18. yüzyıl edebiyatına modern bir bakış. 18. yüzyılın Rus edebiyatı

18. yüzyıl edebiyatı hakkında tek kelimeyle şunu söyleyebiliriz: ağır. O dönemin tüm eserlerini okumak bizim için zor; cümleleri, kelimeleri, karşılaştırmaları anlamak zor...

Gerçekliğin kendisinin ve dilin de değiştiği açıktır. O dönemde anlatılan gerçekler artık mevcut değil. Dil de basitleşiyor. (Artık SMS mesajlarında genel olarak her şeyi kısaltıyoruz.) Karmaşık tasarımlar ortadan kalkıyor. Mayakovski'nin kesik ritmiyle (satır başına bir kelime) ardından, örneğin eserlerinde her satırda bir düzine uzun kelime bulunan Cantemir'i okuyun!..

O zamanlar kilise hâlâ çok etkiliydi, bu nedenle ayetlerde birçok İncil karşılaştırması var. İnsanlar ayrıca eski dilleri incelediler ve mitlerle karşılaştılar, bu nedenle efsanevi kahramanlar tanıdıktı. Artık herkes sadece Muse'u biliyor. Şiirlerinde her şey herkes için açıktı, tek kelimeden isim, internete bakmamız gerekiyor.

Ayrıca kralları öven birçok ciddi şiir vardı. Mesela Derzhavin'in şiirleri biliniyor. Artık insanlar bu kasidenin, kaderinizin tek sözüne bağlı olabileceği hükümdarı kazanma girişimi olduğunu düşünebilir. Ama bunların samimi övgü sözleri olduğunu hissediyorum. Gabriel Romanovich, İkinci Catherine'in seçilmişliğine inanıyordu ve onun tüm insanlara karşı sorumluluğunu anladı.

O dönemde de eleştiriler vardı. Örneğin Fonvizin, eserlerinde toplumun ahlaksızlıklarını ortaya çıkardı. Denis İvanoviç, en ünlü eseri "Küçük" te, o zamanlar söylendiği gibi bilimi ihmal eden sınırlı ve zalim toprak sahibini, şımarık oğlunu eleştiriyor. Diğerlerinde olduğu gibi bu oyunda da karakterler nettir, hala maskelerin kullanıldığı antik tiyatrodaki gibi “saf”tır. Bir karakter negatifse, o zaman kötüdür ve iyidir - bunun tersi de geçerlidir. Psikolojizmi ile iyiyle kötü arasındaki tüm sınırları bulanıklaştıran bir sonraki yüzyıldı.

O zamanlar aydınlanmış insanların özellikle Rus dili üzerinde şiirselleştirme üzerinde çalışmış olmaları önemlidir. Kasıtlı olarak onu daha hafif, daha anlamlı hale getirmeye çalıştılar... Böylece, örneğin sahaya hakim olan Fransızlardan daha kötü olmasın.

Şairlerin ve yazarların amacına ulaştıklarını düşünüyorum.

seçenek 2

18. yüzyıl, Rusya için yalnızca bölgesel açıdan değil, aynı zamanda edebi açıdan da bir değişim yüzyılıdır. 18. yüzyılda Rus okuyucular, Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Gavriil Romanovich Derzhavin, Denis Ivanovich Fonvizin, Alexander Nikolaevich Radishchev gibi kalemin dahilerini öğrendi. Büyük klasikçilerin yarattığı görüntüler okuyucu kitlesinde pek çok farklı duygu uyandırdı, özellikle Fonvizin'in komedisi "The Minor" bununla övünebilir. Ancak Fonvizin'in ihtişamının üzerinden iki yüz yıldan fazla zaman geçti, modern okuyucular 18. yüzyıl edebiyatı hakkında ne düşünüyor?

Klasik edebiyat eleştirisinde 18. yüzyıl, Rus edebiyatının doğuş yüzyılı olarak kabul edilir. Yazarların aslında hiçbir özgürlüğü yoktu ve otoriteler ne istiyorsa onu renkli ve yüce tonlarla gerçekten yansıtmaya çalışarak yazdılar.

Ancak buna rağmen edebiyat, Rusya'daki köylü yaşamının mücadeleleri ve çürüyen soyluluk hakkında ilk kez konuşmaya başlayan Radishchev ve Fonvizin gibi dahilerin doğuşunu 18. yüzyıla borçludur.

Radishchev bunu özellikle ana karakteri yolculuk sırasında sıradan nüfusun günlük yaşamının yazarı olan "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" adlı çalışmasında başarılı bir şekilde yaptı. Radishchev'in köylülere toprak sahipleri tarafından uyguladığı korkunç baskı vakaları, yönetici çevrelerde inanılmaz bir öfke uyandırdı ve ilerici soyluların gözünde anlayış uyandırdı. Hükümet makinesi, o dönemde benzeri görülmemiş bir özgürlük için Radishchev'e ağır bir ödeme yaptı, ancak Rusya İmparatorluğu'ndaki tam adaletsizlik fikri, Rusya'daki halk devrimlerinin öncüleri olan Decembristleri doğurdu. Yani, "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" çalışmasının köylülerin toprak sahibinin çizmesinden kurtuluşunu etkilediğini güvenle söyleyebiliriz.

Bunu tam olarak anlayan modern okuyucu, 18. yüzyıl yazarlarının üslubu çok spesifik ve özgün olmasına rağmen, geçmişe olan borcunu ödemeden ve çarlık totaliterliği sırasında özgürlük için ayağa kalkan bir kişinin düşüncelerini okumaktan kendini alamaz. 21. yüzyılın sakinleri olan bizler için pek çok açıdan anlaşılmaz olan o dönemin eserlerinde yer alan düşünceler, adalet, özgürlük, eşitlik gibi kavramlara yabancı olmayan her insan için mükemmel bir temeldir.

Sonuç olarak, modern okuyucunun sadece 18. yüzyıl edebiyatını okumakla kalmayıp, onu sevdiğini ve anladığını söylemek isterim, çünkü Rus edebiyatını sevmeden ve anlamadan ne kendisini ne de çevresinde yaşayan insanları anlamak imkansızdır. Rusya.

18. yüzyıl edebiyatı

Her birimiz farklı yazarları, şairleri okuduk, onların eserleri ve biyografileriyle tanıştık. Klasikler ve şiir sayesinde gerçek aşkın nasıl olması gerektiğini ve toplumdaki davranış normlarını anlayabilirsiniz. Eserlerle zamanımız arasında yıllar, yüzyıllar geçmesine rağmen insanın hayatta ortaya çıkan duyguları, durumları ve durumları birbirine benzer. Edebiyat bize kendi içimize kapanmamayı, yeni bir dünyayı keşfetmeyi, yeni duygu ve maceralara açık olmayı, her durumda onurlu davranmayı, asil olmayı öğretir. 18. yüzyıl yazarları eserlerini yaratırken yaşadıkları dönemin, dönemin özelliklerini bizlere aktarırlar. Yazılı eserlerde üslup klasisizmden duygusallığa doğru değişmektedir. Netlik ve mantığın yerini karakterlerin duygusal yanının vurgulanması alıyor. Duyguları ve deneyimleri ön plana çıkıyor.

Klasisizm

Örneğin Denis Ivanovich Fonvizin'in "Minör" oyunu. Klasisizmin çarpıcı bir örneği. Oyun komedi tarzında yazılmıştır.

O günlerde ismin kendisi, asil sınıfa ait olan ve herhangi bir nedenle uygun bir eğitim almamış genç bir adam anlamına geliyordu. Askere kabul edilmediler, evlenemediler. Yazar, bu insanlarla dalga geçerek çocukların dikkatini öğrenmenin önemine çekmek istemiştir. Oyunda köylülerden soylu sınıflara kadar farklı sınıflar yer alıyor. Ana karakterler: Mitrofanushka ve annesi Bayan Prostakova. Güçlü bir kadın kendisine bağlı olan her şeyi ve herkesi kontrol eder. Bu oyun, geleneksel soylu yetiştirme tarzını, vahşetini ve ahlakını açıkça kınıyor. Sadece iyi ve kötü kahramanlar vardır. Soyadları onlar adına konuşuyor: Prostakovlar, Skotininler, Mitrofan, Starodum, Pravdin ve diğerleri.

Eserin kendisini okumak kolaydır, bu kadar zaman sonra bile bu durumun tüm mizahını ve dehşetini anlıyoruz.

Duygusallık

Daha sonraki çalışmalarda ise bambaşka bir tablo görebiliriz.

Örneğin Nikolai Mihayloviç Karamzin'in "Zavallı Liza" hikayesi.

Ana karakter Lisa, kendisini ve annesini geçindirmek için çalışmak zorunda kalıyor. Ne yazık ki aşık olduğu genç bir adamla tanıştı. Sevgilisinin pek de terbiyeli olmadığı ortaya çıktı ve onu terk etti. Lisa onu başka bir kızla görünce kalbi dayanamadı ve kendini gölete attı. Yazar, kahramanın duygularını detaylı bir şekilde anlatıyor ve okuyucu, ilk aşkın o büyülü duygularına tamamen kapılmış durumda ve sonunda durumun tüm acılarını biliyor. Modern okuyucu bu tür duygulara hiç de yabancı değil; aynı zamanda sevgiyi ve ayrılığı, kırgınlığı ve nefreti de yaşıyor.

Bütün bunlardan, o dönemde eserler hangi tarzda yazılırsa yazılsın, okuyucu için sonsuza kadar alakalı ve ilgi çekici kalacakları sonucuna varabiliriz. Onlarda sevginin en derin duygularını deneyimleyebilir, hayatı ve gelenekleri öğrenebilir, toplumda nasıl davranılacağını öğrenebilirsiniz.

Birkaç ilginç makale

Birisi ebeveynlerin yerini alabilir mi? Final denemesi
Her insanın ebeveynleri vardır. Hayat, ebeveynlerin erken çocukluktan itibaren çocuk yetiştirmemesine yol açsa bile, ebeveynler yine de yeni bir insan doğurdu.
Kompozisyon Doğayı sevin ve koruyun (doğayı koruma) 7. Sınıf
Vatan ve doğa ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Doğa ülkemin gururudur, onun kaynaklarını kullanıyorum, manzaranın tadını çıkarıyorum ve katkıda bulunabiliyorum. Hiçbir ülke Anavatanımın doğası kadar zenginliğe sahip olamaz
8. sınıf Vatolina'nın Cepheden Haberler adlı tablosuna dayanan kompozisyon
Nina Nikolaevna Vatolina, 1943'te çalışmaları ve sabrı sayesinde çok ünlü oldu. Cepheden Haberler tablosu bu yıl yapıldı. Resminde duygu fırtınasını aktardı
Radishchev'in St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahatleri öyküsünün bölümlerinin analizi
Çalışma, Radishchev'in arkadaşı A.M.'ye gönderdiği bir mesajla başlıyor. Kutuzov. Yazar bu hikayeyi neden yazmaya karar verdiğini açıklıyor. "Kalkış" bölümü, arkadaşlarıyla bir masada otururken bir vagonda yolculuğa nasıl başladığını anlatıyor

Rusça'da ev kelimesinin birden fazla anlamı vardır. Anlamlarından biri de ailedir. Ev derken hem yaşadığımız yeri hem de yakınlardaki insanları kastediyoruz: anne baba, erkek kardeşler, kız kardeşler, akrabalar.

18. yüzyılda Büyük Petro döneminde. Zamanın taleplerine yanıt olarak edebiyatta hızlı bir dönüşüm yaşandı; ideolojik, tür ve tematik görünümü güncellendi. Peter'ın reform faaliyetleri ve Rusya'yı dönüştürme girişimi, aydınlanma fikirlerinin edebiyat ve yeni yazarlar tarafından ve her şeyden önce aydınlatıcıların siyasi öğretileri - aydınlanmış mutlakiyetçilik kavramı tarafından organik olarak özümsenmesini belirledi. Aydınlanma ideolojisi, Rus edebiyatının geleneksel özelliklerine modern biçimler kazandırdı. D.S. Likhachev'in işaret ettiği gibi, Rusya merkezi devletinin hızla inşa edildiği bir çağda, edebiyatta devlet ve sosyal temalar hakim olmaya başlıyor ve gazetecilik hızla gelişiyor.

Gazetecilik edebiyatın diğer türlerine de nüfuz edecek ve böylece onun özel, açıkça pedagojik karakterini belirleyecektir. Genç Rus edebiyatının en önemli geleneği olarak öğretmek, yeni zamana miras kaldı ve yeni bir nitelik kazandı: Rus yazar, bir sonraki hükümdarın saltanatını öğretmeye cesaret eden bir vatandaş gibi davrandı. Lomonosov, Decembrist ayaklanmasının yenilgisinin zor döneminde Elizabeth'e, Novikov ve Fonvizin'e - önce Catherine II ve ardından Paul I, Derzhavin - Catherine II, Karamzin - Alexander I, Puşkin - hüküm sürmeyi öğretti - Nicholas I.

Gazetecilik, 18. yüzyıl Rus edebiyatının bir özelliği haline geldi ve sanatsal görünümünün özgünlüğünü belirledi.

Yeni edebiyatın şüphesiz en önemli ve temel özelliği, bireysel yazarların çabalarıyla oluşturulmuş bir edebiyat olmasıydı. Toplumda, edebi faaliyeti kişiliğine göre belirlenen yeni bir yazar türü ortaya çıktı.

Bu dönemde Rus klasisizm tarihi arenaya girdi ve Rus edebiyatının pan-Avrupa edebiyatı olarak gelişmesinde gerekli bir aşama haline geldi. Rus klasisizmi, ilk başta varlığını yalnızca şiirsel sözle ortaya koyan çok türlü bir sanat yarattı; düzyazı daha sonra gelişmeye başlayacak - 1760'lardan itibaren. Birkaç nesil şairin çabalarıyla lirik ve hiciv şiirinin birçok türü geliştirildi. Klasik şairler (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) trajedi türünü onayladılar. Böylece Rus tiyatrosunun organizasyonu ve başarılı faaliyetleri için koşullar hazırlandı. 1756 yılında kurulan Rus tiyatrosu çalışmalarına Sumarokov önderliğinde başladı. Ulusal edebiyatın yaratılmasına başlayan klasisizm, vatandaşlık ideallerinin gelişmesine katkıda bulunmuş, kahramanlık fikrini oluşturmuş, eski ve Avrupa sanatının sanatsal deneyimini ulusal edebiyata dahil etmiş, şiirin analitik düşünme yeteneğini göstermiştir. İnsanın manevi dünyasını ortaya çıkarın.

Gazetecilik, 18. yüzyıl Rus edebiyatının bir özelliği haline geldi ve sanatsal görünümünün özgünlüğünü belirledi.

İnsanlığın sanatsal deneyiminden yararlanan Lomonosov, yükselen bir ulusun ruhunu ifade eden derin ulusal, özgün şiirler yazdı. Şiirinin acısı, Rusya'nın büyüklüğünü ve gücünü, gücüne ve tarihi mesleğine inanan bir milletin gençliğini, enerjisini ve yaratıcı faaliyetini teyit etme fikriydi. Fikir ifadeler "Rus oğullarının" gerçek pratiği olan deneyimin yaratıcı açıklaması ve genelleştirilmesi sürecinde doğdu. Lomonosov'un yarattığı şiir, kurucusu Kantemir olan hiciv hareketinin yanında mevcuttu.

Catherine II'nin hükümdarlığı sırasında, Rus Aydınlanması nihayet şekillendi; gazeteci ve yazar Nikolai Novikov, oyun yazarı ve düzyazı yazarı Denis Fonvizin ve filozof Yakov Kozelsky kamusal alana girdi. Onlarla birlikte, eğitim ideolojisinin propagandacısı ve popülerleştiricisi bilim adamları S. Desnitsky, D. Anichkov, Profesör N. Kurganov ve yüzyılın en popüler kitaplarından biri olan "Pismovnik" in derleyicisi aktif olarak onlarla çalıştı. 1780'lerde. Novikov, kiraladığı Moskova Üniversitesi matbaasına dayanarak Moskova'nın en büyük eğitim merkezini kurdu. İÇİNDE

1780'lerin sonu Genç bir yazar, Rus aydınlatıcıların öğrencisi ve yetenekli düzyazı yazarı Ivan Krylov edebiyata girdi.

Aynı zamanda Alexander Radishchev'in eserleri de basıldı. Bu yazarların eserlerinin eğitimsel gerçekçilik geleneğinde yaratıldığı kabul edilmektedir. Ana konuları, insanın sınıf dışı değeri, onun dünyadaki büyük rolüne olan inanç, bireyin kendini onaylamasının ana yolu olarak vatansever, sivil ve sosyal faaliyetlerdir. Gerçeği göstermenin en önemli özelliği, sosyal çelişkilerinin ifşa edilmesi, ona yönelik hiciv ve suçlayıcı bir tutumdur (Radishchev'in “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk”, “Özgürlük” ode, Fonvizin'in komedileri “Tuğgeneral” ve “Küçük” ”).

Aynı zamanda Rusya'da, diğer Avrupa ülkeleriyle neredeyse aynı anda, duygusallık adı verilen başka bir edebi hareket oluştu. Duygusallığın Rus edebiyatına nüfuz etmesi 1770'lerde başladı. Moskova üniversitesi dergisi “Yararlı Eğlence”de birleşen M. Kheraskov ve çevresinin şairlerinin çalışmalarında özellikle dikkat çekiyor. Rus yazarlar İngiliz, Fransız ve Alman duygusalcıların eserlerini çok iyi biliyorlardı ve bunları yoğun bir şekilde tercüme ediyorlardı. Bu hareketin yazarları arasında temaların, türlerin, motiflerin ve hatta kahramanların anlaşılır, kendine özgü ortaklığının nedeni budur.

Yeni ve özgün bir sanatsal sistem olarak Rus duygusallığının yaratıcısı, şair, düzyazı yazarı, yayıncı, edebiyat ve tiyatro eleştirmeni, yayıncı ve çok ciltli Rus Devleti Tarihi'nin yazarı Karamzin'di. Karamzin için gerçek bir edebiyat okulu, Karamzin'in 18. yüzyıl Avrupa edebiyatının birçok eserini tercüme ettiği Novikov'un yayınladığı “Çocukların Kalp ve Zihin için Okuması” (1785-1789) dergisinin editörlüğüydü. 1789-1790'da Avrupa ülkelerini dolaşın. Karamzin'in edebi kaderinde belirleyici bir an olduğu ortaya çıktı. Moskova Gazetesi'nin yayınlanmasını üstlenen Karamzin, temel estetik ilkeleri duygu samimiyeti ve "saf doğal zevk" olan çağdaş Avrupa edebiyatının deneyimini derinden ve bağımsız olarak kavrayarak hem yazar hem de yeni bir yönün teorisyeni olarak hareket etti. ”

Zaten yazarın ilk edebi eserlerinde iki tür kahraman ortaya çıkıyor: "doğal insan" ve uygar, aydınlanmış insan. Yazar, ataerkil temelleri koruyan, medeniyet tarafından bozulmamış bir ortam olan köylü ortamında birinci tip kahramanlar arıyor. Karamzin'in ünlü hikayesi "Zavallı Liza" (1791), hümanist fikriyle çağdaşların ilgisini çekti: "Köylü kadınlar bile sevmeyi biliyor." Hikayenin ana karakteri köylü kadın Liza, yazarın "doğal kişi" fikrini somutlaştırıyor: "ruhu ve bedeni güzel", nazik, samimi, sadakatle ve şefkatle sevebilme yeteneğine sahip.

Belki de Karamzin'in en önemli eseri "Bir Rus Gezginin Mektupları", 18. yüzyılın sonunda Avrupa yaşamını temsil ediyor. – Karamzin'in çağdaş Avrupa'sının ahlakı ve yaşamı, sosyal yapısı, siyaseti ve kültürü. Ana karakter "hassas", "duygusal" bir kişidir, bu onun doğaya olan ilgisini, sanat eserlerine olan ilgisini, tanıştığı her insanda ve son olarak tüm insanların iyiliği, "ahlaki yakınlaşma" hakkındaki düşüncelerini belirler. halkların”. Karamzin, 1802 tarihli “Vatan Sevgisi ve Halkın Gururu Üzerine” başlıklı makalesinde şunları yazdı: “Bizim sorunumuz, hepimizin Fransızca konuşmak istemesi ve kendi dilimizde ustalaşmaya çalışmayı düşünmemesidir.” Rus eğitimli toplumunun iki dilliliği, Karamzin'e Avrupalılaşmış Rus edebiyatı ve kültürünün ulusal olarak kendi kaderini tayin etmesinin önündeki ana engellerden biri gibi göründü, ancak Rus nesir ve şiir dilini reform etme sorununun nihai çözümü Karamzin'e ait değil. ama Puşkin'e.

Duygusallık, 19. yüzyılın başlarında Rus romantizminin yeşermesini doğrudan hazırladı.

Test soruları ve ödevler

Şiir: Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin.

N. Karamzin "Zavallı Liza."

Şiir V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.

18. yüzyılın ilk ve ikinci yarısındaki yaratımlar arasında net bir sınır vardır ve yüzyılın başında yaratılan eserler daha sonrakilerden çok farklıdır.

Batı'da büyük edebi biçimler zaten gelişiyordu ve roman türünün yaratılması için hazırlıklar sürüyordu; bu arada Rus yazarlar hâlâ azizlerin hayatlarını yeniden yazıyor ve beceriksiz, hantal şiirlerle hükümdarları övüyordu. Rus edebiyatındaki tür çeşitliliği yeterince temsil edilmiyor; Avrupa edebiyatının yaklaşık bir asır gerisinde kalıyor.

18. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatının türleri arasında şunlardan bahsetmeye değer:

hagiografik edebiyat(kökenler - kilise edebiyatı),
Panegirik edebiyat(övgü metinleri),
Rus şiirleri(kökenler - tonik versiyonda bestelenmiş Rus destanları).

Anavatanında eğitim gören ve dil ve üslup ustalığını Sorbonne'da pekiştiren ilk profesyonel Rus filolog Vasily Trediakovsky, Rus edebiyatının reformcusu olarak kabul ediliyor.

Birincisi, Trediakovsky çağdaşlarını okumaya ve takipçilerini düzyazı yazmaya zorladı - bu klasik temelde oluşturulan antik Yunan mitleri ve Avrupa edebiyatının bir dizi çevirisini yarattı ve çağdaş yazarlarına gelecekteki çalışmaları için bir tema verdi.

İkincisi, Trediakovsky şiiri devrim niteliğinde düzyazıdan ayırdı ve Fransız edebiyatının deneyiminden yararlanarak hece-tonik Rus şiirinin temel kurallarını geliştirdi.

18. yüzyılın ikinci yarısının edebiyat türleri:

Dram (komedi, trajedi),
Düzyazı (duygusal yolculuk, duygusal hikaye, duygusal mektuplar),
Şiirsel formlar (kahramanca ve destansı şiirler, şiirler, çok çeşitli küçük lirik formlar)

18. yüzyılın Rus şairleri ve yazarları

Gabriel Romanovich Derzhavin, Rus edebiyatında D.I. ile birlikte önemli bir yere sahiptir. Fonvizin ve M.V. Lomonosov. Rus edebiyatının bu devleriyle birlikte, 18. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanan Aydınlanma dönemi Rus klasik edebiyatının kurucularının parlak galaksisine dahil edilmiştir. Şu anda, büyük ölçüde İkinci Catherine'in kişisel katılımı sayesinde, Rusya'da bilim ve sanat hızla gelişiyordu. Bu, ilk Rus üniversitelerinin, kütüphanelerinin, tiyatrolarının, kamu müzelerinin ve nispeten bağımsız bir basının, çok göreceli ve kısa bir süre için de olsa ortaya çıkma zamanıdır ve bu, "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" un ortaya çıkışıyla sona erdi. A.P. Radishcheva. Şairin faaliyetinin en verimli dönemi, Famusov Griboyedov'un dediği gibi "Catherine'in altın çağı" olan bu zamana kadar uzanıyor.

Seçilmiş şiirler:

Fonvizin'in oyunu, oyun yaratmanın geleneksel kurallarına uygun klasik bir komedi örneğidir:

Zaman, mekân ve eylem üçlüsü,
Kahramanların ilkel tiplendirilmesi (klasisizm, kahramanın psikolojisinin ve karakter derinliğinin eksikliğini varsaydı, bu yüzden hepsi ya iyi ve kötü ya da akıllı ve aptal olarak ayrıldı)

Komedi 1782'de yazıldı ve sahnelendi. Denis Fonvizin'in bir oyun yazarı olarak ilericiliği, klasik bir oyunda birçok konuyu (aile ve yetiştirme sorunu, eğitim sorunu, sosyal eşitsizlik sorunu) birleştirmesi ve birden fazla çatışma (bir aşk çatışması ve bir aşk çatışması) yaratmasında yatmaktadır. sosyo-politik olanı). Fonvizin'in mizahı hafif değil, yalnızca eğlenceye hizmet ediyor, keskin ve ahlaksızlıklarla alay etmeyi hedefliyor. Böylece yazar klasik esere gerçekçi özellikler kazandırmıştır.

Biyografi:

Seçilen çalışma:

Yaratılış zamanı 1790'dır, tür, Fransız duygusal gezginlerin tipik bir seyahat günlüğüdür. Ancak yolculuğun, yolculuğun parlak izlenimleriyle değil, kasvetli, trajik renkler, umutsuzluk ve dehşetle dolu olduğu ortaya çıktı.

Alexander Radishchev, "Yolculuk" u bir ev matbaasında yayınladı ve görünüşe göre kitabın başlığını okuyan sansürcü, onu başka bir duygusal günlük zannetti ve okumadan yayınladı. Kitap patlayan bir bomba etkisi yarattı: Yazar, bir başkentten diğerine giden yol boyunca her istasyonda tanıştığı insanların kabus gibi gerçekliğini ve hayatlarını dağınık anılar şeklinde anlattı. Yoksulluk, pislik, aşırı yoksulluk, güçlünün zayıfa karşı zorbalığı ve umutsuzluk; bunlar Radishchev'in çağdaş devletinin gerçekleriydi. Yazar uzun süreli bir sürgüne maruz kaldı ve hikaye yasaklandı.

Radishchev'in hikayesi, tamamen duygusal bir çalışma için alışılmadık bir durumdur - Fransız ve İngiliz duygusallığı tarafından cömertçe dağıtılan şefkat gözyaşları ve büyüleyici seyahat anıları yerine, burada kesinlikle gerçek ve acımasız bir yaşam resmi çizilir.

Seçilen çalışma:

“Zavallı Liza” hikayesi, Rus topraklarında uyarlanmış bir Avrupa hikayesidir. 1792'de yaratılan hikaye, duygusal edebiyatın bir örneği haline geldi. Yazar, karakterlerin ağzına "iç monologlar" koyarak, düşüncelerini açığa vurarak duyarlılık kültünü ve şehvetli insan ilkesini seslendirdi. Psikoloji, karakterlerin incelikli tasviri, kahramanların iç dünyasına büyük ilgi, duygusal özelliklerin tipik bir tezahürüdür.

Nikolai Karamzin'in yeniliği, kahramanın aşk çatışmasına ilişkin orijinal çözümünde kendini gösterdi - esas olarak hikayelerin mutlu sonlarına alışkın olan Rus okur kitlesi, ilk kez ana karakterin intiharı şeklinde bir darbe aldı. Ve hayatın acı gerçeğiyle bu buluşmanın hikayenin en önemli avantajlarından biri olduğu ortaya çıktı.

Seçilen çalışma:

Rus edebiyatının Altın Çağı'nın eşiğinde

Avrupa 200 yıl içinde klasisizmden gerçekçiliğe giden yolu geçti, Rusya 50-70 yıl içinde bu malzemeye hakim olmak için acele etmek, sürekli yetişmek ve başkalarının örneklerinden öğrenmek zorunda kaldı. Avrupa zaten gerçekçi hikayeler okurken, Rusya'nın romantik eserler yaratmaya devam edebilmesi için klasisizm ve duygusallık konusunda ustalaşması gerekiyordu.

Rus edebiyatının Altın Çağı, romantizmin ve gerçekçiliğin gelişme zamanıdır. Rus yazarlar arasında bu aşamaların ortaya çıkmasına yönelik hazırlıklar büyük bir hızla gerçekleşti, ancak 18. yüzyıl yazarlarının öğrendiği en önemli şey, edebiyata sadece eğlendirici bir işlev değil, aynı zamanda eğitici, eleştirel, öğretici bir işlev de verme fırsatıydı. ahlaki açıdan biçimlendirici olanıdır.

On sekizinci yüzyıl edebiyatı, Rus edebiyatının genel hazinesine değerli bir katkıdır. Bu dönemde aşağıdaki edebi akımlar gelişti:

klasisizm;
duygusallık;
romantizm (yüzyılın sonunda).

18. yüzyıl edebiyatının modernliği

Yüzyıllar geçti ve biz modern okuyucular, 18. yüzyılda yazılmış eserleri incelemeye devam ediyoruz. Örnekler verip neden ilginç olduklarını, neler öğretebileceklerini, ne kadar modern olduklarını anlatacağım.

Şairlerin eserleriyle başlayalım. G. R. Derzhavin, Rus komutan Alexander Suvorov'un gücünü ve ihtişamını söylediği "Şakrak kuşu" şiirini yazdı. Şimdi, çeşitli savaş noktalarında askerlerimizin cesaret ve ihtişamının örneklerini de gördüğümüzde, Derzhavin'in çalışması anlamlıdır. M. V. Lomonosov'un tür olarak bir kaside olan "Mercedes Gününde..." şiiri, şair tarafından bilimi ve bilgiyi yüceltmek amacıyla yazılmıştır. Artık ne kadar modern! Ülkenin bilimi ve teknolojiyi geliştirecek akıllı, eğitimli insanlara ihtiyacı var.

Eğitim temasının devamı, D. I. Fonvizin'in klasisizm kanonlarına göre yazılmış “Minör” eseridir. Mitrofanushka - komedinin kahramanı - hiçbir yerde hizmet etmiyor, çalışmıyor. Herhangi bir aktivite için çabalamıyor bile. Bütün hayatı sadece yemek yemek ve tembellik etmekten ibarettir. Doğru, annesi Bayan Prostakova onun için öğretmen tutuyor. Ancak bunların uzman olmaktan uzak olduğu ortaya çıktı; yurt dışından sipariş edilenlerden daha ucuza mal oluyorlar. Mitrofan, modern gençliğe ne olmaları gerekmediğini gösteriyor. Gerçekten de “The Minor” komedisi artık geçerli. Bilimsel ve teknolojik ilerleme çağında Sirana'nın Mitrofanushka gibi değil, elbette akıllı, yaratıcı düşünen insanlara ihtiyacı var.

Üzerinde durmak istediğim on sekizinci yüzyıla ait bir diğer eser de N. M. Karamzin'in "Zavallı Liza" hikayesidir. Duygusallık gibi bir edebi harekete aittir. Hikayenin tamamı ana karakter Lisa'ya karşı acınası duygularla doludur. Ürün moderndir. Sonuçta hikayede tartışılan sevgi, duyarlılık, bağlılık gibi ebedi değerlerin modası geçemez.