एंटोनियो गौडी का सबसे प्रसिद्ध काम। बार्सिलोना❤️गौडी: कासा मिला में अंतिम निजी अपार्टमेंट के लिए गाइडेड टूर

आज एंटोनी गौड़ी की कृतियों के बिना स्पेन की कल्पना करना असंभव है। इसकी शानदार आर्ट नोव्यू इमारतें बार्सिलोना का प्रतीक बन गई हैं। उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के चरित्र के साथ एक जीवित प्राणी प्रतीत होता है। गौडी ने अपनी प्रेरणा अपने मूल कैटेलोनिया की प्रकृति से ली। वह साहसी प्रयोगों से भी नहीं डरते थे। गौड़ी की सरल विरासत न केवल उनकी मातृभूमि, बल्कि पूरी दुनिया की है।

प्रारंभिक वर्षों

भविष्य के महान वास्तुकार का जन्म 25 जून, 1852 को बार्सिलोना के उपनगरीय इलाके में एक लोहार-तांबे के परिवार में पांचवें बच्चे के रूप में हुआ था। लड़का कमजोर और बीमार हुआ। निमोनिया से पीड़ित होने के बाद, एंटोनियो ने रूमेटोइड गठिया विकसित किया। बचपन में वह मुश्किल से चल पाता था। हालाँकि, वह अपने सभी भाइयों और बहनों को पछाड़ने में सफल रहा।

रचनात्मकता की उत्पत्ति

बीमारी के कारण, लड़का अपने साथियों के साथ खेलने से बचपन की खुशियों से वंचित था। लेकिन उन्हें समुद्र के किनारे घूमना पसंद था। एंटोनियो तटीय चट्टानों या पेड़ों को देखते हुए, लहरों को देखने में घंटों बिता सकता था। उन्हें वर्कशॉप में अपने पिता का काम देखना भी अच्छा लगता था। बाद में, ये बचपन के प्रभाव उनके काम में दिखाई देंगे।

स्कूल में, लड़के को ज्यामिति सबसे ज्यादा पसंद थी, लेकिन नीरस रटना उसके लिए मुश्किल था। एंटोनियो ड्राइंग में अच्छा था, और उसके चित्र स्कूल पत्रिका "हार्लेक्विन" द्वारा मुद्रित किए गए थे, उन्हें बच्चों के नाटक के लिए दृश्यों के उत्पादन का भी काम सौंपा गया था।

अध्ययन और प्रथम आदेश

स्कूल छोड़ने के बाद, 1868 के पतन में, युवा गौड़ी वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए बार्सिलोना चले गए। 5 साल के प्रारंभिक पाठ्यक्रमों के बाद, वह हायर स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में प्रवेश करने में सफल रहे। अपने बेटे के सपने को साकार करने के लिए, भविष्य के महान वास्तुकार के पिता को अपनी जमीन और जाली बेचनी पड़ी।

अपनी पढ़ाई के दौरान, गौड़ी ने बढ़ईगीरी, कांच बनाने, धातु फोर्जिंग का अध्ययन करते हुए एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। 26 साल की उम्र में, एंटोनियो ने वास्तुकला में डिप्लोमा प्राप्त किया।

कैरियर प्रारंभ

पढ़ाई पूरी करने के बाद गौड़ी ने एक आर्किटेक्चरल ब्यूरो खोला। उनके पहले आदेश एक कपड़ा कारखाने और एक श्रमिकों के निपटान, चर्च और मठ, शहर के लिए लालटेन, और एक फार्मेसी की आंतरिक व्यवस्था के लिए परियोजनाएं थीं।

इस तथ्य के बावजूद कि अपने छोटे वर्षों में, एंटोनियो काफी आकर्षक थे और नवीनतम फैशन के कपड़े पहने थे, उन्होंने अपना पूरा जीवन अकेले बिताया। उन्होंने कभी भी परिवार नहीं बनाया, खुद को पूरी तरह से काम पर दे दिया।

इस बीच, बार्सिलोना को बड़े बदलावों की जरूरत थी। शहर का विकास और पुनर्निर्माण शुरू हुआ। इस समय, धनी उद्योगपति दिखाई दिए जो शहर के नए रूप में अपनी पूंजी निवेश करने के लिए तैयार थे।

सगारदा फ़मिलिया मंदिर

युवा लेकिन प्रतिभाशाली वास्तुकार के लिए एक बड़ी सफलता जोन मोर्टारेल के साथ उनका परिचय था।

एंटोनियो ने एक क्रॉस के रूप में मूल परियोजना में घंटी टावरों के साथ तीन पहलुओं को जोड़ा। पूर्वी मुखौटा उद्धारकर्ता के जन्म को समर्पित है, पश्चिमी एक मसीह के जुनून के लिए, और दक्षिणी एक भगवान की महिमा को समर्पित है।

गिरजाघर के निर्माण के दौरान, गौड़ी ने झुके हुए समर्थन और परवलयिक मेहराब का इस्तेमाल किया। उसने एक विशाल तिजोरी और उसके ऊपर एक मीनार की योजना बनाई। शीर्ष पर सर्चलाइट से प्रकाशित एक क्रॉस होना चाहिए - उद्धारकर्ता के बलिदान का प्रतीक।

वास्तुकार मंदिर को मध्यकालीन गोथिक का एपोथोसिस बनाना चाहता था। वह स्पेन के प्राचीन गिरजाघरों, उनके प्रतीकवाद और शैली से प्रेरित थे। Facades के डिजाइन में, गौडी ने अपने समकालीनों की छवियों को ईसाई पात्रों के साथ-साथ कैटेलोनिया के जानवरों और पौधों की छवियों का उपयोग किया।

कैथेड्रल पर काम पूरी तरह से एंटोनी गौडी द्वारा अवशोषित किया गया था। 1914 के बाद उन्होंने अन्य आदेशों से इनकार कर दिया। अपने जीवन के दौरान, मास्टर ने वंश के लिए एक नमूना छोड़कर, जन्म के मुखौटे को खत्म करने में कामयाबी हासिल की। शहरवासियों के पैसे से आज भी मंदिर का निर्माण किया जा रहा है।

अब सगारदा फ़मिलिया दुनिया की सबसे पहचानने योग्य इमारतों में से एक है और बार्सिलोना का मुख्य आकर्षण है। 2010 में, पोप द्वारा मंदिर को पवित्रा किया गया था, और वहां सेवाएं आयोजित की जाने लगीं।

गौडी द्वारा डिजाइन किया गया पहला निजी भवन बन गया। यह घर ग्रैशिया क्वार्टर में ईंट निर्माता मैनुअल विसेन्स वाई मोंटानेर के ग्रीष्मकालीन निवास के रूप में बनाया गया था। आर्किटेक्ट के करियर की शुरुआत में, बिल्डिंग प्रोजेक्ट 1878 में वापस बनाया गया था।

घर मूरिश शैली में ईंटों से बना है, इसके अग्रभाग को प्राच्य टाइलों से बड़े पैमाने पर सजाया गया है। घर एक कृत्रिम झरने और एक रोटुंडा के साथ एक बगीचे से सटा हुआ था, जो आज तक नहीं बचा है।

इमारत में 3 मंजिल हैं, आंतरिक सजावट भी एक प्राच्य शैली में की गई थी। घर के अंदर और बाहर से कैसा दिखेगा, इस बारे में खुद गौड़ी ने छोटी से छोटी बात सोची थी।

घर में एक साधारण लेआउट है, लेकिन सजावट (बुर्ज, कगार, बे खिड़कियां, बालकनी) में सजावटी तत्वों की प्रचुरता के कारण यह एक जटिल संरचना प्रतीत होती है। 2017 में, घर में एक संग्रहालय खोला गया था।

यूसेबी गेल एक धनी उद्योगपति, परोपकारी और राजनीतिज्ञ थे। लेकिन सबसे बढ़कर, वह एंटोनी गौड़ी के साथ अपने परिचित के लिए जाने जाते हैं। लंबे समय तक वे मजबूत मैत्रीपूर्ण संबंधों से बंधे थे। गेल के समर्थन के लिए धन्यवाद, गौडी अपनी कई परियोजनाओं को जीवन में लाने में सक्षम थे।

पलाऊ गुएल युवा वास्तुकार के पहले प्रमुख आदेशों में से एक था। निर्माण 1886 में शुरू हुआ और इसमें 5 साल लगे। पलाऊ गुएल बार्सिलोना के केंद्र में स्थित है।

इमारत वेनिस में पलाज्जो डोगे जैसा दिखता है। दीवारों का सामना ग्रे मार्बल से किया गया है, जो मुखौटा को एक गंभीर और गंभीर रूप देता है। उल्लेखनीय है कि स्वामी के आद्याक्षर के साथ धातु के फाटकों के साथ दो बड़े मेहराब हैं।

उनके बीच एक जाली मूर्तिकला है - फीनिक्स के साथ कैटेलोनिया का ध्वज। गेट के माध्यम से, गाड़ियां बेसमेंट में स्थित अस्तबल में प्रवेश कर सकती थीं। दूसरी मंजिल पर इतालवी पुनर्जागरण की शैली में एक गैलरी है।

प्राच्य शैली, नव-गॉथिक और आर्ट नोव्यू के तत्वों के साथ इंटीरियर का इंटीरियर इसकी विलासिता और सजावट के परिष्कार से प्रभावित है।

घर का केंद्र एक हॉल है जो सबसे ऊपर की मंजिल तक जाता है। ऊपर से यह एक विशाल गुम्बद द्वारा बंद है जिसमें सूर्य के प्रकाश के लिए द्वार हैं, जो एक तारों वाले आकाश की याद दिलाता है।

छतों पर चिमनी, सिरेमिक या प्राकृतिक पत्थर के साथ पंक्तिबद्ध, सनकी परी मशरूम जैसा दिखता है।

घर के पीछे एक प्रांगण प्रांगण है। इस तरफ से, मुखौटा को बाहर की तुलना में अधिक विनम्रता से सजाया गया है। पिछली दीवार से सटे एक छोटा ढका हुआ छत और बालकनी है।

महल उद्योगपति परिवार का मुख्य निवास स्थान था। यहां संगीत कार्यक्रम, स्वागत समारोह, प्रदर्शनियां आयोजित की गईं, साथ ही कला संग्रह भी रखे गए। 1936 तक गेल परिवार के पास घर का स्वामित्व था। इसे क्रांतिकारी अधिकारियों ने छीन लिया और पुलिस को दे दिया। 1945 में, यह बार्सिलोना नगरपालिका की संपत्ति बन गई, और अब इसमें एक संग्रहालय है।

पार्क गुएलो

कार्मेल हिल पर बार्सिलोना के ऊपरी भाग में स्थित है, जिसे 1900 और 1914 के बीच बनाया गया था। प्रारंभ में, यूसेबी गेल द्वारा खरीदी गई इस साइट पर, अमीर लोगों के लिए एक बगीचा और मकान बनाने की योजना बनाई गई थी। हालांकि, शहर के केंद्र से दूरदर्शिता ने योजना को सच नहीं होने दिया - धनी नागरिक सरहद पर नहीं रहना चाहते थे। कुल 3 आवासीय भवनों का निर्माण किया गया। एक को वकील ट्रायस-वाई-डोमेनिक ने खरीदा था, दूसरे में आर्किटेक्ट गौडी खुद रहते थे, तीसरे को मालिक यूसेबी गेल ने खरीदा था और उनका निवास बन गया था।

पार्क बनाते समय गौड़ी ने खुद को एक प्रतिभाशाली लैंडस्केप डिजाइनर के रूप में दिखाया। पार्क में हरे भरे स्थान, वास्तुशिल्प संरचनाएं और आवासीय क्षेत्र शामिल हैं। गौडी की इमारतें प्राकृतिक रूपों का अनुसरण करती हैं। उन्होंने स्थानीय परिदृश्य का उपयोग करके एक एकीकृत सड़क प्रणाली बनाई।

पार्क के प्रवेश द्वार पर, शानदार घरों द्वारा आगंतुकों का स्वागत किया जाता है, जहां प्रशासन स्थित है।

मध्य मंच में कैटेलोनिया के ध्वज के साथ एक मोज़ेक पदक है। ऊपर चढ़ते हुए, आगंतुक खुद को 100 स्तंभों के एक हॉल में पाता है, जो ग्रीक की याद दिलाता है।

पार्क का ट्रेडमार्क समुद्री सांप के आकार में एक लंबी बेंच है, जिसे रंगीन शार्क के मोज़ेक से सजाया गया है। डिजाइन में गौड़ी ने टूटे हुए बर्तनों का इस्तेमाल किया, जो पूरे शहर से उनके लिए लाए थे। बेंच में एक संरचनात्मक आकार है, जिससे इसे बैठना आरामदायक हो जाता है। ऐसा करने के लिए, गौडी ने कार्यकर्ता को मिट्टी की बेंच के एक मॉडल पर बैठने के लिए मजबूर किया और उसके शरीर के अंकित वक्रों को मापा।

चूंकि यह क्षेत्र मूल रूप से सुनसान था, इसलिए पार्क में कई पौधे और पेड़ लगाए गए थे। चलने के रास्ते विचित्र चिड़ियों के घोंसले दीर्घाओं और गुफाओं से गुजरते हैं जहाँ आप बेंचों पर आराम कर सकते हैं और धूप से छिप सकते हैं। सभी वास्तुशिल्प वस्तुएं प्राकृतिक के करीब हैं और पार्क परिसर के साथ एक ही पूरे का निर्माण करती हैं।

इसके बाद, गेल के वारिसों ने पार्क को सिटी हॉल को सौंप दिया। गौड़ी की पूर्व हवेली में अब उनका घर-संग्रहालय खुला है।

परिपक्व वर्ष और गौड़ी की मृत्यु

अपने जीवन के दौरान, एंटोनियो गौडी ने कैटेलोनिया को सुशोभित करने वाली कई वास्तुशिल्प कृतियों का निर्माण किया। दुर्भाग्य से, उनमें से कुछ हम तक नहीं पहुंचे हैं, और जो बच गए हैं वे अब यूनेस्को के तत्वावधान में हैं।

अपने जीवन का दूसरा भाग, महान वास्तुकार पूरी तरह से सगारदा फ़मिलिया कैथेड्रल के निर्माण के लिए समर्पित था। वह बहुत धार्मिक हो गया। पूर्व बांका और पेटू ने खराब और लापरवाही से कपड़े पहनना शुरू कर दिया, अपनी देखभाल करना बंद कर दिया। गौडी शाकाहारी थे और बहुत खराब खाते थे। अक्सर सड़क पर उसे आवारा समझ लिया जाता था।

गौड़ी की मृत्यु

7 जून, 1926 को एक दुर्घटना हुई - एंटोनियो गौडी ने एक ट्राम को टक्कर मार दी। सबसे पहले, गुरु को आवारा समझ लिया गया और गरीबों के लिए अस्पताल ले जाया गया। गौड़ी को पसली में फ्रैक्चर और सिर में चोट लगी। दो दिनों के बाद, वास्तुकार को उसके दोस्त - सगारदा फ़मिलिया के पादरी ने पाया, और उसे एक अलग वार्ड में स्थानांतरित कर दिया गया। 10 जून को, गौड़ी की मृत्यु हो गई और उसे अधूरे चर्च की तहखाना में दफना दिया गया।

केननिज़ैषण

1992 से, स्पेन में गौडी के विमुद्रीकरण के लिए एक अभियान चल रहा है। उन्हें भगवान की ओर से वास्तुकार कहा जाता है। ऐसा माना जाता है कि सगारदा फ़मिलिया गिरजाघर के निर्माण के दौरान, उच्च शक्तियों ने सीधे विचार दिए और गुरु को प्रेरित किया। 2003 में, वेटिकन ने गौडी के लिए औपचारिक विमुद्रीकरण प्रक्रिया शुरू की। हालांकि, चमत्कारों की अपर्याप्त संख्या के कारण यह प्रक्रिया बाधित होती है। शायद वास्तुकार को धन्य घोषित किया जाएगा, लेकिन अभी तक इस मुद्दे को वेटिकन द्वारा हल नहीं किया गया है।

किसी भी मामले में, महान एंटोनी गौड़ी की स्मृति उनकी अद्भुत इमारतों के रूप में रहती है, जिन्होंने न केवल स्पेन, बल्कि विश्व वास्तुकला को भी बदल दिया है।

एंटोनी गौडि 25 जून, 1852 को कैटेलोनिया (स्पेन) में टैरागोना के पास रेउस के छोटे से शहर में पैदा हुआ था। गौड़ी का बचपन समुद्र के किनारे बीता। उन्होंने अपने पूरे जीवन में पहले वास्तुशिल्प प्रयोगों के छापे लिए, इसलिए उनके कुछ घर रेत के महल से मिलते जुलते हैं। गठिया के कारण लड़का बच्चों के साथ नहीं खेल पाता था और अक्सर अकेला रह जाता था, प्रकृति के साथ संचार में बहुत समय बिताता था। बीमारी के कारण सीमित गतिशीलता ने भविष्य के वास्तुकार के अवलोकन को तेज कर दिया, प्रकृति की दुनिया को उसके लिए खोल दिया, जो कलात्मक डिजाइन और रचनात्मक कार्यों दोनों को हल करने में प्रेरणा का मुख्य स्रोत बन गया। एंटोनियो लंबे समय से पहाड़ों, बादलों, फूलों, घोंघे को देखना पसंद करता था। गौड़ी की माँ ने लड़के में धर्म के प्रति प्रेम पैदा किया। उसने उसे समझा दिया कि जब यहोवा ने उसे छोड़ दिया था, तो एंटोनियो को इसका पता लगाना चाहिए।

XIX सदी के सत्तर के दशक में, गौड़ी बार्सिलोना चले गए, जहाँ, पाँच साल के प्रारंभिक पाठ्यक्रमों के बाद, उन्हें उच्च विद्यालय वास्तुकला में भर्ती कराया गया, जहाँ से उन्होंने 1878 में स्नातक किया। यह एक नए प्रकार का शिक्षण संस्थान था, जिसमें शिक्षकों ने सीखने को दिनचर्या बनने से रोकने के लिए सब कुछ किया। स्कूल में, छात्रों को वास्तविक परियोजनाओं में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाता था, और व्यावहारिक अनुभव हमेशा एक वास्तुकार के लिए बहुत मूल्यवान होता है। एंटोनियो ने आनंद और उत्साह के साथ अध्ययन किया, शाम को पुस्तकालय में बैठे, जर्मन और फ्रेंच सीखे, ताकि वे अपने प्रोफाइल के अनुसार साहित्य पढ़ सकें। एंटोनियो सबसे अच्छे छात्रों में से एक था, लेकिन उसे कभी प्यार नहीं किया गया था।

1870-1882 में, एंटोनी गौडी ने आर्किटेक्ट एमिलियो साला और फ्रांसिस्को विलार की देखरेख में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया, प्रतियोगिताओं में असफल रूप से भाग लिया; शिल्प का अध्ययन किया, कई छोटे-छोटे काम (बाड़, लालटेन, आदि) करते हुए, अपने घर के लिए फर्नीचर भी डिजाइन किया।

यूरोप ने उस समय एक असाधारण दिन का अनुभव किया नव-गॉथिक शैली , और युवा गौडी ने नव-गॉथिक उत्साही लोगों के विचारों का उत्साहपूर्वक पालन किया - फ्रांसीसी वास्तुकार और लेखक वायलेट ले डक (19 वीं शताब्दी में गॉथिक कैथेड्रल का सबसे बड़ा पुनर्स्थापक, जिन्होंने नोट्रे डेम कैथेड्रल को बहाल किया) और अंग्रेजी आलोचक और कला समीक्षक जॉन रस्किन . उन्होंने घोषणा की कि "सजावट वास्तुकला की शुरुआत है" पूरी तरह से गौड़ी के अपने विचारों और विचारों से मेल खाती है, जिनकी रचनात्मक शैली वर्षों से पूरी तरह अद्वितीय हो जाती है, वास्तुकला आमतौर पर स्वीकार की जाती है क्योंकि लोबाचेवस्की की ज्यामिति शास्त्रीय यूक्लिडियन से है।

प्रारंभिक रचनात्मकता की अवधि के दौरान, बार्सिलोना के वास्तुकला के प्रभावों के साथ-साथ स्पेनिश वास्तुकार मार्टोरेल के प्रभाव से चिह्नित, उनकी पहली, समृद्ध रूप से सजाए गए, प्रारंभिक आर्ट नोव्यू परियोजनाओं का निर्माण किया गया था: "स्टाइलिस्टिक जुड़वां" - स्मार्ट हाउस विसेन्स (बार्सिलोना) और विचित्र एल कैप्रीचो (कोमिलास, कैंटब्रिया):

अपने देश के निवास में "सिरेमिक्स का साम्राज्य" देखने की मालिक की इच्छा के अनुसार, गौडी ने घर की दीवारों को बहुरंगी इंद्रधनुषी माजोलिका टाइलों से ढँक दिया, छत को लटकते हुए प्लास्टर स्टैलेक्टाइट्स से सजाया, और आंगन को फैंसी गज़ेबोस और लालटेन से भर दिया। बगीचे की इमारतों और एक आवासीय भवन ने एक शानदार पहनावा बनाया, जिसके रूपों में वास्तुकार ने पहली बार अपनी पसंदीदा तकनीकों को आजमाया:

● सिरेमिक खत्म की एक बहुतायत;

● प्लास्टिसिटी, रूपों की तरलता;

● बहु-शैली तत्वों के बोल्ड संयोजन;

● प्रकाश और अंधेरे, क्षैतिज और लंबवत के विपरीत संयोजन।

एल Capricho (कोमिलास, कैंटब्रिया):

बाहर, इमारत का सामना ईंटों और सिरेमिक टाइलों की पंक्तियों से किया गया है। पहली मंजिल का सामना बहु-रंगीन ईंटों की विस्तृत पंक्तियों से किया गया है, जो सूरजमुखी के फूलों की उभरी हुई जातियों के साथ माजोलिका टाइलों की संकीर्ण पट्टियों के साथ बारी-बारी से हैं।

इसी अवधि में एक समझौता छद्म-बारोक शामिल है हाउस Calvet(बार्सिलोना) - अपने जीवनकाल में शहरवासियों द्वारा मान्यता प्राप्त और प्रिय एकमात्र इमारत:

साथ ही इन वर्षों के दौरान निम्नलिखित परियोजनाएं सामने आती हैं:

सेंट टेरेसा (बार्सिलोना) के मठ में एक संयमित गोथिक, यहां तक ​​कि "सेरफ" शैली में स्कूल:

● एस्टोरगा में नियो-गॉथिक एपिस्कोपल पैलेस (कैस्टिला, लियोन):

● नव-गॉथिक शैली में हाउस बोटिन्स (लियोन):

हालांकि, उनकी मुलाकात यूसेबी गुएली ... गौडी बाद में गेल का दोस्त बन गया। यह कपड़ा मैग्नेट, कैटेलोनिया का सबसे अमीर आदमी, सौंदर्य संबंधी अंतर्दृष्टि के लिए विदेशी नहीं, किसी भी सपने को ऑर्डर करने का जोखिम उठा सकता था, और गौड़ी को वह मिला जो हर निर्माता का सपना होता है: अनुमान पर वापस देखे बिना अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता। एंटोनियो गुएल परिवार के लिए बार्सिलोना के पास पेड्राल्ब्स में संपत्ति के मंडप डिजाइन करता है; गर्राफ में वाइन सेलर, कॉलोनिया गुएल के चैपल और क्रिप्ट (सांता कोलोमा डी सेरवेलो); शानदार पार्क गुएल (बार्सिलोना)। इन कार्यों में, गौडी 19 वीं शताब्दी के उदारवाद के भीतर प्रमुख ऐतिहासिक शैलियों को पार करता है, सीधी रेखा पर युद्ध की घोषणा करता है और हमेशा के लिए घुमावदार सतहों की दुनिया में अपनी खुद की, अचूक, शैली बनाने के लिए आगे बढ़ता है।

एक बार गेल ने अपने ग्रीष्मकालीन देश के निवास के पुनर्निर्माण की कल्पना की। इस उद्देश्य के लिए, वह कई और भूखंडों का अधिग्रहण करते हुए, अपनी जोत का विस्तार करता है। वह एंटोनी गौड़ी को देश के घर के पुनर्निर्माण का आदेश देता है, उसे पार्क का रीमेक बनाने, देश के घर में सुधार करने, एक गेट के साथ एक बाड़ लगाने, संपत्ति के प्रवेश द्वार पर नए मंडप बनाने और वास्तुकार को निर्देश दिया गया था एक ढके हुए क्षेत्र के साथ एक स्थिर निर्माण करें। अब इस परिसर को कहा जाता है पार्क गुएलो .

गौडी के बाद के सभी कार्यों की तरह, ये इमारतें गहरे प्रतीकात्मक हैं, यहाँ कोई आकस्मिक विवरण नहीं है। वास्तुकार की अवधारणा हेस्परिड्स के जादुई उद्यान के मिथक पर आधारित थी। यह मिथक कैटलन लेखक जैसिंट वर्डागुएर की कविता "अटलांटिस" में परिलक्षित होता था, जो अक्सर गेल की संपत्ति का दौरा करते थे। कविता हरक्यूलिस के कारनामों में से एक का वर्णन करती है, जिसके लिए माइसेना के राजा ने हरक्यूलिस की शक्ति का परीक्षण करने के लिए, बगीचे से सुनहरे सेब प्राप्त करने का आदेश दिया, जिसे सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था। जागीर का सबसे दिलचस्प हिस्सा जो बच गया है वह है ड्रैगन के आकार का गेट। किंवदंती के अनुसार, खून के प्यासे ड्रैगन लाडन ने बगीचे के प्रवेश द्वार की रक्षा की, जहां एक पेड़ सुनहरे सेब के साथ उगता था, जो अनन्त युवा और अमरता प्रदान करता था।

उनके संरक्षक और मित्र के लिए एक और गौड़ी इमारत बार्सिलोना में निर्माता का घर है, तथाकथित गेल पैलेस :

महल के निर्माण के पूरा होने के साथ, एंटोनी गौडी एक अनाम निर्माता नहीं रह गया, जल्दी से बार्सिलोना में सबसे फैशनेबल वास्तुकार बन गया, और जल्द ही "लगभग अस्वीकार्य विलासिता" में बदल गया।

उस समय, एंटोनियो गौडी अभी भी एक आर्किटेक्चरल ब्यूरो में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम कर रहे थे, जिसमें उनके पूर्व शिक्षक हायर स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर, विलार में थे। इसने गौड़ी के बाद के जीवन में भी एक दिलचस्प भूमिका निभाई। बात यह है कि निर्माण सगारदा फ़मिलिया का मंदिर (मंदिर एक्सपिएटोरी डे ला सगारदा फ़मिलिया) बार्सिलोना में कई वर्षों से चल रहा है। और जब वास्तुकार को बदलने के बारे में सवाल उठे, तो विलार ने गौडी की उम्मीदवारी का प्रस्ताव रखा। अजीब तरह से, चर्च काउंसिल ने इसे स्वीकार कर लिया। एंटोनियो ने अपने वास्तुशिल्प ब्यूरो की स्थापना की, सहायकों के एक कर्मचारी की भर्ती की और काम में सिर के बल गिर गया ()

जो ग्राहक निर्माण के लिए अपनी आधी संपत्ति खर्च करने के लिए तैयार थे, वे शुरू में वास्तुकार की प्रतिभा में विश्वास करते थे, जिन्होंने सहजता से वास्तुकला में एक नया मार्ग प्रशस्त किया। बार्सिलोना के बुर्जुआ वर्ग के लिए, उसने दूसरे की तुलना में एक और असामान्य घर बनाया। इन्हीं घरों में से एक था घरकासा मिला - अंतरिक्ष जो पैदा होता है और विकसित होता है, विस्तार करता है और जीवित पदार्थ की तरह आगे बढ़ता है। घर को ला पेड्रेरा के नाम से जाना जाता है, जो एक खदान के रूप में अनुवाद करता है। इस परियोजना को उद्यमी पेड्रो मिला वाई कैंप द्वारा कमीशन किया गया था। उसे एक घर की जरूरत थी, जिस अपार्टमेंट को वह किराए पर दे सके। गौड़ी ने लहराते हुए अग्रभाग को डिजाइन किया। लोहे की संरचनाओं का सामना कटे हुए पत्थर से किया गया था, जिसे बार्सिलोना प्रांत में पास में काट दिया गया था:

डिजाइन 1906 में शुरू हुआ, और वास्तुकार ने अपनी सामान्य सावधानी के साथ सभी लाइनों की जाँच की। उन्होंने अंतरिक्ष को डिजाइन किया ताकि पड़ोसियों को एक दूसरे से जितना संभव हो सके अलग-थलग महसूस हो, इसके अलावा, अगर घर का मालिक इसे होटल में बदलना चाहता था, तो भी कोई समस्या नहीं होनी चाहिए थी। फिर भी, पेड्रो मिला ने अधीरता व्यक्त की और हर संभव तरीके से उससे आग्रह किया। लेकिन हर कदम पर रुकावटें आईं। इसलिए, नियामक अधिकारी उस स्तंभ से नाखुश थे, जो फुटपाथ पर आधा मीटर तक फैला हुआ था। उन्होंने इसे हटाने की मांग की। गौडी ने अपने प्रोजेक्ट के हर विवरण के लिए लड़ाई लड़ी। उसने धमकी दी कि अगर उसे अभी भी कॉलम हटाना पड़ा, तो जिस जगह पर यह होना चाहिए था, वह लिख देगा कि उसकी अनुपस्थिति के लिए वास्तव में कौन दोषी था।

तब आकार देने में समस्याएँ थीं। संरचना की ऊंचाई अनुमत से चार मीटर अधिक थी। अटारी काटने की मांग की जा रही थी। आवश्यकता का पालन करने में विफलता के मामले में, मालिक को जुर्माना लगाया गया था जो पूरी परियोजना के पांचवें हिस्से के अनुरूप था। एक आयोग बनाया गया, जिसने इमारत को एक महान मूल्य के रूप में मान्यता दी, और इस प्रकार कानून के साथ इस सभी असहमति को हल किया गया।

मिला के घर को बनने में तीन साल लगे। जब काम चल रहा था, अमीर पेरे मिला गरीब हो गया, क्योंकि उसने आर्किटेक्ट के सभी बिल्डिंग कोड के उल्लंघन के लिए पहले ही 100 हजार पेसेटा का भुगतान कर दिया था। इसलिए, अंत के करीब, वह विरोध नहीं कर सका और कहा: "मैं भुगतान नहीं करूंगा।" गौडी ने उत्तर दिया: "ठीक है, फिर अपना निर्माण पूरा करो।" फिर वे तितर-बितर हो गए, खाली जेब थपथपाते हुए, एक-दूसरे को डांटते हुए और मामले को अदालत में ले गए। लेकिन अगली पीढ़ी अब प्रेरित हो सकती है और अद्भुत स्थापत्य स्मारक का आनंद ले सकती है।

गौडी की एक समान विचारधारा वाली परियोजना - कासा बटलो - एक जीवित, कांपता हुआ प्राणी, एक विचित्र कल्पना का फल जिसकी एक असामान्य उत्पत्ति है: इसमें एक भूखंड विकसित किया गया है - सेंट जॉर्ज एक अजगर को मारता है। पहली दो मंजिलें ड्रैगन की हड्डियों और कंकाल से मिलती-जुलती हैं, दीवार की बनावट इसकी त्वचा है, और जटिल पैटर्न की छत इसकी रिज है। छत के ऊपर अजगर के शरीर को छेदते हुए भाले के रूप में एक मीनार है। कासा बटलो को "हड्डियों का घर" भी कहा जाता है:

साथ सगारदा फ़मिलिया की रक्षा - सागरदा फमिलिया - एंटोनी गौड़ी का सबसे प्रसिद्ध काम बन गया, हालांकि उन्होंने इसे बनाना शुरू नहीं किया और उन्होंने इसे खत्म नहीं किया। लेकिन स्वयं वास्तुकार के लिए, यह कार्य उनके जीवन और कार्य की परिणति बन गया। कैटलोनिया के राष्ट्रीय और सामाजिक पुनरुद्धार के एक स्मारकीय प्रतीक के रूप में इस इमारत को विशेष महत्व देते हुए, 1910 से एंटोगियो गौडी ने पूरी तरह से इस पर ध्यान केंद्रित किया, यहां अपनी कार्यशाला रखी।

गौड़ी की योजना के अनुसार, सगारदा फ़मिलिया को एक प्रतीकात्मक इमारत बनना था, जो कि मसीह के जन्म का एक भव्य रूपक था, जिसे तीन पहलुओं द्वारा दर्शाया गया था। पूर्वी क्रिसमस को समर्पित है; पश्चिमी - मसीह के जुनून के लिए, दक्षिणी, सबसे प्रभावशाली, पुनरुत्थान का मुखौटा बनना चाहिए। सगारदा फ़मिलिया के पोर्टल और टावर विपुल मूर्तियों से सुसज्जित हैं जो पूरे जीवित दुनिया को पुन: पेश करते हैं, प्रोफाइल की चक्करदार जटिलता और गॉथिक ने कभी भी कुछ भी जाना है। यह एक प्रकार का गॉथिक आर्ट नोव्यू है, जो, हालांकि, विशुद्ध रूप से मध्ययुगीन गिरजाघर की योजना पर आधारित है।

इस तथ्य के बावजूद कि गौड़ी पैंतीस वर्षों से सगारदा फ़मिलिया का निर्माण कर रहा था, वह केवल नैटिविटी मुखौटा को खड़ा करने और सजाने में कामयाब रहा, जो संरचनात्मक रूप से ट्रांसेप्ट का पूर्वी भाग है, और इसके ऊपर चार टावर हैं। एप्स का पश्चिमी भाग, जो इस भव्य इमारत का अधिकांश भाग बनाता है, अभी भी पूरा नहीं हुआ है। गौडी की मृत्यु के सत्तर से अधिक वर्षों के बाद, सगारदा फ़मिलिया का निर्माण आज भी जारी है। धीरे-धीरे, स्पीयर बनाए जा रहे हैं (वास्तुकार के जीवन के दौरान, केवल एक ही पूरा हुआ था), प्रेरितों और इंजीलवादियों के आंकड़ों के साथ, तपस्वी जीवन के दृश्य और उद्धारकर्ता की प्रायश्चित मृत्यु का गठन किया जा रहा है। सागरदा फ़मिलिया का निर्माण 2030 तक पूरा होने की उम्मीद है।

निलंबित सैंडबैग से बने बार्सिलोना में सगारदा फ़मिलिया (मंदिर एक्सपिएटोरी डे ला सगारदा फ़मिलिया) के भविष्य के मंदिर का मॉडल केवल आधुनिक कंप्यूटरों द्वारा "पढ़ा" जा सकता है! डॉट्स-बैग को जोड़कर, शोधकर्ताओं ने गिरजाघर का एक स्थानिक मॉडल प्राप्त किया। इसके अलावा, कमरे को टुकड़ों में "काटने" के लिए, गौड़ी ने अपनी असमर्थित छत प्रणाली का आविष्कार किया, और केवल 100 साल बाद एक कंप्यूटर प्रोग्राम दिखाई दिया जो इस तरह के संचालन कर सकता था। यह अंतरिक्ष उड़ान प्रक्षेपवक्र की गणना के लिए नासा का कार्यक्रम था।

वास्तुकार ने अपने अंतिम वर्षों को एक तपस्वी साधु के रूप में बिताया, पूरी तरह से अपनी सारी शक्ति और ऊर्जा पवित्र परिवार के अमर कैथेड्रल के निर्माण के लिए समर्पित कर दी - सगारदा फ़मिलिया, जो न केवल उनकी अनूठी प्रतिभा का सर्वोच्च अवतार बन गया, बल्कि उनका सच्चा विश्वास भी था। . उसने मन्दिर के गुम्मटों के सिरे को इतनी सावधानी से समाप्त किया कि स्वर्गदूत उन्हें देखकर प्रसन्न हुए।

जीवन के अंत मेंएंटोनियो गौडी गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। मुझे ब्रुसेलोसिस या माल्टीज़ बुखार हो गया, जिसका निदान करना आज मुश्किल है। डॉक्टरों का मानना ​​​​है कि "ब्रुसेलोसिस को मिजाज की विशेषता है जो आत्मघाती अवसाद का कारण बनता है। क्रोध के प्रकोप और व्याकुलता की अवधि के साथ, यह उदास मनोदशा शारीरिक थकावट, कष्टदायी सिरदर्द और दर्दनाक गठिया के साथ होती है।" इस बीमारी का कोई इलाज नहीं था। शायद यह समझा सकता है कि गौड़ी बदतर के लिए इतना क्यों बदल गया है। वह झबरा जैकेट में घूमा, और उसकी पतलून उसके पैरों के चारों ओर लटक गई, जिसे उसने ठंड से पट्टियों में लपेटा ... और कोई अंडरवियर नहीं! हालांकि, उन्होंने अपने बाहरी कपड़ों को तब तक नहीं बदला जब तक कि वह लत्ता में बदल नहीं गया। महान वास्तुकार ने वह खाया जो चलते-फिरते उसके हाथ में था - रोटी का एक टुकड़ा, उदाहरण के लिए। अगर उन्होंने कुछ नहीं डाला, तो उन्होंने कुछ भी नहीं खाया। जब उसने बहुत देर तक कुछ नहीं खाया, तो वह लेट गया और मरने लगा। लेकिन छात्रों में से एक आया, उसने कपड़े बदले, उसे खिलाया ...

7 जून, 1926 को 73 वर्षीय गौड़ी ट्राम की चपेट में आ गए और होश खो बैठे। यात्रा के लिए भुगतान न होने के डर से, कैबियों ने बिना पैसे और दस्तावेजों के एक अनजान, अज्ञात बूढ़े व्यक्ति को अस्पताल ले जाने से इनकार कर दिया। जल्द ही, उसकी चोटों से, गौड़ी की मृत्यु हो गई।

गौडी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों की एक वीडियो प्रस्तुति देखें:

एंटोनी गौडि(25 जून, 1852, रेउस - 10 जून, 1926, बार्सिलोना, पूरा नाम:एंटोनियो गौडी वाई कॉर्नेट), - एक उत्कृष्ट स्पेनिश वास्तुकार, यूरोपीय आर्ट नोव्यू में जैविक वास्तुकला का एक उज्ज्वल और मूल प्रतिनिधि। एंटोनियो गौडी ने वास्तुकला के बारे में नए विचार विकसित किए, जीवित प्रकृति के रूपों से प्रेरणा लेते हुए, स्थानिक ज्यामिति के मूल साधन विकसित किए।

गौडी ने बार्सिलोना में कई वास्तुशिल्प वस्तुओं का निर्माण किया।

दुनिया में कुछ आर्किटेक्ट्स ने अपने शहर की उपस्थिति पर इतना महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है या अपनी संस्कृति के लिए कुछ इतना प्रतिष्ठित बनाया है। एंटोनियो गौडी स्पेन के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार हैं। गौडी के काम ने स्पेनिश आर्ट नोव्यू के सुनहरे दिनों को चिह्नित किया। गौड़ी की शैली की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि जैविक, प्राकृतिक रूप (बादल, पेड़, चट्टानें, जानवर) उनकी स्थापत्य कल्पनाओं के स्रोत बन गए। कलात्मक डिजाइन और रचनात्मक समस्याओं दोनों को हल करने में गौडी की प्राकृतिक दुनिया प्रेरणा का मुख्य स्रोत बन गई है। एंटोनियो गौडी बंद और ज्यामितीय रूप से सही जगहों से नफरत करते थे, और दीवारों ने उन्हें पूरी तरह से पागल कर दिया; उन्होंने सीधी रेखाओं से परहेज किया, यह विश्वास करते हुए कि एक सीधी रेखा मनुष्य का उत्पाद है, और एक वृत्त भगवान का एक उत्पाद है। गौडी सीधी रेखा पर युद्ध की घोषणा करते हैं और हमेशा के लिए घुमावदार सतहों की दुनिया में अपनी खुद की, अचूक, शैली बनाने के लिए चले जाते हैं।

एंटोनियो गौडी का जन्म 25 जून को हुआ था 1852 ग्राम ... रेउस शहर में, बार्सिलोना के पास, वंशानुगत स्टोनमेसन के परिवार में। साथ 1868 जी ... बार्सिलोना में रहते थे, जहां 1873-1878 में। वास्तुकला के उच्च तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया। गौडी ने ई. पुंती की कार्यशाला में विभिन्न शिल्पों (बढ़ईगीरी, फोर्जिंग धातु आदि) का अध्ययन किया।

उस समय यूरोप में नव-गॉथिक शैली का एक असाधारण फूल था, और युवा एंटोनियो गौडी ने नव-गॉथिक उत्साही लोगों के विचारों का उत्साहपूर्वक पालन किया - फ्रांसीसी वास्तुकार और लेखक वायलेट-ले-डक (गोथिक कैथेड्रल का सबसे बड़ा पुनर्स्थापक) 19 वीं शताब्दी, जिन्होंने नोट्रे डेम कैथेड्रल को बहाल किया) और अंग्रेजी आलोचक और कला समीक्षक जॉन रस्किन। उनके द्वारा घोषित घोषणा "सजावट वास्तुकला की शुरुआत है" पूरी तरह से उनके अपने विचारों, गौड़ी के विचारों से मेल खाती है और, कोई कह सकता है, कई वर्षों तक वास्तुकार का रचनात्मक प्रमाण बन गया।

लेकिन इससे भी अधिक हद तक, गौड़ी यूरोपीय और पूर्वी, मूरिश उद्देश्यों के सुरम्य संयोजन के साथ वास्तविक स्थानीय गोथिक से प्रभावित था।

1870-1882 में। आर्किटेक्ट ई. साला और एफ. विलर के स्टूडियो में लागू किए गए आदेशों (बाड़, लालटेन, आदि के रेखाचित्र) को निष्पादित किया। गौड़ी का पहला स्वतंत्र कार्य (प्लाज़ा कैटालुन्या में फव्वारा, 1877 जी ।) ने लेखक की सजावटी कल्पना की एक विशद विचित्रता का खुलासा किया।

1880-83 में। उनकी परियोजना के अनुसार एक इमारत का निर्माण किया गया था - कासा विसेंस, जहां गौडी ने सिरेमिक क्लैडिंग के पॉलीक्रोम प्रभावों का उपयोग किया था, इसलिए उनकी परिपक्व चीजों की विशेषता थी। सिरेमिक फैक्ट्री के मालिक एम. विसेन्स - कासा विसेन्स (1878-80) के लिए बनाया गया यह घर एक परीकथा महल जैसा लग रहा था। अपने देश के निवास में "सिरेमिक्स का साम्राज्य" देखने की मालिक की इच्छा के अनुसार, गौडी ने घर की दीवारों को बहुरंगी इंद्रधनुषी माजोलिका टाइलों से ढँक दिया, छत को लटकते हुए प्लास्टर स्टैलेक्टाइट्स से सजाया, और आंगन को फैंसी गज़ेबोस और लालटेन से भर दिया। बगीचे की इमारतों और एक आवासीय भवन ने एक शानदार पहनावा बनाया, जिसके रूपों में वास्तुकार ने पहली बार अपनी पसंदीदा तकनीकों को आजमाया: सिरेमिक सजावट की एक बहुतायत; प्लास्टिसिटी, रूपों की तरलता; बहु-शैली तत्वों के बोल्ड संयोजन; प्रकाश और अंधेरे, क्षैतिज और लंबवत के विपरीत संयोजन।

हाउस विसेन्स अरब वास्तुकला के साथ एक संवाद है। अग्रभाग का विषम समाधान, छत की टूटी हुई रेखा, ज्यामितीय आभूषण, खिड़कियों और बालकनियों पर लोहे की जाली, सिरेमिक के कारण चमकीले रंग - ये कासा विकेंस की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

1887-1900 में। एंटोनियो गौडी ने बार्सिलोना (एस्टोर्गा में एपिस्कोपल पैलेस, 1887-1893; लियोन में कासा बोटिन्स, 1891-1894; और अन्य) के बाहर कई परियोजनाओं को अंजाम दिया, जिससे उनकी नव-गॉथिक शैली को एक तेजी से मुक्त चरित्र दिया गया। एंटोनियो गौडी ने एक पुनर्स्थापक के रूप में भी काम किया।

1883-1885 में, एल कैप्रीचो (बिल्ली। कैप्रीचो डी गौडी), सेंटेंडर शहर के पास कोमिलस शहर में कैंटब्रियन तट पर एक ग्रीष्मकालीन हवेली, गौडी की परियोजना के अनुसार बनाई गई थी। संरचनात्मक योजना में, परियोजना अंतरिक्ष के क्षैतिज वितरण का उपयोग करती है, रहने वाले क्वार्टरों को खिड़कियों से समुद्र में उतरने वाली घाटी में ले जाया जाता है। तहखाने के तल में रसोई और उपयोगिता सेवाएं हैं, जबकि भूतल में विशाल कमरे, एक धूम्रपान कक्ष, रहने का क्वार्टर और निजी स्नानघर के साथ कई अतिथि बेडरूम हैं। किसी भी शयनकक्ष से गैलरी के माध्यम से आप इमारत के दिल में प्रवेश कर सकते हैं - दो-स्तरीय छत वाला एक बैठक कक्ष।

बाहर, इमारत का सामना ईंटों और सिरेमिक टाइलों की पंक्तियों से किया गया है। मुख्य अग्रभाग को मोटे राहत के साथ गेरू और भूरे रंगों में चित्रित देहाती बनावट के साथ प्लिंथ में जोर दिया गया है। पहली मंजिल का सामना बहु-रंगीन ईंटों की विस्तृत पंक्तियों से किया गया है, जो सूरजमुखी के फूलों की उभरी हुई जातियों के साथ माजोलिका टाइलों की संकीर्ण पट्टियों के साथ बारी-बारी से हैं।

वी 1883 जी ... गौडी एक कपड़ा टाइकून से मिलेयूसेबियो गुएल, जो उसके लिए न केवल मुख्य ग्राहक और संरक्षक बन गया, बल्कि उसका सबसे अच्छा दोस्त भी बन गया। 35 वर्षों तक, संरक्षक की मृत्यु तक, वास्तुकार ने अपने परिवार के लिए जीवन के लिए आवश्यक सब कुछ तैयार किया: घरेलू सामानों से लेकर हवेली और पार्कों तक। यह कपड़ा मैग्नेट, कैटेलोनिया का सबसे अमीर आदमी, सौंदर्य संबंधी अंतर्दृष्टि के लिए विदेशी नहीं, किसी भी सपने को ऑर्डर करने का जोखिम उठा सकता था, और गौड़ी को वह मिला जो हर निर्माता का सपना होता है: अनुमान पर वापस देखे बिना अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता।

गौडी ने गुएल परिवार के लिए बार्सिलोना के पास पेड्रलबेस में संपत्ति के मंडप डिजाइन किए; गर्राफ में वाइन सेलर, कॉलोनिया गुएल के चैपल और क्रिप्ट (सांता कोलोमा डी सेरवेलो); शानदार पार्क गुएल (बार्सिलोना)।

1884-87 में। बार्सिलोना के पास गेल एस्टेट का पहनावा बनाया। चिपके हुए सिरेमिक मोज़ेक टाइलों के साथ दीवार पर चढ़ना गौडी की इमारतों की पहचान बन गया है। जागीर भूमि पर पार्क गुएल की सबसे प्रसिद्ध इमारतें (1900-14) - तथाकथित। "ग्रीक मंदिर" (एक ढके हुए बाजार के लिए परिसर), जिसमें वास्तुकार ने 86 स्तंभों का एक पूरा जंगल खड़ा किया था, और "अंतहीन बेंच" कई सौ मीटर लंबा, एक सांप की तरह झुकाव।

इस पार्क में, गौड़ी ने उन विचारों को मूर्त रूप देने की कोशिश की जो प्रकृति में हैं, लेकिन वास्तुकला में कभी लागू नहीं किए गए हैं। ऐसा लगता है कि इमारतें पृथ्वी से निकली हैं, सभी मिलकर वे एक संपूर्ण, बहुत ही जैविक, विभिन्न आकारों और आकारों के बावजूद बनाते हैं।

सौ स्तंभों के हॉल की प्रसिद्ध वक्रीय बेंच और स्वयं वास्तुकार का घर-संग्रहालय, सेंट का कॉन्वेंट। टेरेसा (कॉन्वेंटो टेरेसियानो) और हाउस कैल्वेट (ला कासा कैल्वेट ).

1891 में, वास्तुकार को बार्सिलोना में एक नए गिरजाघर के निर्माण का आदेश मिला - सगारदा फ़मिलिया (साग्रादा फ़मिलिया का मंदिर)। सगारदा फ़मिलिया मंदिर गुरु की कल्पना का सर्वोच्च फल बन गया। कैटेलोनिया के राष्ट्रीय और सामाजिक पुनरुद्धार के एक स्मारकीय प्रतीक के रूप में इस इमारत पर जोर देते हुए, एंटोगियो गौडी के साथ1910 ग्राम ... पूरी तरह से इस पर ध्यान केंद्रित किया, यहां अपनी कार्यशाला रखी।

जिस शैली में कैथेड्रल बनाया गया है वह गॉथिक जैसा दिखता है, लेकिन साथ ही, यह पूरी तरह से नया, आधुनिक है। सगारदा फ़मिलिया कैथेड्रल की इमारत को 1,500 गायकों के गायन, 700 लोगों के बच्चों के गाना बजानेवालों और 5 अंगों के लिए डिज़ाइन किया गया है। मंदिर को कैथोलिक धर्म का केंद्र बनना था। शुरू से ही, मंदिर के निर्माण को पोप लियोन XIII द्वारा समर्थित किया गया था।

सगारदा फ़मिलिया के निर्माण पर काम शुरू हुआ 1882 जी ... आर्किटेक्ट जुआन मार्टोरेल और फ्रांसिस्को डी पी। डेल विलार के नेतृत्व में। वी 1891 जी ... निर्माण का नेतृत्व एंटोनी गौड़ी ने किया था। वास्तुकार ने अपने पूर्ववर्ती की योजना को बनाए रखा - एक लैटिन क्रॉस जिसमें पांच अनुदैर्ध्य और तीन अनुप्रस्थ नावें थीं, लेकिन उन्होंने अपने स्वयं के परिवर्तन किए। विशेष रूप से, उन्होंने क्रिप्ट कॉलम की राजधानियों के आकार को बदल दिया, मेहराब की ऊंचाई को बढ़ा दिया10 वर्ग मीटर , उसने सीढ़ी को उनके इच्छित ललाट स्थान के बजाय पंखों में स्थानांतरित कर दिया। उन्होंने निर्माण के दौरान अवधारणा को लगातार परिष्कृत किया।

गौड़ी की योजना के अनुसार, चर्च ऑफ़ द होली फ़ैमिली (साग्रादा फ़मिलिया) को एक प्रतीकात्मक इमारत बनना था, जो कि मसीह के जन्म का एक भव्य रूपक था, जिसे तीन पहलुओं द्वारा दर्शाया गया था। पूर्वी क्रिसमस को समर्पित है; पश्चिमी - मसीह के जुनून के लिए, दक्षिणी, सबसे प्रभावशाली, पुनरुत्थान का मुखौटा बनना चाहिए।

सगारदा फ़मिलिया के पोर्टल और टावर विपुल मूर्तियों से सुसज्जित हैं जो पूरे जीवित दुनिया को पुन: पेश करते हैं, प्रोफाइल की चक्करदार जटिलता और गॉथिक ने कभी भी कुछ भी जाना है। यह एक प्रकार का गॉथिक आर्ट नोव्यू है, जो, हालांकि, विशुद्ध रूप से मध्ययुगीन गिरजाघर की योजना पर आधारित है।

इस तथ्य के बावजूद कि गौड़ी पैंतीस वर्षों से सगारदा फ़मिलिया का निर्माण कर रहा था, वह केवल नैटिविटी मुखौटा को खड़ा करने और सजाने में कामयाब रहा, जो संरचनात्मक रूप से ट्रांसेप्ट का पूर्वी भाग है, और इसके ऊपर चार टावर हैं। एप्स का पश्चिमी भाग, जो इस भव्य इमारत का अधिकांश भाग बनाता है, अभी भी पूरा नहीं हुआ है।

गौडी की मृत्यु के सत्तर से अधिक वर्षों के बाद, सगारदा फ़मिलिया का निर्माण आज भी जारी है। धीरे-धीरे, स्पीयर बनाए जा रहे हैं (वास्तुकार के जीवन के दौरान, केवल एक ही पूरा हुआ था), प्रेरितों और इंजीलवादियों के आंकड़ों के साथ, तपस्वी जीवन के दृश्य और उद्धारकर्ता की प्रायश्चित मृत्यु का गठन किया जा रहा है। सागरदा फ़मिलिया का निर्माण पूरा होने की उम्मीद है2030 ग्राम .

गौडी की सबसे लोकप्रिय इमारतों में से एक, बटलोट हाउस (1904-06), विशुद्ध रूप से साहित्यिक मूल की एक सनकी कल्पना का फल है। इसमें प्लॉट विकसित किया गया है - सेंट जॉर्ज ड्रैगन को मारता है। पहली दो मंजिलें ड्रैगन की हड्डियों और कंकाल से मिलती-जुलती हैं, दीवार की बनावट इसकी त्वचा है, और जटिल पैटर्न की छत इसकी रिज है। छत पर एक बुर्ज और विभिन्न जटिल आकृतियों की चिमनियों के कई समूह, मिट्टी के पात्र से पंक्तिबद्ध हैं।

कासा बाटलो एक गीतात्मक रचना है जहां रंग के सामंजस्य और सामग्री की प्लास्टिक बनावट का उत्कृष्ट उपयोग किया जाता है। ऐसा लगता है कि स्थापत्य और मूर्तिकला की सजावट में केवल एक पल के लिए जीवित, जमे हुए रूप शामिल हैं। जीवित का प्रतीकवाद छत के डिजाइन में ड्रैगन की पीठ के रूप में समाप्त होता है।

हाउस ऑफ़ मिला (1906-10) को आधुनिक वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है, इस संरचना की विचित्रता के कारण आर्ट नोव्यू की प्रसिद्ध इमारतों में से एक, जिसे "ला पेड्रेरा" (खदान) कहा जाता है। यह एक छह मंजिला अपार्टमेंट इमारत है जो दो आंगनों और छह प्रकाश कुओं के साथ एक कोने के भूखंड पर स्थित है।

अपार्टमेंट की तरह इमारत में एक जटिल घुमावदार योजना है। प्रारंभ में, गौडी का इरादा सभी आंतरिक विभाजनों को घुमावदार रूपरेखा देना था, लेकिन बाद में उन्होंने इसे छोड़ दिया, जिससे उन्हें टूटी हुई रूपरेखा दी गई, जो कि मुखौटा की लहरदार सतह के विपरीत थी। मिला हाउस में नए रचनात्मक समाधान लागू किए गए हैं: कोई आंतरिक लोड-असर वाली दीवारें नहीं हैं, सभी मंजिलें स्तंभों और बाहरी दीवारों द्वारा समर्थित हैं, जिसमें बालकनियां रचनात्मक भूमिका निभाती हैं।

यह एक नया लेआउट समाधान बनाने के पहले प्रयासों में से एक है, जिसे बाद में "मुफ्त योजना" के रूप में जाना जाता है। छत आर्केड पर टिकी हुई है। घर की छत पर एक छत स्थापित है, बल्कि, एक जटिल रचना का एक बाईपास है, जो आपको घर की छत पर पत्थर "मेनगेरी" की प्रशंसा करने की अनुमति देता है, जिसमें एक जटिल प्लास्टिक समाधान के साथ वेंटिलेशन पाइप, शाफ्ट, सीढ़ियां शामिल हैं। एक बायोमॉर्फिक प्रकृति का। सामान्य तौर पर, घर का सजावटी समाधान प्राकृतिक उद्देश्यों (गुफाओं, समुद्र, पानी के नीचे की दुनिया) के विषय को दर्शाता है, जो आर्ट नोव्यू शैली की वास्तुकला की विशेषता है।

बार्सिलोना (1906-10) में प्रसिद्ध कासा मिला (मिला परिवार का घर) में, गौडी अपने समय से बहुत आगे थे, उन्होंने एक ऐसी संरचना बनाई, जहाँ लचीली योजना के विचारों को मूर्त रूप दिया गया (पूरा भार फ्रेम द्वारा वहन किया जाता है, और आंतरिक विभाजन स्वतंत्र रूप से वितरित किए जा सकते हैं)। फ्रेम के लिए, विशेष घुमावदार बीम बनाए गए थे, जो विशाल दीवारों के लचीले वसंत समर्थन की भावना पैदा करते थे। अग्रभाग के लहरदार रूपों को सनकी बालकनी रेलिंग द्वारा पूरक किया गया था; छत पर, वास्तुकार ने एक संपूर्ण "मूर्तिकला उद्यान" रखा: चिमनी और वेंटिलेशन शाफ्ट पत्थर की मूर्तियों के साथ छलावरण किए गए थे, जो शानदार दिग्गजों की याद दिलाते थे। बार्सिलोना के निवासियों ने घर का नाम "ला पेड्रेरा" ("क्वारी") रखा।

एंटोनियो गौडी की मृत्यु 7 जून, 1926 को बार्सिलोना में सागरदा फ़मिलिया के पास एक ट्राम की चपेट में आने से हुई। बेहोश, जर्जर कपड़ों में, उन्हें होली क्रॉस के अस्पताल में ले जाया गया - गरीबों के लिए एक विशेष आश्रय, जहां से उन्हें अपने कौशल की प्रतिभा के साथ दुनिया को सजाने के लिए जारी रखने के लिए छोड़ने के लिए नियत नहीं किया गया था। उनके अवशेष सगारदा फ़मिलिया कैथेड्रल के क्रिप्ट में आराम करते हैं।

कई कला इतिहासकारों के अनुसार, एंटोनियो गौडी, "20 वीं शताब्दी के लियोनार्डो दा विंची" बन गए, न केवल एक शानदार वास्तुकार, कलाकार, बल्कि एक शानदार आविष्कारक के गुणों को भी शामिल किया।

पार्क गुएलो

वास्तुकला की प्रतिभा। अद्वितीय रचनाकार। फ्रीलांस कलाकार ... इन सभी वाक्यांशों का श्रेय प्रसिद्ध कैटलन वास्तुकार एंटोनी गौडी को दिया जा सकता है, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में रहते थे और कई अद्भुत और असाधारण इमारतों को पीछे छोड़ते थे।

बार्सिलोना एक ऐसा शहर है जो गौडी की स्थापत्य कृतियों का सबसे समृद्ध "संग्रह" समेटे हुए है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध आवासीय भवन, एक शानदार पार्क और एक भव्य मंदिर है। लेकिन सबसे पहले चीज़ें...

गेल मनोर

गौड़ी की प्रतिभा के प्रशंसकों में से एक अमीर काउंट यूसेबियो गेल थे। उन्होंने कला पर एंटोनियो के विचारों को साझा किया और वास्तुकार को उदारतापूर्वक प्रायोजित किया। तो गौड़ी की पहली परियोजनाओं में से एक कला के संरक्षक, अपने दोस्त के लिए एक देश के निवास का निर्माण था। संपत्ति 1884 और 1887 के बीच बनाई गई थी। मूरिश वास्तुकला के तत्वों के साथ आर्ट नोव्यू शैली में। निवास परिसर में एक मंजिला आवासीय भवन, अस्तबल और एक इनडोर क्षेत्र शामिल था।

इमारत के अग्रभाग सुंदर सजावटी टाइलों से ढके हुए थे, और खिड़कियों को क्लिंकर ईंटों से सजाया गया था। विशेष रूप से उल्लेखनीय चौड़े, पांच मीटर ऊंचे प्रवेश द्वार थे, जिन्हें मुख्य सजावटी तत्व के लिए "ड्रैगन गेट्स" नाम दिया गया था। वर्तमान में, बार्सिलोना का सबसे विशिष्ट आवासीय क्षेत्र, पेड्राल्ब्स, संपत्ति के चारों ओर विकसित हो गया है, और गिनती के पूर्व घर में अब गौड़ी चेयर है, जिसका लक्ष्य अपनी विरासत को संरक्षित करना है।

कासा बटलो

बार्सिलोना की सबसे महंगी सड़कों में से एक, Passeig de Gracia पर आप आर्ट नोव्यू शैली में बनी कई इमारतें देख सकते हैं। शायद उनमें से सबसे शानदार और असामान्य कासा बटलो है, जिसे 1904-1906 में 19वीं सदी की इमारत से गौड़ी द्वारा फिर से बनाया गया था। लेखक की कल्पना ने इमारत को एक अद्भुत संरचना में बदल दिया, जिसे अब मानव हड्डियों के रूप में इसके स्तंभों और खोपड़ी के समान अजीब बालकनियों के रूप में हाउस ऑफ बोन्स कहा जाता है। बाटलो हाउस के अग्रभाग को बहु-रंगीन कांच के मोज़ाइक और रंगीन डिस्क से सजाया गया है, छत हार्लेक्विन की टोपी की तरह दिखती है, और इमारत की बाड़ कार्निवल मास्क के रूप में बनाई गई है। घर इतना आकर्षक प्रभाव डालता है कि 2005 से इसे यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल किया गया है।

मिला का घर

उसी सड़क पर, 1906-1909 में निर्मित एंटोनी गौड़ी द्वारा एक और सरल संरचना है - कासा मिला या खदान, जो पत्थर का एक विशाल खंड है, जिसमें नुकीले कोने नहीं हैं, जिसमें गोल खिड़कियां हैं।

विशेष रूप से उल्लेखनीय छत है, जिसकी चिमनी परी कथा शूरवीरों के रूप में बनाई गई है। इसके साथ चलना किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा। और इमारत के अंदरूनी भाग आपको रेखाओं की सहजता से विस्मित कर देंगे।

पार्क गुएलो

माउंट टिबिडाडो की ढलानों पर, सुंदर पार्क गुएल अपने सभी वैभव में फैला हुआ है - गौड़ी की कल्पना का एक और फल, 1900-1914 में काउंट गेल के आदेश द्वारा बनाया गया। पार्क में प्रवेश करने पर, जब वे दो "जिंजरब्रेड" घरों को देखते हैं, तो आगंतुक तुरंत विस्मय का एक विस्मयादिबोधक कहते हैं। सफेद मोज़ेक के टुकड़ों से सजाए गए केंद्रीय सीढ़ी पर, पर्यटक एक विशाल विविधता वाली छिपकली की मूर्ति के पास जाते हैं, जो बार्सिलोना के प्रतीकों में से एक है। और फिर उनकी टकटकी हॉल ऑफ हंड्रेड कॉलम दिखाई देती है (वास्तव में, उनमें से 86 हैं), जो अलग-अलग दिशाओं में क्रमबद्ध पंक्तियों में चलते हैं। इस हॉल की छत समुद्र की लहर के रूप में दुनिया की सबसे लंबी बेंच के साथ एक देखने की छत है, जो मोज़ेक चित्रों से ढकी हुई है, उन्हें घंटों तक देखा जा सकता है। और यहाँ से शहर और समुद्र का नज़ारा अद्भुत है। पार्क की गलियों में घूमते हुए, यात्री सुंदर पत्थर की दीर्घाओं में आते हैं, जिनके स्तंभ ताड़ के पेड़ों की चड्डी से मिलते जुलते हैं, और बेंचों की नुकीली पीठ पौधे के पत्ते हैं। इस प्रकार, प्रकृति और पत्थर की संरचनाओं के बीच की सीमाएँ मिटती हुई प्रतीत होती हैं।

सगराडा फैमीलिया

लेकिन उनके जीवन की सबसे महत्वपूर्ण रचना, एंटोनियो गौडी ने सगारदा फ़मिलिया का भव्य प्रायश्चित चर्च माना, जिसे पूरी दुनिया का मुख्य ईसाई धर्मस्थल बनना था। सगारदा फ़मिलिया के निर्माण पर काम 1882 में शुरू हुआ और 1926 में एक प्रतिभाशाली वास्तुकार की मृत्यु के कारण बाधित हो गया। उस समय, मसीह के जन्म के मुखौटे के केवल 4 टावरों को नियोजित 12 में से बनाया गया था, जिन्हें 12 प्रेरितों का प्रतीक माना जाता था। गौडी ने पैशन ऑफ क्राइस्ट और क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट के 2 और पहलुओं को खड़ा करने की योजना बनाई, और भव्य संरचना को एक विशाल टॉवर-गुंबद के साथ ताज पहनाया जाना था, जो दुनिया के उद्धारकर्ता यीशु का प्रतीक था। मंदिर धीरे-धीरे बनाया गया था, और एंटोनियो खुद इस वाक्यांश को दोहराना पसंद करते थे: "मेरा ग्राहक जल्दी में नहीं है," जिसका अर्थ है भगवान। 20वीं शताब्दी में, गौड़ी के अत्यंत जटिल चित्रों के अनुसार निर्माण जारी रखने के लिए कई प्रयास किए गए, जो सगारदा की तहखाना में दबे हुए थे। मंदिर के निर्माण पर सक्रिय कार्य 90 के दशक में शुरू हुआ और आज भी जारी है। निर्माण की अंतिम तिथि 2026 मानी जाती है। लेकिन सारसों से घिरा अधूरा सगारदा फ़मिलिया एक भव्य नज़ारा है। यह एक सुंदर परी कथा महल जैसा दिखता है, जिसकी मीनारें रेत से तराशी गई प्रतीत होती हैं। सगारदा फ़मिलिया को बार्सिलोना की पहचान माना जाता है, और इसकी छवि स्मृति चिन्ह पर सर्वव्यापी है।

राजधानी मैड्रिड के बाद यहां पर्यटकों को हैरान करने और लुभाने के कई आकर्षण हैं। बड़ी संख्या में वास्तुशिल्प लाभों में, शायद सबसे लोकप्रिय हैं बार्सिलोना के महल और इमारतें, महान वास्तुकार एंटोनी गौडि की रचनाएँ.

अपनी युवावस्था में, वह एक वास्तविक "बांका" था - एक फैशनिस्टा जो एक आरामदायक जीवन शैली से प्यार करता था। चालीस वर्षों के बाद, गौड़ी पूरी तरह से विपरीत हो गया - एक सच्चा कैथोलिक, लगभग मठवासी जीवन शैली का नेतृत्व किया, सख्त उपवासों का पालन किया।

प्रतिभाशाली वास्तुकार को समझना मुश्किल है, लेकिन हर कोई उसकी रचनाओं की प्रशंसा करता है। गौड़ी की कृतियाँ किसी पैटर्न के अधीन नहीं हैं, प्रत्येक इमारत विशेष, अद्वितीय और कुछ हद तक रहस्यमय है। आर्किटेक्ट के लगभग सभी कार्य यूनेस्को द्वारा संरक्षित हैं और वास्तुशिल्प उपस्थिति में एक योग्य योगदान देते हैं।

हाउस विसेन्स

गौड़ी स्थापत्य संग्रह में यह पहली भव्य संरचना है। फिर भी, युवा वास्तुकार ने अपनी मौलिकता और मूल शैली का प्रदर्शन किया, एक साधारण निजी विला को कला के काम में बदल दिया। घर मैनुअल विसेन्स के आदेश से बनाया गया था। वास्तुकार की रचना प्रारंभिक आर्ट नोव्यू से संबंधित है। हालांकि, अवधारणा और सजावटी समाधान स्पेनिश-अरबी मुदजर शैली को दिखाते हैं, विशेष रूप से इमारत के ऊपरी हिस्से में। Facades को विभिन्न प्रकार के सजावटी तत्वों, बुर्ज, बे खिड़कियों, बालकनियों से सजाया गया है, जो दूर से भी उनकी सुंदरता में प्रहार करते हैं। इमारत के बाहरी हिस्से को गौडी द्वारा डिजाइन किए गए मूल द्वार, खिड़कियां और बालकनियों द्वारा पूरक किया गया है।

विला के इंटीरियर पर भी कम मेहनत नहीं की गई है।

निर्माण के वर्ष: 1883-1888।

स्थान: सेंट। कैरोलिन्स (कैरेर्डेल्सकैरोलिन्स), 22-24, बार्सिलोना ग्राज़िया का जिला।

हाउस ऑफ मिला (ला पेड्रेरा)

पागल भावनाएँ और आश्चर्य - यह थी इमारत के निर्माण के बाद शहर के नागरिकों की प्रतिक्रिया, गौड़ी की वास्तुकला के सामने लोग पूरी तरह से नुकसान में लग रहे थे। ऐसी साहसिक रचना के लिए कुछ ही तैयार थे। दूसरों के लिए, मुखौटा का आकार एक के बाद एक आगे बढ़ते हुए समुद्री लहरों जैसा दिखता था। पूरी इमारत, एक जीवित प्राणी की तरह, चलती है और सांस लेती है। बार्सिलोना के लोगों ने उनके लिए कैटलन में विडंबनापूर्ण नाम "ला पेड्रेरा" का भी आविष्कार किया, जिसका अर्थ है "खदान"।

मिला का घर जटिल और घुमावदार है: टूटी हुई रूपरेखा मुखौटा की लहरदार सतह के विपरीत है। भवन का डिज़ाइन अच्छी तरह से सोचा गया है: वेंटिलेशन सिस्टम प्राकृतिक है, जो एयर कंडीशनिंग के बिना करना संभव बनाता है, कोई लोड-असर और समर्थन दीवारें नहीं हैं, एक भूमिगत गैरेज है। परियोजना लिफ्ट के लिए भी प्रदान करती है, हालांकि उन्हें बहुत बाद में स्थापित किया गया था। तीन आँगन - एक गोल और दो अण्डाकार। प्राकृतिक विषय घर की सजावट में प्रकट होता है - जो आर्ट नोव्यू शैली की विशेषता थी।

निर्माण के वर्ष: 1906-1910।

स्थान: Carrer de Provença सड़क के साथ Passeig de Gràcia boulevard का चौराहा।

पार्क गुएली

Parc Güell ने कातालान के उद्योगपति औज़ेबी गेल को तत्कालीन फैशनेबल अंग्रेजी उद्यान शहर की अवधारणा की शैली में एक ग्रीन पार्क क्षेत्र के रूप में बनाने का निर्णय लिया। गेल प्रतिभाशाली कलाकार की प्रतिभा और शैली के प्रशंसक थे और गौडी के वास्तविक संरक्षक थे। यह उनकी वित्तीय सहायता थी जिसने मास्टर की कई परियोजनाओं को लागू करने में मदद की।

दो शानदार घरों वाला केंद्रीय प्रवेश द्वार पार्क का एक दिलचस्प कोना माना जाता है। फव्वारे के साथ मुख्य सीढ़ी हाइपोस्टाइल हॉल की ओर जाती है - "द हॉल ऑफ ए हंड्रेड कॉलम", जहां 86 डोरिक कॉलम स्थित हैं। पार्क के मुख्य चौराहे से चारों ओर पगडंडियों और पगडंडियों का जाल फैला हुआ है। सभी सड़कों को पैदल चलने वालों से वाहनों को अलग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पार्क के क्षेत्र में गौड़ी हाउस-म्यूज़ियम है, जहाँ कभी वास्तुकार रहते थे। संग्रहालय में एंटोनी गौडी द्वारा बनाए गए फर्नीचर के नमूने हैं, विशेष रूप से कासा बटलो और कासा मिला से फर्नीचर।

निर्माण के वर्ष: 1900-1914।

स्थान: कैरर ओलोट स्ट्रीट, 15-20 मिनट। शहर के केंद्र से ड्राइव।

पार्क नवंबर-फरवरी में सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक, मार्च और अक्टूबर में सुबह 10 बजे से शाम 7 बजे तक, अप्रैल और सितंबर में सुबह 10 बजे से शाम 8 बजे तक, मई से अगस्त तक सुबह 10 बजे से शाम 9 बजे तक खुला रहता है। , छुट्टियों सहित।

पलाऊ गुएली

पलाऊ गुएल - कैटलन आर्ट नोव्यू का मोती, बार्सिलोना में एंटोनी गौडी द्वारा प्रारंभिक कार्य। वास्तुकार ने महल-निवास को गेल परिवार के लिए डिजाइन किया था।

इमारत का अग्रभाग कुछ हद तक विश्व प्रसिद्ध विनीशियन पलाज़ो की याद दिलाता है, दो गोल गढ़ा लोहे के मेहराब जो गाड़ियों के मार्ग के लिए अभिप्रेत हैं। पैलेस गेल की आंतरिक सजावट लेखक के व्यक्तित्व की बात करती है - संगमरमर के स्तंभ, छत मुदजर-शैली के कीमती पत्थरों से ढकी हुई है, एक विशाल गुंबद प्राकृतिक प्रकाश प्रदान करता है, विनीशियन लकड़ी के अंधा मिट्टी के पात्र से सजाए गए हैं, छत पर चिमनी हैं विचित्र आकृतियों का रूप।

निर्माण के वर्ष: 1885-1890।

स्थान: कैरर नौडेला रामबाला स्ट्रीट।

कोलोनिया गुएली

गौडी ने अपने दोस्त और नियमित ग्राहक, औज़ेबी गेल के लिए एक कस्टम-आकार का चर्च और क्रिप्ट डिजाइन किया। क्रिप्ट में पांच मार्ग हैं: केंद्रीय एक और दो विपरीत दिशा में। गौड़ी की शैली की मौलिकता भवन के अंदर और बाहर स्पष्ट है। खिड़कियाँ दीवारों से निकली हुई हैं, और दरवाजे के शीर्ष पर एक मोज़ेक संरचना है।

तहखाना पत्थर के मोज़ाइक के साथ बेसाल्ट ईंटों से बना है, जो संरचना को एक पुरातन रूप देता है।

निर्माण के वर्ष: 1898-1914।

स्थान: बार्सिलोना के पास सांता कोलोमा डे Cervellóó।

कासा बटलो

कासा बाटलो को 1877 में कपड़ा उद्योगपति जोसेप बाटलो वाई कैसानोवस के लिए बनाया गया था। 1904-1906 में, एंटोनी गौडी ने भूतल और मेज़ानाइन को पूरी तरह से नया रूप दिया, मूल फर्नीचर बनाया, एक तहखाने का फर्श, एक अटारी और एक सीढ़ीदार छत जोड़ा।

मुख्य अग्रभाग प्रभावशाली है: मानो एक विशाल अजगर ने इमारत की पूरी लंबाई को नीचे गिरा दिया हो। डिजाइन में, हम हर जगह सीधी रेखाएं, लहरदार रूपरेखा नहीं देखेंगे। घर के सुरुचिपूर्ण और कार्यात्मक अटारी को परवलयिक मेहराब के साथ व्यवस्थित किया जाता है, जिसे अन्य परियोजनाओं में दोहराया जाता है।

स्थान: सेंट। Passeig de Gràcia, 43, Eixample क्षेत्र में।

सगारदा फ़मिलिया का मंदिर (ला सगारदा फ़मिलिया)

सागरदा फ़मिलिया गौडी का सबसे प्रसिद्ध और अंतिम अधूरा काम है। चर्च को 1892 में वापस डिजाइन किया गया था, लेकिन अभी तक पूरा नहीं हुआ है। तब से, गिरजाघर को समय-समय पर बहाल किया गया है और पैरिशियन के दान के साथ पूरा किया गया है। निर्माण के पूरा होने की उम्मीद 2026 से पहले नहीं है। एंटोनियो गौडी ने इस परियोजना पर काम करने के लिए कई साल समर्पित किए हैं। उनकी महत्वाकांक्षा के लिए धन्यवाद सगारदा फ़मिलिया चर्चआर्ट नोव्यू और गॉथिक शैली का एक अनूठा संयोजन बन गया।

गौड़ी ने प्रारंभिक कार्य योजना नहीं बनाई, उन्होंने सुधार किया। वह लगातार निर्माण स्थल पर था और काम के दौरान हस्तक्षेप करता था। कभी-कभी गौड़ी ने काम बंद कर दिया और जो बनाया गया था उसे ध्वस्त कर दिया, कुछ और दिलचस्प लेकर आया। उनकी योजना के अनुसार, चर्च के तीन पहलू हैं: पैशन ऑफ क्राइस्ट का दक्षिणी पहलू, पुनरुत्थान का पूर्वी पहलू, क्राइस्ट के जन्म का उत्तरी पहलू और बारह मीनारें - जिनमें से प्रत्येक बारह प्रेरितों में से एक का प्रतीक है।