ЗА РУСКАТА ПЕЙЗАЖНА ЖИСИЯ

В руската пейзажна живопис има много произведения, посветени на сезоните: есен, пролет, зима - любимите теми на руската пейзажна живопис през 19 век. и по-късно. И най-важното е, че не съдържа неизменни елементи от природата, а най-често временни: ранна или късна есен, пролетни води, топящ се сняг, дъжд, гръмотевични бури, зимно слънце, надничащо за миг иззад тежки зимни облаци и т.н. На руски В природата няма вечни големи обекти, които да не се променят през различни периоди на годината, като планини, вечнозелени дървета. Всичко в руската природа е променливо по цвят и състояние. Дърветата с голи клони, създаващи един вид "зимна графика", след това с ярка, пролетна, живописна зеленина. Най-разнообразна по нюанси и степен на наситеност с цвят е есенната гора. Различни състояния на водата, която придобива цвета на небето и околните брегове, променяща се под въздействието на силен или слаб вятър (Сиверко от Остроухов), локви по пътя, различни цветове на самия въздух, мъгла, роса, скреж, сняг - сухо и мокро. Вечен маскарад, вечен празник на цветове и линии, вечно движение – в рамките на година или ден.

Всички тези промени, разбира се, съществуват и в други страни, но в Русия те изглеждат най-забележими благодарение на руската живопис, като се започне от Венецианов и Мартинов. Русия има континентален климат и този континентален климат създава особено тежка зима и особено горещо лято, дълга, преливаща пролет с всички нюанси на цветовете, в която всяка седмица носи нещо ново със себе си, продължителна есен, в която има също и самото й начало с необичайна прозрачност на въздуха, възпята от Тютчев, и особена тишина, характерна само за август и късна есен, която Пушкин толкова обичаше. Но в Русия, за разлика от юг, особено някъде по бреговете на Бяло море или Бяло езеро, има необичайно дълги вечери със залязващо слънце, което създава преливания от цветове върху водата, променящи се буквално на петминутни интервали, цяло "балет на цветовете", и прекрасни - дълги-дълги - изгреви. Има моменти (особено през пролетта), когато слънцето "играе", сякаш е отрязано от опитен резач. Белите нощи и "черните", тъмни дни през декември създават не само разнообразна цветова гама, но и изключително богата емоционална палитра. И руската поезия отговаря на цялото това разнообразие.

Интересно е, че руските художници, намирайки се в чужбина, са търсили тези промени в сезоните, времето на деня, тези „атмосферни“ явления в своите пейзажи. Такъв беше например великолепният пейзажист, който остана руски във всичките си пейзажи на Италия именно поради чувствителността си към всякакви промени „във въздуха“ – Силвестър Шчедрин.
Характерна особеност на руския пейзаж е вече в първия, по същество, руски пейзажист Венецианов. Присъства и в ранната пролет на Василиев. Тя оказа голямо влияние върху работата на Левитан. Това непостоянство и флуктуация на времето е особеност, така да се каже, свързваща хората на Русия с нейните пейзажи.

Но не се увличайте. Националните черти не могат да бъдат преувеличени, направени изключителни. Националните черти са само някои акценти, а не качества, които липсват на други. Националните особености обединяват хората, интересуват хора от други националности и не отстраняват хората от националната среда на други народи, не затварят народите в себе си. Нациите не са оградени общности, а хармонични асоциации. Следователно, ако говоря за това, което е характерно за руския пейзаж или руската поезия, тогава същите тези свойства, но до известна степен са характерни за други страни и народи. Националните черти на един народ съществуват не сам по себе си и за себе си, а за другите. Те се разкриват само когато се гледат отвън и в сравнение, следователно трябва да са разбираеми за другите народи, трябва да съществуват в някаква друга подредба между другите.

Ако сега кажа, че руският художник е особено чувствителен към промените в годишните, ежедневните, атмосферните условия и защо, тогава веднага ми идва на ум великият френски художник К. Моне, който рисува Лондонския мост в мъгла, или Руанската катедрала, или един и една и съща купа сено при различно време и по различно време на деня. Тези „руски“ черти на Моне в никакъв случай не отменят моите наблюдения, те само казват, че руските черти са до известна степен универсални човешки черти. Разлика в степените.

Дали казаното се отнася само за реалистичната живопис от 19 и началото на 20 век, например за художниците от кръга „Светът на изкуството“? Много ценя рисуването на различни течения, но трябва да кажа, че „изкуството на чистата живопис“, което мисля за картината на „Диамантния валет“, „Магарешка опашка“, „Син рицар“ и т.н., е по-малко свързан с националните особености от типа, за който току-що казах, но все пак е свързан с руския "материален фолклор" - с изкуството на бродерията, дори табелите, глинените играчки и играчките като цяло, защото в тази картина има много закачлив момент, много измислица, измислица. Странността на това изкуство е похвала, защото е пакостливо и забавно през цялото време. Неслучайно това изкуство изискваше изложби, толкова се свързваше с шумните дни на отваряне. Трябваше да се демонстрира пред широка публика, да удиви и да развълнува слухове. в руската култура в началото на 20 век. като цяло имаше много маскарадно и театрално, което е толкова добре подчертано от Ахматова в „Поема без герой“.

ПРИРОДА НА ДРУГИТЕ СТРАНИ

Отдавна усетих, че е време да отговоря на въпроса: нима другите народи нямат същото усещане за природата, нямат ли единение с природата? Има, разбира се! И не пиша, за да докажа превъзходството на руската природа над природата на другите народи. Но всеки народ има свой собствен съюз с природата.

За да се съпоставят различни пейзажи, създадени от съвместните усилия на хора и стихии, ми се струва, че трябва да се посети Кавказ, Централна Азия, както и Испания, Италия, Англия, Шотландия, Норвегия, България, Турция, Япония, Египет . Невъзможно е да се съди за природата от снимки и пейзажна живопис.

От всички региони и държави, които изброих, мога повърхностно да съдя само за Кавказ, а също и за Англия, Шотландия, България. И всяка една от тези „етно-природи” има свое своеобразно отношение между природата и човека – винаги трогателно, винаги вълнуващо, свидетелстващо за нещо много духовно високо в човека, или по-скоро в един народ.

Земеделският труд, както в Русия, оформи природата на Англия. Но тази природа е създадена не толкова от земеделието, колкото от овцевъдството. Следователно в него има толкова малко храсти и толкова добри тревни площи. Говедата „изтръгнаха“ пейзажа, правейки го лесно видим: под покривите на дърветата нямаше храсти и се виждаше далече. Англичаните засаждат дървета по пътищата и пътеките, а между тях оставят ливади и тревни площи. Неслучайно говедата са били незаменим аксесоар на ландшафтните паркове и английската пейзажна живопис. Това беше забелязано и в Русия. И дори в руските кралски пейзажни градини, вкусът на които е донесен в Русия от Англия, са създадени мандри и ферми, пасат крави и овце.

Британците обичат паркове почти без храсти, обичат голите брегове на реки и езера, където границата на водата и земята създава ясни и плавни линии, обичат „самотни дъбове“ или групи от стари дървета, боскети, стоящи сред тревните площи като гигантски букети.

В пейзажите на Шотландия, в планините, които мнозина смятат (признавам, и аз самият) за най-красиви, човек се поразява от изключителната лаконичност на лиричното чувство. Това е почти гола поезия. И неслучайно там се ражда една от най-добрите световни поези – английската „езерна школа”. Особено увереност вдъхват планините, издигнали ливади, пасища с овце, а след тях и хора, до мощните си склонове. И хората повериха себе си и добитъка си на планинските ниви, оставиха добитъка без обор и подслон. Крави с необичайно топла и гъста вълна пасат в планините, свикнали с нощния студ и планинската влага под облаците, овцете, които дават най-добрата вълна на света и знаят как да нощуват, сгушени в стада, ходят хора, които носят прости килтове, така че да е удобно да ги изправяте и сушите пред огньовете, и одеяла, които не по-малко удобно да сушите пред огньовете и да се увиете в тях през влажните нощи. Нивите са оградени с хайки – жив плет от камъни. Те са построени от търпеливи ръце. Шотландците не искаха да ги построят от материал, различен от родните им планини. Следователно каменните хайки са също толкова част от природата, колкото и нашите северни огради от стълбове. Само ритъмът е различен.

В България в природата на отношенията между природата и човека има една удивителна черта: чертата на взаимността им един към друг, взаимната откритост. Тази особеност все още е слабо изразена в първата столица на България – Плиска. Името на град Плиска се основава на същия корен като в основата на името на един от най-старите градове в Русия - Псков (в древността е Плесков - "побратим" с името Плиска). И двата града са разположени на равно, равно място, от което са получили имената си. В останките на великолепния дворец в Плиска, неговите стени, плишки пътища и тротоари лежат големи каменни блокове. Със своята монументалност и тежест тези каменни блокове сякаш утвърждават могъщите хоризонтали на околното пространство. Българите при основаването на Плиска току-що са преминали от номадски живот към заседнал. В Плиска те „хвърлиха котва“, закрепиха се в равнината, спряха да се скитат, но все пак обичаха номадския живот, от който искаха да се откъснат, обичаха тази равнина. Те дадоха пасища за добитък, коне, а самите се укриха зад стени от гигантски камъни. Плиска спира движението, което ги довежда от Волга и Северен Кавказ на Балканите.

Втората столица на България - Преслав е разположена различно: в огромна купа на околните планини. В центъра на чашовидната долина е известната Кръгла църква. Околните планини се възхищават на Преслав с неговия център - Кръглата църква, а Преслав се възхищава на могъщата ограда на заобикалящите го гористи планини.

Тази взаимност на природата и човека е още по-особена и по-силна в третата столица на България Велико Търново. Велико Търново с основните си райони е разположено на високи хълмове - това са двата най-важни - Царевец с непревземаема крепост и Трапезица с множество църкви и манастири. А между хълмовете Янтра се вие ​​на сложни примки, повтаряйки трепетната красота на града във водите му. И над всичко това сложно отношение на планини, градове и реки се издигат още по-високи планини. Една от тях е кръстена от търновци с името Момина крепост: Момина крепост - крепост, която момите могат да бранят - толкова е непревземаема сама по себе си. Планината е като град, градът е като планините... Планините и градовете са слети в единство до неразличимост, сякаш живеят заедно. Планините издигнаха българите до могъщите им върхове. Те не само приеха своите обитатели, но ги отгледаха и прославиха.

Дори относително новите, „възрожденски” градове на България са едни и същи – в съюз с природата. Един от тях е Копривщица. Копривщица е градът на "първата пушка". Тук започва освободителното въстание срещу вековното османско иго. Това въстание е подкрепено от самата природа – планините около Копривщица и тъмните гори. И вижте: в какъв съюз градът, гората и планините все още живеят тук. В центъра на града, сред двуетажните типични български къщи живеят тъмни могъщи необичайно високи горски ели. Тази гора влезе в града... И от всяка къща се виждат планински поляни със стада овце; се вижда районът около града; от всяка (разбира се, стара, защото съвременните архитекти не разбират това) къщи. Факт е, че българите са измислили удивителни къщи. Етажите в тези къщи са разположени свободно един спрямо друг, а вторият, жилищен етаж винаги е обърнат така, че от прозорците му се отваря гледката към улицата и има гледка към природата около града: в планината - към планини, в морския бряг - до морето. С висок художествен смисъл в къщи, огради и порти се повтаря плавна линия - "кобилата" (хомото), сякаш отекваща линиите на българските планини.

Може би защото забележителният български архитект от XIX век. Коля Фичето не е учил никъде, разбираше архитектурата по свой начин и така народен, на български. Архитектурата за него беше продължение на природата и живота на хората. Арките на неговите мостове не само описват, заедно с отражението си във водата, идеални елипси, овали, кръгове, но и с удивителна плавност преминават в сводовете на основите на моста, а колоните на другите му сгради не толкова "носете" сводове над тях, но просто и дружелюбно ги "довършват рисуването".

Колко тишина, тишина и спокойствие изобщо във всяка архитектура на света, колко малко „брутализъм” и градска агресивност, която сега е на мода в народната архитектура!

Нека се обърнем към природата на родното ни Закавказие.

В Грузия човек търси защита от мощни планини, понякога посяга към тях (в кулите на Сванети), понякога противопоставя планинските вертикали с хоризонталите на своите жилища. Но най-важното е, че природата в Грузия е толкова огромна, че вече не е в прост съюз с човека, тя силно го покровителства, прегръща го, вдъхва му героичен дух.

Много са писали за Грузия. Няма да изброявам големите руски поети от 19 век, но ще ви припомня съветските поети: П. Антоколски, Б. Ахмадулина, А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Н. Заболоцки, О. Манделщам, А. Межиров, Ю. Мориц, Б. Пастернак, А. Тарковски и др. Но за да си представя връзката между природата и човека в Грузия, ще цитирам едно стихотворение на Н. Заболоцки. Нека читателят не се оплаква от мен, че цитирам изцяло това стихотворение. Препрочитането на стихотворенията на Н. Заболотски винаги е голямо удоволствие.

НОЩ В ПАСАНАУРИ

Нощта блесна, свирейки на пандури,
Луната плуваше в заслона на любовта
И отново при мен в градините на Пасанаури
На две Арагви пееха славеи.

Слизайки от Кръстовия проход,
Където през май има сняг и каменист лед,
Толкова съм уморен, че не исках
Няма славеи, няма песни, няма красоти.

Под звука на мелодия на славей
Взех фенер, съблякох се гол,
И ето реката, като луда девойка,
Тя прегърна голямото ми тяло.

И лежах, стиснал камъните
И над мен, искрящ, потокът виеше,
И камъните се движеха неистово
И те мърмореха, скачайки в краката им.

И погледнах бледата светлина на сгурията,
което се колебае в далечината,
И от брега огромен овчар
Движи се величествено към реката.

И излязох на брега, като воин,
Студено, чисто, силно и земно
И гордото куче, като божество, е спокойно,
Като ме познаеш, легни пред мен.

И тази нощ в градините на Пасанаури,
След като вкуси студа на примитивните джетове,
Получих първия звук на пандури в сърцето си,
Както в юношеството, първата целувка.

Природата на Грузия наистина силно приема човек и го прави силен, величествен и рицарски.

Свежите впечатления от природата на Армения ме карат да кажа малко повече за нейните пейзажи. Вековната култура на Армения завладя дори планините. „Танцът на вековете“, пише Андрей Бели във „Вятър от Кавказ“. „Античностите са запоени в почвата; и естествените камъни имат ветна скулптура; и статуите, напукани, влезли в земята, издигат храсти; няма да разберете какво виждате: природа ли е, култура ли е? над Гегаркуник, Севан се разделя; почвата там е изровена от храмове, храмовете са парчета твърди скали. 2

Не мога да не цитирам откъс от същата книга, където Бели описва първите си впечатления от Армения, получени от него рано сутринта от прозореца на вагона:

„Армения!

Горни сълзи на полуздрача; далечината бе образувана от нюанси на мрачно синьо, сиво, тюркоазено клисури под бледа звезда: в мъгла от отслабваща зеленина; но надрасканият връх се надраска под небето с изкривено острие, като забоден нож; и земята се катери като гребен от скали, сини отдолу, в диви процепи; като ударите на ножове, пълзящи от напукани каменни порти в центъра на небето; свят на прорези над ужасно разстилане на висящи камъни, където няма линии без гняв!" 3

Че това не е мимолетно впечатление от Бели, показва фактът, че самият брилянтен арменски художник Мартирос Сарян му отговори и какво по-авторитетно от просто такъв отговор от страна на художника. В писмото си до Бели, вдъхновено от есето "Армения", Сарян пише, че пази спомена за онези дни, когато са били заедно " пътували или обикаляли тази изгоряла гола планинска страна, любувайки се на натрупаните камъни със синкаво-виолетов цвят, издигащи се във формата на най-високите върхове на Арарат и Арагац". 4

Не смея да коригирам Сарян, но въпреки това понякога ми се струва, че пейзажът на Източна Армения е по-суров, отколкото в картините на Сарян. Безлесни планини, набраздени от дъждове, потоци и ивици от лозя, планини, от които се търкаляха камъни, гъсти гъсти цветове: това е природата, сякаш поглъща кръвта на хората. По-горе написах, че за руската природа, хуманизирана от селянина, ритъмът на разораната земя, ритъмът на жив плет и стени от трупи е много характерен. Ритъмът е характерен и за пейзажите на Армения, но в Армения е различен. Картината на същия Сарян "Земя" (1969) оставя голямо впечатление. Всичко се състои от ивици, но ивиците са ярки, вълнообразни - напълно различни от ритъма, създаден от човека в Русия.

Същият вълнообразен ритъм е уловен в картините на най-забележителния арменски художник Минас Аветисян. В картината му "Родители" (1962) бащата и майката са изобразени на фона на арменския пейзаж. Удивително е, че ритъмът на арменската природа сякаш се повтаря в духовния ритъм на хората. Дори планините във филма "Родители" са се превърнали във вълни от трудов ритъм.

Трудовите ритми на Армения са изненадващо разнообразни, както и трудът на нейните хора. В картината на Сарян „Обедна тишина“ (1924) квадрати от обработвани ниви са насложени върху земята, сякаш са разстлани многоцветни килими, за да изсъхнат. Ритмите на планини и полета се съчетават и в същото време се противопоставят.

Ритъмът в картината на Акоп Кождоян „Араратска долина” е напълно свободен и лек. Планините в него са вълни, ивиците на долината са само лека вълна на морето.

За богатството на природата на Армения свидетелства и фактът, че тя се отразява в живописта по изненадващо разнообразни начини. Същият художник я видя по различен начин. И в същото време винаги ще казваме: това е Армения -
Земя на московските огньове
И мъртви керамични долини...

Тъй като тези редове на О. Манделщам дойдоха на ум, е невъзможно да не си припомним стихотворенията на Валери Брюсов, адресирани до арменците:

Да! Вие сте на ръба
Два различни спорещи свята
И в дебрите на родните легенди
Чувате ехото на вековете.

Всички бури, всички беди на света
Летейки, те докосна с крило,
И гръмотевицата на глухите кампании на Кир,
И обидна битка с Александра...

Колко е добре! - величието на хората, докоснали се до световните събития! В това страдание участва духът на арменския народ.

Той беше фасетиран като диамант,
Запазвайки всички отражения в себе си:
И цветовете на нежните рози на Шираз,
И блясъка на Омировия огън.

Дори жезълът на бедния овчар в подножието на Арарат става като скиптъра на царя.

Долу в скалистото поле
Сивокосият овчар води овцете,
И дълъг жезъл, в мъгливата светлина,
Прилича на скиптър на вековете.

И Николай Тихонов говори за арменската природа в същия дух:

В палмите на планините, разцепени
Сто звучащ лост на времето,
Като златна ябълка
Армения се фука...

Златната ябълка, тоест царският знак - "власт", и скиптърът - всичко това е предадено от руските поети на многострадалната и щастлива Армения със своето значение. Това не е ли кралски подарък?

Още след като изпратих текста на тази книга на издателството, прочетох „Из дневниковите записи на един изкуствовед” на М. В. Алпатов. 5 Това, което той пише там за Гърция, изненадващо продължава, по различни начини, това, което пиша по-горе за Шотландия, Грузия и Армения. Позволете ми с негово разрешение да цитирам някои от тези бележки.

„Страната няма ясно подчертана доминанта. По това Гърция е съществено различна от малката Армения, която е засенчена от снежнобял връх Арарат отвсякъде, от Сицилия с нейната огнедишаща Етна. В подножието на Парнас ,може да го разпознае като много величествен и огромен.включва се във веригата на други планини,други върхове започват да доминират,избутват го назад.Тук осите постоянно се изместват,един отстъпва на друг,големият се отдръпва, излиза малкият.Силуетите на планините или се събират,после се разделят,после пак се събират.този танц на планински върхове когато се движите по пътищата на Гърция.Планините се издигат над морето.Морето се разбива в сушата от неговата страна.Тук можете да видите с очите си какво означават думите от учебника по география "разчленен бряг". Планините се отнасят в небето. Морето отразява синьото на небето. Планините Морето отново ги свързва и то не напразно самата дума море, понтос, на гръцки означаваше път.

"С ясното сияние на деня тук ясно звучи премереният дъх на земната кора. Към тях отново и отново се обръщат като към нещо възвишено, чисто, красиво в своята откъснатост от ежедневната проза на живота."

„Вулканите говорят за вътрешния живот на архипелага. Карта на страната с планински вериги, плъзгащи се от север на юг, ви позволява да уловите общия й ритъм. След това на повърхността им се образуват дълбоки пръстеновидни гънки. Понякога отдолу стърчат остри светли камъни. оскъдните храсти, сякаш са усмивката на зъбите на Дракона, посят от Кадъм и превърнат във воини.

„Гърците са имали рядката дарба да изобразяват плодовете на своите мисли. Перикъл притежава метафоричен израз, чието величие разбирате на Маратонското поле: „Цялата земя служи като гроб на хората“.

„Гръцката природа помогна на човек да създаде форми на хостел. Морето, заливите, заливите, планините се разделиха, но също така помогна да се развие независимост на всяка местна общност. Но тези бариери не бяха непроходими: хората плуваха през моретата, пресичаха планини, всеки живееше селянин, приютен зад планините, и в трудните дни на нашествието на враговете, те ги примамваха в тясна клисура и ги унищожаваха, въпреки тяхното превъзходство. В страна, изсечена от морето, разбита от планински вериги, възникват малки държави , но в смъртна опасност можеха да забравят взаимните претенции, да обединят силите си и да се насочат приятелски към врага.Имаше кръвни връзки, и общ интерес, и общ език, но не последният аргумент беше фактът, че човек вижда цялото страна сякаш покрита с едно синьо небе. В Гърция човек никога не се чувства съкрушен от необяснимата тайна на света".

Хората не са създадени от природата, а живеят там, където природата е най-съобразена с нейния характер. М. В. Алпатов цитира думите на Хегел, че разцветът на гръцката култура не може да се обясни с природата на Гърция. Не напразно тя не промени характера си по време на турското владичество и по-късно (и все пак се промени - горите бяха заменени от храсти), но не роди втори Омир.

Природата не поражда Омири, но за да процъфтява културата, те трябва да са в съюз и взаимна помощ...

Съжалявам, че не съм бил много в републиките на страната ни и не мога да пиша за всяка една от тях. Всеки има своя красота - просто трябва да я видите. Но дори от дадените примери става ясно следното: пейзажът на страната е също толкова елемент от националната култура, колкото и всичко останало. Да не съхраниш родната природа е същото като да не съхраниш родната култура, да не обичаш родителите. Тя е израз на душата на хората.

Всяка страна е ансамбъл от изкуства. Съветският съюз също е грандиозен ансамбъл от култури или паметници на културата. Градовете в Съветския съюз, колкото и различни да са, не са изолирани един от друг. Москва и Ленинград не само са различни, те контрастират един с друг и следователно си взаимодействат. Неслучайно те са свързани с толкова пряка железопътна линия, че, пътувайки във влак през нощта без завои и само с една спирка и стигайки до гарата в Москва или Ленинград, виждате почти същата сграда на гарата, която ви изпрати вечер: фасадите на Московската гара в Ленинград и Ленинградски в Москва са еднакви. Но сходството на гарите подчертава рязкото несходство на градовете, различието не е просто, а допълващо се.

Дори предметите на изкуството в музеите не просто се съхраняват, а представляват някои културни ансамбли, свързани с историята на градовете и страната като цяло. Съставът на музеите далеч не е случаен, въпреки че в историята на техните колекции има много отделни случайности. Не без причина, например, в музеите на Ленинград има толкова много холандски картини (това е Петър I), както и френски (това е петербургското благородство от 18-ти и началото на 19-ти век).

Погледни в други градове. Иконите си струва да се видят в Новгород. Това е третият по големина и най-ценен център на древноруската живопис.

В Кострома, Горки и Ярославъл трябва да гледате руската живопис от 18-ти и 19-ти век. (това са центровете на руската благородна култура), а в Ярославъл и „Волга“ XVII век, който тук е представен като никъде другаде.

Но ако вземете цялата ни страна, ще бъдете изненадани от разнообразието и оригиналността на градовете и културата, съхранявана в тях: в музеи и частни колекции, и просто по улиците, защото почти всяка стара къща е съкровище. Някои къщи и цели градове са скъпи с дървените си резби, други с невероятна планировка, насипи, булеварди (Кострома, Ярославъл), трети с каменни имения, четвърти със сложни църкви, пети с мрежа от улици, "небрежно" хвърлени над хълмовете .

Но има много неща, които ги обединяват. Една от най-характерните черти на руските градове е тяхното разположение на високия бряг на реката. Градът се вижда отдалеч и сякаш е привлечен в движението на реката: Велики Устюг, градовете на Волга, градовете по Ока. В Украйна има такива градове: Киев, Новгород-Северски, Путивл. Това са традициите на Древна Русия - Русия, от която тръгнаха Русия, Украйна, Беларус, а след това и Сибир с Тоболск и Красноярск ...

Град на високия бряг на реката във вечно движение. Той "плува" покрай реката. И това също е усещането за родни открити пространства, присъщо на Русия.

Една държава е единство от хора, природа и култура.

Съхраняването на многообразието на нашите градове и села, съхраняването на тяхната историческа памет, тяхната обща национална историческа идентичност е една от най-важните задачи на нашите градостроители. Цялата страна е грандиозен културен ансамбъл. Тя трябва да бъде запазена в невероятното си богатство. Не само историческата памет възпитава човека в неговия град и в неговото село, но страната му като цяло възпитава човека. Сега хората живеят не само в своята "точка", но в цялата страна и не само в своя век, а във всички векове на своята история.

АНСАМБЛИ ОТ ПАМЕТНИЦИ НА ИЗКУСТВОТО

Взаимодействието на човека с природата, с пейзажа не винаги продължава векове и хилядолетия и не винаги е „естествено несъзнателно” в природата. Следа в природата остава не само от селския труд на човек, и неговият труд не е само оформен от природата: понякога човек съзнателно се стреми да преобразува пейзажа около себе си, като изгражда градини и паркове.

Градините и парковете създават един вид „идеално“ взаимодействие между човека и природата, „идеално“ за всеки етап от човешката история, за всеки създател на градинско-парково дело.

И тук бих искал да кажа няколко думи за изкуството на градините и парковете, което не винаги е било напълно разбрано по своята същност от своите интерпретатори, специалисти (теоретици и практици на градинарството).

Пейзажното изкуство е най-вълнуващото и най-въздействащо от всички изкуства. Подобно твърдение изглежда странно на пръв поглед. Изглежда трудно да се съглася с него. Защо всъщност градинарското изкуство трябва да бъде по-ефективно от поезията, литературата като цяло, философията, театъра, живописта и т.н.? Но мислете безпристрастно и запомнете собствените си впечатления от посещението на историческите паркове, които са най-скъпи за всички ни, дори и да са пренебрегнати.

Отивате в парка, за да се отпуснете - отдайте се на впечатления без съпротива, дишате чист въздух с аромата на пролет или есен, цветя и билки. Паркът ви заобикаля от всички страни. Вие и паркът сте изправени един срещу друг: паркът ви разкрива все нови гледки – поляни, боскети, алеи, гледки – и докато се разхождате, вие само улеснявате парка да се покаже. Тишината ви заобикаля и в тишината с особена острота се чува шум на пролетна зеленина в далечината или шумолене на паднали есенни листа под краката ви, или можете да чуете пеенето на птици или лекото пукане на клон наблизо, някои звуците ви завладяват отдалеч и създават специално усещане за простор и простор. Всичките ви сетива са отворени за възприемане на впечатления, а смяната на тези впечатления създава специална симфония - цветове, обеми, звуци и дори усещания, които ви носят въздух, вятър, мъгла, роса...

Но къде е човекът? ме питат. В крайна сметка това ви носи природата, което можете да възприемете и дори с по-голяма сила в гората, в планината, на морския бряг, а не само в парка.

Не, градините и парковете са онази важна граница, където човекът и природата се събират. Градините и парковете са еднакво важни – както в града, така и извън града. Неслучайно в родните ни покрайнини има толкова много прекрасни паркове. И неслучайно толкова много наемодатели фалираха напълно, уреждайки паркове в имотите си. Няма нищо по-вълнуващо, завладяващо, вълнуващо от вкарването на човека в природата и тържественото въвеждане на природата „на ръка“ в човешкото общество: гледайте, възхищавайте се, радвайте се.

И колкото по-дива е природата, толкова по-остра и по-дълбока е нейната общност с човека. Ето защо Кримският парк в Алупка, уреден от Воронцов, и Виборгският парк "Монрепо" в типичното руско имение на бароните Николай правят толкова огромно впечатление. В Алупка планините се натрупват над парка и се "показват" планини, а под парка вълните на Черно море бият огромни камъни. Борови дървета растат върху голи червени гранитни скали в парка Mon Repos, откриват се безкрайни гледки към шхерите с техните острови, плаващи в синята вода. Но и в двата парка, с цялото осийско величие на природата, навсякъде се вижда рационалната ръка на човека и уютните дворци на собствениците приветливо увенчават заобикалящата първична дива природа на пейзажа.

Неслучайно Петър използва канали, за да донесе морето в страната си и парковите дворци – в Нов Петерхоф, Стрелна, Ораниенбаум. Каналите свързваха дворците и парковете с морето не само с вода, но и с въздух – перспектива, която се откри пред морето – и въвеждаха морската вода в околната среда на дърветата и уханните цветя, обичани от Петър.

Има и друга зона, която паркът или дори само паркът дава на човек основно. Това е сферата на историческото време, сферата на спомените и поетичните асоциации.

Историческите спомени и поетичните асоциации са това, което най-много хуманизира природата в парковете и градините, което е тяхната същност и специфика. Парковете са ценни не само с това, което имат, но и с това, което са имали. Времевата перспектива, която се отваря в тях, е не по-малко важна от визуалната перспектива. "Спомени в Царско село" - така Пушкин нарече най-доброто от най-ранните си стихотворения.

Отношението към миналото може да бъде два вида: като вид спектакъл, театър, представление, декорация и като документ. Първата нагласа се стреми да възпроизведе миналото, да съживи неговия визуален образ. Вторият се стреми да запази миналото, поне в частичните му остатъци. За първия в градинарското изкуство е важно да пресъздаде външния, визуален образ на парка или градината, какъвто е бил видян в един или друг момент от живота му. За второто е важно да усетите доказателствата на времето, важна е документацията. Първият казва: ето как изглеждаше; второто свидетелства: това е същият, той може би не е бил такъв, но това е наистина онзи, това са онези липи, онези градински постройки, тези точно скулптури. Втората връзка е по-толерантна към първата, отколкото първата към втората. Първото отношение към миналото изисква отсичане на стари дървета в алеята и засаждане на нови: „така изглеждаше алеята”. Второто отношение е по-сложно: да се спасят всички стари дървета, да се удължи живота им и да се засадят млади на местата на мъртвите. Две-три стари кухи липи сред стотици млади ще свидетелстват: това е една и съща алея – ето ги, старците. И младите дървета не трябва да се грижат: те растат бързо и скоро алеята ще придобие предишния си вид.

Но има още една съществена разлика в двете нагласи към миналото. Първият ще изисква: само една ера - ерата на създаването на парка, или неговия разцвет, или нещо значимо. Вторият ще каже: нека живеят всички епохи, по един или друг начин значими, ценен е целият живот на парка, ценни са спомените за различни епохи и различни поети, възпявали тези места, а реставрацията ще изисква не реставрация, а запазване. Първото отношение към парковете и градините е открито в Русия от Александър Беноа с неговия естетически култ от времето на императрица Елизабет Петровна и нейния Екатеринински парк в Царское. Ахматова поетично спори с него, за когото в Царско не беше важна не Елизабет, а Пушкин: „Тук лежеше неговата шапка с треугольник и разрошен том с момчета“.

Да, правилно ме разбрахте: аз съм на страната на второто отношение към паметниците на миналото. И не само защото втората нагласа е по-широка, по-толерантна и по-предпазлива, по-малко самоуверена и оставя повече на природата, принуждавайки внимателния човек да се оттегли почтително, но и защото изисква повече въображение, повече творческа активност от човек. Възприемането на паметник на изкуството е пълно само тогава, когато той мислено пресъздава, твори заедно със създателя, е пълен с исторически асоциации.

Първото отношение към миналото създава общо взето учебни помагала, образователни оформления: гледай и знай. Второто отношение към миналото изисква истина, аналитична способност: човек трябва да отдели възрастта от обекта, трябва да си представи как е било, трябва да изследва до известна степен. Това второ отношение изисква повече интелектуална дисциплина, повече знания от самия зрител: погледни и си представи. И това интелектуално отношение към паметниците на миналото рано или късно възниква отново и отново. Невъзможно е да се убие истинското минало и да се замени с театрално, дори ако театралните реконструкции са унищожили всички документи, но мястото си остава: тук, на това място, на тази почва, в тази географска точка, беше - то беше, случи се нещо запомнящо се.

И още една странична бележка за градините. Невъзможно е да се стремим да възстановим градините в оригиналния им вид поради една причина: градината е неразривно свързана с градинския живот и социалната структура на обществото. В Царско село работеха 400 градинари, най-редките цветя бяха отглеждани в много оранжерии, стволовете на дърветата бяха измити със сапун, а за тържествата в градината Петерхоф придворните трябваше да носят така наречените „петерхофски рокли“ тъмнозелени със сребърна бродерия . Тъмнозелен цвят – за хармонизиране с цвета на дърветата, а сребрист – за хармонизиране с бялата пяна на фонтаните. Абсолютно невъзможно е да се имитира оригиналния дворцов вид на градините без съд и дворцови приеми в градините: градината и градинският живот бяха твърде тясно свързани с класовата структура на обществото.

Театрализацията на античността затрупва мемориалните апартаменти-музеи. Мебелите и вещите се пренасят на автентични места според стила на епохата, а автентичните предмети се губят и скриват сред тях. Те не само не се разпознават от посетителите, но често се бъркат с неща от едно и също време, било то мастилница или шкаф. Купиха библиотека точно същата като оригиналната, купиха я за ансамбъла и след време объркаха автентичната с купената и не се знае коя от двете е на собственика на мемориалния апартамент. Този случай не е фантастика. И освен това, когато избираме за мемориален апартамент неща от "онази епоха", не сме ли сбъркали вече в самия принцип на такъв подбор? Трябваше ли един писател или политик да живее сред неща само на своето време? Не може ли в къщата му, в апартамента му да има неща от детството или просто стари неща? И кой може да гарантира правилното възстановяване на епохата; кой може да гарантира, че индивидуалният начин на подреждане на неща, предмети от бита, чиято природа се определя от много компоненти, са правилно възстановени?

Театралността прониква и във реставрацията на архитектурни паметници. Автентичността се губи сред вероятно възстановените. Реставраторите се доверяват на случайни доказателства, ако това доказателство им позволява да възстановят този архитектурен паметник по такъв начин, че да бъде особено интересен. Ето как е възстановен параклисът Евфимиевская в Новгород: се получи малък храм на стълб. Нещо напълно чуждо на Новгород и 15-ти век.

Колко паметници са унищожени от реставратори през 19 век. поради внасянето в тях на елементи от естетиката на новото време. Реставраторите търсят симетрия там, където тя е чужда на самия дух на стила - романски или готически - опитват се да заменят живата линия с геометрично правилна, математически изчислена и т. н. Кьолнската катедрала, Нотр Дам в Париж и абатството на Сен Дени. Цели градове в Германия бяха пресушени, консервирани, особено в периода на идеализиране на германското минало.

Не пиша всичко това напразно. Отношението към миналото формира свой национален образ. Защото всеки човек е носител на миналото и носител на национален характер. Човекът е част от обществото и част от неговата история. Без да съхрани спомена за миналото в себе си, той унищожава част от своята личност. Откъсвайки се от национални, семейни и лични корени, той се обрича на преждевременно увяхване. Но какво ще стане, ако цели слоеве от обществото се разболеят от забрава? Тогава това неминуемо се отразява на моралната сфера, на отношението им към семейството, децата, родителите и към труда, а именно към трудовите и трудовите традиции.

Никой принцип не може да бъде осъществен безсмислено и механично. В Пушкинските места на Псковска област - в селата Михайловски, Тригорски, Петровски - е необходима частична театрализация. Изчезналите къщи и колиби бяха органични елементи от пейзажа там. Без къщата на Осипов-Вулф няма Тригорски в Тригорски. И реставрацията на тази къща, както и на къщите в Михайловски и Петровски, не унищожава автентичността. Трябваше да се режат само храсти и млади дървета, а не стари. Това е основната разлика между възстановяването на стари къщи в Михайловски места и подмладяването на парковете в град Пушкин, извършено преди няколко години. На места в Пушкин реставрираха, в Пушкин изрязаха ...

Човек може да драматизира едната или другата страна в себе си. Можете да носите брада и подкосъм a la russe, да подстрижете косата си в кръг, да се превърнете в спектакъл. Но е възможно и друго отношение към своята националност: да оцени в себе си истинската връзка със своето село, град и държава, да запази и развие добра страна в себе си, добрите национални черти на своя народ, да развие дълбок манталитет, усет. на езика, знанията по история, родното изкуство и т. н. Целият исторически живот на страната, а на по-високи нива и развитието на целия свят трябва да се вкара в кръга на човешката духовност.

И какво общо имат градината и парка, с които започнах тази бележка? Да, въпреки факта, че културата на миналото и настоящето е също градина и парк. Нищо чудно, че "златният век", "златното детство" на човечеството - средновековният "рай" - винаги е бил свързван с градината. Градината е идеална култура, култура, в която облагородената природа е идеално слята с човек, който е мил към нея.

Неслучайно Достоевски мечтаеше да превърне най-обитаваните от духове места на Св. Живял стар заложник и Родион Расколников, създали един вид рай на земята. За Достоевски имаше два полюса на земята – Санкт Петербург край Сеная и природата в духа на пейзажа на Клод Лорен, изобразяващ „златния век” – Лорен, когото той много обичаше заради небесната идеалност на изобразения живот.

Забелязали ли сте, че сутринта в Павловския парк се случва най-яркият епизод от „Идиотът“ на Достоевски – срещата между княз Мишкин и Аглая? Тази среща не можеше да се случи никъде другаде. Именно за тази среща Достоевски има нужда от Павловск. Цялата тази сцена е като че ли вплетена в приятелския пейзаж на Павловск.

В градината се случва и най-щастливият момент в живота на Обломов – признанието му в любов.

В „Капитанската дъщеря“ на Пушкин радостното завършване на неприятностите на Маша Миронова също се случва именно в частта „Лорен“ на Екатеринински парк. Само там, а не в помещенията на двореца, можеше да се проведе.

ПРИРОДА НА РУСИЯ И Пушкин

Клод Лорен? И какво общо има, питате, с руския характер и руската природа?

Бъдете търпеливи малко - и всички нишки отново ще се слеят.

Имаме примитивна представа за историята на градинарското изкуство: обикновен парк, пейзажен парк; вторият тип парк рязко заменя първия някъде през 70-те години. 18-ти век във връзка с идеите на Русо, а в предпетровска Русия уж е имало само утилитарни градини: в тях са се отглеждали плодове, зеленчуци и горски плодове. Това е всичко! Всъщност историята на градинарското изкуство е много по-сложна.

В „Слово за унищожението на руската земя“ от XIII век. Сред най-значимите красоти, с които Русия беше чудесно изненадана, се споменават и манастирските градини. Монашеските градини в Русия бяха по същество същите като на Запад. Те се намирали вътре в манастирската ограда и изобразявали земния „рай”, Едем, и манастирската ограда – райската ограда. В райската градина трябваше да има райски дървета - ябълкови дървета или лози (в различно време породата на "райското дърво на познанието за доброто и злото" се разбираше различно), те трябваше да бъдат всичко красиво за око, за слух (птичи песни, мърморене на вода, ехо), за обоняние (миризма на цветя и уханни билки), за вкус (редки плодове). Те трябваше да имат изобилие от всичко и голямо разнообразие, символизиращо разнообразието и богатството на света. Градините имаха своя собствена семантика, свое собствено значение. Извън манастирите е имало свещени горички, запазени отчасти от езически времена, но осветени и „християнизирани” от появила се в тях някаква икона или от друго църковно чудо.

Имаме много малко сведения за руските градини преди 17 век, но едно е ясно – че „Едемските градини“ са били не само в манастирите, но и в княжеските селски селища. В Кремъл имаше градини, жителите на града, с цялото тесно градско развитие.

През 17 век под холандско влияние в Русия се появяват градини от бароков тип.

Факт е, че градините по своето естество изобщо не се делят само на редовни и ландшафтни градини. Това е стар мит от историята на изкуството, който сега като цяло е разсеян от многобройни изследвания на историци на изкуството. Пейзажното изкуство се развива в крак с другите изкуства и особено във връзка с развитието на поезията. Има ренесансови градини, барокови градини, градини рококо, градини на класицизма, градини на романтизма. Във всеки голям стил има национални особености, а в рамките на националния стил – почеркът на отделните градинари (Джон Евелин пише в края на 17 век: „Както градинарят, такава е градината”). Има например градини на френския класицизъм (Градината на Версай, създадена от Le Nôtre), има градини на холандския барок.

Онези многобройни материали за руските градини от 17 век, които са публикувани през 19 век, но историкът И. Забелин не е разбрал от историята на изкуството, ясно показват това за нас в Москва от средата на 17 век. прониква в градинарския стил на холандския барок.

Градините в Московския Кремъл бяха направени на различни нива, терасирани, според холандския вкус, оградени със стени, украсени с беседки и кули. В градините са подредени езера в гигантски оловни бани, също на различни нива. Забавни флотилии плуваха в езерата, редки растения (по-специално астраханско грозде) се отглеждаха в кутии, славеи и пъдпъдъци пееха в гигантски копринени клетки (пеенето на последното беше оценено наравно със славея), растяха ароматни билки и цветя там, по-специално, любимите холандски лалета (цената на луковиците, която се увеличи особено в средата на 17 век), те се опитваха да отглеждат папагали и т.н., и т.н.

Бароковите градини на Москва се различават от ренесансовите по своя ироничен характер. Те, подобно на холандските градини, се стремяха да бъдат обзаведени с живописни картини с измамни перспективни гледки (tromp l "oeil), места за усамотение и т.н., и т.н.

Впоследствие Петър започна да урежда всичко това в Санкт Петербург. Освен ако не бяха добавени скулптури към градините на Петровски, от които се страхуваха в Москва по „идеологически“ причини: те бяха объркани за идоли. Да, бяха добавени още скитове - от различни видове и за различни цели.

Същите иронични градини с пристрастие към рококо започнаха да се строят в Царско село. Пред градинската фасада на двореца Екатерина е разположена холандската градина и това определение - холандска - градината се запазва дори в началото на 20 век. (Запознанствата са направени в Холандия). Това беше не само името на градината, но и определението за нейния тип. Това беше градина на уединение и разнообразие, градина на холандския барок, а по-късно и на рококото, с неговата склонност към шега и самота, но не философска, а любовна. Скоро Холандската градина, градината рококо, беше заобиколена от огромен предромантичен парк, в който „градинската идеология“ възвърна сериозността си, където значителен дял принадлежи на спомените – героични, исторически и чисто лични – където чувствителността на градините придобива своето право на съществуване.и се реабилитира сериозната медитативност, изгонена от бароковите градини или пародирана в тях.

Ако се обърнем от тази кратка екскурзия в сферата на руското пейзажно изкуство към лицейската лирика на Пушкин, тогава ще открием в нея цялата семантика на градините в стил рококо и периода на предромантизма. Пушкин в своите лицейски стихотворения култивира темата за своето "иронично монашество" ("Знай, Наталия! - Аз съм ... монах!"), градинска самота - любов и с другари. За Пушкин лицеят беше един вид манастир, а стаята му беше килия. Малко е сериозно и малко иронично. Самият Пушкин в своите лицейски стихотворения се появява като нарушител на монашеския устав (пирове и любовни радости). Тези теми са почит към рококо. Но има и почит към предромантичните паркове - известните му стихотворения „Спомени в Царское село“, където „спомените са паметници на руските победи и където се откриват осийски мотиви (скали, мъхове, „сиви валове“, които всъщност са на Голямото езеро в Царско и не се случи).

Откриването на руската природа става при Пушкин в Михайловски. Михайловское и Тригорское са местата, където Пушкин, Колумб на руската поезия, открива простия руски пейзаж. Именно тук кацнаха „поетическите каравели“ на Пушкин. Ето защо Михайловское и Тригорское са също толкова свещени за всеки руснак, както онова крайбрежие, на което Колумб и неговите испански спътници за първи път стъпват, е било свещено за първите заселници в Америка. Трябва да запазим природата на Михайловски и Тригорски с всички дървета, гори, езера и река Соротя с особено внимание, защото тук, повтарям, се случи поетическо откритие на руската природа.

Пушкин, в своето поетическо отношение към природата, премина от холандската градина в стил рококо и парка на Екатерина в стила на предромантизма до чисто руския пейзаж на Михайловски и Тригорски, не заобиколен от никакви градински стени и в руски обитаем, кладенец -подготвени, "разпалени" от Псков от времето на княгиня Олга, или дори по-рано, тоест цели хиляда години. И неслучайно именно в обстановката на тази руска „историческа” природа (а историята, както вече забелязахте от моите бележки, е основният компонент на руската природа) се раждат истински историческите произведения на Пушкин – и преди всичко „Борис Годунов“.

Искам да дам една голяма и исторически дълга аналогия. В близост до двореца винаги са съществували повече или по-малко обширни редовни градини. Архитектурата беше свързана с природата чрез архитектурната част на градината. Така беше и по времето, когато дойде модата за романтични пейзажни градини. Така беше при Павел и в благородните имения от 19-ти век, по-специално в известните предградия на Москва. Колкото по-далеч от двореца, толкова по-естествена е природата. Още по време на Ренесанса в Италия извън ренесансовите архитектурни градини е имало естествена част от владенията на собственика за разходка - природата на римска Кампаня. Колкото по-дълги ставаха маршрутите на човек за празненства, колкото по-далече се отдалечаваше от дома си, толкова повече природата на страната му се отваряше за него, толкова по-широка и по-близо до дома – естествената, ландшафтна част на парковете му. Пушкин първо открива природата в парковете на Царско село в близост до двореца и лицея, но след това излиза извън границите на „добре поддържаната природа“. От обикновената лицейска градина той се премества в парковата му част, а след това в руското село. Такъв е пейзажният маршрут на поезията на Пушкин. От градината до парка и от парка до селската руска природа. Съответно нараства и неговата национална и социална визия за природата (припомнете си стихотворенията му „Селото” с изобличаването им на „мършаво робство”).

Невъзможно е да се промени нещо в Михайловски и Тригорски и като цяло в Пушкинските места на бившата Псковска губерния (новата дума "Псковщина" изобщо не отива на тези места), точно както във всеки запомнящ се обект, скъп на сърцата ни . Тук дори скъпоценна рамка не е подходяща, тъй като местата на Пушкин са само център на онази огромна част от руската природа, която наричаме Русия.

2 Цитат. според статията: Gonchar N.A. Пътна проза на Андрей Бели и неговото есе „Армения“ // Руско-арменски литературни отношения. Изследвания и материали. литературни връзки. Т. 2. Ереван, 1977. С. 156.
3 Гончар Н.А. Пътната проза на Андрей Бели... С. 154.
4 Гончар Н.А. Пътуваща проза на Андрей Бели ... С. 163.
5 Виж Декоративни изкуства. 1982. No 11. С. 43-45.

Пейзаж- Общ изглед на района.

Приказка- жанрът на разказната литература.

Публицистика- вид литература и публицистика, която обхваща въпроси от политиката и обществения живот.

История- кратко разказване.

Репутация- общо мнение за някого.

Скулптура– 1. Изкуството за създаване на триизмерни произведения на изкуството чрез дърворезба, формоване и леене, коване, релеф. 2. Произведения на такова изкуство. Скулптурата може да бъде статива (статуи, портрети, жанрови сцени) и монументална (паметници, декоративна скулптура в градини и паркове, релефи върху сгради, мемориални ансамбли).

Сравнение- дума или израз, съдържащ асимилацията на един обект с друг.

Епиграф- цитати, поставени преди текста, разкриващи художествения замисъл на автора.

Епистоларна форма- писмо, съобщение

Епитет- определение, което придава на израза образност и емоционалност.

Приложение

Д. С. Лихачов "Земята е нашият дом"

Веднъж (преди около десетина-две години) следният образ ми дойде на ум: Земята е нашата малка къща, летяща в изключително голямо пространство. Тогава открих, че този образ едновременно с мен дойде самостоятелно при десетки публицисти.

Толкова е очевидно, че вече се ражда изтръпнат, стереотипен, макар че това не губи своята сила и убедителност.

Нашата къща!

Но Земята е дом на милиарди и милиарди хора, живели преди нас!

Това е беззащитно летящ музей в колосално пространство, колекция от стотици хиляди музеи, близка колекция от произведения на стотици хиляди гении (о, ако можете грубо да преброите колко общопризнати гении имаше на земята!) .

И не само произведения на гении!

Колко обичаи, прекрасни традиции.

Колко е натрупано, спестено. Колко възможности.

Цялата земя е покрита с диаманти, а под тях има толкова много диаманти, които все още чакат да бъдат изрязани, направени в диаманти.

Това е нещо с невъобразима стойност.

И най-важното: във Вселената няма втори живот!

Това може лесно да се докаже математически.

Милиони почти невероятни условия трябваше да се съберат, за да се създаде велика човешка култура.

И какво има пред тази невероятна стойност на всички наши национални амбиции, разправии, лични и държавни отмъщения („отмъстителни действия”)!

Земното кълбо е буквално "напълнено" с културни ценности.

Това е милиарди пъти (повтарям - милиарди пъти) Ермитажът е разширяван и разширяван във всички области на духа.

И това невероятно глобално бижу се втурва с луда скорост в черното пространство на Вселената.

Ермитажът бърза през космоса! Страшно за него.

Прерафаелитите съставиха „Списък на безсмъртните“, той включва: Исус Христос, авторът на книгата на Йов, Шекспир, Омир, Данте, Чосър, Леонардо да Винчи, Гьоте, Кайт, Шели, Алфред Велики, Ландор , Такери, Вашингтон, г-жа Браунинг, Рафаел, Патмор, Лонгфелоу, автор на Истории след природата, Тенисън, Бокачо, Фра Анджелико, Исая, Фидий, ранноготически архитекти, Гиберти, Спенсър, Хогарт, Костюшко, Байрон, Уърдсуърт, Сервантес Жана д'Арк, Колумб, Джорджоне, Тициан, Пусен, Милтън, Бейкън, Нютон, По. Всичко!

Не е ли любопитно?

Би било хубаво (интересно), ако подобни списъци на безсмъртните се съставят по-често: в различни страни и в различни епохи.

За руснаците от същото време би било съвсем различно, особено в наше време.

Но някой ще остане непроменен в тези списъци: Шекспир и Данте, например.

И някой ще бъде добавен към всички: Л. Толстой и Достоевски, например, в сравнение с горния списък на прерафаелитите.
Д. С. Лихачов "Как плаче земята"

Земята, Вселената има своя собствена мъка, своя собствена скръб ”Но Земята не плаче със сълзи - пияници, изроди, недоразвити деца, занемарени, изоставени стари хора, осакатена, болна... И тя също плаче с безполезни изсечени гори, брегове във водоеми, препълнени със сълзи на земята, наводнени земи, ливади, които са престанали да се грижат за стадата върху себе си и служат за сенокоси за хората, асфалтови дворове със смрад. танкове, между които играят деца. За срам Земята е покрита с жълти „индустриални“ димове, киселинни дъждове, всичко живо, изброено в червените погребални книги, е скрито завинаги. Земята се превръща в мизерна "биосфера".

Затова се грижете за младостта до старост. Оценявайте всички добри неща, които сте придобили в младостта си, не пропилявайте богатството на младостта. Нищо придобито в младостта не остава незабелязано. Създадените в младостта навици остават за цял живот. Умения в работата - също. Свикнете с работата - и работата винаги ще носи радост. И колко е важно за човешкото щастие! Няма нищо по-нещастно от мързелив човек, който винаги избягва работата, усилията...

И в младостта, и в напреднала възраст. Добрите навици на младостта ще улеснят живота, лошите ще го усложнят и затруднят.

И по-нататък. Има една руска поговорка: „Грижи се за честта от ранна възраст“. Всички дела, извършени в младостта, остават в паметта. Добрите ще зарадват, лошите няма да ви оставят да спите!

Д. С. Лихачов "За руската природа"

Природата има своя собствена култура. Хаосът не е естественото състояние на природата. Напротив, хаосът (ако изобщо съществува) е неестествено състояние на природата. Каква е културата на природата? Да поговорим за дивата природа. На първо място, тя живее в обществото, общността. Има „растителни асоциации“: дърветата не живеят смесени, а известните видове се комбинират с други, но далеч не всички. Боровите дървета, например, имат за съседи определени лишеи, мъхове, гъби, храсти и пр. Това го знае всеки гъбар. Известните правила на поведение са характерни не само за животните (всички развъдчици на кучета и любители на котки са запознати с това, дори живеещите извън природата, в града), но и за растенията. Дърветата се простират към слънцето по различни начини – понякога с шапки, за да не си пречат едно на друго, а понякога разпръснато, за да покрият и предпазят друг дървесен вид, който започва да расте под тяхното прикритие. Борът расте под прикритието на елша. Борът расте, а след това елшата, която си е свършила работата, умира. Наблюдавах този дългогодишен процес близо до Ленинград, в Токсово, където по време на Първата световна война всички борови дървета бяха изсечени и боровите гори бяха заменени от гъсталаци от елша, която тогава лелееше млади борове под своите клони. Сега пак има борове. Природата е "социална" по свой начин. Неговата „социалност“ се крие и във факта, че може да живее до човек, да съжителства с него, ако той от своя страна сам е социален и интелектуален, защитава я, не й причинява непоправими щети, не изсича гори докрай, не засипва реки... Руският селянин е създал красотата на руската природа със своя вековен труд. Той разора земята и така й придаде определени размери. Сложил мярка на обработваемата си земя, минавайки през нея с рало. Границите в руската природа са съизмерими с работата на човека и неговия кон, способността му да върви с кон зад плуг или плуг, преди да се обърне назад и след това отново напред. Изглаждайки земята, човек премахва всички остри ръбове, могили, камъни в нея. Руската природа е мека, поддържана е от селянина по свой начин. Ходенето на селянин зад рало, плуг, брана не само създаваше „ивици“ от ръж, но изравняваше границите на гората, оформяше нейните краища, създаваше плавни преходи от гора към поле, от поле към река. Поезията на преобразяването на природата чрез делото на орач е добре предадена от А. Колцов в „Песента на орача”, която започва с подтикването на сивка:

Добре! плъзгам се, сивка,

Обработваема земя, десятък.

Да избелим ютията

За влажната земя.

Руският пейзаж е създаден главно от усилията на две велики култури: културата на човека, която смекчи суровостта на природата, и културата на природата, която от своя страна смекчи всички дисбаланси, които човекът несъзнателно внесе в него. Пейзажът е създаден, от една страна, от природата, готова да овладее и прикрие всичко, което човек е нарушил по един или друг начин, а от друга страна, от човек, който смекчи земята с труда си и смекчи пейзажа . И двете култури като че ли се коригираха взаимно и създаваха своята човечност и свобода.

Природата на Източноевропейската равнина е кротка, без високи планини, но не и безсилно равна, с мрежа от реки, готови да бъдат „комуникационни пътища“, и с небето, незакрито от гъсти гори, с наклонени хълмове и безкрайни плавно течащи пътища около всички хълмове.

И с каква грижа човекът гали хълмовете, спусканията и изкачванията! Тук опитът на орача създава естетика на успоредни линии - линии, минаващи в унисон една с друга и с природата, като гласове в древни руски песнопения. Орачът слагаше бразда до бразда – като я сресваше, като слагаше коса до коса. Така се слага дънер на дънер в хижа, цепец на цепен камък, в ограда - прът към стълб, а самите те се нареждат в ритмичен ред над реката или покрай пътя - като стадо който е излязъл да пие.

Следователно връзката между природата и човека е връзката между две култури, всяка от които е „социална“ по свой начин, общителна, има свои собствени „правила на поведение“. И срещата им е изградена на особени морални основания. И двете култури са плод на историческо развитие и развитието на човешката култура се осъществява под влиянието на природата дълго време (от съществуването на човечеството), а развитието на природата с нейното многомилионно съществуване е сравнително скоро а не навсякъде под влиянието на човешката култура. Едното (културата на природата) може да съществува без другото (човека), а другото (човекът) не може. Но все пак през много минали векове е имало баланс между природата и човека. Изглежда, че трябваше да остави и двете части равни, някъде по средата. Но не, равновесието е навсякъде свое и навсякъде на някаква своя, специална основа, със своя ос. На север в Русия имаше повече „природа“, а колкото по-на юг и по-близо до степта, толкова повече „човек“.

Всеки, който е бил в Кижи, сигурно е виждал как по целия остров се простира каменен хребет, като гръбнака на гигантско животно. По това било минава път. Билото се е формирало през вековете. Селяните освободиха нивите си от камъни - камъни и павета - и ги изсипаха тук, край пътя. Оформен е добре поддържан релеф на голям остров. Целият дух на този релеф е проникнат с усещане за векове. И не напразно тук от поколение на поколение живее семейството на разказвачите на истории Рябинини, от които са записани много епоси.

Пейзажът на Русия в нейното героично пространство сякаш пулсира, той или се разрежда и става по-естествен, след това се сгъстява в села, гробища и градове, става по-човечен. В провинцията и в града продължава същият ритъм на успоредни линии, който започва с обработваема земя. Бразда до бразда, дънер до дънер, улица до улица. Големите ритмични деления се комбинират с малки, дробни. Едното плавно прелива в другото. Старият руски град не се противопоставя на природата. Той отива сред природата през предградията. "Предградие" е дума, която е създадена умишлено, за да свърже идеята за града и природата. Предградието е близо до града, но е и близо до природата. Предградието е село с дървета, с дървени полуселски къщи. Преди стотици години той се вкопчва в стените на града със зеленчукови градини и градини, за вала и рова, той се вкопчва в околните ниви и гори, вземайки от тях няколко дървета, няколко зеленчукови градини, малко вода в своите езера и кладенци. И всичко това е в приливи и отливи на скрити и очевидни ритми – легла, улици, къщи, трупи, блокове от тротоари и мостове. За руснаците природата винаги е била свобода, воля, свобода. Слушайте езика: разходете се в дивата природа, излизайте на свобода. Волята е отсъствието на притеснения за утрешния ден, това е безгрижие, блажено потапяне в настоящето. Спомнете си Колцов:

О, ти моя степ,

Степта е свободна,

Ти си широк, степ,

Разпространен

До Черно море

Преместено нагоре!

Колцов изпитва същата наслада пред необятността на свободата.

Широкото пространство винаги е притежавало сърцата на руснаците. Това доведе до понятия и представи, които не се срещат в други езици. Каква е разликата между волята и свободата? Фактът, че свободната воля е свобода, свързана с пространството, без нищо препятствано от пространството. И концепцията за меланхолия, напротив, е свързана с концепцията за струпване, лишаване на човек от пространство. Да потиснеш човек означава да го лишиш от пространство в буквалния и преносен смисъл на думата.

Свободна воля! Дори шлепачите, които вървяха по теглича, впрегнати в ремък, като коне, а понякога и заедно с коне, усещаха тази воля. Те вървяха по теглич, тясна крайбрежна пътека и всичко наоколо беше свобода за тях. Трудът е принудителен, а природата е свободна навсякъде. А природата се нуждаеше от голям човек, открит, с огромна перспектива. Затова полето е толкова обичано в народната песен. Волята е големи пространства, през които можете да вървите и ходите, да се скитате, да плувате по течението на големи реки и на дълги разстояния, да дишате свободен въздух, въздуха на открити места, да дишате вятъра широко с гърдите си, да усещате небето над себе си. главата, може да се движите в различни посоки - както желаете.

Какво е свободна воля е добре дефинирано в руските лирически песни, особено в разбойническите, които обаче са създадени и изпяти изобщо не от разбойници, а от селяни, жадуващи свободна воля и по-добър живот. В тези хайдушки песни селянинът мечтаеше за безгрижие и възмездие за своите нарушители.

Руското понятие за смелост е смелост, а дързостта е смелост в широко движение. Това е смелостта, умножена по обхват, за да се прояви тази смелост. Човек не може да бъде смел, храбро да седи на укрепено място. Думата "дръзки" е много трудна за превод на чужди езици. Смелостта още през първата половина на XIX век беше неразбираема. Грибоедов се смее на Скалозуб, като му вкарва в устата такъв отговор на въпроса на Фамусов, за който той има „заповед в бутониера“: „За трети август; седнахме в окоп: Той беше даден с лък, около врата ми. Смешно е как можеш да "седнеш", та дори и в "окоп", където изобщо не можеш да се движиш, и да получиш военна награда за това?

Да, и в основата на думата "подвиг" също е "заседнало" движение: "подвиг", тоест това, което се извършва от движението, подтикнато от желанието да се премести нещо неподвижно.

Спомням си като дете един руски танц на парахода „Волга“ на фирма „Кавказ и Меркурий“. Товарачът танцува (наричаха ги проститутки). Той танцуваше, хвърляйки ръце и крака в различни посоки, и от вълнение откъсна шапката си от главата си, хвърли я надалеч в препълнените зрители и извика: „Ще се разкъсам! ще счупя! О, разкъсан съм!" Опитваше се да заеме колкото се може повече място с тялото си.

Руска лирична продължителна песен - тя също има копнеж за пространство. И най-добре се пее извън дома, в дивата природа, на полето.

Камбаните трябваше да се чуят доколкото е възможно. И когато закачаха нова камбана на камбанарията, нарочно изпращаха хора да слушат на колко мили се чува.

Бързото шофиране също е желание за пространство.

Но същото специално отношение към откритото пространство и пространството се вижда и в епосите. Микула Селянинович следва ралото от край до край на полето. Волга трябва да го настигне три дни на млади бухарски жребчета.
Те чуха орач в чист поли,

Орач-орач.

Караха цял ден в чист поли,

Орачът не беше прегазен,

И на следващия ден караха от сутрин до вечер.

Орачът не беше прегазен,

И на третия ден яздеха от сутрин до вечер,

Орач и прегази.

Има и усещане за пространство в началото на епосите, описващи руската природа, и в желанията на героите, Волга, например:
Волга искаше много мъдрост:

Риба щука да се разхожда по Волга в сините морета,

Като сокол лети Волга под облаците.

Вълк и бродят в откритите полета.

Или в началото на епоса „За славей Будимирович“:
„Височината ли е, височината под небето,

Дълбочина, дълбочина на акийско море,

Широка шир по цялата земя.

Дълбоките водовъртежи на Днепър ...

Дори описанието на кулите, построени от „хоровата дружина” на Славей Будимирович в градината край Забава Путятична съдържа същата наслада от необятността на природата.
Добре декорирани в кули:

Слънцето е на небето - слънцето е в кулата;

Месец в небето - месец в кулата;

Звезди в небето - звезди в кулата;

Зора в небето - зора в кулата

И цялата красота на небето.

Наслаждението пред просторите присъства вече в древноруската литература - в Първичната хроника, в "Слово за похода на Игор", в "Сказание за разорение на руската земя", в "Житие на Александър Невски" , и в почти всяко произведение от най-древния период от XI-XIII век. Навсякъде събитията обхващат огромни пространства, както в „Сказание за похода на Игор“, или се случват сред огромни пространства с отклики в далечни земи, както в „Житието на Александър Невски“. От древни времена руската култура смята свободата и пространството за най-голямото естетическо и етично благо за човека.
Д. С. Лихачов "На старостта"

Справянето със стари хора не е лесно. Ясно е. Но вие трябва да общувате и трябва да направите тази комуникация лесна и проста.

Старостта прави хората по-мързеливи, по-приказливи (спомнете си поговорката: „Времето е по-дъждовно през есента, а хората са по-приказливи от старостта“). Не е лесно за младите да понасят глухотата на старите. Старите хора няма да чуят, ще отговарят неадекватно, пак ще питат. Необходимо е, когато разговаряте с тях, да повишите гласа си, за да чуят старите хора. И като повишите тон, вие неволно започвате да се дразните (чувствата ни често зависят от поведението ни, отколкото поведението от чувствата).

Възрастният човек често е обиден (повишената негодувание е свойство на старите хора). С една дума, не само е трудно да си стар, но е трудно и да си със старите.

И все пак младите трябва да разберат, че всички ще остареем. И ние също трябва да помним: опитът на старите, о, как може да бъде полезен. И опит, и знание, и мъдрост, и хумор, и истории за миналото, и морализаторство.

Нека си припомним Арина Родионовна на Пушкин. Млад мъж може да каже: „Но баба ми изобщо не е Арина Родионовна!“ Но аз съм убеден в обратното: всяка баба, ако искат внуците й, може да бъде Арина Родионовна. Не за всеки, Арина Родионовна щеше да стане това, което Пушкин я направи за себе си.

Арина Родионовна имаше признаци на старост: например, тя заспа, докато работи. Помня:
И спиците се забавят всяка минута

В набръчканите ти ръце.

Какво означава думата "закъснение"? Тя не винаги се колебаеше, а "по минута", от време на време, тоест както се случва с възрастни хора, заспиващи от време на време. И Пушкин знаеше как да намери сладки черти в старческите слабости на Арина Родионовна: чар и поезия.

Обърнете внимание на любовта и грижата, с които Пушкин пише за старческите черти на бавачката си:

Копнеж, предчувствия, тревоги

Те стискат гърдите ти през цялото време,

Това те кара да се чудиш...

Стихотворенията останаха недовършени.

Арина Родионовна стана близка с всички нас именно защото Пушкин беше до нея. Ако не беше Пушкин, тя щеше да остане в късата памет на околните като приказлива, постоянно дремеща и загрижена старица. Но Пушкин намери най-добрите черти в нея, преобрази я. Музата на Пушкин беше мила. Хората, общувайки, създават един друг. Някои хора знаят как да събудят най-добрите си черти в околните. Други не знаят как да направят това и сами стават неприятни, досадни, раздразнителни, мрачно скучни.

Старите хора са не само мързеливи, но и мили, не само приказливи, но и отлични разказвачи, не само глухи, но имат добър слух за стари песни.

В почти всеки човек се съчетават различни черти. Разбира се, някои черти преобладават, други са скрити, смачкани. Човек трябва да умее да събужда в хората най-добрите им качества и да не забелязва дребни недостатъци. Побързайте да установите добри отношения с хората. Почти винаги добрите отношения се установяват от първите думи. Тогава е по-трудно.

Как да бъдем в напреднала възраст? Как да преодолеем неговите недостатъци? Старостта не е просто отшумяване, успокояване, постепенен преход към мир (мога да кажа – към „вечния покой”), а точно обратното: тя е водовъртеж от непредвидени, хаотични, разрушителни сили. Това е мощен елемент. Някаква фуния, която изсмуква човека, от която трябва да отплува, да се отдалечи, да се отърве, с която трябва да се бори, да я преодолее.

Не просто намаляване на паметта, а изкривяване паметта, не изчезването на творческите възможности, а тяхното непредвидено, понякога хаотично смилане, на което не бива да се поддаваме. Това не е намаляване на възприемчивостта, а изкривяване на представите за външния свят, в резултат на което старият човек започва да живее в някакъв специален, свой собствен свят.

С напредване на възрастта не можете да играете на раздаване; тя трябва да бъде атакувана. Необходимо е да мобилизирате всички интелектуални сили в себе си, за да не вървите по течението, а да можете интуитивно да използвате заотизма, за да се движите в правилната посока. Необходимо е да има цел, достъпна за старостта (като се брои както съкращаването на сроковете, така и изкривяването на възможностите).

Старостта създава „вълчи ями“, които трябва да се избягват.
Д. С. Лихачов "Руската класическа литература"

Руската класическа литература не е просто „първокласна литература“, а не „образцова“ литература, която е станала класически безупречна поради високите си чисто литературни достойнства.

Всички тези добродетели, разбира се, са в руската класическа литература, но това в никакъв случай не е всичко. Тази литература също има свое специално „лице”, „индивидуалност” и своите характерни черти.

И на първо място бих отбелязал, че създателите на руската класическа литература са автори, които носят огромна „обществена отговорност“.

Руската класическа литература не е забавна, въпреки че увлечението й е характерно до голяма степен. Това е очарованието на едно особено свойство: то се определя от предложението на читателя за решаване на сложни морални и социални проблеми - да решават заедно: и авторът, и читателите. Най-добрите произведения на руската класическа литература никога не предлагат на читателите готови отговори на поставените социални и морални въпроси. Авторите не морализират, а сякаш апелират към читателите: „Помислете за това!”, „Решете сами!”, „Вижте какво се случва в живота!”, „Не се крийте от отговорност за всичко и всеки! ” Следователно, отговорите на въпросите се дават от автора заедно с читателите.

Руската класическа литература е грандиозен диалог с народа, на първо място с неговата интелигенция. Това е апел към съвестта на читателите.

Моралните и социални въпроси, с които руската класическа литература се обръща към своите читатели, не са временни, не моментни, въпреки че са били от особено значение за времето си. Поради своята „вечност” тези въпроси са от толкова голямо значение за нас и ще бъдат такива за всички следващи поколения.

Руската класическа литература е вечно жива, тя не става история, а само „история на литературата“. Тя ни говори, разговорът й е завладяващ, издига ни както естетически, така и етически, прави ни по-мъдри, увеличава житейския ни опит, позволява ни да изживеем „десет живота“ заедно с нейните герои, да изживеем опита на много поколения и да го приложим в нашите собствен живот. Дава ни възможност да изпитаме щастието да живеем не само „за себе си“, но и за много други – за „унизените и обидените“, за „малките хора“, за незнайни герои и за моралния триумф на най-висшия човек. качества ...

Произходът на този хуманизъм в руската литература се крие в неговото многовековно развитие, когато литературата понякога става единственият глас на съвестта, единствената сила, която определя националното самосъзнание на руския народ - литературата и близките до него фолклори. Това беше по времето на феодалната разпокъсаност; по времето на чуждото иго, когато литературата, руският език бяха единствените сили, обвързващи народа.

Руската литература винаги е черпила огромната си сила от руската действителност, от социалния опит на народа, но и чуждите литератури са служели за помощ; първо византийска, българска, чешка, сръбска, полска, антична литература, а от времето на Петър Велики - цялата литература на Западна Европа.

Литературата на нашето време е израснала на основата на руската класическа литература.

Усвояването на класическите традиции е характерна и много важна черта на съвременната литература. Без усвояване на най-добрите традиции не може да има напредък. Необходимо е само всичко най-ценно да не се пропуска, забравя, опростява в тези традиции.

Не трябва да губим нищо от нашето велико наследство.

„Четенето на книги” и „почитта към книгите” трябва да съхранят за нас и за бъдещите поколения своето високо предназначение, високото им място в живота ни, в оформянето на житейските ни позиции, в избора на етически и естетически ценности, за да не позволим на нашето съзнание да бъде осеян различни видове "пулп" и безсмислени чисто забавни лоши вкусове.

Същността на прогреса в литературата се крие в разширяването на естетическите и идейните „възможности” на литературата, които се създават в резултат на „естетическо натрупване”, натрупване на всякакъв литературен опит и разширяване на неговата „памет”.
Д. С. Лихачов "Руската култура"

Веднъж се връщах от пътуване до Астрахан и обратно. Корабът е модерен, огромен, удобен; има над 300 пътници.

Но нямаше човек, който да остане безразличен при вида на наводнени гори и опърпани архитектурни паметници по бреговете. Веднага щом една, някога красива сграда с рухнал покрив изчезна от погледа, се появи друга. И така всичките двадесет и два дни пътуване. Беда, беда бие с лебедови крила!

И още по-притеснително беше, когато изобщо не видяхме сградата, която доскоро се извисяваше на брега, но безмилостно съборена под предлог, че външният й вид е станал грозен от запуснатост и запустяване.

Това е явна безотговорност и лошо управление!

Наистина ли е невъзможно загиващите църкви, стари имения да се приспособят към нуждите на околното население или да се оставят като паметници, знаци от миналото, покривайки ги само с масивни покриви, предотвратявайки по-нататъшно унищожаване?!

В крайна сметка почти всички от тях са доста красиви, поставени на най-видните места.

Те плачат през очните кухини на празните си прозорци, гледайки минаващите дворци за почивка.

И това разстрои всички. Нямаше нито един човек, когото спектакълът на преминаваща култура да остави безразличен.

Не пазим древността, не защото има много, не защото сред нас има малко ценители на красотата на миналото, които обичат родната история и родното изкуство, а защото много бързаме, ние също очакват незабавно завръщане. Но паметниците на древността възпитават, както и добре поддържаните гори, те възпитават грижовно отношение към заобикалящата природа.

Трябва да се почувстваме в историята, да разберем значението си в съвременния живот, дори и да е личен, малък, но все пак мил към другите.

Всеки може да направи нещо добро и да остави добър спомен за себе си.

Да запазиш паметта на другите означава да оставиш добър спомен от себе си.

* * * * * * * * *

Статия предоставена от:сайт "Академик Дмитрий Сергеевич Лихачов"
Публикувана статия:Лихачов Д. С. Бележки по руски език // Лихачов Д. С. Избрани произведения в три тома. Том 2. - Л .: Худож. лит., 1987. - С. 418-494.

Д. С. Лихачов

Бележки за руския език

Публикувано със съкращение.
Главите "ЗА РУСКАТА ПЕЙЗАЖНА ЖИВОПИС", "ПРИРОДА НА ДРУГИТЕ СТРАНИ", "АНСАМБЛИ НА ПАМЕТНИЦИ НА ИЗКУСТВОТО", "ПРИРОДА НА РУСИЯ И Пушкин", "ПАТРИОТИЗЪМ СРЕЩУ НАЦИОНАЛИЗМА", "ВЕЛИЧИНА НА КИЕВ" не бяха, "ЕКОЛОГИЯ" включени.
Пълният текст на статията...

ПРИРОДА, ПРОЛЕТ, РОДИНА, САМО ДОБРОТА

Ние пишем много за нашите корени, за корените на руската култура, но много малко се прави, за да разкаже наистина на широкия читател за тези корени, а нашите корени са не само древната руска литература и руски фолклор, но и цялата култура, която ни е съседна . Русия, подобно на голямо дърво, има голяма коренова система и голяма широколистна корона в контакт с короните на други дървета. Ние не знаем най-простите неща за себе си. И не мислете за тези прости неща.

Събрах различни бележки, които правех по различни поводи, но всички на една и съща тема за руския, и реших да ги предложа на читателя.

Естествено, тъй като записките са правени по различни поводи, естеството им също е различно. Отначало мислех да ги доведа до някакво единство, да дам композиционна и стилова хармония, но после реших: нека се запази безпорядъкът и незавършеността им. Дисонансът на моите бележки отразява случайността на причините, поради които са написани: или отговори на писма, след това бележки в полетата на прочетените книги или рецензии за прочетени ръкописи, след това просто бележки в тетрадките. Бележките трябва да останат бележки: така те ще бъдат по-малко претенциозни. Можете да пишете много за руския, но не можете да изчерпите тази тема.

Всичко, което пиша по-нататък в бележките си, не е резултат от мое проучване, а е само „тиха“ полемика. Противоречие с изключително разпространената както тук, така и на Запад идея за руския национален характер като краен и безкомпромисен характер, „загадъчен” и във всичко достигащ границите на възможното и невъзможното (и по същество неблагоприятен).

Ще кажете: но и в полемиката трябва да се доказва! Е, доказана ли е от някого идеята за руския национален характер, за националните особености на руската култура и в частност литературата, която сега се разпространи на Запад и отчасти у нас?

За мен идеята ми за руския, израснала на основата на дългогодишното изучаване на древноруската литература (но не само тя), изглежда по-убедителна. Разбира се, тук ще се докосна само до тези мои идеи и само за да опровергая други пешеходци, превърнали се в един вид "исландски мъх", мъх, който се откъсва от корените си през есента и "броди" из гората, избутван от крака, отмити от дъждове или изместени от вятъра.

Националът е безкрайно богат. И няма нищо изненадващо във факта, че всеки възприема този национал по свой начин. В тези бележки за руския говоря за собственото си възприятие за това, което може да се нарече руски: руски в характера на хората, руски в характера на природата, градовете, изкуството и т.н.

Всяко индивидуално възприятие за националното не противоречи на другото му индивидуално възприятие, а по-скоро допълва, задълбочава. И нито едно от тези лични възприятия за националното не може да бъде изчерпателно, безспорно, дори само да се преструва на възприемане на главното. Дори и моето възприятие за всичко руско да не изчерпва всичко важно в националния руски характер. В тези бележки говоря за това, което лично на мен ми се струва най-ценното.

Читателят има право да ме попита: защо смятам бележките си за руския език достойни за неговото внимание, ако аз самият признавам тяхната субективност. Първо, защото във всяко субективно има дял от обективното, и второ, защото през целия си живот съм изучавал древноруската литература в частност и руския фолклор. Този мой житейски опит, струва ми се, заслужава малко внимание.

ПРИРОДА И ДОБРОТА

Веднъж един млад преводач от Франция дойде при мен в Комарово. Тя превежда двете ми книги "Поетиката на староруската литература" и "Развитието на руската литература през 27 век". Естествено, Франсоаз изпитва много трудности с цитати от древни руски текстове и руски фолклор. Има трудности, така да се каже, обикновени: как да се предадат всички нюанси, които са налични на руски език, различни ласкателни, умалителни - цялата онази вибрация на чувствата, която е толкова добре отразена в руския фолклор по отношение на околните хора и природата? Но имаше едно място, което сериозно й пречеше. Арина Федосова казва в един от своите оплаквания, че след смъртта на съпруга си се омъжила отново:

Аз пак, горко-беден, се втурнах,
За приятел на син и за баща...

Франсоаз пита: "Какво означава: тя се омъжи за брат на съпруга си? За друг син на бащата на бившия си съпруг?" Казвам: „Не, това е просто такъв израз, Федосова иска да каже, че вторият й съпруг също е имал баща“. Франсоаз е още по-изненадана: „Но не всеки ли има или е имал баща?“ Отговарям й: „Да, така е, но когато искате да си спомните човек с обич, мисълта неволно се върти около факта, че е имал роднини - може би деца, може би братя и сестри, съпруга, родители. През зимата аз видя как един мъж загина под камион.В тълпата най-вече говореха не за него, а за това, че може би има деца, жена, стари хора, останали вкъщи... Жал им беше за тях. Това е много руска черта. И нашата дружелюбност често се изразява с такива думи: скъпи, мили, син, баба... "Франсоаз проблясва:" А, това означава! Попитах една възрастна жена на улицата как да намеря улицата Имах нужда и тя ми каза "дъще" ". – „Това е, Франсоаз, тя искаше да се обърне към теб с любов“. - "Значи искаше да каже, че мога да й бъда дъщеря? Но не забеляза ли, че съм чужденец?" Засмях се: "Разбира се, забеляза. Но точно затова те нарече дъще, защото си чужденка, непозната в този град - питал си я как да стигнеш някъде." - "Ах!" - интересува се Франсоаз. Продължавам: „Ако си чужденец, значи си сам в Ленинград. Една възрастна жена, която те нарича дъщеря, не искаше непременно да каже, че си нейна дъщеря. Тя те нарече така, защото имаш майка или имаш майка. И точно така те погали." - "Как е на руски!"

И тогава разговорът се обърна към това къде и кога в руската поезия или в руската литература привързаността към човек се изразява във факта, че той има роднини. Ето, например, „Приказката за планината на нещастието“. То изразява необичайна привързаност към своя разпуснат млад герой и започва с факта, че този млад мъж е имал родители, които са се грижели за него и го отглеждали и „учили“ как да живее. И когато младежът в „Приказка за нещастието“ се разболява особено, той пее „добра мелодия“, която започва така:

Безгрижна майка ме роди,
среса къдриците с гребен,
други портове ме одеяла и се преместих под
Погледнах писалката, детето ми добре ли е в други портове? -
а в други пристанища няма цена!

Това означава, че красивият младеж също си спомня себе си с майка си, тъй като майка му го „погледна под ръка“.

Франсоаз си спомни, че „Трите сестри“ на Чехов са поставени в родния ѝ Безансон и французите много харесват тази пиеса. В крайна сметка тук говорим за три сестри, а не за три приятелки, три различни жени. Фактът, че героините са сестри, е особено необходим за руската публика, за да им съчувства, да събуди симпатия към тях. Чехов забележително отгатна тази черта на руския читател, руския зрител.

И тогава започнахме да си спомняме колко много думи в руския език с корен "род": роден, пролет, къртица, хора, природа, родина ... И "породата" е най-доброто, което природата дава в съвместни усилия с човека. Дори камъните принадлежат на някаква порода.

Тези думи сякаш сами се събират - изворите на родната природа, вроденост на изворите на родната природа. Изповед пред земята. Земята е основното нещо в природата. Земята ражда. Реколта земя. И думата "цвят" - от цветя! Цветове на цветя! Rublevskoe комбинация - метличини сред узряла ръж. Или може би синьо небе над поле от узряла ръж? Все пак метличините са плевел, а плевелът е твърде ярък, наситено синьо, не като в Троицата на Рубльов. Селянинът не признава метличините за свои, а цветът на Рубльов не е син, а по-скоро небесносин. И небето има сияен син цвят, цвета на небето, под който узряват шипове полета от ръж (тази дума също има корен, свързан с растеж, жътва, раждане; ръжта е това, което ражда земята).

ПРОСТРАНСТВА И ПРОСТРАНСТВО

За руснаците природата винаги е била свобода, воля, свобода. Слушайте езика, разходете се в дивата природа, излизайте на свобода. Волята е отсъствието на притеснения за утрешния ден, това е безгрижие, блажено потапяне в настоящето.

Широкото пространство винаги е притежавало сърцата на руснаците. Това доведе до понятия и представи, които не се срещат в други езици. Каква е разликата между волята и свободата? Фактът, че свободната воля е свобода, свързана с пространството, без нищо препятствано от пространството. И концепцията за меланхолия, напротив, е свързана с концепцията за струпване, лишаване на човек от пространство. Да потискаш човек е преди всичко да го лишиш от пространство, да го натъпкаш. Въздишка на рускиня: "О, гадно ми е!" Това не само означава, че се чувства зле, но и че й е тясно - няма къде да отиде.

Свободна воля! Тази воля се усещаше дори от шлепачите, които вървяха по линията, впрегнати в ремък, като коне, а понякога и заедно с коне. Те вървяха по теглич, тясна крайбрежна пътека и всичко наоколо беше свобода за тях. Трудът е принудителен, а природата е свободна навсякъде. А природата се нуждаеше от голям човек, открит, с огромна перспектива. Затова полето е толкова обичано в народната песен. Will е големи пространства, през които можете да вървите и вървите, да се скитате, да плувате по течението на големи реки и на дълги разстояния, да дишате свободен въздух, въздуха на открити места, да дишате вятъра широко с гърдите си, да усещате небето над себе си. главата, може да се движи в различни посоки, както ви харесва.

Какво е свободна воля е добре дефинирано в руските лирически песни, особено в разбойническите, които обаче са създадени и изпяти изобщо не от разбойници, а от селяни, жадуващи свободна воля и по-добър живот. В тези хайдушки песни селянинът мечтаеше за безгрижие и възмездие за своите нарушители.

Руското понятие за смелост е смелост, а дързостта е смелост в широко движение. Това е смелост, умножена по възможностите за проява на тази смелост. Човек не може да бъде смел, храбро да седи на укрепено място. Думата "дръзки" е много трудна за превод на чужди езици. Смелостта още през първата половина на 19 век. беше неразбираемо. Грибоедов се смее на Скалозуб, като вкарва в устата му следните думи: „... за трети август; седяхме в окоп: Дадоха го с лък, на врата ми“. За съвременниците на Грибоедов е смешно - как можеш да "седнеш", та дори и в "окоп", където изобщо не можеш да се движиш, и да получиш военна награда за това?

Да, и в основата на думата „подвиг“ също е „заседнало движение“: „движи се“, тоест това, което се извършва от движението, подтикнато от желанието да се премести нещо неподвижно.

В едно от писмата на Николай Рьорих, написано през май-юни 1945 г. и съхранявано във фонда на Славянски антифашистки комитет в Централния държавен архив на Октомврийската революция, има такова място: „Оксфордският речник легализира някои руски думи, които сега са приети в света; например думите "указ" и "съвет" са споменати в този речник. Трябваше да се добави още една дума - непреводимата, смислена руска дума "подвиг". Колкото и странно да изглежда , но нито един европейски език няма дума с поне приблизително значение ... "И още: "Героизмът, провъзгласен от тръбни звуци, не е в състояние да предаде безсмъртната, завършваща мисъл, заложена в руската дума" подвиг „Едно героично дело не е точно това, доблестта не го изчерпва, себеотрицанието – отново не това, подобрението – не достига целта, постижението има съвсем различно значение, защото предполага някакво завършване, докато подвигът е неограничен. Съберете от различни езици няколко думи, които означават идеи преди движения и нито едно от тях няма да е еквивалентно на съкратеното, но точно руски термин "подвиг". И колко красива е тази дума: тя означава повече от движение напред – тя е „подвиг“...“ И още нещо: „Подвиг не се намира само в лидерите на една нация. Навсякъде има много герои. Всички те работят, всички се учат и всички се движат напред към истинската култура. „Подвиг“ означава движение, ловкост, търпение и знание, знание, знание. И ако чуждите речници съдържат думите "указ" и "съвет", то те трябва да включват най-добрата руска дума - "подвиг"..."

В бъдеще виждаме колко дълбоко е Н. Рьорих в своята дефиниция за нюансите на думата „подвиг“, дума, която изразява някои най-съкровени черти на руския човек.

Но нека продължим за движението.

Спомням си като дете един руски танц на парахода „Волга“ на фирма „Кавказ и Меркурий“. Товарачът танцува (наричаха ги проститутки). Той танцува, хвърляйки ръце и крака в различни посоки, и от вълнение скъса шапката си от главата си, хвърли я надалеч в претъпканите зрители и извика: „Ще се счупя! Ще счупя! О, аз“ ще се счупи!" Опитваше се да заеме колкото се може повече място с тялото си.

Руска лирична продължителна песен - тя също има копнеж за пространство. И най-добре се пее извън дома, в дивата природа, на полето.

Камбаните трябваше да се чуят доколкото е възможно. И когато закачаха нова камбана на камбанарията, нарочно изпращаха хора да слушат на колко мили се чува.

Бързото шофиране също е желание за пространство.

Но същото специално отношение към откритото пространство и пространството се вижда и в епосите. Микула Селянинович следва ралото от край до край на полето. Волга трябва да го настигне три дни на млади бухарски жребчета.

Те чуха орач в чист поли,
Орач-орач.
Караха цял ден в чист поли,
Орачът не беше прегазен,
И на следващия ден караха от сутрин до вечер.
Орачът не дойде.
И на третия ден яздеха от сутрин до вечер,
Орач и прегази.

Има и усещане за пространство в началото на епосите, описващи руската природа, и в желанията на героите, Волга, например:

Волга искаше много мъдрост:
Риба щука се разхожда Волги в сините морета,
Като сокол да лети по Волга под облаците,
Като вълк да рови в открити полета.

Или в началото на епоса „За славей Будимирович“:

Височина ли е, небесна височина,
Дълбочина, дълбочина на акийско море,
Широка шир по цялата земя,
Дълбоките води на Днепър...

Дори описанието на кулите, построени от „хоровата дружина” на Славей Будимирович в градината край Забава Путятична съдържа същата наслада от необятността на природата:

Добре декорирани в кули:
Слънцето е в небето, слънцето е в кулата,
Има месец на небето, месец в кулата,
Има звезди на небето в стаята на звездата,
Зора в небето, зора в кулата
И цялата красота на небето.

Възхищението пред пространствата вече присъства в древноруската литература - в летописите, в "Сказание за похода на Игор", в "Сказание за разорението на руската земя", в "Житието на Александър Невски" и в почти всички произведение от най-древния период от 11-13 век. Навсякъде събитията или обхващат огромни пространства, както в „Сказание за похода на Игор“, или се случват сред огромни пространства с отговори в далечни земи, както в „Житието на Александър Невски“. От древни времена руската култура смята свободата и пространството за най-голямото естетическо и етично благо за човека.

Сега погледнете картата на света: руската равнина е най-голямата в света. Равнината ли определи руския характер, или източнославянските племена се спряха на равнината, защото им хареса?

ПОВЕЧЕ ЗА ДОБРОТА

Баналните характеристики на Новгородската и Псковската църкви като изпълнени само със сила и мощ, като груби и лаконични в своята простота, не ми се струват правилни. На първо място, те са твърде малки за това.

Ръцете на строителите сякаш са ги оформили, а не са „извадили“ с тухли и не са издълбали стените им. Поставяха ги на хълмовете - където е по-видимо, позволяваха им да надникнат в дълбините на реките и езерата, да поздравят любезно "плаващи и пътуващи". Те са построени в единство с природата, не са чертали предварителни планове върху пергамент или хартия, а са направили чертеж направо на терена и след това са внасяли корекции и уточнения по време на самото строителство, като са оглеждали отблизо околния пейзаж.

И московските църкви изобщо не са против тези прости и весели сгради, варосани и „внесени“ по свой начин. Пъстри и асиметрични, като цъфнали храсти, златокуполни и приветливи, те са поставени сякаш на шега, с усмивка, а понякога и с кротката пакост на баба, която подарява на внуците си радостна играчка. Не без основание в древните паметници, възхвалявайки църквите, те казваха: „Храмовете се забавляват“. И това е прекрасно: всички руски църкви са забавни подаръци за хората, тяхната любима улица, любимо село, любима река или езеро. И като всички подаръци, направени с любов, те са неочаквани: изведнъж се появяват сред гори и полета, на завоя на река или път.

Московски църкви от 16-ти и 17-ти век. нищо чудно, че изглеждат като играчка. Нищо чудно, че църквата има очи, шия, рамене, подметки и „очи“ – прозорци със или без вежди. Църквата е микрокосмос, както микрокосмосът е царството на играчките на детето, а в царството на играчките на детето мъжът заема основно място.

Сред многоверсти гори, в края на дълъг път, се появяват северни дървени църкви - украса на заобикалящата природа.

Неслучайно хората в Древна Русия толкова обичаха небоядисаното дърво - топло и нежно при докосване. Селската хижа все още е пълна с дървени неща - в нея няма да се нараните и нещото няма да срещне ръката на собственика или госта с неочакван студ. Дървото винаги е топло, има нещо човешко в него.

Всичко това говори не за лекотата на живота, а за добротата, с която човек посрещна заобикалящите го трудности. Староруското изкуство преодолява инерцията около човека, разстоянията между хората, примирява го с външния свят. Хубаво е.

Бароковият стил, проникнал в Русия през 17 век, е специален. Той стана специален в Русия. Тя е лишена от дълбоката и тежка трагедия на западноевропейския барок. В руския барок няма интелектуална трагедия. Изглежда, че е по-повърхностен и в същото време по-весел, лек и може би дори малко несериозен. Руският барок заимства само външни елементи от Запада, използвайки ги за различни архитектурни изобретения и изобретения. Това е необичайно за църковното изкуство и никъде по света няма толкова радостно и весело религиозно съзнание, такова весело църковно изкуство. Цар Давид Псалмистът, танцуващ пред ковчега на завета, е твърде сериозен в сравнение с тези весели и цветни, усмихнати сгради.

Така беше по време на барока и преди появата на барока в Русия. Не е нужно да търсите далеч за примери: църквата Свети Василий. Първоначално се е наричала църквата „Покров на Рова“, а след това хората я кръщават църквата „Свети Василий Блажени“, юродивия, в чиято чест е създаден един от нейните параклиси. Василий е свещен глупак. Наистина си струва да влезете в този храм, за да се удивите на неговата глупост. Вътре е тясно и лесно се обърка. Неслучайно този храм не беше допуснат в Кремъл, а беше поставен в предградията, в разгара на пазарлъци. Това е глезене, не храм, а свята глезотия и свята радост. Що се отнася до глупостта, не е напразно, че на руски "О, ти си моя глупак", "О, ти си моята глупачка" са най-нежните ласки. И глупакът в приказките се оказва по-умен от най-умния и по-щастлив от най-успешния: „Най-големият умен беше дете, средният син беше насам-натам, най-малкият беше глупак изобщо“. Така се казва в Ершововия „Гърбав кон“, и то по много популярен начин. В крайна сметка глупакът се жени за принцесата, а последният от всички коне, нелепият и грозен Гърбав кон, му помага в това. Но Иванушка все още получава само половината кралство, а не цялото. А какво ще прави с това полуцарство ще продължи да не се знае. Сигурно се е отказал. И царството, в което царуват глупаци, не е от този свят.

Глупост на Василиевската архитектура в нейната непрактичност. Това е като църква, но почти няма къде да се молим. Ако отидеш, ще се изгубиш. И колко много декорации има без практически цели, просто така: архитектът го взел в главата си - и той го направи (почти казах „готово е“, в църквата наистина има много неща, които се оказаха сякаш от само себе си).

Въпросът е: защо архитектите са направили това, а не иначе? И отговорът вероятно сред архитектите беше следният: „За да стане по-прекрасно“. И тази прекрасна църква стои, прекрасна и прекрасна едновременно, и се чуди насред Москва на най-видимото и достъпно място. На староруски достъпно място е това, от което е най-лесно да се стигне, да се превземе крепостта с щурм. Тук враговете наистина биха имали достъп - да щурмуват Кремъл, а църквата забавлява хората със себе си, противоречи на съседното челно място, където са били екзекутирани и са обявени укази.

По времето на Грозни той е построен като своеобразно предизвикателство към реда и строгостта. Руските глупаци и глупаци не толкова свидетелстваха за собствената си глупост, колкото разкриваха чужда и особено болярска и царска глупост.

Мястото на глупаците беше в Древна Русия до царете, те седяха на стъпалата на трона, въпреки че царете не харесваха особено това. Тук на трона е цар със скиптър, а до него е глупак с камшик и се радва на любов сред хората. Това и вижте, Иван Глупакът ще стане Иван Царевич.

Но в Кремъл по едно време не можеше да бъде построен св. Василий Блажени и Иванушка можеше да завладее царството, въпреки че притежаваше човешки сърца, но половината от царството, която получава в приказка, като се ожени за принцесата не е истинско кралство.

Изглежда, че самият "баща" Иван Грозни е завиждал на славата на Иванушка Глупакът и е играл на глупака с пълна сила. И той се ожени безкрай, и раздели царството на две, за да остане с половината царство, и опричният двор в Александровски започна с всякакви буфонади. Той дори се отказа от царството, сложи шапката на Мономах на княза Касимов Симеон Бекбулатович и самият той отиде при него на просто дърво в шахти (тоест показа най-високо смирение - в обикновен селски екип) и самият той пише петиции за него унижени. Балагурил в съобщенията си до болярите и чуждите владетели и уж отива в манастира ... Но все пак Иван не се превърна в Иванушка. Шегите му бяха най-канибалски. В молбите си до цар Симеон той иска разрешение да „подреди малките хора“, но не обикаля Москва на шахти, а се втурва с пълна скорост, мачкайки хората по площадите и улиците. Той не заслужаваше любовта на хората, въпреки че веднъж се опитаха да го представят почти като цар на народа.

Но глупаците обикаляха цяла Русия, скитаха, разговаряха с диви животни и птици, шегуваха се, учеха царя да не слуша. Буфони подражаваха на глупаци, шегуваха се, сякаш не разбираха, сякаш се смееха на себе си, но учеха хората, учеха ...

Те учеха да обичаш волята, да не приемаш чуждата арогантност и арогантност, да не трупаш много добро, лесно се откъсваш от своето, придобито, лесно се живее, както е лесно да се луташ около своето. родна земя, да гостува и храни скитници, но да не приема всякакъв вид лъжа.

И шутовете и юродивите извършиха подвиг – онзи подвиг, който ги направи почти светци, а често и светци. Свещите глупаци често са били обявявани за светци от народната мълва, а също и глупаци. Спомнете си най-прекрасния новгородски епос "Вавило шут".

И скафите не са прости хора -
Буфоните са свети хора.

Част от науката за шута се е наложила в сърцето на хората, тъй като самите хора създават свои учители. Идеалът е съществувал още преди да бъде ясно въплътен. В операта на Н. А. Римски-Корсаков „Легендата за невидимия град Китеж“ хората се обръщат към мечката: „Покажи ми, малка мечка, покажи ми, глупако...“ Композиторът на либретото на операта В. Велски разбира тази важна черта на хората тук.

Доброто на руски е преди всичко вид. „Изпратете ми добри четива“, пише един новгородец на жена си в брезова кора. Доброто четене е добро четене. А добрият продукт е добър продукт, солиден. Добротата е човешко качество, най-ценното от всички. Добрият човек със своята доброта преодолява всички човешки недостатъци. В старите времена, в Древна Русия, доброто нямаше да се нарече глупаво. Глупакът от руските приказки е мил и затова действа мъдро и ще получи своето в живота. Глупакът от руските приказки гали грозния гърбав кон и пуска жар-птицата, долетяла да открадне жито. Тези за него по-късно ще направят всичко необходимо в трудни моменти. Добротата винаги е умна. Глупакът казва истината на всички, защото за него няма условности и няма страх.

И в ерата на Грозни, в самия терор, не, не, да, добротата на хората ще има ефект. Колко добри образи в иконообразни изображения са създали древни руски иконописци от втората половина на 16 век: отците на църквата, мъдри във философията (тоест любов към мъдростта), тълпи светци, омагьосани от песен, как много нежно майчинство и грижа за хората в малки семейни икони от същото време! Следователно сърцето на всички през 16-ти век не е закоравено. Имаше хора и мили, и хуманни, и безстрашни. Добротата на хората триумфира.

Стенописите на Андрей Рубльов във Владимирската катедрала Успение изобразяват шествие на хора за Страшния съд. Хората отиват на адски мъки с просветени лица: може би е дори по-лошо на този свят, отколкото в подземния...

Руският народ обича глупаците не защото са глупави, а защото са умни: умни с по-висш ум, който не е в хитрост и измама на другите, не в измама и успешно преследване на собствената си тясна изгода, а в мъдрост, която знае истинска цена на всяка лъжа, показна красота и иманярство, виждайки цената в това да правиш добро на другите, а следователно и на себе си като личност.

И не всеки глупак и ексцентрик е обичан от руския народ, а само този, който ще хареса грозен гърбав кон, няма да обиди гълъба, няма да счупи говорещо дърво и след това ще даде своето на другите, ще пази природата и уважавай скъпите му родители. Такъв „глупак“ не само ще се сдобие с красавица, но и принцесата ще даде годежен пръстен от прозореца, а с него и половин кралство-държава като зестра.

РУСКА ПРИРОДА И РУСКИ ХАРАКТЕР

Вече отбелязах колко силно руската равнина влияе върху характера на руския човек. Напоследък често забравяме за географския фактор в човешката история. Но то съществува и никой никога не го е отричал.

Сега искам да говоря за нещо друго - за това как човекът от своя страна влияе на природата. Това не е някакво откритие от моя страна, просто искам да разсъждавам по тази тема.

Започвайки от 18 век и по-рано, от 17 век. установено е противопоставянето на човешката култура спрямо природата. Тези векове създадоха мит за "естествения човек", близък до природата и поради това не само не покварен, но и необразован. Явно или скрито, невежеството се смяташе за естествено състояние на човека. И това не само е дълбоко погрешно, това вярване доведе до идеята, че всяка проява на култура и цивилизация е неорганична, способна да развали човек и затова човек трябва да се върне към природата и да се срамува от своята цивилизация.

Това противопоставяне на човешката култура като уж „противестествено” явление спрямо „естествената” природа е особено установено след Ж.-Ж. Русо също засегна Русия в специални форми, които се развиват тук през 19 век. един вид русоизъм: в популизма възгледите на Толстой за „естествения човек“ – селянинът, противопоставен на „образованата класа“, просто интелигенцията.

Отиването при хората в буквалния и преносен смисъл е довело в някаква част от нашето общество през 19-ти и 20-ти век. на много погрешни схващания за интелигенцията. Появи се и изразът „прогнила интелигенция“, презрение към уж слабата и нерешителна интелигенция. Създаде се и погрешна представа за „интелектуалеца“ Хамлет като личност, която непрекъснато се колебае и е нерешителна. Но Хамлет съвсем не е слаб: той е изпълнен с чувство за отговорност, той се колебае не поради слабост, а защото мисли, защото е морално отговорен за действията си.

Лъжат за Хамлет, че е нерешителен.
Той е решителен, груб и умен,
Но когато острието е вдигнато
Хамлет е бавен, за да бъде разрушителен
И гледа в перископа на времето.
Без колебание злодеите стрелят
В сърцето на Лермонтов или Пушкин...
(Из стихотворението на Д. Самойлов "Оправдание на Хамлет")

Образованието и интелектуалното развитие са само същността, естествените състояния на човек, а невежеството, липсата на интелигентност са ненормални състояния за човек. Невежеството или полузнанието е почти болест. И физиолозите лесно могат да го докажат.

Всъщност човешкият мозък е подреден с огромен марж. Дори народите с най-изостаналото образование имат мозък „за три оксфордски университета“. Само расистите мислят другояче. И всеки орган, който не работи на пълния си потенциал, се оказва в ненормално положение, отслабва, атрофира, „заболява“. В същото време болестта на мозъка се разпространява предимно в моралната област.

Контрастирането на природата с културата обикновено е неподходящо по още една причина. Природата има своя собствена култура. Хаосът не е естественото състояние на природата. Напротив, хаосът (ако изобщо съществува) е неестествено състояние на природата.

Каква е културата на природата? Да поговорим за дивата природа. На първо място, тя живее в обществото, общността. Има растителни асоциации: дърветата не живеят смесени, а известните видове се комбинират с други, но не всички. Боровите дървета, например, имат за съседи определени лишеи, мъхове, гъби, храсти и пр. Всеки гъбар помни това. Известните правила на поведение са характерни не само за животните (всички развъдчици на кучета, любители на котки знаят това, дори и тези, които живеят извън природата, в града), но и за растенията. Дърветата се простират към слънцето по различни начини, понякога с шапки, за да не си пречат, а понякога разпръснати, за да покрият и предпазят друг дървесен вид, който започва да расте под тяхното прикритие. Борът расте под прикритието на елша. Борът расте, а след това елшата, която си е свършила работата, умира. Наблюдавах този дългогодишен процес близо до Ленинград в Токсово, където по време на Първата световна война всички борове бяха изсечени и боровите гори бяха заменени с гъсталаци от елша, която тогава лелееше млади борове под своите клони. Сега пак има борове.

Природата е "социална" по свой начин. Неговата „социалност“ се крие и във факта, че може да живее до човек, да съжителства с него, ако той от своя страна е социален и интелектуален.

Руският селянин е създал красотата на руската природа със своя вековен труд. Той разора земята и така й придаде определени размери. Сложил мярка на обработваемата си земя, минавайки през нея с рало. Границите в руската природа са съизмерими с работата на човека и коня, способността му да върви с кон зад плуг или плуг, преди да се обърне назад и след това отново напред. Изглаждайки земята, човек премахва всички остри ръбове, могили, камъни в нея. Руската природа е мека, поддържана е от селянина по свой начин. Ходенето на селянин зад плуг, плуг, брана не само създаваше „ивици“ от ръж, но изравняваше границите на гората, оформяше нейните краища, създаваше плавни преходи от гора към поле, от поле към река или езеро.

Руският пейзаж е оформен главно от усилията на две велики култури: културата на човека, която смекчи суровостта на природата, и културата на природата, която от своя страна смекчи всички дисбаланси, които човекът несъзнателно въведе в него. Пейзажът е създаден, от една страна, от природата, готова да овладее и прикрие всичко, което човек е нарушил по един или друг начин, а от друга страна, от човек, който смекчи земята с труда си и смекчи пейзажа . И двете култури като че ли се коригираха взаимно и създаваха своята човечност и свобода.

Природата на Източноевропейската равнина е кротка, без високи планини, но не и безсилно равна, с мрежа от реки, готови да бъдат „комуникационни пътища“, и с небето, незакрито от гъсти гори, с полегати хълмове и безкрайни плавно течащи пътища около всички височини.

И с каква грижа човекът гали хълмовете, спусканията и изкачванията! Тук опитът на орача създава естетика на успоредни линии, линии, вървящи в унисон една с друга и с природата, като гласове в древни руски песнопения. Орачът слагаше бразда до бразда, като сресваше, като слагаше коса до коса. Така лежи дънер до дънер в хижа, цепен блок до кочан, в ограда - прът към стълб, а самите колиби се редят в ритмичен ред над реката или покрай пътя - като стадо което е дошло до място за поливане.

Следователно връзката между природата и човека е връзката между две култури, всяка от които е „социална“ по свой начин, общителна, има свои „правила на поведение“. И срещата им е изградена на особени морални основания. И двете култури са плод на историческо развитие и развитието на човешката култура е под влиянието на природата дълго време (от съществуването на човечеството), а развитието на природата в сравнение с нейното много милиони години съществуване , е сравнително скоро и не навсякъде под влиянието на човешката култура. Едното (културата на природата) може да съществува без другото (човека), а другото (човекът) не може. Но все пак през много минали векове е имало баланс между природата и човека. Изглежда, че трябваше да остави и двете части равни, някъде по средата. Но не, равновесието е навсякъде свое и навсякъде на някаква своя, специална основа, със своя ос. На север в Русия имаше повече природа и колкото по-близо до степта, толкова повече хора.

Всеки, който е бил в Кижи, сигурно е виждал как по целия остров се простира каменен хребет, като гръбнака на гигантско животно. По това било минава път. Този хребет се е формирал от векове. Селяните освобождавали нивите си от камъни – камъни и павета и ги изхвърляли тук, край пътя. Оформен е добре поддържан релеф на голям остров. Целият дух на този релеф е проникнат с усещане за векове. И не напразно семейството на разказвачите, Рябинините, живееше тук на острова от поколение на поколение.

Пейзажът на Русия в нейното героично пространство сякаш пулсира, той или се разтоварва и става по-естествен, след това се сгъстява в села, гробища и градове, става по-хуманен. В провинцията и в града продължава същият ритъм на успоредни линии, който започва с обработваема земя. Бразда до бразда, дънер до дънер, улица до улица. Големите ритмични деления се комбинират с малки, дробни. Едното плавно прелива в другото.

Градът не е противопоставен на природата. Той отива сред природата през предградията. "Предградие" е дума, съзнателно създадена, за да свърже идеята за града и природата. Предградието е близо до града, но е и близо до природата. Предградието е село с дървета, с дървени полуселски къщи. Той се вкопчи с кухненски градини и овощни градини за стените на града, за вала и рова, но се вкопчи в околните ниви и гори, вземайки от тях няколко дървета, няколко зеленчукови градини, малко вода в своите езера и кладенци . И всичко това е в приливи и отливи на скрити и очевидни ритми – легла, улици, къщи, трупи, блокове от тротоари и мостове. един

НАЦИОНАЛЕН ИДЕАЛ И НАЦИОНАЛНА РЕАЛНОСТ

Но какво да кажем за концепцията на Достоевски за руски човек с неговата, руска личност, невъздържаност, хвърляне от една крайност в друга, с неговата „интелектуална истерия“, безкомпромисност, която не е лесна за него и другите и т.н., и т.н.?

Но тук ще отговоря на въпроса с въпрос: откъде идва мнението, че такова е понятието за руската личност у Достоевски? Какво преценяват отделните герои на неговите произведения за руския човек? Така че може ли да се съди по героите, по техните изказвания за възгледите на автора? Бихме повторили грешката на много философи, които писали за мирогледа на Достоевски и отъждествявали изказванията на неговите герои с неговите собствени възгледи.

Руснаци като Митя Карамазов, разбира се, бяха в руската действителност, но Пушкин беше идеалът за руски човек за Достоевски. Той заяви това твърдо и ясно в известната си реч за Пушкин. За Достоевски руският човек е преди всичко „паневропеец” – човек, за когото цялата европейска култура е скъпа и близка. Следователно руснакът за Достоевски е човек с висок интелект, високи духовни изисквания, приемащ всички европейски култури, цялата история на Европа и съвсем не противоречив и не толкова мистериозен.

Ако за Достоевски идеалът на руснака е бил гений и в същото време такъв гений като Пушкин, то това е разбираемо: най-ценното в един народ е във висините му.

Много повече може да се каже, много повече трябва да се обмисли и разкрие. В крайна сметка идеалът едва ли беше един и същ, един и същ за всички. За някои, които по-малко мислеха за съдбата и характеристиките на великите хора, типичен пример за всички руснаци е търговецът Никитин, за други - Стенка Разин (не истинският Степан Разин, а Стенка Разин от известната песен на Д. Н. Садовников " Заради острова на пръта"), за третия - това е съратникът на Радишчев от главата "София" на неговото "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" и т. н. И казвам - не трябва да забравяме руската природа и за човека в природата: това са селяните на Венецианов, руските пейзажи на Мартинов, и Василиев, и Левитан, и Нестеров, бабата от "Скалата", сърдитият и все пак мил Аввакум, сладкия, умен и късметлия Иван Глупак и някъде на фона на картините на Нестеров тънките му бели стволове, блещукащи в далечината брези... Всички заедно, всички заедно: природа и хора.

Струва ми се, че трябва да се прави разлика между националния идеал и националния характер. Идеалът не винаги съвпада с реалността, дори не винаги съвпада. Но въпреки това националният идеал е много важен. Хората, които създават възвишен национален идеал, създават и гении, които се доближават до този идеал. И ние трябва да измерваме културата, нейната височина с най-високите й постижения, защото само върховете на планините се издигат над вековете, създават планинска верига от култура.

Аввакум, и Петър I, и Радишчев, и Пушкин, и Достоевски, и Некрасов, и Стасов, и Херцен, и Горки, и много, много други се стремяха да намерят и въплъщават руските национални черти в руските хора в своите творения. Намерено - и всичко, между другото, по различни начини. Това не намалява важността на тяхното търсене. Следователно това не омаловажава факта, че всички тези писатели, художници, публицисти са ръководили хора, ръководили действията си. Те водеха понякога в различни посоки, но винаги отвеждаха от едно общо нещо: от духовна теснота и липса на широта, от филистерство, от „безкомпромисно“ потапяне в ежедневните грижи, от духовна сребролюбие и материална алчност, от дребнав гняв и лична отмъстителност, от национална и националистическа теснота във всичките й проявления (но за последното по-късно).

Ако нашият национален идеал винаги е бил разнообразен и широк, то националният антиидеал – този, от който са тръгнали писателите и художниците – винаги е устойчив в една или друга степен.

И все пак ще говоря за националния идеал, макар че той е по-малко определен от антиидеала. Това е по-важно за мен, по-важно и защото изведнъж ще намеря съмишленици, а това е толкова важно! Нека двама-трима души са съгласни с мен.

И преди всичко бих искал да говоря за идеала, по който е живяла Древна Русия.

Колкото по-близо се връщаме към Древна Русия и толкова по-отблизо започваме да я разглеждаме (не през прозореца, изсечен от Петър в Европа, а сега, когато възприемаме Европа като своя собствена, която се оказа за нас „прозорец в Древна Русия", на която гледаме като на непознати, отвън), толкова по-ясно ни е, че в Древна Русия е имало особена и велика култура - културата на дълбокото езеро Светли Яр, сякаш невидима, слабо разбрана и слабо проучени, неизмерими с нашите европейски мерки за височината на културата и неподвластни на нашите стереотипни представи за това каква трябва да бъде истинската култура.

В миналото смятахме културата на Древна Русия като изостанала и "китайска затворена" сама по себе си. Без шега: трябваше да се „пререже през прозорец към Европа“, за да се придаде малко или много на руската култура „приличен“ вид, да се освободи руският народ от неговата „изостаналост“, „тъпост“ и „невежество“.

Ако изхождаме от съвременните представи за височината на културата, наистина имаше признаци на изостаналост на Древна Русия, но, както неочаквано беше открито през 20-ти век, те бяха съчетани в Древна Русия с ценности от най-висок порядък - в архитектура, иконопис и стенопис, в декоративното изкуство, в шивачеството, а сега стана още по-ясно: както в древноруската хорова музика, така и в древноруската литература. А какво да кажем за високите трудови традиции на руското селянство - особено на северното и сибирското, което не познаваше привързаността към земята? А какво да кажем за народното творчество – особено с изключително богатата епична и прочувствена лирика?

Не е ли по-правилно да се смята, че онези области, където се забелязва тази изостаналост, са просто по-малко характерни за културата на Древна Русия и не трябва да се съдят по тях?

За по-ясно представяне на нравствените идеали на Древна Русия, Измарагд, едно от любимите и най-авторитетни четива в Древна Русия, а по-късно и сред старообрядците, може да послужи като голяма помощ. "Измарагд" несъмнено беше по-разпространен от "Домострой". В. П. Адрианов-Перец преди тридесет години изследва моралните идеали на Древна Русия според Измарагд. По някаква причина тя не можа да отпечата това изследване.

Няма да повтарям резултатите от това изследване, нито да ви забавлявам с моето. Като цяло смятам, че изследването на нравствените идеали на Древна Русия е трябвало да се извърши върху по-широки материали, отколкото само текстът на Измарагд. Тази работа не е за едно поколение учени. Но, изпреварвайки заключенията на бъдещите изследвания, ще отбележа само, че огромна роля в създаването на тези идеали принадлежи на литературата на исихастите, идеите за напускане на света, себеотричането, отстраняването от светските грижи, които помогнаха на Руският народ понася трудностите, гледа на света и действа с любов и доброта към хората, като се отвръща от всяко насилие. Именно тези идеи в силно трансформирана форма принудиха Аввакум да се противопостави на насилието само чрез дума и убеждаване, а не с въоръжена сила, да отиде на нечувано мъченичество, показвайки в същото време невероятна твърдост и нежност. В Аввакум и неговите писания е поразителна не само неговата морална издръжливост, но и способността му да се издигне над себе си, да гледа с мила и всепрощаваща усмивка своите мъчители, които той, отклонявайки от възгледите и действията му, мрази, дори е готов да съжали, нарича ги "горюни", "бедни", "глупаци". Понякога Авакум е представян като мрачен фанатик. Това е дълбоко невярно, той умееше да се смее, да гледа с усмивка на напразните усилия на своите мъчители. Той е мек и в същото време невероятно силен духовно.

При тези условия, „при условията“ на подобни идеали, хората от Древна Русия изпитваха удивителна любов към света, като в същото време признаваха този свят като грешен, суетен, „преминаващ“ и зъл.

Във всяка култура има идеал и има неговата реализация: реалността, пораждаща определени идеали, сама по себе си е в същото време опит за тяхното прилагане, много често ги изкривява и обеднява. Когато характеризираме и оценяваме всяка култура, трябва да оценяваме и двете поотделно. Това е необходимо, защото реализацията на идеалите в действителност може да бъде в остър дисонанс със самите идеали. Това несъответствие може да бъде в степента на тяхното изпълнение или дори в самия характер на изпълнението. В този случай идеалът и реалността могат да се окажат типологически различни, етически различни, естетически различни. Те могат накрая да принадлежат в един народ към различни географски страни по света: Изток и Запад, Азия и Европа.

„Двойният живот” на културата е толкова често срещан, колкото и двойствеността на човешката личност, тъй като националната култура също е личност.

Идеалът е мощен регулатор на живота, 7 но с цялата си сила той далеч не е всемогъщ и понякога насочва културата в посока, различна от тази, в която се движи нейният исторически процес с всичките си икономически основи. Силите на идеала, прокарващи пътя си към своята реализация, срещат съпротивата на "културната материя", която може да принуди големия ветроходен кораб на културата да лежи под вятъра.

Точно такъв е случаят, който имаме в културата на Древна Русия. Имаше огромна пропаст между идеала за култура и реалността. И не само защото идеалът от самото начало беше много висок и ставаше все по-висок и по-висок, като не беше здраво привързан към реалността, но и защото реалността понякога беше твърде ниска и жестока. В древния руски идеал имаше някаква невероятна свобода от всякакъв вид изпълнение. Това не означава, че тези трансформации не са се осъществили. Въплъщават се и високите идеали за святост и морална чистота.

Трябва да съдим за един народ по най-доброто, по най-доброто, което е въплътил или дори само се стреми да съживи, а не по най-лошото. Именно тази позиция е най-плодотворната, най-мирната и най-хуманистичната. Добрият човек вижда доброто в другите преди всичко, злият вижда лошото. Геолог търси ценна скала...

Но какво да кажем за братя Карамазови? Пушкин е само един, но пак са трима и стоят плътно един до друг пред нас. Идеалът трябва да е един, а Карамазови трябва да са характери. Типично за руснаците? - да, типично. Това са "законни" братя, но имат и четвърти брат, "нелегален": Смердяков.

В „законните“ Карамазови се смесват различни черти: и добри, и лоши. Но в Смердяков няма добри черти. Има само една черта - чертата на дявола. Той се слива с дявола. Те се сменят един друг в кошмарите на Иван. И дяволът във всеки народ не е това, което е характерно или типично за народа, а просто това, което народът отблъсква, отрича, не признава. Смердяков не е тип, а антипод на руснака.

В живота на Русия има много Карамазови, но все пак те не ръководят курса на кораба. Моряците са важни, но още по-важни за капитана на платноходката са румпелът и звездата, върху които е ориентиран идеалът.

Руският народ имаше не само добри неща, но и много лоши неща и това лошо нещо беше страхотно, защото хората бяха големи, но не винаги самите хора бяха виновни за това лошо нещо, а Смердяковите , които приеха маската на държавници: сега Аракчеева, после Победоносцев, после други ... Неслучайно толкова много руски хора отидоха на север - в горите, на юг - при казаците, на изток - до далечен Сибир. Търсеха щастливо Беловодско царство, търсеха държава без полицаи и тримесечни надзиратели, без генерали, които ги пращаха да отнемат чужди земи на селяни като тях. Но Тушин, Коновницин и Платона Каратаев останаха в армията: това беше, когато войните бяха отбранителни или „братята“ – българи и сърби – трябваше да бъдат освободени.

„Братя“ – хората измислиха тази дума и добре я измислиха.

Следователно в руския народ имаше по-малко национален егоизъм, отколкото национална ширина и откритост.

Какво да правя! - всеки предмет хвърля сянка в слънчев ден, а на всяка добра черта на хората се противопоставя собствената му лоша.

БЕЛЕЖКИ

1 За това как са били построени древните руски градове има интересна, макар и сухо озаглавена статия на Г. В. Алферова - "Организация на строителството на градове в руската държава през 16-17 век" (Вопросы истории. 1977, № 7. стр. 50-60). Неин собствен. По въпроса за изграждането на градове в Московската държава през XVI-XVII век. // Архитектурно наследство. бр.28, 1980. С. 20-28. Кудрявцев М.П., ​​Кудрявцева Т.Н. Пейзаж в състава на древен руски град. // Там. стр. 3-12.
7 Вижте за това: Лотман Ю.М. Статии за типологията на културата. Тарту, 1970. С. 40. (За връзката между културата и нейния самомодел.)

Общинска бюджетна институция по култура
градски квартал Балашиха „Централизиран
библиотечна система"
Федурновска селска библиотека
Автор: Соловьева Олга Николаевна - гл
библиотека
Докладвай
Дмитрий Сергеевич Лихачов „Бележки за
Руски"
учен,
общественик,
Дмитрий Сергеевич Лихачов - фарът на руската култура,
академик,
страхотен
гражданин и патриот на страната си. Известен актьор,
Народният артист на Русия Игор Дмитриев пише за него:
„Гордостта на руския народ, гордостта на интелигенцията. Аз не
знае кой може да заеме неговото място и кой може да има
правото да се говори така за всякакви проблеми на руската култура
с такова знание и с такава болка за нея.”
Сборникът на Д. С. Лихачов „Записки по руски език“ съдържа
статии и бележки от различни години. Извлечен от различни
тетрадки, тези материали са обединени от една тема -
историческо минало и бъдеще на Русия. В тях
разкрива личността на автора не само като изключителен
учен, но и като истински гражданин, истински

патриот на страната си. В "Записки по руски" Д. С. Лихачов
представя своите мисли за руската природа, за
добротата на руски човек, за открити пространства и космоса, за
Руска пейзажна живопис, за паметници на изкуството, за
Руските писатели и руската литература, за характеристиките
Руски национален характер. Той прави -
-2-
заключението, че нациите не са заградени
общности, но хармонично координирани помежду си
асоциации. За първи път въвежда такова понятие като „Екология
култура". В предговора към своите бележки Д. С. Лихачов
пише, че иска да говори за "корените" на руската култура.
„Правим много малко да разкажем
на широкия читател за нашите "корени", а нашите "корени" са
не само древна руска литература и руски фолклор,
но цялата култура около нас. Русия, като
голям дъб, голяма коренова система. Не знаем за
себе си най-простите неща. И не мислете за тези прости
неща."
Всички бележки са написани по различни поводи, но всички са включени
една тема - за руски. Това бяха отговори на писма, знаци
в полетата на прочетени книги, рецензии на книги и ръкописи, или
само бележки в тетрадки или тетрадки. " Казвам
за това, което лично ми се струва най-ценното.
Общо сборникът "Записки по руски" включва 69 статии.
В бележката „Природа и доброта“ пише Д. С. Лихачов
че националната черта на руския човек е
доброта, способност да "галиш", "съжаляваш". Тя
намира израз в действията на руски човек, в неговите
думи, изрази. Само на руски има различни
нежни, умалителни думи, които могат да предадат
вибрация на чувствата, които са отразени в руския фолклор, в
връзката между хората и природата. Обжалвания като напр
"дъщеря", на непознат. в руската поезия и
литература, привързаността към човек се изразява и в това, че
той има роднини. Например „Приказката за Хор

Нещастие." Изразява изключителна привързаност към
на нейния разпуснат млад герой и започва с факта, че
този човек имаше родители, които се грижеха за него и го поддържаха,
и научи да живее. И когато младежът в разказа „На горко
Нещастието "става лошо, тогава той пее" добро"
с напевен глас, спомняйки си колко любезно се отнасяха към него
родители. Дружелюбието на руския човек се проявява в
думите "мила", "мила", "син", "баба".
Жалостта е много "руска черта". Има много на руски
думи с корен "род": роден, пролет, къртица, хора,
природа, семейство...
-3-
В бележката „Отворени пространства и пространство“ D.S. Лихачов
говори за това, че за руските хора природата е винаги
беше свободна, воля, свобода. широко пространство
винаги е притежавал сърцата на руснаците. Разви се в понятия
и репрезентации, които не се срещат на други езици. концепция
свободната воля е свобода, съчетана с пространството.
Да потискаш човек означава преди всичко да го лишиш
пространство. Волята е голямо пространство, през което
можете да отидете и да отидете, да плувате по течението на големи реки и нататък
дълги разстояния, дишайте свободен въздух. Ще
свободният стил се пее особено в руските лирични песни
разбойници. А руската концепция за смелост е дръзка. Това
смелост, умножена по обхват за разкриване
кураж. Усещането за пространство е в началото на
епосите, наслада пред пространството присъства в
древноруската литература – ​​в летописите, в „Сказание за полка
Игор“, в „Приказка за унищожението на руската земя“, в „Живот“
Александър Невски, да, в почти всяка работа
най-древният период от XI-X111 век. Отдавна руски
културата смяташе пространството и големите разстояния за най-големите
етично и естетическо добро за човека.

В бележката си "Руската природа и руската култура"
Д. С. Лихачов разсъждава върху въздействието на човека върху природата.
Той казва, че от 18-ти век е установен
противопоставяне на човешката култура спрямо природата. век
те създадоха мита за "естествения човек", близък
природата и следователно не само непокварена, но и
необразовани.
Естественото състояние на човека
считано за невежество. Всяка проява на култура и
цивилизацията може да развали човек и затова е необходимо
върнете се към природата и се срамувайте от вашето
цивилизация. Това доведе през 19 век до русоизма -
популизъм, възгледите на Толстой за „естествените
човек"
се противопоставиха
„образована класа” – интелигенцията. Образование
и високо интелектуално развитие на Д.С. Лихачов вярва
необходимо за човек.
И невежество
неинтелигентността е състояние, което е ненормално за човек.
Каква е културата на природата? Според
Д. С. Лихачов
природата живее в обществото, общността.
Има растителни асоциации; дърветата не живеят
разпръснати, а познатите породи се комбинират с други, но
не с всички. Борът расте под прикритието на елша. бор
расте, а след това елшата, която си е свършила работата, умира.
селянин
-
-4-
Природата е "социална" по свой начин. Тя може да живее до
човек, ако той от своя страна е социален и
самият интелектуалец. Основно е създаден руският пейзаж
чрез усилията на две култури: културата на омекотяване на човек
остротата на природата и културата на природата от своя страна
смекчаване на всички дисбаланси, които неволно
човек, създаден в него. Връзката между природата и човека е
отношения между две култури, всяка от които има
техните "правила на поведение". И ако природата може
съществува без човека, то човекът не съществува без него. Пейзаж
Русия в цялото си героично пространство, сякаш
пулсира, след това се разрежда и става повече
естествено, сгъстява се в села, гробища, градове и

става по-човечен. Градът отива към природата чрез
предградие, с неговите дървета, кухненски градини, овощни градини.
Всяка страна има своя собствена природа. Природата на страната, нейният пейзаж -
това е същият елемент от националната култура, както всички останали
други. Несъхраняването на родната природа е същото като не
запазване на родната култура. Пейзажът е израз на душата на хората.
Д. С. Лихачов се тревожеше и пишеше много за опазването
паметници на културата, призова съвременниците да опазят, и
Не унищожавайте това, което по своята същност е безценно. паметници
културите принадлежат на хората, не само на нашата
поколение. Ние сме отговорни към нашите
потомци. Ще бъдем търсени и на сто, и на двеста
години. В статията „Ансамбли на художествените паметници” пише той
че „Всяка страна е ансамбъл от изкуства“.
Обектите на изкуството не просто се съхраняват, а се съхраняват
някои културни ансамбли, свързани с историята
градове и страната като цяло. Например в музеите на Ленинград
много холандска живопис (това е Питър!), а също и
Френски (Това е петербургското благородство 18 и началото на 19
век). Иконите си струва да се видят в Новгород. Това е третото
най-големият център на древноруската живопис. Ако вземете всички
нашата страна, можете да бъдете изненадани от разнообразието от градове и
култура, съхранявана в тях: в музеи и частни колекции,
и просто по улиците, защото почти всяка стара къща -
бижу. Една от типичните черти на руските градове е тяхната
място на високия бряг на реката.
Една държава е единство от хора, природа и култура.
Съхранявайте многообразието на нашите градове и села, съхранявайте ги
историческа памет, тяхната обща -5-
-5-
национално-историческата идентичност е една от най-важните
задачи на нашите урбанисти.
Д.С. Лихачов обърна внимание на такива понятия като
патриотизъм и национализъм. В статията си „Патриотизъм
срещу национализма", пише Д. С. Лихачов

има погрешно схващане, че
подчертавайки националните особености,
опитвайки
определяме националния характер, ние допринасяме
разединението на народите, отдаваме се на шовинистични инстинкти.
Цялата история на руската култура я показва
предимно отворен характер, податливост и в
масовата му липса на национална арогантност. Похвала
Руснаците никога не са страдали истински.
Д. С. Лихачов пише, че националните характеристики -
това е истински факт. отричат ​​съществуването на национален
характер, национална идентичност - означава да направя
светът на народите е скучен и сив. Идентификация на национален
черти на характера, познаването им, мисленето за
исторически обстоятелства, които
техен
творение, ни помага да разберем другите народи.
„Патриотизмът е най-благородното чувство. Най-важните
страна на личната и обществена култура на духа, когато
човек и целият народ сякаш се издигат над себе си, поставят
собствени лични цели. Национализмът е най-трудният
нещастията на човешкия род, като всяко зло, то
се крие, живее в тъмнина и само се преструва
от любов към родината. И се роди
всъщност злоба, омраза към другите народи и към това
част от собствения си народ, който не споделя
националистически възгледи. Национализмът се поражда
неувереност, слабост и себе си на свой ред
родени от същото. Национализмът е признак на слабост
нацията, а не нейната сила. Заразени с национализъм в по-голямата си част
части от слаби народи, които се опитват да се спасят
чрез националистически настроения и идеология. Но
велика нация, нация със своята велика култура, нейната
националните традиции, трябва да бъдат мили, особено
ако с него е свързана съдбата на един малък народ. страхотни хора
трябва да помогне на мъника да запази себе си, своя език, своя
култура.
Руската история в миналото е безкрайна история
изпитания, въпреки които хората държаха и
достойнство и доброта. Нека обичаме нашите

6-
град, тяхната природа, тяхното село, тяхното семейство. Ако всички в семейството
безопасно, тогава в ежедневието другите посягат към такова семейство
семейства – посетете и участвайте в семейството
почивни дни. Процъфтяващите семейства живеят гостоприемно,
щастлив да живеем заедно. Това са силни семейства. Така е и в живота
народи. Народи, в които патриотизмът не се заменя
национално "придобиване"
алчност и
мизантропия на национализма, живейте в приятелство
и мир с всички народи. Националността е винаги
мирно.
И не само безразлични към другите
националности. Д. С. Лихачов каза това от все сърце
всички ние сме граждани на нашия народ,
„Екология на културата”. Какво е?
Любов към родната земя, към родната култура, към родното село
или град, на родната реч започва с малки неща - с любов към
на вашето семейство, на вашия дом, на вашето училище. постепенно
разширявайки се, тази любов към родното се превръща в любов към
своята страна, към нейната история, нейното минало и настояще, и
след това към цялото човечество, към човешката култура.
В екологията има два раздела: биологична екология и
екологията е културна или морална. Науката, която
занимаващи се с опазване и възстановяване на околната среда
природата се нарича екология. Каква е разликата между
екология на природата и екология на културата? Екологията е невъзможна
ограничени само до опазването на природата
биологична среда. Ако природата е необходима на човека
за биологичния живот културната среда е точно такава
необходими за духовния, нравствен живот, за неговия
привързаност към дома. Човекът е възпитан
определено, развивано в продължение на много векове
културна среда, неусетно поглъщаща не само
съвременността, но и миналото на техните предци. Например,
след войната те се върнаха в Ленинград, както знаете, далеч от
цялото предвоенно население обаче новопристигнали
бързо придоби тези специални, ленинградски черти

поведение, с което ленинградците с право се гордеят.
Човекът е морално установено същество, дори такова, което
е бил номад, за него също е имало „селище“ в
пространства на неговите свободни номади.
Само
неморален човек не го притежава и е в състояние да убива
уреден живот в другите.
-7-
Ако човек не обича от време на време да гледа старите
снимки на техните родители, не оценява паметта за тях,
оставени в градината, която обработваха, в нещата
която им е принадлежала, така че той не ги обича. Ако
човек не харесва старите улици, старите къщи, дори ако
по-нисък, така че той няма любов към своя град. Ако
човек е безразличен към паметниците на историята на своята страна,
той като цяло е безразличен към страната си. Не е
означава, че е необходимо да се спре строителството в стария
градове. Градоустройството трябва да се основава на
изучаване на развитието на градовете, за разкриване в тази история
всичко ново и достойно да продължи да съществува, нататък
изучаване на корените, върху които ще расте.
Бородинската битка винаги ни е удивлявала със своя морал
на сила. Руски войници заловиха осем от батареята на Раевски
ожесточени атаки, последвали една след друга от
нечувана упоритост. В края на битката войниците и на двамата
армиите се биеха в пълен мрак на допир. морален
силата беше десетократно умножена от необходимостта да се защитава Москва. И
тук, на тази национална светиня, напоена с кръв
защитници на Родината, през 1932 г. чугунен
паметник на гроба на Багратион. Тези, които го направиха
извършил престъпление срещу най-благородния от
чувства - благодарност към героя. Кой са тези хора
убиване на живото минало, което е и наше
истински? Понякога самите архитекти искат
поставете "вашето творение" на "печелившо място". Понякога
те са реставратори
да се
грижа за

реставрираното произведение на изкуството им донесе слава.
Понякога напълно случайни хора са „туристи“, които се размножават
огньове в близост до паметници, оставяйки своите надписи или
подбиране на плочки "за спомен". И за тези произволни
хора, всички сме отговорни. Трябва да се погрижим
за да няма такива случайни убийци.
Д. С. Лихачов поиска да се въведе в учебната програма на средното училище
преподаване на краезнание с основите на биологичните и
културна екология, създаване на кръжоци в училище по-широко на
история и природа на родния край. Никакъв патриотизъм
обадете се, той трябва да бъде внимателно образован. Преди известните
границите на загубите в природата са възстановими. Може да се почиства
замърсени реки и морета, горите могат да бъдат възстановени,
добитък или други растителни видове. Така успя
възстановяване на броя на бизоните
-8-
Кавказ и Беловежка пуща. В същото време самата природа
помага на човек, защото е "жив". Тя притежава
способността за самопречистване, да се нарушава от човека
баланс. По-различно е положението с паметниците на културата.
Запасът от паметници, запасът от културна среда е изключително ограничен
в света и той е изчерпан. Модерен пример е
унищожаването в Сирия на древния град в Палмира. Всеки
паметникът е разрушен завинаги, изкривен завинаги,
боли завинаги. За да се опазят паметниците на културата, не е достатъчно
само платонична любов към родината, любовта трябва
бъдете ефективни. А това изисква знания и не само
местна история, но и по-дълбока, обединена в особен
дисциплина – екология на културата.
Книгата на Д. С. Лихачов „Записки по руски език“ е истинска
сбор от мъдрост, много любов и вяра са вложени в него. Тя
призванието е да служиш на хората. Това не е просто книга с бележки и
статии, това е специален стил на истински руски учен и
защитник на всички руски. Тази книга чете за душата за
нас, за руския народ, за Русия и за живота.

литература:
Лихачов Д.С. Бележки по руски език.- М.: КоЛибри, 2014.-240с.,
аз ще.
Лихачов Д.С. Родна земя. Книга за студенти.-
М.: Просвещение, 1983.-256с., ил.
Лихачов Д.С. Писма за доброто и красивото / Комп. и общо
изд. G.A.Dubrovskoy.- Изд. 2-ро доп.-М.: Дет.лит., 1988.-
238с., ил. - (Библиотечна серия)
Изборник. Приказки на Древна Русия / Съст. и прибл. Л. Дмитриева
и Н. Понирко; Въведение. Изкуство. Д. Лихачов.- М .: Художник. Лит., 1986.-
447с., ил.
История на руската литература от 19 век. 1800-1830 г.:
Учебник за университети / Изд. V.N.Anoshkina, L.D.Gromova.-
2-ро изд., доп.-М .: Издателство Оникс, 2008.-640с.

Попов В.Г. Дмитрий Лихачов.- М .: Млада гвардия, 2013.-
269с., ил. - (Живот на забележителни хора: сер. Биогр.;
брой 1404)
сайтове:
. en

www
pgz-68.narod.ru
en.wikipedia.org

Текуща страница: 2 (общо книгата има 30 страници) [достъпен откъс за четене: 7 страници]

Руска природа и руски характер

Вече отбелязах колко силно руската равнина влияе върху характера на руския човек. Напоследък често забравяме за географския фактор в човешката история. Но то съществува и никой никога не го е отричал.

Сега искам да говоря за нещо друго - за това как от своя страна човекът влияе на природата. Това не е някакво откритие от моя страна, просто искам да разсъждавам по тази тема.

Започвайки от 18 век и по-рано, от 17 век, се установява противопоставянето на човешката култура спрямо природата. Тези векове създават мита за „естествения човек”, близък до природата и поради това не само не покварен, но и необразован. Явно или скрито, невежеството се смяташе за естествено състояние на човека. И това не само е дълбоко погрешно, това вярване доведе до идеята, че всяка проява на култура и цивилизация е неорганична, способна да развали човек и затова човек трябва да се върне към природата и да се срамува от своята цивилизация.

Това противопоставяне на човешката култура като предполагаемо „противестествено” явление спрямо „естествената” природа е особено установено след Ж.-Ж. Русо оказва влияние в Русия в особените форми на един вид русоизъм, който се развива тук през 19 век: в популизма възгледите на Толстой за „естествения човек“ – селянина, противопоставящ се на „образованата класа“, просто интелигенцията.

Отиването при народа в буквален и преносен смисъл доведе в определена част от нашето общество през 19-ти и 20-ти век до много погрешни представи по отношение на интелигенцията. Появи се и изразът „гнила интелигенция”, презрение към уж слабата и нерешителна интелигенция. Имаше и погрешно схващане за „интелектуалеца“ Хамлет като за личност, която е постоянно колеблива и нерешителна. Но Хамлет съвсем не е слаб: той е изпълнен с чувство за отговорност, той се колебае не поради слабост, а защото мисли, защото е морално отговорен за действията си.

Лъжат за Хамлет, че е нерешителен.
Той е решителен, груб и умен,
Но когато острието е вдигнато
Хамлет е бавен, за да бъде разрушителен
И гледа в перископа на времето.
Без колебание злодеите стрелят
В сърцето на Лермонтов или Пушкин...

(Из стихотворение на Д. Самойлов Оправдание на Хамлет”)

Образованието и интелектуалното развитие са само същността, естествените състояния на човек, а невежеството, липсата на интелигентност са ненормални състояния за човек. Невежеството или полузнанието е почти болест. И физиолозите лесно могат да го докажат.

Всъщност човешкият мозък е подреден с огромен марж. Дори народите с най-изостаналото образование имат мозък „за три оксфордски университета“. Само расистите мислят другояче. И всеки орган, който не работи на пълния си потенциал, се оказва в ненормално положение, отслабва, атрофира, „заболява“. В същото време болестта на мозъка се разпространява предимно в моралната област.

Контрастирането на природата с културата обикновено е неподходящо по още една причина. Природата има своя собствена култура. Хаосът не е естественото състояние на природата. Напротив, хаосът (ако изобщо съществува) е неестествено състояние на природата.

Каква е културата на природата? Да поговорим за дивата природа. На първо място, тя живее в обществото, общността. Има растителни асоциации: дърветата не живеят смесени, а известните видове се комбинират с други, но не всички. Боровите дървета, например, имат за съседи определени лишеи, мъхове, гъби, храсти и пр. Всеки гъбар помни това. Известните правила на поведение са характерни не само за животните (всички развъдчици на кучета, любители на котки знаят това, дори и тези, които живеят извън природата, в града), но и за растенията. Дърветата се простират към слънцето по различни начини – понякога с шапки, за да не си пречат едно на друго, а понякога разпръснато, за да покрият и предпазят друг дървесен вид, който започва да расте под тяхното прикритие. Борът расте под прикритието на елша. Борът расте, а след това елшата, която си е свършила работата, умира. Наблюдавах този дългогодишен процес близо до Ленинград в Токсово, където по време на Първата световна война всички борове бяха изсечени и боровите гори бяха заменени с гъсталаци от елша, която тогава лелееше млади борове под своите клони. Сега пак има борове.

Природата е "социална" по свой начин. Неговата „социалност“ се крие и във факта, че може да живее до човек, да съжителства с него, ако той от своя страна е социален и интелектуален.

Руският селянин е създал красотата на руската природа със своя вековен труд. Той разора земята и така й придаде определени размери. Сложил мярка на обработваемата си земя, минавайки през нея с рало. Границите в руската природа са съизмерими с работата на човека и коня, способността му да върви с кон зад плуг или плуг, преди да се обърне назад и след това отново напред. Изглаждайки земята, човек премахва всички остри ръбове, могили, камъни в нея. Руската природа е мека, поддържана е от селянина по свой начин. Ходенето на селянин зад плуг, плуг, брана не само създаваше „ивици“ от ръж, но изравняваше границите на гората, оформяше нейните краища, създаваше плавни преходи от гора към поле, от поле към река или езеро.

Руският пейзаж е оформен главно от усилията на две велики култури: културата на човека, която смекчи суровостта на природата, и културата на природата, която от своя страна смекчи всички дисбаланси, които човекът несъзнателно въведе в него. Пейзажът е създаден, от една страна, от природата, готова да овладее и прикрие всичко, което човек е нарушил по един или друг начин, а от друга страна, от човек, който смекчи земята с труда си и смекчи пейзажа . И двете култури като че ли се коригираха взаимно и създаваха своята човечност и свобода.

Природата на Източноевропейската равнина е кротка, без високи планини, но не и безсилно равна, с мрежа от реки, готови да бъдат „комуникационни пътища“, и с небето, незакрито от гъсти гори, с наклонени хълмове и безкрайни плавно течащи пътища около всички хълмове.

И с каква грижа човекът гали хълмовете, спусканията и изкачванията! Тук опитът на орача създава естетика на успоредни линии - линии, вървящи в унисон една с друга и с природата, като гласове в древни руски песнопения. Орачът слагаше бразда до бразда, като сресваше, като слагаше коса до коса. Така лежи дънер до дънер в хижа, цепен блок до кочан, в ограда - прът към стълб, а самите колиби се редят в ритмичен ред над реката или покрай пътя - като стадо което е стигнало до дупка за поливане.

Следователно връзката между природата и човека е връзката между две култури, всяка от които е „социална“, общителна по свой начин, има свои собствени „правила на поведение“. И срещата им е изградена на особени морални основания. И двете култури са плод на историческо развитие и развитието на човешката култура е под влиянието на природата дълго време (от съществуването на човечеството), а развитието на природата в сравнение с нейното много милиони години съществуване , е сравнително скоро и не навсякъде под влиянието на човешката култура. Едното (културата на природата) може да съществува без другото (човека), а другото (човекът) не може. Но все пак през много минали векове е имало баланс между природата и човека. Изглежда, че трябваше да остави и двете части равни, някъде по средата. Но не, равновесието е навсякъде свое и навсякъде на някаква своя, специална основа, със своя ос. На север в Русия имаше повече природа и колкото по-близо до степта, толкова повече хора.

Всеки, който е бил в Кижи, сигурно е виждал как по целия остров се простира каменен хребет, като гръбнака на гигантско животно. По това било минава път. Този хребет се е формирал от векове. Селяните освободиха нивите си от камъни - камъни и павета - и ги изсипаха тук, край пътя. Оформен е добре поддържан релеф на голям остров. Целият дух на този релеф е проникнат с усещане за векове. И не напразно семейството на разказвачи на епоси Рябинини живееше тук на острова от поколение на поколение.

Пейзажът на Русия в нейното героично пространство сякаш пулсира, той или се разтоварва и става по-естествен, след това се сгъстява в села, гробища и градове, става по-хуманен. В провинцията и в града продължава същият ритъм на успоредни линии, който започва с обработваема земя. Бразда до бразда, дънер до дънер, улица до улица. Големите ритмични деления се комбинират с малки, дробни. Едното плавно прелива в другото.

Градът не е противопоставен на природата. Той отива сред природата през предградията. „Предградие“ е дума, която е създадена умишлено, за да свърже идеята за града и природата. Предградието е близо до града, но е и близо до природата. Предградието е село с дървета, с дървени полуселски къщи. Той се вкопчи с кухненски градини и овощни градини за стените на града, за вала и рова, но се вкопчи в околните ниви и гори, вземайки от тях няколко дървета, няколко зеленчукови градини, малко вода в своите езера и кладенци . И всичко това в приливи и отливи на скрити и очевидни ритми - легла, улици, къщи, трупи, блокове от тротоари и мостове 1
За това как са били построени древните руски градове има интересна, макар и сухо озаглавена статия на Г. В. Алферова „Организация на строителството на градове в руската държава през 16–17 век“ (Вопросы истории. 1977. № 7. П. 50–60). Неин собствен. По въпроса за изграждането на градове в Московската държава през XVI-XVII век. // Архитектурно наследство. 1980. No 28. С. 20–28. Кудрявцев М. П., Кудрявцева Т. Н.. Пейзаж в състава на древен руски град // Пак там. стр. 3–12.

За руската пейзажна живопис

В руската пейзажна живопис има много произведения, посветени на сезоните: есен, пролет, зима - любимите теми на руската пейзажна живопис през 19 век и по-късно. И най-важното е, че в него няма неизменни елементи от природата, а най-често временни: ранна или късна есен, пролетни води, топящ се сняг, дъжд, гръмотевични бури, зимно слънце, надничащо за миг иззад тежки зимни облаци и т.н. На руски В природата няма вечни големи обекти, които да не се променят по различно време на годината, като планини, вечнозелени дървета. Всичко в руската природа е променливо по цвят и състояние. Дърветата - понякога с голи клони, създаващи един вид "зимна графика", понякога с ярка, пролетна, живописна зеленина. Най-разнообразна по нюанси и степен на наситеност с цвят е есенната гора. Различни състояния на водата, която придобива цвета на небето и околните брегове, променяща се под въздействието на силен или слаб вятър („Сиверко” от Остроухов), локви по пътя, различни цветове на самия въздух, мъгла, роса , скреж, сняг - сух и мокър. Вечен маскарад, вечен празник на цветове и линии, вечно движение – в рамките на година или ден.

Всички тези промени, разбира се, съществуват и в други страни, но в Русия те изглеждат най-забележими благодарение на руската живопис, като се започне от Венецианов и Мартинов. Русия има континентален климат и този континентален климат създава особено тежка зима и особено горещо лято, дълга, преливаща пролет с всички нюанси на цветовете, в която всяка седмица носи нещо ново със себе си, продължителна есен, в която има също и самото й начало с необичайна прозрачност на въздуха, възпята от Тютчев, и особена тишина, характерна само за август и късна есен, която Пушкин толкова обичаше. Но в Русия, за разлика от юг, особено някъде по бреговете на Бяло море или Бяло езеро, има необичайно дълги вечери със залязващо слънце, което създава преливания от цветове върху водата, променящи се буквално на петминутни интервали, цяло „балет на цветовете” и прекрасни - дълги-дълги - изгреви. Има моменти (особено през пролетта), когато слънцето "играе", сякаш е отрязано от опитен резач. Белите нощи и "черните", тъмни дни през декември създават не само разнообразна цветова гама, но и изключително богата емоционална палитра. И руската поезия отговаря на цялото това разнообразие.

Интересно е, че руските художници, намирайки се в чужбина, са търсили тези промени в сезоните, времето на деня, тези „атмосферни“ явления в своите пейзажи. Такъв беше например великолепният пейзажист, който остана руски във всичките си пейзажи на Италия именно поради тази чувствителност към всякакви промени „във въздуха“ – Силвестър Шчедрин.

Характерна особеност на руския пейзаж е вече в първия, по същество, руски пейзажист Венецианов. Присъства и в ранната пролет на Василиев. Тя оказа голямо влияние върху работата на Левитан. Това непостоянство и флуктуация на времето е особеност, така да се каже, свързваща хората на Русия с нейните пейзажи.

Но не се увличайте. Националните черти не могат да бъдат преувеличени, направени изключителни. Националните черти са само някои акценти, а не качества, които липсват на други. Националните особености обединяват хората, интересуват хора от други националности и не отстраняват хората от националната среда на други народи, не затварят народите в себе си. Нациите не са оградени общности, а хармонично координирани асоциации. Следователно, ако говоря за това, което е характерно за руския пейзаж или руската поезия, тогава същите тези свойства, но до известна степен са характерни за други страни и народи. Националните черти на един народ съществуват не сам по себе си и за себе си, а за другите. Те се разкриват само когато се гледат отвън и в сравнение, следователно трябва да са разбираеми за другите народи, трябва да съществуват в някаква друга подредба между другите.

Ако сега кажа, че руският художник е особено чувствителен към промените в годишните, ежедневните, атмосферните условия и защо, тогава веднага ми идва на ум великият френски художник К. Моне, който рисува Лондонския мост в мъгла, или Руанската катедрала, или един и една и съща купа сено при различно време и по различно време на деня. Тези „руски“ черти на Моне в никакъв случай не отменят наблюденията, които направих, те само казват, че руските черти са до известна степен универсални човешки черти. Разлика в степените.

Прилага ли се казаното самона реалистичната живопис от 19-ти и началото на 20-ти век, например на художниците от кръга „Светът на изкуството”? Наистина ценя рисуването на различни течения, но трябва да кажа, че „изкуството на чистата живопис“, което ми се струва картината на „Диамантния валет“, „Магарешка опашка“, „Син рицар“ и т.н., е по-малко свързано с националните особености от типа, за който току-що казах, и все пак е свързан с руския „материален фолклор“ - с изкуството на бродерията, дори табелите, глинените играчки и играчките като цяло, тъй като има много игра в тази картина много измислица, измислица. Номерът за това изкуство е похвала, защото е пакостлив и забавен отвсякъде. Неслучайно това изкуство изискваше изложби, толкова се свързваше с шумните дни на отваряне. Трябваше да се демонстрира пред широка публика, да удиви и да развълнува слухове. В руската култура от началото на 20-ти век като цяло имаше много маскарад и театралност, което е толкова добре подчертано от Ахматова в „Поема без герой“.

Природа на други страни

Отдавна усетих, че е време да отговоря на въпроса: нима другите народи нямат същото усещане за природата, нямат ли единение с природата? Има, разбира се! И не пиша, за да докажа превъзходството на руската природа над природата на другите народи. Но всеки народ има свой собствен съюз с природата.

За да се съпоставят различни пейзажи, създадени от съвместните усилия на хора и стихии, ми се струва, че трябва да се посети Кавказ, Централна Азия, както и Испания, Италия, Англия, Шотландия, Норвегия, България, Турция, Япония, Египет . Невъзможно е да се съди за природата от снимки и пейзажна живопис.

От всички региони и държави, които изброих, мога повърхностно да съдя само за Кавказ, а също и за Англия, Шотландия, България. И всяка една от тези „етно-природи” има свое своеобразно отношение между природата и човека – винаги трогателно, винаги вълнуващо, свидетелстващо за нещо много духовно високо в човека, или по-скоро в един народ.

Земеделският труд, както в Русия, оформи природата на Англия. Но тази природа е създадена не толкова от земеделието, колкото от овцевъдството. Следователно в него има толкова малко храсти и толкова добри тревни площи. Говедата „изтръгнаха“ пейзажа, правейки го лесно видим: под покривите на дърветата нямаше храсти и се виждаше далече. Англичаните засаждат дървета по пътищата и пътеките, а между тях оставят ливади и тревни площи. Неслучайно говедата са били незаменим аксесоар на ландшафтните паркове и английската пейзажна живопис. Това беше забелязано и в Русия. И дори в руските кралски пейзажни градини, вкусът на които е донесен в Русия от Англия, са създадени мандри и ферми, пасат крави и овце.

Англичаните обичат паркове почти без храсти, обичат голите брегове на реки и езера, където границата на водата и земята създава ясни и плавни линии, обичат „самотни дъбове“ или групи от стари дървета, боскети, стоящи сред тревните площи като гигантски букети.

В пейзажите на Шотландия, в планините, които мнозина смятат (признавам, и аз самият) за най-красиви, човек се поразява от изключителната лаконичност на лиричното чувство. Това е почти гола поезия. И неслучайно там се ражда една от най-добрите световни поези – английското „езерно училище“. Особено увереност вдъхват планините, издигнали ливади, пасища с овце, а след тях и хора, до мощните си склонове. И хората повериха себе си и добитъка си на планинските ниви, оставиха добитъка без обор и подслон. Крави с необичайно топла и гъста вълна пасат в планините, свикнали с нощния студ и планинската влага под облаците, овцете, които дават най-добрата вълна на света и знаят как да нощуват, сгушени в стада, ходят хора, които носят прости килтове, така че да е удобно да ги изправяте и сушите пред огньовете, и одеяла, които не по-малко удобно да сушите пред огньовете и да се увиете в тях през влажните нощи. Нивите са оградени с хайки - жив плет от камъни. Те са построени от търпеливи ръце. Шотландците не искаха да ги построят от материал, различен от родните им планини. Следователно каменните хайки са също толкова част от природата, колкото и нашите северни огради от стълбове. Само ритъмът е различен.

В България в природата на отношенията между природата и човека има една удивителна черта: чертата на взаимността им един към друг, взаимната откритост. Тази особеност все още е слабо изразена в първата столица на България – Плиска. Името на град Плиска се основава на същия корен като в основата на името на един от най-старите градове в Русия - Псков (в древността е Плесков - "побратим" с името Плиска). И двата града са разположени на апартамент, апартаментоткъде са получили имената си. В останките на великолепния дворец в Плиска, неговите стени, плишки пътища и тротоари лежат големи каменни блокове. Със своята монументалност и тежест тези каменни блокове сякаш утвърждават могъщите хоризонтали на околното пространство. Българите при основаването на Плиска току-що са преминали от номадски живот към заседнал. В Плиска те „хвърлиха котва“, закрепиха се в равнината, спряха да се скитат, но все пак обичаха номадския живот, от който искаха да се откъснат, обичаха тази равнина. Те дадоха пасища за добитък, коне, а самите се укриха зад стени от гигантски камъни. Плиска спира движението, което ги довежда от Волга и Северен Кавказ на Балканите.

Втората столица на България - Преслав е разположена различно: в огромна купа на околните планини. В центъра на чашовидната долина е известната Кръгла църква. Околните планини се възхищават на Преслав с неговия център - Кръглата църква, а Преслав се възхищава на могъщата ограда на заобикалящите го гористи планини.

Тази взаимност на природата и човека е още по-особена и по-силна в третата столица на България – Велико Търново. Велико Търново с основните си райони е разположено на високи хълмове - това са двата най-важни - Царевец с непревземаема крепост и Трапезица с множество църкви и манастири. А между хълмовете Янтра се вие ​​на сложни примки, повтаряйки трепетната красота на града във водите му. И над всичко това сложно отношение на планини, градове и реки се издигат още по-високи планини. Една от тях е кръстена от търновци с името Момина крепост: Момина крепост - крепост, която момите могат да бранят - толкова е непревземаема сама по себе си. Планината е като град, градът е като планините... Планините и градовете са слети в единство до неразличимост, сякаш живеят заедно. Планините издигнаха българите до могъщите им върхове. Те не само приеха своите обитатели, но ги отгледаха и прославиха.

Дори относително новите, „възрожденски” градове на България са едни и същи – в съюз с природата. Един от тях е Копривщица. Копривщица е градът на „първата пушка”. Тук започва освободителното въстание срещу вековното османско иго. Това въстание е подкрепено от самата природа – планините около Копривщица и тъмните гори. И вижте: в какъв съюз градът, гората и планините все още живеят тук. В центъра на града сред двуетажни типични български къщи живеят тъмни, могъщи, необичайно високи горски смърчове. Тази гора влезе в града... И от всяка къща се виждат планински поляни със стада овце; се вижда районът около града; от всеки(разбира се, стари, защото съвременните архитекти не разбират това) у дома. Факт е, че българите са измислили удивителни къщи. Етажите в тези къщи са разположени свободно един спрямо друг, а вторият, жилищен етаж винаги е обърнат така, че от прозорците му се отваря перспективата на улицата и има гледка към природата около града: в планината - към планини, в морския бряг - до морето. С високо художествено значение в къщите, оградите и портите се повтаря плавна линия – „кобила” (иго), сякаш отекваща линиите на българските планини.

Може би защото забележителният български архитект от 19 век Коля Фичето не е учил никъде, той разбираше архитектурата по свой и така народен, по български. Архитектурата за него беше продължение на природата и живота на хората. Арките на неговите мостове не само описват, заедно с отражението си във водата, идеални елипси, овали, кръгове, но и с удивителна плавност преминават в сводовете на опорите на моста, а колоните на другите му сгради не толкова „носете“ сводове над тях, но просто и дружелюбно ги „завършете да рисувате“.

Колко мир, тишина и спокойствие изобщо във всяка архитектура на света, колко малко в народната архитектура на модния сега „брутализъм” и градска агресивност!

Нека се обърнем към природата на родното ни Закавказие.

В Грузия човек търси защита от мощни планини, понякога посяга към тях (в кулите на Сванети), понякога противопоставя планинските вертикали с хоризонталите на своите жилища. Но най-важното е, че природата в Грузия е толкова огромна, че вече не е в обикновен съюз с човека, тя силно го покровителства, прегръща го, вдъхва му героичен дух.

Много са писали за Грузия. Няма да изброявам големите руски поети от 19 век, но ще ви припомня съветските поети: П. Антоколски, Б. Ахмадулина, А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Н. Заболоцки, О. Манделщам, А. Межиров, Ю. Мориц, Б. Пастернак, А. Тарковски и др. Но за да си представя връзката между природата и човека в Грузия, ще цитирам едно стихотворение на Н. Заболоцки. Нека читателят не се оплаква от мен, че цитирам изцяло това стихотворение. Препрочитането на стихотворенията на Н. Заболотски винаги е голямо удоволствие.

Нощувка в Пасанаури

Нощта блесна, свирейки на пандури,
Луната плуваше в заслона на любовта
И отново при мен в градините на Пасанаури
На две Арагви пееха славеи.

Слизайки от Кръстовия проход,
Където през май има сняг и каменист лед,
Толкова съм уморен, че не исках
Няма славеи, няма песни, няма красоти.

Под звука на мелодия на славей
Взех фенер, съблякох се гол,
И ето реката, като луда девойка,
Тя прегърна голямото ми тяло.

И лежах, стиснал камъните
И над мен, искрящ, потокът виеше,
И камъните се движеха неистово
И те мърмореха, скачайки в краката им.

И погледнах бледата светлина на сгурията,
което се колебае в далечината,
И от брега огромен овчар
Движи се величествено към реката.

И излязох на брега, като воин,
Студено, чисто, силно и земно
И гордото куче, като божество, е спокойно,
Като ме познаеш, легни пред мен.

И тази нощ в градините на Пасанаури,
След като вкуси студа на примитивните джетове,
Получих първия звук на пандури в сърцето си,
Като в юношеството - първата целувка.

Природата на Грузия наистина силно приема човек и го прави силен, величествен и рицарски.

Свежите впечатления от природата на Армения ме карат да кажа малко повече за нейните пейзажи. Вековната култура на Армения завладя дори планините. „Танцът на вековете“, пише Андрей Бели във „Вятър от Кавказ“. „Античностите са запоени в почвата; и естествени камъни - порутена скулптура; и статуите, след като са се напукали, влезли в земята, повдигат храстите; няма да разбереш какво виждаш: природа ли е, култура ли е? В далечината над Гегаркуник се издига голорозов, жълто-белезникав и фасетиран хребет с проходен цвят, отделящ се Севан; почвата там е изровена от храмове, храмовете са парчета твърди скали. 2
Цит. по статия: Гончар Н.А. Пътуваща проза на Андрей Бели и неговото есе "Армения" // Руско-арменски литературни отношения. Изследвания и материали. литературни връзки. Т. 2. Ереван, 1977. С. 156.

Не мога да не цитирам пасаж от същата книга, където Бели описва първите си впечатления от Армения, получени от него рано сутринта от прозореца на каретата.

„Армения!

Горни сълзи на полуздрача; далечината бе образувана от нюанси на мрачно синьо, сиво, тюркоазено клисури под бледа звезда: в мъгла от отслабваща зеленина; но надрасканият връх се надраска под небето с изкривено острие, като забоден нож; и земята се катери като гребен от скали, сини отдолу, в диви процепи; като удари на ножове, излизащи от напукани каменни порти - към центъра на небето; свят на прорези над ужасно разстилане на висящи камъни, където няма редове без гняв!” 3
Гончар Н.А. Пътна проза на Андрей Бели ... С. 154.

Че това не е мимолетно впечатление от Бели, показва фактът, че самият брилянтен арменски художник Мартирос Сарян му отговори и какво по-авторитетно от просто такъв отговор от страна на художника. В писмото си до Бели, вдъхновено от есето „Армения”, Сарян пише, че пази спомени от онези дни, когато „пътуваха или обикаляха из тази изгоряла гола планинска страна, любувайки се на синкаво-виолетовите синкаво-лилави камъни, които стояха върху техните задни крака" под формата на най-високите върхове на Арарат и Арагац" 4
Там. С. 163.

Не смея да коригирам Сарян, но въпреки това понякога ми се струва, че пейзажът на Източна Армения е по-суров, отколкото в картините на Сарян. Безлесни планини, набраздени от дъждове, потоци и ивици от лозя, планини, от които се търкаляха камъни, гъсти гъсти цветове: това е природата, сякаш поглъща кръвта на хората. По-горе написах, че за руската природа, хуманизирана от селянина, ритъмът на разораната земя, ритъмът на жив плет и стени от трупи е много характерен. Ритъмът е характерен и за пейзажите на Армения, но в Армения е различен. Картината на същия Сарян "Земя" (1969) оставя огромно впечатление. Всичко се състои от ивици, но ивиците са ярки, вълнообразни - напълно различни от ритъма, създаден от човека в Русия.

Същият вълнообразен ритъм е уловен в картините на най-забележителния арменски художник Минас Аветисян. В картината му "Родители" (1962) бащата и майката са изобразени на фона на арменския пейзаж. Удивително е, че ритъмът на арменската природа сякаш се повтаря в духовния ритъм на хората. Дори планините във филма "Родители" са се превърнали във вълни от трудов ритъм.

Трудовите ритми на Армения са изненадващо разнообразни, както и трудът на нейните хора. В картината на Сарян „Обедна тишина“ (1924) квадрати от обработвани ниви са насложени върху земята, сякаш са разстлани многоцветни килими, за да изсъхнат. Ритмите на планини и полета се съчетават и в същото време се противопоставят.

Ритъмът в картината на Акоб Кождоян „Араратска долина” е напълно свободен и лек. Планините в него са вълни, ивиците на долината са само леко вълнение на морето.

За богатството на природата на Армения свидетелства и фактът, че тя се отразява в живописта по изненадващо разнообразни начини. Същият художник я видя по различен начин. И в същото време винаги ще казваме: това е Армения -

Земя на московските огньове
И мъртви керамични долини...

Тъй като тези редове на О. Манделщам дойдоха на ум, е невъзможно да не си припомним стихотворенията на Валери Брюсов, адресирани до арменците:

Да! Вие сте на ръба
Два различни спорещи свята
И в дебрите на родните легенди
Чувате ехото на вековете.

Всички бури, всички беди на света,
Летейки, те докосна с крило, -
И гръмотевицата на глухите кампании на Кир,
И обидна битка с Александра...

Колко е добре! - величието на хората, докоснали се до световните събития! В това страдание участва духът на арменския народ.

Той беше фасетиран като диамант,
Запазвайки всички отражения в себе си:
И цветовете на нежните рози на Шираз,
И блясъка на Омировия огън.

Дори жезълът на бедния овчар в подножието на Арарат става като скиптъра на царя.

Долу в скалистото поле
Сивокосият овчар води овцете,
И дълъг жезъл, в мъгливата светлина,
Прилича на скиптър на вековете.

И Николай Тихонов говори за арменската природа в същия дух:

В палмите на планините, разцепени
Сто звучащ лост на времето,
Като златна ябълка
Армения се фука...

Златната ябълка, тоест царският знак - сила, и скиптърът - всичко това е предадено от руските поети на многострадалната и щастлива Армения със своето значение. Това не е ли кралски подарък?

Още след като изпратих текста на тази книга на издателството, прочетох „Из дневниковите записи на изкуствовед” от М. В. Алпатов 5
Вижте: Декоративно изкуство. 1982. No 11. С. 43–45.

Това, което той пише там за Гърция, изненадващо продължава, по различни начини, това, което пиша по-горе за Шотландия, Грузия и Армения. Позволете ми с негово разрешение да цитирам някои от тези бележки.

„Страната няма ясно подчертана доминанта. По това Гърция е категорично различна от малката Армения, която е засенчена отвсякъде от снежнобелия връх Арарат, от Сицилия с нейната огнедишаща Етна. В подножието на Парнас човек може да го разпознае като много величествен и огромен. Но си струва да се отдалечите от него и той вече е включен във веригата на други планини, други върхове започват да доминират, да го избутат назад. Тук осите непрекъснато се изместват, едната отстъпва място на другата, голямата се отдръпва, малката излиза. Силуетите на планините след това се събират, след това се разделят, след това отново се събират. Трудно е да се предаде с думи колко красив е този хоровод на планинските върхове, когато се движите по пътищата на Гърция. Над морето се издигат планини. Морето от своя страна се разбива в сушата. Тук можете да видите с очите си какво означават думите от учебника по география „разчленени брегове”. Планините се носят в небето. Морето отразява синьото на небето. Планините отделят една от друга. Морето отново ги обвързва. Нищо чудно, че самата дума "море" - "понтос" на гръцки означаваше "път".

„С ясното сияние на деня тук ясно звучи премереното дишане на земната кора. Към тях отново и отново се обръщат като към нещо възвишено, чисто, красиво в своята откъснатост от ежедневната проза на живота.

„Вулканите говорят за вътрешния живот на архипелага. Карта на страната с планински вериги, плъзгащи се от север на юг, ви позволява да уловите общия й ритъм. Но дори и в това, което може да забележи окото на малко запознат с география пътешественик, ясно се очертават неговата последователност и закономерност. Планините се откъсват или утаяват, а след това на повърхността им се образуват дълбоки пръстеновидни гънки. Понякога изпод оскъдните храсти стърчат остри ярки камъни, сякаш това е усмивката на зъбите на Дракона, посята от Кадъм и превърната във воини.

„Гърците са имали рядка дарба за образно изразяване на плодовете на своите мисли. Перикъл притежава метафоричен израз, чието величие разбирате на Маратонското поле: „Цялата земя служи като гроб на хората“.

„Гръцката природа помогна на човека да създаде форми на общност. Морето, заливите, заливите, планините се разделиха, но също така помогнаха за развитието на независимостта на всяка местна общност. Но тези прегради не бяха непроницаеми: хората плуваха през моретата, пресичаха планините, всеки селянин живееше скрит зад планините и в трудните дни на нашествието на враговете, те ги примамваха в тясна клисура и ги унищожаваха, въпреки тяхното превъзходство . В страна, изсечена от морето, фрагментирана от планински вериги, възникват малки държави, но в смъртна опасност те могат да забравят взаимните претенции, да обединят силите си и да се движат заедно срещу врага. Тук действаха кръвни връзки, общи интереси и общ език, но не последният аргумент беше фактът, че човек вижда цялата страна като покрита с едно синьо небе. В Гърция човек никога не се чувства съкрушен от необяснимата мистерия на света.