Анатолий Александрович, първо имам почти лична молба към вас: за да не се налага да вдигам цялата купчина от статии, посветени на вас наскоро в местната и в световната преса, в търсене на вашите биографични данни, моля, кажете ни за себе си.
Роден съм в евакуация в село Даниловка, Пензенска област, през 1942 г. Тази област се оказа значима за мен по-късно. Мейерхолд е роден в Пенза, а в селото, където съм роден, е родена известната народна певица Русланова. Прекарах детството си в различни градове. От евакуацията родителите ми се върнаха в Орел, след това живях в Баку (още като дете), а след това доста голяма част от живота си - в Тула. Там учих от първи до четвърти клас. След това се преместихме в Ростов на Дон. В Ростов завърших училище, химическия факултет на университета и трябваше да стана химик, учих в аспирантура. Но аз напуснах аспирантура и отидох в Новокузнецк - беше 63-та година. През януари 1964 г. започнах работа там като химик. След това служих в армията, въпреки че завърших университета (в Казахстан не беше лесна служба). След това отиде в Далечния изток. Работил е в Далечния изток като моряк на гражданския флот, плавал в Тихия океан. Връща се в Ростов и остава там около година. През 1968 г. дойдох в Москва и влязох в театрален университет, оттогава живея в столицата, без да я напускам дълго време.
Завършва гимназия при двама много изтъкнати учители: Андрей Попов и Мария Осиповна Кнебел. Там поставих първия си спектакъл – това беше моята дипломна работа по пиесата на Арбузов „Приказки за стария Арбат“. Поставих първия си професионален спектакъл в стените на Московския художествен театър с Олег Ефремов. Това беше пиеса, наречена „Соло за смразяващи часовници“, в която играха старите мхатовци. Известно време работих в Московския художествен театър, а след това го напуснах. Някак си се сбогувахме с Ефремов - по-правилно би било да кажа, че той се сбогува с мен, въпреки че като цяло беше взаимно. Известно време пътувах, отидох в Ростов на Дон, поставих представление в оперета - мюзикъл. Върнах се в Москва, работих в театъра на Станиславски, Ленински комсомол, след това в театъра на Таганка ... Сега работя в собствения си театър.
Сегашният подем на театралния живот в Москва е свързан според мен в много отношения с обществено-критичните представления. Например на скорошния театрален фестивал в Мюнхен, Театърът. Ермолова донесе пиесата „Говори“ за колективната ферма от епохата след Сталин с добър, новопристигнал секретар на окръжния комитет, Московският младежки театър показа постановка на разказа на Булгаков „Кучешко сърце“ - преди три години това работата просто беше забранена в СССР, театърът. Ленински комсомол - сензационната за времето си "Диктатура на съвестта". Вашата работа е по-малко свързана с темата на деня, така че ако театърът на Ермолова и Младежкият театър могат да бъдат приписани на годините на стагнация на тяхната скорошна непопулярност, тогава може би вие, спомняйки си близкото минало, можете просто да обобщите някаква работа, творчески успех ... Да кажем, през последните десет години.
В Авиньон, по време на скорошна обиколка на нашия театър, беше организирана пресконференция от вестник La Croix и когато казах там, че целият днешен театър, какъвто и да е, добър и лош, е подготвен през периода на предишния генерал. секретар, през периода на Брежнев, тогава французите си помислиха и Антоан Витез дори повтори няколко пъти: вижте, Василиев е прав, както уж не сме взели предвид. Е, какво има да се има предвид, всичко е ясно. Ясно е, че този период е подготвил и театър, и литература. Някой си отиде – емиграцията беше силна, но някой остана. През 1977 г., след МХТ, дойдох в театъра на Станиславски с моя учител Андрей Попов. През ноември 1977 г. започнах да репетирам, а през 1978 г. излезе първата премиера. Това беше първата версия на Васа Железнова, текстът на изданието от 1910 г. През 79-та година излезе "Възрастна дъщеря ...". През 1981 г. започнахме да напускаме театър „Станиславски“ и тази година вече не работех там. През 1980 г. трябваше да пусна пиеса за Александър Улянов - нарочно започнах да репетирам пиеса за терора.
Написана е от младия тогава драматург – сега вече минаха 10 години – Александър Ремез, с когото бяхме приятели. И Саша, по моя поръчка, написа пиеса за семейство Улянови, за случилото се в руската фамилия преди век. Как се преражда и променя под влиянието на всякакви процеси... През 1980 г. този спектакъл не излиза, а през 1981 г. вече излиза в Московската театрална академия, където аз бях само художествен ръководител на спектакъла. Издадена е от Валери Саркисов, ученик на Мария Осиповна Кнебел. Историята беше проста: когато напуснах театър Станиславски и „пътувах, скитах“ из Москва, Олег Ефремов, с когото бях много приятелски настроен и когото, въпреки всяка клевета срещу него, нито как се отнасяхме напоследък един към друг, обичам , след което ме помоли да отворя Малката сцена на Художествения театър, каза: „Толя, хайде, направи го, добре, направи го.”
И аз се съгласих, но не като режисьор, а само като художествен ръководител. През 81-ва година, на 1 март, в деня на стогодишнината от убийството на Александър II от Народна воля, имаше премиера. Това беше незабележима премиера, но много важна за мен. Ситуацията с революционния терор в онези години, а и сега, не е много популяризирана у нас. Имаше определен период в живота ми, когато съзнателно се обърнах към тази тема, към темата за терора. В същото време замислихме пиеса по романа на Юрий Давидов за Дегаев. Някак си обиколих тази тема. И в крайна сметка през 81-ва година излезе едно представление, което аз някак си подарих. Дадох текста, разработката, оформлението, все едно току-що съм подписал. Така се чувствах по-удобно.
- Но имате ли някакво творческо удоволствие от тази работа?
Не, просто имах задължения към автора. Като цяло се опитвам да поддържам много прилични отношения с авторите. Когато започнахме работа в театър „Станиславски“, около нас се събраха много млади автори, които много ми повярваха. Обичах ги и те пишеха пиеси за мен.
Да, въпреки че е малко по-възрастен... Ето защо, когато поради обстоятелства, за които не беше моя вина, аз трябваше да напусна театъра, се почувствах виновен пред тези хора: оказа се, че аз, тъй като бяха, ги напускаха. И тогава реших за себе си на всяка цена да върна пиесата на автора. И затова, както за мен беше естествено да не продължа тази работа, когато напуснах театър „Станиславски“, беше също толкова естествено да я завърша, когато ми я предложи МХТ. Предадох го и смятам, че постъпих правилно, защото подадох ръка на моя колега директор, възпитаник. Мога да кажа, че връзката ми с тези автори не приключи дотук. Остана още една пиеса, чиято премиера се състоя 10 години след като ми я донесе авторът Андрей Кутерницки от Ленинград. Това представление беше пуснато в Рига, пиесата се нарича "Вариации на феята драже" - това е за Ленинград. Спектакълът върви от две години и също е направен от моя ученик, но аз бях режисьор там. Това е моето представление, моят студент по режисура го започна и аз го завърших.
- Нека запълним получения вакуум, от 81-ва до 86-та година.
Това бяха много натоварени години. Струва ми се, че направих в тях всичко, което се получи или не се получи, но благодарение на което оцелях и как живея все още. Това бяха едни мъчителни години за мен – обиждаха ме, пишеха, че нищо не правя, че, казват, съм арогантен и т.н., и т.н. Знаеш ли, докато съм жив, една и съща мисъл ме преследва толкова много, че критиката не знае нищо. Тя практически не познава живота на театъра, който трябва да знае. Съвсем наскоро, преди пътуване до Австрия, прочетох в "Советская култура", че Василиев е отишъл в мазето и, изглежда, не иска да излезе оттам ... Самата фраза "не иска да излезе оттам" е струва нещо! .. Мога да изброя какво съм направил, откакто напуснах Театър Станиславски. През 79-та година там беше пусната премиерата на "Възрастна дъщеря ...", а следващата ми премиера излезе едва през 85-та година. Шест години името ми не се появяваше на плакати. През годините направих Картината на Дориан Грей по радиото – това е много голяма програма и много важна за мен, това е цял етап от живота ми. Работих по него почти две години. Всеки, който знае какво е радио, ще разбере, че това е невероятно. Още повече, че след половин година щяха да го закрият, просто да го изхвърлят, да го наречем така, заради вредността на моя характер или вредността на тези, които работеха по радиото. Предаването излезе благодарение на чудо.
Един и половина епизода на „Възрастна дъщеря ... По никакъв начин не ми позволиха да го завърша, връщах се към тази работа няколко пъти и сега не мога да я пусна на екрана поради липса на време. Това е телевизионна версия на представлението и го показах на фестивала в Мюнхен, но под друго име: „Пътят към Читана”. По-нататък репетирам пиесата на Бекет „В щастливите дни“ с Мария Ивановна Бабанова, която играеше с Майерхолд и беше негова „звезда“. Известната актриса, чудо, а не актриса беше. Пиесата беше репетирана в къщата на Мария Ивановна. Предстоеше ни да отидем в студиото, за репетиция на микрофона, за да отидем по-късно в залата: Мария Ивановна се разболява и умира. Репетирам Крал Лир с Андрей Попов. През 1983 г. умира Андрей Попов. Сега театър на Таганка. Любимов заминава за друга постановка на Запад, а аз му помагам да репетира Борис Годунов. Репетирах три месеца и след завръщането на Любимов му предадох плодовете на усилията си и, естествено, вече бях зает с друга работа.
С актьорите в стените на Театър на Таганка репетираме първата версия на Васа Железнова, предаваме я на Министерството на културата и играем спектакъл. В същите години започвам да репетирам пиесата „Серсо”. От 1981 г. преподавам в курс с Ефрос. Репетирам „Лов на патици“ на Вампилов, „Горко от акъла“ на Грибоедов. Всичко това са детайлни разработки и всичко това се прави в "годините на застой". Три години репетирахме пиесата „Серсо“, а през 1985 г. излиза премиерата. Три години работа с автора, три години съвместен живот с актьори. Пишем сценарий за филмовото студио "Мосфилм" - драматизация на разказа на Виталий Семин "Седем в една къща", за Ростов. Пишем почти две години, завършваме, а сценарият е поставен на рафта, снимките не започват.
Анатолий Александрович, колко важен е крайният резултат за вас като цяло - представление или заснет филм?
Знаеш ли, мисля, че е редно всичко при мен да се получи така през онези години. Всеки художник трябва да направи много, но съдбата отнема малко. Когато репетирахме пиесата „Серсо”, подготвях представление в четири акта и в навечерието на премиерата изхвърлих едно танцово действие, всичко изградено върху джаз танци, където също имаше голяма история, свързана със сюжета на Павел I: убийството на Павел I, сцена от пиесата на Мережковски „Павел Първи. Репетирахме това действие две години и половина – за мен загубата му означаваше почти загуба на самото представление. Жанрът беше променен, нещо, за което живях четири години ...
- Поръчано ли беше отгоре?
Не, аз съм, просто актьорите нямаха достатъчно сили да изиграят цялото представление. Нямах сили да го издърпам. Не, през всичките тези години цензурата не е изхвърлила нито една дума от моите изпълнения. Можеш ли да си представиш! Не затвориха представленията, не изхвърлиха думите ми. Разбира се, те предявиха претенции към мен, както всички останали, но въпросът приключи с факта, че всичко остана. Може би имаше някаква борба и дори тогава не беше водена от мен, а от Андрей Попов.
- И все пак целта ви е представление?
Знаете ли, режисура по правило не се включва в представление, когато вече е пуснато. И това е отделна глава или дори цяла книга за това как да запазите представление и какво е то – режисьор и актьори, режисьор и представление. Сега ще ви кажа: „Шест персонажа в търсене на автор“, пиеса, която донесохме в Австрия, общо репетирахме един месец. Два пъти за петнадесет дни. “Serso” репетирах три години, а тази – месец! Сглобих цялото представление за една вечер и го показах на публиката. Но сега, когато бяхме в Австрия и след това отидохме на турне, аз репетирах тази пиеса всеки ден по осем часа, като в балет. Осем часа за игра на вечерната пиеса. И никога не се отказвам от представлението, което дадох. Вярвам, че когато излезе едно представление, тогава започва борбата за него, животът започва с него. И въпреки че спектакълът е завършен, той е завършен така, както е завършен човек, той непрекъснато се развива, живее и всичко му влияе. И тогава е брашно. Да пуснеш представление означава да започнеш да страдаш. Има ли щастливи моменти в работата?.. Знаеш ли, аз дори не ги помня. Не, разбира се, и аз имам щастливи периоди – може би във всяко представление има две-три репетиции. Те остават в паметта почти за цял живот. Всичко останало е работа.
Какво тогава ви донесе „перестройката“, кое ви се струва най-важното сред вече настъпилите промени?
Вече намерих някакъв отговор на този въпрос, според мен, повече или по-малко справедлив. Мисля, че единственото важно нещо е художникът да се чувства по-достоен. Ако това самочувствие се е запазило в него, то сега той може да го изживее свободно. Не съм сигурен, че вече започва разговор на равна нога, знам само, че тези, които наистина се занимават с изкуство, вече могат да усетят достойнството си без страх. И какво донесе лично на мен перестройката?.. Първо, театърът ми е разрешен. Вероятно и аз самият участвах в това, вероятно историята на живота ми се разви по такъв начин, че рано или късно, но в крайна сметка беше необходимо да дам театъра на „този тип“. И последното ми напускане от театър Таганка беше ол-ин игра, въпреки че самият аз сериозно мислех, че ще е достатъчно, че вече няма да работя.
Действах рязко, тоест поставих въпроса недвусмислено: или ще имам театър, или няма да има театър. И три дни по-късно ми се обадиха и предложиха да отворят театър под мое ръководство. Театърът е отворен и като цяло в идеални условия. Това е градски театър и е на градска субсидия. Той е държавен, така че Министерството на културата помага на театъра, Съюза на театралните дейци помага на театъра. Театърът е отворен - и това е единственият случай в страната - като изцяло договорен. Репертоарът се формира свободно в театъра. Изграждам го свободно, тоест в зависимост от нуждите на трупата играем или не играем представление. В театъра водя педагогическа дейност. Това са два курса към катедрата на Държавния институт за театрално изкуство, но те са организирани по такъв начин, че сякаш „смучат две кралици“: и в ГИТИС, и в театъра. Театърът започна да пътува и пътува много. И това е важно.
- Толкова много, че изглежда уместно да се запитаме: познава ли московската публика вашите спектакли, вашия театър?
аз? Моят театър в Москва?! Е, разбира се, че сте!
Казвате: „Напуснах Театър „Станиславски“, „Напуснах Театър на Таганка“... Бихте ли пояснили това: с кого се случи търкането, с кого така неизбежно влезете в конфликт?
С артисти, с моите другари... Не знам какво беше, не искам да разказвам. Да предположим, че аз и моите другари, заедно с моя учител, дойдохме в театъра на Станиславски. Точно половин година по-късно синът на Георги Александрович Товстоногов Александър Товстоногов дойде в театъра. Първоначално той беше на правата на следващия директор, след това стана главен. През този период, когато той беше между следващия и главния, моите другари напуснаха театъра, аз също. Тогава го попитах и сега искам да го попитам: защо дойде там? Той разбираше всичко перфектно. Театралните актьори знаеха защо го наричат. Сега се оплакват, макар че по принцип не трябва да се оплакват. Преди театърът беше в много лошо състояние, сега Александър Георгиевич се справя с него. Но въпреки това с пристигането му около 15 души - най-добрите артисти - напуснаха театър "Станиславски".
- А какво стана с Таганка?
С Таганка историята беше по-сложна. Все пак бях поканен в театъра от Любимов. Тогава вече се лутах из Москва, някои театри ме канеха да работя, но аз отказах, защото ме канеха не с актьори, а исках да съм с трупата. И Юрий Петрович ми предложи това. Започнахме работа, после дойде есента на 1983 г., Любимов не се върна. В театъра настана суматоха. Чаках някой да дойде. След това идва Ефрос. Просто бях в приятелски отношения с Ефрос, бях учител в неговия курс. Точно шест месеца по-късно започнаха доста силни търкания между мен и Ефрос. И през 1985 г. ситуацията се оказва неразрешима. Но конфликтите с Ефрос бяха чисто творчески, те бяха на курса, но аз също преподавах курса по същото време. Да го наречем творчески конфликт.
Работили сте в театър на Таганка. Как се отнасяте към драматизациите на Любов от „Майстора и Маргарита“ и „Къщи на насипа“? Самият Юрий Любимов оправда такъв път (който, между другото, изглеждаше на мнозина очевидно изгоден, защото когато роман на черния пазар струва половината от заплатата, зрителят на представление, базирано на този роман, се осигурява) с прословутата слабост на Съветска драма в сравнение с проза. Сега Младежкият театър придоби слава с постановката на "Кучешко сърце" ...
Може би заради възпитанието ми – не обичам постановките. Не харесвам промените. Досега съм се занимавал само с драматургия. И едва през последните две години, може би във връзка с преподавателската си дейност, започнах да уча литература. Но мисля, че го правя по различен начин от другите. В моя театър продуцирах две вечери: вечерта на Александър Дюма - спектакълът се нарича "Дюма" - и вечерта на Достоевски, която се нарича "Вис-Авис" - и подготвих голям спектакъл по романа на Достоевски "Демони". Какво е? Това е литература, както се пише. Те са практически глави от роман. От романа е взета глава, не се изхвърля нито една дума и се играе последователно. Нямате специална статия и затова ще кажа приблизително. Актьорите се събират, дава се тема - да предположим Достоевски - и се предлага свободен избор: моля, каквото искате от Достоевски. Главите са избрани от романа при едно условие: главата е взета изцяло и репетирана в нейната цялост. Освен това от този хаос от различни глави се съставя композиция и тъй като композицията на частите на симфонията се превръща в нещо симфонично и има смислен, завършен характер, по този начин се превръща в представление. Последният опит, с "Демоните", ми е най-интересен. На практика играем всички глави на романа. Буквално това може да се опише с фразата „разярен роман“, но това определение дойде по-късно.
- Но все пак романът е гигантски, как се вписваш, играеш в два вечерта?
Сега ще ви кажа как. Играем на върха на нашия театър, в бивш московски апартамент, той е освободен и сега принадлежи на нас (самият театър се намира долу в мазето). Това е многостаен апартамент, той е повече от 300 квадратни метра и играем в четири стаи едновременно 4-5 глави, нон-стоп, играем веднъж, после отново. Публиката се пуска в коридора и се преразпределя: всеки гледа каквото си иска, но тъй като всичко се повтаря два-три пъти, зрителят на практика вижда всички сцени. Първият раздел е почивка, вторият раздел е почивка, третият раздел. Спектакълът продължава около пет часа, от началото на романа до края, така че последната глава, убийството на Шатов, завършва романа - не, в романа има и "Заключение" - тя завършва представлението. Това е най-същественото преживяване, резултат от целия ми опит от отношенията с литературата днес.
Но още не съм направил 4-та част. В началото имах различна структура, „линейна“: едно действие, две, три и четири. И последното действие беше главата "При Тихон". Но спектакълът вече е пуснат, сега през януари ще събера учениците си, ще репетираме, а през февруари ще реша дали ще направя цялото голямо представление или не. Ако го направя, ще се играе в някаква специална зала, ще направим павилион от 400-500 квадрата. Специална зала, специален павилион със съблекални, с подземни проходи, с тавани. Ще бъде изграден специален многоетажен театър, където трябва да се играе последната глава - последната част. Ако направя това, тогава в представлението ще работят около 30 първокласни актьори, ще бъде специално репетирано нещо. И във вида, в който съществува сега, той вече е заснет. Всичко беше заснето изцяло, на две камери и фиксирано на "Аудио" във всяка отделна точка на апартамента. Има режисьорски сценарий. Това е голям проект.<...>
- "Шейсетте" и перестройката. Доколкото знам, редица лидери от размразяването на Хрушчов възприеха настъпващите промени в страната като втора младост ...
В театъра това е особен случай. На първо място смятам, че такива режисьори като на първо място Ефремов и Ефрос (Товстоногов и Любимов не са пряко свързани с „шейсетте“) направиха много, за да съществува театърът. Не можеш да кажеш лоши неща за тях, че не са направили нищо тогава през 60-те години. И тогава историята се обърна. Дойдох в театъра през 1973 г., беше Московският художествен театър. Впоследствие работих с Ефрос, с Любимов, със Захаров и мога да кажа как свърши. На първо място, те, тези директори, не оставяха преки ученици, от ръка на ръка. Студентите, които останаха, бяха сякаш косвени, които седяха в залата, гледаха репетициите, но не общуваха директно. Занимавайки се с практиката на театъра, мога да кажа със сигурност, че пряката комуникация не може да бъде заменена с нищо - това е първото нещо. Второ: усилията на шейсетте години в областта на театъра като цяло се оказаха доста безсмислени. Защото с течение на времето те трябваше да възразят срещу собствените си идеи. Защото след идеята за свеж човек дойде идеята да критикуваме застоял човек. И тази идея стана доста мощна, мнозина са уморени от нея, забавени.
Тъй като отново идваха ужасни времена, трябваше някак да се атакува. И тяхната борба беше преди всичко от естеството на изгаряне или нещо подобно. Не знам как е в литературата, но в театъра... Е, каква втора младост може да има, ако Ефрос го няма: голям режисьор загина в борбата с Таганка. Любов в чужбина. Ефремов преживява тежки времена в Московския художествен театър. Той, може би, направи подвиг, като раздели МХАТ и отдели зърното от, как да кажа, от плявата... Може би това е най-голямото нещо, което направи. Но има и обратната страна на монетата - актьорите се бунтуват... Каква втора младост има!? В литературата – не знам, но в театъра определено не е.
Работихте заедно с Юрий Петрович Любимов, а наскоро, след всички сътресения, той посети Москва, прекара там седмица и половина. Знаете ли нещо за това?
със сигурност. Юрий Петрович беше в моя театър в навечерието на заминаването си. Той дойде при нас и го срещнахме с целия екип, с шампанско. Дори някое югославско списание публикува материали за тази среща, снимки и информация. След това му показахме откъси от нашите изпълнения и аз поговорих с него, колкото можех, две-три минути. Юрий Петрович беше посрещнат в Москва великолепно. Бях на генералната репетиция на "Борис Годунов" - какво се случваше в залата! .. Огромен брой хора ... Разбира се, такива отличия, такава слава, такава наслада, такова признание, мисля, че той няма да бъде може да се види на Запад. Западът е тъп и за живота му, и за съдбата му, за побелите му коси. И това още веднъж доказва, че театърът е национално нещо.
Като че ли паралелно с това стои въпросът за съществуването и до днес, въпреки публикациите в родната периодика на някои емигрантски автори, разделението на руската култура. Интересува ме не толкова вашето отношение към този тъжен факт, колкото ценното, което виждате в творчеството на руски писатели, работещи на Запад.
Е, начина, по който го чувствам, мисля, че е разбираемо. Струва ми се, че съм човек, който все пак заема определена позиция в обществения живот на страната. И го изработих, изпитах го преди няколко години. Благодарение на възгледите, които се развиха заедно с развитието на тази позиция, започнах да работя по различен начин. Преди всичко се уверих, че в изявите си премахнах елемента на отричане и изобщо всякаква критика и по този начин избягвах компромиси. Не приемах идеологията на компромиса, която беше много модерна навремето, в началото на седемдесетте. Може би поради вредността на характера си не го приех или опитах, но нищо не ми се получи... И тогава дойде моментът, когато нарочно спрях да се занимавам с критика. Искам да отразявам света такъв, какъвто е, от гледна точка на изкуството. И когато започнах да правя това, за първи път почувствах лекота, почувствах спокойствие и ми стана лесно да говоря. Можех да гледам на живота отдалече, на себе си, да преценя сегашната ситуация, да кажа кое е добро и кое лошо в него и да дам на хората възможността да са далеч.
Започна още преди репетициите на пиесата "Серсо", след "Възрастна дъщеря ...". В пиесата "Серсо" това беше окончателно формулирано. Разказва за хора, които са на ръба, встрани, далеч от обществения, социалния, политическия живот, но това не означава, че пиесата не е пълна с политика, не. Просто всичко в него е дадено от името на човек, който гледа на живота от високо. И това е много важно за мен. Цялата следваща работа бих искал да направя от тази гледна точка. Връщам се към въпроса ти. Не съм много запознат с емигрантската литература. Просто не можех да прочета тези книги, въпреки че видях нещо. Малко, но достатъчно, за да имате идея, да се ориентирате по някакъв начин, защото не е необходимо да четете всички книги, можете да прочетете две или три и всичко ще стане ясно. И така, най-ценните ми наблюдения и впечатления се отнасят до запазването на атмосферата на художественото творчество в емиграцията – с една дума, с изречение, с параграф, с глава...
- Набоков ли имаш предвид?
Не само. Всичко, което пази корените на това могъщо дърво, наречено „руска художествена литература“, е прекрасно. И всичко, което се прахосва, превръщайки литературата в политика... Тогава няма значение от коя страна е тази политика, от дясната или от лявата? От конкретни имена... Може би на моята възраст най-много харесвам Аксенов. Видях книгите му „Пейзаж от хартия“ и „В търсене на тъжното бебе“. Не съм чел Остров Крим и само частично го чух на вълната.
- Йосиф Бродски...
Е, той вече не може да се нарече емигрант! Йосиф Бродски е поет, не може да се каже великолепен, това не е достатъчно! Но след като получи Нобелова награда и след като поезията му беше публикувана на страниците на нашата преса, не мога да кажа, че това е емигрантска литература. Но когато зададохте въпроса и когато започнах да отговарям, имах предвид преди всичко Йосиф Бродски. Не го назовах само защото книгите му вече са отворени, а книгите на Аксенов не са много добри. Бродски дори има книга, която се подготвя от някое издателство.
- Той публикува в Америка само на руски шест книги с оригинални стихотворения и една пиеса ...
Познавам мрамор. Но ако прочетем две книги с поезия, това е достатъчно.
Все пак има емигрантска драматургия. Набоков пише няколко пиеси. Пиесите са написани от Аксенов, Войнович, Бродски...
Знаеш ли, аз ще репетирам пиесата на Аксьонов "Чапла". Ще бъде трудно. Някой ще трябва да обясни, че това е прекрасна пиеса. Но ще го направя, защото пиесата е добра, дори много добра. Горенщайн има пиеса „Бердичев”. Великолепна пиеса, чел съм я на трупата преди емиграцията му, за евреите в Бердичев, грандиозна пиеса. По едно време щях да репетирам. Жалко, че не се върнах към него и като цяло те не се връщат към него. Не си го задал този въпрос, макар че някак си винаги питат дали ще се върна към модерна тема. След като репетирах "Cerso", някак изведнъж почувствах, че всичко, което мога да кажа, го казвам. И от това, което бих искал да репетирам от съвременната литература, в една съвременна тема, остават само две неща. Вече обявих един - това е романът на Андрей Битов "Пушкинската къща", ще правя "Трактат за изкуството". Няма да репетирам нещо от сюжета, но ще направя продължение на Шест персонажа в търсене на автор в известен смисъл. Като цяло сега се занимавам основно с класиката.
Знаете ли, мисля защо темата „Серсо“ прозвуча толкова убедително на Запад. Вероятно просто никой не е очаквал, че този вид представяне - като текст, като визуално изкуство, като игра на актьори - може да възникне в Съветския съюз. Те свикнаха с факта, че има емигрантска литература, има дисидентска литература - всеки я чете и изведнъж в Съветския съюз се появява нещо подобно и като цяло не зле направено. Към какво водя: най-важното за мен е всичко, което се случва, да се случва там, където живея. Защото театърът е живот от ръка на ръка. От моите ръце в ръцете на другите. Руският театър не може да съществува в чужбина. Литературата може би може, но театърът не може. Театърът е изключително национален феномен. И когато съществува там и се предава от ръка на ръка, тогава има колосална сила.
Кое от последните културни събития в Съветския съюз - издаването на забранена по-рано книга, реабилитацията на някога стигматизиран писател, свален филм, санкционирана пиеса и т.н. - ви направи особено впечатление?
За разлика от много хора, мои другари, а не другари, аз не смятам всичко, което се случва сега у нас, за голямо събитие. Мисля, че е нормално, нормално е. Жалко, че това у нас тепърва започва, че толкова дълго се мълчат страниците на нашата страшна история. И в този смисъл не е норма хората да четат всичко това жадно. Искам да кажа, че напоследък не е имало такова събитие в културния живот, което да ми се отрази силно. Дълбоко са ми чужди фините момичешки чувства към прочетената книга, която тя нямаше време да прочете на 16 години и да прочете на 18. Мисля, че днешният културен живот, а не културният живот от миналото, е отминал епохи което сега достига до нас, можеше да ми повлияе. Някакво културно събитие, което отразява днешния август 1988 г. в моята страна, където живея, а не отвъд хълма. И ако беше, бих казал „беше, работи“, но досега не са се случили значими събития.
Почти от 17 октомври е прието разделението на всички видни фигури от онази епоха според принципа „прие революцията – не прие революцията“. Сега те задават въпроса по различен начин: „ако вярваш в перестройката, не вярваш в перестройката“, което според мен е същата лоша традиция. Затова нека формулираме въпроса по различен начин: като вземем предвид политическите промени, които се очертават в страната днес, какво бихте пожелали сега на руския народ, на хората в СССР като цяло?
Бих искал хора, които са били изложени на наскоро забранена литература, малко известни, забранени преди страници от нашата история, да не изпадат в истерия. Не пиян. Не в състояние на радостна аффектация: накрая казват... За да се запознаят с тази история толкова неутрално, колкото човек се запознава с храната на обяд в делничен ден, не повече, не по-малко. Тогава тези хора могат да издържат. И ако не успеят, това ще се превърне в катастрофа, в кошмар. И не мисля, че друг кошмар може да спаси хората. Знаете ли, сега започвам да репетирам пиесата на Пирандело „Днес импровизираме“. Обмислям идеята за импровизация и свобода като цяло. Така че там свободата, която отначало съществува като импровизация, постепенно се развива и се превръща в елемент! Всяка връзка със свободата в историята на човечеството, в историята на съществуването на планетата като цяло - космоса! - винаги са били изпълнени с най-ужасните бедствия. Така че трябва да има нещо, което да регулира това освобождение. Хората трябва да бъдат, казах вече, самоуверени, смели за този акт.
Последният въпрос е за отношенията с християнството, с православието, с църквата, ако не ви е трудно да говорите за това...
От детството си не съм оставил ясни спомени от Църквата, от отношенията си с нея. Спомням си само, че баба ми заплаши майка ми, че ще ме кръсти: тогава живях в Тула, а храмът не беше далеч от нашата къща... Но до морала и Духа стигнах сам. И започнах да живея духовен живот, повече или по-малко пълноценен, в късна възраст, когато вече бях над тридесет. Това отчасти беше улеснено от пътуванията ми и факта, че все пак завърших университета, смених професията, отидох в Тихия океан и т.н. Така че след тридесет години се докоснах доста отблизо до духовните въпроси. И на 40-годишна възраст ми се струваше, че мога да установя някаква връзка с Църквата и религията, с Бог, но не мисля, че тези отношения биха били от истински религиозен характер: би било нечестно, грешно, защото от детството не съм толкова възпитан и разбирането за религията все още трябва да бъде наследено.
Но мога да кажа, че съм християнин. Иначе нямаше да усетя това, което чувствам. Струва ми се, че разбирам особеностите на страната, в която живея, особеностите на Русия. Струва ми се, че разбирам същността на руската литература, природата на руския дух. И ми се струва, че съм православен човек. Просто не мога да го кажа докрай, напълно... Бих искал да съм православен, без съмнение. Струва ми се, че руският художник трябва да е православен човек, но все още не мога да кажа същото за себе си.
Народният артист на Русия Анатолий Василиев е познат на по-старото поколение с филма "Екипажът", а на младите - с ролята на дядото професор в комедийния сериал.
Анатолий е роден на 6 ноември 1946 г. в Нижни Тагил. Бащата беше влиятелен съветски чиновник, майката се грижеше за къщата и отглеждането на сина си. Жената беше фен на театъра и музиката, от детството научи сина си на това.
Когато Анатолий беше на 9 години, родителите му се преместиха в Брянск: преместването беше свързано с кариерата на баща му. В новото училище момчето се адаптира бързо, също толкова бързо спечели авторитет сред съучениците. В Брянск Анатолий Василиев започва да посещава драматичния клуб. Тогава момчето за първи път сериозно се замисли за професионална актьорска кариера.
След училище младежът щеше да влезе в театрален университет, но баща му настоя синът му да отиде в колеж по машиностроене. В продължение на две години Василиев учи редовно в техникум, след което напусна и отиде в Москва, за да стане актьор.
Анатолий имаше късмет - младият мъж влезе в Московския художествен театър от първия опит. Естествено, бащата не одобри избора на сина си, а майката се застъпи за Василиев-младши. Жената винаги е знаела, че детето има талант. През 1969 г. Анатолий Василиев успешно завършва Московския художествен театър.
театър
След като завършва театралния институт, Василиев получава работа в Сатиричния театър, където работи в продължение на 4 години. След това се премества в Театъра на Съветската армия - актьорът даде 22 години на тази сцена. През 1995 г. получава работа в театър "Мосовет", където работи и до днес. На сцената на този театър актьорът изигра най-добрите си роли, сред тях - ролята на Анатолий в пиесата "Училище на неплатещите", Андерсън в постановката "Чракът на дявола", Адамов в "Човек през уикендите". ".
През 2011 г. се състоя премиерното изпълнение на пиесата "Рали", в която Анатолий Василиев се появи на сцената с бившата си съпруга и син от първия си брак. Актьорите дори не трябваше да се превъплъщават - Василиеви се показаха на сцената, бивши съпруг и съпруга, свързани от общо дете.
филми
Анатолий Василиев прави своя филмов дебют през 1977 г. Режисьорът покани художника в ролята на Димов във филма "Степ", базиран на истории. Началото беше успешно - режисьорите обърнаха внимание на актьора. Година по-късно с участието на Василиев завършват снимките на два филма - мелодрамата "Близко разстояние", където тя става партньор на актьора, и драмата "Иванцов, Петров, Сидоров", в която актьорът се появява в епизодична роля.
През 1979 г. Анатолий Василиев се появява в главния актьорски състав на култовия съветски филм „Екипажът“, който зрители от различни поколения с удоволствие гледат. Анатолий играе пилот Валентин, който мечтае да се върне в голямата авиация. Заедно с Василиев те влязоха в рамката.
Героят на Василиев се оказа трогателен и правдив, актьорът успя да предаде личната драма на героя. С тази работа Василиев започва нов етап в собствената си творческа биография. През 1980 г. следва работа във военния филм "Корпусът на генерал Шубников", където Анатолий Василиев въплъщава на екрана образа на генерал-майор, участващ в контраатака срещу фашистките танкови войски. Драмата също участва,.
Образът на военния, но сега на наши дни, Василиев прилага в драмата "Плачът на луна". През същата година с участието на Анатолий Василиев стартира спектакълът на продуцентската драма "Извънредни обстоятелства" за изграждането на нова петролна рафинерия.
Година по-късно художникът се появява в комедийната мелодрама "Любима жена на механика Гаврилов" с и в главните роли, играе главния герой - археолога Левашов във филма "Ябълка в дланта". През 1982 г. той отново се обръща към военната тема във филмите "Ако врагът не се предаде ..." и "Прата към небето". Анатолий Василиев също играе първия секретар на Фомин в „Надежда и подкрепа“, а в мелодрамата „Дамско танго“ той се появи като женен работник Фьодор, който имаше връзка с Катрин (Валентина Федотова).
В телевизионния филм "Михаил Ломоносов" Анатолий Василиев се появи пред публиката в образа на бащата на бъдещия учен и общественик. Филмът получи положителни отзиви от филмовите критици и любовта на публиката. В средата на 80-те години популярният актьор участва и във филмите „Спокойните води са дълбоки“, „Грубо кацане“, „Не подлежи на публикуване“, „Без униформа“.
В съвместния съветско-германски проект - драмата "" той играе Петър Басманов. Във филмовата адаптация на романа "Ако искам - ще обичам!" актьорът се появи в ролята на свободен художник Елерски, любимата на главния герой Наталия Полонская ().
През 90-те години, когато съветското кино не преминава през най-добрия период, актьорът продължава да играе, обаче, в различна роля. Публиката видя Василиев в ролята на аристократ във филма „Твоите пръсти миришат на тамян“ и в образа на началника на отдела за криминално разследване във филма „Защо един честен човек се нуждае от алиби?“. През 2000-те Анатолий Василиев участва в телевизионните сериали "Времената не избират", "Новогодишните мъже", "Денят на Татяна", "Късо дъх", "Майор Ветров", "Всички мъже са техни ...".
През 2008 г. актьорът е поканен за главната роля в комедийния сериал "". Актьорът изигра дядо професор Юра, съпруг на Олга Ковалева (). Анатолий Василиев припомня, че той напълно и напълно се потопил в работата, пропит с начина на живот на героя, опитал се да предаде характера на героя възможно най-правдоподобно.
Това продължи до четвъртия сезон на "Сватовници", но след това избухна конфликт между Василиев и художника. Причината за това беше сценарият, в който героят на Добронравов постоянно дразнеше героя на Василиев. Тогава Анатолий Александрович каза, че вече не се интересува от „Сватове“, защото всеки филм, дори и комедиен, не трябва да унижава човешкото достойнство, а да издига. След това актьорът напусна проекта.
По-късно Василиев играе главния герой в сериала "Семеен детектив". През 2013 г. актьорът се появи в драмата Owl Scream, където се превъплъти като крал. Филмът е за събитията от 1957 г., които се развиват в провинциален град. Година по-късно Анатолий Василиев се появява в мелодрамата "Ивицата на изключване", където играе ролята на бащата на героя Павел Дунаев ().
Личен живот
Анатолий Василиев беше женен два пъти. Младият мъж се срещна с първата си съпруга Татяна Ицикович на 20-годишна възраст. По-късно актьорът призна, че не изпитва никакви специални чувства към момичето, но Татяна упорито печели актьора. Младите се ожениха и живяха заедно 17 години. Когато Татяна и Анатолий решиха да се разведат, синът им беше на 5 години. стана известна в театъра и киното под името на съпруга си.
Разводът не беше лесен за съпрузите, Василиеви не поддържат връзката, не говорят за този период от живота. Известно е, че причината за разликата е заминаването на Татяна при актьора.
През 1991 г. личният живот на актьора отново се подобри - Анатолий Василиев се жени за втори път. Този път Вера, служителка на телевизията, стана избраната. Година по-късно в този брак се ражда дъщеря Барбара. Анатолий помогна на жена си след раждането на дъщеря си, отказа някои роли, за да не напусне съпругата си.
Актьорът казва, че беше трудно, но усилията и жертвите си заслужаваха, защото семейното щастие е безценно. Семейни снимки на художника и информация за личния живот рядко попадат в медиите, тъй като Василиев цени спокойствието на близките си.
Анатолий Василиев участва в представлението с бившата си съпруга и син само заради хонорара, защото по това време беше трудно с финансите. Малко преди продукцията актьорът получи сърдечен удар, така че актьорът не беше поканен за роли в театъра и киното. Тези отношения не стигнаха по-далеч от театралната сцена.
Анатолий Василиев сега
Сега Анатолий Василиев прекрачи границата на седемдесетия си рожден ден и продължава да играе на сцената на родния си театър. Московския градски съвет, както и в предприятието.
Филмография
- 1978 - Степ
- 1979 - Екипаж
- 1980 - "Корпусът на генерал Шубников"
- 1981 - "Любима жена механик Гаврилов"
- 1983 - "Врата към рая"
- 1985 - "Грубо кацане"
- 1986 - "Михаил Ломоносов"
- 1990 - "Искам - обичам!"
- 1993 - "Пръстите ти миришат на тамян"
- 2004-2007 - „Ера на Балзак, или Всички мъже са свои...“
- 2007 - "Денят на Татяна"
- 2008 - "Сватовници"
- 2012 - "Семеен детектив"
- 2014 - "Писта"
име: Анатолий Василиев
възраст: на 70 години
Място на раждане: Нижни Тагил
Растеж: 181 см
Теглото: 91 кг
Дейност: театрален и филмов актьор
Семейно положение: женен
Анатолий Василиев - биография
Анатолий Василиев е известен и талантлив театрален и филмов актьор. Ролите му в киното винаги са положителни и носят заряд с енергия и доброта. Но малко хора осъзнават, че зад този мил и весел начин се крие дълбока личност и необичайна съдба. Биографията на този актьор е интересна за повечето фенове на неговата театрална и кинематографична работа.
Детски години, семейството на актьора
Анатолий Василиев е роден през 1946 г. Той е роден на 6 ноември в град Нижни Тагил. Семейството му не беше просто, тъй като баща му по това време заемаше висока ръководна позиция в града и беше доста влиятелен човек. Отглеждането на Анатолий се извършваше главно от майка му, тъй като баща му работеше постоянно и рядко се появяваше у дома. Майката на бъдещия филмов актьор не работеше и беше домакиня. Но това не й попречи да има хобита. Тя беше много запалена по изкуството: обожаваше музиката и театъра.
В такава необичайна атмосфера популярен театрален актьор израства в продължение на много години. Мама предаде страстта си на сина си.
Анатолий Василиев - образование
Анатолий Василиев отиде в първия си клас в родния си град - Нижни Тагил, но скоро беше принуден да напусне това училище. През 1955 г. баща ми се издигна по кариерната си стълбица и беше преместен в Брянск. Там беше принудено да се премести цялото семейство Василиеви. Така бъдещият звезден актьор трябваше да отиде да учи в ново училище, но вече в Брянск. Но момчето почти не усети промяната.
Много скоро той успя да се запознае с всички момчета, стана на практика душата на тяхната компания. Тук той започва да посещава драматичния клуб. В същото време се разкриват музикалните му способности. Научи се да свири на китара, свири добре, имитирайки чужди групи.
Когато изпитите бяха положени в училище и беше необходимо да се избере по-нататъшното им образование, бащата настоя Анатолий да отиде да учи в инженерния колеж. Той влезе в това учебно заведение, но изобщо не му хареса да учи там. Ученето му беше трудно и не искаше да учи нищо. Затова след две години той напуска техникума и отива в столицата.
Василиев веднага след пристигането си в Москва подава документи в Московския художествен театър и скоро става ученик в студиото - училище. Получава курс при известния Макаров. Но бащата не беше доволен от избора на сина си, тъй като все още искаше Анатолий да стане инженер и да стои здраво на краката си. Но от друга страна майка му го подкрепи, доказвайки на баща му, че синът им има истинска актьорска дарба. През 1969 г. Анатолий Василиев завършва успешно актьорско обучение и отива да завладява театрите на Москва.
Анатолий Василиев - театрална биография
Нова и необичайна страница в биографията на Анатолий Василиев започва веднага след като той завършва театрални курсове. Първоначално влиза в Театъра на сатирата, но след като работи там пет години и на практика не получава главните роли, той се прехвърля в друг театър. Те се превърнаха в театър на Съветската армия. Той работи в него двадесет и две години, но вече през 1995 г. го напуска, избирайки театъра на Московския градски съвет. Именно в този театър той успя да получи много нови и големи роли. Но най-вече му бяха дадени комедийни роли.
Анатолий Василиев - филми
Дебютът в киното с Анатолий Александрович се състоя през 1978 г., когато известният му режисьор Сергей Бондарчукпоканен в една от ролите. След това почти веднага получава голям брой предложения в актьорската си дейност. Но най-възхитителната му работа е ролята му в известния филм "Екипаж", където играе главния герой Владимир с известен актьор Леонид Филатов.
Дълго време му се предлагаше да играе само герои от един и същи характер с нещастна съдба. Но всичко това се променя драстично през деветдесетте години, когато неочаквано както за него, така и за зрителя, му се предлага да играе ролята на вампир.
Но на по-младото поколение зрители той беше запомнен с ролята на Юрий Николаевич в телевизионния сериал "Сватовници", който постоянно се излъчва по телевизията и се радва на голям успех. В един момент той се разочарова от тази поредица и я напусна. Но това изобщо не означава, че той е оставил работата си в театъра и в киното.
Анатолий Василиев - биография на личния живот на актьора
През 1966 г. Анатолий Василиев вижда студентка от Московския художествен театър Татяна и веднага се оженва. Така съпругата му стана известна в съвременния кинематографичен и театрален свят Татяна Василева. Но предложението беше направено не от плахия млад актьор Анатолий Василиевич, а от самото момиче, което беше лудо по талантлив и харизматичен мъж. В тази двойка през 1978 г. се ражда синът Филип. Но шест години по-късно Татяна се интересува от друг актьор и, вземайки сина си, отива при него. След това се случи доста сложен развод.
В момента Филип Василиев, който много прилича на баща си, има три деца: двама сина от първия си брак и дъщеря от втория съюз. Филип също последва бащите на родителите си и стана актьор.
Но нова и успешна ивица в биографията на известен актьор се случи през 1991 г., след втория му брак с Вера Василева, която работи по телевизията като главен редактор на канала Kultura. В този съюз двойката има дъщеря , Варвара.