Requiem Anna Akhmatova santrauka. Trumpa Achmatovos eilėraščio „Requiem“ analizė

Anna Akhmatova yra viena garsiausių „sidabro amžiaus“ poetų. Vienas geriausių ir didžiausių jos kūrinių – eilėraštis „Requiem“. Tai sielos kupinas ir gilus darbas.

Eilėraščio „Requiem“ sukūrimo istorija

Kūrinys buvo sukurtas 1935–1940 m. Eilėraščio epilogas parašytas 1940 m. Ji aprašo 1930-ųjų represijas. Pagal „Requiem“ galima suprasti tų laikų žmonių jausmus ir mintis. Tačiau eilėraštis buvo leista išvysti šviesą tik šeštajame dešimtmetyje dėl neigiamos pareigūnų reakcijos. Dėl šios priežasties Akhmatova ilgą laiką buvo pašalinta iš literatūrinės veiklos. Galbūt dėl to kalti įvykiai, kuriuos rašytoja sukūrė savo eilėraščio pagrindu.

Jaunesnysis Achmatovas buvo keletą kartų suimtas. „Requiem“, šio eilėraščio santrauka, atskleidžia poetės šeimos tragediją. Achmatovos vyras buvo apkaltintas dalyvavimu antivyriausybiniame sąmoksle ir 1921 metais buvo nušautas netoli Petrogrado. Achmatovos praradimo jausmas atsispindėjo „Requiem“. O savo kūryboje poetė atspindėjo daugybę savo išgyvenimų.

Requiem žanras

Kompozicija „Requiem“ pateisina eilėraščio žanrą. Atskirus eilėraščius vienija viena idėja – poetė ragina kovoti su smurtu. Tačiau kai kurie tyrinėtojai mano, kad Achmatovos „Requiem“ yra ne visas kūrinys, o panašiai parašytų eilėraščių ciklas. Tam prieštarauja tai, kad eilėraštyje yra ne rinkiniui ir ciklui būdinga, o visam kūriniui būdinga įžanga ir baigiamoji dalis. Visa tai galima atsekti Akhmatovos eilėraštyje „Requiem“, kurio santrauka tai visiškai įrodo.

Eilėraštį „Requiem“ galima suskirstyti į kelis turinio lygmenis. Yra modernumo požymių – represijų ir egzekucijų eros. Sulaikymo vieta simbolizuoja laidotuvių apeigas – mirusiojo kūno išnešimą.

Antrasis planas parodo istorinės situacijos sunaikinimą ir iškelia ją į archetipinį modelį. Eilėraštis atskleidžia rusų motinų sielas, jų neviltį, nepriteklių ir beprotybę. Bendras siužetas atskleidžia asmenines Achmatovos kančias.

Trečiasis eilėraščio planas susijęs su siužetu iš Biblijos: mirti išvežtas sūnus – Jėzaus atvaizdas, žemiškoji moteris – Dievo Motinos atvaizdas. Nukryžiavimo scena, kurioje cituojami Kristaus žodžiai, yra to meto masinio teroro tragedija, taip pat aukščiausia žmogiškoji tragedija poemoje „Requiem“ (Achmatova). Eilėraščio santrauka patvirtina herojų vaizdinius ir patirtį. Poetė, parašiusi savo eilėraštį, ugdo savo žmones ir gyvena su ja.

Achmatovo poema „Requiem“. Santrauka. Eilėraščio pradžia

Akhmatova vietoj pratarmės papasakojo apie minties rašyti eilėraštį atsiradimą: viena moteris iš eilės kalėjime paprašė žodžiais parašyti, kas vyksta kiekvieno sieloje.

„Dedikacijoje“ daug sielvarto ir mirtinos melancholijos. Tai kalėjime esančių žmonių, jų artimųjų ir draugų sielvartas. Ryte jie vaikšto toli akmeninėmis širdimis ir stovi eilėse, kad pamatytų savo artimuosius.

Įvadas

Po „Dedikacijos“ ateina „Įvadas“. Jis skirtas artimiesiems ir tautiečiams, išvykstantiems į lagerius ir egzekucijai. Tai istorija, kurią patyrė pati Akhmatova („Requiem“ - santrauka). Ji prisiminė, kaip ryte buvo išvežtas sūnus, viską, ką patyrė, kaip stovėjo eilėje jį pamatyti. Jos vyras mirė, sūnus suimtas, ji prašo eilučių melstis už ją. Eilėraščio įžangoje jis vaizdžiai charakterizuoja tą laiką. Pirmuosiuose skyriuose aprašomas didelis žmogaus sielvartas.

Requiem (Achmatova), jo dalių santrauka, miniatiūroje kartoja gyvenimo ištrauką ir reiškia reikšmingus įvykius. Dešimtyje eilėraščio skyrių yra šimtas eilėraščių.

Pagrindinė eilėraščio herojė – motina, iš kurios sūnus atimamas, galbūt atimant gyvybę. „Requiem“ remiasi mamos dialogu su negrįžtamomis aplinkybėmis, nepriklausančiomis nuo žmonių galimybių. Motinos ir sūnaus atvaizdai prilygsta Evangelijos simboliams. Achmatova paprastą moterį lygina su bibline Motina, kurios sūnus buvo nukryžiuotas.

Kai nekalti žmonės yra įkalinami, motinos vis dažniau kreipiasi į mirtį. Jaunesnysis Achmatovas taip pat buvo neteisingai nuteistas. Requiem, šio kūrinio santrauka, parodo motinų netekties kartėlį. Mirtis čia veikia kaip išgelbėjimas motinai. Tik mirtis gelbsti nuo kančios ir tokią kančią galima palyginti tik su Kristaus Motinos kančia. Būtent tai ir daro Achmatova. „Requiem“, jo santrauka yra to pavyzdys.

Pagrindinė dalis

O po „Įžangos“ nuskamba pagrindinė „Requiem“ tema – mamos šauksmas sūnui. Akhmatova atsisveikinimo scenai teikia didelę reikšmę. Eilėraštyje atsiranda melodija, lopšinės maniera. Lopšinės motyvas paruošia delyro ir beprotybės motyvą.

Situacija su motina ir mirties bausme įvykdytu sūnumi, kylanti Requiem, Achmatovoje koreliuoja su Evangelijos siužetu. Eilėraštį galima laikyti filosofiniu. Kiekviena mama, netekusi sūnaus, yra kaip Dievo Motina. Poetas perduoda Jėzaus balsą, bet negirdi Motinos balso. Jos būklės, kaltės ir bejėgiškumo jausmo neįmanoma perteikti jokiais žodžiais. Dievo Motinos paveikslas simbolizuoja visas pasaulio motinas, kurių vaikai buvo nužudyti. Epiloge motinos ir poeto balsai susilieja į vieną.

Eilėraščio siužeto centras – V ir VI skyriai. Jie skirti sūnui ir jo įkalinimo laikui. Prieš šiuos skyrius yra keturi trumpi skyriai, kuriuose girdimi skirtingi balsai. Rusė iš istorijos, liaudies moteris iš dainos ir moteris iš tragedijos yra panašios į Šekspyrą. Ketvirtasis yra balsas, nurodantis Achmatovą 10-aisiais ir Akhmatovą XX amžiaus 30-aisiais.

Septintojoje kūrinio dalyje – „Verdiktas“ – nuosprendžio momentas aprašomas dvejopai jausmingai. Čia atsekamas kančios motyvas, visapusiškiau atsiskleidžia motinos, kuri visų pirma nori vėl gyventi, įvaizdis. Ji turi daug psichikos jėgų, pati atidavė sūnų nuteisti. Juk mama buvo pasirengusi skirtis su sūnumi ir su tuo susitvarkys.

Nepaisant visko, Achmatovos herojė – gyva, silpnos širdies moteris, ilgai sielvartaujanti. Kitas eilėraščio „Iki mirties“ skyrius tai įrodo. Pasukdama į mirtį, herojė kreipiasi į ją, kuri labai laukia pabaigos. Jai neberūpi, kokia bus ši mirtis: nuo bandito rankų ar nuo ligos. Linijos rodo herojės būseną, kuri jau yra sutrikusi. Jos būklė panaši į agoniją, kurią lydi kliedesys. Moters agonija „Nukryžiavime“ keičiasi į motinos tylą, į kurią niekas nedrįso žiūrėti sūnui mirus. Žemiškasis paveikslas pereina į dieviškąjį. Poetė labai vertino motinos įvaizdį. Anna Achmatova norėjo parodyti mamų apatijos jausmus. „Requiem“, jos eilėraščio santrauka, yra geras to pavyzdys.

Eilėraštyje Achmatova aprašo asmeninę tragediją. Poetas išgyvena šalies skausmą ir nėra ribojamas vien kūrinio turinio, tai tik vienas žmonių kančios pavyzdžių. Panašių žodžių yra „Dedikacijoje“ ir „Epiloge“.

Baigiamoji dalis

Jei kalbėsime apie eilėraštį „Requiem“ (Achmatova), jo dalių santrauka be baigiamosios dalies bus neišsami. Eilėraštis baigiamas dviejų dalių epilogu. Pirmasis apibūdina gyvenimo laimės ir džiaugsmo praradimą. Šios eilutės skirtos visiems, kurie stovėjo kartu su poete.

Antroje epilogo dalyje prisiminimai apie tuos, kurie su ja buvo kalėjimo eilėse. Po daugelio metų ji prisimena kiekvieną asmeniškai ir ją girdi. Vienas vos vaikšto, antras visai nevaikšto, kitas čia ateina kasdien, lyg būtų namuose. Poetė jų vardo nepažįsta ir nepažįsta. Tačiau būtent jiems jis skiria eilėraštį. Vietoj testamento ji prašo šalia šio kalėjimo pastatyti paminklą, nes čia praleistas laikas niekada nepamirš.

Dėmesio, tik ŠIANDIEN!

KITA

Šiame straipsnyje mes pabandysime išsiaiškinti neatidėliotinas problemas, kurias Aleksandras Sergejevičius Puškinas atskleidžia savo ...

Eilėraštis „Mtsyri“ ne veltui įtrauktas į daugybę M.Yu programinių kūrinių. Lermontovas. Ji įkūnijo visus romantizmo principus ...

Šiame straipsnyje kalbėsime apie vieną Majakovskio eilėraštį ir jį analizuosime. „Debesis kelnėse“ – kūrinys, idėja...

Levas Tolstojus kūrinį „Po baliaus“ parašė 1903 m., tačiau pirmą kartą jis buvo išleistas 1911 m., jau ...

„Juno ir Avos“ – garsiausia ir vis dar populiariausia rusų roko opera. Spektaklio premjera...

Michailas Evgrafovičius Saltykovas-Ščedrinas yra rašytojas, žurnalistas ir kritikas. Jis derino literatūrinį darbą su viešąja tarnyba: ...

1839 m. baigė rašyti Lermontovo poemą „Demonas“. Šio darbo santrauka, taip pat jo analizė ...

IA Buninas parašė istoriją „Lapti“ 1924 m. Humanistinė šio darbo orientacija...

Puškino įkvėpimas Vieną gražią dieną įvyko dviejų kūrėjų pokalbis. Vienas iš jų jau buvo žinomas...

Šiame straipsnyje pabandysiu trumpai atskleisti pagrindines idėjas, kurias autorius išdėstė darbe „Kaliausė“.

Walteris Scottas – Ivanhoe. Puikus pavyzdys išskirtinio ir tikrai legendinio...

Gana absurdiška bet kurį Šekspyro kūrinį perpasakoti savais žodžiais. Ypač tokie kaip „Hamletas“....

Šis eilėraštis prasideda Achmatovos pasakojimu apie tai, kaip ji netyčia buvo atpažinta kalėjimo linijoje Leningrade. Netoliese stovinti moteris prašo Anos apibūdinti atvejį, į kurį sulaukia teigiamo atsakymo.

Gatvėje baisus karo metas – už dyką suimami žmonės. Prie įkalinimo įstaigų būriuojasi didžiulės eilės už dyką įkalintų žmonių mamų, dukrų ir kitų artimųjų. Viena moteris eilėje stovi septyniolika mėnesių, laukdama galutinio verdikto savo sūnui. Visi žmonės eilėje laukia, jų laukimas yra vienintelė išeitis, o tai labai skausminga ir baisus išbandymas.

Šis Achmatovos eilėraštis moko žmones nepalikti savo artimųjų, kai sunkūs laikai. Savo eilėraštyje Achmatova parodė, kaip ištisa tauta jaudinosi, kai motinos ir žmonos bandė gelbėti savo vyrus ir sūnus, stovėdamos eilėje dienomis ir naktimis. Eilėraštis „Requiem“ – tarsi šauksmas iš širdies, kai nebėra jėgų ištverti.

Žinoma, eilėraštis skirtas visiems tiems žmonėms, kurie mirė už nieką, buvo engiami ir pasmerkti.
Eilėraštis parodo bėdoje patyrusių žmonių jausmus, kaip jie išgyveno ir kovojo. Viena herojė rodo įvaizdį moterų, kurios atsistojo iki paskutiniųjų, negaili jėgų. Eilėraštyje „Requiem“ įrašytas daugelio moterų likimas.

Per šį eilėraštį skaitytojas gali sužinoti apie sunkų savo tautos likimą, pamatyti visą anų laikų skausmą ir pamažu augantį siaubą.

Akhmatova eilėraštį rašė ištisus šešerius metus, kurie krito kaip tik tuo metu, kai daugelis mirė. Būtent kalėjimas yra laiko simbolis, kurį Achmatova parodė savo kūryboje, nebijant pasekmių.

Achmatovo paveikslas arba piešinys – Requiem

Kiti perpasakojimai ir recenzijos skaitytojo dienoraščiui

Pasakos „Aladino stebuklinga lempa“ santrauka
Persijoje gyveno vargšas berniukas Aladinas, jo elgesys buvo labai blogas, jis gulėjo ir vogė vaisius kitų žmonių soduose. Kai berniukui buvo 15 metų, pas jį atėjo Magrebo vienuolis ir prisistatė kaip jo dėdė.
Santrauka Etiudas raudona Doyle
Pirmasis daktaro Vatsono ir Šerloko Holmso susitikimas Baker Street name. Gydytojas persikėlė į antrą kambarį ir jų pirmasis bendras tyrimas, kurio Skotland Jardo policijai nepavyko išnarplioti.
Santrauka Užeigos šeimininkas Goldoni
Ši komedija pasakoja apie smuklininkės Mirandolinos nuotykius. Graži ir labai gudri jauna moteris viešbutį paveldėjo iš savo tėvo. Fabrizio padeda jai ten susitvarkyti
Shukshin Mil santrauka, atsiprašau, ponia
Shukshin Mil pardon veikale ponia autorė kalba apie girtuoklį ir juokdarį Bronką Pupkovą. Jo išskirtinis bruožas buvo tas, kad jis labai mėgo meluoti. Mėgstamiausia Pupkovo išraiška buvo
Shukshin Stipraus žmogaus santrauka
Kaime atlaisvinamas sandėlis, kuris anksčiau buvo bažnyčia. Praktiškas meistras Šuryginas, pasikalbėjęs su kolūkio pirmininku, nusprendžia ją pastatyti ant kiaulidės plytų. Sugriauti tvirtą bažnyčią gali tik traktoriai

Išsamus Achmatovos eilėraščio „Requiem“ tyrimas, kompozicijos analizė, meninės priemonės, vardo interpretacija padeda pajusti gilias poetinio kūrinio idėjas.

Nepaisant mažos apimties, kiekviena eilutė yra reikšminga turiniu ir jausmų stiprumu. Skaitytojas nepajėgia abejingai suvokti eilėraštyje atsispindinčių įvykių.

A. Achmatovos „Requiem“ kūrimo istorija

Siužetas paremtas asmenine Anos Akhmatovos drama. Jos sūnui tris kartus buvo taikytos žiaurios sulaikymo procedūros. 1949 metais buvo nuteistas mirties bausme. Vėliau mirties bausmę pakeitė tremtis.

Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966)

Pirmą kartą Levas Gumilovas buvo sulaikytas 1935 m. Reikšmingiausios Requiem dalys datuojamos š.m. Penkerius metus poetė kūrė eilėraščių ciklą apie rusų moteris, kurios išgyvena sunkų laikotarpį, kenčiančias už įkalintus vyrus.

60-ųjų pradžioje Anna Akhmatova sujungia skirtingus kūrinius į vieną visumą, suteikdama eilėraščiui pavadinimą „Requiem“.

Kodėl eilėraštis vadinasi „Requiem“

Katalikybėje requiem yra religinė ceremonija, atliekama už mirusiuosius, ir jos gedulingas muzikinis akompanimentas. Rankraščiuose eilėraščio pavadinimas rašomas lotyniškomis raidėmis, o tai gali rodyti ryšį su muzikos kūriniais.

Taigi Wolfgango Mocarto, kurio kūryba Achmatova domėjosi 30-40-aisiais, „Requiem“ susideda iš 12 dalių. Anos Andreevnos eilėraštyje yra 10 skyrių „Dedikacija“ ir „Epilogas“.

Žanras, kryptis ir dydis

„Requiem“ galima priskirti naujai literatūros krypčiai – akmeizmui, kuris priešinasi simbolizmui ir skelbia žodžio aiškumą bei tikslumą, stiliaus tiesumą ir vaizdų aiškumą.

Literatūros novatorių tikslas buvo pagražinti žmogų meno pagalba. Achmatova, kaip ir visi akmeistai, siekė poetinių pokyčių įprastuose ir kartais nepatraukliuose gyvenimo reiškiniuose.

Kūrinys „Requiem“ visiškai atitinka naujovišką akmeizmo kryptį savo klasikiniu stiliaus griežtumu ir siekiu poetine kalba perteikti žiaurumus ir pasipiktinimą.

Žanras „Requiem“ yra eilėraštis. Tačiau daugelis literatūros kritikų negali vienareikšmiškai nustatyti kūrinio žanro dėl panašumo su poetiniu ciklu. Idėjos vienovė, lyrinis pagrindas, atskirų fragmentų sujungimas padeda eilėraščiui priskirti „Requiem“.

Prieš skaitytoją atsiskleidžia logiškas ir nuosekliai pastatytas siužetas, sutrumpintai aprašantis visą epochą. Pasakojimas vyksta pirmuoju asmeniu, kartu veikiant kaip poetas ir lyrinis herojus.

Kūrinio poetinėje dimensijoje nėra savotiškos dinamikos, kuriai būdingas ritmų žaismas ir kintantis pėdų skaičius eilutėse.

Kūrinio kompozicija

Kūrinys „Requiem“ išsiskiria žiedine struktūra, susidedančia iš pirmųjų dviejų skyrių sudaryto prologo, paskutinių dviejų skyrių epilogo ir pagrindinės dalies.

Kiekviena dalis turi ypatingą emocinę reikšmę ir neša savo jutiminį krūvį. Eilėraštyje gausu lyrinių išgyvenimų, o prologe ir epiloge juntamas polinkis į apibendrinimus, epiškumą.

Pratarmę sudaro prozos tekstas, panašus į laikraščio iškarpą. Ši technika padeda skaitytojui pasinerti į aprašytos eros atmosferą.

Dedikacijoje po pratarmės tęsiama proziškos įžangos tema, didinant aprašytų įvykių mastą:

Biografinė eilėraščio tema – sūnaus įkalinimas ir kenčiančios motinos moralinė kančia – skamba pirmuosiuose kūrinio skyriuose. Po prologo seka keturi skyriai, perteikiantys sielvartaujančius mamų balsus.

Pirmajame eilėraštyje, parašytame monologo forma, moteris iš liaudies sielvartauja dėl savo sūnaus, paskatino mirties bausmę. Ši amžina Rusijos istorijos herojė poetine dejone perteikia visą sielą draskančio sielvarto gylį:

Siužetinis eilėraščio centras – penktoji ir šeštoji ištraukos, skirtos kalėjime merdinčiam sūnui. Kiekvienas eilėraštis yra kompoziciškai išbaigtas, vientisas meno kūrinys, kurį vienija bendri liūdesio motyvai, mirties jausmas ir netekties skausmas.

Epiloge iškyla mintys apie mirtį, gyvenimo pabaigą, kurios rezultatas turėtų būti paminklas žmonių kančioms.

Pagrindinių veikėjų charakteristikos

Pagrindinė eilėraščio lyrinė herojė – „Requiem“ autorė, dėl sūnaus likimo susirūpinusi mama ir eilinė liaudies moteris. Kiekvienas iš šių vaizdų yra unikalus ir sklandžiai tekantis, susijungia į vieną veidą, kurio prototipas yra pati Anna Achmatova.

Lyrinė herojė – galingos, neišsenkamos vidinės energijos moteris, kuri, bandydama išgelbėti savo vienintelį vaiką, „pasipuolė budeliui prie kojų“.

Asmeninius herojės išgyvenimus keičia atitrūkimas elgesio vertinimuose, motinos panardintas į neviltį: „Ši moteris serga, ši moteris viena“.

Į viską, kas vyksta aplinkui, autorius žiūri iš šalies. Sunku įsivaizduoti, kaip praeityje būdama „juokinga ir visų draugų mėgstamiausia“, herojė virto šešėliu, kviečiančiu mirti. Pasimatymas su sūnumi mamos sieloje sukelia emocijų audrą, tačiau neviltį pakeičia viltis, noras kovoti iki galo.

Sūnaus įvaizdis kūrinyje atsiskleidžia ne taip iki galo ir įvairiapusiškai, tačiau jo palyginimas su Kristumi pabrėžia herojaus nekaltumą ir šventumą. Jis pasirodo kaip nuolankus kankinys, bandantis paguosti ir palaikyti savo motiną.

Kiti pagrindiniai eilėraščio veikėjai – kolektyvinės moteriškos lyties atstovės, nerimaujančios dėl artimų vyrų likimo. Jie merdi nežinioje, ištveria smarkų šaltį ir svilinantį karštį laukdami trumpų pasimatymų. Autorius juos įasmenina su Dievo Motina, nuolankiai ištveriančia negandas.

Eilėraščio „Requiem“ temos

Centrinė kūrinio tema – atminties, grįžimo prie praeities prisiminimų, patirto, išjausta ir matyto išsaugojimo tema. Ir tai ne tik vieno žmogaus atminimas, bet ir tautinė žmonių, kuriuos vienija bendras sielvartas, atmintis:

Motinos raudos dėl sūnų, tęsiant atminties temą, skamba eilėmis, pradedant įvadu. Tada iškyla mirties motyvas, kurį sukelia egzekucijos lūkesčiai, neišvengiamos baigties neišvengiamumas. Skaitytojui pateikiamas motinos atvaizdas, kurį įkūnija Dievo Motina, išgyvenusi baisią sūnaus mirtį.

Kenčiančios Tėvynės temą, neatsiejamai susijusią su jos žmonių likimais, Achmatova atskleidžia Requiem:

Juk Tėvynė – ta pati motina, susirūpinusi dėl savo sūnų, nepagrįstai apkaltinta ir žiaurių represijų aukos.

O per visus vargus šviečia meilės tema, nugalinti blogį ir gyvenimo negandas. Moterų nesavanaudiška meilė sugeba įveikti bet kokias kliūtis kovoje su sistema.

Eilėraštyje „Requiem“ atskleistos temos:

atmintis;
motinos;
Tėvynė;
žmonių kančios;
laikas;
meilė.

Kiekvieno A. Achmatovos „Requiem“ skyriaus analizė

Eilėraščiai, sudarantys kūrinį „Requiem“, buvo parašyti 1935–1940 m. Eilėraštis buvo išspausdintas Rusijoje praėjus dviem dešimtmečiams po Anos Andreevnos mirties, 1988 m.

Pasakojimas pradedamas proziškomis eilėmis „Vietoj pratarmės“, paaiškinančiomis visą mintį.

Skaitytojas atsiduria XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Leningrado kalėjimo linijoje, kur visi blaškosi ir kalba „šnabždomis“.

Ir į moters „mėlynomis lūpomis“ klausimą:

- Ar galite tai apibūdinti?

Poetas sako:

Pratarmėje parašytos poetinio epigrafo eilutės paaiškina Requiem, parašyto liaudies kalba ir skirto liaudžiai, prasmę. Poetas kalba apie savo dalyvavimą šalies nelaimėse:

Pratarmės tema tęsiama poetinėje Dedikacijoje. To, kas vyksta, mastai didėja, gamta ir supanti istorinė tikrovė pabrėžia beviltišką žmonių būseną ir izoliaciją nuo ramaus gyvenimo:

Apmaudu laukti teismo sprendimo, nuo kurio priklausys būsimasis mylimo žmogaus likimas.

Tačiau liūdnus jausmus išgyvena ne tik žmonės, bet ir tėvynė Rusija, reaguodama į kančias:

Čia taip pat pasirodo Biblijos paveikslas, Apokalipsės pasiuntinys:

Įžanginėje Requiem dalyje nubrėžiami svarbiausi motyvai ir pagrindiniai įvaizdžiai, kurie plėtojami tolesniuose eilėraščio skyriuose. Pasirodo lyriška herojė, stebinti, kaip sūnus išvežamas „auštant“. Vienatvė ateina akimirksniu:

Apibūdinamos biografinės Achmatovos gyvenimo detalės, laiko tarpas, beribis švelnumas ir meilė sūnui:

Septintame skyriuje „Sakinys“ paprastais žodžiais apibūdina nežmoniškus išgyvenimus, bandymus suvokti ir susitaikyti su siaubinga tikrove.

Tačiau to, kas įvyko, neįmanoma priimti ir ištverti, todėl aštuntasis skyrius vadinasi „Iki mirties“. Nuliūdusi herojė nemato kitos išeities, tik mirtį. Ji siekia užmaršties ir šaukiasi mirties:

Devintas skyrius pasakoja apie paskutinį susitikimą kalėjime ir artėjančią beprotybę:

Kita dalis „Nukryžiavimas“ yra semantinis ir emocinis eilėraščio centras. Čia vedama paralelė su sūnaus Jėzaus netekusios Dievo Motinos kančia. Su Marija Achmatova tapatina save ir visas nelaimingas motinas:

Epiloge, susidedančiame iš dviejų dalių ir nešančiame stiprų semantinį krūvį, autorius kreipiasi į žmones. Pirmajame trumpesniame eilėraščio fragmente Anna Andreevna savo žodžius kreipia į visus, patyrusius panašius jausmus. Ji meldžiasi už visus, kurie stovėjo su ja kalėjimo eilėse:

Antroje dalyje kalbama apie poeziją, poetų vaidmenį ir jų paskirtį. Poetė kalba apie save kaip apie šimto milijonų žmonių balsus:

Ir ji pamato paminklą sau prie kalėjimo sienų, kur tiek daug patirta, išjausta ir apraudota:

Išvada

„Requiem“ – tai ypatingas poetinis Anos Achmatovos kūrinys, peržengiantis kasdieninio gyvenimo ir istorijos suvokimo kontekstą. Eilėraščio herojus – žmonės, o autorius – tik dalis šios žmonių masės. Poetas poezijos eilutes rašė paprasta, suprantama kalba. Jie persmelkti meile tėvynei ir jos gyventojams.

Anna Andreevna jau seniai mirusi, o jos darbas vis dar aktualus ir įdomus skaitytojui. Jos eilėraščius reikia pajausti, jie stipriai veikia žmogų, verčia įsijausti į herojus.

Žaizda, padaryta tėvynei, kiekvienam iš mūsų
jaučia savo širdies gilumoje.
V. Hugo

Tikra poezija graži, nes išreiškia aukštą poeto sielos tiesą ir negailestingą laikų tiesą. A. Achmatova tai suprato, tai supranta ir skaitytojai, kurie myli jos poeziją ir, esu tikras, visada mylės jos eilėraščius, kurie skverbiasi tiesiai į sielą.

Kad suprastum didžiulę Achmatovos sielos drąsą, reikia žinoti jos tragiškiausią kūrinį „Requiem“, nes tiesa – tai ne tik nekaltų žmonių mirtis, kraujas ir ašaros, bet ir apsivalymas nuo visų nešvarumų, nuo visko, kas niekšiška, nešvaru ir baisu, kas atsitiko bolševikinio teroro prieš savo žmones laikotarpiu. Šio mūsų valstybės gyvenimo aspekto nutylėjimas gresia naujomis tragedijomis. Atvirumas išvalo, neleidžia, kad tai pasikartotų mūsų istorijoje.

Eilėraštis „Requiem“ buvo sukurtas 1935–1940 m. Tais ankstyvaisiais metais eilėraštį buvo galima skaityti tik ranka rašytuose sąrašuose. Kokią tiesą išlaikė šis Achmatovos kūrinys, kad taip ilgai bijojo jį publikuoti? Tai buvo tiesa apie stalinines represijas. Achmatova apie juos žinojo iš pirmų lūpų: buvo suimtas jos vienturtis sūnus Levas Gumiliovas, kurio tėvą, garsų rusų poetą N. Gumiliovą, buvusį caro karininką, dar 1920-aisiais sušaudė bolševikai.

Achmatova septyniolika ilgų mėnesių praleido kalėjime, kol buvo nuspręstas jos sūnaus likimas. Kartą ji buvo atpažinta šioje liūdnoje eilutėje ir paklausė: „Ar galite tai apibūdinti? Akhmatova tvirtai atsakė: „Aš galiu“. Tai buvo priesaika žmonėms, su kuriais ji visada buvo kartu, dalijosi visomis jo negandomis.

Akhmatova įvykdė priesaiką. Ji apibūdino laiką, „kai šypsojosi tik mirusieji, jam buvo malonu būti ramiam“, kai žmonės kentėjo arba kalėjimuose, arba šalia jų. Achmatova, „trys šimtai su perdavimu ir karšta ašara“ po Kresty (vadinamasis Sankt Peterburgo kalėjimas), stovi eilėje šalia „nevalingų draugų“ ir meldžiasi už visus, kurie ten stovėjo „smarkiame šaltyje liepos karščio“.

Šiuos ligonius ji norėtų pavadinti vardais, „bet jie atėmė sąrašą, o sužinoti nėra kur“. Savo eilėraščiu Achmatova prisiminė visus šioje ir kitoje kalėjimo sienų pusėje ir vylėsi, kad net jei jie užčiauptų jai burną, „su kuriuo šimtas milijonų žmonių šaukia“, ji bus prisiminta ir jos „laidotuvių dienos“ išvakarėse. “ Achmatovos eilėraštį ji užbaigia testamentu: jei kada nors, ji parašys, jai norėtų pastatyti paminklą Rusijoje, ji prašo jo nestatyti nei prie jūros, kur ji gimė, nei Carskoje Selo, kur prabėgo laiminga jaunystė. , Medžiaga iš svetainės

Ir čia, kur aš stovėjau tris šimtus valandų Ir kur man nebuvo atidaryta sklendė. Tada, kad palaimingoje mirtyje aš bijau Pamiršti juodojo maro griausmą, Pamiršti, kaip nekenčiamieji užgniaužė duris Ir staugė senutė kaip sužeistas žvėris.

Achmatovos sūnus, išgyvenęs kalėjimus ir lagerius, stebėtinai išgyveno. Tapo įžymiu istoriku ir etnografu. 1962 m. Achmatova atnešė eilėraštį į žurnalą „Naujasis pasaulis“. Gavo atsisakymą. Tais pačiais metais eilėraštis buvo perkeltas į užsienį ir išleistas Miunchene. Per savo gyvenimą Achmatova matė tik šį leidimą, kuris, žinoma, nebuvo platinamas jos tėvynėje, nes pagal to meto koncepcijas buvo išleistas nelegaliai. Ir tik 1980-aisiais galėjome perskaityti gimtinėje išleistą eilėraštį „Requiem“. A. Achmatovos poezija, įskaitant jos Requiem, pagrįstai laikoma vienu ryškiausių XX amžiaus rusų poezijos reiškinių.