डेविड बार्नेट 40 साल से फोटो जर्नलिस्ट हैं। उनका कैमरा सुंदर परिदृश्य और मुहरों की तलाश नहीं करता है - इसका उद्देश्य महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए है जो युग के प्रतीक बन जाते हैं। डेविड की तस्वीरें आपको बाहर से दुनिया को देखने की अनुमति देती हैं। उनकी रचनाएँ इतिहास की एक जीवित पाठ्यपुस्तक हैं, जो सूखे तथ्यों के बजाय हमारे समय की उज्ज्वल घटनाओं को दर्शाती हैं।
मुझे डेविड पसंद है। जबकि अन्य पेशेवर अपना खुद का खरीद रहे हैं, उन्होंने 60 साल पुराना स्पीड ग्राफिक कैमकॉर्डर पहना है। बेशक, उसके पास महंगे पेशेवर उपकरण हैं। लेकिन, जाहिरा तौर पर, वह पूरी तरह से अच्छी तरह से समझता है: एक महंगा कैमरा एक अच्छा बोनस है, और एक अच्छी तस्वीर के लिए कोई शर्त नहीं है। एक असली मास्टर 30 रुपये में "साबुन बॉक्स" के साथ भी अच्छा शॉट बना सकता है।
- एक साधारण उदाहरण: 2000 में, डेविड ने सस्ते $30 होल्गा प्लास्टिक कैमरे के साथ एक तस्वीर लेकर आइज़ ऑफ़ हिस्ट्री प्रतियोगिता जीती।
जब हेल्मुट किशोर था, गेस्टापो ने उसके पिता को गिरफ्तार कर लिया। न्यूटन जर्मनी से भाग गए और ऑस्ट्रेलिया चले गए, जहां उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक ऑस्ट्रेलियाई सेना में सेवा की ... यह एक विवरण लिखने का तरीका प्रतीत होता है यदि आपको विकिपीडिया मॉडरेटर द्वारा काट लिया गया हो।
प्रतिभाशाली लोगों की आत्मकथाएँ अक्सर बहुत त्रुटिहीन लगती हैं, जैसे किसी निजी क्लिनिक में वीआईपी कमरा - बिल्कुल बाँझ और वास्तविक जीवन से बहुत दूर। जर्मन-ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफर, वोग पत्रिका के लिए काम करता था, कभी-कभी नग्न शैली में शूट किया जाता था ... इस विरल रीटेलिंग से यह पता नहीं चलता है कि न्यूटन हेलमुथ कौन था।
और वह भव्यता के भ्रम के बिना एक ईमानदार स्नोब था, जो उच्च समाज की चमक से प्यार करता था। वह अमीर लोगों को गोली मारना और लग्जरी होटलों में रहना पसंद करता था। और उन्होंने खुद को एक सतही, लेकिन सच्चा व्यक्ति मानते हुए, इस बारे में ईमानदारी से बात की।
1971 में जब तक उन्हें दिल का दौरा नहीं पड़ा, तब तक हेलमुथ एक दिन में 50 सिगरेट पीते थे और एक हफ्ते तक पार्टी कर सकते थे। लेकिन दिल का दौरा पड़ने से 50 वर्षीय फोटोग्राफर को एक अविश्वसनीय सच्चाई का पता चला: यह पता चला कि एक विशाल "युवा" जीवन शैली उम्र के साथ बहुत दुखद रूप से समाप्त हो सकती है।
मृत्यु के कगार पर होने के बाद, हेल्मुट ने धूम्रपान छोड़ दिया, अधिक मापा जीवन जीना शुरू किया और खुद से केवल वही शूट करने का वादा किया जो उसके लिए दिलचस्प था।
हेल्मुट न्यूटन उन चीजों पर जिनसे वह नफरत करता है:
- मुझे अच्छे स्वाद से नफरत है। यह एक उबाऊ मुहावरा है, जिससे सभी जीवित चीजों का दम घुटता है।
- मुझे इससे नफरत है जब सब कुछ अंदर से बाहर है - यह सस्ता है।
- मुझे फोटोग्राफी में बेईमानी से नफरत है: कुछ कलात्मक सिद्धांतों के नाम पर ली गई तस्वीरें धुंधली और दानेदार होती हैं।
यूरी आर्कर्स दुनिया के सबसे सफल स्टॉक फोटोग्राफरों में से एक हैं। शहर के पार्क में सूर्योदय और कोहरे की तस्वीरें लेने के बजाय, वह फोटो खिंचवाता है जो बिक्री के लिए है: खुशहाल परिवार और गोलियां, पैसा और छात्र। और फोटो स्टॉक नामक विशेष साइटों पर, यह सब बेचा और खरीदा जाता है। और इस क्षेत्र में, आर्कर्स एक वास्तविक गुरु बन गए, जिन्होंने व्यक्तिगत उदाहरण से दिखाया कि आप कैसे पैसा कमा सकते हैं, ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकते हैं और यहां तक कि वाणिज्यिक स्टॉक फोटोग्राफी का आनंद भी ले सकते हैं।
यूरी का जन्म और पालन-पोषण डेनमार्क में हुआ था। उन्होंने अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने के लिए अपने छात्र वर्षों में फोटो स्टॉक पर पैसा कमाना शुरू कर दिया। उस समय, वह एकमात्र मॉडल जिसे वह शूट कर सकता था, वह उसकी प्रेमिका थी। लेकिन जल्द ही अतिरिक्त आय यूरी के लिए मुख्य बन गई: कुछ वर्षों में, 2008 में, वह फोटो स्टॉक पर प्रति माह $ 90,000 तक कमा रहा था।
आज यह आदमी प्रमुख कंपनियों को अपना काम बेचता है: एमटीवी, सोनी, माइक्रोसॉफ्ट, कैनन, सैमसंग और हेवलेट पैकार्ड। उनकी शूटिंग के दिन की कीमत 6,000 डॉलर है। और यह पूरी कहानी एक कैमरे के साथ फ्रीलांसरों के लिए सिंड्रेला के बारे में एक वास्तविक परी कथा बन गई है।
सफलता के लिए ऐसे रास्ते को दोहराना कितना यथार्थवादी है? कौन जाने। हम केवल यह कह सकते हैं कि आज यूरी आर्कर्स सबसे सफल स्टॉक फोटोग्राफरों में से एक है।
इरविन पेन को तस्वीरें लेना पसंद था, लेकिन उन्होंने इस शौक को ज्यादा महत्व नहीं दिया। उनका मुख्य काम कला डिजाइन था: इरविन ने पत्रिका कवर तैयार किए और यहां तक कि लोकप्रिय वोग पत्रिका में सहायक कला संपादक के रूप में नौकरी भी प्राप्त की।
लेकिन इस प्रकाशन के प्रख्यात फोटोग्राफरों के साथ सहयोग काम नहीं आया। पेन लगातार उनके काम से असंतुष्ट रहता था और उन्हें समझा नहीं सकता था कि उसे क्या चाहिए। नतीजतन, उन्होंने अपना हाथ लहराया और खुद कैमरा उठाया। और उन्होंने इसे कैसे लिया: तस्वीरें इतनी सफल रहीं कि अधिकारियों ने उन्हें एक फोटोग्राफर के रूप में फिर से प्रशिक्षित करने के लिए राजी कर लिया।
इरविन एक सफेद या ग्रे पृष्ठभूमि पर मॉडल शूट करने वाले पहले व्यक्ति थे - फ्रेम में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं था। हर विवरण पर अविश्वसनीय ध्यान ने उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्र फोटोग्राफरों में से एक के रूप में ख्याति दिलाई। इसने पेन को अल पचीनो और हिचकॉक, सल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो सहित विभिन्न हस्तियों को शूट करने की अनुमति दी।
गुर्स्की को फोटोग्राफी का प्यार अपने पिता से विरासत में मिला: वह एक विज्ञापन फोटोग्राफर थे और उन्होंने अपने बेटे को अपने शिल्प की सभी पेचीदगियों को सिखाया। इसलिए, एंड्रियास ने पेशे की पसंद में संकोच नहीं किया: उन्होंने पेशेवर फोटोग्राफरों के स्कूल और स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया।
मुझे गलत मत समझो, मैं इस बारे में बात नहीं कर रहा हूं क्योंकि मुझे विकी मॉडरेटर सिंड्रोम वापस पटरी पर आ गया है। यह सिर्फ इतना है कि एंड्रियास हमारी रेटिंग के कुछ फोटोग्राफरों में से एक है, जिन्होंने इस व्यवसाय से पूरी तरह से संपर्क किया, और संयोग से शूटिंग नहीं की।
अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, गुर्स्की ने दुनिया की यात्रा करना शुरू कर दिया। प्रयोग करने और नए अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपनी शैली पाई, जो अब उनका कॉलिंग कार्ड है: एंड्रियास विशाल तस्वीरें लेता है, जिसके आयाम मीटर में मापा जाता है। कंप्यूटर स्क्रीन पर उनकी घटी हुई प्रतियों को देखते हुए, उस प्रभाव की सराहना करना मुश्किल है जो वे पूर्ण विकास में उत्पन्न करते हैं।
चाहे गुर्स्की किसी शहर या नदी के परिदृश्य, लोगों या कारखानों का पैनोरमा शूट करता हो, उसकी तस्वीरें उनके पैमाने और फोटो में विवरण की अजीबोगरीब एकरसता में हड़ताली हैं।
अपने अधिकांश जीवन के लिए, एंसल एडम्स ने पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकृति की तस्वीरें खींची हैं। उन्होंने राष्ट्रीय उद्यानों के सबसे जंगली और सबसे दुर्गम कोनों की तस्वीरें खींचते हुए बहुत यात्रा की। प्रकृति के प्रति उनका प्रेम न केवल फोटोग्राफी में व्यक्त किया गया था: एंसल ने सक्रिय रूप से पर्यावरण के संरक्षण और संरक्षण की वकालत की।
लेकिन एडम्स को जो पसंद नहीं आया वह था चित्रात्मकता, जो 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में लोकप्रिय थी, फोटोग्राफी की एक ऐसी विधि जिससे चित्रों की तरह दिखने वाली तस्वीरें लेना संभव हो गया। इसके विपरीत, एंसल और एक मित्र ने f / 64 समूह की स्थापना की, जिसने तथाकथित "सीधी फोटोग्राफी" के सिद्धांतों को स्वीकार किया: बिना किसी फिल्टर, पोस्ट-प्रोसेसिंग या अन्य घंटियों और सीटी के, ईमानदारी से और वास्तविक रूप से सब कुछ शूट करें।
समूह f/64 की स्थापना 1932 में, Ansel के करियर की शुरुआत में हुई थी। लेकिन वह अपने विश्वासों के प्रति सच्चे थे, इसलिए उन्होंने अपने जीवन के अंत तक प्रकृति और वृत्तचित्र फोटोग्राफी के लिए अपने प्यार को बनाए रखा।
- आपने अपने डेस्कटॉप पर स्क्रीनसेवर देखा होगा, जो टेटन रेंज और स्नेक नदी को डूबते सूरज की पृष्ठभूमि में दर्शाता है:
तो, एडम्स इस परिदृश्य को इस कोण से पकड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। उनकी श्वेत-श्याम तस्वीर 116 छवियों में शामिल थी जो वोयाजर सोने की प्लेट पर दर्ज की गई थीं - यह 40 साल पहले अंतरिक्ष में भेजी गई अज्ञात सभ्यताओं के लिए पृथ्वीवासियों का संदेश है। अब एलियंस सोचेंगे कि हमारे पास रंगीन कैमरे नहीं हैं, लेकिन अच्छे फोटोग्राफर हैं।
मुझे सेबस्टियन की जीवनी पसंद है। यह एक प्राकृतिक विकास है जो जीवन भर किसी भी आदर्शवादी के साथ होता है।
यह कहानी खुद सालगाडो ने एक साक्षात्कार में बताई थी जब उन्होंने फरवरी 2016 में मास्को का दौरा किया था। 25 साल की उम्र में, वह अपनी पत्नी के साथ ब्राजील से यूरोप चले गए। वहां से, उन्होंने सोवियत संघ जाने और पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी में प्रवेश करने की योजना बनाई ताकि सामाजिक असमानता के बिना समाज का निर्माण किया जा सके। लेकिन 1970 में, उनके सपनों को प्राग के एक दोस्त ने नष्ट कर दिया - चेक ने 1968 में साम्यवाद का भरपूर स्वाद चखा।
तो, इस आदमी ने पति-पत्नी को यह समझाते हुए मना कर दिया कि यूएसएसआर में कोई भी साम्यवाद का निर्माण नहीं कर रहा है। सत्ता लोगों की नहीं होती है, और अगर वे आम लोगों की खुशी के लिए लड़ना चाहते हैं, तो वे रह सकते हैं और अप्रवासियों की मदद कर सकते हैं। सालगाडो ने अपने दोस्त की बात सुनी और फ्रांस में रहने लगा।
उन्होंने एक अर्थशास्त्री के रूप में प्रशिक्षण लिया, लेकिन जल्दी से महसूस किया कि यह उनका नहीं था। उनकी पत्नी, लेलिया सालगाडो का पेशा अधिक रचनात्मक था - वह एक पियानोवादक थीं ... लेकिन वह भी अपने व्यवसाय से निराश थीं और उन्होंने एक वास्तुकार बनने का फैसला किया। यह वह थी जिसने आर्किटेक्चर शूट करने के लिए अपना पहला कैमरा खरीदा था। जैसे ही सेबस्टियन ने दृश्यदर्शी के माध्यम से दुनिया को देखा, उसे तुरंत पता चल गया कि उसे अपना असली जुनून मिल गया है। और 2 साल बाद वो एक प्रोफेशनल फोटोग्राफर बन गए।
स्वयं सालगाडो के अनुसार, आर्थिक शिक्षा ने उन्हें इतिहास और भूगोल, समाजशास्त्र और नृविज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान दिया। ज्ञान के विशाल भंडार ने उनके लिए ऐसे अवसर खोले जो अन्य फोटोग्राफरों के लिए दुर्गम हैं: हमारे ग्रह के विभिन्न हिस्सों में मानव समाज की समझ। उन्होंने अविश्वसनीय मात्रा में वृत्तचित्र फोटोग्राफी लेकर 100 से अधिक देशों की यात्रा की है।
लेकिन यह मत सोचो कि सेबस्टियन ने उष्णकटिबंधीय द्वीपों पर आराम करते हुए विदेशी समुद्र तटों और अजीब जानवरों की तस्वीरें खींची हैं। उनकी यात्रा पूरी तरह से अलग है। प्रारंभ में, एक विचार पैदा हुआ: "श्रमिक", "टेरा", "पुनर्जागरण" - ये उनके एल्बमों के कुछ नाम हैं। उसके बाद यात्रा की तैयारी शुरू हो जाती है और यात्रा खुद ही शुरू हो जाती है, जिसमें कई साल लग सकते हैं।
उनकी कई रचनाएँ मानव पीड़ा के लिए समर्पित हैं: उन्होंने अफ्रीकी देशों में शरणार्थियों, अकाल और नरसंहार के शिकार लोगों की तस्वीरें खींचीं। कुछ आलोचकों ने गरीबी और पीड़ा को कुछ सौंदर्य के रूप में पेश करने के लिए सलगदा को फटकारना शुरू कर दिया। सेबस्टियन खुद आश्वस्त हैं कि मामला अलग है: उनके अनुसार, उन्होंने कभी भी दयनीय दिखने वालों की तस्वीरें नहीं लीं। उन्होंने जो फोटो खिंचवाए वे संकट में थे, लेकिन उनकी गरिमा थी।
और यह सोचना मौलिक रूप से गलत होगा कि सालगाडो किसी और के दुख को "प्रचार" कर रहा था। इसके विपरीत, उसने मानवजाति का ध्यान उन परेशानियों की ओर खींचा जिन पर बहुतों ने ध्यान नहीं दिया। 1990 के दशक में जब सेबस्टियन ने एक्सोडस को पूरा किया तो वह स्थिति सांकेतिक है: वह ऐसे लोगों का फिल्मांकन कर रहा था जो नरसंहार से बच गए थे। यात्रा के बाद, उन्होंने स्वीकार किया कि वह लोगों में निराश थे और अब यह नहीं मानते कि मानवता जीवित रह सकती है। वह ब्राजील लौट आया और ठीक होने के लिए कुछ समय निकाला।
सौभाग्य से, इस कहानी का सुखद अंत हुआ: पुराने आदर्शवादी ने सुंदरता में अपना विश्वास वापस पा लिया, और अब एक अन्य परियोजना में व्यस्त है, जो हमारे ग्रह के अछूते कोनों की तस्वीरें खींच रहा है।
अगर आप सर्च इंजन में टाइप करना शुरू करते हैं , तो Google विकल्प के साथ एक ड्रॉप-डाउन बॉक्स प्रदर्शित करेगा "स्टीव मैककरी अफगान गर्ल". यह बल्कि अजीब है, क्योंकि मैककरी को एक लड़की के लिए बहुत मूंछें हैं, भले ही वह एक अफगानी हो।
वास्तव में, "अफगान गर्ल" स्टीव की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है जिसे नेशनल ज्योग्राफिक पत्रिका के कवर पर प्रदर्शित किया गया है। यहां तक कि इस आदमी के बारे में विकिपीडिया लेख भी इस बारे में एक कहानी से शुरू होता है:
- "स्टीव मूंछों वाला अमेरिकी फोटो जर्नलिस्ट है जिसने एक अफगान लड़की की फोटो खींची थी". (विकिपीडिया)
इस फ़ोटोग्राफ़र के बारे में अधिकांश लेख इसी तरह के वाक्यांश से शुरू होते हैं, जिसमें उसके बारे में हमारी कहानी भी शामिल है। किसी को यह आभास हो जाता है कि वह डेनियल रैडक्लिफ या मैकाले कल्किन की तरह एक-व्यक्ति अभिनेता है। लेकिन यह वैसा नहीं है।
एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में स्टीव का करियर अफगानिस्तान में युद्ध के दौरान शुरू हुआ। उन्होंने सेना की पीठ के पीछे छिपे हुए एक हथौड़ा में देश भर में यात्रा नहीं की, लेकिन आम लोगों के बीच रहे: उन्हें स्थानीय कपड़े मिले, उनमें फोटोग्राफिक फिल्म के रोल सिल दिए और एक साधारण अफगान की तरह देश भर में यात्रा की। या एक साधारण अमेरिकी जासूस के रूप में एक अफगान के रूप में - कोई इस विकल्प पर विचार कर सकता है। तो स्टीव ने एक जोखिम उठाया, लेकिन उनके लिए धन्यवाद, दुनिया ने उस संघर्ष की पहली तस्वीरें देखीं।
तब से, मैककरी ने काम के लिए अपना दृष्टिकोण नहीं बदला है: वह दुनिया भर में घूमता रहा, अलग-अलग लोगों की तस्वीरें लेता रहा। स्टीव ने कई सैन्य संघर्षों पर कब्जा कर लिया और स्ट्रीट फोटोग्राफी के सच्चे स्वामी बन गए। हालांकि वास्तव में मैककरी एक फोटो जर्नलिस्ट हैं, लेकिन वे वृत्तचित्र और कला फोटोग्राफी के बीच की रेखा को धुंधला करने में कामयाब रहे। उनकी तस्वीरें पोस्टकार्ड की तरह उज्ज्वल और आकर्षक हैं, लेकिन साथ ही साथ सत्य भी हैं। उन्हें किसी स्पष्टीकरण या टिप्पणी की आवश्यकता नहीं है - शब्दों के बिना सब कुछ स्पष्ट है। ऐसी तस्वीरें बनाने के लिए, आपको एक दुर्लभ स्वभाव की आवश्यकता होती है।
एनी लिबोविट्ज सितारों की पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में एक वास्तविक विशेषज्ञ हैं। उनकी तस्वीरों ने सबसे लोकप्रिय पत्रिकाओं के कवर पर कब्जा कर लिया, जिससे तूफानी भावनाएँ और चर्चाएँ हुईं। दूध के स्नान में व्हूपी गोल्डबर्ग की मुस्कराहट की तस्वीर लेने के बारे में और किसने सोचा होगा? या एक नग्न जॉन लेनन ने योको ओनो के खिलाफ भ्रूण की स्थिति में गले लगाया? वैसे, यह उनके जीवन की आखिरी तस्वीर थी, जो चैपमैन के घातक शॉट से कुछ घंटे पहले ली गई थी।
एनी की जीवनी काफी सहज दिखती है: सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान में अध्ययन करने के बाद, लीबोविट्ज़ को रोलिंग स्टोन पत्रिका में नौकरी मिल गई। उसने उसके साथ 10 से अधिक वर्षों तक काम किया। इस समय के दौरान, एनी ने दिलचस्प और रचनात्मक तरीके से किसी भी सेलिब्रिटी की तस्वीर खींचने में सक्षम होने के लिए ख्याति अर्जित की है। और यह आधुनिक शो व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने के लिए काफी है।
कुछ प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, एनी न्यूयॉर्क चली जाती है, जहाँ उसने अपना फोटोग्राफी स्टूडियो खोला। 1983 में, उन्होंने वैनिटी फेयर पत्रिका के साथ काम करना शुरू किया, जिसने उनके बाद के अपमानजनक सेलिब्रिटी शॉट्स को प्रायोजित किया। गर्भावस्था के अंतिम चरण में नग्न डेमी मूर को गोली मारना या मिट्टी से लथपथ और रेगिस्तान में स्टिंग को उजागर करना लीबोविट्ज़ की भावना में काफी है। जैसे केट ब्लैंचेट को बाइक चलाने के लिए मजबूर करना या हंस को डिकैप्रियो के साथ तस्वीरें लेने के लिए मजबूर करना। कोई आश्चर्य नहीं कि उनका काम इतना लोकप्रिय है!
और कौन यह दावा कर सकता है कि उसने इंग्लैंड की रानी, माइकल जैक्सन, बराक ओबामा और कई अन्य हस्तियों की तस्वीरें खींची हैं? और, आपको याद है, उसने एक झाड़ी के पीछे छिपकर एक पापराज़ी के रूप में शूटिंग नहीं की, बल्कि एक पूर्ण फोटो शूट की व्यवस्था की? यही कारण है कि एनी लीबोविट्ज़ को सर्वश्रेष्ठ नहीं तो सबसे सफल समकालीन फोटोग्राफर माना जाता है। हालांकि कुछ खसखस।
1. हेनरी कार्टियर-ब्रेसन
कला की लालसा हेनरी को अपने चाचा से विरासत में मिली: वह एक कलाकार था और उसने अपने भतीजे को पेंटिंग से जोड़ा। इस फिसलन भरी ढलान ने अंततः उन्हें फोटोग्राफी के लिए एक जुनून बना दिया। हेनरी ने ऐसा क्या किया जो उन्हें सैकड़ों और हजारों अन्य फोटोग्राफरों से अलग बनाता है?
उन्होंने एक सरल सत्य को समझा: सब कुछ ईमानदारी से और वास्तविक रूप से किया जाना चाहिए। इसलिए, उन्होंने तस्वीरों का मंचन करने से इनकार कर दिया, कभी किसी को एक निश्चित स्थिति में अभिनय करने के लिए नहीं कहा। इसके बजाय, वह अपने आस-पास क्या हो रहा था, इस पर कड़ी नज़र रखता था।
शूटिंग के दौरान अगोचर रहने के लिए, हेनरी ने काले बिजली के टेप के साथ कैमरे पर चमकदार धातु के हिस्सों को सील कर दिया। वह एक वास्तविक "अदृश्य" बन गया, जिसने उसे लोगों की सबसे ईमानदार भावनाओं को पकड़ने की अनुमति दी। और इसके लिए, ध्यान आकर्षित न करना पर्याप्त नहीं है - आपको एक तस्वीर के लिए निर्णायक क्षण निर्धारित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह हेनरी ही थे जिन्होंने "निर्णायक क्षण" शब्द गढ़ा और उस शीर्षक के साथ एक पुस्तक भी लिखी।
संक्षेप में: कार्टियर-ब्रेसन की तस्वीरें जीवंत यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ऐसे काम के लिए, कुछ पेशेवर कौशल पर्याप्त नहीं हैं। किसी व्यक्ति की प्रकृति को संवेदनशील रूप से समझना, उसकी भावनाओं और मनोदशा को पकड़ना आवश्यक है। यह सब हेनरी कार्टियर-ब्रेसन में निहित था। वह अपने काम में ईमानदार थे।
एक स्नोब मत बनो... रेपोस्ट!
जब शादी के फोटोग्राफर को चुनने का समय आता है, तो हर जोड़ा किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश में रहता है जो सबसे महत्वपूर्ण दिन की सभी घटनाओं और भावनाओं को दूसरों की तुलना में बेहतर तरीके से कैप्चर और संरक्षित कर सके। प्रेमियों और उनके प्रियजनों के मूड को महसूस करने के लिए, मज़ेदार और मार्मिक क्षणों को याद न करना केवल एक सच्चा पेशेवर हो सकता है जो अपनी नौकरी जानता है और प्यार करता है। मॉस्को में बहुत से, नहीं, यहां तक कि बहुत सारे अच्छे वेडिंग फ़ोटोग्राफ़र भी हैं, लेकिन सही फ़ोटो कैसे खोजें? विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो देख रहे हैं, हमने मास्को में काम करने वाले 20 सर्वश्रेष्ठ वेडिंग फोटोग्राफरों का चयन किया है। अब आपको इंटरनेट और कॉल एजेंसियों में कंघी करने की आवश्यकता नहीं है। बस चुनें।
2016 के पतन के बाद से, साइट ने सोनी के समर्थन से, सर्वश्रेष्ठ वेडिंग फोटोग्राफर वेडिंगप्रो का एक पोर्टल लॉन्च किया है। 3 साल से अधिक के अनुभव और 15 से अधिक शादी की शूटिंग वाले फोटोग्राफरों को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। पोर्टल प्रतिभागियों को परीक्षण और बाद में फोटोग्राफिक उपकरणों की खरीद, वेबसाइट पर पीआर और सोशल नेटवर्क, लाइव ऑर्डर के लिए विशेष शर्तें प्रदान की जाती हैं।
1. आर्टेम कोंड्राटेनकोव
MyWed के अनुसार Artem रूस में शीर्ष 15 वेडिंग फ़ोटोग्राफ़रों में शामिल है, अन्य शहरों और विदेशों में लोकेशन शूटिंग करता है, विभिन्न स्तरों के वेडिंग फ़ोटोग्राफ़रों की प्रतियोगिताओं और संघों में सक्रिय रूप से भाग लेता है। उदाहरण के लिए, 2010 में वह नामांकन "एल्बम" (मॉस्को) में पेशेवर वेडिंग फोटोग्राफी प्रतियोगिता "बी मे ब्राइड 2010" के विजेता बने, और 2011 में - वेडिंग फोटोग्राफी प्रतियोगिता BWPA (वेडिंग फोटोग्राफर्स की पेशेवर प्रतियोगिता) के विजेता बने। बेलारूस) नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ रिपोर्ताज ए फोटो"। शादी के फोटो सत्रों में, आर्टेम फ्रेम में एक सुकून भरा माहौल बनाने का प्रबंधन करता है, जिससे नवविवाहितों और मेहमानों को अपना चरित्र और करिश्मा दिखाने की अनुमति मिलती है।
2. अलेक्जेंडर नोज़ड्रिन
अलेक्जेंडर के अपने पेशेवर खाते में 700 से अधिक शादी के फोटो शूट हैं, जिसमें वह कुशलता से रिपोर्ताज, मंचन और स्टूडियो शूटिंग के अनुभव को जोड़ती है। अलेक्जेंडर की तस्वीरों में, यहां तक कि सबसे मंचित दृश्य भी प्राकृतिक और गतिशील दिखते हैं। 2014 में, अलेक्जेंडर को शादी और पारिवारिक फोटोग्राफी के मास्टर के खिताब से सम्मानित किया गया था, और वह एकमात्र रूसी फोटोग्राफर है जिसने डब्ल्यूपीपीआई (वेडिंग एंड पोर्ट्रेट फोटोग्राफर्स इंटरनेशनल) अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया था।
3. गैलिना नबातनिकोवा
गैलिना, जो आमतौर पर गेनेडी ग्रैनिन के साथ मिलकर काम करती है, अपने काम को "सिनेमा की शैली में सुरुचिपूर्ण फोटोजर्नलिज़्म" के रूप में वर्णित करती है। और यह एक बहुत ही सटीक विवरण है - उसकी तस्वीरें वास्तव में अक्सर फिल्म के दृश्यों के स्क्रीनशॉट की तरह दिखती हैं, उनमें वास्तविक गति और जीवन होता है। हर लड़की के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के साथ गैलिना द्वारा बनाई गई दुल्हनों के चित्रों का उल्लेख करना असंभव नहीं है। गेनेडी और गैलिना 2009 में पहले राष्ट्रीय पुरस्कार "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर" के विजेता हैं, इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ प्रोफेशनल वेडिंग फोटोग्राफर (आईएसपीडब्लूपी) प्रतियोगिताओं के कई विजेता हैं।
4. रुस्तम खड्झीबाएव
रुस्तम लगभग 20 वर्षों से पेशेवर रूप से फोटोग्राफी में लगे हुए हैं, उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया है: विज्ञापन, फैशन फोटोग्राफी, रिपोर्ताज। पिछले 9 वर्षों से वे एक वेडिंग फोटोग्राफर के रूप में काम कर रहे हैं और अपने फोटोशूट में वे कलात्मकता, ऊर्जा, क्षणों की खुशी और भावनाओं की ईमानदारी को जोड़ते हैं। रुस्तम के अनुसार, शादी की फोटोग्राफी, सबसे ऊपर, पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, क्योंकि यह एक गंभीर और आनंदमय माहौल में है कि हर व्यक्ति अपना सर्वश्रेष्ठ पक्ष दिखाता है।
5. कात्या मुखिना
कट्या खुद को सीमाओं के बिना शादी का फोटोग्राफर कहती हैं - 2003 से उन्होंने रूस और दुनिया भर में 500 से अधिक शादियों में काम किया है। कट्या को अनोखे और जादुई शॉट्स बनाना पसंद है, जोश और रोमांच के प्यार वाले जोड़ों की तस्वीरें खींचते हैं। 2011 में, उन्हें MyWed फोटो कॉन्फ्रेंस (सबसे रचनात्मक प्रेम फोटो के लिए आइडिया! प्रतियोगिता में पहला स्थान) में सबसे रचनात्मक शादी फोटोग्राफर के रूप में मान्यता दी गई थी। 2013 में, उन्हें अमेरिकी फोटो पत्रिका के संपादकों द्वारा दुनिया के शीर्ष 10 सर्वश्रेष्ठ वेडिंग फोटोग्राफर के लिए नामित किया गया था। वेडिंग फोटोग्राफर के रूप में यूरोप और रूस में कैनन का प्रतिनिधित्व करते हैं।
6. डारिया बुलाविन
डारिया रूस के क्रिएटिव यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भागीदार हैं और फोटोग्राफी पर पुस्तकों की लेखिका हैं। आज वह मास्को में सबसे अच्छे फोटोग्राफरों में से एक के रूप में जानी जाती है। डारिया की एक अच्छी तरह से स्थापित फोटोग्राफिक शैली है, जिसकी बदौलत सुरुचिपूर्ण तस्वीरें बनाई जाती हैं, जो पल की गंभीरता से भरी होती हैं। उनका अपना फोटो स्कूल और कई व्यक्तिगत फोटो प्रदर्शनियां हैं।
7. डेनिस कलिनिचेंको
डेनिस कलिनिचेंको पहले ही 2013 में शामिल हो गए थे, और फिर से सर्वश्रेष्ठ की सूची में थे। उनका मुख्य फोकस शादी और पारिवारिक फोटोग्राफी है, जिसमें वह वास्तव में उत्कृष्ट हैं। शादी की शूटिंग पर, डेनिस बिल्कुल हर चीज पर ध्यान देने का प्रबंधन करता है: गंभीर माहौल का विवरण, मेहमान, दावत, छुट्टी का माहौल और निश्चित रूप से, नववरवधू।
8. यूलिया बुरुलेवा
जूलिया एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र हैं, जिन्होंने फ़ोटोग्राफ़ी में फ़ोटो कलाकार के रूप में शिक्षा प्राप्त की है। शायद यह वही है जो काफी हद तक निर्धारित करता है कि जूलिया अपने काम में कितनी मजबूत है: रचना, प्रकाश और रंग के साथ पेशेवर काम, फ्रेम में लोगों के साथ - यह सब उसकी तस्वीरों में है। जूलिया आठ साल से अधिक समय से शादियों की शूटिंग कर रही है, और बार-बार विभिन्न स्तरों की विशेष प्रतियोगिताओं में नामांकित और विजेता बन गई है। 2010 में, यूलिया सर्वश्रेष्ठ वेडिंग फोटोग्राफर नामांकन में एसोसिएशन ऑफ वेडिंग फोटोग्राफर्स की वार्षिक प्रतियोगिता की विजेता बनीं।
9. अलेक्जेंडर वासिलीव
अलेक्जेंडर वासिलिव तुरंत शादी की फोटोग्राफी में नहीं आए, यह एक लंबे रचनात्मक रास्ते से पहले था। लंबे समय तक वह संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे, अमेरिकी संस्कृति के सर्वोत्तम पहलुओं को अवशोषित किया। अलेक्जेंडर का मानना है कि इसने उनकी तस्वीरों की शैली को काफी हद तक प्रभावित किया: स्टॉक फोटोग्राफी के तत्वों और "पत्रकारिता" के स्पर्श के साथ उनका काम उज्ज्वल, भावनात्मक हो गया। शादी की फोटोग्राफी में, सिकंदर मंचन पर ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन साथ ही, मंचन स्वयं एक रिपोर्ताज प्रकृति का होता है, तथाकथित "मंचन रिपोर्ट"। फोटोग्राफर का मानना है कि हर शादी अनोखी और अपरिवर्तनीय होती है, यह भविष्य के शॉट्स के मूड और शैली को निर्धारित करती है।
10. लिलिया गोरलानोवा
लिलिया फोटोग्राफी की दुनिया से फैशन की दुनिया में आईं, जिसमें उन्होंने कला की उच्च शिक्षा प्राप्त की है। यही कारण है कि लिलिया अपने फोटोग्राफिक कार्यों में रचनात्मक घटक को सबसे महत्वपूर्ण मानती हैं। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में विशेषज्ञता। शादी की फोटोग्राफी में, लिलिया सबसे ज्यादा जो हो रहा है उसका हिस्सा महसूस करना पसंद करती है - वह फोटोग्राफी की मदद से खुश लोगों और आसपास की सुंदरता की भावनाओं को व्यक्त करती है। लिलिया एक पूर्ण सदस्य और शादी फोटोग्राफरों के अंतरराष्ट्रीय संघों के विजेता हैं। 2011 में, उन्होंने MyWed अवार्ड जीता और उन्हें फ़ोटोग्राफ़र ऑफ़ द ईयर नामित किया गया।
11. एलेक्सी किन्यापिन
माईवेड अवार्ड 2012 के फाइनलिस्ट, अपनी कार्यशालाओं के आयोजक, एलेक्सी किन्यापिन को रूस में सबसे सफल वेडिंग फोटोग्राफरों में से एक माना जाता है। एलेक्सी खुश लोगों की तस्वीरें लेना पसंद करते हैं, इन पलों को उनके पारिवारिक इतिहास के लिए सहेजते हैं। अप्रैल से नवंबर तक, एलेक्सी शादियों की तस्वीरें खींचता है, और सर्दियों में वह यात्रा करता है और यात्रा फोटोग्राफी करता है।
12. सर्गेई ज़ापोरोज़ेत्स
जैसा कि सर्गेई ने एक साक्षात्कार में कहा था, अगर वह फोटोग्राफर नहीं होते, तो वे एक आविष्कारक होते। आविष्कार की लालसा उनके कार्यों में भी दिखाई देती है - असामान्य कोणों को सर्गेई का कॉलिंग कार्ड कहा जा सकता है। जैसा कि सर्गेई स्वयं कहते हैं, एक अच्छी तस्वीर का जन्म होता है जहां प्रकाश, कोण और मनोदशा का अभिसरण होता है। उनकी शैली रचनात्मक मंचन और शादी के फोटो पत्रकारिता का एक संयोजन है। विवरण पर ध्यान दें, सामान्य को असामान्य प्रकाश में दिखाएं - यही वह है जो सर्गेई सबसे अच्छा करता है।
13. कॉन्स्टेंटिन ग्रिबोव
कॉन्स्टेंटिन ने एक बच्चे के रूप में फोटोग्राफी की खोज की, फिर उन्होंने अपने दादा के मार्गदर्शन में फोटोग्राफी में अपना पहला कदम उठाया। सबसे ज्वलंत बचपन के छापों में से एक वह क्षण है जब एक छवि कागज की एक सफेद शीट पर दिखाई देने लगी ... आज, कॉन्स्टेंटिन की सभी तस्वीरें इतनी जीवंत हो जाती हैं कि आप बस पानी के जेट तक पहुंचना और छूना चाहते हैं, कूदो कॉन्सर्ट दर्शकों के साथ या एक आकर्षक छोटे लड़के को एक और कुकी दें। कॉन्स्टेंटिन को व्यक्तिगत फोटो कहानियों को शूट करना पसंद है। ऐसे में फ्रेम को फ्रेम के लिए नहीं बनाया जाता है, बल्कि किसी विचार को व्यक्त करने के साधन के रूप में प्रयोग किया जाता है। दरअसल, यह फोटोग्राफिक भाषा में लिखी गई कहानी है।
14. सर्गेई ख्वातिनेत्से
सर्गेई नोवोज़िलोव वेडिंग फ़ोटोग्राफ़ी स्कूल से स्नातक, सर्गेई ख्वाटिनेट्स रूस में सबसे दिलचस्प और सफल वेडिंग फ़ोटोग्राफ़रों में से एक है। जैसा कि सर्गेई खुद अपने काम के बारे में कहते हैं, वह प्यार, रोमांस के सपने देखता है, कैमरे के लेंस में एक व्यक्ति की सबसे खूबसूरत स्थिति को पकड़ता है - प्यार की स्थिति जो शादियों में राज करती है।
15. अनास्तासिया बेलोग्लाज़ोवा
नवविवाहितों की प्रत्येक नई शूटिंग में, अनास्तासिया को एक तस्वीर बनाने की प्रक्रिया पर नए सिरे से विचार करने, नए रंग खोजने और एक अलग तरीके से उच्चारण करने का अवसर दिखाई देता है। अपनी तस्वीरों में, वह न केवल नवविवाहितों की भावनाओं को उनके जीवन के सबसे सुखद क्षण में व्यक्त करने की कोशिश करती है, बल्कि अपने स्वयं के मूड का एक टुकड़ा भी लाने की कोशिश करती है। यही बात तस्वीरों को खास बनाती है।
16. एलेक्सी मालिशेव
एलेक्सी मालिशेव शादी की फोटोग्राफी में सबसे महत्वपूर्ण चीज होने के लिए एक खुशी के दिन को फिर से जीने का अवसर मानते हैं। वह चित्रों के लिए नए कोणों और विचारों की तलाश में नहीं थकता, वास्तविक भावनाओं के लिए मौके और शिकार का उपयोग करता है। एलेक्सी वेडिंग फोटोग्राफर्स फियरलेसफोटोग्राफर्स के विश्व-प्रसिद्ध एसोसिएशन के सदस्य और कई विजेता हैं।
आज हम उन तस्वीरों का विश्लेषण करेंगे जो फोटोग्राफी के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा ली गई थीं। 10 बेहतरीन फोटोग्राफर। 10 प्रसिद्ध तस्वीरें।
फिलिप हल्समैन और उनकी डाली एटॉमिकस, 1948
एक शानदार कलाकार के पास एक शानदार चित्र होना चाहिए। शायद हल्समैन ने इसका मार्गदर्शन किया था। शायद वह उस समय तक डाली के अधूरे काम लेडा एटमिका से प्रेरित था, जिसे फोटो में देखा जा सकता है, शायद वह अतियथार्थवाद को फोटोग्राफी में स्थानांतरित करना चाहता था ... किसी भी मामले में, उसे एक स्टूडियो, कृत्रिम प्रकाश के अतिरिक्त स्रोतों, कई सहायकों की आवश्यकता थी जो बाल्टियों से पानी के छींटे मारता था, बिल्लियों को बीच-बीच में शांत करता था और हवा में कुर्सियाँ रखता था, 6 घंटे काम करता था, 28 लेता था और निश्चित रूप से, खुद सल्वाडोर डाली।
"डाली एटॉमिकस", फिलिप हल्समैन, 1948
सलाह:बड़ी संख्या में टेक लेने से डरो मत - उनमें से एक निश्चित रूप से सफल होगा।
इरविंग पेन एंड हिज़ गर्ल इन बेड, 1949
पहली नज़र में इस तस्वीर की स्पष्ट सादगी के बावजूद, यह मोहक है। ऐसा नहीं है? हां, शायद, इस शानदार फोटोग्राफर के सभी कामों को उनके अपने शब्दों में वर्णित किया जा सकता है: "अगर मैं कुछ समय के लिए किसी वस्तु को देखता हूं, तो वह दृश्य मुझे मोहित करता है। यह फोटोग्राफर का अभिशाप है।" और वह इस आकर्षण को किसी और की तरह विषय के साथ व्यक्त करने में सक्षम था। खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश, मॉडल, लेखक की चिंतनशील स्थिति - और, इस मामले में, उत्कृष्ट कृति तैयार है।
गर्ल इन बेड, इरविंग पेन, 1949
सलाह:: किसी की या किसी चीज की खूबसूरत तस्वीर लेने के लिए आपको उस विषय से प्यार हो जाना चाहिए।
रिचर्ड एवेडॉन और उनकी जूडी, 1948
रिचर्ड एवेडॉन की लगभग सभी तस्वीरें उज्ज्वल, लेकिन क्षणभंगुर क्षण दिखाती हैं जिन पर हम आमतौर पर ज्यादा ध्यान नहीं देते हैं। लेकिन कभी-कभी ऐसे क्षण होते हैं जो किसी व्यक्ति की आत्मा को खोल सकते हैं।
जूडी, रिचर्ड एवेडन, 1963
सलाह:यदि आप एक अच्छे फोटोग्राफर बनना चाहते हैं, तो फोटोग्राफी में अपना स्थान खोजने में मदद करने के लिए विभिन्न शैलियों का प्रयास करें।
एंसल एडम्स और उनके टेटन और सर्प नदी, 1942
महान फोटोग्राफरों और उनके काम के बारे में बात करते हुए, हम ज़ोन एक्सपोज़र सिस्टम के निर्माता और फोटोग्राफी के बारे में पुस्तकों के प्रसिद्ध लेखक, एंसल एडम्स को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते। आइए उनके कार्यों में से एक पर एक नज़र डालें: द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर।
दिलचस्प रचना के अलावा, आप देख सकते हैं कि एक शॉट के आदर्श प्रदर्शन को चुनने के लिए एडम्स अपने सिस्टम का कितनी कुशलता से उपयोग करता है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप 10 क्षेत्रों में से प्रत्येक को पूर्ण काले से सफेद तक देख सकते हैं।
द टेटन्स एंड द सर्पेंट रिवर, एंसेल ईस्टन एडम्स, 1942
सलाह:डिजिटल कैमरे के साथ काम करते समय भी, पारंपरिक सिफारिशों को नज़रअंदाज़ न करें। आप हमेशा स्वचालित एक्सपोज़र पर भरोसा नहीं कर सकते।
हेनरी कार्टियर ब्रेसन
स्वाभाविक रूप से, यह पद केवल हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के बिना पूरा नहीं हो सकता था। मैग्नम फोटोज एजेंसी के निर्माता, महान फोटो रिपोर्टर ने कहा: "मुझे आयोजन और प्रबंधन करना पसंद नहीं है। यह भयानक है। हम वास्तविक जीवन की नकल नहीं कर सकते। मैं सत्य की पूजा करता हूं और केवल सत्य को ही गोली मारता हूं।" हम ब्रेसन की फोटोग्राफी के बारे में अंतहीन सोच सकते हैं, लेकिन अंग्रेजी संस्करण में उनकी किताबें द डिसीसिव मोमेंट एंड इमेजिनरी रियलिटी को पढ़ना और भी उपयोगी है।
सलाह:एक अच्छे पल की प्रतीक्षा में, इसे चूकें नहीं!
अल्फ्रेड ईसेनस्टेड और उनका टाइम्स स्क्वायर विजय दिवस
अल्फ्रेड ईसेनस्टेड एक नाविक की अपनी प्रेमिका को चूमते हुए एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हो गए। टर्निंग पॉइंट पर ली गई एक तस्वीर ने उन्हें असली स्टार बना दिया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि फोटो धुंधली है। फोटोग्राफर ने माहौल को कैद करने का बहुत अच्छा काम किया।
"टाइम्स स्क्वायर में वी-जे डे", अल्फ्रेड ईसेनस्टेड, 1945
सलाह:अपना कैमरा हमेशा अपने साथ रखें।
अर्न्स्ट हासो
अर्न्स्ट हास डिजिटल फोटोग्राफी के अग्रणी हैं। उनके प्रसिद्ध उद्धरण:
- फोटोग्राफी आपके विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। यदि आपकी आत्मा में उच्च का कोई स्थान नहीं है, तो आप उन्हें बाहरी दुनिया में कभी नोटिस नहीं करेंगे।
- सुंदरता खुद के लिए बोलती है। जब प्रक्रिया अपने चरम पर पहुंचती है, तो मैं एक तस्वीर लेता हूं।
- मैं नई दिलचस्प वस्तुओं की तस्वीरें नहीं लेता। मैं परिचित चीजों में कुछ नया खोजने की कोशिश करता हूं।
- जब फोटोग्राफी दिखाई दी, तो एक नई भाषा का जन्म हुआ। अब हम वास्तविकता के बारे में वास्तविकता की भाषा में बात कर सकते हैं।
- आपके कैमरा टाइप का कोई मतलब नहीं है। आप जो देखते हैं उसे कोई भी कैमरा कैप्चर कर सकता है। लेकिन तुम्हें चाहिए देखो.
- केवल आप और आपका कैमरा है। सभी नियम और प्रतिबंध आपके सिर में हैं।
- मुझे बताओ कि तुम क्या देखते हो और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम कौन हो।
अर्न्स्ट हास। क्यूशू द्वीप, जापान, 1981
सलाह:सुंदरता हर जगह है। इसे खोजें और महसूस करें।
यूसुफ कर्ष और विंस्टन चर्चिल का उनका चित्र
यूसुफ कर्ष एक प्रसिद्ध कनाडाई फोटोग्राफर हैं जो प्रमुख राजनीतिक हस्तियों के चित्रों के लिए जाने जाते हैं। इस तस्वीर का इतिहास असामान्य है। संसद के निचले सदन में एक भाषण के बाद, ब्रिटिश प्रधान मंत्री ने बैठक कक्ष में प्रवेश किया और फोटो उपकरण देखा। उसने मुझे सिर्फ एक फोटो लेने और एक सिगार जलाने की अनुमति दी। यह ठीक-ठीक पता नहीं है कि फोटोग्राफर चर्चिल के पास क्यों पहुंचा और उसने अपने मुंह से सिगार निकाला, लेकिन कर्श ने ठीक ऐसा ही किया। वह अपने कैमरे में लौट आया और एक तस्वीर ली।
फोटो युसूफ कर्ष के सभी कौशल को दर्शाता है। वह प्रकाश, सही मुद्रा और हावभाव की मदद से गहराई और स्थान की छाप बनाने में कामयाब रहे। परिणाम एक नाटकीय, आकर्षक चित्र है जो स्पष्ट रूप से ब्रिटिश प्रधान मंत्री की आंतरिक शक्ति को दर्शाता है।
विंस्टन चर्चिल का पोर्ट्रेट, यूसुफ कर्ष, 1941
सलाह:अपने मॉडलों को खुद को दिखाने के लिए उकसाने से न डरें। आप देख सकते हैं कि सभी से क्या छिपा है।
गयोन माइली
गयोन अपनी तस्वीरों में "बीजगणित और सद्भाव" के अद्वितीय मिश्रण के लिए एक लोकप्रिय फोटोग्राफर बन गया और पल का प्रभाव बंद हो गया। शायद मिलि की वजह से लाइट ड्रॉइंग ने लोकप्रियता हासिल की। गयोन ने विभिन्न क्षेत्रों में अभ्यास किया, लगातार प्रयोग किया। हालांकि, एक बात अपरिवर्तित रही। वर्तमान क्षण की कृपा और नाटक को पकड़ने की उनकी क्षमता।
पाब्लो पिकासो ने लाइट पेंटिंग में महारत हासिल की। ग्योन मिली, 1949
सलाह:यह मत भूलो कि फोटोग्राफी केवल एक आकर्षक चित्र नहीं है। फोकस, एक्सपोजर और शटर स्पीड के साथ एक्सपेरिमेंट करें।
विलियम स्मिथ
हमने लेख के अंत में एक कारण के लिए इस प्रेस फोटोग्राफर का उल्लेख करना चुना है। जो कोई भी एक अच्छा फोटोग्राफर बनना चाहता है, उसका नारा उनके शब्द बन जाना चाहिए: “फोटोग्राफी का कोई अंत नहीं है। जैसे ही मैं महारत के उच्चतम बिंदु पर पहुंचता हूं, दूरी में एक और भी ऊंची चोटी दिखाई देती है। और मैं फिर से सड़क पर हूँ।"
विलियम स्मिथ, डॉ. सेरियानी एक घायल बच्चे के साथ, 1948
सलाह:अपने लक्ष्यों तक पहुँचने से कभी न रोकें। कैमरे से नहीं, अपनी आत्मा से शूट करें।
दुनिया के मशहूर फोटोग्राफरों के काम का हमेशा यथासंभव विस्तार से विश्लेषण करें। उनके अनुभवों को आत्मसात करें और ध्यान दें कि वे किन भावों का उपयोग करते हैं। एक दिन आप देखेंगे कि कैसे यह ज्ञान आपकी तस्वीरों में समा जाता है और आपके काम की गुणवत्ता बन जाता है।
फ़ोटोग्राफ़र एक ऐसा पेशा है जो दो सदी से भी कम समय पहले दिखाई दिया था। इस समय के दौरान, इसके प्रतिनिधि दुनिया भर में लोकप्रियता और सम्मान हासिल करने में कामयाब रहे। रूस में आज सबसे अच्छे फोटोग्राफरों को महत्व दिया जाता है और वे अच्छा पैसा कमाते हैं। और यह इस तथ्य के बावजूद कि आज लगभग सभी के पास डिजिटल कैमरा है। यह जानना और समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि किसे देखना है।
पेशा - फोटोग्राफर
रूस में सबसे अच्छे फोटोग्राफर रचनात्मक लोग हैं जो जानते हैं कि फोटोग्राफी के कठिन और लगातार बदलते परिवेश का सामना कैसे करना है। यह पहचानने योग्य है कि हमारे समय में इस व्यवसाय में करियर बनाना बहुत आसान हो गया है। सबसे पहले, उच्च-गुणवत्ता वाली जन प्रौद्योगिकियां सामने आई हैं जो कई को उच्च-गुणवत्ता वाले काम करने की अनुमति देती हैं।
दूसरे, विशेष रूप से इंटरनेट पर, यह इतना विकसित हो गया है कि खुद को घोषित करना और खुद को विज्ञापित करना पिछले वर्षों की तुलना में बहुत तेज और आसान हो गया है। आजकल, कोई भी महत्वाकांक्षी फोटोग्राफर जो प्रतिभा दिखाता है, वह जल्दी से पूरी दुनिया में अपनी पहचान बना सकता है।
डिजिटल तकनीकों ने आधुनिक जीवन में एक और प्लस लाया है। सामग्री बनाना और वितरित करना आसान और अधिक सुलभ हो गया है। नौसिखिए फोटोग्राफरों के पास सर्वश्रेष्ठ स्वामी के कार्यों तक मुफ्त पहुंच है, नए फैशन रुझानों और रुझानों का पालन करने का अवसर है। एक ही समय में मुख्य बात यह नहीं भूलना है कि जनता को मोहित करने के लिए एक वास्तविक गुरु का अपना रूप और दृष्टिकोण भी होना चाहिए। यह वह कौशल है जिसके लिए सर्वश्रेष्ठ रूसी फोटोग्राफर प्रसिद्ध हैं। इन विशेषज्ञों की रेटिंग का नेतृत्व एंड्री बायडा कर रहे हैं। इस सूची में अब्दुल्ला आर्टुएव, विक्टर डेनिलोव, अलेक्जेंडर सकुलिन, डेनिस शुमोव, लारिसा सखापोवा, एलेक्सी सिज़गनोव, मारिया मेलनिक भी शामिल हैं।
एंड्री बैदा
रूस में सर्वश्रेष्ठ वेडिंग फ़ोटोग्राफ़र किसी भी उत्सव में मेहमानों का स्वागत करते हैं। एंड्री बैदा निश्चित रूप से उनके हैं। वह हमारे आस-पास की वास्तविकता के सबसे अविस्मरणीय और आश्चर्यजनक क्षणों को कैद करने का प्रबंधन करता है। वह राजधानी के सबसे प्रसिद्ध वेडिंग फोटोग्राफरों में से एक हैं। उनके पोर्टफोलियो में दुनिया के सभी कोनों में ली गई हजारों तस्वीरें शामिल हैं।
वह खुद स्वीकार करते हैं कि उनके लिए फोटोग्राफी सिर्फ एक नौकरी नहीं है, बल्कि एक शौक है जिसके लिए वह अपना पूरा जीवन समर्पित करते हैं। उन्हें बचपन से ही फोटोग्राफी में दिलचस्पी हो गई थी। फिर, निश्चित रूप से, मैंने अभी तक शैलियों के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन मैंने जो कुछ भी देखा, उसे शूट किया।
अब शैलियों में विभाजन दिखाई दिया है, लेकिन एंड्री सिर्फ एक पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश नहीं कर रहा है, बल्कि लगातार सुधार करने के लिए अलग-अलग लोगों में काम कर रहा है।
अब्दुल्ला आर्टुएव
कई विशेषज्ञों और विशेषज्ञों के अनुसार, रूस में सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों की सूची में अब्दुल्ला आर्टुएव शामिल हैं। यह राजधानी के युवा उस्तादों में सबसे होनहारों में से एक है, जिन्होंने चमकदार प्रकाशनों के लिए काम करके अपना नाम कमाया। यह ध्यान देने योग्य है कि अपने काम में वह न केवल कौशल और व्यावसायिकता, बल्कि अपनी आत्मा भी रखता है।
विक्टर डेनिलोव
कई बेहतरीन रूसी फोटोग्राफर आज जानबूझकर सोशल नेटवर्क पर जाते हैं, जहां वे हजारों लाइक और सब्सक्राइबर इकट्ठा करते हैं। इंस्टाग्राम की विशालता पर अपना नाम बनाने वालों में से एक विक्टर डेनिलोव थे। यह एक फैशनेबल आधुनिक फोटोग्राफर है जो उन मॉडलों और लड़कियों के साथ काम करता है जो कैटवॉक पर जाने का सपना देखती हैं।
उनके इंस्टाग्राम में आज - लगभग 50 हजार ग्राहक हैं, जो उन्हें पेशेवर हलकों और जनता में लोकप्रिय बनाता है। डैनिलोव ने लंबे समय से फैशन हाउस में ख्याति अर्जित की है, उनकी तस्वीरें उत्सुकता से पहले पन्नों पर ले जाती हैं।
हालाँकि, वह एक बहुत ही युवा फोटोग्राफर है। उसकी उम्र 20 साल से कुछ ज्यादा है।
अलेक्जेंडर सकुलिन
कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, रूस में सबसे अच्छा फोटोग्राफर अलेक्जेंडर सकुलिन है। यह कलाकार विज्ञापन फोटोग्राफी में माहिर है। अक्सर प्रमुख व्यावसायिक पत्रिकाओं के लिए शूटिंग, लगभग किसी भी उत्पाद को अनुकूल और मूल प्रकाश में प्रस्तुत करने के लिए तैयार।
अपने बारे में, सकलिन का कहना है कि वह बड़े शहरों की रोशनी से दूर, सुदूर पूर्व में पला-बढ़ा है। सेना में सेवा देने के बाद वह मास्को चले गए। पहले तो उन्होंने मस्ती के लिए तस्वीरें लेना शुरू किया, लेकिन जल्द ही उनका शौक एक पेशे में बदल गया। सकुलिन में लगातार सुधार हुआ, प्रदर्शनियों में गया, मान्यता प्राप्त उस्तादों के एल्बमों का अध्ययन किया। पेशेवरों द्वारा निर्धारित बार तक पहुंचने की इस इच्छा ने उन्हें रूस में सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों के शीर्ष में प्रवेश करने की अनुमति दी।
2009 में, Sakulin ने विज्ञापन परियोजनाओं का निर्माण शुरू किया। विभिन्न लोकप्रिय ब्रांडों की तस्वीरें लीं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध घड़ी निर्माता Ulysse Nardin के उत्पाद।
उन्होंने 2012 में एक फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू किया था। मॉडलिंग एजेंसियों, ऑनलाइन स्टोर, फैशन डिजाइनरों और इलेक्ट्रॉनिक ऑनलाइन प्रकाशनों के साथ सहयोग किया।
2014 में, उन्होंने अपनी खुद की एजेंसी की स्थापना की, जो व्यावसायिक फोटोग्राफी में विशिष्ट थी। मुद्रण उत्पादों, विषय फोटोग्राफी के उत्पादन में लगे हुए हैं। तब से, वह नियमित रूप से प्रसिद्ध विज्ञापन ब्रांडों की प्रमुख लोकप्रिय परियोजनाओं की शूटिंग करता है।
डेनिस शुमोव
यदि आप समकालीन फोटोग्राफी के स्कूल के एक अद्वितीय और असामान्य प्रतिनिधि की तलाश में हैं, तो आपको डेनिस शुमोव के काम पर ध्यान देना चाहिए। यह एक बहुमुखी फोटोग्राफर है, जिसने अपनी कम उम्र के बावजूद, मॉडल और विज्ञापन की शूटिंग में पहले ही सफलता हासिल कर ली है। उनका यात्रा पोर्टफोलियो सैकड़ों प्रशंसकों को आकर्षित करता है।
वास्तव में, शुमोव लगभग असंभव में सफल होता है - अपने काम में आधुनिक फोटोग्राफी के सभी ज्ञात रुझानों को संयोजित करने के लिए। लेकिन गुरु न केवल इसके लिए प्रसिद्ध हैं। उनकी तस्वीरों में, आप घरेलू और हॉलीवुड हस्तियों के साथ सैकड़ों काम पा सकते हैं, जिन्होंने स्वेच्छा से एक युवा और प्रतिभाशाली फोटोग्राफर के साथ काम किया।
लरिसा सखापोव
मास्टर लरिसा सखापोवा अपेक्षाकृत हाल ही में घरेलू फोटो आकाश में दिखाई दीं। उसका पोर्टफोलियो सबसे आकर्षक और आकर्षक रूसी लड़कियों की तस्वीरों से भरा है। आपको यह जानना होगा कि सच्ची सुंदरता को कैसे कैद किया जाए। लरिसा हर दिन साबित करती है कि वह ऐसा करने में सक्षम है।
उसकी सभी तस्वीरों में, एक अद्भुत विशेषता देखी जा सकती है, वह जानती है कि महिला सौंदर्य की सबसे अप्रत्याशित विशेषताओं को कैसे सूक्ष्मता से नोटिस करना है और उन्हें सामने लाना है। उसके मॉडलों की कोमलता और अनुग्रह बस मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। कोई उदासीन नहीं रहता।
मारिया सिमोनोवा
आप पहले ही देख चुके हैं कि रूस में सबसे अच्छे फोटोग्राफर न केवल पुरुष हैं, बल्कि महिलाएं भी हैं। हाल ही में, इस पेशे में कई प्रतिभाशाली लड़कियां सामने आई हैं, जो सभी परिचित चीजों पर नए सिरे से विचार करती हैं।
मारिया सिमोनोवा सभी बेतहाशा उम्मीदों से अधिक है। उसकी प्रसिद्धि न केवल मास्को, बल्कि अमेरिका में भी फैल गई। विदेश में, वह एक फैशन फोटोग्राफर के रूप में काम करती है। उसे नियमित रूप से फैशन शो में आमंत्रित किया जाता है, मॉडल मारिया को एक उज्ज्वल और उच्च गुणवत्ता वाला पोर्टफोलियो बनाने के लिए कहते हैं। उसके कैमरे के सामने पहले से ही झुकना उदाहरण के लिए, जेरेड लेटो और निक वूस्टर।
मारिया सिमोनोवा एक अद्भुत पारिवारिक गुरु भी हैं। रूस में सर्वश्रेष्ठ बच्चों के फोटोग्राफर उनके काम का जश्न मनाते हैं, जिसमें उनके बच्चों के साथ खुशहाल परिवारों को दर्शाया गया है।
वह खुद को नोट करती है कि उसका जुनून व्यक्तिगत शूटिंग है। जब आप किसी व्यक्ति के साथ आमने-सामने काम करते हैं तो वह पूरी तरह से खुल सकता है, अपने व्यक्तित्व के सबसे गुप्त पक्षों को दिखा सकता है। और यह बहुत अच्छा है।
ऐलेना मेलनिक
सबसे होनहार और प्रतिभाशाली फोटोग्राफरों की बात करें तो ऐलेना मेलनिक का उल्लेख करना असंभव नहीं है। इस लिस्ट में उनका खास स्थान है। उनके कार्यों को इस तथ्य से अलग किया जाता है कि वे फोटोग्राफी की एक व्यक्तिगत, स्वतंत्र दिशा दिखाते हैं। एक दिशा जो ऐलेना से पहले लगभग किसी ने विकसित नहीं की थी।
यह फूड फोटोग्राफी है। ऐलेना मेलनिक फोटोग्राफी के इस क्षेत्र की सबसे चमकदार प्रतिनिधि हैं। एक समय में, सोशल नेटवर्क्स, खासकर इंस्टाग्राम पर खाने की तस्वीरों की बाढ़ आ गई थी। ऐलेना मेलनिक अपने स्वयं के उदाहरण से साबित करती है कि भोजन की एक प्लेट भी कला की वस्तु हो सकती है। इसके लिए, आज वे मास्को के सर्वश्रेष्ठ रेस्तरां प्राप्त करने का सपना देखते हैं। आखिरकार, ऐलेना की तस्वीरें अक्सर पावलोव के कुत्तों की तरह एक वातानुकूलित पलटा का कारण बनती हैं, उनकी प्रदर्शनियों में कई आगंतुक स्वीकार करते हैं। इन तस्वीरों को देखने के बाद लार इतनी बहती है कि मैं तुरंत सभी कैप्चर किए गए व्यंजनों को आजमाना चाहता हूं।
अपने काम में, वह स्वादिष्ट भोजन, रंग और रंगों पर विशेष ध्यान देती है जो पकवान परोसने के साथ मिलते हैं। किसी व्यक्ति को उस रेस्तरां में जाने के लिए मजबूर करना जहां उसने अभी-अभी एक फोटो शूट पूरा किया है, उसका अंतिम लक्ष्य है, ऐलेना मेलनिक खुद स्वीकार करती है।
ऐलेना पेशेवर रूप से 10 वर्षों से फोटोग्राफी में लगी हुई है। उसने अपनी विशेषता में डिप्लोमा किया है। बार-बार व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन।
बेशक, इस लेख में सूचीबद्ध फोटोग्राफर सभी प्रतिभाशाली और मूल स्वामी नहीं हैं जो रूस में मौजूद हैं। हालांकि, सबसे प्रसिद्ध, जो हाल के वर्षों में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे, उनका उल्लेख यहां किया गया है।
वास्तव में, रेटिंग एक आभारी चीज नहीं हैं और बहुत व्यक्तिपरक हैं। रेटिंग सूचियों में सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को समेटते हुए, हम अभी भी अपने स्वयं के आंतरिक ट्यूनिंग कांटे का किसी प्रकार का उपयोग करते हैं। हमने साइट के अनुसार 10 महान सोवियत फोटोग्राफरों की अपनी रेटिंग सूची बनाने का भी फैसला किया।
हम तुरंत ध्यान दें कि सूची में कई फोटोग्राफर शामिल होंगे जिन्होंने सोवियत संघ के गठन से बहुत पहले काम किया था, हालांकि, सोवियत और दुनिया दोनों में फोटोग्राफी के विकास पर उनका प्रभाव इतना महान है कि इसके बारे में कुछ भी कहना असंभव था उन्हें। और फिर भी, इस सूची की व्यक्तिपरकता को देखते हुए, हमने इसमें प्रत्येक व्यक्तिगत फोटोग्राफिक शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।
हमारी रैंकिंग में पहला स्थान निस्संदेह का है। यह संस्कृति और कला की सबसे बड़ी मूर्ति है। सोवियत कला के विकास पर उनके प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता। उन्होंने सोवियत संघ के युवा देश की सभी ललित कलाओं पर ध्यान केंद्रित किया - वे एक मूर्तिकार, एक कलाकार, एक ग्राफिक डिजाइनर और एक फोटोग्राफर थे। रचनावाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। रोडचेंको एक सार्वभौमिक और बहुमुखी व्यक्ति हैं। वह फोटोग्राफी और डिजाइन के विकास के लिए एक प्रभावी प्रोत्साहन बन गया। फोटोग्राफी के रचनात्मक निर्माण के उनके तरीकों का उपयोग कैनन के रूप में किया जाता है।
दूसरे स्थान पर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के एक रूसी फोटोग्राफर का कब्जा है - जॉर्जी गोयनिंगन-हुहने। इस तथ्य के बावजूद कि जॉर्जी ने अपना पूरा पेशेवर जीवन और गतिविधियों को फ्रांस, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताया, वह मूल रूप से रूसी है। और इस मामले में, वह एक उदाहरण के रूप में कार्य करता है कि कैसे रूस के लोगों ने विदेशों में पहचान और सफलता हासिल की। जॉर्ज 20 और 30 के दशक के सबसे महान फैशन फोटोग्राफरों में से एक हैं। 1925 तक फ्रेंच वोग के मुख्य फोटोग्राफर बन गए। 1935 में - अमेरिकन हार्पर बाजार। 1943 में, उनकी दो पुस्तकें प्रकाशित हुईं, जिसके बाद उनका सारा ध्यान हॉलीवुड की हस्तियों पर केंद्रित हो गया।
फोटोग्राफिक कला के विकास में सर्गेई प्रोकुडिन-गोर्स्की का योगदान महान है। प्रोकुडिन-गोर्स्की एक रसायनज्ञ और एक फोटोग्राफर थे, और एक के व्यवसाय ने सुधार करने में मदद की - दूसरे ने। वह इतिहास में पहले प्रयोगकर्ता के रूप में नीचे चला गया जिसने रूस में रंगीन तस्वीर बनाने की संभावना की पेशकश की। प्रोकुडिन-गोर्स्की द्वारा रंग की तस्वीर हासिल करने की विधि नई नहीं थी। यह 1855 में जेम्स मैक्सवेल द्वारा प्रस्तावित किया गया था, इसमें तीन नकारात्मक को लागू करना शामिल था, जहां प्रत्येक को एक निश्चित रंग के फिल्टर के माध्यम से पारित किया जाता है - लाल, हरा और नीला। ये तीन नकारात्मक एक दूसरे पर आरोपित हैं, प्रक्षेपण में वे एक रंगीन छवि देते हैं। आज, प्रोकुडिन-गोर्स्की के लिए धन्यवाद, हमारे पास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस को रंग में देखने का अवसर है।
हमारे शीर्ष दस को सोवियत सैन्य फोटोग्राफर द्वारा जारी रखा गया है, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की दो सबसे बड़ी, प्रतिष्ठित तस्वीरों के लेखक हैं - "युद्ध का पहला दिन" और "द बैनर ओवर द रैहस्टाग" - येवगेनी खालदेई। एक सैन्य फोटोग्राफर के रूप में, खलदेई पूरे महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से गुजरे, और उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ 1941 से 1946 की अवधि में की गईं। ऐतिहासिक महत्व की भावना के साथ कसदिया की तस्वीरें उमड़ पड़ी हैं। यह कोई रहस्य नहीं है कि "द बैनर ओवर द रीचस्टैग" काम सहित फोटोग्राफर के कई कार्यों का मंचन किया गया था। खलदेई का मानना था कि फोटोग्राफी से समय और घटनाओं की भावना को यथासंभव पूरी तरह से व्यक्त किया जाना चाहिए, इसलिए जल्दी करने की कोई आवश्यकता नहीं थी। लेखक ने जिम्मेदारी से और पूरी तरह से प्रत्येक कार्य के निर्माण के लिए संपर्क किया।
हमारी सूची फोटोग्राफिक पत्रकारिता के क्लासिक - बोरिस इग्नाटोविच के साथ जारी है। इग्नाटोविच अलेक्जेंडर रोडचेंको के एक करीबी दोस्त और सहयोगी थे, जिनके साथ 1920 के दशक के अंत में उन्होंने एक फोटोग्राफिक एसोसिएशन, ओक्टाबर ग्रुप का आयोजन किया। यह प्रयास करने और नए रूपों की खोज करने का समय था। रचनात्मक लोग, एक नियम के रूप में, एक ही समय में कई दिशाओं में फलदायी रूप से लगे हुए हैं। तो इग्नाटोविच एक फोटोग्राफर, एक फोटो जर्नलिस्ट, एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता, एक पत्रकार और एक चित्रकार था।
इसके बाद सबसे बड़ा सोवियत चित्र फोटोग्राफर है -। Nappelbaum ने फोटोग्राफी के इतिहास में एक बेजोड़ स्टूडियो पोर्ट्रेट फोटोग्राफर के रूप में प्रवेश किया। नेपेलबाउम, रचनात्मक समाधान के एक मास्टर, ने आश्चर्यजनक और मूल तरीके से प्रकाश रचना से संपर्क किया, जिसमें दर्शकों का सारा ध्यान चित्रित किए जा रहे व्यक्ति पर जमा हो जाता है। जैसा कि इस मामले में, स्टूडियो के माध्यम से, जिसमें 20 वीं शताब्दी की सभी विदेशी हस्तियां पारित हुईं, सोवियत संघ के देश के सबसे महान प्रतिनिधि, व्लादिमीर इलिच लेनिन तक, नेप्पेलबाम लेंस से गुज़रे। Nappelbaum ने एक अच्छे फोटोग्राफर के रूप में बड़ी सफलता और लोकप्रियता हासिल की। यह उल्लेखनीय है कि यह वह था जिसे महान रूसी कवि - सर्गेई यसिनिन की मृत्यु के स्थान की तस्वीर लगाने के लिए आमंत्रित किया गया था।
हमारे शीर्ष दस महान सोवियत फोटोग्राफरों को पहले रूसी परिदृश्य फोटोग्राफर, वासिली सोकोर्नोव द्वारा जारी रखा गया है। रूसी प्रकृति और विशेष रूप से क्रीमिया की सुंदरता को कैमरे के साथ कैप्चर करने वाले पहले परिदृश्य चित्रकारों में से एक, शिक्षा द्वारा एक कलाकार था, और पेशे से एक फोटोग्राफर - वासिली सोकोर्नोव। फोटोग्राफर के जीवनकाल में सोकोर्नोव के काम बहुत लोकप्रिय थे। अपने पूरे जीवन में वर्जीनिया की प्रकृति की तस्वीरें लेने वाले के कार्यों की तरह, सोकोर्नोव के कार्य, अधिकांश भाग के लिए, क्रीमिया को समर्पित हैं। वे पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए और पूरे रूस में पोस्टकार्ड के रूप में बिखरे हुए थे। आज इसे 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के क्रीमियन प्रकृति का मुख्य इतिहासकार माना जाता है।
रूसी, सोवियत पत्रकारिता, सामाजिक फोटोग्राफी के संस्थापक - मैक्सिम दिमित्रीव, हमारी रेटिंग में आठवें स्थान पर हैं। दिमित्रीव का जीवन और कार्य एक अविश्वसनीय वृद्धि और समान रूप से अविश्वसनीय पतन की कहानी है। तांबोव प्रांत के मूल निवासी, एक पैरोचियल स्कूल के छात्र, 1900 के दशक की शुरुआत तक, दिमित्री मास्को के प्रमुख फोटोग्राफर बन गए। फोटो स्टूडियो के संस्थापक, जिसके माध्यम से उस समय के प्रमुख लोग गुजरते हैं - इवान बुनिन, फेडर चालपिन, मैक्सिम गोर्की। लेकिन हम वोल्गा क्षेत्र की उनकी पुरानी तस्वीरों के लिए दिमित्रीव को प्यार और याद करते हैं। वे एक शानदार फोटोग्राफर द्वारा कुशलता से देखे गए रूस के मूल जीवन और तरीके पर ध्यान केंद्रित करते हैं। दिमित्री का पतन बोल्शेविकों के सत्ता में आने और व्यापक फैलाव था। 1930 के दशक की शुरुआत तक, सात हजार से अधिक शानदार स्थानीय इतिहास तस्वीरों के साथ, कलाकार के फोटो स्टूडियो का चयन किया गया था।
हमारी रेटिंग में, हम मदद नहीं कर सकते लेकिन फोटोग्राफिक एजेंसी में एकमात्र सोवियत प्रतिनिधि के बारे में लिख सकते हैं -। एजेंसी में पिंकहासोव की उपस्थिति ही खुद के लिए बोलती है। एक प्रतिष्ठित वृत्तचित्र फोटोग्राफर, पिंकहासोव रिपोर्ताज स्ट्रीट फोटोग्राफी, कैमरा, रचना, प्रकाश और रंग की शैली में महारत हासिल करता है।
अगर मैं ऐसा कहूं तो हमारे शीर्ष दस में से ग्लैमरस सोवियत फोटोग्राफर वालेरी प्लॉटनिकोव हैं। प्लॉटनिकोव 20 वीं शताब्दी के सोवियत चिह्नों के चित्रों के लेखक हैं, जैसे कि व्लादिमीर वैयोट्स्की, अनास्तासिया वर्टिंस्काया, सर्गेई परजानोव। प्लॉटनिकोव के कॉपीराइट कार्य के बिना एक भी सोवियत पत्रिका प्रकाशित नहीं हुई थी।
