Детството на Бетовен. Първи учители

През 1770 г. в семейство на немски музиканти се ражда момче, което е предопределено да стане блестящ композитор. Биографията на Бетовен е изключително интересна и завладяваща; жизненият му път съдържа много възходи и падения, възходи и падения. Името на най-великия творец на брилянтни произведения е известно дори на тези, които са далеч от света на изкуството и не са фенове на класическата музика. Биографията на Лудвиг ван Бетовен ще бъде представена накратко в тази статия.

Семейство на музикант

Биографията на Бетовен има пропуски. Никога не беше възможно да се установи точната дата на неговото раждане. Но със сигурност се знае, че на 17 декември над него се е състояло тайнството на кръщението. Предполага се, че момчето е родено ден преди тази церемония.

Той имаше късмета да се роди в семейство, което е пряко свързано с музиката. Дядото на Лудвиг е Луис Бетовен, който е директор на хора. В същото време той се отличаваше с горд нрав, завидна работоспособност и постоянство. Всички тези качества са предадени на внука чрез баща му.

Биографията на Бетовен има тъжни страни. Баща му Йохан ван Бетовен страда от алкохолна зависимост, което остави определен отпечатък върху характера на момчето и върху цялата му бъдеща съдба. Семейството живееше в бедност, главата на семейството печелеше пари само за собственото си удоволствие, напълно пренебрегвайки нуждите на децата и съпругата си.

Надареното момче беше второто дете в семейството, но съдбата разпореди друго и го направи най-големият. Първородният почина, след като живя само една седмица. Обстоятелствата на смъртта не са установени. По-късно родителите на Бетовен имат още пет деца, три от които не доживяват до пълнолетие.

Детство

Биографията на Бетовен е пълна с трагизъм. Детството беше засенчено от бедността и деспотизма на един от най-близките хора - баща му. На последния му хрумва фантастична идея - да направи втори Моцарт от собственото си дете. След като се запознал с действията на бащата на Амадей, Леополд, Йохан поставил сина си на клавесина и го принудил да свири дълги часове. По този начин той не се опита да помогне на момчето да реализира творческия си потенциал; за съжаление той просто търсеше допълнителен източник на доходи.

На четиригодишна възраст детството на Лудвиг приключва. С необичаен ентусиазъм и вдъхновение Йохан започна да тренира детето. Като начало той му показа основите на свиренето на пиано и цигулка, след което, „насърчавайки” момчето с шамари и шамари, го принуди да работи. Нито риданията на детето, нито молбите на съпругата не успяха да разклатят упоритостта на бащата. Учебният процес премина границите на позволеното, младият Бетовен дори нямаше право да ходи с приятели, той веднага беше поставен в къщата, за да продължи музикалното си обучение.

Интензивната работа по инструмента отне още една възможност - да получи общо научно образование. Момчето имаше само повърхностни познания, беше слаб в правописа и умствената аритметика. Голямото желание за учене и научаване на нещо ново помогна да се запълни празнината. През целия си живот Лудвиг се занимава със самообразование, като се запознава с произведенията на такива велики писатели като Шекспир, Платон, Омир, Софокъл, Аристотел.

Всички тези премеждия не успяха да спрат развитието на удивителния вътрешен свят на Бетовен. Той беше различен от другите деца, не го привличаха забавни игри и приключения, ексцентрично дете предпочиташе самотата. След като се посвети на музиката, той разбра собствения си талант много рано и, независимо от всичко, продължи напред.

Талантът се разви. Йохан забеляза, че ученикът надминава учителя и поверява часовете със сина си на по-опитен учител - Пфайфер. Учителят се промени, но методите останаха същите. Късно през нощта детето било принудено да става от леглото и да свири на пиано до ранна сутрин. За да издържите на такъв ритъм на живот, трябва да имате наистина необикновени способности и Лудвиг ги имаше.

Майката на Бетовен: биография

Светлата точка в живота на момчето беше майка му. Мария Магдалена Кеверич имаше кротък и мил нрав, така че не можеше да устои на главата на семейството и мълчаливо наблюдаваше насилието над детето, без да може да направи нищо. Майката на Бетовен беше необичайно слаба и болнава. Нейната биография е малко известна. Тя е дъщеря на придворен готвач и се омъжва за Йохан през 1767 г. Пътят на живота й беше кратък: жената почина от туберкулоза на 39-годишна възраст.

Началото на едно голямо пътуване

През 1780 г. момчето най-накрая намери първия си истински приятел. Пианистът и органист Кристиан Готлиб Нефе става негов учител. Биографията на Бетовен (в момента четете нейното резюме) обръща много внимание на този човек. Интуицията на Нефе подсказа, че момчето не е просто добър музикант, а блестяща личност, способна да покори всякакви висоти.

И обучението започна. Учителят подходи творчески към процеса на обучение, помагайки на ученика да развие безупречен вкус. Те прекараха часове в слушане на най-добрите произведения на Хендел, Моцарт, Бах. Нефе строго критикува момчето, но талантливото дете се отличава с нарцисизъм и самоувереност. Поради това понякога възникват препъни камъни, но по-късно Бетовен високо оценява приноса на учителя за формирането на собствената му личност.

През 1782 г. Нефе отива в дълга ваканция и назначава единадесетгодишния Лудвиг за свой заместник. Новата позиция не беше лесна, но отговорното и интелигентно момче се справи добре с тази роля. Биографията на Бетовен съдържа много интересен факт. Резюмето казва, че когато Нефе се върна, той откри колко умело протежето му се справяше с тежката работа. И това допринесе за факта, че учителят го остави наблизо, давайки му позицията на негов асистент.

Скоро органистът има повече отговорности и той прехвърля част от тях на младия Лудвиг. Така момчето започнало да печели по 150 гулдена годишно. Мечтата на Йохан се сбъдна, синът му стана опора за семейството.

Значимо събитие

Биографията на Бетовен за деца описва важен момент от живота на момчето, може би повратна точка. През 1787 г. той има среща с легендарната фигура - Моцарт. Може би необикновеният Амадеус не беше в настроение, но срещата разстрои младия Лудвиг. Той свири на пиано за признат композитор, но чу само сухи и сдържани похвали по негов адрес. Въпреки това той каза на приятелите си: "Обърнете му внимание, той ще накара целия свят да говори за себе си."

Но момчето нямаше време да се разстрои за това, защото пристигнаха новини за ужасно събитие: майка му умираше. Това е първата истинска трагедия, за която говори биографията на Бетовен. За децата смъртта на майка е ужасен удар. Отслабената жена намери сили да чака любимия си син и почина скоро след пристигането му.

Голяма загуба и сърдечна болка

Мъката, сполетяла музиканта, е неизмерима. Безрадостният живот на майка му минава пред очите му, а след това той става свидетел на нейното страдание и мъчителна смърт. За момчето тя беше най-близкият човек, но съдбата се случи така, че той нямаше време за тъга и меланхолия, трябваше да издържа семейството си. За да се абстрахирате от всички проблеми, имате нужда от желязна воля и стоманени нерви. И той имаше всичко.

Освен това биографията на Лудвиг ван Бетовен накратко съобщава за неговата вътрешна борба и душевни терзания. Неудържима сила го теглеше напред, активната му природа изискваше промяна, чувства, емоции, слава, но поради необходимостта да осигури близките си, той трябваше да се откаже от мечтите и амбициите си и да бъде въвлечен в ежедневна изтощителна работа за печелене на пари. Стана избухлив, агресивен и раздразнителен. След смъртта на Мария Магдалена бащата потъна още повече; по-малките братя не можеха да разчитат на него да стане опора и подкрепа.

Но именно изпитанията, които сполетяха композитора, направиха произведенията му толкова искрени, дълбоки и позволяващи да се почувства невъобразимото страдание, което авторът трябваше да изтърпи. Биографията на Лудвиг ван Бетовен е пълна с подобни събития, но основният тест за сила все още предстои.

Създаване

Творчеството на немския композитор се смята за най-голямата ценност на световната култура. Той е един от участвалите във формирането на европейската класическа музика. Безценен принос се определя от симфоничните произведения. Биографията на Лудвиг ван Бетовен поставя допълнителен акцент върху времето, в което той твори. Беше бурно, вървеше Великата френска революция, кръвожадна и жестока. Всичко това не можеше да не се отрази на музиката. По време на пребиваването в Бон (родния град) дейността на композитора едва ли може да се нарече плодотворна.

Кратка биография на Бетовен говори за неговия принос към музиката. Неговите творби са се превърнали в ценно наследство на цялото човечество. Те се играят навсякъде и са обичани във всяка страна. Написал е девет концерта и девет симфонии, както и безброй други симфонични творби. Най-важните произведения могат да бъдат подчертани:

• Соната № 14 „Лунна светлина“.
• Симфония № 5.
• Соната № 23 "Апасионата".
• Пиеса за пиано "Fur Elise".

Общо беше написано:

• 9 симфонии,
• 11 увертюри,
• 5 концерта,
• 6 младежки сонати за пиано,
• 32 сонати за пиано,
• 10 сонати за цигулка и пиано,
• 9 концерта,
• опера "Фиделио"
• балет "Сътворението на Прометей".

Голям глух

Кратка биография на Бетовен не може да не се докосне до бедствието, което се случи с него. Съдбата беше необичайно щедра с трудни изпитания. На 28-годишна възраст композиторът започна да има здравословни проблеми; имаше огромен брой от тях, но всички те бледнееха в сравнение с факта, че той започна да развива глухота. Невъзможно е да се опише с думи какъв удар беше това за него. В писмата си Бетовен съобщава за страданието и че смирено би приел подобна съдба, ако не беше професия, която изисква перфектен тон. Ушите ми бръмчаха ден и нощ, животът се превърна в мъчение и всеки нов ден беше труден.

Разработки

Биографията на Лудвиг Бетовен съобщава, че в продължение на няколко години той успява да скрие собствения си недостатък от обществото. Не е изненадващо, че той се опита да запази това в тайна, тъй като самата концепция за „глух композитор“ противоречи на здравия разум. Но както знаете, рано или късно всичко тайно става ясно. Лудвиг се превърна в отшелник, околните го смятаха за мизантроп, но това беше далеч от истината. Композиторът загубил увереност в себе си и с всеки изминал ден ставал все по-мрачен.

Но това беше велика личност, в един прекрасен ден той реши да не се предава, а да устои на злата съдба. Може би възходът на композитора в живота е заслуга на една жена.

Личен живот

Източникът на вдъхновение беше графиня Джулиета Гуичарди. Тя беше негова очарователна ученичка. Тънката духовна организация на композитора изискваше най-голямата и пламенна любов, но личният му живот никога не беше предопределен да се получи. Момичето даде предпочитание на граф на име Венцел Галенберг.

Кратка биография на Бетовен за деца съдържа малко факти за това събитие. Известно е само, че той по всякакъв начин търсеше нейното благоволение и искаше да се ожени за нея. Има предположение, че родителите на графинята са се противопоставили на брака на любимата си дъщеря с глухия музикант и тя се е вслушала в тяхното мнение. Тази версия звучи доста правдоподобно.

1. Най-забележителният шедьовър - 9-та симфония - е създаден, когато композиторът вече е напълно глух.
2. Преди да композира поредния безсмъртен шедьовър, Лудвиг потапя главата си в ледена вода. Не е известно откъде идва този странен навик, но може да е причинил загубата на слуха.
3. С външния си вид и поведение Бетовен предизвиква обществото, но той, разбира се, не си поставя такава цел. Един ден той изнасял концерт на публично място и чул, че един от зрителите започнал разговор с дама. След това спря да играе и напусна залата с думите: „С такива прасета няма да играя“.
4. Един от най-добрите му ученици е прочутият Ференц Лист. Унгарското момче е наследило уникалния стил на игра на своя учител.

„Музиката трябва да вади огън от душата на човека“

Това твърдение принадлежи на виртуозен композитор, неговата музика беше точно такава, докосвайки най-тънките струни на душата и карайки сърцата да горят с огън. Кратка биография на Лудвиг Бетовен също споменава смъртта му. През 1827 г., на 26 март, той умира. На 57-годишна възраст прекъсна богатият живот на признатия гений. Но годините не са живели напразно, неговият принос към изкуството не може да бъде надценен, той е колосален.

Детството на Бетовен - раздел Изкуство, Биография на Бетовен Детството на Бетовен. Съпругата на Йохан през 1767 г. е младата вдовица на Старейшината...

Край на работата -

Тази тема принадлежи към раздела:

Биография на Бетовен

Точната дата на раждане на Лудвиг не е установена; известна е само датата на кръщението му - 17 декември. Това княжество, както всяко друго в Германия, носи.. Лудвиг наследява много от чертите на характера си от своя дядо Луи.. Съдбата го хвърля в Бон. След дълги години упорита работа млад мъж, дошъл пеша в града с раница за...

Ако имате нужда от допълнителен материал по тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал е бил полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи:

Tweet

Всички теми в този раздел:

Завършване на Бонския етап от живота
Завършване на Бонския етап от живота. Виена е град на музиката, музиката и още музиката. След като преодолява всякакви трудности, 17-годишният Лудвиг пристига в известния град. Целта му е да се срещне с Моцарт.

Загуба на слуха
Загуба на слуха. В живота на много хора в един момент настъпва момент, който изисква локализиране на всички жизнени сили. Някои хора имат повече късмет тук, други по-малко. Какво означава човек да загуби слуха?

Известни произведения на Бетовен
Известни произведения на Бетовен. Но да се върнем на композитора Бетовен. Цялото разнообразие от чувства, които изпитва през този период, е отразено в неговите творби. Активизъм, страст,

Давайте благотворителност, където можете.
Обичайте свободата преди всичко
И дори на кралския трон
Не се отказвайте от истината.
Бетовен

(Лист от албум, 1792)

Беше нисък, набит, могъщ, почти атлетично телосложение. Лицето му беше широко и тухленочервено; едва в по-късните години кожата му ставаше жълтеникава и болнава, особено през зимата, когато седеше между четири стени, далеч от любимите си полета. Челото е мощно и възлесто. Косата, необичайно гъста и черна, сякаш нямаше гребен: стърчеше във всички посоки - „змиите на Медуза“ (5). Очите му блестяха с невероятна сила, която изуми всички. Мнозина обаче се заблуждаваха за цвета на очите му. Те искряха с такъв яростен блясък върху тъмното му, трагично лице, че обикновено изглеждаха черни, но всъщност не бяха черни, а сиво-сини (6). Малки, много дълбоки, под влияние на гняв или страст те изведнъж се отваряха широко и хвърляха бързи погледи във всички посоки, в които мисълта се отразяваше с чудесна пълнота и правдивост (7). Често те тъжно се втурнаха към небето. Носът му беше къс, набит, широк - оттук и приликата с външния вид на лъв. Устата беше тънко очертана, но долната устна беше леко издадена напред. Мощни челюсти, които могат да смачкат орехи. От дясната страна на брадичката му имаше дълбока цепнатина, която правеше лицето му странно асиметрично. „Той имаше мила усмивка“, спомня си Мошелес, „и когато говореше с някого, на лицето му се появяваше приятелско, подканващо изражение. Смехът му, напротив, беше неприятен, груб, насилен и освен това рязък” - смях на човек, който не е свикнал да се радва. Обичайното изражение на лицето му е тъжно - „неизлечима скръб“. Релщабът признава през 1825 г., че с голяма трудност сдържа сълзите, виждайки „кротките му очи да крият непоносими мъки“. Година по-късно Браун фон Браунтал го среща в една кръчма: той седи сам в ъгъла, в зъбите му пуши дълга лула, очите му са затворени - навик, който се забелязва у него все по-често към края на живота му . Един от приятелите му се обръща към него. Той се усмихва тъжно, вади от джоба си малко тефтерче - "говорещо" - и с писклив глас, с който често говорят глухите, го моли да напише това, за което го питат. В моменти на вдъхновение, които го връхлитаха наистина неочаквано, понякога дори на улицата, лицето му се преобразяваше, предизвиквайки удивлението на минувачите. Това се случваше понякога, когато седеше сам на пианото. „Мускулите на лицето му се напрегнаха, вените изпъкнаха, неистовият му поглед стана наистина заплашителен, устните му трепереха, той приличаше на магьосник, победен от демони, които самият той беше призовал.“ Герой от Шекспир (8), „Крал Лир“, каза Юлий Бенедикт.

Лудвиг ван Бетовен е роден на 16 декември 1770 г. в Бон, близо до Кьолн, в мизерна стая на мецанина на окаяна къща. Неговите предци са фламандци (9). Баща ми, певец, беше тесногръд човек и пияница. Майката била слугиня, дъщеря на готвач, която първо се омъжила за лакей, но скоро останала вдовица.

Сурово детство, лишено от семейната топлина, в която е израснал един по-щастлив Моцарт. От самото начало животът се превръща в жестока и мрачна борба за Бетовен. Бащата реши да се възползва от музикалните способности на сина си и показа на обществеността това малко чудо. От четиригодишна възраст той държи момчето на клавесина с часове или го заключва с цигулката, принуждавайки го да свири до пълно изтощение. Също така е изненадващо как не е отказал сина си от изкуството завинаги. Стига се дотам, че Бетовен трябва да бъде почти принуден да учи музика. Юношеството му е помрачено от притеснения за хляба, необходимостта да печели храна и твърде много отговорности, поети твърде рано. На единадесет години вече свири в оркестър на театъра, а на тринадесет става органист. През 1787 г. умира майката, която той обожава. „Тя беше толкова мила с мен, толкова достойна за любов, тя беше най-добрият ми приятел! Чувствах се най-щастлив на света, когато можех да кажа тази мила дума – „мама” и когато тя я чу” (10).

Тя умря от консумация, а Бетовен, който вече беше постоянно болен, вярваше, че е подкопан от същата болест, която също беше примесена с меланхолия, по-жестока от всичките му заболявания (11). На седемнадесет години той вече беше станал глава на семейството и отговорността за отглеждането на двама братя падна върху него; той трябваше да поеме върху себе си унизителната караница да назначи пенсия на баща си, пияница, който не можеше да издържа семейството си; пенсията се предаваше на сина, иначе бащата щеше да я изпие цялата. Тези мъки оставиха дълбока следа в душата на младия мъж. Но той намери приятелска подкрепа в едно семейство Бон, което завинаги остана близо до него - това беше семейство Брьонинг. Сладката "Лорхен", Елинор Бронинг, беше с две години по-млада от него. Той я учи на музика, а тя го запознава с поезията. Тя беше неговият спътник от детството и може би те изпитваха по-нежни чувства един към друг. Впоследствие Елинор се жени за д-р Вегелер, който става един от най-добрите приятели на Бетовен. До последните си дни те са били обвързани от чисто приятелство, както се вижда от благородните, нежни писма на Вегелер и Елинор и писмата на стар верен приятел (alter treuer Freund) до скъпия, мил Вегелер (guter lieber Wegeler). Тази взаимна привързаност стана още по-трогателна, когато и тримата остаряха - остарели по тяло, но не и по сърце (12).

Колкото и тъжно да е било детството на Бетовен, той завинаги е запазил нежен и тъжен спомен за него и за родните места, където се е случило. Той беше принуден да напусне Бон и прекара почти целия си живот във Виена, в скучните покрайнини на този голям несериозен град, но никога не забрави долината на Рейн и величествената река, мощна, бащинска скъпа (unser Vater Rhein), „нашият баща Рейн”, както го нарече той, почти човешки жив, като някаква гигантска душа, където толкова много мисли, толкова много мощни импулси се сменят един друг; и може би Рейн е особено красив, мощен и спокоен там, където с нежна сила мие сенчестите и цъфтящи брегове на прекрасния Бон. Там Бетовен е живял през първите двадесет години от живота си, там са се родили първите мечти на едно младо сърце, сред тези тревни площи, които лениво се носят някъде заедно с водата, и крайбрежни тополи, сред обвити в мъгла върби и нискорастяща върба и ябълкови дървета, които къпят корените си в тихия и бърз поток, над който села, църкви и гробища стоят застинали в сънна изненада, сгушени по бреговете; а в далечината на хоризонта се очертават синкавите очертания на Седемте планини – домът на бурите – увенчани с крехки, причудливи силуети на порутени замъци. Сърцето му остана завинаги вярно на този край; До последната минута от живота си той мечтаеше да го види отново, но тази мечта никога не беше позволена да се сбъдне. „Моята родина, прекрасна земя, където видях светлината, тя е все така красива за мен и все така ясно стои пред очите ми, както в деня, когато я напуснах“ (13).

Избухна революция; започва бързо да се разпространява в цяла Европа и завладява сърцето на Бетовен. Университетът в Бон беше огнище на нови идеи. Бетовен е записан в списъка на студентите на 14 май 1789 г., той слуша лекции по немска литература от известния Еулогиус Шайдер, бъдещият прокурор на отдел Долен Рейн. Когато Бон научава за щурма на Бастилията, Шнайдер чете пламенна поезия от амвона, което предизвиква бурен ентусиазъм сред публиката (14). На следващата година издава сборник с революционни стихове (15). Сред абонатите са: „Бетховен, придворен музикант“ и „семейство Брьонинг“ (16).

През ноември 1792 г. Бетовен напуска Бон точно в момента, когато войната вече навлиза в града. Възнамеряваше да се установи във Виена, музикалната столица на Германия (17). По пътя към Виена той трябваше да си проправи път през местоположението на хесенските войски, изпратени срещу Франция. Явно е, че го завладяват патриотични чувства. През 1796 и 1797г той поставя на музика войнствените стихотворения на Фридберг „Песен за раздяла“ и патриотичния хор „Ние сме великият германски народ“ („Ein grosses deutsches Volk sind wir“). Но той напразно се опитва да прослави враговете на революцията. Революцията завладява всички, завладява и Бетовен. От 1798 г., въпреки обтегнатите отношения между Франция и Австрия, Бетовен установява приятелски отношения с французите, с част от посолството и генерал Бернадот, който след това идва във Виена (18). По време на срещите и разговорите от тези години в Бетовен се засилиха републиканските чувства, чието мощно развитие може да се наблюдава през целия му живот.

Портретът му, направен от Щайнхаузер, дава доста точен образ на Бетовен от онова време. По отношение на по-късните изображения на Бетовен, този портрет е същият като Бонапарт от Герен: твърдо лице, погълнато от треска на амбиция - в сравнение с други канонизирани изображения на Наполеон. Бетовен изглежда по-млад от годините си там; той е слаб, стои много изправен, стегната и висока вратовръзка подпира брадичката му, очите му са недоверчиви и предпазливи. Той знае собствената си стойност, той вярва в собствената си сила. През 1796 г. той пише в малката си книжка: „Бъдете смели! Въпреки всички физически слабости, моят гений ще триумфира... Двадесет и пет години! Ето ги идват! Аз съм на двадесет и пет години... Точно през тази година като човек трябва да се издигна в целия си ръст” (19). Г-жа фон Бернхард и Гелинк свидетелстват, че той е изключително горд, суров в обноските си и навъсен, говори с подчертан провинциален акцент. Но близките му приятели знаят колко чудесна доброта се крие под този арогантен и непохватен маниер. Когато пише на Вегелер за своите успехи, това е първата мисъл, която идва на ум: „Представете си, един от моите приятели е в нужда; ако портфейлът ми е празен и не мога да помогна веднага, добре, всичко, което трябва да направя, е да седна на масата и да се захвана за работа, и съвсем скоро ще му помогна да се измъкне от неприятностите... Ти вижте колко прекрасно е това” (20) . И малко по-нататък той пише: „Нека моето изкуство служи в полза на бедните“ („Dann soll meine Kunst sich nur zum Besten der Armen zeigen“).

Но бедата вече беше почукала на вратата му, настани се с него и никога не го напусна. Между 1796 и 1800г глухотата започна своята ужасна, разрушителна работа (21). Дори през нощта в ушите му имаше непрекъснат шум; той беше измъчван от остра болка в стомаха. Слухът постепенно отслабва. В продължение на няколко години той не призна това на никого, дори на най-близките си приятели; той избягваше да се появява публично, за да не би дефектът му да бъде открит по някакъв начин; той запази тази ужасна тайна за себе си. Но през 1801 г. той вече не е в състояние да мълчи и в отчаяние разказва всичко на приятелите си - д-р Вегелер и пастор Аменда: „Скъпа моя, мила, моя сърдечна приятелко Аменда!.. Колко пъти съм копнеел да те видя тук , близо до мен! Вашият Бетовен е дълбоко нещастен. Знай, че най-благородната част от мен, моят слух, е отслабнал много. Още докато бяхме заедно с теб, усещах симптомите на болестта и ги криех, но оттогава ми става все по-зле и по-зле. ще се оправя ли Разбира се, надявам се, но надеждата е слаба: такива болести рядко могат да бъдат излекувани. Какъв тъжен живот имам - да избягваш всичко, което обичаш, което ти е скъпо, особено тук, в тази дребнава егоистична среда. Жалка съдба е кротко да понасяш нещастията си и да виждаш това като единственото си убежище. Разбира се, бях решен да бъда по-силен от страданието си, но дали ще успея? (22).

И към Вегелер: „Водя тъжно съществуване. Вече две години внимателно избягвам цялото общество, защото не мога да кажа на хората: „Аз съм глух!“ Това пак би било възможно, ако имах друга професия, но с моята професия нищо не може да бъде по-ужасно. Колко щастливи биха били враговете ми! Но имам много!.. В театъра съм принуден да седя до оркестъра, за да разбирам думите на актьорите. И щом седна по-далеч, вече не улавям високите тонове на инструменти и гласове... Когато говорят тихо, едва ги чувам... но когато викат, ми е напълно непоносимо... още отколкото веднъж проклинах съществуването си... Плутарх ме научи да се подчинявам на съдбата. Но не искам и няма да се откажа, ако е възможно, въпреки че има моменти, в които се чувствам като най-нещастното Божие творение... Подчинение на съдбата! Какво жалко място! Но това е единственото, което ми остава!“ (23).

Тази трагична тъга е отразена в някои произведения от онова време - в Патетичната соната (оп. 13, 1799) и още повече в ларгото на Третата соната за пиано (оп. 10, 1798). Учудващо е, че тази тъга не засяга толкова много други произведения от онова време - лъчезарната радост на септета (1800), прозрачната Първа симфония (C major, 1800) изразяват младежка безгрижност. Това означава, че душата не свиква веднага със страданието. Толкова много се нуждае от радост, че лишена от радост, няма как да не я създаде. И ако настоящето е твърде непоносимо, тя живее в миналото. Щастливите дни от миналото не изчезват от паметта за миг; Сиянието им дълго не помръква, въпреки че самите те вече са потънали във вечността. Бетовен във Виена, нещастен и самотен, се впуска в спомени за родната си страна и с тях е проникната творческата му мисъл по това време. Анданте темата с вариации в септета е една от Рейнските „Песни“ („Излъгана“); симфонията в до мажор също е творение на Рейн, поема на младостта, усмихната на мечтите си. Весело, вяло стихотворение: в него се чува желанието да спечелиш сърцето на любимия и надеждата, че това ще се сбъдне. Но на места от симфонията, в увода, в светлотеницата на мрачно звучащите баси, във фантастичното скерцо, забелязваш, забелязваш с вълнение, как един бъдещ гений изведнъж ще те погледне през младежкия си вид. Това са очите на бебето от „Светото семейство“ на Ботичели, очите на бебе, в което сякаш вече четете цялата бъдеща трагедия.

Към физическото страдание се присъедини мъка от съвсем различен порядък. Вегелер казва, че не си спомня Бетовен освен в състояние на страстна любов. Неговите хобита, очевидно, винаги са се отличавали с невероятна чистота. Няма нищо общо между страстта и удоволствието. И ако в днешно време все още успяват да объркат едното с другото, то е само защото повечето хора са невежи за това и истинската страст се е превърнала в най-голямата рядкост. Имаше нещо пуританско в природата на Бетовен; свободните разговори и мисли го изпълваха с ужас, любовта беше нещо свято за него и тук той остана непримирим. Казват, че той не можел да прости на Моцарт, че е унижил гения си, като е написал Дон Жуан. Шиндлер, близък приятел на Бетовен, уверява, че „той е живял живота си в девствена чистота и никога не е трябвало да се укорява за момент на слабост“. Такива хора сякаш са създадени, за да станат жертви на измамна любов. И това беше оправдано с Бетовен. Безкрайно се влюбваше лудо, безкрайно се отдаваше на мечти за щастие, после много скоро настъпи разочарование, изпита горчива мъка.

И именно в тези редувания – любов, гордост, възмущение – трябва да търсим най-плодотворните извори на вдъхновението на Бетховен до момента, в който естествената буря на чувствата му стихне в тъжно примирение със съдбата.

През 1801 г. обектът на страстта му очевидно е Джулиета Гуикарди, която той увековечава, като й посвещава известната си соната, известна като „Лунна“, оп. 27 (1802). „Животът стана по-радостен за мен“, пише той на Вегелер, „срещам хора по-често... Тази промяна... беше предизвикана от чара на едно сладко момиче; тя ме обича и аз я обичам. Първите щастливи моменти от живота ми през последните две години” (24). Той ги плати скъпо. На първо място, тази любов накара Бетховен да почувства още по-болезнено какво нещастие е неговата глухота и колко несигурно е положението му, след като няма възможност да се ожени за момичето, което обича. Освен това Жулиета беше кокетка, детинска, егоистична; тя причинява големи страдания на Бетовен и през ноември 1803 г. се омъжва за граф Галенберг (25). Такива страсти опустошават душата; и когато душата вече е отслабена от болестта, както беше при Бетовен, те могат напълно да я смажат. Това е единственият период от живота на Бетовен, когато той е бил почти на прага на смъртта. Той преживява моменти на ужасно отчаяние, както се вижда от едно от писмата му. Това е неговото „хайлигенщатско завещание“ към братята Карл и Йохан със следния надпис: „Прочетете и изпълнете след смъртта ми“ (26). Сърцераздирателен вик на възмущение и непоносима мъка! Човек не може да го прочете без дълбоко съжаление. Бетовен в този момент беше готов да се самоубие и само неговата неунищожима сила на духа го спаси (27). Последните му надежди за възстановяване са попарени. „Дори високата смелост, която ме подкрепяше, изсъхна. О, провидение, дай ми да видя поне веднъж, за един ден, един единствен ден, истинска радост! Толкова време мина, откакто познавах дълбоките звуци на истинската радост. Кога, о Господи, кога ще ми се даде да я намеря отново... Наистина ли никога? Не, това би било твърде жестоко!

Това е като предсмъртно оплакване - и все пак Бетовен ще живее още двадесет и пет години. Това беше твърде могъща природа, за да се предаде и да падне под бремето на изпитанията. „Физическата ми сила расте и се увеличава повече от всякога, заедно с духовната... Да, младостта ми тепърва започва, усещам го. Всеки ден ме доближава до целта ми, виждам я, макар че не мога да я определя... О! Ако бях освободен от болестта си, щях да прегърна целия свят!.. Нямам нужда от почивка! И не познавам друга почивка освен сън; колко тъжно е, че трябва да му давам повече време от преди. Ако можех да се отърва от болестта си дори наполовина, тогава... Не, нямаше да мога да го понеса. Съдбата трябва да се хване за гушата. Тя няма да може да ме огъне. ОТНОСНО! Колко чудесно би било да живеем хиляди животи!“ (28).

Тази любов, страдание, постоянство на волята, тези редувания на униние и гордост, вътрешни драми - всичко това намираме в великите творби на Бетовен, написани през 1802 г.: в соната с погребален марш, оп. 26, в соната „Quasi una fantasia”, т. нар. „Лунна светлина”, оп. 27, във Втората соната, оп. 31, с неговите драматични речитативи, напомнящи величествен, печален монолог; и в соната за цигулка в до минор, посветена на император Александър, и в “Кройцер соната”, оп. 47; в шест героични и трогателни религиозни песни по думите на Гелерт, op. 48. Втората симфония, чието създаване датира от 1803 г., отразява главно неговата младежка любов; усеща се, че волята решително взема връх в него. Неустоима сила помита всички тъжни мисли. Във финала силата на живота е в разгара си. Бетовен иска да бъде щастлив на всяка цена, той не е съгласен да признае, че нещастието му е непоправимо: той копнее за изцеление, копнее за любов, той е пълен с най-светли надежди (29).

В някои от тези произведения ритмите на марша и битката се завръщат с удивителна енергия и настойчивост. Това се усеща особено в алегрото и във финала на Втората симфония и още повече в първата, тържествено героична част от сонатата, посветена на император Александър. Войнственият характер на тази музика напомня за епохата, в която е родена. Революцията идва във Виена и Бетовен е напълно пленен от нея. „Той охотно говореше в тесен приятелски кръг“, спомня си Кавалер фон Зайфрид, „за политическите събития и ги оценяваше с рядка проницателност, ясно и правилно.“ Всички симпатии на Бетовен го привличат към революционните идеи. „Републиканските принципи бяха скъпи за него“, казва приятелят на Бетовен Шиндлер, който познаваше композитора по-добре от всеки друг през последния период от живота му. „Той беше привърженик на неограничената свобода и национална независимост... Той искаше всеки да участва в управлението на държавата... Той искаше всеобщо избирателно право за Франция и се надяваше Бонапарт да го въведе и по този начин да постави основите за щастието на всички човечеството.” Бунтовен римлянин, подхранван от Плутарх, той мечтае за героична република, чийто основател ще бъде Богът на победата, с други думи, първият консул. И така следват една след друга „Ероична симфония – Бонапарт” (1804) (30), тази Илиада на Империята и финалът на Симфонията в до минор (1805-1808), епосът на Славата. Това са първите произведения на наистина революционна музика; духът на времето живее в тях със силата и чистотата, които една велика и самотна душа придава на велики събития, възприемайки впечатленията от съществуването в техния истински мащаб, неизкривен от дреболиите на ежедневието. Появата на Бетовен се появява в тях, осветена от отраженията на тези легендарни кампании. Бетовен ги отразява, може би дори против волята си, във всичките си произведения от онова време: в увертюрата на Кориолан (1807), където бушуват бури; в Четвърти квартет, оп. 18, чиято първа част е толкова свързана с увертюрата; в "Appassionata", оп. 57 (1804), за което Бисмарк казва: „Ако го бях слушал по-често, щях да бъда най-смелият от смелите“ (31), в партитурата на Егмонт и дори в концертите за пиано, в ми-бемол концерт, оп. 73 (1809), където самата виртуозност става героична, където се чува премереният ход на войските. И това не е изненадващо. По времето, когато Бетовен пише своя „Погребален марш за смъртта на един герой“ (в соната, оп. 26), той, разбира се, не знае, че героят, който е най-достоен за неговите химни, повече от Бонапарт, се приближава идеалният образ на „Ероичната симфония“, а именно Гоше, току-що умря на брега на Рейн, където и до днес, на върха на малък хълм между Кобленц и Бон, стои негов надгробен камък; както и да е, в самата Виена Бетовен два пъти е имал възможността да види победоносната революция. На първото представление на Фиделио през ноември 1805 г. присъстват френски офицери. И не друг, а генерал Гюлен, този, който превзе Бастилията, живее с Лобковиц, приятел и покровител на Бетовен, на когото са посветени както „Ероическата симфония“, така и Симфонията в до минор. И на 10 май 1809 г. Наполеон се установява за нощувка в Шьонбрун (32). И скоро Бетовен започва да мрази френските завоеватели. Но това не му попречи да почувства остро трескавата атмосфера на наполеонската епопея и само чрез вникване в чувствата на Бетовен човек може наистина да разбере неговата музика, създадена през годините на кампании и победи на имперските армии.

Бетовен внезапно изостави своята Симфония в до минор и в един дух, без обичайните предварителни скици, написа Четвъртата симфония. Щастието го посети. През май 1806 г. той се сгодява за Тереза ​​фон Брунсвик (33). Тя обичаше Бетовен от дълго време, още откакто взе уроци по пиано от него като малко момиче, по време на първия му престой във Виена. Бетовен беше приятел с нейния брат, граф Франц. През 1806 г. той отсяда при тях в Мартонвашар, Унгария, и именно там се влюбват един в друг. Самата Тереза ​​Брунсуик (34) запази спомените за тези щастливи времена за нас. „Една неделна вечер след вечеря“, казва тя, „Бетховен седна на пианото на лунна светлина. Първо прокара ръката си по клавишите. Франц и аз знаехме този негов навик. Той винаги започваше така. След това удари няколко акорда на баса и бавно, с някаква мистериозна тържественост, започна да свири „Ария“ от Себастиан Бах (35): „Ако искаш да ми дадеш сърцето си, нека това да остане тайна между нас, така че нито една душа няма да знае мислите ни.” Можех да разбера или да разгадая...” Майка ми и нашият изповедник задрямаха, брат ми мислеше за нещо и сякаш не ме забеляза, а аз, омагьосан от звуците на музиката и възгледите на музиканта, усети живота в цялата му пълнота. На следващата сутрин се срещнахме в парка. Той ми каза: „Сега пиша опера. Главният герой е в мен, пред мен, където и да отида, навсякъде съм. За първи път се качвам на такива височини. Навсякъде има светлина, чистота, яснота. Досега бях като дете от приказка, което събира камъчета по пътя и не вижда великолепното цвете, което цъфна наблизо...” През май 1806 г. станах булка на Бетовен, имайки съгласието само на моя любим брат Франц .”

Четвъртата симфония, написана през същата година, е чисто цвете, което пази аромата на тези дни, най-ясните дни от живота му. С право се разглежда като „усилията на Бетовен да съчетае, доколкото е възможно, своя гений с музиката от миналото в тези форми, в които тя е била приета и обичана от неговите съвременници“ (36). Същият дух на помирение, открит в любовта, имаше благотворен ефект върху начина му на поведение и върху самия му начин на живот. Игнац фон Зайфрид и поетът Грилпарцер го помнят изпълнен с плам, жив, весел, остроумен; той е много мил в обществото, търпелив с досадни хора, облечен много елегантно; хората не забелязват неговата глухота и дори твърдят, че е доста здрав, с изключение на малко слабото му зрение (37). Той се появява по същия начин в романтично елегантния и донякъде маниерен портрет от онова време на Мелер. Бетовен иска да бъде харесван и знае, че е харесван. Влюбеният лъв крие ноктите си. Но зад всички тези забавления, фантазии и дори самата нежност на симфонията на си бемол се усеща огромна сила, променлив нрав и гневни изблици.

Този дълбок мир не можеше да бъде траен, но благотворното въздействие на любовта продължи до 1810 г. Именно на него Бетовен дължеше властта над себе си, която тогава позволи на неговия гений да даде най-съвършените си творения: класическа трагедия, която е до минор симфония и божествената мечта за летен ден, наречена „Пасторална симфония“ (1808) (38). Appassionata, вдъхновена от „Бурята“ на Шекспир (39), която самият Бетовен смята за най-силната от неговите сонати, се появява през 1804 г. и е посветена на брата на Тереза. И посвещава на Тереза ​​мечтателна, причудлива соната, оп. 78 (1809). Писмото без дата (40) „До безсмъртната любима“, не по-малко от самата „Appassionata“, изразява силата на неговата любов:

„Ангел мой, цялото ми същество, цялото ми аз, сърцето ми е толкова пълно, че трябва да ти кажа... Ах! където и да съм, и ти си с мен... плача, когато си помисля, че няма да ме чуеш до неделя. Обичам те така, както ти ме обичаш, само много по-силно. Толкова близо и толкова далеч... Всичките ми мисли се стремят към теб, моя безсмъртна любима (meine unsterblichte Geliebte); понякога радостни, а после внезапно тъжни, те викат към съдбата дали ще чуе молитвите ни. о! Боже мой! Как мога да живея? Без теб! Мога да живея само близо до теб - или изобщо не живея... Друг никога няма да притежава сърцето ми. Никога! Никога! О, Боже, защо трябва да се разделите, когато се обичате? И освен това сега животът ми е пълен със скърби. Твоята любов ме направи едновременно и най-щастливия, и най-нещастния сред хората... Не се притеснявай... не се притеснявай - обичай ме! Днес - вчера - какво пламенно желание за теб, какви сълзи! Ти... ти... ти... моят живот, моето всичко! Довиждане! О, не спирай да ме обичаш, никога не се отказвай от сърцето на твоя любим. Завинаги твой, завинаги ти си мой, завинаги си принадлежим един на друг” (41).

Каква мистериозна причина попречи на щастието на тези две създания, които се обичаха толкова много? Може би липса на средства, разлика в социалния статус. Може би Бетовен се бунтува, ужилен от твърде дългото чакане, на което е бил принуден, и от унизителната необходимост безкрайно да крие любовта си.

Може би той, буен, болен, необщителен човек, неволно е измъчвал любимата си и сам е страдал. Техният съюз беше разбит, но нито той, нито тя можеха да забравят тази любов. До края на дните си (тя почина едва през 1861 г.) Тереза ​​Брунсуик обичаше Бетовен.

А Бетовен каза през 1816 г.: „Веднага щом си спомня за нея, сърцето ми започва да бие със същата сила, както в деня, когато я видях за първи път.“ През тази година шест мелодии „Към далечна любима“ („An die ferne Geliebte“), op. 98, толкова сърдечен и трогателен. В бележките си той пише: „Сърцето ми се разбива от гърдите ми, когато се възхищавам на това възхитително създание - но тя не е тук, не е близо до мен!“ Тереза ​​подари своя портрет на Бетовен с надпис: „На рядък гений, велик художник, мил човек. T.B.” (42). През последната година от живота на Бетовен един близък приятел го намери с този портрет в ръцете си, той се разплака, целуна го и, както беше навикът му, каза на глас: „Ти беше толкова красива, толкова щедра, като ангел!“ Приятелят тихо си тръгна; връщайки се известно време по-късно, той видял Бетовен на пианото и му казал: „Днес, приятелю, в лицето ти няма абсолютно нищо демонично“. Бетовен отговори: „Това е така, защото моят добър ангел ме посети днес.“ Раната остави дълбока следа. „Горкият Бетовен“, каза си той, „за теб няма щастие на този свят. Само там, в страната, където царува идеалът, ще намерите приятели” (43).

Той пише в своите бележки: „Смирение, най-дълбоко подчинение на съдбата: не можеш повече да живееш за себе си, трябва да живееш само за другите, за теб няма повече щастие никъде, освен в твоето изкуство. Господи, помогни ми да преодолея себе си."

Значи любовта го напусна. През 1810 г. той отново е ерген; но дойде славата, а с нея и съзнанието за силата му. Той е в разцвета на силите си. Той дава воля на своя неукротим, див нрав, без да го интересува нищо друго, без да се съобразява със света, конвенциите или мнението на другите. От какво да се страхува, какво да щади? Няма повече любов и амбиция. Неговата сила е това, което му остава, радостта да усети силата си, необходимостта да я покаже и почти да злоупотреби с нея. "Силата е моралът на хората, които са различни от човешката посредственост." Той отново спира да се грижи за външния си вид, поведението му става особено нагло. Той знае, че има право да говори каквото си иска, дори и на великите на този свят. „Не познавам други признаци на превъзходство освен добротата“, пише той на 17 юли 1812 г. (44). Бетина Брентано, която го е видяла по това време, казва, че „нито един император, нито един крал не е имал такова съзнание за силата си“. Тя просто беше омагьосана от силата му. „Когато го видях за първи път“, пише тя на Гьоте, „вселената престана да съществува за мен. Бетовен ме накара да забравя целия свят и дори теб, о, мой Гьоте... Сигурен съм и според мен не греша, че този човек беше много по-напред от нашата съвременна култура.” Гьоте търсеше възможност да се срещне с Бетовен. Те се срещнаха в бохемските води в Теплиц през 1812 г. и не се харесаха много. Бетовен беше страстен почитател на Гьоте (45), но неговият характер беше твърде независим и пламенен: той не можеше да се адаптира към Гьоте и неволно го обиди. Самият той разказва за една от техните разходки, по време на която гордият републиканец Бетовен е дал урок по самоуважение на придворния съветник на великия херцог на Ваймар, което поетът никога не му е простил.

„Кралете и принцовете могат да си намерят наставници, учени и тайни съветници, могат да ги обсипват с почести и ордени, но не могат да създадат велики хора, хора, чийто дух би се издигнал над тази високосветска измет... И когато се съберат двама души заедно, двама като мен и Гьоте, нека всички тези господа почувстват нашето величие. Вчера, връщайки се от разходка, срещнахме цялото императорско семейство. Видяхме ги отдалеч; Гьоте остави ръката ми и застана на ръба на пътя. Колкото и да го увещавах, каквото и да казвах, не можех да го накарам да направи нито една крачка. След това смъкнах шапката си до веждите, закопчах палтото си и като сложих ръце зад гърба си, бързо се преместих в самата гъстота на високопоставената тълпа. Принцовете и придворните се превърнаха в трилии, херцог Рудолф свали шапка пред мен, императрицата първа ми се поклони. Големите на този свят ме познават. Имах удоволствието да гледам цялото това шествие, което дефилира покрай Гьоте. Той стоеше на ръба на пътя, наведен ниско, с шапка в ръка. И аз го измъчих по-късно, не пуснах нищо...” (46) Гьоте също не може да забрави това (47).

Оттогава датират Седмата и Осмата симфония, писани в продължение на няколко месеца в Теплиц - 1812 година. Това е вакханалия от ритъм и симфония-хумореска, две произведения, в които Бетовен се проявява с най-голяма спонтанност и, както самият той се изразява, изглежда „разкопчан“ (aufgeknöpft) - има пориви на забавление и ярост, неочаквани контрасти, зашеметяващ и величествен хумор, титанични експлозии, които ужасиха Гьоте и Зелтер (48) и дори породиха слух в Северна Германия, че симфонията ла минор е дело на пияница. Да, разбира се, този човек беше пиян. Но с какво? С твоята сила и твоя гений. „Аз“, каза си той, „аз съм Бакхус, който изстисква сладкия сок от грозде за човечеството. Аз съм този, който давам на хората божествена лудост на духа.” Не знам дали Вагнер е прав, когато твърди, че Бетовен е искал да изобрази Дионисиевия празник във финала на своята симфония (49). В това буйно забавление на панаира виждам особено ясно неговите фламандски черти, точно както откривам следи от произхода му в дръзката свобода на езика и нравите, които представляват такъв великолепен дисонанс с нравите на една страна на дисциплина и подчинение. Симфония в ла минор - чиста искреност, свобода, сила. Това е безумно пилеене на могъщи, нечовешки сили - пилеене без никакво намерение, но в името на забавлението - забавлението на пълноводна река, която е излязла от бреговете си и е наводнила всичко. Осмата симфония не е толкова грандиозно въздействаща, но е още по-необикновена, дори по-характерна за човек, който смесва трагедия с хумор и херкулесова сила с шеги и капризи на дете (50).

1814 г. - върхът на славата на Бетовен. По време на Виенския конгрес той е посрещнат като европейска знаменитост. Взима активно участие в тържествата. Коронованите глави почтително му се възхищаваха и той гордо приемаше поклонението им, както по-късно се хвалеше пред Шиндлер.

Войната за независимост вдъхновява Бетовен. През 1813 г. той написва симфонията "Победата на Уелингтън", а в началото на 1814 г. - войнствената хорова песен "Възраждането на Германия" ("Germanias Wiedergeburt"). На 29 ноември 1814 г., в присъствието на короновани глави, той дирижира патриотичната кантата „Славният миг“ („Der glorreiche Augenblick“). През 1815 г. той композира припев за превземането на Париж „Свършено е!“ („Es ist vollbracht!“). Тези произведения случайно допринесоха за славата му повече от всички други негови произведения. Гравюра на Блазиус Хефел от рисунка на французина Летрон и строга маска, изваяна от лицето му от Франц Клайн през 1812 г., ни показват жив образ на Бетовен, какъвто е бил по време на Виенския конгрес. И доминиращата черта на това лъвско лице със стиснати челюсти, с гънки от ярост и скръб е волята – наполеоновската воля. Ще познаете човека, който каза за Наполеон след Йена: „Колко жалко, че не познавам военното дело, както познавам музиката!“ Щях да го счупя!“ Но неговото царство не беше от този свят. „Моето кралство е там, в етера“ („Mein Reich ist in der Luft“) (51), пише той на Франц фон Брунсуик.

След този час на слава идва най-тъжният, най-тъжният период от живота му.

Бетовен никога не е обичал Виена. Такъв горд и свободен гений не би могъл да се чувства спокоен в този напълно фалшив град, наситен със светска посредственост, който Вагнер така жестоко клеймя със своето прозрение (52). Бетовен се възползва от всяко извинение, за да се махне оттук; около 1808 г. той почти решава да напусне Австрия и да се установи в двора на Джером Бонапарт, крал на Вестфалия (53). Но във Виена имаше още повече място за музика и, трябва да се признае, там винаги имаше благородни любовници, които успяха да почувстват величието на Бетовен и да спасят родината си от срама, който загубата на Бетовен би била за Австрия . През 1809 г. трима от най-богатите благородници на Виена - ерцхерцог Рудолф, ученик на Бетовен, принц Лобковиц и принц Кински - се съгласиха да му плащат съвместно годишна пенсия от четири хиляди флорина, при единственото условие, че ще остане в Австрия. „Тъй като е доказано“, заявиха те, „че човек не може да се посвети изцяло на изкуството, освен ако не е освободен от всички материални грижи, и че само при това условие той може да създаде велики произведения, които представляват истинската слава на изкуството, ние , долуподписаните, приеха решението да защитят Лудвиг ван Бетовен от нужда и по този начин да премахнат основните препятствия, които биха могли да попречат на неговия гений да се издигне.”

За съжаление тези задължения останаха основно на хартия. Субсидията се изплащаше изключително мърляво, а скоро и напълно спряна. Между другото, самият характер на Виена се промени след Виенския конгрес от 1814 г. Обществото беше отвлечено от изкуството от политиката, музикалният вкус беше развален от италианизма, модата беше управлявана от Росини, а тя обяви Бетовен за педант (54). Приятелите и покровителите на Бетовен се разпръснаха и някои умряха: принц Кински през 1812 г., Лихновски през 1814 г., Лобковиц през 1816 г. Разумовски, за когото Бетовен написа своите невероятни автопартети, op. 59, организира последния си концерт през февруари 1815 г. Същата година Бетовен се скарва със Стефан фон Брьонинг, приятел от детството и брат на Елинор (55). Отсега нататък той е самотен (56).

„Вече нямам приятели и съм сам на света“, пише той в своите бележки и 1816.

Неговата глухота стана пълна (57). От есента на 1815 г. той общува с хората само чрез писане. Най-ранният от неговите бележници за разговори датира от 1816 г. (58). Известна е трагичната история на Шиндлер за изпълнението на „Фиделио“ през 1822 г.: „Бетховен пожела да дирижира сам на генералната репетиция... Започвайки с дуета в първо действие, стана ясно, че той не е чул абсолютно нищо от това, което се случва на сцена. Той осезаемо забави ритъма и докато оркестърът следваше палката му, певците, без да внимават, продължиха напред. Имаше объркване. Умлауф, който обикновено дирижира оркестъра, предлага репетицията да бъде спряна за минута, без да обяснява причините. След това размени няколко думи с певците и репетицията беше подновена. Но объркването започна отново. Отново трябваше да си дам почивка. Беше съвсем очевидно, че е невъзможно да продължим под палката на Бетовен, но как да го накараме да разбере това? Никой не събра смелостта да му каже: „Върви си, беден сакато, не можеш да дирижираш“. Бетовен, разтревожен и объркан, се въртеше надясно, наляво, опитвайки се да прочете по израженията на лицата им какво се е случило и да разбере защо е имало застой; От всички страни цари тишина. Изведнъж той ме извика с властен глас, настоявайки да дойда при него. Когато се приближих, той ми подаде бележника си и ми направи знак да пиша. Написах: „Умолявам ви, не продължавайте, ще обясня защо у дома.“ С един скок той се озова на земята и ми извика: „Да тръгваме бързо!“ Той изтича до къщата си и, изтощен, се хвърли на дивана, скривайки лице в ръцете си. И така остана до обяд. На масата не можах да измъкна дума от него; изглеждаше напълно победен, на лицето му беше изписано най-дълбоко страдание. След обяда, когато се канех да си тръгвам, той ме задържа, като каза, че не иска да остава сам. След това, когато се сбогувахме, той ме помоли да го заведа на лекар, който се славеше като специалист по ушни болести... За цялото време, през което впоследствие се срещнах с Бетовен, не мога да си спомня нито един ден, който да може да се сравни с този съдбоносен ноемврийски ден... Бетовен беше ранен в самото сърце и впечатлението от тази ужасна сцена не беше изтрито от него до смъртта му” (59).

Две години по-късно, на 7 май 1824 г., дирижирайки „Симфония с хорове“ (или по-скоро, както беше в програмата, „участвайки в ръководството на концерта“), той изобщо не чу ентусиазирания шум, който стана в залата; той откри това едва когато един от певците го хвана за ръка и го обърна с лице към публиката - и тогава изведнъж видя, че всички са станали от местата си, размахвайки шапки и ръкопляскайки. Един английски пътешественик, някой си Ръсел, го видял на пианото през 1825 г. и казва, че когато Бетовен преминал към пианисимо, клавишите изобщо не звучали, но в пълната тишина, която последвала, било невъзможно да се откъснеш от лицето му, от напрегнатите му пръсти, които сами по себе си издаваха цялата сила на обзелото го вълнение.

Откъснат от хората като стена (60), той намираше утеха само в природата. „Тя беше единственият му довереник“, спомня си Тереза ​​фон Брунсуик. Природата беше негово убежище. Чарлз Нийт, който го познава през 1815 г., казва, че никога не е виждал човек, който да обича цветята, облаците, природата толкова нежно (61), че сякаш живее в нея. „Никой на този свят не може да обича провинцията толкова, колкото аз“, пише Бетовен. „Мога да обичам едно дърво повече от един човек...“ Във Виена всеки ден се разхождал извън града. В селото от зори до тъмно скиташе сам без шапка – и в жега, и в дъжд. „Всемогъщ! - Щастлив съм в горите, - Щастлив съм в горите, където всяко дърво говори за теб. - Господи, какъв разкош! "В тези гори, в тези долини - там, в мир - мога да ви служа."

Там неспокойният му дух намери моменти на спокойствие (62). Бетовен постоянно е измъчван от финансови грижи. През 1818 г. той пише: „Стигнах до почти пълна бедност и в същото време трябва да се преструвам, че нищо не ми липсва“. И още: „Соната, оп. 106, беше написано върху парче хляб." Шпор споделя, че често е бил принуден да стои вкъщи заради скъсани обувки. Той имаше големи дългове към издателите и произведенията му не му донесоха нищо. Месата в D, за която бяха обявени абонаменти, привлече само седем абонати (и нито един музикант сред тях) (63). Той получаваше най-много тридесет или четиридесет дуката за своите удивителни сонати и всяка от тях му струваше три месеца работа. По поръчка на княз Голицин пише квартети, оп. 127, 130, 132; От всички негови произведения това са може би най-дълбоките, написани с кръвта на сърцето. Голицин не му плати нищо за тях. Бетовен беше изтощен под бремето на тежки ежедневни грижи: безкрайни съдебни спорове за изплащане на пенсията му, проблеми, свързани с грижите за племенника му, син на брат му Карл, който почина от консумация през 1815 г.

Той прехвърли върху това момче цялата жажда за обич, която изпълваше сърцето му. Но и тук го чакаше тежко разочарование. Изглежда, че грижовното провидение се грижи бедите, сполетели Бетовен, никога да не пресъхнат, така че неговият гений никога да не изпитва липса на храна. Първо, трябваше да се боря за малкия Карл с неговата недостойна майка, която се опита да отнеме сина си от Бетовен.

„О, Боже мой“, пише той, „ти си моята крепост и защита, единственото ми убежище! Ти четеш в скритите дълбини на душата ми и знаеш колко много страдам, принуден да причинявам страдание на хора, които искат да ми отнемат моя Карл, моето съкровище! (64) Чуй ме, тъй като съм, чието име не знам, снизходете до пламенната молба на най-нещастното от вашите творения!“

"Боже мой! Помогни ми! Виждате ли, аз съм изоставен от всички, защото не искам да се примиря с неистината! Чуй молитвата, която ти отправям, за да живея поне занапред с моя Карл!.. О, съдба жестока, съдба неумолима! Не, не, моето нещастие няма да има край!“

И тогава този много обичан племенник се оказа недостоен за доверието на чичо си. Кореспонденцията на Бетовен с него е изпълнена с мъка и възмущение, тя напомня кореспонденцията на Микеланджело с братята му, само още по-наивна и трогателна.

„Наистина ли отново ми се отплаща за всичко и този път с най-гнусната неблагодарност? Е, ако връзките, които ни свързват, трябва да бъдат разтрогнати, тогава така да бъде! Всички безпристрастни хора, които узнаят за това, ще се отвърнат от вас... Ако споразумението, което ни обвързва, ви натоварва, Бог да се смили, да се изпълни заповедта му - оставям ви на волята на Провидението; Направих всичко, което можах; Готов съм да се явя пред вечния съдия...” (65).

„Ти си толкова разглезен, че няма да ти навреди най-накрая да се опиташ да станеш прост и честен. Сърцето ми страда толкова много от твоето лицемерно поведение към мен, че ми е трудно да го забравя... Бог знае, аз само мечтая да бъда колкото се може по-далеч от теб, и от този нещастен брат, и цялата тази гнусотия семейство .. не мога да ти вярвам повече. И той подписва: „За съжаление, вашият баща или по-скоро не вашият баща“ (66).

Но това веднага е последвано от прошка:

„Скъпи сине! Да забравим всичко - върни се в обятията ми, няма да чуеш нито една жестока дума от мен... Ще те приема със същата любов. Ще говорим приятелски за всичко, което трябва да се направи за вашето бъдеще. Ето честната ми дума: нито един упрек! Какъв е смисълът от упреци? Вярвайте, че ви очакват най-сърдечните грижи и помощта на любяща душа. Върни се – върни се и се вкопчи в гърдите на баща си. - Бетовен. „Хайде сега, веднага щом получиш това писмо, върни се“. А на плика до адреса на френски: „Ако не се върнеш, със сигурност ще ме убиеш“ (67).

„Не ме лъжи“, моли той, „бъди винаги мой любим син!“ Какъв страшен дисонанс, наистина ли ми се отплащате с лицемерие, като от дълбините на сърцето ви се опитват да ви убедят да се придържате към единствения истински път на доброто и справедливостта? Вашият верен, мил баща" (68).

Бетовен лелеял различни мечти за бъдещето на своя племенник, млад мъж, който не бил лишен от способности, мислел да му даде университетско образование, но трябвало да се примири с факта, че младият Карл ще стане бизнесмен. Карл се скиташе из игралните зали и правеше дългове.

Тъжно явление, което обаче може да се наблюдава много по-често, отколкото хората си мислят - моралното величие на чичото не само не се отрази благотворно на неговия племенник, а напротив, повлия му зле, озлобявайки го. млад мъж; той се разбунтува гневно, както се вижда от следната ужасна изповед, в която тази долна душа се разкри: „Станах по-лош, защото чичо ми искаше да ме направи по-добър“. Стига се дотам, че през лятото на 1826 г. той се опитва да се застреля, но оцелява. Но Бетовен почти умря; той никога не се възстанови от този ужасен шок (69). Карл се възстанови и оживя, продължавайки да измъчва Бетовен, за чиято смърт до известна степен е отговорен; той дори не присъства в последните мигове на чичо си. „Бог никога не ме е изоставял“, пише Бетовен на племенника си няколко години преди смъртта си. "Все пак ще има човек, който ще ми затвори очите." Но този човек не беше този, когото наричаше свой син (70).

И така, от самата бездна на скръбта, Бетовен реши да прослави Радостта.

Това беше планът на живота ми. Носеше го от 1792 г., обратно в Бон (71). Цял живот Бетовен мечтае да изпее Радост и да увенчае с нея едно от основните си произведения. Цял живот той търси и не намира точната форма за такъв химн, мисли за произведение, което да е подходящо за това. Дори в Деветата симфония той още не беше взел окончателното си решение. До последния момент той мислеше да отложи „Одата на радостта“ за Десета или Единадесета симфония. Трябва да се отбележи, че Деветата симфония не се нарича, както често се казва, „Симфония с хорове“, а „Симфония с финален хор на Ода на радостта“. Тя можеше да има и почти имаше различен край. През юли 1823 г. Бетовен все още обмисля да му даде инструментален финал, който след това намира място в квартета, оп. 132. Черни и Сонлейтнер дори уверяват, че дори след първото изпълнение (през май 1824 г.) Бетовен все още не е изоставил тази мисъл.

Въвеждането на хора в симфонията представлява много големи технически трудности, както показват тетрадките на Бетовен, запазвайки следа от многобройни опити за въвеждане на гласове по един или друг начин, сега в един или друг момент от развитието на произведението. В полетата на скицата на втората мелодия на адажиото (72) той пише: „Може би това е мястото, където трябва да влезе хорът.“ Но не успя да се раздели с верния си оркестър. „Когато една мисъл дойде в ума ми“, каза той, „винаги я чувам в инструмента, а не в гласа.“ Затова той отлага до последния възможен момент момента на навлизане на гласовете и отначало дори дава на инструментите не само речитативите на финала (73), но дори самата тема за радостта.

Но трябва да се отдръпнем още повече, за да намерим обяснение за тези колебания и закъснения; тяхната причина е по-дълбока. Този страдалец, винаги измъчван от мъка, постоянно мечтаеше да възпее тържеството на Радостта. И от година на година той отлагаше своя план; отново и отново Бетовен беше заловен от вълна от страсти, мъки и потиснат от тъга. Едва в последния ден той постигна плана си. И с какво величие!

В момента, в който за първи път навлиза темата за радостта, оркестърът веднага замлъква, настъпва внезапна тишина; Това придава на въведението на гласа такъв тайнствен и божествено чист характер. И всъщност точно тази тема е божество. Радостта слиза от небето, заобиколена от свръхестествено спокойствие; лекият й дъх лекува Годрести; Първият му дъх е толкова нежен, когато просто се плъзне в сърцето, лекувайки го, че като приятеля на Бетовен, „искаш да заплачеш, когато видиш тези нежни очи“. След това, когато темата се премести в гласовете, тя първо се появява в баса, строга и донякъде ограничена. Но малко по малко Радостта завладява цялото същество. Това е победа, това е война срещу страданието. И ето маршовият марш, полковете се движат - огненият глас на тенора звучи, прекъсван от вълнение, всички тези трепетни страници, от които сякаш идва дъхът на самия Бетовен и чувате ритъма на дишането му и неговите вдъхновени зовове, когато се втурна през полята, композирайки своята симфония, обхванат от демонична лудост, като възрастния крал Лир по време на буря. Войнстващото веселие отстъпва място на религиозния екстаз, след което настъпва свещена оргия – лудостта на любовта. Целият човешки род, треперещ, вдига ръце към небето, втурва се към Радостта, притиска я към сърцето си.

Творението на титана победи посредствеността на публиката. Лекомислието на Виена за момент беше обезоръжено. В края на краищата владетелят на нейните мисли беше Росини, италианската опера. Бетовен, унизен и депресиран, планира да се премести в Лондон и да изпълни там Деветата си симфония. И за втори път, както през 1809 г., няколко знатни приятели се обърнаха към него с молба да не напускат родината си. „Ние знаем“, казаха те, „че сте написали ново произведение на религиозна музика (74), в което сте изразили чувствата, вдъхновени във вас от вашата дълбока вяра. Тази неземна светлина, която прониква във вашата велика душа, осветява и вашите творения. Освен това знаем, че венецът на вашите велики симфонии беше украсен с друго безсмъртно цвете... Вашето мълчание през последните години натъжи всички, чийто поглед беше насочен към вас (75). Всички с тъга мислеха, че човек, белязан с печата на гениалността, толкова високо издигнат сред смъртните, остава в пълно мълчание, докато чуждата музика се стреми да покълне на нашата земя и да заглуши произведенията на немското изкуство. Само от теб народът очаква нов живот, нови лаври и ново царство на истината и красотата, въпреки променящата се мода... Дай ни надежда да видим скоро сбъдването на нашите желания... И нека наближаващата пролет цъфти двойно благодарение на вашите дарове - и за нас, и за всичко мир! (76). Това благородно обръщение показва колко голяма е била властта на Бетовен, не само в артистичен, но и в морален смисъл, над избрания народ на Австрия. Желаейки да прославят гения на Бетовен, неговите ценители на първо място си спомнят не науката, не изкуството, а вярата (77).

Бетовен беше дълбоко развълнуван от това обръщение. Той остана. На 7 май 1824 г. във Виена се състоя първото изпълнение на Месата в ре и Деветата симфония. Успехът беше триумфален, граничещ с разклащане из основи. Когато Бетовен се появи, той беше посрещнат с пет аплодисменти, докато в тази страна на етикета императорското семейство трябваше да бъде посрещнато само с три аплодисменти. Наложи се намесата на полицията, за да сложи край на аплодисментите. Симфонията предизвика неистов възторг. Мнозина плачеха. Бетовен изпада в безсъзнание от шок след концерта; той беше отведен при Шиндлер. И там той лежеше, полузабравил, както беше, облечен, без да яде или пие, цяла нощ и част от следващия ден. Но триумфът беше мимолетен и практически не даде резултат. Концертът не донесе нищо на Бетовен! Няма промени в тежкото му финансово състояние. Той си остана същият просяк, болен (78), самотен, но победител (79) – победител на човешката посредственост, победител в собствената си съдба, победител в своето страдание. „В името на вашето изкуство жертвайте, винаги жертвайте дреболиите от ежедневието. Бог е над всичко!“ („O Gott über alles“).

И така, той постигна целта, към която се е стремил през целия си живот. Той е овладял Радостта. Ще успее ли да се задържи на този връх на духа, откъдето тъпчеше бурите? Разбира се, имаше дни - и то често - когато старата мъка отново го завладяваше. Разбира се, последните квартети на Бетовен са изпълнени със странен мрак. И все пак победата на Деветата симфония очевидно е оставила своя ликуващ отпечатък в душата му. Неговите планове за бъдещето: (80) Десета симфония (81), Увертюра в памет на Бах, музика за „Мелюзина” от Грилпарцер (82), за „Одисея” от Кернер, за „Фауст” от Гьоте (83), библейски оратория "Саул и Давид". Всичко това свидетелства, че неговият дух е привлечен от мощната яснота на великите стари немски майстори: Бах и Хендел, а още повече от обедната светлина, южната част на Франция и онази Италия, из която той така мечтае да се скита (84).

Д-р Спилър, който го видял през 1826 г., казва, че той започнал да изглежда весел и радостен. В годината, когато Грилпарцер разговаря с него за последен път, Бетовен е този, който вдъхва бодрост на унилия поет. „Ах – казва поетът, – ако имах само една хилядна част от твоята сила и твърдост!“ Времената бяха жестоки, монархическата реакция потискаше умовете. „Цензурата ме задушава“, оплака се Грилпарцер, „трябва да избягам в Северна Америка, ако искате да говорите и мислите свободно.“ Но никаква сила не може да наложи връзки върху мисълта на Бетовен. „Думите са оковани, но за щастие звуците са все още свободни“, пише му поетът Куфнер. Бетовен е велик и свободен глас, може би единственият, който изразява немската мисъл по това време. И той сам го почувства. И той често говореше за дълга си да действа със силите на своето изкуство „в името на страдащото човечество“, в името на „бъдещото човечество“ („der künftigen Menschheit“), за негово добро, да му вдъхва смелост, да го събуди от зимен сън, да накаже малодушието му. „Нашето време“, пише той на племенника си, „има нужда от мощни умове, които да бият с камшик тези жалки уличници, наречени човешки души.“ Д-р Мюлер казва през 1827 г., че „Бетховен винаги открито е изразявал мнението си за правителството, полицията, аристокрацията, дори когато е бил на обществени места“ (85). Полицията знаеше това, но толерира нападките и подигравките му като безобидни ексцентричности на мечтател и не посегна на човека, който удиви целия свят с гения си (86).

И така, никаква сила не можеше да сломи този несломим дух, дух, който сякаш се присмиваше дори на страданието. Музиката, написана през последните години, въпреки най-болезнените обстоятелства (87), в които е създадена, придобива съвсем нов нюанс на ирония, в нея звучи някаква героична и ликуваща арогантност. Четири месеца преди смъртта си, през ноември 1826 г., той завършва последното си произведение – нов финал за квартет, оп. 130, много весело. Но, честно казано, това забавление е необичайно забавление. Или това е смях, рязък и жлъчен, - спомня си за това Мошелес, - тогава това е вълнуваща усмивка, в която има толкова много победено страдание! Но каквото и да е, той е победител. Той не вярва в смъртта. Междувременно тя се приближаваше. В края на ноември 1826 г. той настива и се разболява от плеврит. Той се разболява при завръщането си във Виена от пътуване, предприето през зимата, за да уреди делата на своя племенник (88). Приятелите му бяха далеч. Той помоли племенника си да доведе лекаря. Този негодник забрави за задачата и я разбра едва два дни по-късно. Докторът пристигна твърде късно и се отнесе зле към Бетовен. Три месеца героичното му тяло се бори с болестта. Но на 3 януари 1827 г. той прави завещание, което прави любимия му племенник единствен наследник. Спомня си за своите скъпи приятели по Рейн, дори пише на Вегелер: „...Как бих искал да говоря с вас! Но аз съм твърде слаб. Всичко, което мога да направя, е да те прегърна и целуна в ума си - в сърцето си - както теб, така и твоята Лорхен. Последните мигове от живота му биха били помрачени от бедност, ако не беше щедрата помощ на някои от английските му приятели. Той стана напълно кротък и търпелив (89). Прикован към смъртния си одър, след три операции, в очакване на четвъртата (90), на 17 февруари 1827 г. той пише с пълно спокойствие на духа: „Набирам търпение и си мисля: всяко нещастие носи със себе си и добро“.

Тази благословия беше избавлението, „краят на комедията“, както той каза, когато умираше, и ние ще кажем - трагедията на живота му.

Той умря по време на гръмотевична буря - ужасна снежна буря - сред гърмежи. Чужда ръка затвори очите му (91) (26 март 1827 г.).

Скъпи Бетовен! Много хора възхваляваха величието му като художник. Но той е повече от първия от музикантите. Той е най-героичната сила в съвременното изкуство. Той е най-големият, най-добрият приятел на всеки, който страда и който се бори. Когато скърбим за нещастията на нашия свят, той идва при нас, както някога дойде при една нещастна майка, загубила сина си, седна на пианото и безмълвно я утеши, плачейки, с песен, която смекчи болката. И когато сме победени от умора в нашата непрекъсната, често безплодна борба с твърде дребни добродетели и също толкова дребни пороци, какво неизказано благословение е да се потопим в този животворен океан от воля и вяра! Той ни заразява с доблест, с онова щастие на борбата (92), с онзи възторг, който се дава от съзнанието, че Бог е жив в теб. Изглежда, че в своето ежечасно, постоянно общуване с природата (93) той сякаш е погълнал най-съкровените й сили. Грилпарцер, който боготвореше Бетовен с някакъв благоговеен страх, казва за него: „Той достигна тази опасна граница, където изкуството се слива със стихиите, диви и капризни.“ А Шуман пише за Симфонията в до минор: „Колкото и да я слушате, тя винаги ви шокира с могъщата си сила, като онези природни явления, които, колкото и често да се повтарят, винаги ни изпълват с усещане за ужас и изумление." Шиндлер, с когото Бетовен беше най-откровен, пише: „Той е овладял духа на природата“. Наистина, Бетовен е природна сила; и наистина грандиозен спектакъл е тази битка на елементарната сила с останалата природа.

Целият му живот е като бурен ден. Отначало младо, прозрачно утро. Едва доловим дъх на отпадналост. Но вече в неподвижния въздух има някаква скрита заплаха, тежко предчувствие и внезапно бързо се втурват огромни сенки, чува се заплашителен рев, ехо заглъхващ в ужасна, напрегната тишина, яростни пориви на вятъра от „Ероическата симфония ” и Симфония в до минор. И все пак яснотата на деня не помръкна. Радостта си остава радост; в скръбта винаги има надежда. Но идват десетите години – психическото равновесие се нарушава. Разпръсква се зловеща светлина. Най-светлите мисли се обгръщат от някаква мъглива мъгла, тя се разсейва, възниква отново, помрачава сърцето със своята объркана и своеволна игра; често една музикална мисъл сякаш се удавя в тази мъгла, изплува веднъж, два пъти, а след това изчезва напълно и едва на финала изведнъж избухва в гневен вихър. Дори веселието придобива саркастичен, неистов характер. Някакъв трескав делириум, някаква отрова се смесва с всички чувства (94). С наближаването на вечерта се развива гръмотевична буря. А сега тежки облаци, набраздени от светкавици, черни като нощ, набъбнали от бури - началото на Девети. Внезапно, сред ураган, тъмнината се разкъсва, нощта е пометена от небето - и ясен ден ни се връща по негова воля...

Какво завоевание може да се сравни с това? Коя битка на Бонапарт, кое слънце на Аустерлиц може да се мери по слава с този свръхчовешки труд, с тази победа, най-блестящата от всички, които духът някога е печелил? Страдащ, просяк, слаб, самотен, живото въплъщение на мъката, този, на когото светът отказва радост, сам създава Радост, за да я даде на света. Той го изковава от страданието си, както самият той каза с тези горди думи, които предават същността на живота му и са мотото на всяка героична душа:

Радост чрез страдание.
Durch Leiden Freude (95).

Лудвиг Ван Бетовен е известен глух композитор, създал 650 музикални произведения, които са признати за световна класика. Животът на талантливия музикант е белязан от постоянна борба с трудности и несгоди.

Детство и младост

През зимата на 1770 г. Лудвиг ван Бетовен е роден в беден квартал на Бон. Кръщенето на бебето се състоя на 17 декември. Дядото и бащата на момчето се отличават с певческия си талант, така че работят в придворния параклис. Детските години на детето трудно могат да се нарекат щастливи, защото постоянно пиян баща и мизерно съществуване не допринасят за развитието на таланта.

Лудвиг си спомня с горчивина собствената си стая, разположена на тавана, където имаше стар клавесин и желязно легло. Йохан (баща) често се напиваше до безсъзнание и биеше жена си, изваждайки злото си. Синът ми също получаваше побой от време на време. Мама Мария много обичаше единственото оцеляло дете, пееше песни на бебето и озаряваше сивото, безрадостно ежедневие, доколкото можеше.

Лудвиг проявява музикални способности в ранна възраст, което Йохан веднага забелязва. Завидял на славата и таланта, чието име вече гърми в Европа, той решава да отгледа подобен гений от собственото си дете. Сега животът на бебето е изпълнен с изтощителни уроци по свирене на пиано и цигулка.

Бащата, разбрал таланта на момчето, го принуди да практикува едновременно 5 инструмента - орган, клавесин, виола, цигулка, флейта. Младият Луис прекарва часове в музика. Най-малките грешки се наказваха с бичуване и побой. Йохан покани учители на сина си, чиито уроци бяха предимно посредствени и несистематични.

Човекът се опита бързо да обучи Лудвиг да свири на концерт с надеждата за хонорари. Йохан дори поиска увеличение на заплатата на работа, обещавайки да постави своя талантлив син в параклиса на архиепископа. Но семейството не живее по-добре, тъй като парите се харчат за алкохол. На шестгодишна възраст Луис, подтикван от баща си, изнася концерт в Кьолн. Но получената такса се оказа малка.

Благодарение на подкрепата на майка си, младият гений започва да импровизира и да си води бележки върху собствените си произведения. Природата щедро надари детето с талант, но развитието беше трудно и болезнено. Лудвиг беше толкова потопен в мелодиите, създадени в ума му, че не можеше сам да излезе от това състояние.

През 1782 г. Кристиан Готлоба е назначен за директор на придворния параклис, който става учител на Луис. Човекът видя проблясъци на талант в младия мъж и започна да го образова. Осъзнавайки, че музикалните умения не осигуряват пълно развитие, той внушава на Лудвиг любов към литературата, философията и древните езици. , стават идоли на младия гений. Бетовен с нетърпение изучава произведенията и Хендел, мечтаейки да работи заедно с Моцарт.

Младият мъж за първи път посещава музикалната столица на Европа Виена през 1787 г., където се среща с Волфганг Амадеус. Известният композитор, след като чу импровизациите на Лудвиг, беше възхитен. На удивената публика Моцарт каза:

„Дръжте очите си върху това момче. Един ден светът ще говори за него.”

Бетовен се съгласи с маестрото за няколко урока, които трябваше да бъдат прекъснати поради болестта на майка му.

Връщайки се в Бон и погребвайки майка си, младият мъж се потопи в отчаяние. Този болезнен момент от биографията му се отрази негативно на творчеството на музиканта. Младият мъж е принуден да се грижи за двамата си по-малки братя и да търпи пиянските лудории на баща си. Младежът се обърнал за финансова помощ към княза, който определил издръжка от 200 талера на семейството. Подигравките на съседите и тормозът на децата силно нараниха Лудвиг, който каза, че ще се измъкне от бедността и ще спечели пари със собствения си труд.

Талантливият младеж намира покровители в Бон, които му осигуряват безплатен достъп до музикални срещи и салони. Семейство Брюнинг поема попечителството над Луис, който преподава музика на дъщеря им Лорхен. Момичето се омъжи за д-р Вегелер. До края на живота си учителят поддържа приятелски отношения с тази двойка.

Музика

През 1792 г. Бетовен заминава за Виена, където бързо намира приятели и покровители на изкуството. За да подобри уменията си в инструменталната музика, той се обърна към него, на когото донесе собствените си произведения за тестване. Връзката между музикантите не се получи веднага, тъй като Хайдн беше раздразнен от упорития ученик. Тогава младежът взема уроци от Шенк и Албрехтсбергер. Той усъвършенства вокалното си писане заедно с Антонио Салиери, който въвежда младия мъж в кръга от професионални музиканти и титуляри.

Година по-късно Лудвиг ван Бетовен създава музика за „Одата на радостта“, написана от Шилер през 1785 г. за масонската ложа. През целия си живот маестрото модифицира химна, като се стреми към триумфално звучене на композицията. Публиката чува симфонията, която предизвиква неистов възторг, едва през май 1824 г.

Бетовен скоро става модерен пианист във Виена. През 1795 г. младият музикант дебютира в салона. Изсвирил три клавирни триа и три сонати по своя композиция, той очарова съвременниците си. Присъстващите отбелязаха бурния темперамент на Луис, богатството на въображението и дълбочината на чувствата. Три години по-късно мъжът е застигнат от ужасна болест - шум в ушите, която се развива бавно, но сигурно.

Бетовен крие болестта си 10 години. Околните дори не разбраха, че пианистът е започнал да оглушава, а лапсусите и отговорите му неволно бяха приписани на разсеяност и невнимание. През 1802 г. той написва „Заветът от Хайлигенщат“, адресиран до братята си. В творбата Луис описва собственото си душевно страдание и тревога за бъдещето. Човекът нарежда това признание да бъде обявено едва след смъртта.

В писмото до д-р Вегелер има ред: „Няма да се откажа и ще хвана съдбата за гърлото!“ Любовта към живота и изявата на гения са изразени в очарователната „Втора симфония“ и три сонати за цигулка. Осъзнавайки, че скоро ще оглушее напълно, той с нетърпение се захваща за работа. Този период се счита за разцвета на творчеството на брилянтния пианист.

„Пасторалната симфония“ от 1808 г. се състои от пет движения и заема специално място в живота на майстора. Човекът обичаше да се отпусне в отдалечени села, да общува с природата и да мисли за нови шедьоври. Четвъртата част от симфонията се нарича „Гръмотевична буря. Буря”, където майсторът предава бунта на бушуващата стихия, използвайки пиано, тромбони и пиколо флейта.

През 1809 г. Лудвиг получава предложение от ръководството на градския театър да напише музикален съпровод за драмата на Гьоте „Егмонт“. В знак на уважение към творчеството на писателя пианистът отказа всякакво парично възнаграждение. Човекът пише музика успоредно с театралните репетиции. Актрисата Антония Адамбергер се пошегува с композитора, признавайки му липсата на певчески талант. В отговор на озадачения поглед тя изпълни умело арията. Бетовен не оцени хумора и каза строго:

„Виждам, че все още можете да изпълнявате увертюри, така че ще отида и ще напиша тези песни.“

От 1813 до 1815 г. той пише по-малко произведения, тъй като най-накрая губи слуха си. Блестящият ум намира изход. Луис използва тънка дървена пръчка, за да „чуе“ музиката. Единият край на плочата се захваща със зъбците, а другият се опира на предния панел на инструмента. И благодарение на предаваната вибрация той усеща звука на инструмента.

Композициите от този жизнен период са изпълнени с трагизъм, дълбочина и философски смисъл. Произведенията на най-великия музикант стават класика за съвременници и потомци.

Личен живот

Личната история на живота на талантливия пианист е изключително трагична. Лудвиг се смяташе за обикновен човек сред аристократичния елит и следователно нямаше право да претендира за благородни девици. През 1801 г. той се влюбва в младата графиня Джули Гуичарди. Чувствата на младите хора не бяха взаимни, тъй като момичето едновременно се срещаше с граф фон Галенберг, за когото се омъжи две години след срещата им. Композиторът изрази мъките на любовта и горчивината от загубата на любимата си в „Лунната соната“, която се превърна в химн на несподелената любов.

От 1804 до 1810 г. Бетовен е страстно влюбен в Жозефин Брунсуик, вдовицата на граф Джоузеф Дейм. Жената с ентусиазъм отговаря на ухажванията и писмата на своя пламенен любовник. Но романсът приключи по настояване на роднините на Жозефин, които са сигурни, че обикновен човек няма да бъде достоен кандидат за съпруга. След болезнена раздяла мъж предлага брак на Тереза ​​Малфати от принцип. Получава отказ и написва шедьовърската соната „Für Elise“.

Емоционалният смут, който преживява, толкова разстройва впечатлителния Бетовен, че той решава да прекара остатъка от живота си в прекрасна изолация. През 1815 г., след смъртта на брат си, той се забърква в съдебна битка за попечителството над своя племенник. Майката на детето има слава на жена, която излиза на разходка, затова съдът удовлетвори исканията на музиканта. Скоро стана ясно, че Карл (племенник) е наследил лошите навици на майка си.

Чичото възпитава момчето строго, опитва се да внуши любов към музиката и да изкорени пристрастяването към алкохола и хазарта. Тъй като няма собствени деца, мъжът няма опит в преподаването и не се церемони с разглезения младеж. Друг скандал кара момчето да се опита да се самоубие, но неуспешно. Лудвиг изпраща Карл в армията.

Смърт

През 1826 г. Луи се простудява и се разболява от пневмония. Белодробното заболяване беше придружено от болки в стомаха. Лекарят неправилно изчисли дозата на лекарството, така че неразположението прогресира ежедневно. Мъжът беше прикован на легло 6 месеца. По това време Бетовен е посетен от приятели, които се опитват да облекчат страданието на умиращия.

Талантливият композитор умира на 57-годишна възраст, на 26 март 1827 г. На този ден пред прозорците бушуваше гръмотевична буря и моментът на смъртта беше белязан от ужасна гръмотевица. По време на аутопсията се оказа, че черният дроб на господаря се е разложил и слуховият и прилежащите нерви са увредени. Бетовен е изпратен в последния му път от 20 000 жители на града, а погребалната процесия е начело с. Музикантът е погребан в гробището Waring на църквата Света Троица.

• На 12-годишна възраст издава колекция от вариации за клавишни инструменти.
• Той беше смятан за първия музикант, на когото градският съвет отпусна финансова помощ.
• Написа 3 любовни писма до „Безсмъртната любима“, открита едва след смъртта.
• Бетовен е написал една единствена опера, наречена Фиделио. В биографията на майстора няма други подобни творби.
• Най-голямото погрешно схващане на съвременниците е, че Лудвиг е написал следните произведения: „Музика на ангелите“ и „Мелодия на сълзите на дъжда“. Тези композиции са създадени от други пианисти.
• Ценеше приятелството и помагаше на нуждаещите се.
• Може да работи върху 5 произведения едновременно.
• През 1809 г., когато бомбардира града, той се притеснява, че ще загуби слуха си от експлозиите на снаряда. Затова се скрил в мазето на къщата и запушил ушите си с възглавници.
• През 1845 г. в Бон е открит първият паметник, посветен на композитора.
• Песента на Бийтълс "Because" е базирана на "Moonlight Sonata", изсвирена наобратно.
• „Одата на радостта“ е определена за химн на Европейския съюз.
• Умира от отравяне с олово поради лекарска грешка.
• Съвременните психиатри смятат, че той е страдал от биполярно разстройство.
• Снимки на Бетовен са отпечатани на немски пощенски марки.

Музикални произведения

Симфонии

• Първи до мажор оп. 21 (1800)
• Второ ре мажор оп. 36 (1802)
• Трети Es-dur „Heroic“ op. 56 (1804)
• Четвърти Си мажор оп. 60 (1806)
• Пета до минор оп. 67 (1805-1808)
• Шести F-dur „Пасторал“ оп. 68 (1808)
• Седма ля мажор оп. 92 (1812)
• Осми фа мажор оп. 93 (1812)
• Девети ре минор оп. 125 (с хор, 1822-1824)

Увертюри

• „Прометей“ от оп. 43 (1800)
• "Кориолан" оп. 62 (1806)
• "Леонора" №1 оп. 138 (1805)
• "Леонора" №2 оп. 72 (1805)
• "Леонора" №3 оп. 72а (1806)
• "Фиделио" оп. 726 (1814)
• „Егмонт” от оп. 84 (1810)
• „Руините на Атина“ от оп. 113 (1811)
• „Крал Стефан“ от оп. 117 (1811)
• „Рожден ден“ оп. 115 (18(4)
• „Освещаване на къщата” вж. 124 (1822)

Повече от 40 танца и марша за симфоничен и духов оркестър

Съдържанието на статията

БЕТОВЕН, ЛУДВИГ ВАН(Бетховен, Лудвиг ван) (1770–1827), немски композитор, често смятан за най-великия композитор на всички времена. Творчеството му се класифицира както като класицизъм, така и като романтизъм; всъщност то надхвърля подобни определения: творбите на Бетовен са преди всичко израз на неговата гениална личност.

Произход. Детство и младост.

Бетовен е роден в Бон, вероятно на 16 декември 1770 г. (кръстен на 17 декември). Освен немска кръв, във вените му тече и фламандска кръв: дядото на композитора по бащина линия, също Лудвиг, е роден през 1712 г. в Малин (Фландрия), служи като хормайстор в Гент и Лувен и през 1733 г. се премества в Бон, където става придворен музикант в параклиса на архиепископа на Кьолн. Той беше интелигентен човек, добър певец, професионално подготвен инструменталист, издигна се до придворен диригент и се ползваше с уважението на околните. Единственият му син Йохан (другите деца умират в ранна детска възраст) пее в същия параклис от детството си, но положението му е несигурно, тъй като пие много и води разпуснат живот. Йохан се жени за Мария Магдалена Лиме, ​​дъщеря на готвач. Родиха им седем деца, от които оцеляха трима сина; Лудвиг, бъдещият композитор, беше най-големият от тях.

Бетовен израства в бедност. Бащата изпиваше мизерната си заплата; той учи сина си да свири на цигулка и пиано с надеждата, че ще стане дете чудо, нов Моцарт и ще осигури семейството си. С течение на времето заплатата на бащата беше увеличена в очакване на бъдещето на неговия талантлив и трудолюбив син. Въпреки всичко това момчето не беше уверено в използването на цигулката и на пианото (както и на цигулката) обичаше да импровизира повече, отколкото да усъвършенства техниката си на свирене.

Общото образование на Бетовен е също толкова несистематично, колкото и музикалното му образование. В последното обаче практиката играе голяма роля: той свири на виола в придворния оркестър и се изявява като изпълнител на клавишни инструменти, включително органа, който успява бързо да овладее. К. Г. Нефе, придворен органист на Бон от 1782 г., става първият истински учител на Бетовен (наред с други неща, той преминава през целия Добре темпериран клавирЙ. С. Бах). Отговорностите на Бетовен като придворен музикант се разширяват значително, когато ерцхерцог Максимилиан Франц става курфюрст на Кьолн и започва да проявява загриженост за музикалния живот на Бон, където се намира неговата резиденция. През 1787 г. Бетховен успява да посети за първи път Виена - по това време музикалната столица на Европа. Според разказите Моцарт, след като слушал играта на младия мъж, високо оценил неговите импровизации и му предсказал голямо бъдеще. Но скоро Бетовен трябваше да се върне у дома - майка му умираше. Той остана единственият хранител на семейство, състоящо се от разпуснат баща и двама по-малки братя.

Талантът на младия мъж, неговата алчност за музикални впечатления, неговата пламенна и възприемчива природа привличат вниманието на някои просветени бонски семейства, а блестящите му импровизации на пиано му осигуряват свободен достъп на всякакви музикални събирания. Семейство Брюнинг направи особено много за него, поемайки попечителството над тромавия, но оригинален млад музикант. Д-р Ф. Г. Вегелер става негов приятел за цял живот, а граф Ф. Е. Г. Валдщайн, негов ентусиазиран почитател, успява да убеди ерцхерцога да изпрати Бетовен да учи във Виена.

Вена. 1792–1802.

Във Виена, където Бетовен идва за втори път през 1792 г. и където остава до края на дните си, той бързо намира титулувани приятели и покровители на изкуството.

Хората, които са се срещали с младия Бетовен, описват двайсетгодишния композитор като набит млад мъж със склонност към показност, понякога нахален, но добродушен и мил в отношенията с приятелите си. Осъзнавайки недостатъчността на образованието си, той отива при Йозеф Хайдн, признат виенски авторитет в областта на инструменталната музика (Моцарт е починал година по-рано) и известно време му носи контрапунктни упражнения за проверка. Хайдн обаче скоро губи интерес към упорития ученик и Бетовен, тайно от него, започва да взема уроци от И. Шенк и след това от по-задълбочения И. Г. Албрехтсбергер. Освен това, желаейки да подобри вокалното си писане, той посещава известния оперен композитор Антонио Салиери в продължение на няколко години. Скоро той се присъединява към кръг, който обединява титулувани аматьори и професионални музиканти. Принц Карл Лихновски въведе младия провинциал в кръга на своите приятели.

Въпросът доколко средата и духът на времето влияят на творчеството е двусмислен. Бетовен чете творбите на Ф. Г. Клопщок, един от предшествениците на движението Sturm und Drang. Той познаваше Гьоте и дълбоко почиташе мислителя и поета. Политическият и социален живот на Европа по това време е тревожен: когато Бетовен пристига във Виена през 1792 г., градът е развълнуван от новините за революцията във Франция. Бетовен с ентусиазъм приема революционните лозунги и възхвалява свободата в музиката си. Вулканичният, експлозивен характер на неговото творчество несъмнено е въплъщение на духа на времето, но само в смисъл, че характерът на твореца е до известна степен оформен от това време. Дръзкото нарушаване на общоприетите норми, мощното самоутвърждаване, гръмотевичната атмосфера на музиката на Бетовен - всичко това би било немислимо в епохата на Моцарт.

Въпреки това ранните творби на Бетовен до голяма степен следват каноните на 18 век: това се отнася за триата (струнни и пиано), сонати за цигулка, пиано и виолончело. Тогава пианото е най-близкият инструмент на Бетховен; в своите клавирни творби той изразява най-съкровените си чувства с изключителна искреност, а бавните движения на някои сонати (например Largo e mesto от соната op. 10, № 3) вече са пропити с романтичен копнеж. Патетична сонатаоп. 13 също е очевидно очакване на по-късните експерименти на Бетовен. В други случаи нововъведението му има характер на внезапно нашествие, а първите слушатели го възприемат като явен произвол. Шест струнни квартета оп., публикувани през 1801 г. 18 може да се счита за най-голямото постижение на този период; Бетовен очевидно не бърза да публикува, осъзнавайки какви високи образци на квартетното писане са оставили Моцарт и Хайдн. Първият оркестров опит на Бетовен е свързан с два концерта за пиано и оркестър (№ 1, до мажор и № 2, си бемол мажор), създадени през 1801 г.: той, очевидно, също не е бил сигурен за тях, тъй като е бил добре запознат с постиженията на великия Моцарт в този жанр. Сред най-известните (и най-малко провокативните) ранни произведения е септетът op. 20 (1802). Следващият опус, Първата симфония (публикувана в края на 1801 г.) е първото чисто оркестрово произведение на Бетовен.

Приближаване на глухота.

Можем само да гадаем до каква степен глухотата на Бетовен е повлияла на творчеството му. Заболяването се развива постепенно. Още през 1798 г. той се оплаква от шум в ушите; трудно му е да различава високи тонове и да разбира разговор, воден шепнешком. Ужасен от възможността да се превърне в обект на съжаление - глух композитор, той разказал за болестта си на близкия си приятел Карл Аменда, както и на лекарите, които го посъветвали да пази слуха си, доколкото е възможно. Той продължава да се движи в кръга на виенските си приятели, участва в музикални вечери и композира много. Той успява да скрие глухотата си толкова добре, че до 1812 г. дори хората, които често го срещат, не подозират колко сериозно е заболяването му. Фактът, че по време на разговор той често отговаряше неуместно, се отдаваше на лошо настроение или разсеяност.

През лятото на 1802 г. Бетовен се оттегля в тихото предградие на Виена - Хайлигенщад. Там се появи зашеметяващ документ - „Заветът от Хайлигенщат“, болезнената изповед на музикант, измъчван от болест. Завещанието е адресирано до братята на Бетовен (с инструкции за четене и изпълнение след смъртта му); в него той говори за своето душевно страдание: мъчително е, когато „човек, който стои до мен, чуе отдалеч свирене на флейта, нечуто за мен; или когато някой чуе овчар да пее, но аз не мога да различа звук.” Но тогава, в писмо до д-р Вегелер, той възкликва: „Ще хвана съдбата за гърлото!“, а музиката, която продължава да пише, потвърждава това решение: през същото лято ярката Втора симфония, op. 36, великолепни сонати за пиано оп. 31 и три сонати за цигулка, оп. тридесет.

Втори период. "Нов начин".

Според класификацията на "три периода", предложена през 1852 г. от един от първите изследователи на творчеството на Бетовен, В. фон Ленц, вторият период обхваща приблизително 1802-1815 г.

Окончателното скъсване с миналото е по-скоро реализация, продължение на тенденциите от по-ранния период, отколкото съзнателна „декларация за независимост“: Бетовен не е теоретичен реформатор, като Глук преди него и Вагнер след него. Първият решителен пробив към това, което самият Бетовен нарича "нов път", се случва в Третата симфония ( героичен), работата по която датира от 1803–1804 г. Нейната продължителност е три пъти по-дълга от всяка друга симфония, написана преди. Първата част е музика с изключителна сила, втората е зашеметяващо изливане на скръб, третата е остроумно, причудливо скерцо, а финалът - вариации на ликуваща, празнична тема - далеч превъзхожда по силата си традиционните финали на рондото композирана от предшествениците на Бетовен. Често се твърди (и не без основание), че Бетовен пръв е посветил героиченНаполеон, но след като научава, че се е провъзгласил за император, отменя освещаването. „Сега той ще потъпче правата на човека и ще задоволи само собствената си амбиция“, това според разказите са думите на Бетовен, когато разкъсва заглавната страница на партитурата с посвещението. В края героичене посветена на един от покровителите – княз Лобковиц.

Произведения от втория период.

През тези години от перото му едно след друго излизат блестящи творения. Основните произведения на композитора, изброени по реда на тяхното появяване, образуват невероятен поток от брилянтна музика; Това беше победоносно самоутвърждаване, отражение на усилената работа на мисълта, доказателство за богатия вътрешен живот на музиканта.

Можем да посочим само най-важните творби от втория период: соната за цигулка в ла мажор, оп. 47 ( Кройцерова, 1802–1803); Трета симфония, оп. 55 ( героичен, 1802–1805); оратория Христос на Елеонската планина, оп. 85 (1803); сонати за пиано: Валдщейновская, оп. 53; Фа мажор, оп. 54, Appassionata, оп. 57 (1803–1815); Концерт за пиано и оркестър № 4 сол мажор, оп. 58 (1805–1806); Единствената опера на Бетовен Фиделио, оп. 72 (1805, второ издание 1806); три „руски” квартета, оп. 59 (посветен на граф Разумовски; 1805–1806); Четвърта симфония в си бемол мажор, оп. 60 (1806); концерт за цигулка, оп. 61 (1806); Увертюра към трагедията на Колин Кориолан, оп. 62 (1807); Меса в до мажор, оп. 86 (1807); Пета симфония в до минор, оп. 67 (1804–1808); Шеста симфония, оп. 68 ( Пасторал, 1807–1808); соната за виолончело в ла мажор, оп. 69 (1807); две клавирни триа, оп. 70 (1808); Концерт за пиано и пиано № 5, оп. 73 ( Император, 1809); квартет, оп. 74 ( Арфа, 1809); соната за пиано, оп. 81а ( Раздяла, 1809–1910); три песни по стихове на Гьоте, оп. 83 (1810); музика към трагедията на гьоте Егмонт, оп. 84 (1809); Квартет във фа минор, оп. 95 (1810); Осма симфония във Фа мажор, оп. 93 (1811–1812); клавирно трио в си бемол мажор, оп. 97 ( ерцхерцог, 1818).

Вторият период включва най-високите постижения на Бетовен в жанровете на концертите за цигулка и пиано, сонатите за цигулка и виолончело и оперите; Жанрът на соната за пиано е представен от такива шедьоври като AppassionataИ Валдщейновская. Но дори музикантите не винаги успяха да възприемат новостта на тези композиции. Казват, че един от колегите му веднъж попитал Бетовен дали наистина смята за музика един от квартетите, посветени на руския пратеник във Виена граф Разумовски. "Да", отговори композиторът, "но не за вас, а за бъдещето."

Източникът на вдъхновение за редица композиции са романтичните чувства, които Бетовен изпитва към някои от неговите ученици от висшето общество. Това може би се отнася до двете сонати „quasi una Fantasia”, Op. 27 (публикуван през 1802 г.). Втората от тях (по-късно наречена „Лунна”) е посветена на графиня Жулиета Гуичарди. Бетовен дори се замислял да й предложи брак, но навреме осъзнал, че глухият музикант не е подходящ партньор за флиртуваща светска красавица. Други дами, които познаваше, го отхвърлиха; един от тях го нарече „изрод“ и „полулуд“. По-различна е ситуацията със семейство Брунсуик, в което Бетовен дава уроци по музика на две по-големи сестри - Тереза ​​​​("Теси") и Жозефин ("Пепи"). Отдавна се смяташе, че адресатът на посланието до „Безсмъртната любима“, намерено в документите на Бетовен след смъртта му, е Тереза, но съвременните изследователи не изключват този адресат да е Жозефина. Във всеки случай, идиличната Четвърта симфония дължи концепцията си на престоя на Бетовен в унгарското имение Брунсуик през лятото на 1806 г.

Четвърто, пето и шесто ( Пасторал) симфониите са композирани през 1804–1808 г. Петата, вероятно най-известната симфония в света, започва с кратък мотив, за който Бетовен казва: „Така съдбата чука на вратата“. Седмата и Осмата симфония са завършени през 1812 г.

През 1804 г. Бетовен с готовност приема поръчката да композира опера, тъй като във Виена успехът на оперната сцена означава слава и пари. Сюжетът накратко беше следният: смела, предприемчива жена, облечена в мъжки дрехи, спасява любимия си съпруг, хвърлен в затвора от жесток тиранин, и го изобличава пред хората. За да избегнете объркване с вече съществуваща опера, базирана на този сюжет - Леонора Gaveau, се казваше творчеството на Бетовен Фиделио, след името, което героинята приема прикрито. Разбира се, Бетовен няма опит в композирането за театър. Кулминационните моменти на мелодрамата са белязани от отлична музика, но в други части липсата на драматичен усет не позволява на композитора да се издигне над оперната рутина (въпреки че той много се стреми към това: в Фиделиоима фрагменти, които са преработвани до осемнадесет пъти). Въпреки това операта постепенно печели слушателите (по време на живота на композитора има три нейни продукции в различни издания - през 1805, 1806 и 1814 г.). Може да се твърди, че композиторът не е положил толкова много усилия в друга композиция.

Бетовен, както вече беше споменато, дълбоко почиташе произведенията на Гьоте, композира няколко песни по негови текстове, музика за неговата трагедия Егмонт, но се запознава с Гьоте едва през лятото на 1812 г., когато се озовават заедно на курорт в Теплиц. Изисканите маниери на великия поет и суровото поведение на композитора не допринесоха за тяхното сближаване. „Талантът му ме учуди изключително много, но, за съжаление, той има неукротим нрав и светът му изглежда омразно творение“, казва Гьоте в едно от писмата си.

Приятелство с ерцхерцог Рудолф.

Приятелството на Бетовен с Рудолф, австрийския ерцхерцог и полубрат на императора, е една от най-интересните исторически истории. Около 1804 г. ерцхерцогът, тогава 16-годишен, започва да взема уроци по пиано от композитора. Въпреки огромната разлика в социалния статус, учителят и ученикът изпитваха искрена привързаност един към друг. Появявайки се на уроци в двореца на ерцхерцога, Бетовен трябваше да минава покрай безброй лакеи, да нарича своя ученик „Ваше височество“ и да се бори с аматьорското му отношение към музиката. И той правеше всичко това с невероятно търпение, въпреки че никога не се колебаеше да отмени уроци, ако беше зает да композира. По поръчка на ерцхерцога са създадени произведения като соната за пиано Раздяла, Троен концерт, последният и най-грандиозен Пети концерт за пиано, Тържествена литургия(Миса тържествена). Първоначално е бил предназначен за церемонията по издигането на ерцхерцога в ранг архиепископ на Олмут, но не е завършен навреме. Ерцхерцогът, княз Кински и княз Лобковиц учредяват своеобразна стипендия за композитора, донесъл слава на Виена, но не получава подкрепа от градските власти, а ерцхерцогът се оказва най-надеждният от тримата покровители. По време на Виенския конгрес през 1814 г. Бетовен извлича значителна материална полза от общуването с аристокрацията и любезно се вслушва в комплименти - той успява поне частично да скрие презрението към придворния „блясък“, което винаги е изпитвал.

Последните години.

Финансовото състояние на композитора се подобри значително. Издателите търсят неговите партитури и поръчват произведения като големи вариации за пиано на тема от валса на Диабели (1823). Неговите грижовни приятели, особено А. Шиндлер, който беше дълбоко отдаден на Бетовен, наблюдавайки хаотичния и лишен начин на живот на музиканта и чувайки оплакванията му, че е бил „ограбен“ (Бетовен стана неоснователно подозрителен и беше готов да обвини почти всички около себе си за най-лошото ), не можа да разбере къде влага парите. Те не знаеха, че композиторът ги отлага, но той не го правеше за себе си. Когато брат му Каспар умира през 1815 г., композиторът става един от настойниците на десетгодишния си племенник Карл. Любовта на Бетовен към момчето и желанието му да осигури бъдещето му влизат в конфликт с недоверието, което композиторът изпитва към майката на Карл; в резултат на това той постоянно се караше и с двамата и тази ситуация оцвети последния период от живота му с трагична светлина. През годините, когато Бетовен търси пълно попечителство, той композира малко.

Глухотата на Бетовен става почти пълна. До 1819 г. той трябваше напълно да премине към общуване със събеседниците си с помощта на дъска или хартия и молив (запазени са така наречените тетрадки за разговори на Бетовен). Напълно потопен в работата върху такива композиции като величествения Тържествена литургияв Ре мажор (1818) или Деветата симфония, той се държеше странно, предизвиквайки тревога у непознатите: той „пееше, виеше, тропаше с крака и като цяло изглеждаше така, сякаш е въвлечен в смъртна битка с невидим враг“ (Шиндлер) . Блестящите последни квартети, последните пет сонати за пиано - грандиозни по мащаб, необичайни по форма и стил - изглеждаха на много съвременници като произведения на луд. И все пак виенските слушатели разпознаха благородството и величието на музиката на Бетовен, те почувстваха, че имат работа с гений. През 1824 г. по време на изпълнението на Деветата симфония с нейния хоров финал към текста на одата на Шилер За радост (Един Die Freude) Бетовен застана до диригента. Залата беше пленена от мощната кулминация в края на симфонията, публиката пощуря, но Бетовен не се обърна. Наложи се един от певците да го хване за ръкава и да го обърне с лице към публиката, така че композиторът да се поклони.

Съдбата на други по-късни произведения беше по-сложна. Изминаха много години след смъртта на Бетовен и едва тогава най-възприемчивите музиканти започнаха да изпълняват последните му квартети (включително Голямата фуга, оп. 33) и последните сонати за пиано, разкривайки на хората тези най-високи, най-красиви постижения на Бетовен. Понякога късният стил на Бетовен се характеризира като съзерцателен, абстрактен, в някои случаи пренебрегващ законите на благозвучието; всъщност тази музика е безкраен източник на мощна и интелигентна духовна енергия.

Бетовен умира във Виена на 26 март 1827 г. от пневмония, усложнена от жълтеница и воднянка.

Приносът на Бетовен в световната култура.

Бетовен продължи общата линия на развитие на жанровете симфония, соната и квартет, очертана от неговите предшественици. Въпреки това неговата интерпретация на известни форми и жанрове се отличава с голяма свобода; можем да кажем, че Бетовен разширява техните граници във времето и пространството. Той не разширява състава на симфоничния оркестър, който се е развил по негово време, но неговите партитури изискват, първо, по-голям брой изпълнители във всяка част, и второ, изпълнителското умение на всеки член на оркестъра, невероятно за неговата епоха; освен това Бетовен е много чувствителен към индивидуалната изразителност на всеки инструментален тембър. Пианото в неговите произведения не е близък роднина на елегантния клавесин: използва се целият разширен диапазон на инструмента, всичките му динамични възможности.

В областта на мелодията, хармонията и ритъма Бетовен често прибягва до техниката на внезапна промяна и контраст. Една форма на контраст е контрастът между решителни теми с ясен ритъм и по-лирични, плавно течащи части. Острите дисонанси и неочакваните модулации в далечни тонове също са важна характеристика на хармонията на Бетовен. Той разширява обхвата на темпото, използвано в музиката, и често прибягва до драматични, импулсивни промени в динамиката. Понякога контрастът се явява като проява на характерния донякъде груб хумор на Бетовен - това се случва в неговите неистови скерцо, които в неговите симфонии и квартети често заменят по-спокоен менует.

За разлика от своя предшественик Моцарт, Бетовен изпитва трудности при композирането. Тетрадките на Бетовен показват как постепенно, стъпка по стъпка, от несигурни скици възниква грандиозна композиция, белязана от убедителна логика на изграждане и рядка красота. Само един пример: в оригиналната скица на известния „мотив на съдбата“, който отваря Петата симфония, той е приписан на флейтата, което означава, че темата е имала съвсем различно фигуративно значение. Мощната артистична интелигентност позволява на композитора да превърне недостатъка в предимство: Бетовен противопоставя спонтанността и инстинктивното чувство за съвършенство на Моцарт с ненадмината музикална и драматична логика. Именно тя е основният източник на величието на Бетовен, неговата несравнима способност да организира контрастни елементи в монолитно цяло. Бетовен изтрива традиционните цезури между частите на формата, избягва симетрията, слива части от цикъла и развива разширени конструкции от тематични и ритмични мотиви, които на пръв поглед не съдържат нищо интересно. С други думи, Бетовен създава музикално пространство със силата на ума си, собствената си воля. Той предвижда и създава онези художествени течения, които стават определящи за музикалното изкуство на 19 век. И днес творбите му са сред най-великите, най-почитаните творения на човешкия гений.