहना और सृजन करना पड़ा, जब पारंपरिक मानवतावादी संस्कृति के मूल्य पुराने हो गए थे, जब विभिन्न देशों में स्वतंत्रता की अवधारणा का बहुत अस्पष्ट अर्थ था, जब प्रथम विश्व युद्ध के खून और भयावहता ने मानव जीवन का अवमूल्यन कर दिया था, और हमारे चारों ओर की दुनिया अपनी सारी क्रूरता और शीतलता में लोगों के सामने प्रकट हुई। प्रारंभिक आधुनिकतावाद उस समय का प्रतीक है जब तर्क की शक्ति में विश्वास नष्ट हो गया था, और तर्कहीनता, रहस्यवाद और सभी अस्तित्व की बेतुकीता की विजय का समय आ गया था।

मैं लंबे समय से इस ब्लॉग में चर्चा किए गए विषयों और मुद्दों को और अधिक गहरा करने के विचार पर विचार कर रहा हूं। तीन वर्षों के दौरान, यहां ढेर सारी सलाह जमा हुई हैं, जो मुख्य रूप से मनोरंजक गद्य से संबंधित हैं (गद्य जो अपने विशिष्ट कानूनों के अनुसार मौजूद है, मानव ध्यान को प्रबंधित करने के तरीकों से मजबूती से जुड़ा हुआ है), लेकिन यह विश्वास करना भोला है कि दुनिया साहित्य केवल हल्के और आराम से पढ़ने तक ही सीमित है। अंतिम लेख में हम पहले ही चर्चा कर चुके हैं। तो कथा का यह क्षेत्र, जिसे "बौद्धिक", "अभिजात वर्ग" कहा जाता है, और भगवान जाने और क्या, कई अनुभवहीन पाठकों और यहां तक ​​कि लेखकों के लिए एक अगम्य जंगल है, अंधेरे और अज्ञात का एक क्षेत्र है, जहां हर चीज के पीछे खतरा छिपा रहता है। झाड़ी। और मैं यहां खतरे के बारे में कुछ भी कहने के लिए नहीं हूं। आधुनिक बौद्धिक गद्य अक्सर हमें सुखद संवेदनाओं का वादा नहीं करता है (बेशक, ये पत्थरबाज़ ग्राफोमैनियाक केवल पाठक को उनके आराम क्षेत्र से बाहर धकेलना चाहते हैं)। लेकिन क्या किसी ने कहा कि यह आसान होगा? क्या किसी ने कहा कि जीवन शहद और चीनी है, और साहित्य केवल सकारात्मक अनुभव लाएगा? ऐसा लगता है कि ऐसा नहीं था.

तो हैच से नीचे उतरें और गोता लगाने के लिए तैयार हो जाएं!

लेकिन सबसे पहले, मैं पिछले दो सौ वर्षों के साहित्य के इतिहास की कुछ बारीकियों को आपकी याददाश्त को ताज़ा करने (या सीखने, हे भगवान) का सुझाव देता हूं। गद्य के विकास के चरणों का ध्यानपूर्वक पता लगाएं और सुनिश्चित करें कि यह स्थिर न रहे। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि यह न केवल भविष्य के लेखों को समझने के लिए उपयोगी होगा, बल्कि हमारे देश में एक आधुनिक महत्वाकांक्षी लेखक के सामने आने वाली समस्याओं को समझने के लिए भी उपयोगी होगा। लेकिन वास्तव में समस्याएं हैं.

बेशक, मेरे पास इस मुद्दे को अकादमिक सटीकता के साथ संबोधित करने का अवसर या उचित योग्यता नहीं है। मैं पूरी तरह से स्वीकार करता हूं कि मेरी स्वतंत्र कहानी के दौरान कुछ त्रुटियां हो सकती हैं। टिप्पणियों में मुझे सुधारें, या इससे भी बेहतर, मुझे मार डालें। इस शैक्षिक कार्यक्रम का उद्देश्य किसी को ज्ञान सिखाना नहीं है, बल्कि नौसिखिया लेखकों को उस साहित्य से परिचित होने के लिए प्रेरित करना है जिसे वे नहीं जानते थे।

यथार्थवाद

मैंने अपनी कहानी 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध से शुरू करने का निर्णय लिया। केवल इसलिए नहीं कि पहले के कालों पर विचार करना अब ज्यादा मायने नहीं रखता, बल्कि इसलिए भी कि बाद के सभी साहित्य पर इस काल का व्यापक प्रभाव पड़ा। इस समय हम क्या देख रहे हैं? रूसी साम्राज्य ने नेपोलियन के साथ युद्ध को सफलतापूर्वक समाप्त कर दिया और वह विश्व की सबसे शक्तिशाली शक्तियों में से एक है। अन्य क्षेत्रों में सैन्य, राजनीतिक और आर्थिक समृद्धि जारी है। विशेषकर, साहित्य में एक ऐसा महान समय आने वाला है जो न तो पहले देखा गया है और न ही बाद में, और जिसे बाद में स्वर्ण युग से कम नहीं कहा जाएगा। उस समय के साहित्य में प्रमुख दिशा प्रमुख थी यथार्थवाद. रूमानियत की जगह लेने के बाद, यथार्थवाद ने लंबे समय तक रूसी लेखकों के दिमाग पर कब्जा कर लिया, ताकि हम इसके प्रतिनिधियों को प्रगतिशील बीसवीं सदी में भी देख सकें।

समझने में आसानी के लिए, यथार्थवाद- यह वह सब महान साहित्य है जो हमें 11वीं कक्षा के दौरान स्कूल में पढ़ाया जाता था, और जिसे हम कलात्मक अभिव्यक्ति का मानक मानने के आदी हैं। नामों की सूची एक शक्तिशाली स्वप्न टीम की तरह दिखती है: ए.एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव, एन.वी. गोगोल, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, आई.एस. तुर्गनेव, ए.पी. चेखव, ए.आई. कुप्रिन, आदि। बीसवीं सदी में यह ए.टी. ट्वार्डोव्स्की, वी.एम. शुक्शिन, एम.ए. शोलोखोव।

आपको यह समझने की आवश्यकता है कि साहित्य का अन्य प्रकार की कलाओं से गहरा संबंध है, इसलिए हम विशुद्ध साहित्यिक घटना के रूप में यथार्थवाद के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, नहीं, यथार्थवाद समग्र रूप से कला में एक दिशा है। यथार्थवाद का मुख्य लक्ष्य वास्तविकता का विश्वसनीय पुनरुत्पादन है.

यथार्थवाद की दिशा में निहित कई विशेषताओं में से, मैं मुख्य बातों पर प्रकाश डालने का प्रयास करूँगा:

• विशिष्ट स्थितियाँ और संघर्ष जिन्हें पाठक अच्छी तरह से समझते हैं. यथार्थवादियों के कार्यों में, आप किसी नायक को दुनिया को आसन्न आपदा से बचाते या राजा पर हत्या के प्रयास को विफल करते हुए कभी नहीं देखेंगे। संघर्ष और विषय यथासंभव वास्तविकता के करीब हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में स्पष्ट रूप से मूर्त। यही कारण है कि हम अक्सर तथाकथित देखते हैं। किसी अतिरिक्त व्यक्ति का संघर्ष या किसी छोटे व्यक्ति और समाज के बीच टकराव। इन रचनाओं में कोई महाकाव्यात्मकता नहीं है, बल्कि जीवन का सर्वमान्य सत्य है। और भले ही पाठक ने खुद को कभी ऐसी स्थिति में नहीं पाया हो, वह आसानी से कल्पना कर सकता है कि यह किसके साथ और कब हो सकता है।
• पात्रों की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता पर ध्यान दें. दुर्भाग्य से, वास्तविकता हमेशा उतनी उज्ज्वल और दिलचस्प नहीं होती जितनी पाठक चाहेंगे, इसलिए कथानक को विकसित करने का एक मुख्य साधन उज्ज्वल और मजबूत पात्र हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उस समय के नायकों के कई नाम घरेलू नाम बन गए, वे इतने विशाल और यादगार बन गए। हालाँकि, हम ध्यान दें कि चरित्र की ताकत कभी भी उसके यथार्थवाद से इनकार नहीं करती है।
• नायकों के सामान्य और रोजमर्रा के जीवन का वर्णन. यह कथानक की गति के लिए उतना महत्वपूर्ण तत्व नहीं है जितना यथार्थवादी चित्र बनाने की शृंखला की महत्वपूर्ण कड़ी है।
• सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में कोई विभाजन नहीं. एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व जो किसी साहित्यिक पाठ को वास्तविकता के करीब लाता है। आख़िरकार, वास्तविक जीवन में कभी भी पूरी तरह से बुरे और पूरी तरह से अच्छे लोग नहीं होते हैं। सबका अपना-अपना सच है.
• सामाजिक समस्याओं का महत्व.खैर, यहाँ, मुझे लगता है, कोई टिप्पणी नहीं।

सूची लंबी है, लेकिन मुझे आशा है कि आपको सार समझ आ गया होगा। एक यथार्थवादी लेखक जीवन को उसके सभी विवरणों और विवरणों में चित्रित करने, पात्रों को अकादमिक सटीकता के साथ रेखांकित करने का प्रयास करता है, ताकि पाठक सचमुच खुद को उसी सेटिंग में, उन्हीं लोगों के साथ महसूस कर सके जिनके बारे में सवाल किया जा रहा है। एक साहित्यिक नायक कोई काल्पनिक देवता नहीं है, बल्कि आपकी और मेरी तरह एक सामान्य व्यक्ति है, जो एक ही तरह की जीवन शैली जीता है, समान समस्याओं और अन्यायों का सामना करता है।

अब जब हमने आंदोलन के सार को रेखांकित कर दिया है, तो मैं आधुनिक युवा लेखकों पर यथार्थवाद के प्रभाव के बारे में बात करना चाहूंगा। जैसा कि मैंने ऊपर उल्लेख किया है, लगभग संपूर्ण स्कूली पाठ्यक्रम (यदि हम गद्य के बारे में बात कर रहे हैं) में यथार्थवादियों के कार्य शामिल हैं। हाँ, ये महान लोगों की कलम से निकली महान बातें हैं। स्वर्ण युग की ऊंचाइयों तक दोबारा कभी नहीं पहुंचा जा सकेगा, लेकिन आज के युवाओं के संबंध में इसका क्या मतलब है? यथार्थवाद के युग के साहित्य पर स्कूली शिक्षा का अत्यधिक ध्यान इस तथ्य की ओर ले जाता है कि युवा लोग केवल अस्पष्ट कल्पना करते हैं (और वास्तव में बिल्कुल नहीं जानते हैं) कि बीसवीं सदी के साहित्य में क्या शामिल है। एक स्कूली बच्चे के लिए 20वीं सदी का गद्य शोलोखोव का "क्विट डॉन", शुक्शिन की लघु कथाएँ और "द मास्टर एंड मार्गारीटा" है। क्या यह पूरी सदी के लिए पर्याप्त नहीं है? स्नातकों को बस यह नहीं पता कि बीसवीं सदी में साहित्य का विकास कैसे हुआ; उनका दिमाग यथार्थवाद के युग में फंस गया है। जैसे, वास्तविक साहित्य था, और उसके बाद केवल फंतासी और साइबरपंक था। और यह एक गंभीर समस्या है, क्या आपको नहीं लगता? युवाओं की शिक्षा में भारी अंतर आधुनिकतावाद और उत्तरआधुनिकतावाद के युग के साहित्य के प्रति गलतफहमी और अस्वीकृति को जन्म देता है। कल के स्नातक, और अब युवा लेखक, 19वीं सदी की प्रतिभाओं और आधुनिक मनोरंजक कथा साहित्य के बीच भागते रहते हैं और नहीं जानते कि खुद को कहाँ लागू करें। वे पिछली सदी से पहले के दिग्गजों की नकल करने की कोशिश कर रहे हैं, बिना यह महसूस किए कि वे पहले से ही प्राचीन वस्तुएं लिख रहे हैं - पिछली सदी में, साहित्य ने इतना लंबा सफर तय किया है, महानों को त्यागने और उन्हें फिर से पहचानने में कामयाब रहा है, कि हमारे नव- गढ़ा हुआ लेखक, अधिक से अधिक, निएंडरथल की तरह दिखता है, जो एक सामाजिक स्वागत समारोह में खाल में दिखाई देता है। और यदि ये परिस्थितियाँ न होतीं, तो मैं अब पूरी तरह से चुप रहता और इस बारे में बात नहीं करता कि प्रत्येक शिक्षित और पढ़े-लिखे व्यक्ति को प्राथमिकता से क्या जानना चाहिए।

आधुनिकता

किसने सोचा होगा, लेकिन यथार्थवाद का युग हमेशा के लिए नहीं चला। और यद्यपि बीसवीं शताब्दी के मध्य तक रूसी गद्य में यह अभी भी प्रमुख दिशा बनी हुई है, विदेशों में परिवर्तन की हवा पहले से ही सतह पर कुछ नया और प्रगतिशील ला रही है।

आधुनिकता - यह 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य में एक दिशा है, जो एक नई शैली की खोज और साहित्यिक रूपों के आमूल-चूल संशोधन के पक्ष में क्लासिक उपन्यास से प्रस्थान की विशेषता है।

आधुनिकतावाद बीसवीं सदी की शुरुआत में ही ताकत हासिल कर रहा था। आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं: विलियम फॉल्कनर, फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड, अर्नेस्ट हेमिंग्वे, जेम्स जॉयस, फ्रांज काफ्का, थॉमस मान, मार्सेल प्राउस्ट, वर्जीनिया वूल्फ। रूस में पहला महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन बना प्रतीकों. इसके जन्म के साथ ही रूसी साहित्य का रजत युग शुरू होता है। लेकिन जब हम रजत युग के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब विशेष रूप से कविता से है, जबकि यहां गद्य वस्तुतः इतिहास के दायरे से बाहर है। एक अज्ञानी आम आदमी को यह धारणा भी हो सकती है कि आधुनिकतावाद एक प्रकार का आत्म-भोग और बकवास है जिसका उपयोग पश्चिम का मनोरंजन करने के लिए किया गया था, जबकि हमारे समाजवादी यथार्थवादी लेखकों ने, कुछ हद तक वैचारिकता के साथ, रूसी क्लासिक्स के गौरवशाली काम को जारी रखा।

अब नई शैली और पुरानी शैली के बीच कोई मुख्य अंतर पहचानना मुश्किल है - आधुनिकतावाद अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में वस्तुतः हर चीज में भिन्न होता है। लेकिन कुछ निश्चित, विशेष रूप से आश्चर्यजनक बिंदु हैं जो आधुनिकतावाद की दिशा को अलग करते हैं:

• साहित्यिक रूप के साथ प्रयोग. नई पीढ़ी के लेखक उपन्यास के सामान्य स्वरूप से दूर जाने की कोशिश कर रहे हैं। भूखंड के रैखिक निर्माण को खंडित, खंडित निर्माण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। हम कथा को कई पात्रों के परिप्रेक्ष्य से देख सकते हैं जिनके दृष्टिकोण अक्सर विरोधी होते हैं।
• मन का प्रवाह. यह संभवतः सबसे भव्य तकनीक है जो आधुनिकतावाद ने लेखकों को दी है। चेतना की धारा साहित्य के बारे में सभी विचारों और जानकारी प्रस्तुत करने के तरीकों को पलट देती है। यह आपको विचार की गति को पकड़ने, आंतरिक स्थिति की जटिल बारीकियों को व्यक्त करने की अनुमति देता है जो अब तक पहुंच से बाहर थीं। और इसमें हम आधुनिकतावाद की एक और आकांक्षा देखते हैं - नायक की आंतरिक दुनिया को यथासंभव प्रकट करना।
• युद्ध और खोई हुई पीढ़ी का विषय. प्रथम विश्व युद्ध और महामंदी के साथ बीसवीं सदी की शुरुआत आधुनिकतावादियों के कार्यों में उठाए गए विषयों पर अपनी छाप छोड़ सकी। बेशक, फोकस हमेशा व्यक्ति पर होता है, लेकिन उसकी समस्याएं 19वीं सदी के उपन्यासों से बिल्कुल अलग हैं। नई सदी के साहित्य के विषय अधिक वैश्विक होते जा रहे हैं।

आधुनिकतावाद के बारे में बात करते समय एक और महत्वपूर्ण बिंदु जिसका उल्लेख किया जाना चाहिए वह है पाठक के लिए आवश्यकताओं में उल्लेखनीय वृद्धि। यदि यथार्थवाद का साहित्य अक्सर पढ़ने की कोई तैयारी नहीं करता है और जानबूझकर रोजमर्रा के विषयों को प्रकट करता है, जो हर किसी के लिए समझ में आता है, तो आधुनिकतावाद तेजी से अभिजात्यवाद की ओर बढ़ रहा है। और इस अवधि के सबसे उल्लेखनीय उपन्यास - जेम्स जॉयस के यूलिसिस - के उदाहरण का उपयोग करके हम देखते हैं कि यह पुस्तक विशेष रूप से एक प्रशिक्षित पाठक के लिए है। अभ्यास में इसका क्या मतलब है? और तथ्य यह है कि जब हम "यूलिसिस" को बीसवीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण पुस्तकों की सूची में सबसे ऊपर देखते हैं, तो हम क्रोधित हो जाते हैं, भले ही हमने इसे नहीं पढ़ा हो: "आखिर "यूलिसिस" क्या है?! आख़िरकार, "द मास्टर एंड मार्गरीटा" है: शैतान, एक नग्न महिला और एक क्रूर बिल्ली के साथ! इससे अधिक दिलचस्प क्या हो सकता है?!” विवाद।

पश्चात

दरअसल, उत्तर आधुनिकतावाद की अवधारणा को स्पष्ट परिभाषा देना इतना आसान नहीं है। यह इस घटना की अभूतपूर्व विशालता और बहुमुखी प्रतिभा के कारण है, जिसकी दिशाएँ अक्सर सीधे विपरीत विशेषताएं प्राप्त करती हैं। इसलिए, अंत में हम सबसे सरल बात पर आते हैं: उत्तर आधुनिकतावाद वह है जो आधुनिकतावाद के बाद आया, विकसित हुआ और इस पर पुनर्विचार किया गया।

पश्चात बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की एक सांस्कृतिक घटना है, जो आधुनिकता के बुनियादी सिद्धांतों को खारिज करती है और अतीत की विभिन्न शैलियों और आंदोलनों के तत्वों का उपयोग करती है, अक्सर एक व्यंग्यात्मक प्रभाव के साथ।

उत्तर आधुनिकतावाद आंदोलन (हमारे देश में) के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं: डब्ल्यू.एस. बरोज़, एच.एस. थॉम्पसन, एफ. डिक, जी.जी. मार्केज़, वी. नाबोकोव, के. वोनगुट, एच. कॉर्टज़ार, एच. मुराकामी, वी. पेलेविन, वी. सोरोकिन, ई. लिमोनोव।

उत्तर-आधुनिकतावाद के साहित्य के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि जहाँ आधुनिकतावाद अभिजात्यवाद की ओर प्रवृत्त हुआ, वहीं उत्तर-आधुनिकता जन संस्कृति के साथ घनिष्ठ संबंध रखती है, इसके अलावा, इसका उस पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। यह न केवल प्रस्तुति की सरलता और पुस्तकों की व्यापक उपलब्धता के कारण संभव हुआ, बल्कि कई फिल्म रूपांतरणों के कारण भी संभव हुआ। और जन संस्कृति के साथ यह संबंध, हालांकि पहली नज़र में कुछ खतरनाक लग सकता है, वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण है: एक बार लिखे जाने के बाद, कोई काम धूल भरी पुस्तकालय अलमारियों पर कहीं गायब नहीं होता है, वह जीवित और विकसित होता रहता है - के रूप में फ़िल्में और टीवी सीरीज़, कंप्यूटर गेम और अन्य पुस्तकों, फ़िल्मों, गेम्स और यहां तक ​​कि इंटरनेट मीम्स में असंख्य संदर्भ। नियम बदल गए हैं और वे शायद इतने उदार कभी नहीं रहे।

आइए उत्तर आधुनिकतावाद की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में थोड़ी बात करें:

• विडंबना, खेल, काला हास्य. उत्तर-आधुनिकतावाद के साहित्य में पहली चीज़ जो आपकी नज़र में आती है, वह है लेखकों द्वारा बताई गई कहानियों के प्रति उनके दृष्टिकोण में बदलाव, कथा के स्वर में बदलाव। इसका अर्थ क्या है? यदि पहले यथार्थवादी लेखकों ने गंभीर सामाजिक विषयों को उठाया था, नायकों को तीव्र संघर्षों (व्यक्तिगत या सामाजिक) के केंद्र में रखा था, जो अक्सर दुखद रूप से समाप्त होता था, अब लेखक अक्सर आधुनिक समाज की समस्याओं के बारे में व्यंग्य करते हैं। कई तो इससे भी आगे बढ़ जाते हैं और त्रासदियाँ काले हास्य का आधार बन जाती हैं। सामान्य तौर पर, आधुनिक लेखक के हाथ में विडंबना एक शक्तिशाली उपकरण है। और यह किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है. मेरी विनम्र राय में, विडंबना यह है कि एक विचारशील व्यक्ति का जन संस्कृति की विशाल करुणा से बच निकलना है। और यद्यपि करुणा और विडंबना एक ही सिक्के के दो पहलू हैं, कई पाठक स्पष्ट रूप से जन संस्कृति के साथ अपनी पहचान नहीं बनाना चाहते हैं। और एक चतुर लेखक बस यह जानता है कि इस पर कैसे काम करना है।
• अंतर्पाठ्यता. इस अवधारणा की उत्पत्ति आधुनिकतावाद के युग से हुई है, लेकिन अंतर्पाठीयता वास्तव में अब पनपने लगी है। साहित्य की दृष्टि से इसका मतलब यह है कि उधार लेना अब बुरा रूप नहीं है, बल्कि विद्वता और उच्च सांस्कृतिक स्तर का सूचक है। और उधार लेने की वस्तुएं जितनी अधिक घृणित होंगी, लेखक स्वयं उतना ही शांत होगा। पेलेविन के बारे में बोलते हुए, मैंने पहले ही लिखा था कि उधार लेना मुझे पाठक के साथ एक खेल की याद दिलाता है, जब लेखक उन तत्वों में फिसलकर अपने गौरव को खुश करता है जिन्हें एक बुद्धिमान पाठक निश्चित रूप से पहचान लेगा, लेकिन क्या अन्य इसे पहचान पाएंगे यह एक तथ्य नहीं है। सामान्य तौर पर, हम एक ऐसी स्थिति में आ गए हैं जहां बार-बार छवियां, आदर्श और स्थितियां मीडिया स्पेस में घूमती हैं, जिन्हें हम सभी ने सैकड़ों बार देखा है और समान संख्या में और देखेंगे। और पुराने को नया बताने की अब कोई संभावना नहीं है, और हम दूसरों को खिलाते हैं और खुद वही पाई खाते हैं, जो लाखों बार पच चुकी है और पहले से ही किसी भी स्वाद से रहित है। यहीं पर विडंबना का समय आता है - जैसे बुरे खेल में एक अच्छा चेहरा।
• स्वरूप के साथ प्रयोग करना, शैलियों का मिश्रण करना. उत्तर आधुनिकतावाद के युग में, लेखकों ने रूप के साथ प्रयोगों को नहीं छोड़ा: यह बरोज़ कट-अप विधि, सभी धारियों के गैर-रेखीय कथानक और समय की विकृतियाँ हैं। हम तेजी से शैलियों का मिश्रण देख रहे हैं; फंतासी के तत्वों को विशेष रूप से रोजमर्रा की कहानियों में पेश किया जा रहा है। और कभी-कभी यह इतनी सफलतापूर्वक सामने आती है कि यह संपूर्ण प्रवृत्तियों को जन्म देती है, उदाहरण के लिए, जादुई यथार्थवाद।
• जादुई यथार्थवाद. मैंने इसे एक मूल और बहुत दिलचस्प दिशा के रूप में और उन रूपांकनों पर उत्तर आधुनिकतावाद के विचारों के प्रभाव के एक उदाहरण के रूप में अलग से पहचाना जो हमें अच्छी तरह से ज्ञात हैं।

बेशक, इस छोटी सूची के साथ उत्तर आधुनिकतावाद की सभी प्रकार की अभिव्यक्तियों का वर्णन करना असंभव है, और अब मेरा ऐसा कोई लक्ष्य नहीं है। लेकिन मुझे लगता है कि जल्द ही हम उन पर अधिक विस्तार से और विशिष्ट उदाहरणों का उपयोग करके विचार करेंगे।

तो इस सब से हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं?

सबसे पहले, युवा लेखक को यह महसूस करने की आवश्यकता है कि वह उत्तर आधुनिकतावाद के युग में रहता है। 19वीं सदी में साहित्यिक प्रतिभाओं और अनपढ़ भूदासों के बीच नहीं, बल्कि पूरे ग्रह के सूचना क्षेत्र में, जहां कथानक और रूपांकन एक रूप से दूसरे रूप में विकसित होते हैं और उनमें से कोई भी अंतिम नहीं होता है। और यदि ऐसा है, तो उसे अपने से पहले के लेखकों द्वारा जमा किए गए सभी सामानों का उपयोग करने का पूरा अधिकार है। इसलिए, युवा लेखक का प्राथमिक कार्य बीसवीं सदी के साहित्य की उपलब्धियों से परिचित होना है। उसके मानचित्र पर स्कूली शिक्षा द्वारा छोड़ी गई कमी को स्वतंत्र रूप से भरना।

लेकिन इस सारी उलझन को समझने और महसूस करने में बहुत समय और बहुत समझदारी लगेगी। उबाऊ, समझ से परे और अक्सर परेशान करने वाले पन्नों के पीछे, लेखक को यह समझना चाहिए कि कैसे आधुनिकतावाद ने शास्त्रीय साहित्य की सभी नींवों और प्रतिमानों को नष्ट कर दिया, उनके स्थान पर अपना खुद का निर्माण करने की कोशिश की, और कैसे उत्तर आधुनिकतावाद ने इन सभी नियमों को एक ढेर में फेंक दिया और दुर्भावनापूर्ण ढंग से उनका मजाक उड़ाया यह सब और आज भी मजाक बना हुआ है। हां, यह साहित्य उन हल्की, अद्भुत किताबों से बहुत दूर है जिन्हें हम रात में खुशी-खुशी पढ़ते हैं। "लेकिन किसने कहा..." और पाठ में आगे।

हां, हम उत्तर आधुनिक युग में रहते हैं, जहां साहित्य जन संस्कृति के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, और पाठक की आवश्यकताएं 19वीं शताब्दी की आवश्यकताओं (कम से कम अक्षरों को पढ़ने में सक्षम होने) से बहुत अलग नहीं हैं। लेकिन सोचिए, क्या इस "प्रकाश" युग में लेखक के लिए आवश्यकताएँ नरम हो गई हैं? क्या किसी आधुनिक लेखक को पिछली शताब्दी के साहित्य के प्रयोगों और उपलब्धियों के बारे में कुछ भी न जानने का अधिकार है? या क्या सूची पर्याप्त सामान है: "हैरिसन, टॉल्किन, स्ट्रैगात्स्की"?

खैर, मुख्य प्रश्न यह है कि यदि कोई लेखक सामान्य पाठक से अलग नहीं है, तो ऐसा लेखक अपने दर्शकों को क्या दे सकता है?

यह सभी आज के लिए है। टिप्पणियाँ छोड़ें, मुझे रचनात्मक बातचीत करने में खुशी होगी। जल्द ही फिर मिलेंगे!

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आधुनिकतावीरूसीकविताअंतउन्नीसवीं- शुरू कर दियाXXशतक

मिन्स्क, 2012

काव्य आधुनिकतावाद प्रतीकवाद तीक्ष्णता

1 परिचय

2. आधुनिकतावाद की अवधारणा

3. आधुनिकतावादी आंदोलन

3.1 प्रतीकवाद

3.1.1 प्रतीकवाद का विकास

3.2 तीक्ष्णता

3.2.1 तीक्ष्णता का विकास

3.3 भविष्यवाद

3.3.1 भविष्यवाद का विकास

3.4 कल्पनावाद

3.4.1 कल्पनावाद का विकास

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1 परिचय

19वीं-20वीं सदी की बारी। मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में संकट की घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण रूप से, मनुष्य और दुनिया के बारे में पारंपरिक विचारों के विनाश द्वारा।

इस काल के साहित्य को आदर्शों के पतन और पुनरुत्थान, सभी मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन, यथार्थवाद और रूमानियत की प्रतिद्वंद्विता, भौतिकवाद और आदर्शवाद, परोपकारिता और सभी प्रकार के अहंवाद की समस्याओं का सामना करना पड़ा।

19वीं सदी के अंत में कला के विकास में एक नए चरण की शुरुआत हुई। नए स्कूलों और आंदोलनों का गठन किया गया, जो एक सामान्य नाम - आधुनिकतावाद के तहत एकजुट हुए। इस प्रवृत्ति के उद्भव का आधुनिक कला, विशेषकर साहित्य और कविता के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह इस विषय की प्रासंगिकता निर्धारित करता है।

इस कार्य का उद्देश्य XIX के उत्तरार्ध - प्रारंभिक XX शताब्दियों की रूसी कविता का अध्ययन करना और इसकी मुख्य दिशाओं का निर्धारण करना है।

इस लक्ष्य के संबंध में, निम्नलिखित शोध उद्देश्य तैयार किए जा सकते हैं:

· इस काल की रूसी कविता की विशेषताओं, इसकी विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करें;

· मुख्य धाराओं और उनकी विशेषताओं की पहचान करें.

सार में 6 खंड हैं। पहला अध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्यों को तैयार करता है, दूसरा आधुनिकतावाद की अवधारणा को प्रकट करता है, तीसरा उन मुख्य साहित्यिक आंदोलनों का अवलोकन प्रदान करता है जो 19वीं सदी के अंत - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता पर हावी थे, चौथा इस पर मुख्य निष्कर्ष निकालता है। कार्य की सामग्री, पाँचवें कार्य के विषय पर प्राथमिक स्रोतों को इंगित करता है, छठे में अतिरिक्त सामग्री शामिल है।

2. आधुनिकतावाद की अवधारणा

कला में नए रुझानों का उद्भव दुनिया में मनुष्य की भूमिका पर पुनर्विचार से जुड़ा है। इनमें से एक महत्वपूर्ण मोड़ 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। सदी के अंत में, यथार्थवाद ने अपनी स्थिति खोना शुरू कर दिया; यह एक अशांत, परिवर्तनशील वास्तविकता को चित्रित करने के लिए अपर्याप्त रूप से अभिव्यंजक साबित हुआ। इसका स्थान आधुनिकतावाद ले रहा है .

सदी के अंत में कला में एक नई दिशा के रूप में आधुनिकतावाद का उदय हुआ। फ़्रांस में - वेरलाइन, रिम्बौड। स्कैंडिनेविया में - मैटरलिंक। इंग्लैंड में - वाइल्ड। लिथुआनिया में - Ciurlionis।

आधुनिकतावाद बड़ी संख्या में आंदोलनों में विभाजित है, लेकिन वे सभी नए रूपों की खोज और दुनिया में अपने स्थान के बारे में एक व्यक्ति के दृष्टिकोण से एकजुट हैं।

इस समय काम कर रहे लेखकों ने दुनिया को एक नई ध्वनि देने के लिए रूपों, विधियों, विधियों, तकनीकों के साथ प्रयोग किया, लेकिन उनके विषय शाश्वत बने रहे। अक्सर यह इस रंगीन दुनिया में किसी व्यक्ति के अकेलेपन की समस्या थी, उसकी अपनी गति और आसपास की वास्तविकता की गति के बीच विसंगति।

यह आधुनिकतावाद है, जो पिछले सभी आंदोलनों के विपरीत, बाहरी परिवेश को छोड़कर, मनुष्य पर, उसके आंतरिक सार पर केंद्रित करता है। परिवेश आसपास की स्थितियों की समग्रता है; सेटिंग, परिवेश. या इसे संशोधित करना ताकि यह केवल मुख्य विचार पर जोर दे।

ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, आधुनिकतावाद का नए शासनों के उद्भव से गहरा संबंध है। अक्सर हम फासीवाद और साम्यवाद के उद्भव और नए विचारों के लिए साहित्यिक क्लासिक्स की अपील के बारे में बात कर रहे हैं। इस कारण से, लेखकों के काम को कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है - राजनीति के प्रति जुनून और उससे निराशा। और फिर भी अधिकांश आधुनिकतावादी अराजनीतिक हैं, उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात उनकी अपनी कल्पना और विश्वदृष्टि है।

आधुनिकता (fr से. मॉडर्न - आधुनिक, नवीनतम) - कला और साहित्य में एक दिशा जो यथार्थवाद का विरोध करती है और गैर-पारंपरिक रूपों और पारंपरिक शैली की इच्छा की विशेषता है। आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताएं:

1) विश्व व्यवस्था की तर्कसंगतता में अविश्वास (वास्तविक दुनिया मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण है, अशिष्टता और क्रूरता से भरी है, और इसमें मनुष्य कमजोर और असहाय है), ऐतिहासिक प्रगति से इनकार और अस्तित्व की बेरुखी की पुष्टि;

2) अपने सामाजिक जुड़ाव के बाहर व्यक्ति में असाधारण रुचि - अकेला, दुनिया से अलग, दुनिया के तत्वों के हाथों में एक खिलौना;

3) दुनिया को समझने और समझाने की मिथक-निर्माण विधि (दुनिया अज्ञात है, प्रत्येक कलाकार को दुनिया की अपनी तस्वीर बनाने का अधिकार है, यह विश्व अराजकता पर एक सौंदर्यवादी जीत होगी);

4) जीवन में सर्वोच्च मूल्य के रूप में कला की पूजा (कला को लोगों की सेवा नहीं करनी चाहिए: समाज को इसकी सेवा करनी चाहिए; कलाकार को हर चीज की अनुमति है, क्योंकि वह अपनी रचनाओं से जीवन को सजाता है)।

आधुनिकतावाद की दार्शनिक नींव में से एक फ्रेडरिक नीत्शे का दर्शन था। नीत्शे ने घोषणा की कि "भगवान मर चुका है" और भगवान के बजाय, हर कोई खुद को उसकी जगह पर रख सकता है, यानी। मानव झुंड द्वारा निर्धारित संकीर्ण ढाँचे से बाहर निकलकर, अच्छे और बुरे के बारे में अपने विचार तैयार करें, जिसने दुनिया के बारे में गुलाम विचारों का निर्माण किया। नीत्शे का सुपरमैन वास्तव में एक ऐसा प्राणी है जो अच्छे और बुरे के बारे में अपने विचार स्वयं बनाता है, स्वयं से उत्पन्न होता है और किसी बाहरी प्राधिकरण द्वारा वातानुकूलित नहीं होता है। नीत्शे उच्चतम स्तर की व्यक्तिपरकता की पेशकश करता है: हर कोई अपना ईश्वर और कानून है। किसी व्यक्ति की दुनिया केवल व्यक्ति द्वारा ही निर्धारित की जाती है, यदि उसके पास इसके लिए पर्याप्त ताकत हो। संसार और मनुष्य की मुख्य प्रेरक शक्ति शक्ति की इच्छा है। उन्हीं से संपूर्ण ब्रह्मांड गति करता है।

शोपेनहावर में, दुनिया का सार एक अनुचित इच्छा, जीवन के प्रति एक अंधा, लक्ष्यहीन आकर्षण के रूप में प्रकट होता है। दुनिया से "मुक्ति", निस्वार्थ सौंदर्य चिंतन और तपस्या बौद्ध निर्वाण के करीब की स्थिति में प्राप्त की जाती है।

आधुनिकतावाद के विकास में एक अन्य महत्वपूर्ण योगदान फ्रायड का मनोविश्लेषण था। फ्रायड के अनुसार, मनुष्य एक तर्कसंगत इकाई नहीं है, बल्कि समाजीकरण के माध्यम से विकसित एक समान रूप से अचेतन "सुपररेगो" द्वारा दबाए गए अचेतन आवेगों का एक जटिल है। ऐसी अवधारणा में, तर्कसंगत "मैं" के लिए केवल अचेतन की दो अभिव्यक्तियों के बीच संतुलन बनाए रखना बाकी है। मनुष्य को ईश्वर की स्वतंत्रता और पशु की स्वतंत्रता प्राप्त होती है, और यह पूरी तरह से घृणास्पद सकारात्मकता से दूर जाने की उसकी इच्छा के अनुरूप होती है, ईश्वर की तुलना में पशु के करीब।

आधुनिकतावाद के विकास का अपना इतिहास था। गरमागरम बहस में, धाराओं ने एक-दूसरे का स्थान ले लिया और प्रत्येक समूह के भीतर स्वतंत्र रुझान उभर कर सामने आए।

हालाँकि, ये आंदोलन सामान्य आधार पर आधारित थे। किसी भी रचनात्मक संघ की गतिविधियाँ, एक तरह से या किसी अन्य, एक आदर्श संस्कृति की आशा करने या यहाँ तक कि दुनिया को आध्यात्मिक रूप से पुनर्गठित करने की इच्छा से प्रभावित थीं।

3. आधुनिकतावादी आंदोलन

आधुनिकतावाद कई आंदोलनों में विभाजित था, जैसे प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, प्रतीकवाद, अतियथार्थवाद, आदि।

प्रभाववाद(fr. प्रभाववाद, से प्रभाव- इंप्रेशन) - 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक आंदोलन, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ और दुनिया भर में फैल गया, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की कोशिश की।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म(अक्षांश से. अभिव्यक्ति, "अभिव्यक्ति") आधुनिकतावादी युग की यूरोपीय कला में एक आंदोलन है, जिसका सबसे बड़ा विकास 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, मुख्य रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया में। अभिव्यक्तिवाद वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने का नहीं, बल्कि लेखक की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

अतियथार्थवाद(fr. अतियथार्थवाद- अतियथार्थवाद) कला में एक आंदोलन है जिसका गठन 1920 के दशक की शुरुआत में फ्रांस में हुआ था। संकेतों और रूपों के विरोधाभासी संयोजनों के उपयोग द्वारा विशेषता। अतियथार्थवाद, अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन है। इसे प्राप्त करने के लिए, अतियथार्थवादियों ने कोलाज के माध्यम से प्रकृतिवादी छवियों का एक बेतुका, विरोधाभासी संयोजन प्रस्तावित किया।

दादावाद- एक कला आंदोलन जिसकी शुरुआत स्विट्जरलैंड में प्रथम विश्व युद्ध के दौरान हुई थी। मुख्य सिद्धांत थे तर्कहीनता, कला में मान्यता प्राप्त मानकों का खंडन, संशयवाद, निराशा और व्यवस्था की कमी। दादावाद का मुख्य विचार किसी भी प्रकार के सौंदर्यशास्त्र का लगातार विनाश था (प्राचीन ग्रीक - "भावना, संवेदी धारणा") कलात्मक रचनात्मकता, प्रकृति और जीवन में सौंदर्य के सार और रूपों के बारे में एक दार्शनिक सिद्धांत है। सामाजिक चेतना के एक विशेष रूप के रूप में कला के बारे में। .

रूसी कविता के आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व किया गया: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, कल्पनावाद और भविष्यवाद। इस तथ्य के बावजूद कि कुछ शब्द कलाकार संगठनात्मक रूप से इन संघों से जुड़े नहीं थे, वे आंतरिक रूप से उनमें से एक के अनुभव की ओर आकर्षित हुए।

3.1 प्रतीकवाद

प्रतीकों(fr. प्रतीकों) सबसे बड़े आंदोलनों में से एक है जिसने जानबूझकर प्रतीक को कला के आधार के रूप में लिया। प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद, अल्पकथन, संकेत, रहस्य, पहेली का प्रयोग किया। प्रतीकवादियों द्वारा पकड़ी गई मुख्य मनोदशा निराशावाद थी, जो निराशा के बिंदु तक पहुँच गई। हर चीज़ "प्राकृतिक" केवल एक "उपस्थिति" के रूप में प्रकट हुई जिसका कोई स्वतंत्र कलात्मक महत्व नहीं था।

3.1.1 प्रतीकवाद का विकास

प्रतीकवाद वास्तविकता के विरोधाभासों से "सामान्य," "शाश्वत" विचारों और "सच्चाई" के क्षेत्र में भागने का एक प्रकार का सौंदर्यवादी प्रयास था। इससे प्रतीकवादियों का लोकतांत्रिक रूसी विचार की परंपराओं और रूसी शास्त्रीय साहित्य की नागरिक परंपराओं से सौंदर्यशास्त्र में दार्शनिक-आदर्शवादी प्रतिक्रिया की ओर प्रस्थान हुआ। प्रतीकवाद कोई आंतरिक रूप से सजातीय घटना नहीं थी। यह एक जटिल, ऐतिहासिक रूप से विकासशील साहित्यिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता था।

20वीं सदी की शुरुआत में, प्रतीकवाद के भीतर तीन प्रवृत्तियों की पहचान की गई थी।

उनमें से पहला 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर था। लेखकों के एक समूह (एन. मिन्स्की, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, आदि) द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने कला को "धार्मिक समुदाय" के विचारों के साथ, ईश्वर-प्राप्ति विचारों से जोड़ा था।

दूसरा आंदोलन (वी. ब्रायसोव और के. बाल्मोंट), जिसने खुद को 90 के दशक के उत्तरार्ध में घोषित किया, ने नई दिशा को पूरी तरह साहित्यिक घटना के रूप में माना, शब्दों की कला के आगे बढ़ने में एक प्राकृतिक पैटर्न के रूप में। इन लेखकों को जीवन की एक प्रभावशाली धारणा और रूसी कविता के विशुद्ध कलात्मक नवीनीकरण की इच्छा की विशेषता थी।

"युवा" प्रतीकवादियों - ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव, एस. सोलोविओव, एलिस (एल. कोबिलिंस्की) ने साहित्य में प्रवेश पर आत्मा में दुनिया की दार्शनिक और धार्मिक समझ के अनुयायियों के रूप में काम किया। सोलोविएव के दिवंगत दर्शन के बारे में।

तीनों समूह किसी अभेद्य दीवार से एक-दूसरे से अलग नहीं थे। वे यथार्थवादी कला की आम अस्वीकृति से एकजुट थे। साथ ही, स्वयं प्रतीकवादियों के बीच भी लगातार तीखी बहसें होती रहीं।

रूसी प्रतीकवादी निरंतर अपेक्षाओं की स्थिति में रहते थे, पूरी तरह से निश्चित नहीं, बल्कि विनाशकारी अनुपात में। अपेक्षा की स्थिति में रहने से वे आध्यात्मिक वातावरण में थोड़े से उतार-चढ़ाव के प्रति संवेदनशील हो गए। और इसलिए प्रतीकवादियों का कार्य गतिशील और परिवर्तनशील है।

1910 के दशक में एक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद अब मौजूद नहीं है। इसका स्थान नये काव्य आन्दोलनों ने ले लिया है। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद को आई. एनेन्स्की द्वारा पूरा किया गया था। 1909 में उनकी मृत्यु के बाद प्रतीकवाद का संकट खड़ा हो गया। एनेन्स्की में पहले से ही रूसी कविता के आगे के विकास के बीज और यहां तक ​​कि अंकुर भी मौजूद हैं। लेकिन साथ ही, प्रतीकवादी प्रतीकवादी बनना बंद नहीं हुए। न तो इवानोव, न बेली, न ही ब्लोक ने अपने काम में प्रतीकवाद का त्याग किया। उनकी कविता यथार्थवादी विवरणों से भरी है, लेकिन सामान्य तौर पर यह वही प्रतीकात्मकता है। और इस अवस्था में, प्रतीकवाद सदी की शुरुआत के अन्य सभी साहित्यिक आंदोलनों से बच गया।

एक रचनात्मक गतिविधि के रूप में प्रतीकवाद 1949 में इसके अंतिम प्रतिनिधि व्याचेस्लाव इवानोव की मृत्यु के साथ ही समाप्त हो गया...

3.1.2 प्रतीकवादी कवियों की कृतियाँ

वालेरी ब्रायसोव (1873 - 1924)

पतला, लेकिन अक्सर जाल

कल दिन अलग

दुनिया इसलिए तुच्छ और कभी-कभार

विडेन हम सभी आकाश

में डर पीछे देखना: - छैया छैया,

झुकना अनायास घुटने,

splashing प्रार्थना वी स्तनों

चिल्लाना और झगड़ा करना तुम थक जाओगे;

में दिल छुपा रहे है निन्दा,

पर आकाश काला नज़र रखना...

साथ आकाश फिसल जाएगा उल्का.

अलेक्जेंडर ब्लोक (1880 - 1921)

मैं मुझे याद दीर्घकालिक आटा:

रात जलना पीछे खिड़की;

उसके ऐंठे हुए हाथ

थोड़ा निराश थे वी खुशी से उछलना दिन

सभी ज़िंदगी, कोई ज़रुरत नहीं है जीवित रहा,

अत्याचार अपमानित जला हुआ;

ए वहाँ, कैसे भूत बढ़ रही है,

दिन नामित गुंबद;

और अंतर्गत खिड़की अधिक बार हो गए हैं

आने जाने वाले तेज़ कदम;

और वी स्लेटी पोखर अलग हुए

अंतर्गत चला जाता है बारिश वृत्त;

और सुबह चली चली चली...

और निठल्ला नीचे दबा सवाल;

और कुछ नहीं नहीं हल किया

वसंत फव्वारा तूफ़ानी आँसू।

3.2 तीक्ष्णता

तीक्ष्णता(ग्रीक से - "उच्चतम डिग्री, शिखर, फूल, खिलने का समय") एक साहित्यिक आंदोलन है जो प्रतीकवाद का विरोध करता है और रूस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा। एकमेइस्ट्स ने भौतिकता, विषयों और छवियों की निष्पक्षता और शब्दों की सटीकता की घोषणा की।

3.2.1 तीक्ष्णता का विकास

एकमेइस्ट्स ने 10 के दशक में अपनी पहचान बनाई। XX सदी लगभग भविष्यवादियों के साथ। भविष्यवादियों से एक महत्वपूर्ण अंतर यह था कि, प्रतीकवाद से शुरू होकर एक काव्यात्मक आंदोलन के रूप में जिसने अपने ऐतिहासिक काल को समाप्त कर दिया था, एकमेइस्ट, फिर भी, खुद को प्रतीकवाद का उत्तराधिकारी मानते रहे। प्रतीकवाद और तीक्ष्णता के बीच एक प्रकार का "मध्यवर्ती" व्यक्ति आई.एफ. एनेन्स्की निकला, जिसने गुमीलोव और अखमतोवा के साथ-साथ कवि, गद्य लेखक और आलोचक मिखाइल अलेक्सेविच कुज़मिन के गठन को गंभीरता से प्रभावित किया। निरंतरता का विचार, न कि टूटना, विशेष रूप से एक्मेइस्ट्स के मान्यता प्राप्त नेता, निकोलाई गुमिलोव के प्रोग्रामेटिक लेख, "द लिगेसी ऑफ सिंबोलिज्म एंड एक्मेइज्म" (1913) में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। हल्के रूप में, गुमीलोव ने प्रतीकवादियों की घातक गलतियों की ओर भी इशारा किया: “रूसी प्रतीकवाद ने अपनी मुख्य शक्तियों को अज्ञात के दायरे में निर्देशित किया। उन्होंने बारी-बारी से रहस्यवाद और थियोसॉफी को आपस में जोड़ा। थियोसोफी एक रहस्यमय-दार्शनिक शिक्षा है जिसका उद्देश्य मनुष्य और भगवान के बीच सीधा संचार प्राप्त करना है। , फिर जादू के साथ। इस दिशा में उनकी कुछ खोजें लगभग एक मिथक बनाने के करीब पहुंच गईं।''

एकमेइस्ट अपनी गतिविधियों में बेहद ऊर्जावान निकले। 1911-1914 में। वे गुमीलोव की अध्यक्षता में "कवियों की कार्यशाला" समूह में एकजुट हुए। 1912-1913 में अपनी स्वयं की पत्रिका "हाइपरबोरिया" (संपादक - अनुवादक एम.एल. लोज़िंस्की) की स्थापना की। उन्होंने "कवियों की कार्यशाला" से कई पंचांग भी प्रकाशित किये।

एकमेइस्ट्स की कविता त्रि-आयामी दुनिया, उसकी निष्पक्षता को फिर से बनाने की ओर प्रवृत्त हुई। वह बाहरी जीवन, या रोजमर्रा की वास्तविकताओं के ज़ोरदार गद्यवाद से आकर्षित थी।

वस्तुनिष्ठता, वस्तुनिष्ठ विस्तार के प्रति आकर्षण इतना अधिक था कि आध्यात्मिक अनुभवों की दुनिया भी अक्सर किसी न किसी चीज़ में एकमेइस्ट्स की कविता में सन्निहित थी। "छोटी चीज़ों" की प्रशंसा करना और सौंदर्यीकरण सौंदर्यीकरण किसी चीज़ को एक सुंदर बाहरी रूप देना है, किसी चीज़ का अत्यधिक सौंदर्यपूर्ण आदर्शीकरण करना; सौंदर्यवाद. कवियों को महान भावनाओं और वास्तविक जीवन के अनुपात की दुनिया को देखने से रोका। Acmeists अक्सर इस दुनिया को एक खिलौना, अराजनीतिक, कृत्रिमता और क्षणभंगुरता का आभास देते हुए देखते थे। प्रतीकवादियों के काव्यात्मक अनुभव के आधार पर, एकमेइस्ट अक्सर विराम और मुक्त छंद की ओर मुड़ गए। एकमेइस्ट और प्रतीकवादियों के पद्य अभ्यास के बीच का अंतर लय में इतना अधिक नहीं था जितना कि पद्य में शब्द के प्रति एक अलग दृष्टिकोण में। एकमेइस्टों के बीच, पद्य भाषण की बोलचाल की संरचना के करीब है और मुख्य रूप से इसके अर्थ के अधीन है। सामान्य तौर पर, एकमेइस्ट्स का काव्यात्मक स्वर कुछ ऊंचा और अक्सर दयनीय भी होता है। लेकिन इसके आगे, रोजमर्रा के भाषण के कम मोड़ अक्सर सुनाई देते हैं। अख्मातोवा में ऐसे परिवर्तन विशेष रूप से बार-बार और विविध होते हैं। यह अख्मातोवा की कविता थी, जो एक जीवित भाषा की लय से समृद्ध थी, जो रूसी काव्य भाषण की संस्कृति में एक्मेइज़म का सबसे महत्वपूर्ण योगदान साबित हुई।

एन.एस. गुमिलोव की साहित्यिक विरासत अपने कलात्मक मूल्य में महत्वपूर्ण है। उनका काम विदेशी और ऐतिहासिक विषयों पर हावी था, और वह "मजबूत व्यक्तित्व" के गायक थे। गुमीलोव ने कविता के रूप के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, जो अपनी सटीकता और सटीकता से प्रतिष्ठित थी। यह व्यर्थ था कि एकमेइस्ट्स ने इतनी तीव्रता से खुद को प्रतीकवादियों से अलग कर लिया। हम उनकी कविता में वही "दूसरी दुनिया" और उनकी चाहत पाते हैं। यह महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की उनकी अस्वीकृति को स्पष्ट करता है। लेकिन उनकी किस्मत एक जैसी नहीं थी. उनमें से कुछ विदेश चले गये; एन. गुमीलोव ने कथित तौर पर "प्रति-क्रांतिकारी साजिश में सक्रिय भाग लिया" और उन्हें गोली मार दी गई। "वर्कर" कविता में, उन्होंने एक सर्वहारा के हाथों अपने अंत की भविष्यवाणी की, जिसने गोली चलाई, "जो मुझे पृथ्वी से अलग कर देगी।"

प्रथम विश्व युद्ध तक, "कवियों की कार्यशाला" लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं थी। 1920 में इसे फिर से शुरू करने का प्रयास साहित्य के क्षेत्र में बोल्शेविक नीति के कारण बाधित हो गया। लेकिन मुख्य रूप से "कार्यशाला" का अंत 1921 में गुमीलोव के निष्पादन से जुड़ा था।

3.2.2 एकमेइस्ट कवियों की कृतियाँ

निकोलाई गुमिल्योव (1886 - 1921)

मैं मुझे पता है महिला: मौन,

थकान कड़वा से शब्द,

ज़िंदगियाँ वी रहस्यमय झिलमिलाहट

उसकी विस्तार विद्यार्थियों

उसकी आत्मा खुला लालच से

केवल ताँबा संगीत पद्य,

पिछला ज़िंदगी, निचला और संतोषजनक

अभिमानी और बहरा।

अश्राव्य और इत्मीनान से,

इसलिए अजीब चिकना कदम उसकी,

नाम यह वर्जित है उसकी सुंदर,

लेकिन वी उसकी सभी ख़ुशी मेरा।

कब मैं प्यासा मनमौजी

और बहादुर और गर्व - मैं को उसकी मेँ आ रहा हूँ

अध्ययन ढंग मिठाई दर्द

में उसकी शिथिलता और मैं व्याकुल हूं.

वह रोशनी वी घड़ी तड़प

और रखती है बिजली चमकना वी हाथ,

और मनका सपने उसकी, कैसे छैया छैया

पर स्वर्गीय उग्र रेत।

अन्ना अख्मातोवा (1889 - 1966)

शाम के समय

चक्राकार संगीत वी बगीचा

इसलिए चुप दु: ख।

हाल में और तीव्र बदबू आती समुद्र से

पर व्यंजन कस्तूरी में बर्फ़।

वह मेरे लिए कहा: "मैं वफादार दोस्त!"

और मेरा छुआ कपड़े।

इसलिए नहीं समान पर गले

छूना इन हाथ

इसलिए आघात बिल्ली की या पक्षी,

इसलिए पर सवार देख रहे हैं छरहरा...

केवल हँसी वी आँखें उसका शांत

अंतर्गत रोशनी सोना पलकें

ए शोकाकुल वायलिन वोट

गाओ पीछे धीरे-धीरे धुआँ:

"आशीर्वाद वही स्वर्ग -

आप वी पहला एक बार एक साथ प्यारा।"

3.3 भविष्यवाद

भविष्यवाद(अव्य. फ़्यूचरम -- भविष्य) 1910 के दशक के कलात्मक अवंत-गार्डे आंदोलनों का सामान्य नाम है - 1920 के दशक की शुरुआत में, मुख्य रूप से इटली और रूस में। भविष्यवादियों की रुचि सामग्री में उतनी नहीं थी जितनी छंद के रूप में थी।

3.3.1 भविष्यवाद का विकास

19वीं सदी के 10 के दशक में खुद को एकमेइज़्म की तरह घोषित करने के बाद, रूसी भविष्यवाद ने तुरंत सभी का ध्यान आकर्षित किया - शायद इसलिए कि सबसे कट्टरपंथी रूप में इसने विभाजन की भावना को प्रतिबिंबित किया जो समय की हवा में तैर रही थी। इसका मुख्य सिद्धांत पुरानी संस्कृति को अस्वीकार करना था। अधिकांश भाग के लिए रूसी भविष्यवादियों ने ग्रामीण संस्कृति पर शहरी संस्कृति को प्राथमिकता दी, और अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश की: ओनोमेटोपोइया, "मुक्त वाक्यविन्यास," शब्द निर्माण, पोस्टर तकनीक, ग्राफिक कविता, आदि। शब्द "फ्यूचरिज्म" लैटिन "फ्यूचरम" से आया है, अर्थात। "भविष्य"। रूसी भविष्यवाद में कई मुख्य समूहों के संघर्ष और बातचीत शामिल थी।

सबसे महत्वपूर्ण समूह "क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट" या "बुडेटलियन्स" था जिन्हें "गिलिया" कहा जाता था। इसमें भाई डेविड और निकोलाई बर्लियुक, ऐलेना गुरो, वासिली कमेंस्की, एलेक्सी क्रुचेनिख, बेनेडिक्ट लिवशिट्स, व्लादिमीर मायाकोवस्की, वेलिमिर खलेबनिकोव शामिल थे। उनमें से कुछ न केवल कवि थे, बल्कि कलाकार भी थे (डी. बर्लियुक, ई. गुरो, आंशिक रूप से खलेबनिकोव और मायाकोवस्की)। भविष्यवादियों के हथियारों में से एक उनकी न केवल "गले से लेने" की क्षमता थी, बल्कि "गले से लेने" की भी क्षमता थी। बाहरी आचरण, उत्तेजक कपड़े और आवाज की विशेषताओं ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। "स्वयं के शब्द" (बिना किसी विशिष्ट अर्थ के "अपने आप में मूल्यवान") की खोज में, उन्होंने ऐसी कविताएँ लिखीं जिनमें मूल रूप से अर्थ की कमी थी, लेकिन जो, रचनाकारों की योजना के अनुसार, किसी प्रकार का "सुपर अर्थ" रखती थीं।

यह काव्य पारंपरिक सौन्दर्यात्मक रूपों की जीर्णता की प्रतिक्रिया थी। साथ ही, मायाकोवस्की के भविष्यवाद की पारंपरिक जड़ें 19वीं सदी की रूसी संस्कृति में थीं।

दूसरा सबसे महत्वपूर्ण भविष्यवादी समूह इगोर सेवरीनिन का समूह था, जो खुद को "अहंकार-भविष्यवादी" (लैटिन में "अहंकार" - "मैं") कहते थे। इसमें इगोर सेवरीनिन, आई.वी. इग्नाटिव, के.के. ओलिम्पोव, वासिलिस्क गनेडोव, जॉर्जी इवानोव और अन्य शामिल थे। उन्हें "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट्स" कहा जाता था, लेकिन वास्तव में समूह का काव्यात्मक महत्व केवल सेवरीनिन की कविता तक ही सीमित है। 1911 में, सेवरीनिन ने "प्रस्तावना ऑफ एगोफ्यूचरिज्म" संग्रह प्रकाशित किया।

अहं-भविष्यवादियों ने क्लासिक्स को "आधुनिकता के जहाज से उतार" देने का प्रस्ताव नहीं किया, बल्कि केवल "नए की खोज" का आह्वान किया। कार्यक्रम के मूल में औपचारिक आवश्यकताएं थीं: बोल्ड छवियां, काव्यात्मक क्लिच की अस्वीकृति और केवल छंद और छंद के लिए पद्य में पेश किए गए शब्द, शब्दावली के क्षेत्र में प्रयोग।

सेवरीनिन के काव्य क्षितिज की सीमाओं के बावजूद, उनकी कविता, अकारण नहीं, नवीनता का आभास देती थी। नॉथरनर संगीतमय थे, उनकी रचनाएँ महान मधुरता और विशिष्ट गीतकारिता से प्रतिष्ठित हैं।

उदारवादी भविष्यवादियों का एक और समूह, सेंट्रीफ्यूज, स्पष्ट रूप से खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स और इगोर सेवरीनिन की शोर-शराबे वाली, निंदनीय सफलता की छाया में पाया। इसमें बी.एल. पास्टर्नक, एन.एन. असीव, एस.पी. बोब्रोव, के.ए. बोलशकोव और अन्य शामिल थे। पास्टर्नक की समझ में भविष्यवाद सामान्य जीवन की घटनाओं के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण था, जिसे अनंत काल के पहलू में देखा गया था। उनका भविष्यवाद प्राथमिक बचकानेपन और दुनिया की धारणा के प्रति उनके आकर्षण में, कलात्मक रूप की कठिनाई में, शब्दों की ध्वनि के ज़ोरदार उपयोग में प्रकट हुआ था।

भविष्यवाद का उत्कर्ष विश्व युद्ध और पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों के दौरान हुआ। और यह महत्वपूर्ण है. एक काव्य आंदोलन के रूप में, यह ऐतिहासिक समय के बाहर अकल्पनीय है। यह अपने जटिल आंतरिक सत्य के साथ-साथ प्रलोभनों, हरकतों और अनगिनत प्रतिस्थापनों के साथ परिवर्तन के युग को सबसे स्पष्ट और मौलिक रूप से प्रतिबिंबित करता है। भविष्यवाद का विरोधाभास यह था कि भविष्य ने ही इसे एक कला निर्देशन के रूप में अस्वीकार कर दिया था।

भविष्यवाद, जिसका औपचारिक रूप से अगले दशक की शुरुआत तक अस्तित्व समाप्त हो गया, 1915-1916 में ही विघटित होना शुरू हो गया। यह बहुत विशेषता है कि, गोर्की का अनुसरण करते हुए, वी. मायाकोवस्की ने भी एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भविष्यवाद के पतन की घोषणा की।

3.3.2 भविष्यवादी कवियों की कृतियाँ

इगोर सेवरीनिन (1887 - 1941)

कवि को

केवल प्रतिभाशाले उपलब्ध के लिए भीड़!

हो आख़िरकार नहीं सभी वही प्रतिभाशाले - कवि?!

नहीं परिवर्तन की योजना बनाई पगडंडियाँ

और याद करना: कौन, किस लिए और कहाँ आप।

नहीं गाओ भीड़! कोई भी नहीं के लिए किसको नहीं गाओ!

के लिए गीत गाओ, नहीं सोच - वैसे एह!..

होने देना गाना आपका अपना - क्षणों आवाज़ खाली, -

मुझ पर विश्वास करो, वहां प्रशंसक.

होने देना व्यक्ति ब्रांडों भीड़:

वह अशिष्ट जंगली, वह - अज्ञानी

नहीं चापलूसी वही उसे: चापलूसी - ख़ुशी के लिए गुलाम,

ए पर आप - वी किंग्स आशा...

व्लादिमीर मायाकोवस्की

ए आप सकना चाहेंगे?

मैं तुरंत चिकनाई नक्शा रोजमर्रा की जिंदगी

छिड़क रँगना से चश्मा;

मैं दिखाया है पर व्यंजन जेली

परोक्ष cheekbones महासागर।

पर तराजू टिन मछली

पढ़ना मैं कॉल नया होंठ

ए आप

नोक्टाँन खेल

सकना चाहेंगे

ड्रेनपाइप बांसुरी पर?

3.4 कल्पनावाद

बिम्बवाद(से फादर. और अंग्रेज़ी. छवि - छवि) एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है जो रूस में क्रांतिकारी वर्षों के बाद भविष्यवाद के साहित्यिक अभ्यास के आधार पर उभरा, जिसके प्रतिनिधियों ने कहा कि रचनात्मकता का लक्ष्य एक छवि बनाना था।

कल्पनावाद की मुख्य विशेषताएं:

1) "इस रूप में छवि" की प्रधानता; छवि सबसे सामान्य श्रेणी है जो कलात्मकता की मूल्यांकनात्मक अवधारणा को प्रतिस्थापित करती है;

2) काव्य सृजनात्मकता रूपक के माध्यम से भाषा विकास की प्रक्रिया है;

3) एक विशेषण किसी भी विषय के रूपकों, तुलनाओं और विरोधों का योग है;

4) काव्यात्मक सामग्री सबसे आदिम छवि के रूप में छवि और विशेषण का विकास है;

5) एक पाठ जिसमें एक निश्चित सुसंगत सामग्री होती है उसे कविता के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, क्योंकि यह एक वैचारिक कार्य करता है; कविता "छवियों की सूची" होनी चाहिए, आरंभ से अंत तक समान रूप से पढ़ी जानी चाहिए।

3.4.1 कल्पनावाद का विकास

बीसवीं सदी की रूसी कविता में कल्पनावाद आखिरी सनसनीखेज स्कूल था। यह दिशा क्रांति के दो साल बाद बनाई गई थी, लेकिन इसकी संपूर्ण सामग्री में इसका क्रांति से कोई लेना-देना नहीं था।

20 जनवरी, 1919 को, ऑल-रूसी यूनियन ऑफ़ पोएट्स की मास्को शाखा में पहली इमेजिस्ट शाम आयोजित की गई थी। अगले दिन, पहली घोषणा प्रकाशित हुई (पत्रिका "सिरेना", वोरोनिश, 1919, संख्या 4/5, जनवरी 30), जिसने कल्पनावाद के रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा की। इस पर कवियों एस. इस प्रकार रूसी कल्पनावाद प्रकट हुआ, जिसका अंग्रेजी पूर्ववर्ती के साथ केवल नाम ही समान था।

यह शब्द अंग्रेजी भाषा की कविता के अवंत-गार्डे स्कूल से लिया गया है - बिम्बवाद. यह शब्द पहली बार रूसी पाठकों के ध्यान में 1915 में ज़ेड वेन्गेरोवा के एक लेख के आने के साथ आया, जिसमें एज्रा पाउंड और विंडहैम लुईस के नेतृत्व में कल्पनावादियों के लंदन काव्य समूह के बारे में बात की गई थी।

रूस में इमेजिस्टों के आयोजकों और मान्यता प्राप्त वैचारिक नेता में से एक वी. शेरशेनविच थे। एक सिद्धांतकार और कल्पनावाद के प्रचारक, एक उग्र आलोचक और भविष्यवाद के विध्वंसक के रूप में जाने जाने वाले, उन्होंने एक भविष्यवादी के रूप में शुरुआत की। संघ में काफी भिन्न और असमान कवि शामिल थे। उदाहरण के लिए, आलोचकों ने बार-बार नोट किया है कि आर. इवनेव की कविता कल्पनावादी सिद्धांत की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करती है। लेकिन एकीकरण में उनके साथियों ने इवनेव की कविताओं को बहुत महत्व दिया और उन्हें अपनी कविताओं में से एक माना।

अलग-अलग समय में, इमेजिस्टों के पास कई प्रकाशन गृह थे: "इमेजिस्ट्स", "चिखी-पिखी" और "सैंड्रो"। 5 वर्षों की सक्रिय गतिविधि के दौरान, इमेजिस्ट महान, यद्यपि निंदनीय, प्रसिद्धि प्राप्त करने में सक्षम थे। काव्यात्मक बहसें लगातार होती रहीं, जहाँ नए आंदोलन के उस्तादों ने पिछली सभी काव्य प्रणाली की तुलना में नई काव्य प्रणाली की श्रेष्ठता साबित की।

इमेजिस्टों के रचनात्मक मतभेदों के कारण कविता के कार्यों, इसकी सामग्री, रूप पर विरोधी विचारों के साथ दाएं (यसिनिन, इवनेव, कुसिकोव, ग्रुज़िनोव, रोइज़मैन) और बाएं विंग (शेरशेनविच, मैरिएनगोफ़, एन। एर्डमैन) में विभाजन हुआ। , छवि। 1924 में, एस. यसिनिन ने अखबार में एक पत्र प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने इमेजिस्ट समूह से अपनी वापसी की घोषणा की। यसिनिन के जाने के साथ, इमेजिस्टों का आधिकारिक अंग, "होटल फॉर ट्रैवलर्स इन ब्यूटी" समाप्त हो गया।

इमेजिस्टों की सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों के परिणाम को शेरशेनविच ने "क्या इमेजिस्ट मौजूद हैं?" लेख में संक्षेपित किया था। यह स्वीकार करते हुए कि "कल्पनावाद अब न तो एक आंदोलन के रूप में और न ही एक स्कूल के रूप में मौजूद है।"

3.4.2 कल्पनावादी कवियों की कृतियाँ

वादिम शेरशेनविच (1893 - 1942)

तुम घूँघट गिराकर डरकर भागी,

और तुम्हारे पीछे, जोर-जोर से चीखना-चिल्लाना,

भीड़ अँधेरी गली में दौड़ पड़ी,

और उनकी आहें तुम्हारे कंधों पर फिसल गईं।

लोमड़ियों और डचशंडों ने खुद को हमारे पैरों पर फेंक दिया,

तुम पीछे झुक गए, कलम पीछे झुकाकर,

उन्होंने उन्मादी दुलार को दूर कर दिया,

जैसे जून का मच्छर काटता है.

और उन्होंने किसी से फुसफुसाकर कहा: “मत करो!

इसे छोड़ो!"

आपका अपना सफ़ेद पोशाक था वी कीचड़,

लेकिन पीछे आप जल्दी की वी उन्माद शपथ

और लोग, और इमारतें, और यहां तक ​​की दुकान।

वे टूट गये साथ स्थानों टॉर्च और तंबू,

सभी भाग गए पीछे आप, हँसना और चिल्ला

और केवल शैतान, विचार डेटा,

शेल धीरे से पीछे आप और हड्डियाँ खटखटाया.

रुरिक इवनेव (1891 -1981)

शब्द - आख़िरकार यह माल वी तौर तरीकों,

थैला भारी, मांस साथ खून।

के बारे में, अगर चाहेंगे मैं सकना खोजो

रहस्यमय अंतर्शब्द।

कभी-कभी मेरे लिए प्रतीत होना, क्या यहाँ

वे, शोर कर रहे हैं कैसे पक्षियों वी मैदान,

पहले दर्द काट रहा है मुँह,

भीड़ में दौड़ पड़ेंगे पर इच्छा।

लेकिन कभी-कभी धरती मृत

संग ले जाता है सभी उष्णता हवा।

और प्रतीत होना, क्या सभी पर रोशनी -

अकेला शब्द।

निष्कर्ष

आर्ट नोव्यू, जो 19वीं सदी की शुरुआत में तेजी से चमका, अपेक्षाकृत जल्दी ही ख़त्म हो गया।

इस युग की विशेषता रूपों की आश्चर्यजनक नवीनता, कल्पना की दिखावटीता और तकनीकों की निर्भीकता थी।

हमने कविता के उदाहरण का उपयोग करके रूसी संस्कृति में इस युग की जांच की।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता की विशेषताओं, इसकी विशिष्ट विशेषताओं की जांच करने के बाद, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि आधुनिकतावाद के उद्भव का आधुनिक कला, विशेष रूप से साहित्य और कविता के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा।

हम इस तथ्य को प्रमाणित करने में भी सक्षम थे कि आधुनिकतावाद यथार्थवाद का विरोध किया और अपरंपरागत रूपों और पारंपरिक शैली की इच्छा की विशेषता थी।

रूसी आधुनिकतावाद कई आंदोलनों में विभाजित है: प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, कल्पनावाद और भविष्यवाद।

इन धाराओं पर विचार करने के बाद हम कह सकते हैं:

आधुनिकतावाद सामान्य रूप से रूसी कविता और रचनात्मकता के विकास में एक नया चरण बन गया;

आधुनिकतावादी आंदोलन कई मायनों में समान हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

आधुनिकतावाद के युग ने कला के विकास का सबसे बड़ा चक्र पूरा किया।

ग्रन्थसूची

1. आधुनिकतावाद: मुख्य प्रवृत्तियों का विश्लेषण एवं आलोचना। एम., 1991.

2. रूसी साहित्य का इतिहास। एल., 1983. टी. 4.

3. रूसी और सोवियत कला का इतिहास, "हायर स्कूल", एम., 1989।

4. रूसी संस्कृति की दुनिया। विश्वकोश संदर्भ पुस्तक. एम., 2000.

5. नेक्लिउडोवा एम.जी., 19वीं सदी के रूसी कलाकारों की परंपराएं और नवीनता, "इस्कुस्तवो", एम., 1991।

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प्रस्तुति, 03/05/2012 को जोड़ा गया


20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद, इसके विकास की विशेषताएं और दिशाएं, उत्कृष्ट प्रतिनिधि। उत्तर आधुनिक काल में साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में अंतर्पाठीयता और संवाद, किबिरोव की कविता में उनकी भूमिका का आकलन।

साहित्य में आधुनिकतावादप्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर शुरू हुआ और पश्चिमी यूरोप के सभी देशों और अमेरिका में एक साथ बीस के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया। आधुनिकतावाद एक अंतरराष्ट्रीय घटना है, जिसमें विभिन्न विचारधाराएँ (कल्पनावाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, अतियथार्थवाद, आदि) शामिल हैं। यह साहित्य में एक क्रांति है, जिसके प्रतिभागियों ने न केवल यथार्थवादी सत्यनिष्ठा की परंपरा को तोड़ने की घोषणा की, बल्कि सामान्य रूप से पश्चिमी सांस्कृतिक और साहित्यिक परंपरा को भी तोड़ने की घोषणा की। साहित्य में किसी भी पिछले आंदोलन ने खुद को शास्त्रीय परंपरा के साथ अपने संबंधों के माध्यम से परिभाषित किया: कोई सीधे तौर पर पुरातनता को कलात्मक रचनात्मकता के एक मॉडल के रूप में घोषित कर सकता है, क्लासिकिस्टों की तरह, या मध्य युग को पुरातनता की तुलना में पसंद कर सकता है, जैसे कि रोमांटिक, लेकिन आधुनिकतावाद से पहले के सभी सांस्कृतिक युग हैं आज इसे तेजी से "शास्त्रीय" कहा जाता है क्योंकि इसका विकास यूरोपीय विचार की शास्त्रीय विरासत के अनुरूप हुआ है। आधुनिकतावाद इस विरासत को समाप्त करने और "शाश्वत" प्रश्नों के नए उत्तर प्रदान करने वाला पहला सांस्कृतिक और साहित्यिक युग है। जैसा कि अंग्रेजी कवि एस. स्पेंडर ने 1930 में लिखा था: “मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिकतावादी सचेत रूप से एक पूरी तरह से नया साहित्य बनाने का प्रयास कर रहे हैं, यह उनकी इस भावना का परिणाम है कि हमारा युग कई मायनों में अभूतपूर्व है और किसी भी परंपरा से परे है अतीत की कला और साहित्य।

पहले आधुनिकतावादियों की पीढ़ी ने यथार्थवादी कहानी कहने के रूपों की थकावट, उनकी सौंदर्य संबंधी थकान को तीव्रता से महसूस किया। आधुनिकतावादियों के लिए, "यथार्थवाद" की अवधारणा का अर्थ था दुनिया को स्वतंत्र रूप से समझने के प्रयास का अभाव, रचनात्मकता की यांत्रिक प्रकृति, सतहीपन, अस्पष्ट विवरणों की ऊब - एक चरित्र के कोट के बटन में रुचि, न कि उसकी मानसिक स्थिति में। . आधुनिकतावादी दुनिया की व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टि के मूल्य को सबसे ऊपर रखते हैं; वे जो कलात्मक संसार बनाते हैं, वे एक-दूसरे से विशिष्ट रूप से भिन्न होते हैं, प्रत्येक में एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप होती है।

वे ऐसे दौर में रहते थे जब पारंपरिक मानवतावादी संस्कृति के मूल्य ध्वस्त हो गए थे - पश्चिमी लोकतंत्रों और अधिनायकवादी राज्यों में "स्वतंत्रता" का अर्थ बहुत अलग था; प्रथम विश्व युद्ध का नरसंहार, जिसमें पहली बार सामूहिक विनाश के हथियारों का इस्तेमाल किया गया था, ने आधुनिक दुनिया के लिए मानव जीवन की वास्तविक कीमत को दर्शाया; दर्द और शारीरिक और आध्यात्मिक हिंसा पर मानवतावादी प्रतिबंध का स्थान सामूहिक फाँसी और एकाग्रता शिविरों की प्रथा ने ले लिया। आधुनिकतावाद एक अमानवीय युग की कला है (स्पेनिश दार्शनिक जोस ओर्टेगा वाई गैसेट का शब्द); आधुनिकतावाद में मानवतावादी मूल्यों के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है, लेकिन आधुनिकतावादियों की दुनिया एक कठोर, ठंडी रोशनी में दिखाई देती है। जे. कॉनराड के रूपक का उपयोग करते हुए, हम कह सकते हैं कि आधुनिकतावादी कार्य का नायक दुनिया के अंत में एक असुविधाजनक होटल में, बहुत ही संदिग्ध मालिकों के साथ, एक जर्जर कमरे में, निर्दयी रोशनी से जगमगाते हुए रात भर रुकता हुआ प्रतीत होता था। लैंपशेड के बिना एक प्रकाश बल्ब।

आधुनिकतावादी मानव अस्तित्व को एक छोटे, नाजुक क्षण के रूप में देखते हैं; विषय हमारी बेतुकी दुनिया की त्रासदी, कमजोरी से अवगत हो भी सकता है और नहीं भी, और कलाकार का काम सांसारिक अस्तित्व के क्षणों में, सब कुछ के बावजूद, निहित डरावनी, महानता और सुंदरता को दिखाना है। सामाजिक मुद्दे, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, आधुनिकतावाद में अप्रत्यक्ष रूप से व्यक्ति के समग्र चित्र के एक अविभाज्य भाग के रूप में दिए गए हैं। आधुनिकतावादियों की रुचि का मुख्य क्षेत्र किसी व्यक्ति में चेतन और अचेतन के बीच संबंध, उसकी धारणाओं के तंत्र और स्मृति के सनकी कार्य का चित्रण है। आधुनिकतावादी नायक को, एक नियम के रूप में, उसके अनुभवों की संपूर्ण अखंडता, उसके व्यक्तिपरक अस्तित्व में लिया जाता है, हालांकि उसके जीवन का पैमाना छोटा और महत्वहीन हो सकता है। आधुनिकतावाद में, आधुनिक साहित्य के विकास की मुख्य दिशा नायक की सामाजिक स्थिति में निरंतर गिरावट की ओर जारी है; आधुनिकतावादी नायक एक "हर आदमी" है, कोई भी और हर व्यक्ति। आधुनिकतावादियों ने किसी व्यक्ति की ऐसी मानसिक अवस्थाओं का वर्णन करना सीखा, जिस पर साहित्य ने पहले ध्यान नहीं दिया था, और उन्होंने इसे इतनी दृढ़ता से किया कि बुर्जुआ आलोचकों को यह नैतिकता का अपमान और शब्दों की कला का अपमान लगा। न केवल सामग्री - अंतरंग और यौन मुद्दों की बड़ी भूमिका, नैतिक मूल्यांकन की सापेक्षता, ज़ोरदार अराजनैतिकता - बल्कि, सबसे पहले, आधुनिकतावादी कहानी कहने के असामान्य रूपों ने विशेष रूप से तीव्र अस्वीकृति का कारण बना। आज, जब आधुनिकतावादी साहित्य की अधिकांश उत्कृष्ट कृतियों को स्कूल और विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रमों में शामिल किया गया है, तो हमारे लिए प्रारंभिक आधुनिकतावाद के विद्रोही, बुर्जुआ-विरोधी चरित्र, आरोपों की कठोरता और इसके सामने आने वाली चुनौतियों को समझना मुश्किल है।

आधुनिकतावाद के तीन प्रमुख लेखक- आयरिशमैन जेम्स जॉयस (1882-1943), फ्रेंचमैन मार्सेल प्राउस्ट (1871-1922), फ्रांज काफ्का (1883-1924)। उनमें से प्रत्येक ने, अपनी दिशा में, बीसवीं शताब्दी की भाषण कला में सुधार किया, प्रत्येक को आधुनिकतावाद का एक महान अग्रदूत माना जाता है। आइए उदाहरण के तौर पर जेम्स जॉयस के उपन्यास यूलिसिस को देखें।