Anatoly Alexandrovitch, j'ai d'abord une demande presque personnelle à vous adresser : pour ne pas avoir à soulever tout le tas d'articles qui vous ont été consacrés récemment dans la presse nationale et mondiale, à la recherche de vos données biographiques, veuillez dire nous sur vous-même.
Je suis né en évacuation dans le village de Danilovka, région de Penza, en 1942. Ce domaine s'est avéré important pour moi plus tard. Meyerhold est né à Penza, et dans le village où je suis né, le célèbre chanteur folk Ruslanova est né. J'ai passé mon enfance dans différentes villes. Dès l'évacuation, mes parents sont retournés à Orel, puis j'ai vécu à Bakou (toujours enfant), puis une assez grande partie de ma vie - à Tula. J'y ai étudié de la première à la quatrième année. Ensuite, nous avons déménagé à Rostov-on-Don. À Rostov, j'ai terminé mes études, le département de chimie de l'université et j'étais censé devenir chimiste, j'ai étudié à l'école doctorale. Mais j'ai quitté l'école doctorale et je suis allé à Novokuznetsk - c'était la 63e année. En janvier 1964, j'ai commencé à y travailler comme chimiste. Ensuite, j'ai servi dans l'armée, même si j'étais diplômé de l'université (ce n'était pas un service facile au Kazakhstan). Puis il est allé en Extrême-Orient. Il a travaillé en Extrême-Orient en tant que marin de la flotte civile, a navigué dans l'océan Pacifique. Il est retourné à Rostov et y est resté environ un an. En 1968, je suis venu à Moscou et je suis entré dans une université de théâtre. Depuis lors, je vis dans la capitale sans la quitter depuis longtemps.
Il est diplômé du lycée avec deux professeurs très éminents: Andrey Popov et Maria Osipovna Knebel. J'y ai mis en scène ma première représentation - c'était ma thèse basée sur la pièce d'Arbuzov "Tales of the Old Arbat". J'ai mis en scène ma première représentation professionnelle dans l'enceinte du Théâtre d'Art de Moscou, avec Oleg Efremov. C'était une pièce intitulée "Solo for Chilling Clocks", dans laquelle jouaient les anciens Mkhatovites. Pendant un certain temps, j'ai travaillé au Théâtre d'art de Moscou, puis je l'ai quitté. Nous avons en quelque sorte dit au revoir à Efremov - il serait plus correct de dire qu'il m'a dit au revoir, même si, en général, c'était réciproque. Pendant un certain temps, j'ai voyagé, je suis allé à Rostov-sur-le-Don, j'ai mis en scène une représentation dans une opérette - une comédie musicale. Je suis retourné à Moscou, j'ai travaillé au théâtre de Stanislavsky, Lénine Komsomol, puis au théâtre Taganka ... Maintenant, je travaille dans mon propre théâtre.
L'essor actuel de la vie théâtrale à Moscou est lié, à mon avis, à bien des égards à des représentations socialement critiques. Par exemple, lors du récent festival de théâtre de Munich, le Théâtre. Yermolova a présenté la pièce «Parlez» sur la ferme collective de l'ère post-stalinienne avec un bon secrétaire du comité de district nouvellement arrivé, le Théâtre de la jeunesse de Moscou a montré une mise en scène de l'histoire de Boulgakov «Cœur de chien» - il y a trois ans, cela travail a été tout simplement interdit en URSS, le théâtre. Lénine Komsomol - la sensationnelle "dictature de la conscience" en son temps. Votre travail est moins lié au sujet du jour, donc si le théâtre Yermolova et le théâtre de la jeunesse peuvent être attribués aux années de stagnation de leur impopularité récente, alors peut-être que vous, en vous souvenant du passé récent, pouvez simplement résumer un travail, succès créatif ... Disons, au cours des dix dernières années.
A Avignon, lors d'une récente tournée de notre théâtre, une conférence de presse était organisée par le journal La Croix, et quand j'y ai dit que tout le théâtre d'aujourd'hui, quel qu'il soit, bon ou mauvais, s'était préparé pendant la période de la précédente secrétaire, pendant la période Brejnev, puis la pensée française, et Antoine Vitez a même répété plusieurs fois : regardez, Vasilyev a raison, car nous n'en avons soi-disant pas tenu compte. Eh bien, qu'y a-t-il à considérer, tout est clair. Il est clair que cette période a préparé à la fois le théâtre et la littérature. Quelqu'un est parti - l'émigration était forte, mais quelqu'un est resté. En 1977, après le Théâtre d'Art de Moscou, je suis venu au Théâtre Stanislavsky avec mon professeur Andrei Popov. En novembre 1977, j'ai commencé à répéter et en 1978, la première création est sortie. C'était la première version de Vassa Zheleznova, le texte de l'édition de 1910. À la 79e année, "Adult Daughter ..." est sorti. En 1981, nous avons commencé à quitter le théâtre Stanislavsky et cette année-là, je n'y travaillais plus. En 1980, je devais sortir une pièce sur Alexander Ulyanov - j'ai délibérément commencé à répéter une pièce sur la terreur.
Il a été écrit par un jeune dramaturge de l'époque - maintenant 10 ans se sont déjà écoulés - Alexander Remez, avec qui j'étais ami. Et Sasha, sur ma commande, a écrit une pièce sur la famille Ulyanov, sur ce qui s'est passé dans la famille russe il y a un siècle. Comment il renaît et change sous l'influence de toutes sortes de processus... En 1980, ce spectacle n'est pas sorti, et en 1981 il était déjà sorti à l'Académie de théâtre de Moscou, où je n'étais que le directeur artistique du spectacle. Il a été publié par Valery Sarkisov, un étudiant de Marya Osipovna Knebel. L'histoire était simple : quand j'ai quitté le théâtre Stanislavsky et que j'ai « voyagé, erré » dans Moscou, Oleg Efremov, avec qui j'étais très ami et que, malgré toute calomnie à son encontre, ni la façon dont nous avons été traités ces derniers temps, j'aime , puis m'a demandé d'ouvrir la petite scène du théâtre d'art, a déclaré: "Tolya, allez, fais-le, eh bien, fais-le."
Et j'ai accepté, mais pas en tant que réalisateur, mais seulement en tant que directeur artistique. La 81e année, le 1er mars, le jour du centenaire de l'assassinat d'Alexandre II par Narodnaya Volya, il y a eu une première. C'était une première discrète, mais très importante pour moi. La situation de terreur révolutionnaire, dans ces années, et même maintenant, n'est pas très popularisée dans notre pays. Il y a eu une certaine période de ma vie où je me suis consciemment tourné vers ce sujet, vers le sujet de la terreur. En même temps, nous avons conçu une pièce basée sur le roman de Yuri Davydov sur Degaev. J'ai en quelque sorte tourné autour de ce sujet. Et à la fin, la 81e année, une performance est sortie, que j'ai en quelque sorte donnée. J'ai donné le texte, le développement, la mise en page, comme si je venais de signer. Je me sentais plus à l'aise ainsi.
- Mais avez-vous un plaisir créatif à tirer de ce travail ?
Non, j'avais juste des obligations envers l'auteur. En général, j'essaie de maintenir une relation très décente avec les auteurs. Lorsque nous avons commencé à travailler au Théâtre Stanislavski, de nombreux jeunes auteurs se sont rassemblés autour de nous et ils m'ont beaucoup cru. Je les aimais et ils écrivaient des pièces pour moi.
Oui, bien qu'il soit un peu plus âgé... Donc, quand, en raison de circonstances dont ce n'était pas de ma faute, j'ai dû quitter le théâtre, je me suis senti coupable devant ces gens : il s'est avéré que moi, comme il étaient, les quittaient. Et puis j'ai décidé pour ma part de rendre à tout prix la pièce à l'auteur. Et donc, tout comme il était naturel pour moi de ne pas poursuivre cette œuvre en quittant le Théâtre Stanislavski, il était tout aussi naturel de la terminer lorsque le Théâtre d'Art de Moscou me l'a proposée. Je l'ai remis et je pense avoir fait ce qu'il fallait, car j'ai donné un coup de main à mon collègue réalisateur, diplômé. Je peux dire que ma relation avec ces auteurs ne s'est pas arrêtée là. Il restait une pièce de plus, dont la première a eu lieu 10 ans après que l'auteur, Andrey Kuternitsky, de Leningrad, me l'ait apportée. Cette performance est sortie à Riga, la pièce s'appelle "Variations de la fée dragée" - il s'agit de Leningrad. Le spectacle dure depuis deux ans et a également été réalisé par mon élève, mais j'étais le metteur en scène là-bas. C'est ma performance, mon élève metteur en scène l'a commencée et je l'ai terminée.
- Comblons le vide qui en résulte, de la 81e à la 86e année.
Ce furent des années très chargées. Il me semble que j'ai fait tout ce qui a fonctionné ou n'a pas fonctionné, mais grâce auquel j'ai survécu et comment je vis toujours. Ce furent des années douloureuses pour moi - ils m'ont insulté, ils ont écrit que je ne faisais rien, que, disent-ils, j'étais arrogant, etc. Vous savez, tant que je vis, la même pensée me hante tellement que la critique n'en sait rien. Elle ne connaît pratiquement pas la vie du théâtre, qu'elle devrait connaître. Tout récemment, avant un voyage en Autriche, j'ai lu dans Sovetskaya Kultura que Vasiliev est allé au sous-sol et, semble-t-il, ne veut pas sortir de là ... L'expression même «ne veut pas sortir de là» est ça vaut quelque chose !.. Je peux énumérer ce que j'ai fait depuis que j'ai quitté le Théâtre Stanislavski. La 79e année, la première de "Adult Daughter ..." y est sortie, et ma prochaine première n'est sortie que la 85e année. Six ans, mon nom n'apparaissait pas sur les affiches. Au fil des années, j'ai fait Le Portrait de Dorian Gray à la radio - c'est une émission très large et très importante pour moi, c'est toute une étape de ma vie. J'ai travaillé dessus pendant près de deux ans. Quiconque sait ce qu'est la radio comprendra que c'est incroyable. De plus, après six mois, ils allaient le fermer, le jeter simplement, appelons-le ainsi, à cause de la nocivité de mon personnage ou de la nocivité de ceux qui travaillaient à la radio. La transmission est sortie grâce à un miracle.
Un épisode et demi de "Adult Daughter ... Ils ne m'ont en aucun cas laissé le terminer, je suis revenu plusieurs fois sur ce travail, et maintenant je ne peux pas le diffuser à l'écran par manque de temps. Il s'agit d'une version télévisée de la performance, et je l'ai montrée au festival de Munich, cependant, sous un autre nom : « Road to Chitana ». De plus, je répète la pièce de Beckett "On Happy Days" avec Maria Ivanovna Babanova, qui a joué avec Meyerhold et était sa "star". La célèbre actrice, un miracle, pas une actrice était. La pièce a été répétée chez Maria Ivanovna. Nous étions sur le point d'aller au studio, pour une répétition au micro, afin d'aller plus tard dans la salle : Maria Ivanovna tombe malade et meurt. Je répète King Lear avec Andrey Popov. En 1983, Andrey Popov meurt. Maintenant le théâtre Taganka. Lyubimov part pour une autre production en Occident, et je l'aide à répéter Boris Godunov. J'ai répété pendant trois mois, et au retour de Lyubimov, je lui ai remis le fruit de mes efforts et, naturellement, j'étais déjà occupé par d'autres travaux.
Avec les acteurs, dans l'enceinte du Théâtre Taganka, nous répétons la première version de Vassa Zheleznova, la remettons au Département de la Culture et jouons un spectacle. Dans les mêmes années, je commence à répéter la pièce « Serso ». Depuis 1981, j'enseigne dans un cours avec Efros. Je répète "Duck Hunt" de Vampilov, "Woe from Wit" de Griboyedov. Ce sont tous des développements détaillés, et tout cela se fait dans les "années de stagnation". Depuis trois ans, nous répétons la pièce Serso, et en 1985 sort la première. Trois ans de travail avec l'auteur, trois ans de cohabitation avec les comédiens. Nous écrivons un scénario pour le studio de cinéma "Mosfilm" - une dramatisation de l'histoire de Vitaly Semin "Sept dans la même maison", sur Rostov. Nous écrivons depuis près de deux ans, finissons, et le scénario est mis au placard, le tournage ne démarre pas.
Anatoly Aleksandrovich, quelle est l'importance du résultat final pour vous en général - une performance ou un film filmé ?
Vous savez, je pense que c'est juste que tout se soit passé comme ça pour moi pendant ces années. Tout artiste doit faire beaucoup, mais le destin enlève peu. Lorsque nous répétions la pièce «Serso», je préparais une représentation en quatre actes et, à la veille de la première, j'ai lancé un numéro de danse, tous construits sur la danse jazz, où il y avait aussi une grande histoire liée à l'intrigue de Paul I : le meurtre de Paul I, une scène de la pièce de théâtre de Merezhkovsky « Paul Ier. Nous avons répété cet acte pendant deux ans et demi - pour moi, sa perte signifiait presque la perte de la représentation elle-même. Le genre a changé, chose pour laquelle j'ai vécu pendant quatre ans...
- C'était commandé d'en haut ?
Non, c'est moi, c'est juste que les acteurs n'avaient pas assez de force pour jouer toute la représentation. Je n'avais pas la force de m'en sortir. Non, pendant toutes ces années, la censure n'a pas jeté un seul mot de mes performances. Peux-tu imaginer! Ils n'ont pas clôturé les performances, ils n'ont pas jeté mes mots. Bien sûr, ils ont fait des réclamations contre moi, comme tout le monde, mais l'affaire s'est terminée par le fait que tout est resté. Il y avait peut-être une sorte de lutte, et même alors elle n'était pas dirigée par moi, mais par Andrey Popov.
- Et pourtant ton but est une performance ?
Vous savez, la mise en scène, en règle générale, ne s'engage pas dans une performance lorsqu'elle est déjà sortie. Et c'est un chapitre séparé ou même un livre entier sur la façon de sauvegarder une performance et ce qu'elle est - un réalisateur et des acteurs, un réalisateur et une performance. Je vais vous dire maintenant : "Six personnages à la recherche d'un auteur", une pièce que nous avons amenée en Autriche, au total nous avons répété pendant un mois. Deux fois pendant quinze jours. « Serso » j'ai répété pendant trois ans, et celui-ci pendant un mois ! J'ai assemblé toute la performance en une nuit et je l'ai montrée au public. Mais maintenant, quand nous étions en Autriche, puis partions en tournée, je répétais cette pièce tous les jours pendant huit heures, comme dans un ballet. Huit heures pour jouer la pièce du soir. Et je n'ai jamais abandonné la performance que j'ai faite. Je crois que lorsqu'une performance est publiée, la lutte pour elle commence, la vie commence avec elle. Et bien que la performance soit finie, elle est finie comme une personne est finie, elle évolue constamment, elle vit, et tout l'influence. Et puis c'est de la farine. Sortir une performance, c'est commencer à souffrir. Y a-t-il des moments heureux au travail ?.. Vous savez, je ne m'en souviens même pas. Non, bien sûr, j'ai aussi des périodes heureuses - peut-être que dans chaque représentation, il y a deux ou trois répétitions. Ils restent en mémoire presque toute une vie. Tout le reste est travail.
Que vous a donc apporté la « perestroïka », qu'est-ce qui vous semble le plus important parmi les changements déjà intervenus ?
J'ai déjà trouvé une réponse à cette question, à mon avis, plus ou moins juste. Je pense que la seule chose essentielle est que l'artiste puisse se sentir plus digne. Si cette estime de soi a été préservée en lui, alors maintenant il peut en faire l'expérience librement. Je ne suis pas sûr qu'une conversation sur un pied d'égalité commence déjà, je sais seulement que ceux qui font vraiment de l'art peuvent maintenant sentir leur dignité sans crainte. Et qu'est-ce que la perestroïka m'a apporté personnellement ?.. Premièrement, le théâtre m'est permis. Probablement, j'ai moi-même participé à cela, probablement, l'histoire de ma vie s'est développée de telle manière que tôt ou tard, mais à la fin il a fallu donner le théâtre à «ce type». Et mon dernier départ du théâtre Taganka était un jeu complet, même si je pensais moi-même sérieusement que cela suffirait, que je ne travaillerais plus.
J'ai agi brusquement, c'est-à-dire que j'ai posé la question sans ambiguïté : ou j'aurai un théâtre, ou il n'y aura pas de théâtre. Et trois jours plus tard, ils m'ont appelé et m'ont proposé d'ouvrir un théâtre sous ma direction. Le théâtre est ouvert et, en général, dans des conditions idéales. Il s'agit d'un théâtre de la ville, et c'est sur une subvention de la ville. Il appartient à l'État, donc le ministère de la Culture aide le théâtre, l'Union des travailleurs du théâtre aide le théâtre. Le théâtre est ouvert - et c'est le seul cas dans le pays - comme entièrement contractuel. Le répertoire se forme librement au théâtre. Je le construis librement, c'est-à-dire qu'en fonction des besoins de la troupe, on joue ou non un spectacle. Au théâtre, je mène une activité pédagogique. Ce sont deux cours du département à l'Institut d'État des arts du théâtre, mais ils sont organisés de telle manière qu'ils semblent « sucer deux reines » : ils sont à la fois au GITIS et au théâtre. Le théâtre a commencé à voyager et voyage beaucoup. Et c'est important.
- Tellement qu'il semble opportun de se demander : le public moscovite connaît-il vos performances, votre théâtre ?
Moi? Mon théâtre à Moscou ?! Eh bien, bien sûr que vous l'êtes!
Vous dites : « j'ai quitté le théâtre Stanislavsky », « j'ai quitté le théâtre Taganka »... Pourriez-vous préciser un peu : avec qui la friction s'est-elle produite, avec qui êtes-vous si inévitablement entré en conflit ?
Avec des artistes, avec mes camarades... Je ne sais pas ce que c'était, je ne veux pas le dire. Supposons simplement que mes camarades et moi, avec mon professeur, soyons venus au théâtre Stanislavsky. Exactement six mois plus tard, le fils de Georgy Alexandrovich Tovstonogov, Alexander Tovstonogov, est venu au théâtre. Au début, il était sur les droits du réalisateur suivant, puis il est devenu le principal. Pendant cette période, alors qu'il était entre le suivant et le principal, mes camarades ont quitté le théâtre, et je suis parti aussi. Je lui ai demandé alors, et je veux lui demander maintenant : pourquoi est-il venu là ? Il a tout compris parfaitement. Les acteurs de théâtre savaient pourquoi ils l'appelaient. Maintenant, ils se plaignent, bien qu'en général ils ne devraient pas se plaindre. Auparavant, le théâtre était en très mauvais état, maintenant Alexander Georgievich y fait face. Mais, néanmoins, avec son arrivée, une quinzaine de personnes - les meilleurs artistes - ont quitté le théâtre Stanislavsky.
- Et qu'est-il arrivé à Taganka ?
Avec Taganka, l'histoire était plus compliquée. Après tout, j'ai été invité au théâtre par Lyubimov. J'errais déjà dans Moscou à l'époque, certains théâtres m'ont invité à travailler, mais j'ai refusé car ils ne m'ont pas invité avec des acteurs, mais je voulais être avec la troupe. Et Yuri Petrovitch me l'a suggéré. Nous avons commencé à travailler, puis l'automne 1983 est arrivé, Lyubimov n'est pas revenu. Une agitation éclata dans le théâtre. J'attendais que quelqu'un vienne. Vient ensuite Efros. J'étais juste en bons termes avec Efros, j'étais professeur dans son cours. Exactement six mois plus tard, des frictions assez fortes ont commencé entre moi et Efros. Et en 1985, la situation s'est avérée insoluble. Mais les conflits avec Efros étaient purement créatifs, ils étaient sur le cours, mais j'ai aussi enseigné le cours en même temps. Appelons cela un conflit créatif.
Vous avez travaillé au Théâtre Taganka. Que pensez-vous des dramatisations de Lyubov du Maître et Marguerite et des Maisons sur le talus ? Yuri Lyubimov lui-même a justifié une telle voie (qui, soit dit en passant, semblait à beaucoup évidemment avantageuse, car lorsqu'un roman sur le marché noir coûte la moitié du salaire, le spectateur d'une performance basée sur ce roman est fourni) par la faiblesse notoire de Drame soviétique, comparé à la prose. Maintenant, le Théâtre de la jeunesse s'est fait connaître en mettant en scène "Heart of a Dog" ...
Peut-être à cause de mon éducation - je n'aime pas la mise en scène. Je n'aime pas les retouches. Jusqu'à présent, je n'ai fait que de la dramaturgie. Et ce n'est qu'au cours des deux dernières années, peut-être dans le cadre de mes activités d'enseignement, que j'ai commencé à étudier la littérature. Mais je pense que je le fais différemment des autres. Dans mon théâtre, j'ai produit deux soirées : la soirée d'Alexandre Dumas - la représentation s'appelle "Dumas" - et la soirée de Dostoïevski, qui s'appelle "Vis-Avis" - et j'ai préparé une grande représentation basée sur le roman de Dostoïevski "Les Démons". Ce que c'est? C'est la littérature telle qu'elle s'écrit. Ce sont pratiquement des chapitres d'un roman. Un chapitre est tiré du roman, pas un seul mot n'est jeté, et il est joué successivement. Vous n'avez pas d'article spécial, et donc je vais dire approximativement. Les acteurs se rassemblent, un thème est donné - supposons Dostoïevski - et un libre choix est proposé : s'il vous plaît, ce que vous voulez de Dostoïevski. Les chapitres sont choisis dans le roman à une condition : le chapitre est pris dans son intégralité et répété dans son intégralité. De plus, à partir de ce chaos de différents chapitres, une composition est compilée, et comme la composition des parties de la symphonie se transforme en une chose symphonique et a un caractère significatif et complet, elle se transforme ainsi en une performance. La dernière expérience, avec "Demons", est la plus intéressante pour moi. Pratiquement on joue tous les chapitres du roman. Littéralement, cela peut être décrit par l'expression "roman enragé", mais cette définition est venue plus tard.
- Mais après tout, le roman est gigantesque, comment t'intègres-tu, joue à deux le soir ?
Je vais maintenant vous dire comment. Nous jouons au sommet de notre théâtre, dans un ancien appartement de Moscou, il a été libéré et nous appartient maintenant (le théâtre lui-même est en bas au sous-sol). C'est un appartement multi-pièces, il fait plus de 300 mètres carrés, et nous jouons dans quatre pièces en même temps 4-5 chapitres, non-stop, jouons une fois, puis encore. Le public est lancé dans le couloir et se redistribue : chacun regarde ce qu'il veut, mais comme tout se répète deux ou trois fois, le spectateur voit pratiquement toutes les scènes. La première section est une pause, la deuxième section est une pause, la troisième section. La représentation dure environ cinq heures, du début du roman à la fin, donc le dernier chapitre, le meurtre de Chatov, complète le roman - non, il y a aussi une "Conclusion" dans le roman - il complète la représentation. C'est l'expérience la plus essentielle, le résultat de toute mon expérience des relations avec la littérature aujourd'hui.
Mais je n'ai pas encore fait la 4ème partie. Au début, j'avais une structure différente, « linéaire » : un acte, deux, trois et quatre. Et le dernier acte était le chapitre "Chez Tikhon". Mais le spectacle est déjà sorti, maintenant en janvier je rassemblerai mes élèves, nous répéterons, et en février je déciderai si je ferai tout le grand spectacle ou non. Si je le fais, il sera joué dans une salle spéciale, nous construirons un pavillon de 400 à 500 mètres carrés. Une salle spéciale, un pavillon spécial avec des vestiaires, avec des passages souterrains, avec des greniers. Un théâtre spécial à plusieurs niveaux sera construit, où le dernier chapitre - la dernière partie - devrait être joué. Si je fais cela, alors le spectacle emploiera environ 30 acteurs de première classe, ce sera une chose spécialement répétée. Et sous la forme dans laquelle il existe maintenant, il a déjà été filmé. Tout a été filmé complètement, sur deux caméras, et fixé sur "Audio" à chaque point individuel de l'appartement. Il y a un scénario de réalisateur. C'est un gros projet.<...>
- "Sixties" et perestroïka. Autant que je sache, un certain nombre de dirigeants du dégel de Khrouchtchev ont perçu les changements émergeant dans le pays comme leur deuxième jeunesse ...
Au théâtre, c'est un cas particulier. Tout d'abord, je pense que des metteurs en scène tels que, tout d'abord, Efremov et Efros (Tovstonogov et Lyubimov ne sont pas directement liés aux "60") ont beaucoup fait pour que le théâtre existe. Vous ne pouvez pas dire du mal d'eux qu'ils n'ont rien fait à l'époque dans les années 1960. Et puis l'histoire a pris un tournant. Je suis venu au théâtre en 1973, c'était le Théâtre d'Art de Moscou. Par la suite, j'ai travaillé avec Efros, avec Lyubimov, avec Zakharov, et je peux dire comment ça s'est terminé. Tout d'abord, eux, ces directeurs, n'ont pas laissé d'élèves directs, de main en main. Les étudiants qui restaient étaient pour ainsi dire indirects, assis dans la salle, regardaient les répétitions, mais ne communiquaient pas directement. Étant engagé dans la pratique du théâtre, je peux dire avec certitude que la communication directe ne peut être remplacée par rien - c'est la première chose. Deuxièmement: les efforts des années soixante dans le domaine du théâtre, en général, se sont avérés plutôt dénués de sens. Parce qu'au fil du temps, ils ont dû s'opposer à leurs propres idées. Car après l'idée d'une personne fraîche est venue l'idée de critiquer une personne périmée. Et cette idée est devenue assez puissante, beaucoup en ont marre, retardé.
Parce que des temps terribles revenaient, il était nécessaire d'attaquer d'une manière ou d'une autre. Et leur lutte était principalement de nature à brûler, ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas comment c'est en littérature, mais au théâtre... Eh bien, quelle sorte de seconde jeunesse peut-il y avoir si Efros n'est pas là : un grand metteur en scène est mort dans la lutte contre Taganka. L'amour à l'étranger. Efremov traverse une période difficile au Théâtre d'art de Moscou. Il a peut-être accompli un exploit en divisant le théâtre d'art de Moscou et en séparant le grain de, comment dire, de l'ivraie ... C'est peut-être la plus grande chose qu'il ait faite. Mais il y a aussi le revers de la médaille - les acteurs se révoltent... Quelle sorte de seconde jeunesse y a-t-il !? En littérature - je ne sais pas, mais au théâtre ce n'est définitivement pas le cas.
Vous avez travaillé avec Yuri Petrovich Lyubimov, et récemment, après tous les bouleversements, il s'est rendu à Moscou, y a passé une semaine et demie. Sais tu quelque chose à propos de cela?
Certainement. Yuri Petrovitch était à mon théâtre la veille de son départ. Il est venu vers nous, et nous l'avons rencontré avec toute l'équipe, avec du champagne. Même certains magazines yougoslaves ont publié des articles sur cette réunion, des photos et des informations. Ensuite, nous lui avons montré des extraits de nos performances, et je lui ai parlé du mieux que j'ai pu pendant deux ou trois minutes. Yuri Petrovitch a été magnifiquement rencontré à Moscou. J'étais à la répétition générale de "Boris Godunov" - ce qui se passait dans la salle! .. Un grand nombre de personnes ... Bien sûr, de tels honneurs, une telle renommée, un tel plaisir, une telle reconnaissance, je pense qu'il ne le sera pas capable de voir dans l'Ouest. L'Occident est muet à la fois sur sa vie et sur son destin, sur ses cheveux gris. Et cela prouve une fois de plus que le théâtre est une chose nationale.
Comme si parallèlement à cela se posait la question de l'existence à ce jour, malgré la publication dans les périodiques nationaux de certains auteurs émigrés, de la division de la culture russe. Je ne m'intéresse pas tant à votre attitude face à ce triste fait qu'à ce que vous voyez de précieux dans le travail des écrivains russes travaillant en Occident.
Eh bien, ce que je ressens à ce sujet, je pense que c'est compréhensible. Il me semble que je suis une personne qui occupe pourtant une certaine position dans la vie publique du pays. Et je l'ai travaillé, je l'ai vécu il y a quelques années. Grâce aux points de vue qui se sont développés avec le développement de ce poste, j'ai commencé à travailler différemment. Tout d'abord, j'ai fait en sorte d'éliminer dans mes performances l'élément de déni et, en général, toute critique, et ainsi d'éviter les compromis. Je n'acceptais pas l'idéologie du compromis, très à la mode en son temps, au début des années soixante-dix. Peut-être à cause de la nocivité de mon personnage, je ne l'ai pas accepté, ou j'ai essayé, mais rien n'a marché pour moi... Et puis le moment est venu où j'ai délibérément arrêté de faire de la critique. Je veux refléter le monde tel qu'il est, en termes d'art. Et quand j'ai commencé à faire cela, pour la première fois je me suis sentie légère, je me suis sentie en paix, et il m'est devenu facile de parler. Je pourrais regarder la vie de loin, sur moi-même, évaluer la situation actuelle, dire ce qui est bon et ce qui est mauvais et donner aux gens la possibilité, pour ainsi dire, d'être loin.
Cela a commencé avant même les répétitions de la pièce "Serso", après "Adult Daughter...". Dans la pièce "Serso", cela a finalement été formulé. Ça raconte des gens qui sont à la marge, à l'écart, loin de la vie publique, sociale, politique, mais ça ne veut pas dire que la pièce n'est pas pleine de politique, non. C'est juste que tout y est donné au nom d'une personne qui regarde la vie d'en haut. Et c'est très important pour moi. Tous les travaux ultérieurs que je voudrais faire de ce point de vue. Je reviens à votre question. Je ne connais pas très bien la littérature émigrée. Je ne pouvais tout simplement pas lire ces livres, bien que j'aie vu quelque chose. Un peu, mais suffisant pour avoir une idée, pour s'y retrouver tant bien que mal, car il n'est pas nécessaire de lire tous les livres, vous pouvez en lire deux ou trois, et tout deviendra clair. Ainsi, mes observations et impressions les plus précieuses concernent la préservation de l'atmosphère de créativité artistique dans l'émigration - en un mot, dans une phrase, dans un paragraphe, dans un chapitre ...
- Tu veux dire Nabokov ?
Pas seulement. Tout ce qui préserve les racines de cet arbre puissant appelé « littérature artistique russe » est merveilleux. Et tout ce qui se gaspille à transformer la littérature en politique... Alors peu importe de quel côté est cette politique, de droite ou de gauche ? De noms spécifiques... Peut-être qu'à mon âge, j'aime le plus Aksenov. J'ai vu ses livres "Paper Landscape" et "In Search of the Sad Baby". Je n'ai pas lu Ostrov Krym et ne l'ai entendu que partiellement sur la vague.
-Joseph Brodsky...
Eh bien, il ne peut plus être appelé un émigrant ! Joseph Brodsky est un poète, on ne peut pas dire magnifique, cela ne suffit pas ! Mais après qu'il ait reçu le prix Nobel, et après que sa poésie ait été publiée dans les pages de notre presse, je ne peux pas dire que c'est de la littérature émigrée. Mais quand vous avez posé la question, et quand j'ai commencé à répondre, j'avais d'abord en tête Joseph Brodsky. Je ne l'ai pas nommé uniquement parce que ses livres sont maintenant ouverts et que les livres d'Aksenov ne sont pas très bons. Brodsky a même un livre en cours de préparation par une maison d'édition.
- Il a publié en Amérique uniquement en russe six livres de poèmes originaux et une pièce de théâtre ...
Je connais le marbre. Mais si nous lisons deux recueils de poésie, cela suffit.
Il y a, après tout, une dramaturgie émigrée. Nabokov a écrit plusieurs pièces. Des pièces ont été écrites par Aksenov, Voinovich, Brodsky...
Vous savez, je vais répéter la pièce "Heron" d'Aksyonov. Ça va être difficile. Quelqu'un devra expliquer que c'est une pièce merveilleuse. Mais je vais le faire parce que le jeu est bon, très bon même. Gorenstein a une pièce "Berdichev". Une pièce magnifique, je l'ai lue à la troupe avant son émigration, sur les Juifs de Berdichev, une pièce grandiose. A un moment j'allais répéter. C'est dommage que je n'y sois pas revenu, et en général ils n'y reviennent pas. Vous n'avez pas posé cette question, même si d'une manière ou d'une autre, ils me demandent toujours si je vais revenir à un sujet moderne. Après avoir répété "Cerso", j'ai soudain senti que tout ce que je pouvais dire, je le disais. Et d'après ce que je voudrais répéter de la littérature moderne, dans un sujet moderne, il ne reste que deux choses. J'en ai déjà annoncé un - c'est le roman d'Andrei Bitov "La maison de Pouchkine", je ferai un "Traité sur l'art". Je ne vais pas répéter une intrigue, mais je vais en quelque sorte faire une suite à Six personnages à la recherche d'un auteur. En général, maintenant je suis principalement engagé dans les classiques.
Vous savez, je pense pourquoi le sujet "Serso" semblait si convaincant en Occident. Probablement, personne n'aurait pu s'attendre à ce que ce type de représentation - sous forme de texte, d'art visuel, de jeu d'acteurs - puisse apparaître en Union soviétique. Ils se sont habitués au fait qu'il y a de la littérature émigrée, il y a de la littérature dissidente - tout le monde la lit, et soudain quelque chose de similaire et, en général, pas mal fait apparaît en Union soviétique. Ce à quoi je veux en venir : le plus important pour moi, c'est que tout ce qui se passe se passe là où je vis. Parce que le théâtre, c'est la vie de main en main. De mes mains aux mains des autres. Le théâtre russe ne peut exister à l'étranger. La littérature, peut-être, le peut, mais le théâtre ne le peut pas. Le théâtre est un phénomène exclusivement national. Et quand il existe là-bas et passe de main en main, alors il a un pouvoir colossal.
Lequel des événements culturels récents en Union soviétique - la publication d'un livre auparavant interdit, la réhabilitation d'un écrivain autrefois stigmatisé, un film retiré de l'étagère, une pièce de théâtre sanctionnée, etc. - vous a particulièrement marqué ?
Contrairement à beaucoup de gens, mes camarades et non mes camarades, je ne considère pas tout ce qui se passe actuellement dans notre pays comme un grand événement. Je pense que c'est normal, c'est normal. Il est dommage que cela ne fasse que commencer dans notre pays, que les pages de notre terrible histoire aient été si longtemps étouffées. Et en ce sens, ce n'est pas la norme que les gens lisent tout cela avec avidité. Je tiens à dire qu'il n'y a pas eu un tel événement dans la vie culturelle récemment qui aurait eu un effet fort sur moi. Je suis profondément étranger aux sentiments subtils de fille à propos du livre qu'elle a lu, qu'elle n'a pas eu le temps de lire à 16 ans et de lire à 18 ans. Je pense que la vie culturelle d'aujourd'hui, et non la vie culturelle du passé, a passé des époques qui nous parvient maintenant, aurait pu m'influencer. Une sorte d'événement culturel qui reflète aujourd'hui, août 1988, dans mon pays, où je vis, et non sur la colline. Et si c'était le cas, je dirais "c'était, ça a marché", mais jusqu'à présent, aucun événement significatif n'a eu lieu.
Presque à partir du 17 octobre, la division de toutes les personnalités de cette époque a été adoptée selon le principe "a accepté la révolution - n'a pas accepté la révolution". Maintenant, ils posent la question différemment : « si vous croyez à la perestroïka, vous ne croyez pas à la perestroïka », ce qui, à mon avis, est la même mauvaise tradition. Donc, formulons la question d'une manière différente : compte tenu des changements politiques qui se dessinent aujourd'hui dans le pays, que souhaiteriez-vous maintenant au peuple russe, au peuple de l'URSS en général ?
J'aimerais que les gens qui ont été exposés à des littératures récemment interdites, peu connues, à des pages auparavant interdites de notre histoire, ne tombent pas dans l'hystérie. Pas ivre. Pas dans un état d'affectation joyeuse : enfin, disent-ils... Pour qu'ils se familiarisent avec cette histoire aussi neutrement qu'une personne se familiarise avec la nourriture à midi en semaine, ni plus, ni moins. Alors ces gens peuvent endurer. Et s'ils échouent, cela se transformera en catastrophe, en cauchemar. Et je ne pense pas qu'un autre cauchemar puisse sauver les gens. Vous savez, je commence maintenant à répéter la pièce de Pirandello « Aujourd'hui, nous improvisons ». J'envisage l'idée d'improvisation et de liberté en général. Alors là la liberté, qui existe d'abord comme improvisation, se développe peu à peu et devient un élément ! Toute relation avec la liberté dans l'histoire de l'humanité, dans l'histoire de l'existence de la planète en général - le cosmos ! - ont toujours été marqués par les catastrophes les plus terribles. Il doit donc y avoir quelque chose pour réguler cette libération. Les gens doivent être, je l'ai déjà dit, maîtres d'eux-mêmes, courageux pour cet acte.
La dernière question porte sur le rapport au christianisme, à l'orthodoxie, à l'Église, si ce n'est pas difficile pour vous d'en parler...
Depuis l'enfance, je n'ai laissé aucun souvenir clair de l'Église, de ma relation avec elle. Je me souviens seulement que ma grand-mère avait menacé ma mère de me baptiser : j'habitais alors à Tula, et le temple n'était pas loin de chez nous... Mais je suis venu à la morale et à l'Esprit par moi-même. Et j'ai commencé à vivre une vie spirituelle, plus ou moins complète, à un âge avancé, alors que j'avais déjà plus de trente ans. Cela a été en partie facilité par mes voyages, et le fait que je suis toujours diplômé de l'université, que j'ai changé de profession, que je suis allé dans l'océan Pacifique, etc. Donc après trente ans, j'ai touché de très près les questions spirituelles. Et à 40 ans, il me semblait que je pouvais établir une sorte de relation avec l'Église et la religion, avec Dieu, mais je ne pense pas que ces relations seraient de nature vraiment religieuse : ce serait malhonnête, mal, parce que depuis l'enfance, je n'ai pas été élevé, et la compréhension de la religion devrait encore être héritée.
Mais je peux dire que je suis chrétien. Sinon, je ne ressentirais pas ce que je ressens. Il me semble que je comprends les particularités du pays dans lequel je vis, les particularités de la Russie. Il me semble que je comprends la nature de la littérature russe, la nature de l'esprit russe. Et il me semble que je suis une personne orthodoxe. Je ne peux pas dire ça jusqu'au bout, complètement... J'aimerais être orthodoxe, sans aucun doute. Il me semble qu'un artiste russe doit être une personne orthodoxe, mais je ne peux pas encore en dire autant de moi-même.
L'artiste du peuple russe Anatoly Vasiliev est connu de l'ancienne génération pour le film "The Crew" et des jeunes pour le rôle du grand-père professeur dans la série comique.
Anatoly est né le 6 novembre 1946 à Nizhny Tagil. Le père était un fonctionnaire soviétique influent, la mère s'occupait de la maison et de l'éducation de son fils. La femme était une fan de théâtre et de musique, dès son enfance, elle a enseigné cela à son fils.
Quand Anatoly avait 9 ans, ses parents ont déménagé à Briansk : le déménagement était lié à la carrière de son père. Dans la nouvelle école, le garçon s'est adapté rapidement, tout aussi rapidement en autorité parmi ses camarades de classe. À Bryansk, Anatoly Vasilyev a commencé à fréquenter le club de théâtre. Ensuite, le garçon a pour la première fois sérieusement pensé à une carrière d'acteur professionnel.
Après l'école, le jeune homme allait entrer dans une université de théâtre, mais son père a insisté pour que son fils aille dans une école de génie mécanique. Pendant deux ans, Vasiliev a étudié régulièrement dans une école technique, puis est parti et est allé à Moscou pour devenir acteur.
Anatoly a eu de la chance - le jeune homme est entré au théâtre d'art de Moscou du premier coup. Naturellement, le père n'a pas approuvé le choix de son fils et la mère a défendu Vasiliev Jr. La femme a toujours su que l'enfant avait du talent. En 1969, Anatoly Vasiliev est diplômé avec succès du Théâtre d'art de Moscou.
Théâtre
Après avoir obtenu son diplôme de l'institut de théâtre, Vasilyev a obtenu un emploi au Satire Theatre, où il a travaillé pendant 4 ans. Puis il a déménagé au Théâtre de l'armée soviétique - l'acteur a donné 22 ans à cette scène. En 1995, il a obtenu un emploi au théâtre Mossovet, où il travaille encore aujourd'hui. Sur la scène de ce théâtre, l'acteur a joué ses meilleurs rôles, parmi lesquels - le rôle d'Anatoly dans la pièce "School of Non-Payers", Anderson dans la production de "The Devil's Apprentice", Adamov dans "A Man on Weekends ".
En 2011, la première représentation de la pièce "Rally" a eu lieu, dans laquelle Anatoly Vasilyev est apparu sur scène avec son ex-femme et son fils de son premier mariage. Les acteurs n'ont même pas eu à se réincarner - les Vasiliev se sont montrés sur scène, ex-mari et femme, liés par un enfant commun.
Films
Anatoly Vasilyev a fait ses débuts au cinéma en 1977. Le réalisateur a invité l'artiste au rôle de Dymov dans le film "Steppe" basé sur des histoires. Le début a été un succès - les réalisateurs ont attiré l'attention sur l'acteur. Un an plus tard, avec la participation de Vasiliev, le tournage de deux films était terminé - le mélodrame "Close Distance", où elle est devenue la partenaire de l'acteur, et le drame "Ivantsov, Petrov, Sidorov", dans lequel l'acteur est apparu dans un rôle épisodique.
En 1979, Anatoly Vasiliev est apparu dans le casting principal du film culte soviétique The Crew, que les téléspectateurs de différentes générations aiment regarder. Anatoly a joué le pilote Valentin, qui rêve de retourner dans la grande aviation. Avec Vasiliev, ils sont entrés dans le cadre.
Le personnage de Vasiliev s'est avéré touchant et véridique, l'acteur a réussi à transmettre le drame personnel du héros. Avec ce travail, Vasiliev a entamé une nouvelle étape dans sa propre biographie créative. En 1980, le travail dans le film militaire "Corps du général Shubnikov" a suivi, où Anatoly Vasilyev a incarné à l'écran l'image d'un général de division participant à une contre-attaque contre les troupes de chars fascistes. Le drame a également joué,.
L'image de l'armée, mais maintenant de nos jours, Vasiliev met en œuvre dans le drame "Le cri du huard". La même année, avec la participation d'Anatoly Vasiliev, le spectacle du drame de production "Circonstances extraordinaires" sur la construction d'une nouvelle raffinerie de pétrole commence.
Un an plus tard, l'artiste est apparu dans la comédie mélodrame "Beloved Woman of the Mechanic Gavrilov" avec et dans les rôles principaux, a joué le personnage principal - l'archéologue Levashov dans le film "Une pomme dans la paume". En 1982, il se tourne à nouveau vers le thème militaire dans les films "Si l'ennemi ne se rend pas ..." et "Gate to Heaven". Anatoly Vasiliev a également joué le premier secrétaire de Fomine dans "Hope and Support", et dans le mélodrame "Ladies 'Tango", il est apparu comme un ouvrier marié Fyodor, qui a eu une liaison avec Catherine (Valentina Fedotova).
Dans le téléfilm "Mikhailo Lomonosov", Anatoly Vasiliev est apparu devant le public à l'image du père du futur scientifique et personnage public. Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques de cinéma et l'amour du public. Au milieu des années 80, l'acteur populaire a également joué dans les films «Calm Waters Are Deep», «Rough Landing», «Not Subject to Publication», «Without a Uniform».
Dans le projet conjoint soviéto-allemand - le drame "", il a joué Peter Basmanov. Dans l'adaptation cinématographique du roman "Si je veux - j'aimerai!" l'acteur est apparu dans le rôle d'un artiste libre Elersky, le bien-aimé du personnage principal Natalia Polonskaya ().
Dans les années 90, alors que le cinéma soviétique ne traversait pas la meilleure période, l'acteur a continué à jouer, cependant, dans un rôle différent. Le public a vu Vasilyev dans le rôle d'un aristocrate dans le film "Your Fingers Smell of Incense" et à l'image du chef du département d'enquête criminelle dans le film "Pourquoi un honnête homme a-t-il besoin d'un alibi?". Dans les années 2000, Anatoly Vasiliev a joué dans la série télévisée "The Times Do Not Choose", "New Year's Men", "Tatiana's Day", "Short Breath", "Major Vetrov", "All Men Are Theirs ...".
En 2008, l'acteur a été invité au rôle principal dans la série comique "". L'acteur a joué le grand-père professeur Yura, mari d'Olga Kovaleva (). Anatoly Vasiliev rappelle qu'il s'est complètement et complètement immergé dans le travail, imprégné du style de vie du héros, a essayé de transmettre le caractère du personnage de la manière la plus plausible possible.
Cela a continué jusqu'à la quatrième saison de "Matchmakers", mais un conflit a éclaté entre Vasiliev et l'artiste. La raison en était le scénario dans lequel le héros de Dobronravov taquinait constamment le héros de Vasiliev. Ensuite, Anatoly Aleksandrovich a déclaré qu'il n'était plus intéressé par "Matchmakers", car tout film, même comique, ne devrait pas humilier la dignité humaine, mais l'élever. Après cela, l'acteur a quitté le projet.
Plus tard, Vasiliev a joué le personnage principal de la série "Family Detective". En 2013, l'acteur est apparu dans le drame Owl Scream, où il s'est réincarné en cheville ouvrière. Le film portait sur les événements de 1957, se déroulant dans une ville de province. Un an plus tard, Anatoly Vasiliev est apparu dans le mélodrame "The Exclusion Strip", où il a joué le rôle du père du héros Pavel Dunaev ().
Vie privée
Anatoly Vasiliev s'est marié deux fois. Le jeune homme a rencontré sa première épouse Tatyana Itsykovich à l'âge de 20 ans. Plus tard, l'acteur a admis qu'il n'avait aucun sentiment particulier pour la fille, mais Tatyana a constamment gagné l'acteur. Les jeunes se sont mariés et ont vécu ensemble pendant 17 ans. Lorsque Tatyana et Anatoly ont décidé de divorcer, leur fils avait 5 ans. devient célèbre au théâtre et au cinéma sous le nom de son mari.
Le divorce n'a pas été facile pour les époux, les Vasiliev ne soutiennent pas la relation, ils ne parlent pas de cette période de la vie. On sait que la raison de l'écart était le départ de Tatyana vers l'acteur.
En 1991, la vie personnelle de l'acteur s'est à nouveau améliorée - Anatoly Vasiliev s'est marié une deuxième fois. Cette fois, Vera, une employée de la télévision, est devenue l'élue. Un an plus tard, une fille, Barbara, est née de ce mariage. Anatoly a aidé sa femme après la naissance de sa fille, a refusé certains rôles pour que sa femme ne quitte pas son emploi.
L'acteur dit que c'était dur, mais les efforts et les sacrifices en valaient la peine, car le bonheur familial n'a pas de prix. Les photos de famille de l'artiste et les informations sur la vie privée entrent rarement dans les médias, car Vasiliev apprécie la tranquillité d'esprit de ses proches.
Anatoly Vasilyev a participé à la représentation avec son ex-femme et son fils uniquement à cause des frais, car à cette époque, les finances étaient difficiles. Peu de temps avant la production, l'acteur a subi une crise cardiaque, il n'a donc pas été invité aux rôles au théâtre et au cinéma. Ces relations n'allaient pas plus loin que la scène théâtrale.
Anatoly Vassiliev maintenant
Maintenant, Anatoly Vasilyev a franchi la ligne de son soixante-dixième anniversaire et continue de jouer sur la scène de son théâtre natal. Conseil municipal de Moscou, ainsi que dans l'entreprise.
Filmographie
- 1978 - Steppe
- 1979 - Équipage
- 1980 - "Le corps du général Shubnikov"
- 1981 - "Femme mécanicienne bien-aimée Gavrilov"
- 1983 - "Porte du paradis"
- 1985 - " Atterrissage brutal "
- 1986 - "Mikhailo Lomonossov"
- 1990 - "Je veux - j'aime!"
- 1993 - "Tes doigts sentent l'encens"
- 2004-2007 - « L'âge de Balzac, ou Tous les hommes sont à eux-mêmes... »
- 2007 - "La journée de Tatiana"
- 2008 - "Matchmakers"
- 2012 - "Détective familial"
- 2014 - "Piste"
Nom: Anatoly Vassiliev
Âge: 70 ans
Lieu de naissance: Nijni Taguil
Croissance: 181cm
Le poids: 91 kilogrammes
Activité: acteur de théâtre et de cinéma
Situation familiale: marié
Anatoly Vasiliev - biographie
Anatoly Vasiliev est un acteur de théâtre et de cinéma célèbre et talentueux. Ses rôles au cinéma sont toujours positifs et chargés d'énergie et de gentillesse. Mais peu de gens se rendent compte que derrière cette manière bienveillante et enjouée se cachent une personnalité profonde et un destin hors du commun. La biographie de cet acteur est intéressante pour la plupart des fans de son travail théâtral et cinématographique.
Les années d'enfance, la famille de l'acteur
Anatoly Vasiliev est né en 1946. Il est né le 6 novembre dans la ville de Nizhny Tagil. Sa famille n'était pas simple, car son père occupait à cette époque un poste de direction élevé dans la ville et était une personne assez influente. L'éducation d'Anatoly a été principalement assurée par sa mère, car son père travaillait constamment et apparaissait rarement à la maison. La mère du futur acteur de cinéma ne travaillait pas et était femme au foyer. Mais cela ne l'a pas empêchée d'avoir des passe-temps. Elle était très passionnée par l'art : elle adorait la musique et le théâtre.
Dans une atmosphère aussi inhabituelle, un acteur de théâtre populaire a grandi pendant de nombreuses années. Maman a transmis sa passion à son fils.
Anatoly Vasiliev - éducation
Anatoly Vasiliev est allé à sa première classe dans sa ville natale - Nizhny Tagil, mais il a rapidement été contraint de quitter cette école. En 1955, mon père a gravi les échelons de sa carrière et a été muté à Bryansk. C'est là que toute la famille Vasiliev a été forcée de déménager. Le futur acteur vedette a donc dû aller étudier dans une nouvelle école, mais déjà à Bryansk. Mais le garçon sentit à peine le changement.
Très vite, il a pu se familiariser avec tous les gars, est devenu pratiquement l'âme de leur entreprise. Ici, il a commencé à fréquenter le club de théâtre. Dans le même temps, ses capacités musicales se révèlent. Il a appris à jouer de la guitare, a bien joué, imitant des groupes étrangers.
Lorsque les examens ont été réussis à l'école et qu'il a fallu choisir leur formation continue, le père a insisté pour qu'Anatoly aille étudier à l'école d'ingénieurs. Il est entré dans cet établissement d'enseignement, mais il n'aimait pas du tout y étudier. Étudier était difficile pour lui et il ne voulait rien étudier. Par conséquent, après deux ans, il quitte l'école technique et se rend dans la capitale.
Dès son arrivée à Moscou, Vasilyev soumet des documents au Théâtre d'art de Moscou et devient rapidement étudiant au studio - école. Il suit un parcours vers le célèbre Makarov. Mais le père n'était pas satisfait du choix de son fils, car il voulait toujours qu'Anatoly devienne ingénieur et se tienne fermement sur ses pieds. Mais d'un autre côté, sa mère l'a soutenu, prouvant à son père que leur fils avait un vrai don d'acteur. En 1969, Anatoly Vasiliev termine avec succès une formation d'acteur et part à la conquête des théâtres de Moscou.
Anatoly Vasiliev - biographie théâtrale
Une page nouvelle et inhabituelle dans la biographie d'Anatoly Vasilyev commence immédiatement après avoir obtenu son diplôme de cours de théâtre. Au début, il entre au Théâtre de la Satire, mais après y avoir travaillé pendant cinq ans et n'ayant pratiquement pas obtenu les rôles principaux, il est transféré dans un autre théâtre. Ils sont devenus le théâtre de l'armée soviétique. Il y a travaillé pendant vingt-deux ans, mais déjà en 1995, il l'a quitté, choisissant le théâtre du conseil municipal de Moscou. C'est dans ce théâtre qu'il a pu obtenir de nombreux rôles nouveaux et majeurs. Mais surtout, on lui a donné des rôles comiques.
Anatoly Vasiliev - films
Les débuts au cinéma avec Anatoly Alexandrovich ont eu lieu en 1978, lorsque son célèbre réalisateur Sergueï Bondartchouk invité à l'un des rôles. Après cela, reçoit presque immédiatement un grand nombre de propositions dans ses activités d'acteur. Mais son travail le plus délicieux est son rôle dans le célèbre film "Crew", où il joue le personnage principal Vladimir avec un acteur célèbre Léonid Filatov.
Pendant longtemps, on lui a proposé de ne jouer que des héros d'un même personnage au destin malheureux. Mais tout cela change radicalement dans les années 90, lorsque, de manière inattendue pour lui et pour le spectateur, on lui propose de jouer le rôle d'un vampire.
Mais pour la jeune génération de téléspectateurs, on se souvient de lui pour le rôle de Yuri Nikolaevich dans la série télévisée "Matchmakers", qui est constamment diffusée à la télévision et connaît un grand succès. À un moment donné, il est devenu désillusionné par cette série et l'a quittée. Mais cela ne signifie pas du tout qu'il a laissé son travail au théâtre et au cinéma.
Anatoly Vasilyev - biographie de la vie personnelle de l'acteur
En 1966, Anatoly Vasiliev a vu un étudiant du Théâtre d'art de Moscou Tatyana et s'est immédiatement marié. Ainsi, sa femme est devenue célèbre dans le monde cinématographique et théâtral moderne Tatyana Vasilyeva. Mais l'offre n'a pas été faite par le jeune acteur timide Anatoly Vasilyevich, mais par la fille elle-même, qui était folle d'un homme talentueux et charismatique. Dans ce couple, en 1978, naît le fils Philip. Mais six ans plus tard, Tatyana s'intéresse à un autre acteur et, emmenant son fils, se rend chez lui. Après cela, un divorce assez compliqué a eu lieu.
Actuellement, Philip Vasiliev, qui ressemble beaucoup à son père, a trois enfants : deux fils de son premier mariage et une fille de la deuxième union. Philip a également suivi les pères de ses parents et est devenu acteur.
Mais une nouvelle séquence de succès dans la biographie d'un acteur célèbre s'est produite en 1991, après son deuxième mariage avec Vera Vasilyeva, qui travaille à la télévision en tant que rédactrice en chef de la chaîne Kultura.Dans cette union, le couple a eu une fille , Varvara.