Един от изследователите на руската литература Д.Д. Благой, писа за основните черти на характера на PR. Державин: „... неукротима енергия и активност („за да действате, трябва да действате“, повтори той на своите малко бавни шефове), плам и нетърпение, смелост и решителност, директност, липса на сръчност, необходима за кариериста, способността да се адаптира и угажда на слабостите и капризите на висшестоящите и, обратно, неразрушимо чувство за собствено достойнство, лична чест. Тези лични качества на Державин често донесоха върху него гнева на силите. По време на бунта на Пугачов, въпреки факта, че поетът взе активно участие в неговото потушаване, говорейки на страната на правителствените войски, главнокомандващият граф Пьотър Панин заплаши да го обеси заедно с Пугачов. Смята се, че той "не е достоен да продължи военната служба".
Новите официални назначения (той беше губернатор в Олонец, в Тамбов, личен секретар на Екатерина II, министър на правосъдието при Александър I) почти винаги завършваха катастрофално. Державин трябваше да подаде оставка и да напусне поста си със скандал. Всичко това се дължи на честния, директен, избухлив характер на поета. За Державин, в съответствие с идеите на XVIII век. поезията беше просто почивка от официалния бизнес. И точно по времето на опала попадат най-плодотворните периоди от творчеството му в поетичен смисъл.
Първите поетични произведения на Державин се появяват в средата на 1770-те години. (1776) и са написани по маниера на песните на Сумароков. Въпреки това, като оригинален новаторски поет, Державин се проявява още през втората половина на 1779 г. и през 1780-те, когато стихотворенията „За смъртта на княз Мешчерски“, „Ключ“, „Стихотворения за раждането на порфирогенно дете в Север”, „Управници и съдии и др.
В стихотворенията на Державин се появяват черти на нов стил, те отварят нова художествена визия за света. Най-важното е, че в тях определено беше изразена идеята за ценността на индивида, много внимание беше отделено на етичните проблеми, въпросите за морала на частното лице и обществото.
Едно от важните произведения на това време е одата "Фелица". Ода Г.Р. Державин е създаден през 1782 г. и носи оригиналното заглавие „Ода на мъдрата киргизско-кайсацкая принцеса Фелица, написана от някакъв мурза, който отдавна живее в Москва и живее по работа в Санкт Петербург. Преведено от арабски през 1782г. Страхувайки се от недоволството на някои благородници, Державин не възнамеряваше одата да бъде публикувана. Тя стана известна благодарение на O.P. Козодавлев, който живеел в една къща с поета, измолил за кратко ода и я прочел на една от вечерите. Творбата предизвика всеобщо възхищение. Принцесата Е.Р. Дашкова, която публикува списанието „Събеседник на любители на руското слово“, в първата книга на това списание, без да пита Державин, постави „Фелица“. Авторът е извикан в Зимния дворец, подарен на Екатерина II и подарен със златна табакера с 500 червеца. Императрицата изпрати ода до онези благородници, които бяха насочени към сатирата на одата, като подчертаха онези редове, в които беше алюзията.
Името на Катрин Феличе (на лат. felicitas - щастие) е вдъхновено от едно от произведенията на императрицата "Приказката за царевич Хлор", съставено от нея за нейния малък внук, бъдещия император Александър I. Приказката разказва как принцеса Фелица и нейният син Разум помогна на Хлор да намери роза без бодли е символ на добродетелта.
В одата на Державин се противопоставят добродетелната и мъдра Фелица и непостоянният Мурза, който, от една страна, е представен като събирателен образ на гранда на Екатерина, от друга, има специфичните черти на много грандове от епохата. Мъдрата Фелица беше изобразена не в тържествена, церемониална форма, а в ежедневния живот, бяха подчертани нейната простота, трудолюбие и неприязън към забавленията:
Често се разхождате
А храната е най-простата
Случва се на вашата маса;
Не ценете мира си
Четеш, пишеш преди лежането,
И всичко това от твоята писалка
Блаженство, което изливаш върху простосмъртните;
Все едно не играеш карти
Като мен от сутрин до сутрин...
В начина на живот на Мурза Державин представи всички видове дейности на известните благородници от епохата на Екатерина: военни победи и ум, гурманизъм на Потьомкин:
Превръщайки празника в делнични дни,
Кръжам мисълта си в химери:
Тогава открадвам плен от персите,
Обръщам стрели към турците;
Че, като сънувах, че съм султан,
Плаша Вселената с поглед;
Тогава изведнъж, очарован от облеклото,
Отивам при шивача на кафтана.
Или на празник съм богат,
Къде ми дават празник /.../
Има славна вестфалска шунка,
Има връзки на астраханска риба,
Има пилаф и пайове;
Пия вафли с шампанско
И забравям всичко на света
Сред вина, сладки и аромати.
Любов към лова и клаксона
С.К. Наришкин:
... се грижи за всички въпроси
Тръгвам, отивам на лов
И се забавлявам с лая на кучета;
Или над бреговете на Нева
Забавлявам се през нощта с клаксони
И гребащи смели гребци.
Любовта към народната литература А.А. Вяземски:
Тогава обичам да ровя из книгите,
Просветлявам ума и сърцето си,
Чета Полкан и Бова;
За Библията, прозявайки се, спя.
Вашият собствен домашен живот:
И аз, спя до обяд,
Пуша тютюн и пия кафе/.../.
Или, като си седя вкъщи, ще ви покажа
Правейки се на глупаци с жена ми;
Тогава се разбирам с нея на гълъбарника,
Понякога се забавляваме с превръзки на очите...
Державин говори за общото на описания начин на живот на Мурза, за трудността да се намери „правия път на добродетелта“:
Който, колкото и да е мъдър, се знае.
Но всеки мъж е лъжа.
Ние не вървим по пътеките на светлината,
Водим разврат за мечти.
Между мързеливия и мързеливия.
Между суетата и порока
Някой случайно ли го намери
Пътят на добродетелта е прав.
Само мъдрият Феличе е отворен за "пътя на добродетелта":
Само ти си свестен.
Принцесо, сътвори светлина от тъмнината;
Разделяйки хаоса на сфери хармонично,
Укрепване на тяхната цялост със съюз;
От несъгласие към съгласие
И от свирепи страсти щастие
Можете само да създавате.
Одата „Фелица” разчупва границите на традиционните жанрови категории на класицизма, слива одата и сатирата в едно органично цяло. Державин се отказва от всички правила и ограничения както на класицизма, така и на сантиментализма. Стихотворението органично включва образа на автора, с неговите уникални индивидуални черти, поетът създава ярки индивидуални характеристики на героите, в произведенията му има изобилие от специфични алюзии за явленията от живота през 11 век, той обръща голямо внимание към ежедневните детайли.
Пеенето на мъдрата Фелица е една от важните теми в творчеството на Державин, неслучайно съвременниците му дават прозвището „Певица на Фелица“. След одата „Фелица” последваха стихотворенията „Благодарение на Фелица”, „Образ на Фелица”.
С високо гражданско звучене се отличава сатиричната поема на Державин „Към владетели и съдии“ (1780, 1787), която е аранжимент на 81-ви псалом. Поетът превръща псалма в гневно изобличение на „боговете на земята“, които са забравили своя дълг:
Ваше задължение е: да спазвате законите,
Не гледайте лицата на силните,
Няма помощ, няма защита
Не оставяйте сираци и вдовици.
Ваше задължение е да спасявате невинните от неприятности,
Покрийте нещастния;
От силния да защити безсилните,
Извадете бедните от оковите им.
Царете обаче не изпълняват дълга си: „Те не слушат! виждам - и не знам! Очи, покрити с подкупи ... "Державин задълбочава (в сравнение с псалма) темата за несправедливостта, правейки неистината универсална:
Зверствата разтърсват земята
Лъжата разтърсва небето.
Най-висшата, Божия присъда над земните царе със сигурност трябва да се сбъдне, защото тяхното царуване е несправедливо:
Възкреси, Боже! Боже прав!
И вслушайте се в молитвата им:
Ела съди, накажи злите
И бъдете един крал на земята!
В стихотворението „Към владетелите и съдиите” призивът към Бога е породен от социални и морални причини. В одата „Бог“ поетът разсъждава философски върху „началото на всички начала“, неговото величие, неразбираемост:
О ти безкрайно пространство,
Жив в движението на материята,
Изтичането на времето е вечно.
Без лица, в три лица на божество!
Но към размишленията на Державин за Бога се присъединяват и размишления за съдбата на човека, неговото място в света. Кулминацията на стихотворението е деветата строфа, която определя дълбоката същност на човека:
Аз съм цар – роб съм, червей съм – Бог съм!
Противоречията на човек, който съчетава в себе си както високото, божественото, небесното, така и ниското, незначителното, земното, се превръщат в една от постоянните теми не само на Державин, но и на цялата руска литература. Неслучайно този ред от стихотворението на Державин може да се чуе от устните на героите от романите на Достоевски.
През 1804 г. Державин издава стихосбирка „Анакреонтични песни“. Поетът работи върху анакреонтичните стихотворения основно през 90-те години. 18-ти век Източникът на поетическо вдъхновение за руския поет е гръцкият лирически поет Анакреон, живял през 6 век. пр.н.е. Неговият образ беше един от най-обичаните в руската поезия. Руските поети са подкупени от елегантност, небрежност, съчетани със светска мъдрост - отличителните белези на поезията на Анакреон. В Александрийската епоха възникват стихотворения, имитиращи Анакреон – Анакреонтиците, писани от различни автори в различно време. В анакреонтичните стихове се възвеличава възторга от живота, безгрижието, забавлението на масата, чувствената любов. Благодарение на Анакреонтиката Анакреон става един от най-популярните поети на древния свят не само в руската, но и в цялата европейска литература. Често по-късните преводачи и подражатели на Анакреон не разграничават Анакреонтиката от работата на самия Анакреон.
Светлият свят на поезията на Анакреон, образът на най-веселия поет и мъдрец, който презира шума на светлината, беше особено привлекателен за Державин. В стихотворението „Короната на безсмъртието“, посветено на Анакреон, той пише:
Попитаха го кралете
Яжте, пийте и останете;
Донесени са златни таланти, -
Те искаха да бъдат приятели с него.
Но той предпочиташе мира, любовта, свободата пред чиновете, пред богатството...
Державин също се опита да изгради живота си:
Какво съм аз, какво съм да се суетя, Натоварвам тежестта на позициите, Ако светът се скара за това, Че вървя направо.
Колекцията на Державин представя постоянните мотиви на анакреонтиката: радостта от любовта, забавлението на масата, красотата на природата, женската красота. „Този нов и голям дял от поезията на Державин послужи за него като изход към радостния свят на природата, позволи му да говори за хиляди малки, но важни за човек неща, които нямат място в системата от жанрове на класическата поетика . Обръщайки се към Анакреон, подражавайки му, Державин пише своя собствена, а националните корени на неговата поезия се проявяват особено ясно в песните на Анакреон. Той не спори с Анакреон, както Ломоносов, за гражданските мотиви на творчеството, Державин напуска други жанрове и в стиховете си създава малки поетични картини, които улавят руския живот, изобразяват руски хора с подробности от техния живот и поведение “, пише изследовател А. В. Западов.
Сред творбите на Державин има не само тези, вдъхновени от Анакреон, но и стихотворения с разнообразен характер, като правило, с весело, леко съдържание. Въпреки това, някои стихотворения („Дарът“, „Мълчание“, „Свобода“) имат чертите на гражданската лирика, някои са дълбоки разсъждения върху целта на поезията („Паметник“), за военната слава на руския народ и неговата генерали („Снегир“).
Стихотворението "Снегир" (1800) е написано във връзка със смъртта на А. В. Суворов. Творбата представя жив, ярък образ на Суворов - командир и човек. Державин пресъздава уникалните черти на своя характер и поведение:
Кой ще бъде пред армията, пламнал.
Яздете ядене, яжте бисквити;
В студа и жегата закаляване на меча,
Спи на слама, гледай до зори.
Хиляди армии, стени и порти,
С шепа руснаци да спечелят всичко?
Да бъдеш навсякъде неудържим в строга смелост;
Шеги на завист, злоба с щик,
Скала за сваляне...
Стихотворенията от „Анакреонтичните песни” не са били буквални преводи или имитации на древния оригинал, а тяхната обработка, преработка по руски. За това поетът се обръща към руските песни и приказки, използва народна лексика. Имената на древните богове често се заменят със славянски: Lel - богът на любовта, Zimstrela - пролетта, Lada - богинята на красотата, Delight - богът на лукса. Образи на народната поезия се появяват в стихотворенията "Купидон и Пси-врат", "Подарки на красавиците", "Стрелец", "Руски момичета", "Ловец на птици" и др. В стихотворението "Ловец на птици" Державин описва шегите на Ерос и прибягването до обикновен речник:
Ерос, на слаб старец
Изглежда гуня1 вдигна тънък.
Покрити с бяла перука
И брадата ми е сива
Суспендиран, взе тоягата в ръка
Отидох в гората да хвана дивеч.
В стихотворението „Руски момичета“, възпявайки красотата на жените, Державин се позовава на поета от Античността:
Зрял ли си, певец Тийски,
Като гоби на пролетна поляна
Руски момичета танцуват
Под флейта овчарка;
Как, навеждайки глави, вървят,
Обувките чукат в хармония,
Тихи ръце, очите се движат
И казват с раменете си...
Като през сините вени
Пролива се розова кръв
По бузите на огъня
Ямите бяха пронизани от любов;
Като самуровите им вежди,
Погледът на сокола пълен с искри,
Тяхната усмивка е душата на лъв
И сърцата на орлите се разбиват?
Державин уверено казва на Анакреон:
Ако можех да видя тези червени девойки,
Ще забравиш гърците
И на крилете на сладострастните
Вашият Ерос беше окован.
При създаването на анакреонтичните песни Державин постави задачата: „От любов към родното слово... да покаже неговото изобилие, гъвкавост, лекота и като цяло способността да изразява най-нежните чувства, които трудно се срещат в други езици ” Например, той пише десет стихотворения, в които не използва буквата "р". Това са „Анакреон в събранието”, „Славей в сън”, „Желание”, „Песен на Баярд”, „Мълчание”, „Комично желание”, „Скакалец”, „Пеперуда”, „Свобода”, „Пролет”. Поетът написа тези стихове „за любопитните“ и като доказателство за „изобилието и мекотата“ на руския език:
Спях високо на хълма
Чух гласа на твоя славей,
Дори и в най-дълбокия сън
Той беше разбираем за душата ми:
Звучеше, после беше дадено,
Той изпъшка, после се усмихна
Той се чува отдалече;
И в прегръдките на Калиста
Песни, въздишки, щракания, свирки
Наслаждава се на сладък сън.
"Славей в сън"
Според Белински „Анакреонтичните песни“ на Державин свидетелстват за „художествената симпатия на поета към художествения свят на древна Гърция“. Някои от песните са поставени на музика и са били много популярни през 18-19 век, например „Халба“ („Красотата на празнуващите приятели, забавление и радост гадже“), „Пчела“ („Златна пчела, какво са ти бръмчи") и други
Едно от най-известните стихотворения на Державин е "Паметникът", написано през 1795 г. и първоначално озаглавено "Към музата". Това произведение е безплатна адаптация на одата на Хорас „На Мелпомена“, която М. В. превежда преди Державин. Ломоносов, а след това - К.Н. Батюшков, А.С. Пушкин, А.А. Фет, В.Я. Брюсов и др.
Съвременниците на Державин отдавна обичат да го сравняват с Хорас. Така Пушкин поетично си ги представи заедно:
Домашни любимци на младите грации
С Державин по-късно
Чувствителен Хорас
е две.
В стихотворението „Паметник“ Державин за първи път се представя, на първо място, като поет, пише за своите поетични заслуги, показва увереност в поетическото си призвание:
Издигнах си прекрасен, вечен паметник,
Той е по-твърд от метал и по-висок от пирамидите.
Основната тема на поемата е темата за поетическото безсмъртие, тъй като самата дума е безсмъртна. Паметникът, издигнат от поета, е твърд, висок, стихиите и времето не могат да го смажат. Поетът не умира, част от него ще живее, докато е жива Русия:
Така! - няма да умра цял аз, но голяма част от мен,
Бягайки от гниене, след смъртта той ще живее,
И моята слава ще расте, без да избледнява,
Докога Вселената ще почита славянската раса.
Державин счита основните си заслуги в това, че е създал „смешен руски стил“ (т.е. нов стилистичен маниер), с който пее за просветения монарх, говори за най-важните въпроси от живота; че притежава гражданска смелост (той изрази истината пред кралете, но суровостта на тона му беше смекчена от усмивка, шега) и сърдечна простота (т.е. липса на афектация):
Че бях първият, който се осмели със забавна руска сричка
Провъзгласете добродетелите на Фелица,
Говорете за Бог с простота на сърцето
И казвайте истината на кралете с усмивка.
Стихотворението показва желанието да се защити позицията на поета в обществото, да се защити свободата на творчеството. Державин също говори за себе си като поет в много други произведения, например във „Видението на Мурза“, „Храповицки“, „Моят идол“, „Лебед“, „Лирика“ и др.
Стихотворението на Державин беше прекият литературен източник на A.S. Пушкин. Державин и Пушкин, превеждайки Хорас, говориха за себе си, за това, което са направили за литературата и народа си.
ВЪПРОСИ И ЗАДАЧИ
Как си представяте героя на Державин?
Как чертите на личността на поета повлияха на творческата съдба на поета?
Какво е значението на одата на Фелица за развитието на руската поезия?
В какви стихотворения на поета се появява образът на Фелица?
Какво е идейното съдържание на стихотворението „Господари и съдии”?
Какви философски стихотворения на Державин познавате?
Какво представляват анакреонтичните стихотворения? Какво е съдържанието на сборника на Державин Анакреонтични песни? Какви са художествените особености на стихотворенията в сборника?
Как е нарисуван образът на Суворов в стихотворението "Снегир"?
Какво е идейното съдържание на стихотворението „Паметник”? Какви заслуги към руското общество и руската литература Державин смята за свои основни?
ТЕМИ ЗА ДОКЛАДИ И УСТНИ КОМУНИКАЦИИ
Державин и руски поети от 18 век. (Ломоносов, Тредиаковски, Сумароков).
Образът на Фелица в поезията на Державин.
Философските възгледи на Державин и тяхното изразяване в поезията („За смъртта на княз Мешчерски“, „Бог“, „Водопад“ и др.).
Темата за поета и поезията в творчеството на Державин („Визия на Мурза“, „Храповицки“, „Моят идол“, „Лебед“, „Паметник“, „Признание“ и др.).
Темата за военната слава на Русия в стихотворенията на Державин („За залавянето на Измаил“, „Есента при превземането на Очаков“, „Снегир“ и др.).
„Говореща живопис“ в поезията на Державин (Державин като поет-художник).
Антични мотиви в творчеството на Державин.
МОУ „Средно училище на село Уралски.
Изследвания.
Изпълни: Кристина Денисова, ученичка в 11 клас на Общинска образователна институция „СОУ пос. Урал".
Въведение.
Глава 2. Житейски и творчески път.
Глава 3. Характеристики на времето, в което е живял Державин.
Глава 4. Нововъведенията на Державин в руската литература.
4.1. Смесица от "успокоения" в одата "Фелица".
4.2. Излагане на двора и благородническото благородство в оди
„Господари и съдии”, „Благородник”, „Фелица”.
4.3. Новаторството на Державин в изобразяването на природата.
4.4. Заслугите на Державин в руската литература, изпяти от
към тях в стихотворението „Паметник”.
Заключение.
литература.
Въведение.
Моето изследване на тема „Иновации в руската литература“ започна в 9. клас. След това се върнах към тази тема в 10-ти клас, изучавайки литературата на 18-ти век, и в 11-ти клас, като анализирах нововъведенията на поетите от първата четвърт на 20-ти век.
Думата „новатор“ в речника на Сергей Иванович Ожегов се обяснява по следния начин: „Служител, който въвежда и прилага нови, прогресивни принципи, идеи, техники в някаква област на дейност. Например: новатор в технологиите."
Всъщност думите "новатор", "иновация" най-често се използват във връзка с производствената дейност на човек. Но когато става дума за литература, изкуство, тези думи придобиват специално значение. Иновацията е откриването на нови пътища в литературата, изкуството, преструктурирането на литературните традиции, тоест отхвърлянето на едни традиции и привличането към други и в крайна сметка създаването на нови традиции. Иновациите изискват висок талант, творческа смелост и дълбоко усещане за изискванията на времето. По същество всички велики художници на света (Данте, Шекспир, Сервантес, Пушкин, Блок, Маяковски) успяха да видят света около себе си по нов начин и да намерят нови форми.
Ярък пример за иновация в литературата е дейността.
Изучавайки биографията и творчеството на поета на уроците по литература, бях изумен от неговия талант, смелост, ярка житейска позиция.
Убеден съм, че темата за иновациите в руската литература и творчество е по-актуална от всякога в наше време. Много писатели и поети, усещайки сега свободата на творчеството, забравиха, че иновациите в литературата са не само нови теми, нови форми, но и талант, усещане за изискванията на времето. Поезията на Державин резонира в творчеството на много руски поети от 19-ти и 20-ти век.
Целта на моята изследователска работа:
Разгледайте творческите иновации.
За да направя това, се опитах да изпълня следните задачи:
Проучете биографията;
Разгледайте влиянието на времето, в което е живял поетът, върху неговата новаторска дейност;
Анализирайте стихове, съдържащи иновативни функции.
При написването на научна работа бяха прочетени и изучавани много книги за неговия житейски и творчески път, за иновациите му в руската литература. Творбата "Державин" изследва биографията на поета. „Майсторството на Державин“ на Западов въвежда художествените особености на неговите произведения. Тази книга ми помогна да анализирам одите на поета. Монографията на Николай Михайлович Епщайн „Ново в класиката“ (Державин, Пушкин, Блок в съвременното възприятие) разказва по-подробно за нововъведенията на Державин в руската литература.
Изследователската работа се състои от 5 глави. Уводът обосновава призива към тази тема, доказва нейната актуалност в съвремието, коментира използваната литература; следващите глави разказват биографията, разглеждат влиянието на времето, в което е живял поетът върху неговата новаторска дейност, анализират стихотворения, съдържащи новаторски черти („Фелица”, „Господари и съдии”, „Благородник”, „Паметник” и др.); заключението обобщава изследванията върху новаторството на Державин в руската литература.
Глава 2
Житейски и творчески път.
Державин Гаврила Романович е роден в бедно дворянско семейство на 3 юли 1743 г. в село Кармачи, Казанска губерния. Державин загуби баща си рано, а майка му трябваше да отиде на големи унижения, за да отгледа двамата си сина и да им осигури повече или по-малко прилично образование. В онези години не беше лесно да се намерят наистина квалифицирани учители извън Санкт Петербург и Москва. Въпреки това, постоянството и изключителните способности на Державин му помогнаха да научи много, въпреки трудни обстоятелства, лошо здраве, полуграмотни и странни учители.
Учи в Казанската гимназия. Детството и младостта на поета изобщо не позволиха да се отгатне в него бъдещият гений и реформатор на литературата. Знанието, което младият Державин получи в Казанската гимназия, беше фрагментарно и хаотично. Знаеше немски много добре, но не говореше френски. Той четеше много, но имаше бегла представа за правилата на версификацията. Но може би именно този факт в бъдеще направи възможно великият поет да пише, без да мисли за правилата и да ги нарушава в името на своето вдъхновение. „Приятелите на поетите често се опитваха да коригират репликите на Державин, но той упорито защитаваше правото си да пише, както пожелае, а не непременно да спазва строги правила. (5, стр. 66).
Державин започва да пише поезия още в гимназията, но обучението му е неочаквано и преждевременно прекъснато. Поради чиновническа грешка младежът е призован в Санкт Петербург на военна служба през 1762 г. година предсрочно и освен това е записан, макар и в Преображенския гвардейски полк, но като войник. През същата 1762 г., като част от полка, той участва в дворцов преврат, довел до присъединяването на Екатерина II. Поради тежкото финансово положение, липсата на високи покровители и изключително свадливия нрав, Державин трябваше не само да чака десет години за офицерски чин, но дори, за разлика от други благородни деца, живееше в казармата доста дълго време. Не оставаше много време за поезия, но младежът съставя комични стихотворения, които бяха популярни сред неговите съратници, пишеше писма по молба на войниците и вече в името на собственото си самообразование изучаваше Тредиаковски, Сумароков и особено Ломоносов, който по това време е негов идол и пример за подражание. Чета Державин и немски поети, опитвайки се да превеждам техните стихотворения и да ги следвам в собствените си съчинения. Въпреки това, кариерата на поет не му се струваше в този момент основната работа в живота му. След дългоочакваното повишение в офицер, Державин се опита да напредне в службата, надявайки се по този начин да подобри финансовите си дела и да служи вярно на отечеството.
Вече офицер в Державин, той взе активно участие в потушаването на въстанието на Пугачов. През 70-те години на миналия век поетическата дарба на Державин за първи път се проявява истински. През 1774 г., по време на въстанието на Пугачов с неговите хора недалеч от Саратов, близо до планината Чаталагай, Державин чете одите на пруския крал Фридрих II и превежда четири от тях. „Чаталагайските оди, публикувани през 1776 г., привлякоха вниманието на читателите, въпреки че произведенията, създадени през 70-те години, все още не са били наистина самостоятелни.“ (5, с. 44) Независимо дали Деражавин превежда или композира свои собствени оди, творчеството му все още е под силното влияние на Ломоносов и Сумароков. Техният висок тържествен език, стриктно спазване на правилата на класическата версификация оковават младия поет, който се опитва да пише по нов начин, но все още не осъзнава ясно как да го направи.
Въпреки активността, проявена по време на въстанието на Пугачов, Державин, всичко това поради същия свадлив и избухлив нрав, не получи дългоочакваното повишение. Той беше прехвърлен от военна на гражданска служба, получи само триста души селяни като награда и в продължение на няколко години беше принуден да изкарва прехраната си с карти - не винаги справедливо.
Фундаментални промени в живота и творчеството на Державин настъпват в края на 70-те години. Той не служи дълго в Сената, където стига до извода, че „не е възможно да се разбере там, където не им харесва истината“. През 1778 г. той страстно се влюбва от пръв поглед и се жени за Екатерина Яковлевна Бастидон, която след това ще пее дълги години в своите стихотворения под името Пленира. Щастливият семеен живот осигури личното щастие на поета. В същото време приятелското общуване с други писатели му помогна да развие естествени таланти. Неговите приятели - , бяха високообразовани хора с тънко чувство за изкуство. Приятелското общуване в тяхната компания беше съчетано с дълбоки дискусии за древна и нова литература, жизненоважни за попълване и задълбочаване на образованието на самия Державин. Литературната среда помогна на поета да разбере по-добре своите цели и възможности.
Това беше най-голямата промяна. Както самият Державин пише, от 1779 г. той избира „своя особен път“. Строгите правила на класицистичната поезия вече не сковават творчеството му. „След композирането на „Ода на Фелица“ (1782 г.), адресирана до императрицата, той е награден от Екатерина II. Назначен за управител на Олонец (от 1784 г.) и Тамбов (1785-88 г.)". (5, стр. 67).
От този момент до 1791 г. основният жанр, в който Державин работи и постига най-голям успех, е одата - тържествено поетическо произведение, чиято звучна и премерена форма винаги е била близка до представителите на класическата поезия. Державин обаче успява да трансформира този традиционен жанр и да му вдъхне напълно нов живот. Неслучайно за "революцията" на Державин пише един изключителен литературен критик. Произведенията, които направиха Державин известен, като: „Ода за смъртта на княз Мешчерски“, „Ода на Фелица“, „Бог“, „Водопад“, са написани на необичаен за това време език.
Езикът на Державин е изненадващо звучен. И така, книгата Ода на смъртта. Още от първите редове Мешчерски удивлява с бумтящи и звънтящи линии, сякаш възпроизвежда звънене на махало, измерващо безвъзвратно преминаващото време: „Глаголът на времената! Метален звън! .. Твоят ужасен глас ме обърква...“
Предложението да се организира живот „за себе си да си почине“ абсолютно не се вписваше в идеите на онова време, което считаше за идеал активен, социален, обществен живот, посветен на държавата и императрицата.
След като е назначен за секретар на кабинета на Екатерина II (1791-93), Державин не се хареса на императрицата, той е освободен от нейната служба. Впоследствие, през 1794 г., Державин е назначен за президент на Търговския колеж. При министъра на правосъдието. От 1803 г. е пенсиониран.
Въпреки новаторския характер на творчеството на Державин, в края на живота му неговият литературен кръг се състои главно от привърженици на запазването на стария руски език и противници на този лек и елегантен стил, който Карамзин, а след това и Пушкин, започват да пишат в началото на 19 век. От 1811 г. Державин е член на литературното дружество „Разговор на любителите на руската литература“, което защитава архаичния литературен стил.
Това не попречи на Державин да разбере и високо оцени таланта на младия Пушкин, чиито стихове чу на изпита в Царскоселския лицей. Символичният смисъл на това събитие ще стане ясен едва по-късно – литературният гений и новатор приветства по-младия си наследник.
Последните редове, оставени ни от Державин преди смъртта му, отново, както в „Одата за смъртта на княза. Мешчерски" или "Водопад" говори за слабостта на всички неща:
Гаврила Романович Державин сам по себе си съставлява цяла епоха в историята на литературата. Неговите творби - величествени, енергични и напълно неочаквани за втората половина на XVIII век - оказват и продължават да влияят върху развитието на руската поезия и до днес. И самият Державин отлично разбираше значението на това, което е направил за руската поезия. Неслучайно в подредбата си на „Паметника“ на Хорас той предсказва за себе си безсмъртие за
И кажи истината на кралете с усмивка (1, с. 65).
Гаврила Романович умира на 8 (20) юли 1816 г. в любимото си имение Званка, Новгородска област.
Глава 3
Характеристики на времето, в което е живял Державин.
Най-великият поет на 18 век. В поезията той следваше други пътища освен Ломоносов. Освен това Державин живее в различно време, което остави специален отпечатък върху творчеството му.
През последната третина на 18-ти век Русия се премества в редиците на най-мощните световни сили. Ръстът на индустрията, търговията, увеличаването на градското население - всичко това допринесе за разпространението на образованието, художествената литература, музиката, театъра. Санкт Петербург все повече придобива облика на царски величествен град с „стройни маси... дворци и кули.” В изграждането на дворци, имения и обществени сгради в Санкт Петербург и Москва участват изключителни руски архитекти: В. Баженов, I. Старов, Д. Кваренги, М. Казаков. Голямо съвършенство достигат майстори на портретната живопис: Д. Левицки, В. Боровиковски, Ф. Рокотов. Развитието на културата протичаше в атмосфера на изострени класови противоречия. „Благородната императрица (както наричаха Екатерина II) през годините на своето управление раздаде повече от милион държавни селяни на собствениците на земя, увеличавайки тежестта на крепостното право. (3, стр. 34).
Селяните, потиснати от земевладелците, многократно се бунтуваха. През годините изолираните действия на крепостните селяни срещу земевладелците се сливат в мощно селско движение под ръководството. Бунтовниците бяха разбити от правителствените войски, но "Пугачевщина" твърдо потъна в паметта на руското общество.
Острата политическа борба е отразена и в художествената литература. В новата социална среда писателите не можеха да се ограничат само до „високи” теми. Светът на хората в неравностойно положение силно напомняше за себе си, принуждавайки художниците да разсъждават върху страданията на хората, върху начините за решаване на наболели социални проблеми. Характерно в този смисъл е творчеството на Державин. С ентусиазъм той възпява победите на руското оръжие, блясъка на Санкт Петербург, великолепните празненства на придворното благородство. Но в поезията му ясно се забелязват и критични настроения. В политическите си възгледи Державин е твърд привърженик на просветената монархия и последователен защитник на крепостното право. Той вярвал, че благородниците представляват най-добрата част от обществото. Но поетът вижда и тъмните страни на автократично-феодалната система.
Глава 4
Нововъведенията на Державин в руската литература.
4.1. Смесица от "успокоения" в одата "Фелица".
В своите оди Державин се отклони от правилата на класицизма. Така например в одата „Фелица“ класицизмът се проявява в изобразяването на образа на Екатерина 2, надарена с всевъзможни добродетели, в хармонията на конструкцията, в типичната за руската ода диазитилинна строфа. Но, противно на правилата на класицизма, според които беше невъзможно да се смесват различни жанрове в едно произведение, Державин комбинира одата със сатирата, рязко контрастирайки положителния образ на кралицата с отрицателните образи на нейните благородници (Г. Потьомкин, А. Орлова, П. Панин). В същото време благородниците бяха толкова правдиво нарисувани, чертите, характерни за всеки от тях, бяха подчертани, така че съвременниците, включително Катрин, веднага разпознаха определени лица в тях ..
В тази ода се вижда и личността на самия автор с неговия характер, възгледи, навици. Под перото на Державин одата се доближава до произведение, което правдиво и просто изобразява действителността.
Той нарушава строгите правила на класицизма и езика, на който е написана тази ода. Державин отхвърли теорията за трите стила, утвърдени в литературата от времето на Ломоносов. За ода се предполагаше висок стил, а Державин, наред с тържествени и величествено звучащи стихове, има много прости („Виждаш през пръстите си на глупостта. Само ти не можеш да устоиш на злото сам“) и дори има редове на „ниско спокойствие“: „И те не цапат ръжта със сажди.“
„В одата „Фелица“ лек звучен стих се доближава до шеговито разговорна реч, която е толкова различна от тържествено величествената реч на Ломоносов. (4, стр. 96).
Глава 4.2.
Изобличение на двора и знатното благородство в одите „На владетелите и съдиите“, „Благородникът“.
Державин е свидетел на селската война, водена от Емелян Пугачев, и разбира се разбира, че въстанието е причинено от прекомерно феодално потисничество и злоупотреби на служители, които ограбват хората. „Доколкото успях да забележа“, пише Державин, „тази алчност предизвиква най-много мърморене сред жителите, защото всеки, който има и най-малка работа с него, ги ограбва.“ Изглежда, че Державин, подобно на много негови съвременници, не трябваше да се „унижава“, за да демонстрира вътрешния си живот в оди. Но поетът вече е човек от следващата епоха - времето на приближаване на сантиментализма, с неговия култ към обикновен, непретенциозен живот и ясни, нежни чувства, и дори романтизъм с неговата буря от емоции и себеизразяване на личността.
Службата в двора на Екатерина II убеди Державин, че в управляващите кръгове надделява груба несправедливост. По своята природа той беше „горещ и в действителност дявол”; той се възмущаваше от злоупотреба с власт, несправедливост; поетът, подобно на много образовани хора от онова време, наивно вярвал, че стриктното спазване на законите, установени в автократично-феодална държава, може да донесе мир и спокойствие в страна, обхваната от народни вълнения. В изобличителната си ода за владетели и съдии Державин гневно упреква управляващите именно защото нарушават законите, забравяйки за свещения си граждански дълг към държавата и обществото.
Одата разтревожи Екатерина II, която отбеляза, че стихотворението на Державин „съдържа вредни якобински намерения“.
Обвинителната ода на „Господари и съдии“ стои в основата на гражданската поезия, разработена по-късно от поетите декабристи, Пушкин, Лермонтов. Нищо чудно, че поетът декабрист пише, че Державин „е в родната си страна Органът на свещената истина“.
Державин не само пее за това, което според него укрепва държавата, но и изобличава благородното дворно благородство, което „не се вслушва в гласа на нещастните“. С изненадваща откровеност и острота той се присмива на благородниците, които се хвалят с високото си положение, нямащи заслуги към страната.
Глава 4.3.
Новаторството на Державин в изобразяването на природата.
нарича Державин „руски магьосник, от чийто дъх се топят снеговете и ледените покривки на реките и цъфтят рози, чиито прекрасни думи се подчиняват на послушната природа ...“. Например в стихотворението „Есен при обсадата на Очаков” на читателя се представя видима, живописна картина на природата. Ломоносов създава по свой начин красиви „пейзажи на Вселената“ („Пропастта се отвори, пълна със звезди ...“) или пейзажи, сякаш гледани от птичи поглед („Ода в деня на възнесението...“ ). Многоцветният земен свят, който заобикаля човек, липсваше в поезията на 18 век (преди Державин). Известен поет, например, възпява природата по този начин: „Дърветата цъфтят, По поляните цъфтят цветя, Веят тихи зефири, Извори от планините бият в долините...”. Очевидно е умението на Державин да изобразява природата, пълна със звуци, цветове, преливания и нюанси. Един от първите в руската поезия, Державин въвежда живописта в поезията, цветно изобразявайки предмети, давайки цели художествени картини в поезията.
Глава 4.4.
Заслугите на Державин в руската литература, възпяти от него в стихотворението "Паметник".
През 1795 г., след превода на Ломоносов на одата на Хорас, Державин създава поемата си „Паметник“, сякаш на пиедестал към „Паметника“ на Пушкин. Силата на поезията, според Державин, е по-мощна дори от природните закони, на които поетът е готов само да бъде подложен („воден“ от тях). Паметникът е прекрасен именно с това превъзходство над природата („по-твърди от метали”, неподвластни на вихри, гръмотевици, време) и над славата на „земните богове” - царе. Паметник на поета "над пирамидите". Хорас вижда гаранцията за своето безсмъртие в силата на Рим: „Аз ще израствам навсякъде със слава, докато великият Рим притежава светлината“ (преводът на Ломоносов). Державин вижда силата на славата в уважението към отечеството си, перфектно играейки на общия корен с думи слава и славяни:
И моята слава ще расте, без да избледнява,
Докато славянската раса на Вселената ще почита. (1, стр. 71).
Державин вижда своите заслуги в това да направи руската сричка „забавна“, тоест весела, проста, остра. Поетът „осмели... да провъзгласи” не за подвизи, не за величие – за добродетели, и да се отнася към императрицата като към обикновен човек, да говори за нейните човешки добродетели. Ето защо думата е използвана тук. осмелил се.Най-важното е, че Державин вижда своята заслуга във факта, че е запазил човешко достойнство, искреност, справедливост, което би могъл:
Говорете за Бог с простота на сърцето
И казвайте истината на кралете с усмивка. (1, стр.
Последната строфа на стихотворението показва, че Державин не се надява на единодушното одобрение на своите съвременници. Неговата муза, дори на прага на безсмъртието, запазва чертите на войнственост и величие:
О, муза! Гордейте се със справедливите заслуги,
И кой ще те презира, презирай тия самите;
С спокойна, небързана ръка
Увенчайте челото си със зората на безсмъртието. (1, стр. 71).
Поетът вярвал, че хората, които не са вдъхновени, не се интересуват от изкуството, остават глухи за доброто, безразлични към радостите и страданията на околните.
Според Державин целта на изкуството и литературата е да насърчава разпространението на образованието и култивирането на любов към красотата, да коригира порочния морал и да проповядва истината и справедливостта. От тези позиции Державин подхожда към оценката на творчеството си в стихотворението "Паметник" (1796).
"Паметник" - свободна аранжировка на одата на древноримския поет Хорас (65-8 г. пр. н. е.). Державин не повтаря мислите на своя далечен предшественик, а изразява собствената си гледна точка за поета и поезията. Той използва работата си за „прекрасен, вечен” паметник.
Тихо, величествено, плавно тече шестметровият ямб. Небързаният, тържествен ритъм на стиха отговаря на важността на темата. Авторът разсъждава върху влиянието на поезията върху съвременниците и потомците, върху правото на поета на уважение и любов към съгражданите.
Заключение.
Гаврила Романович Державин сам по себе си съставлява цяла епоха в историята на литературата. Неговите творби - величествени, енергични и напълно неочаквани за втората половина на XVIII век - оказват и продължават да влияят върху развитието на руската поезия и до днес. И „Самият Державин отлично разбираше значението на това, което е направил за руската поезия“. (2, стр. 54). Неслучайно в аранжимента си на „Паметника” на Хорас той предсказва за себе си безсмъртие, т.к.
Че бях първият, който се осмели със забавна руска сричка
Провъзгласете добродетелите на Фелица,
Говорете за Бог с простота на сърцето
И казвайте истината на кралете с усмивка. (1, стр. 71).
Изследването доведе до следните изводи за новаторството на Державин в руската литература.
Първо, голямо нововъведение беше въвеждането в одата на личността на самия автор, с неговия характер, възгледи, навици.
Второ, под перото на Державин, одата се доближава до произведение, което правдиво и просто изобразява действителността. Поетът нарушава строгите правила на класицизма, отхвърля теорията за трите стила, утвърдени в литературата от времето на Ломоносов. За одата се предполагаше висок стил, а наред с Державин, наред с тържествени и величествено звучащи стихове, има много прости („Виждаш през пръстите на глупостта. Само ти не можеш да търпиш злото сам“). Например в одата „Фелица“ лек и звучен стих се доближава до игриво разговорна реч, която е толкова различна от тържествено величествената реч на одите на Ломоносов.
Поетът от 18-ти век Ермил Костров изрази обща благодарност към Державин, като каза: "Ти знаеше как да се издигнеш сред нас с простота!" Тази простота на стила идваше от правдивостта в изобразяването на живота, от желанието да бъдем естествени, близки до хората.
На трето място, вниманието към ежедневието, „верността към картините на руския живот“ () в стихотворенията на Державин станаха предвестник на реалистичната поезия на 19 век. Според Белински той „ще отдаде твърде много почит на класицизма“, но в същото време се стреми към „вярност в изобразяването на картини от руския живот“.
„Державин донесе поезията от небесни височини, доближи я до живота. Творбите му са наситени с много реални знаци на времето, специфични детайли, които улавят бита и обичаите на съвременната му епоха” (6, с. 29). Поезията на Державин е не само „проста”, тоест жизнена, истинска, тя е и „сърдечна”. Стихотворения като „Руски момичета“, „Цигански танц“, както и патриотични оди, посветени на националния герой на Русия и тези „чудотворни герои“, са затоплени от любовта към човека като най-съвършеното творение на природата. Много изследователи смятат, че именно поезията на Державин е в основата на руския сантиментализъм.
Державин е първият в руската литература, който смесва различни жанрове в едно произведение. Например във „Фелица” той съчетава ода със сатира. Иновацията на Державин се крие и в това, че поетът положи основите на гражданската поезия, изобличавайки благородното дворно благородство. „Певецът на Фелица” никога не е бил роб на самодържавието и покорен придворен поет. Державин изрази интересите на държавата, родината, кралете и придворните, чували от него понякога много горчива истина.
литература.
едно.. поезия. - М. "Просвещение", 1989.
2. Западно от 18 век:,. - М,., "Просвещение", 1979г.
3. Западен Державин. - М., "Съветски писател", 1982 г.
4. Кошелев Романович Державин. - М. "За любителите на руската литература", 1987.
5. Серман. - Л., "Просвещение", 1987.
6. Епщайн в класиката (Державин, Пушкин, Блок...). - М. "Просвещение", 1982г.
На 14 юли е роден Гавриил Романович Державин (1743-1816), известният руски поет от 18 век, представител на класицизма, държавник, министър на правосъдието (1802-1803).
Прочетете също -
Басни на Державин
Младият Державин не успя да получи блестящо образование. Първите му учители бяха църковници: дякон и пастор. Впоследствие - немски каторжник, учител в частно училище. И накрая, ученето в казанската гимназия, което той нямаше възможност да завърши. Младият Гавриил е извикан в Петербург през 1762 г. и причислен към Преображенския гвардейски полк. Бъдещият поет дърпа ремъка като обикновен войник в продължение на десет години.
Характерът на Габриел Романович беше експлозивен, свадлив, но самият той смяташе, че страда „за истината“. Що се отнася до литературното творчество, Державин смята, че това занимание е възможно само „в свободното му време от работа“, „от позиции през свободните часове“. Въпреки това по обем на писмените произведения руският поет е сред най-продуктивните автори.
Творчеството на Державин, което включва елементи на новост, се появява пред съвременниците му в различна форма от работата на неговите предшественици, главно писателя на оди Михаил Ломоносов. Самият поет е наясно с това. V " в изражението и спокойствието се опитваше да имитира г-н Ломоносов... но, като искал да се извиси, не можеше да поддържа с постоянно красив набор от думи великолепието и блясъка, характерни за единствения руски Пиндар. И за това от 1779 г. той избира съвсем различен път.
Той демонстрира това „по друг начин“, като написа известната ода „Фелица“. Изглежда, че това е и хвалебствена ода, но наред с патосните настроения, които обикновено доминират в одата, в нея има остър обществено-политически памфлет. Образът на Фелица - Екатерина е добродетелен, но срещу нея се противопоставят съмнителните фигури на нейния "Мурз", "Паша", в които могат да се разпознаят различни представители на най-висшето придворно благородство. „Не подражавайки на вашите мурзи…“
Сричката, с която е написана одата, е нетривиална – взета от ежедневието, позната, лека, разговорна реч, противоположна на величествената помпозност на одите на Ломоносов.
"Фелица" беше високо оценена от съвременниците.
Възхвалата на Екатерина е една от темите, минаващи през творбите на Державин, но наред с нея ясно се проявява и друг основен мотив на неговите произведения - темата за остро сатирично отношение към придворното благородство, към болярите.
Творчеството на Державин е многостранно: отразява героичния опит на неговото време и класа, както и познатия му живот на благородна Русия. Идеалът на Державин е да се задоволяваш с малкото, да се придържаш към него „умереност” на непретенциозния семеен живот на „бедния благородник”.Противно на това, за него е напълно неприемливо да възхвалява „вредния лукс на благородниците“.
Творчеството на Державин е силно в своята новост и истинност. Поетът е обсебен от необходимостта да разкаже за времето на Екатерина: период на приказно великолепни тържества, „гърмящи хорове“, безкрайно радостна „лъчезарна“ епоха в живота на руското благородство.
Габриел Романович е видял много. Пугачовизмът не беше в неговите очи. Той беше свидетел как временните работници на Катрин се издигат високо и бързо падат. Да, и самият той е или на „кон“, или без него. „Аз съм крал – аз съм роб, аз съм червей – аз съм бог».
Противоречивият характер на живота Державин пееше в одата „Водопад“. Какво е водопад? Това е "диамантена планина", с "гърмящ рев", падащ в долината. За нея е много лесно да се „изгуби“ в сянката на „глуха гора“. Образът на водопада е подобен на житейската съдба на една от най-видните фигури на осемнадесети век "син на щастието и славата" - "великолепният принц на Таврида",Григорий Александрович Потьомкин-Таврически. Но не само той. Образът на водопада е знак на времето, символ на епохата на Екатерина.
Произведенията на Державин, летописец от неговата епоха, достоверно пресъздават характерите и противоречивите нрави на 18 век.
„Страхувайки се от смелите им дела, светът се удиви;
Державин и Петров изпяха песен на героите
Със струните на гръмотевични лири.
А. Пушкин
Каквото и да пише Державин - сборникът Древност и новост, Оди, преведени и съставени на планината Читалагай през 1774 г., Ода на мъдрата киргизско-кайсакска принцеса Фелица, написана от татарски мурза, който отдавна се е установил в Москва и живее по собствен бизнес в Санкт Петербург”, „Водопад”, „При раждането на порфирово дете”, „За смъртта на княз. Мешчерски", "Ключ", оди "Бог", "За залавянето на Исмаил", "Благородник", "Снегир" - всички тези произведения го увековечават. A.S. Пушкин написа: "Державин, евентуално преведен, ще удиви Европа."
Работата на Державин не е напълно проучена, научните изследвания все още чакат в крилете си.
Поетическото творчество на Державин пада главно върху последните две десетилетия на 18 - първото десетилетие на 19 век. И това не са само хронологични граници. Державин в творчеството му е естествено следствие от цялото развитие на новата руска литература, което го предшества, от Кантемир, Ломоносов, Сумароков до Херасков, Василий Петров, Василий Майков, Богданович. В творчеството на Державин всички основни поетични жанрове, култивирани в поезията на 18 век, са широко и понякога с изключителен блясък. Но намираме и нещо друго в него. Иновация на Державин: 1- комбинация от високи и ниски стилове; 2- субективно начало; 3 - разширява тематиката на поезията: политическа, философска, сатирична поезия.
Философската поезия се позовава на одата „За смъртта на княз Мешчерски“, сграда. смъртта е изобразена 1- във връзка с живота (да умрем - ще се родим), 2- свързана с лични духовни загуби, 3- изобразена като ежедневна концепция. Дер-н заключава, че не смъртта е ужасна, а фактът, че човек вярва, че контролира съдбата си. Иновация: Mr. за конкретно лице, а това не е състояние. вършител, но обикновен човек, Дер-н предлага образ на индивид, личен, авторът говори за себе си, за своите преживявания.
Гражданските оди на Державин са адресирани до лица, надарени с голяма политическа власт: монарси, благородници.Техният патос е не само хвалебствен, но и обвинителен.Приближавайки поезията към живота, смело нарушавайки каноните на класицизма, Державин проправя нови пътища в руската литература.
Темата на поета и поезията: задачата на тънките, според Дер-на, е да имитира природата, да следва националните, исторически особености, поезията трябва да бъде полезна и приятна. Затова Дер-н нарича основата на твърдението истината за божествен произход, която не е дадена на всеки да знае, поетът предава това на хората, ролята му е голяма. „Паметник”, свободна имитация на одата на Хорас „На Мелпомена”. мисълта на тези стихове е мисълта за правото на поетите на безсмъртие.
Державин в „Паметника“ припомня, че той беше първият, който рискува да изостави тържествения, помпозен стил на хвалебствени оди и написа „Фелица“ в забавен, закачлив „руски стил“ и, притежавайки несъмнена поетична смелост и гражданска смелост, не беше страх от "истина за кралете с усмивка приказка".
В стиха „Лебед”, под образа на поета, Дер-н вижда раздвоено съществуване: земно и небесно. Най-важното за поета е свободата, той никога не е неразбран от своите съвременници.
Одата "Фелица" е различна по това, че Дер-н изобразява императрицата и властта по нов начин, показвайки преди всичко частно лице, нейните лични качества пряко взаимодействат с живота на държавата.
В одата високото и ниското си взаимодействат: на ниво образи (говорене за императрицата и за себе си), на ниво стил (съчетава линия от Библията и разговорен израз). Благородниците са изобразени сатирично, а Дер-н също внася истински живот в одата. гл. въпросът за одата - как да живеем великолепно и праведно - как да съчетаем удоволствието и съвестта - е отправен към властите. От руските власти Der-n изисква човечност, милост и състрадание към хората. Der-n не прави паралели с Ekat-na, това е един вид идеален образ, от котката Ekat е далеч.
Державин се обърна към Екатерина II не пряко, а косвено - чрез нейната литературна личност, използвайки за одата сюжета на приказка, написана от Екатерина за малкия си внук Александър. Протагонистите на алегоричната „Приказка за княз Хлор” – дъщерята на киргизско-кайсакския хан Фелица (от лат. felix – щастлив) и младият принц Хлор са заети с търсене на роза без бодли (алегория на добродетелта), която те придобиват, след много препятствия и преодоляване на изкушения, на върха на висока планина, символизираща духовно самоусъвършенстване.
Този косвен призив към императрицата чрез нейния литературен текст даде възможност на Державин да избегне протоколно-извисения тон на обръщение към висшата личност. Подхващайки сюжета на приказката на Катрин и леко изостряйки ориенталския привкус, присъщ на този сюжет, Державин написа одата си от името на „някакъв татарски мурза“, разигравайки легендата за произхода на семейството му от татарския мурза Багрим.
Тържествената ода на Державин съчетава етичните нагласи на по-старите жанрове - сатира и ода, някога абсолютно контрастни и изолирани, но у Фелица слети в единна картина на света. Само по себе си това съчетание буквално избухва от каноните на утвърдения ораторски жанр на оди и класицистични представи за жанровата йерархия на поезията и чистотата на жанра.
В одата на Фелица съвременниците, свикнали с абстрактно-идейните конструкции на одичните образи на идеалния монарх, са шокирани именно от ежедневната конкретност и автентичност на облика на Екатерина II в нейните ежедневни дейности и навици: Без да подражавате на вашите мурзи, Вие често ходите пеша, И най-простата храна се случва на вашата маса; Не скъпейки своя мир, Ти четеш, пишеш пред алая, И хвърляш блаженство на смъртните от писалката си на всички; Като мен не играеш карти, Като мен, от сутрин до сутрин.
Индивидуализираният и конкретен личен образ на добродетелта се противопоставя в одата „Фелица” от обобщен събирателен образ на порока, но му се противопоставя само етически: като естетическа същност образът на порока е абсолютно идентичен с образа на добродетелта, т.к. това е същият синтез на одическата и сатиричната типология на образите, разгърната в същия сюжетен мотив от ежедневието: И аз, спя до обяд, пуша тютюн и пия кафе; Превръщайки се в празник на делничните дни, обикалям мислите си в химери: Сега крадя плен от персите, Сега обръщам стрели към турците; После, като сънувам, че аз султан съм, плаша вселената с поглед; , съблазнен от облеклото, скача при шивача на кафтана ...
И тук е невъзможно да не се отбележат две неща: първо, че приемането на саморазкриващата се характеристика на порока в пряката му реч генетично върви директно към жанровия модел на сатирата на Кантемир, и второ, че, създавайки собствен колективен образ на Мурза като лирически субект ода „Фелица“ и принуждавайки го да говори „за целия свят, за цялото благородно общество“, Державин по същество се възползва от одичното устройство на Ломоносов за изграждане на образа на автора. В тържествената ода на Ломоносов личното местоимение на автора „аз“ не беше нищо повече от форма на изразяване на общо мнение, а образът на автора беше функционален само дотолкова, доколкото можеше да олицетворява гласа на нацията като цяло – т.е. беше от колективен характер.
Така в „Фелица“ на Державин одата и сатирата, пресичайки своите етически жанрообразуващи нагласи и естетически особености на типологията на художествената образност, се сливат в един жанр, който, строго погледнато, вече не може да се нарече нито сатира, нито ода. А фактът, че "Фелица" на Державин продължава да се нарича традиционно "ода", трябва да се отдаде на одичните асоциации на темата. Като цяло това е лирическо стихотворение, което най-накрая се разделя с ораторския характер на висока тържествена ода и само частично използва някои методи на сатирично моделиране на света.
Може би точно това - формирането на синтетичен поетичен жанр, принадлежащ към областта на чистата лирика - трябва да се признае като основен резултат от творчеството на Державин през 1779-1783 г.
2. Роман Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание". Морално-философска концепция на романа. Психологическо съдържание. Монографии на съвременните учени върху романа.
Романът на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание" е най-великото философско и психологическо произведение. Това е криминален роман, но жанрът не е "детектив" или "криминален роман". Главният герой на романа Родион Расколников не може да се нарече обикновен престъпник. Това е млад мъж с философско мислене, винаги готов да помогне, анализирайки своите мисли и действия. Защо Разколников извърши престъпление? Причините за престъплението са неясни.
Разколников, млад, талантлив, горд, мислещ човек, е поставен лице в лице с цялата несправедливост и мръсотия на онези обществени отношения, които се определят от силата на парите, обричат честни и благородни хора, бедни работници, като семейство Мармеладови, на страдание и смърт и да даде богатство и власт на успешните цинични бизнесмени Лужин. Достоевски безмилостно разобличава тези крещящи социални противоречия, показва несправедливостта на едно притежателно общество, престъпно по своята същност.
Законът и моралът защитават живота и „свещеното имущество” на лихваря и отричат правото на достойно съществуване на младия студент Расколников. Развратникът Свидригайлов има възможност да върши безнаказано насилие над беззащитни хора, защото е богат, а честното и чисто момиче Соня Мармеладова трябва да се продаде, да унищожи младостта и честта си, за да не умре семейството й от глад.
Смазан от бедността, озлобен от безсилието си да помага на близките. Разколников решава да извърши престъпление, да убие отвратителен стар лихвар, който печели от човешки страдания.
Разколников копнее за отмъщение за поруганото и бедно човечество, за унижението и страданието на Соня Мармеладова, за всички, които са доведени от Лужини и Свидригайлови до предела на унижението, моралните мъки и бедността.
Протестът и възмущението на Разколников срещу обществения ред се съчетават с теорията за "силната личност". Презрението към обществото, към неговите закони, нравствени концепции, към робското подчинение кара Расколников да отстоява неизбежността на силна, доминираща личност, на която „всичко е позволено“. Престъплението е трябвало да докаже на самия Разколников, че той не е „треперещо същество“, а „истински владетел, на когото всичко е позволено“.
Грешката на Расколников е, че той вижда причините за социалното зло не в структурата на обществото, а в самата природа на човека и счита закона, който дава право на силните на този свят да вършат зло, вечен, непоклатим. Вместо да се бори срещу неморалната система и нейните закони, той ги следва и действа според тези закони. На Расколников му се струваше, че той отговаря за действията си само пред себе си и че съдът на другите е безразличен към него. Но след убийството Разколников изпитва тежко, болезнено чувство на „отвореност и откъсване от човечеството“.
Много е важно да разберем и да си представим моралните страдания, съмненията и ужаса на предстоящото убийство, онази интензивна борба на разума и добродушието, през която премина Расколников, преди да вземе брадва. Срещу точната, студена пресметливост, логичните аргументи на разума се издига естественото чувство на честен човек, на когото проливането на кръв е чуждо и отвратително.
Причините, които са накарали Расколников да „прекрачи кръвта“, се разкриват постепенно, през целия роман. Кулминационната сцена, където самият убиец изброява, преглежда и в крайна сметка отхвърля всички мотиви за престъплението, е сцената на неговата изповед пред Соня. Разколников анализира причините за престъплението си и тук неговата теория за „разрешение на кръв по съвест“ за първи път се сблъсква с отказа на Соня от правото да убие човек. И двамата герои, престъпили моралните норми на обществото, в което живеят, извършиха неморални действия от различни мотиви, тъй като всеки от тях има свое разбиране за истината. Разколников дава различни обяснения: „искаше да стане Наполеон“, да помогне на майка си и сестра си; се отнася до лудост, до огорчение, което го докара до лудост; Говорейки за
бунт срещу всички и всичко, за утвърждаване на личността си („дали съм въшка, като всеки друг, или човек“). Но всички аргументи на разума, които му се струваха толкова убедителни, отпадат един по един. Ако преди е вярвал в своите
теория и не намери възражения срещу нея, сега, пред "истината" на Соня, цялата му "аритметика" се разпада на прах, тъй като той усеща несигурността на тези логически конструкции, а следователно и абсурдността на чудовищния си експеримент.
Соня се противопоставя на теорията на Разколников с един прост аргумент, с който Родион е принуден да се съгласи:
„Убих само една въшка. Домушка, безполезна, гадна, злобна.
Този човек е въшка!
Защо, знам, че не е въшка“, отвърна той, като я погледна странно. „Но между другото, лъжа, Соня“, добави той, „лъжах от дълго време…“
Самият Разколников вдъхновява Соня не с отвращение, не с ужас, а със състрадание, защото страда безкрайно.
Соня казва на Расколников да се покае в съответствие с народните идеи: да се покае пред поруганото убийство на майката земя и пред всички честни хора. Не до църквата, а до кръстовището – тоест на най-многолюдното място – Соня го изпраща.
Идеята, която Достоевски проповядва в романа „Престъпление и наказание”, е, че е невъзможно чрез престъпление да се стигне до добро, дори ако доброто е многократно по-голямо от злото. Достоевски е бил против насилието и в романа си той спори с революционерите, които твърдят, че единственият път към всеобщото щастие е „да извикат Русия към брадвата“. Достоевски пръв в световната литература показва дълбоката фаталност на индивидуалистичните идеи на „силната личност“, разбира тяхната антисоциална, нечовешка природа.
Критици за Достоевски:
В творчеството на Достоевски всеки герой решава наново проблемите си, той сам поставя гранични стълбове на доброто и злото с окървавени ръце, всеки сам превръща своя хаос в света. Всеки герой е негов слуга, вестител на новия Христос, мъченик и вестител на третото царство. В тях блуждае и първичният хаос, но осъмват и зората на първия ден, който озари земята, и предчувствието на шестия ден, в който ще се създаде нов човек. Неговите герои проправят пътя към един нов свят, романът на Достоевски е мит за новия човек и неговото раждане от лоното на руската душа... (С. Цвайг. Из есето "Достоевски".)
Достоевски така смело извеждаше на сцената жалки и ужасни фигури, духовни язви на всяка година, защото знаеше как или признаваше способността да произнесе най-висшата присъда върху тях. Той видя Божията искра в най-падналия и извратен човек; той проследи и най-малкото проблясък на тази искра и видя чертите на духовната красота в онези явления, към които сме свикнали да се отнасяме с презрение, подигравка или отвращение ... Това нежно и високо човечество може да се нарече негова муза и именно тя даде него мярка за доброта и зло, с които той се спусна в най-страшните духовни бездни. (Н. Н. Страхов. От мемоарите на Достоевски.)
Великият художник пленява своя читател от първите думи, след това го води по стъпалата на всякакви падения и, като го е принудил да ги изтърпи в душата си, накрая го помирява с падналия, в който през преходната атмосфера на порочност , престъпник, нарисуван с любов и пламенна вяра, вечните черти на нещастен брат. Образите, създадени от Достоевски в романа "Престъпление и наказание", няма да умрат не само по отношение на художествената сила на образа, но и като пример за невероятната способност да се намира "живата душа" под най-грубите, мрачна, обезобразена форма - и, като я отворите, я покажете със състрадание и страхопочитание в нея, ту тихо тлееща, ту разпръскваща ярка, примирителна светлина, искра Божия.
Три вида пациенти, в широкия и технически смисъл на думата, животът представлява: под формата на пациенти с воля, пациенти с разум, пациенти, така да се каже, от неудовлетворен духовен глад. За всеки един от тези пациенти Достоевски каза своята човешка тежка дума във високохудожествени образи. Едва ли има много научни изображения на психични разстройства, които биха могли да засенчат дълбоко истинските им картини, разпръснати в такова множество в неговите писания. По-специално той развива индивидуални прояви на елементарни психични разстройства - халюцинации и илюзии. Струва си да си припомним халюцинациите на Разколников след убийството на заложника или болезнените илюзии на Свидригайлов в студената стая на мръсна механа в парка. Провидението на художника и голямата сила на творчеството на Достоевски създават картини, толкова потвърдени от научни наблюдения, че вероятно нито един психиатър не би отказал да подпише името си под тях вместо името на поета на скръбните страни на човешкия живот. (А.Ф. Кони. От статията "F.M. Достоевски".)
В произведенията на Достоевски откриваме една обща черта, повече или по-малко забележима във всичко, което е написал: това е болката на човек, който признава, че не е в състояние или, накрая, дори няма право да бъде истински, цялостна, независима личност, самостоятелно. . Всеки човек трябва да бъде личност и да се отнася с другите така, както човек се отнася към човек. (Н. А. Добролюбов. От мемоарите на Достоевски.)
На първо място, господа, значението на Достоевски се крие във факта, че той беше истински поет. Тази дума, струва ми се, вече каза много.
Любовта към хората у Достоевски е жива и действена християнска любов, неотделима от желанието за помощ и саможертва... Поезията на Достоевски е поезията на чистото сърце... (И. Ф. Аненски. Из есето „Реч за Достоевски“ )
Сърцето на Соня е толкова изцяло отдадено на чуждите мъки, тя ги вижда и предвижда толкова много, а състраданието й е толкова ненаситно алчно, че собствените й терзания и унижения не могат да не й се сторят само детайл - няма място за тях в сърцето й. вече.
След Соня е баща й по плът и детето по дух – старият Мармеладов. И той е по-труден от Соня в мислите, за приемането на жертвата той приема и страданието. Той също е кротък, но не със засенчваща кротост, а с кротост на падението и греха. Той е от онези хора, заради които Христос предаде себе си да бъде разпнат; това не е мъченик и не е жертва, може дори да е чудовище, само не егоистично - основното е той да не мрънка, а напротив, да се радва да бъде ругаен. И когато обича, тя се срамува от любовта си и за това тя, любовта, надживява Мармеладов в окаяното му и задгробно предложение. (I.F. Annensky. От статията „Достоевски в художествената идеология“.)
Сянката на Страшния съд напълно променя действителността в романите на Достоевски. Всяка мисъл, всяко действие в нашия земен живот се отразява в друг, вечен живот. В същото време Достоевски разрушава границата между върха и дъното. Светът, който изобразява, е един. Тя е едновременно моментна и вечна. Тоест съдът и Страшният съд са едно и също.
Само чрез преодоляване на това логическо противоречие можем да приемем особения реализъм на Престъпление и наказание. (П. Вейл, А. Генис. От есето „Страшният съд. Достоевски“.)
Учени: Юрий Ив Сохряков „F.I. Достоевски и руската литература на 20 век"
4. Творби на Державин
1. Характеристика на творчеството на Державин
Творчеството на Гаврила Романович Державин изигра огромна роля в развитието на руската литература в края на 18 век. - началото на 19 век, тъй като допринася за освобождаването му от класицизма, който по това време е остарял, и формирането на ново прогресивно литературно течение на реализма. Творчеството на Державин е тясно свързано с общоевропейските и руските модерни идеи и тенденции от края на 18 век. Державин създаден за развитието на руската литератураследното:
✓ той е първият, който усвоява тенденциите на литературното течение на романтизма, което се развива активно по това време в Европа, и постепенно подготвя развитието на това направление в руската литература;
✓ ярко изразил тенденциите в развитието на европейската и руската култура на своето време;
✓ въвежда елементи на романтизъм и фолклор в руската поезия;
✓ унищожи тенденциите на класицизма в руската поезия и литература като цяло, създавайки почвата за развитие на романтизма, а след това и на реализма.
Поезията на Державин има следното идеологическо описание:
✓ приемане на автокрацията и сегашното управление, но в същото време критика към недостойните управници;
✓ култът към службата на руското общество и това е задачата на поета;
✓ създаването и проповядването на висок граждански идеал на благородник и дори крал като слуга на обществото, пожертвал себе си за доброто на обществото, и този идеал е критерий за оценка на реалните хора и техните дейности в полза на държавата и общество;
✓ гражданството на поезията на Державин, което поражда гражданската поезия на Рилеев и Пушкин;
✓ чертите на патриотизма в поезията и възхвалата на величието на Отечеството, които са една от основните черти на творчеството на Державин;
✓ проповядвайки идеята за спокоен, приятен, радостен живот, който Державин не противоречи на неговите възвишени граждански идеали и патриотизъм.
2. Особености на реализма в творчеството на Державин
Творчеството на Державин, като предвестник на реализма в руската литература, има следните характеристики на тази тенденция:
✓ поставяне на реалистична задача в поезията, която се свежда до изобразяване на отделни особености, явления, бита и заобикалящата действителност в нейния реален, неподправен характер;
✓ въплъщението на страната и времето преди всичко в хората и ежедневните явления, а не в идеологическите висоти, което характеризира творчеството на Державин като гравитиращо към реализъм в руската литература;
✓ изображението на конкретни явления, хора и предмети, а не техния анализ, което също говори за особеностите на реализма в творчеството на поета;
✓ откриването на природата за руската поезия и нови начини за нейното изобразяване: ярки, реални, реални, а не условни картини на природата;
✓ пренебрегвайки твърдото разделение на литературата на жанрове, което имаше следния израз в произведенията на Державин:
Името на всяко поетическо произведение на Державин е ода;
Използването на онези изразни средства, които са близки до автора, дори и да не отговарят на избрания жанр;
Комбинация в едно стихотворение с различни размери;
Използването и експериментирането с различни метрични форми, строфи, размери, понякога използване на свободен стих;
✓ иновация на литературния език и стил, която Державин има следните характеристики:
Разработване на леко кратко интимно-лирическо стихотворение успоредно с големи поетични форми;
Стремеж към елегантността на стила и стиха, към улавяне и изразяване на мимолетни, едва забележими настроения, картини на дивата природа, човека, света, живота;
Използването на речеви обрати, които не са били характерни за предшествениците на Державин, сред които са:
Изрази на разговорна реч, оцветени ясно демократично;
Връзката на речта с фолклора;
Отказ да се използва салонната благородна реч, характерна за това време;
Използването на ниски и прости завои не само в сатирата, но и във "високи" жанрове, например в ода.
3. Образът на личността в творчеството на Державин
Новаторското развитие на темата за личността в поезията на Державин също имаше черти на реализъм. Своеобразно, ново развитие на темата за личността в поезията имаше следното значение за развитието на руската литература:
✓ допринесе за развитието на литературата и нейното отдалечаване от традициите на класицизма със своя „безличен” герой, който няма собствена личност;
✓ подготвя „раждането на човека“ в руската литература и развитието на традициите на индивидуалната лирическа медитация на Жуковски, както и в перспективата на психологическата проза на 19 век.
Изобразяването на личността на Державин имаше следните характеристики:
✓ откриването на национална дефиниция на човешката личност, т.е. разглеждането й в национален ключ като принадлежаща към определена нация (в случая руската нация), което въплъщава първите опити за издигане на литературата до нивото на социалните и историческо разбиране на личността, което впоследствие беше успешно реализирано А. С. Пушкин. Такова разбиране за личността беше изразено от Державин, както следва:
Изображения на руската природа;
Снимки от руския живот;
Описание на идеала на човека;
Демокрация на идеалния герой;
Особености на поетичната реч;
✓ образът на човек не само в мащаба на големи исторически събития от национално значение, но и в малките неща и детайлите от ежедневието, тоест в ежедневието;
✓ създаване на образа на героя не в съответствие със специфични жанрови характеристики, които героят трябва да има, въз основа на установения жанр на произведението, а разчитане на това, което е близко до автора и на това, което той иска да предаде за себе си чрез героя (независимо дали е автобиография или не). Образът на реален персонаж и това, което му дава авторът, може да не отговаря на първоначално дадения жанр;
✓ неотделимостта на лирическия герой от представите за истинския автор;
✓ създаване на образ на реален човек, заобиколен от реален живот, който има своя собствена индивидуална биография, свой характер и своята психология, и описание на неговите индивидуални характеристики, и това е начин да се създаде портрет на жив реален човек.
4. Творби на Державин
Перу Державин притежава много поетични и прозаични произведения и оди. Творческото наследство на Державин включва следните произведения:
✓ първи литературен опит:
Прозаичен превод от немски (1773), който е първото му литературно произведение и публикувано анонимно;
Колекция от оди „Оди, преведени и съставени на планината Читалагае“, която включва както преводни, така и оригинални произведения;
✓ първите значими произведения (1779 г.), в които започва да се оформя неговият собствен индивидуален литературен стил, и тези произведения включват:
Ода "Ключ", в която се появиха ярки образи на природата и конкретна словесна реч;
Ода „При раждането на порфирогенно дете“;
Ода „За смъртта на княз Мешчерски“, в която лириката на индивидуалната човешка душа се разкрива за читателя;
✓ одата "Бог" (1780-1784), която се превръща в едно от известните произведения на Державин, и в нея той, развивайки идеите на поезията на ранния английски романтизъм, се противопоставя на атеизма на френските материалисти;
✓ похвална ода „На Фелица“ (1782), която донесе слава и признание на автора в широки кръгове, включително и в съда, и съдържа нова система за стихосложение, която имаше следните характеристики:
Похвала на императрицата;
Жива реч и просто автентично лирично представяне;
Наситеност с шеги, характеристики на ежедневието, сатирични образи, включително сатира върху придворните;
Образ на реалността в цялото й многообразие;
Преплитане на високи и ниски, лирически и сатирични черти;
✓ много оди, наситени с елементи на сатирата, и оди на гражданска тематика, които нямат онази „висока“ помпозност, характерна за стария поетичен стил. Сред които:
. „Ода за залавянето на Измаил“ (1790), несъдържаща сатира и изпълнена във величествени цветове, която също представлява нова творческа победа за Державин;
Ода „Благородник“ (1790-те), съдържаща чертите на гражданска сатирична ода със сатира върху пороците на управляващите среди;
Ода "Водопад" (1790-те), която е най-голямото произведение на автора;
✓ "Евгения. Животът на Званская", който е един от най-големите шедьоври на автора и дава реалистични и в същото време пропити с дълбок лиризъм картини на света, живота, живота с всичките им детайли.