Описание на Йоан Кръстител Леонардо да Винчи. Йоан Кръстител (Леонардо да Винчи)

В историческата наука има много условна дата за края на Средновековието – 1456г. Те са заменени от периода на Ренесанса, който започва предимно в Италия, когато има голям интерес към античността с нейните постижения в различни области на културата и обществената дейност.

Висок Ренесанс

В Италия, разкъсана от вътрешни противоречия, и изведнъж настъпва изблик на духовност - Ренесансът на Леонардо да Винчи. В същото време по улиците се разхождат мрачният Микеланджело и веселият Рафаел, заобиколени от компания приятели. Във Флоренция по същото време получават поръчка да изрисуват катедралата на Микеланджело и Леонардо да Винчи и поверяват млад начинаещ чиновник да следи хода на работата Е, това не е ли излияние на духовност? Идеалите за красота на древността, с нейните прецизно нагласени математически пропорции на статуи и сгради, се превръщат в модел за художниците. Но те подхождат към това творчески, с голямо въображение, заимствайки само това, което смятат за възможно и подходящо, творчески обработвайки гръко-римското наследство.

Творческото наследство на Леонардо

Геният на този човек се разпростира в почти всички области на инженерството и живописта. Той се позиционира главно не като художник, който е по-малко търсен, а като инженер, който може да създава оръжия, например, или като готвач, който внася нови изобретения и ястия в кухнята. В Милано той беше и управител на масата на херцога. Той наблюдаваше както подреждането на празничните трапези, така и готвенето. Инженерните постижения на Леонардо да Винчи включват множество чертежи, които могат да бъдат използвани за изграждане на самолет.

Човекът трябва да лети, вярваше този гений. Сред инженерните му изобретения са парашут, телескоп с две лещи, леки преносими мостове за армията и много други. В познанията си по анатомия той изпреварва времето си с триста години. Живеейки във Франция през последните години, Леонардо да Винчи организира съдебни празници, създаде план за нов кралски дворец, едновременно промени течението на две реки и планира канал между тях.

Изкуство

По някаква вътрешна причина изкуството не представляваше голям интерес за Леонардо да Винчи. Произведенията, достигнали до нашето време, са сравнително малко.

Трябва също така да се подчертае, че единственият портрет на Леонардо може да не го изобразява. Да Винчи работеше бавно и отделяше малко време на рисуването. Но неговите разработки в областта на изкуството са толкова големи и значими, че са на непостижима висота чак до наши дни. Неговите размити линии, въздушно пространство, заобикалящо всички фигури и обекти в изображенията, е начинът, по който виждаме изобразените обекти в живота.

Тетрадки

Носеше ги постоянно и записваше мисълта, която му хрумна в тайно писмо, измислено, разбира се, сам. Все още никой не е разшифровал напълно бележките на Леонардо да Винчи. През целия му живот са събрани около сто и двадесет такива книги, в които са записани както басни, така и анекдоти. Имат чертежи и скици. Леонардо смяташе за основното не знанието за книгата, а познанието за модели и неща. Желанието му да придвижи науката напред се оказа много голямо.

Ръкописи

До наши дни са оцелели ръкописите на Леонардо, които той пише не с дясната, а с лявата си ръка. Той не ги отпечата, въпреки че през последните години от живота му подобни мисли му хрумват. Той пише не на научен латински, а на разговорния италиански на своето време – сбито, сбито, точно. Езикът му е богат, ярък и изразителен.

Следователно, освен историческа и научна, записите имат художествена стойност. За нашите съвременници все още е актуален написаният от него „Трактат за живописта“. Неговите басни и закачливи истории, както и пророчества и алегории, епиграми са достигнали до нас.

Рисуване върху дъската

Картината "Йоан Кръстител" на Леонардо да Винчи е нарисувана с орехово масло върху дърво през 1508-1513 г. Размерът му е 69 х 57 см. Трябва да кажа, че в онези дни имаше съвсем различно отношение към материалите за рисуване. Маслото стоеше и се белеше на слънце петдесет години. Шестдесет или дори повече дъски бяха изсушени. А художникът сам композирал боите, използвайки кристали, натрошени на прах.

И така, Леонардо да Винчи "Йоан Кръстител".

Младият Джон е изобразен полуобърнат на тъмен фон. Светлината пада върху него отляво. С показалеца на дясната си ръка той сочи към кръста, негов типичен атрибут, и към небето, сякаш приканвайки зрителя да се замисли за идването на Христос и да се подготви за неговото идване. Йоан Кръстител Леонардо да Винчи говори на зрителя с очите си, усмихвайки се нежно. Външният му вид е характерен за зрял Леонардо. Облеклото на отшелника е кожа, в която той не е напълно покрит. Дясното рамо с правилните пропорции остана голо. Йоан Кръстител Леонардо да Винчи има дълга къдрава коса, която пада върху раменете му. Моделът вероятно е бил неговият ученик Салай. Преходите от светлина към сенки са фини и изтънчени. Това е прочутото сфумато, което с меки и нежни преходи между светли и тъмни тонове подчертава пластичността и закръглеността на съвършените форми, а също така отразява духовното състояние на светеца. Просто е невъзможно да се открият следи от четка върху платното.

Първото споменаване на картината "Йоан Кръстител" на Леонардо да Винчи датира от 1517 година. След смъртта на Леонардо това произведение става собственост на неговия ученик Салай, който прави копие за себе си и е добре запазено. И след смъртта му роднини продадоха оригинала на Франция. Така тази творба се озовава в Лувъра. Но по-късно е препродаден на Англия в колекцията на Чарлз I. След екзекуцията на краля тя вече се озовава в Германия, но не по-късно от агентите на Луи XIV я откупят и тя се появява отново във Франция. И сега е изложена в Лувъра.

По-специално, те говореха за определен жест, чрез който човек може да идентифицира привърженик на това гностическо учение. Това е посочващ жест – нагоре, надолу, настрани, т.е. без фиксирана посока - отстранете показалеца. Жест доста често срещан в картините на Леонардо да Винчи. Пръстът му „Йоан Кръстител“ сочи някъде нагоре.

В друга история, „Мадона в скалите“, се твърди, че съобщението е шифровано, че Джон е истински учител на Истината.
Има две версии на картината "Мадона в скалите", едната, написана по всички църковни канони, се намира в Националната галерия в Лондон. На него до Мадоната (според изкуствоведите) е изобразен Исус, който е кръстен от Йоан Кръстител, седнал до ангела. Освен това Йоан изглежда по-млад от Исус и държи ... кръст! Друга подробност - ангелът е изобразен с тъмни крила, които са покрити с ярко алено наметало, и освен това - с лапа с нокти! Според историци на изкуството именно този неканоничен образ на ангела стана причина клиентите да поискат картината да бъде преначертана.
Втората картина, Мадона в скалите, се съхранява в Лувъра. Предполага се, че това е първата версия на картината. Тук ангелът сочи Йоан (историците на изкуството настояват, че Йоан Кръстител седи до Мадоната, а Исус е с ангела). Тук Йоан е по-стар от Исус. Но! Исус кръщава Йоан, а не обратното, което противоречи на Евангелието. За разлика от лондонската версия на Мадона, в тази картина няма ореоли.

Като цяло смисълът на филма се свеждаше до факта, че почти цялото художествено творчество на Леонардо беше насочено към предаване на потомството истината за произхода на християнството.

Никога преди не съм чувал, че Леонардо да Винчи е бил привърженик на някаква вяра. Известен с конфликтите си с църквата. Въпреки че неговият гений е безграничен, той със сигурност притежава някои тайни знания, получени отвън.
Но разкритието беше, че Леонардо да Винчи беше класиран сред Мадей (между другото, единствената оцеляла гностическа секта).

Така че нека разгледаме всичко по ред:

Йоан Кръстител, 1513-1516 г Лувъра.

Погледнете внимателно дясната си ръка. Тя не е насочена само нагоре – изобразява се и без безименния и малкия пръст (като дясната ръка на Йоан Кръстител).

Мадона от Yarnwinder. 1501. (Частна колекция)

1. Какво виждат християните на тази снимка?
Дева Мария и бебето Исус

2. Какво виждат мандеите на същата картина?
Дева Мария Елизабет с Йоан Кръстител.

И за тези, и за други на снимката е Мадона, само в полза на втората версия е продълговатият кръст, който бебето държи в ръцете - символ Йоан Кръстител .

Основният постулат на мандеите: Истинската мисия е Йоан Кръстител, Исус и Мохамед са лъжепророци.

Сега нека разгледаме следните снимки:

Мадона на скалите. 1482-1486. Лувъра

Вдясно архангелът сочи към бебето отляво. И така, кой е Йоан, кой е Исус?

По-късна версия:

Богородица на скалите. 1506-1508. Национална галерия. Лондон

Тук символът на Йоан Кръстител е отляво на бебето, т.е. в първата картина архангелът посочва истинския пророк при Йоан

"Мадона в пещерата" - първото от известните творения на Леонардо, създадено в Милано, и стои в началото на ломбардската школа.
Интерпретацията на религиозната тема е различна: във версията Luva цветята символизират главно Христовите страдания, в лондонския вариант чистотата и смирението на Мария.

В лондонската версия бебето Исус (ако е с кръста Исус) е забележимо по-голямо от бебето Йоан. Забележете благословията на бебето с два пръста вдясно. На теория това е жест на Исус, тъй като знаем, че жестът на Йоан е „сочещ пръст“.

Това е „Спасителят на света” – един от най-добрите т.нар. студентски версии, от които са останали собствените рисунки на Леонардо. Ръката на Исус е вдигната с два пръста.

„Вакхус“, първоначално „Свети Йоан Кръстител“. Ретуширан е през 17 век.

А. Вецози, "Леонардо":

"Мадона в пещерата" в продължение на двадесет и пет години ще бъде предмет на спор между Леонардо и Братството на Непорочното зачатие в Милано. Въпреки откриването на нови архивни документи, тази картина остава до голяма степен загадка.
Той предизвика много конфликти след изчезването на първата версия (сега в Лувъра). Заплахите и оплакванията продължиха, докато не беше постигнато споразумение за втора версия (сега базирана в Лондон). След като приема поръчката на 25 април 1483 г., Леонардо се задължава да завърши картината за малко повече от седем месеца. Той успява да подпише готовата работа едва на 23 октомври 1508 г.
В тази картина е поразителен синтезът на основните теми на Леонард и херметичните знаци, загадъчни и наситени с алюзии, които пораждат безкраен брой символични и богословски интерпретации: пещера с воден поток и цветя в дълбините на земя, обвита в мистична лирика и мистерия. Скалистата пещера и непревземаемите, далечни планини олицетворяват геоложката вселена в безкрайно пространство и време, служат като сцена за причастието, свързано със свещено събитие, и всички жестове остават незавършени в стремежа да се разбере този определящ момент от човешката история.
Иконографията не отговаря на предвидената в договора от 1483 г. (Мадона с младенеца между двама ангела и двама пророци, но без св. Йоан), което кара да се мисли за еретичното намерение на Леонардо.

Брошката на Богородица (Брошката, изобразена в центъра на парижката „Мадона в пещерата” липсва в лондонската версия.) е от изключителен интерес за морфогенезата на картината: тя въплъщава определен микрокосмос, око на пречупеното светлина и дълбока сянка, като на затъмнено огледало. Ликът на Божията майка е разположен на пресечната точка на няколко диагонала, но центърът на композицията е брошка с двадесет перли.

В Лувърската Мадона в Грота погледът на ангела е обърнат извън картината, към зрителя, който обаче не може да го улови. Някои смятат този ангел за двусмислен - почти демон заради мините на десния му крак.Четирите знака на лондонската версия, образуващи геометрична, пирамидална композиция с линии под формата на кръст, са по-свободно разположени в пространството. Всеки осветен елемент има своя собствена визуална динамика, по-специално жълтите гънки на драперията на Богородица, които във версията на Лувъра изглеждат чиста абстракция, в лондонската версия придобиват правдоподобност на подплата. Великолепната рамка от позлатено дърво, създадена от Джакомо дел Маяно, е изчезнала безследно, но са запазени два странични панела, на които са изобразени само два ангела музиканти вместо предварително договорените осем музиканти и певци.

Богородица с Младенеца със Св. Ан. около 1502-1516 г. Лувъра

- това е символ на Исус, когото Йоан Кръстител нарича:

" ... На следващия ден Йоан вижда Исус да идва към него и казва: Ето Божият Агнец, Който носи греха на света..."(Йоан 1.29)

Много показателно е, че в картината „Богородица с младенеца със св. Анна“ (композиционни схеми: пирамида и триъгълник) Анна държи Мария на колене. Това може да се тълкува така, че Мария е наследник или „духовна дъщеря“ на Анна. Възможно е също картината да съдържа алюзия за древния обичай на осиновяване. Случи се така. Сурогатната майка по време на раждането беше освободена от тежестта, седнала в скута на осиновителката, така че новороденото беше между краката на второто. Така символичното раждане даде на осиновителката законното право да нарече детето свое.

В тази скица жестовете на героите са доста разпознаваеми. И най-важното е, че е ясно, че с сочещ пръст - Анна, а не Мария.

Помнете, разбира се, знака на Йоан - УДЪЛЖЕНИЯ ПОКАЗАЛ НА ДЯСНАТА РЪКА ... и сега вижте:

1. Фрагмент от картината Мадона от Ярнуиндер. 1501 г.
2. Скица за картината Богородица с младенеца със Св. Ан. 1508 г.

Погледнете внимателно пръстчето на бебето.

И така, кой е там (в картината Богородица с младенеца със св. Анна) до Божия агне, който поема върху себе си греха на света, след което обръща глава?

Йоан и Исус бяха свързани:

„... Светият пророк Захария и праведната Елисавета, неговата съпруга от рода Арон, сестра на Анна, майка на Пресвета Дева Мария... "

Тези. Св. Ана е тяхната обща роднина

Както казах сюжета, когато една жена седи в скута на друга, това означава „сурогатна майка“.

Нека отново да разгледаме Богородица с младенеца със Света Анна от две гледни точки:

1. Какво виждат християните: в скута на "баба" Анна седи "майката" Дева Мария, до бебето Исус дърпа главата на агне.

2. Какво виждат мандеите: в скута на по-възрастната сестра Елизабет (майката на Йоан) (по-малката сестра би била по-подходяща за сурогатна майка – тогава името на картината би било по-разбираемо „Богородица с младенеца със св. Анна“, т. е. Богородица – девствена или нераждала) седи Св. Анна, в чиито нозе Йоан (забележете - протегнатият пръст на дясната ръка е покрит с овча вълна) и дърпа главата на Божия Агнец (символът на Исус) ...

„Ето Елизабет, твоя роднина, наречена безплодна, и тя зачена син на стари години и вече е на шест месеца...“(Лука 1:36).

И запомнете най-известната картина на Леонардо "Мона Лиза", вижте:

МОНА ЛИЗА = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (итал.)

Ако Леонардо смяташе Джон за истинската мисия, тогава:
Мона е съкратена форма на Мадона (Дева Мария),
за него Богородица, т.е. Мадона – ЕЛИЗАВЕТА – съкр. ЛИЗА

Ако нашата версия е вярна и Леонардо е изобразил Дева Мария от Мандеите Елизабет, то "Мона Лиза", "Мадона с Младенеца и Вретено" и "Мадона с Младенеца и Света Анна" трябва да имат нещо общо... Някакъв вид неуловим символ. Ние гледаме:

Помислих си и какви ивици имат всички на челата си, които приличат на гънката на картина. И тогава се вгледах внимателно - точно като ПОГРЕБЕН ВОАЛ (вляво се вижда ясно).

И ето защо Елизабет беше изобразена с траурен воал:

„... XXIII. Междувременно Ирод търсеше Йоан и изпрати слуги при Захария, казвайки: Къде скри сина си? Той отговори, казвайки: Аз съм Божий слуга, аз съм в храма и не знай къде е синът ми. И слугите дойдоха и казаха това на Ирод. И Ирод каза в гняв: „Неговият син ще бъде цар на Израил. И той отново изпрати (слуги) при него, казвайки: Кажи истината, къде е сина ти? Защото знай, че животът ти е в моята власт. И Захария отговори: Аз съм свидетел (мъченик) Божий, ако пролееш кръвта ми, Господ ще приеме душата ми, защото ще пролееш невинна кръв пред храма. И преди зазоряване Захария беше убит и израилтяните не знаеха, че той беше убит... "

Х На снимката има нещо много интересно, което е руско съкровище (съхранява се в Ермитажа):

Мадона Лита (увеличена версия)
Произведението е кръстено на собственика си през 19 век. Херцог Антонио Лита.
Картината е създадена в миланско ателие (1488-1490) вероятно от Марко д'Оджоно или Болтрафио. Леонардо внесе само детайли, сред които те разпознават "фирмената" къдрава коса на бебето, приглушения тен и шията на Мадоната. ще добави с голяма вероятност „траурната мрежа на главата на Мадона.

Бебето с къдрава коса обикновено се изобразява като правило на Йоан Кръстител, траурна мрежа върху майка му Елизабет (Лиза) за смъртта на съпруга й, баща Йоан.

Преди да разбера картината, нека ви напомня, че по това време, Лоренцо Медичи (глава на Флорентинската република) решава да тласне сина си към папството.
Омъжва дъщеря си Магдалена за извънбрачния син на Инокентий VIII – Франческото. И с помощта на новия си "роднина" прави кардинал 13-годишния си син Джовани (бъдещ папа Лъв X).

Нека се опитаме да намерим символи, които потвърждават предположението.

Каква е тази птица в лявата ръка на бебето?

Това е златка.

Goldfinch - Cardellino (италиански) идва от италиански. Кардо е трън, с чиито семена тази птица често се храни.
Cardo (лат.) означава "ос, пръчка" от тази дума се образува и друга италианска. думата cardinale (кардинал).

Всъщност на италиански "малък кардинал, кардинал", вероятно ще бъде "Сardinallino". Излишно е да се намери дума в речниците поради „безсмислието“ на нейното значение, но в Историята се случват различни неща.
Обърнете внимание на щиколката Леонардо не само червени бузи (както в природата), но и червена "кардинална" шапка (алюзия за Медичите) (!)

Друг интересен детайл са знаците на решетката:

Това е знакът на гностиците: .
И първият ред изглежда като числа (дата): X III C V

Известен като Джовани Медичи На 9 март 1489 г. е назначен за кардинал (на 13 години) с условието да носи кардиналски знаци не по-рано от 3 години по-късно.

Всъщност точно този факт Леонардо искаше да подчертае с римски цифри.

Така че знаците могат да бъдат дешифрирани като: XIII годишен продължава делото От лятото на Козимо де Медичи (роден през 1389 г.), неговият дворец е първият голям хуманистичен център във Флоренция.

И така: в траурен наметало - Елизабет, къдраво бебе - Йоан Кръстител (Йоан на италиански. Джовани (Алюзия за Джовани Медичи), държащ "Карделино" в ръцете си.

Според друга версия това са кабалистични знаци:

?

Сред учениците на Леонардо е Томазо ди Джовани Масини, член на Платоническата академия на Фичино, където получава името „Зороастро“. Той отива в Милано след Леонардо и успява там в изкуството на магията (тук го наричат ​​„Индовино“ [гадател]). Така че „кабалистичните знаци“ на Леонардо имаха кой да предложи.

Оказва се така, вижте (Корекция: Шут - 0 карта Таро и Вселената - 21)

16. Ain, OYN, преведено като "Око": O, a "a, Ain, (o) - 70 - Козирог - Кула

17. Pe, PH или PA, преведено като "уста": P, Pe (Fe), (p, f) -80, 800 - Меркурий - звезда

21. Tau, ThV, преведено като "кръст": Th, Tau, (t)-400-Sun-Universe

9. Tet, TYTh, преведено като "змия": T, Tet, (t) -9- Leo - Отшелник

И така, ние се опитваме да съпоставим всяка буква със значението на картите Таро:

ע - карта IX L "Еремита (Отшелникът)

Мъж в монашеско расо е изобразен стоящ на върха на планина. Той държи в ръката си фенер, в който гори звезда, с другата ръка се обляга на златен жезъл.
Християнските отшелници смятали за своите предшественици пророк Илия и Йоан Кръстител .

פ - карта XXI Il Mondo (Светът (Вселената))

ח - карта XVII La Stella (звезда)

Картата показва жена, коленичила на едно коляно на ръба на водата. Във всяка ръка тя има кана, от която налива вода в потока. Тя се връща към изходната част от това, което е получила.

Значение: Мъдрост, безсмъртие, духовно просветление.

ט - карта XVI La Torre (Кулата)

Значение: вкл. изгнание, отлъчване.

Дори по време на Ренесанса рисунките понякога се считат за произведения на изкуството сами по себе си. Това не винаги са били скици за платното. И вярваме, че така е и с голямото изследване на Леонардо да Винчи, обикновено наричано „Мадона с Младенеца, Света Анна и Свети Йоан Кръстител“, защото няма пробиви по контура. Да, въпреки че чертежът не е пълен. Следователно не е ясно в какво качество трябва да се разглежда. Ще има следи от пробиви или маркирани точки, така че Леонардо да може да начертае контурите на фигурите и да ги прехвърли върху земята на стената или на панела, за да създаде самата работа. Въпреки че използването на техниката на Леонардо е толкова далеч от традиционното, за по-линейна живопис от Ренесанса би било много по-проблематично. Необходими са основни контури. А изграждането на фигурата му често се основава на техниката на светлотения или светлотения. - Сфумато. - И тук контурите са омекотени и замъглени, така че идеята за ​​проста линия, по която могат да се правят пробиви, изглежда абсурдна. Това е вярно. Леонардо се интересуваше много повече от тези постепенни преходи от сянка към светлина и от прехода обратно. Така изображенията изглеждат обемни и величествени. Както и сливането им в едно цяло. Фигурите образуват един вид стабилна пирамида. И това е една от характеристиките на ренесансовия стил. Стабилност, неизменност, присъща на вечността, божествени образи… Моля… Искахте ли да кажете нещо? Само да отбележа този интересен контраст. Тъй като, от една страна, ни е дадено усещане за чисто съвършенство, концепцията за вечното, безкрайно духовното. От друга страна, такова единство наблюдаваме между образите на св. Анна и Дева Мария, между Христос и Йоан Кръстител. Това е проява на човечност. Това е невероятно човешко и невероятно ценно. И изглежда е в противоречие с концепцията за вечното. да. Това е и двете. Точно това търси Леонардо, нали? Свързва човешкото и божественото. Считам това за критерий за постиженията на Леонардо във Високия Ренесанс. Тук има толкова много страхотни моменти. Да кажем колко възхитително е предадено обръщението на Света Анна към Дева Мария, която седна на колене. Има определен ритъм в подредбата на коленете. - Да. - Надолу, нагоре, отново надолу и отново нагоре. Усещате ритъма на музиката. Струва ми се, че Леонардо определено се е обърнал към класическата скулптура. Защото драперията е много подобна на тази на древногръцките и римските скулптури. Има разлика във възрастта на героите. Можем да разберем как е работил Леонардо, особено ако обърнем внимание на контраста между лика на Св. Анна и нейната ръка, далеч не завършени и много линейни. Св. Анна сочи нагоре, предавайки идеята, че това е част от божествения план, че Христос и неговата бъдеща саможертва е част от божествения план за спасението на човечеството. Вижте извивката на ръката на Христос и благословителния жест на Йоан Кръстител. То всъщност е продължено от посочващия жест на Света Анна. - Да. - Тоест това е едно непрекъснато движение. Тоест Христос буквално следва жеста на св. Анна. Започва с линия от рамото на Дева Мария, продължава с Христос и завършва с индикация за небето. Движението започва с погледа на Света Анна към Мария. - Точно така. - Тогава ръката на Дева Мария, както казахте, свита в лакътя, продължи от ръката на Христос. И това, което току-що описахме, е перфектен пример за единството, толкова важно за да Винчи. Изображенията се свързват, сливат, колкото повече съзерцаваме картината. Можем да започнем с Йоан Кръстител, който гледа нагоре към Христос, след това вдигне поглед към Дева Мария, която свежда очи към сина си, и след това погледне нагоре към Света Анна, която гледа Дева Мария. Това е вярно. Има един вид пътека, поета от нейния поглед, водеща в крайна сметка към небето. Това, разбира се, е смисълът на тази работа. Субтитри от общността на Amara.org

„Йоан Кръстител“ е картина на представителя на италианския ренесанс Леонардо да Винчи. Това произведение принадлежи към късния период на творчеството на художника.

Тъпият фон, лишен от пейзаж, толкова характерен за творбите на Ренесанса като цяло (например „Портрет на жена“ от Нероко ди Ланди) и Леонардо да Винчи в частност („Мона Лиза“), напълно концентрира зрителя. внимание върху фигурата на Йоан Кръстител, която е обгърната от доведеното до съвършенство топящо се сфумато.

Образът на светеца е оборудван с традиционни атрибути: тънък тръстиков кръст, дълга коса, вълнени дрехи. Пресичането на диагоналите на тялото и дясната ръка подсилва мотива на кръста, който е едва забележим от художника.

Жестът на дясната ръка нагоре също се счита за традиционен за изображенията на Йоан Кръстител. Този жест обаче в известен смисъл е и традиционен за творчеството на Леонардо, той може да се намери в редица готови произведения („Тайната вечеря”, „Мадона в скалите”, „Мадона с младенеца” (1510), и др.), както и скици.

Женствеността на св. Йоан, граничеща с женственост, мека усмивка, поглед, къдрава коса свидетелстват за израждането в творчеството на майстора на принципите на класическия стил. Леонардо да Винчи се появява тук като инициатор на маниеризма.

Тъй като моделът за "Йоан Кръстител", както и "Вакхус", най-вероятно са служили като Салай, очевидно е, че "предателската усмивка", според У. Патер, "издава мисли, които далеч не са изчерпани от външен жест или ситуация."

Изглежда, че Леонардо донесе "Йоан Кръстител" със себе си във Франция, когато се установи в замъка Клу през 1516 г. Поне е известно, че на 10 октомври 1517 г. той показва картината на „младия Йоан Кръстител“ (заедно със Свети Анна и Джоконда) на кардинала на Арагон (фр.). Най-вероятно и трите картини са закупени от Франциск I през 1518 г., това косвено се доказва от документ за изплащане на голяма сума на ученика на Леонардо „за няколко картини, продадени на краля“ („pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy“). Друго косвено доказателство за присъствието на "Йоан" в кралската колекция е "Портрет на Франциск I в образа на Йоан Кръстител" от Жан Клуе (също в колекцията на Лувъра), написан през 1518-1520 г. и явно вдъхновен от картина от Леонардо.

Тогава картината напусна кралската колекция, обстоятелствата по нейната продажба не са известни. През 1620-те тя се озовава при херцога на Ланкур (фр.), един от най-големите колекционери на френска живопис от неговата епоха.
Херцогът подарява картината на английския крал Чарлз I - най-вероятно през 1630-те години, вероятно за раждането на престолонаследника. Малко след екзекуцията на Чарлз I (1649 г.), картината е закупена от Евърхард Ябах (фр.), който я препродава през 1662 г. на Луи XIV. Картината никога не е напускала френската кралска колекция и е наследена от Лувъра с нея.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Сега да се върнем към портрета на Йоан Кръстител от Леонардо да Винчи. Младият мъж, изобразен на снимката, би могъл да бъде образ на древен Хермес, ако не бяха каноничните атрибути на Йоан Кръстител - дрехи, изработени от кожи и кръст от тръстика. Сега обаче вече не можем да се изненадаме от съчетанието на толкова различни на пръв поглед образи – Хермес и Йоан. В светлината на анализа излагаме хипотеза, че картината всъщност представлява могъщ ангел, почти равен на Бог: Йоан – Хермес – Енох – Метатрон, демиургът, създателят на материалния свят. Представянето на пророка и аскет Йоан под формата на цъфтящ млад мъж вече не изглежда странно и невероятно, като се има предвид, че в синкретичните доктрини, създадени от мистиците на Ренесанса, мъдрият старец Хермес Трисмегист е ипостас на младия бог Хермес и аскетът Енох след 365 години земен живот и възнесение на небето стана момчетаМетатрон.

Припомнете си сега, че има известна скица на Леонардо да Винчи, така нареченият „Ангел в плът“:

Позата на младия мъж в скицата е почти същата като позата на Йоан Кръстител в картината на Леонардо, портретната прилика е несъмнена. Скицата е ориентировъчно датирана към 1513 г.; Смята се, че Леонардо го е нарисувал, когато е работил върху Йоан Кръстител и че същият млад мъж, по прякор Салаино, ученик на Леонардо, е служил като модел както за тази рисунка, така и за Йоан. Има обаче съществена разлика – вместо атрибутите на Йоан, фигурата съдържа безспорния атрибут на Хермес – напрегнат фалос.

Историята на скицата е доста неясна. Известно е, че през 19-ти век е бил част от кралската колекция в Уиндзор, заедно с още единадесет еротични рисунки на Леонардо. Според британския изкуствовед Брайън Сюел, един ден тази колекция е била разгледана от "известен немски експерт", а известно време по-късно рисунките изчезнали (възможно е с мълчаливо съгласие на кралица Виктория) и впоследствие се озовали в Германия . Имената на следващите собственици на рисунките не се рекламират, но повече от век по-късно, през 1991 г., Карло Педрети, признат ценител на творчеството на Леонардо, успява да получи разрешение от собственика на рисунката и да представи „Ангелът в плътта" на изложба в Стия, Тоскана.

Както и да е, експертите са съгласни, че Леонардо е авторът на тази скица. Вярваме, че младият мъж на снимката представлява Хермес.

Нека дадем още един аргумент в полза на такова тълкуване: нека сравним изображението с известния "Меркурий" на Джамболоня:

Дясната ръка на Меркурий е повдигната и огъната в лакътя по същия начин, както в портрета на Йоан Кръстител и в скицата на Ангела в плът, и по същия начин насочен към небето сочещ пръст.

9. Посочване с пръст

сочене с пръстприсъства на много платна и рисунки на Леонардо да Винчи; историците на изкуството не са успели да обяснят убедително значението на този символичен жест. Напълно възможно е този символ в Леонардо да има много значения, но когато интерпретира образа на Йоан като Енох-Метатрон, неговият жест в картината да Винчи получава ясно и логично обяснение: еврейската традиция нарича Метатрон сочещ пръстБог, защото той показа на еврейския народ в пустинята пътя към обещаната земя.

символ сочещ пръстоткрит и в Рафаел, който е бил ученик и последовател на Леонардо да Винчи. Например, Рафаел рисува портрет на Йоан Кръстител, който естествено се свързва с картина на Леонардо:

В жеста на Йоан на Леонард дясната ръка на Платон е вдигната върху фреската на Рафаел „Атинската школа“:

Рафаел. „Атинско училище“. Фрагмент

Образът на Платон във фреската е надарен с несъмнена прилика с Леонардо да Винчи - ето и неговия автопортрет за сравнение:

Следователно в образа на Платон се декларира връзката Платон – Леонардо – Йоан Кръстител. Освен това трябва да се има предвид, че през Ренесанса Платон е смятан за наследник на мъдростта на Хермес Трисмегист: Марсилио Фичино пише, че Хермес предава тайните знания на своя ученик Орфей, който е Аглаофем, който е наследен от Питагор , чийто ученик е Филолай, учителят на божествения Платон. По този начин фреската показва, че Леонардо е бил наследник на Платон и по този начин е бил привърженик на учението на Хермес Три пъти Най-велик. Затова Платон-Леонардо ни казва, вдигайки показалеца си, гледайки образа на Йоан, помислете за ненадминатата мъдрост и святост на божествения Хермес.