Sous l'art du livre, elle conception artistique et technique signifie la création d'une apparence individuelle du livre, l'organisation de la publication en tant qu'organisme intégral avec toutes ses caractéristiques inhérentes (lecteur, objectif) en utilisant des moyens artistiques et d'impression (reproduction du texte et de son emplacement, le choix d'un certain format , type de papier, reliure, illustration du livre et décoration) ... La conception artistique et technique du livre est la conception et la création de l'apparence extérieure du livre, et la conception graphique, en tant que partie intégrante de celui-ci, est la recherche de moyens typographiques spécifiques et de manières de présenter le texte de l'auteur sous la forme graphique nécessaire pour transformer le manuscrit en une publication. L'un des domaines les plus importants du travail de l'éditeur est le travail sur les illustrations et la conception artistique et technique de la publication. Comme toutes les questions clés de la préparation d'une publication, leur solution dépend du type de publication, d'un cadre cible spécifique.

Original texte de l'auteur, avant de devenir un texte de livre, nécessite un traitement, un reformatage. Il doit non seulement être corrigé par l'éditeur, mais aussi découpé en blocs sémantiques, démembrés de pauses visuelles, pourvus d'accents visuels qui activent l'attention du lecteur, équipés d'outils de recherche et d'orientation. Si nécessaire, le texte peut être complété par des illustrations et, enfin, enveloppé de manière à être en harmonie avec les proportions de la future édition, la gamme illustrative et être confortable à lire.

Même cette liste loin d'être complète donne une idée d'un large éventail de problèmes assez complexes que l'éditeur est incapable de résoudre sans la participation d'un concepteur professionnel, mais le rôle principal dans le processus décrit de conversion de l'original du droit d'auteur en publication original appartient à l'éditeur du livre et à son éditeur d'art.

Lorsqu'il travaille à la décoration d'une future publication, un artiste doit s'appuyer sur le concept de la publication dans son ensemble. L'esthétique dans l'édition de livres n'a pas de valeur en soi. Ainsi, un livre à couverture rigide magnifiquement conçu, publié sans tenir compte de la fonction de la publication, de son type et de l'adresse du lecteur, des caractéristiques du contenu et des spécificités d'utilisation, peut s'avérer non réclamé, et une brochure publiée modestement peut être tout à fait un publication réussie et populaire.

Les facteurs suivants déterminent la structure artistique du livre :

1. Une fonction- il faut répondre à la question de savoir où et comment le livre sera utilisé, est-il destiné à une lecture continue ou sélective, à une lecture ponctuelle ou à un usage constant ? Le choix du format et du design du livre, la qualité du matériel, la nature du design extérieur, la police et la taille de la police en dépendent. L'artiste du livre doit essayer de créer la composition de livre la plus conviviale, en tenant compte des spécificités de cette publication ;

2. Adresse du lecteur- l'âge des futurs lecteurs, leur métier et leur niveau de formation, déterminent aussi largement l'apparence du livre. Ainsi, les publications pour enfants doivent être colorées, dactylographiées en gros caractères, dans des éditions pour un lecteur âgé, une attention particulière doit être accordée aux problèmes de lisibilité des polices et de lisibilité du texte, et lors de la conception d'un livre "jeunesse", au contraire , techniques typographiques extravagantes, illustrations accrocheuses, accents de couleurs, nouvelles polices de caractères ;

3. Type d'édition- lors de la conception de publications étroitement fonctionnelles (littérature éducative, scientifique, de référence, etc.), il est nécessaire de se concentrer sur les exigences des GOST pour ces types de publications et les traditions établies;

4. Contenu d'un livre- même les éditions identiques en fonction, adresse et type ne peuvent pas être complètement du même type en termes de structure du texte et de caractéristiques du contenu. Le manuel de littérature et le manuel de géométrie différeront les uns des autres par la nature des informations, le nombre d'illustrations, de règles, de titres et d'autres éléments. Lorsqu'il travaille avec une publication sursaturée de graphiques, de diagrammes, de textes supplémentaires, de titres complexes et à plusieurs niveaux, le concepteur est confronté à la nécessité d'exprimer graphiquement la relation et la subordination des éléments individuels, en se concentrant sur les plus importants d'entre eux. Le design doit être harmonieux et cohérent sur le plan stylistique ;

5. Économie de l'édition- le prix maximum autorisé, qui conditionne la rentabilité de la publication, limite fortement le concepteur dans le choix des moyens. Lorsque vous travaillez avec une publication à petit budget, vous devez renoncer à la couverture rigide, à l'impression couleur et aux qualités de papier coûteuses (qui déterminent le type et le nombre d'illustrations), concevoir une mise en page plus "dense" du texte, réduire la taille de la police, réduire les marges (abandonner les en-têtes et les pieds de page) ;

6. Facteurs technologiques- même en l'absence de restrictions sur les frais d'édition, l'artiste ne peut choisir arbitrairement le design, le format de publication, le type d'illustrations et d'autres éléments de la structure artistique du livre. La publication est reproduite sur un certain équipement d'impression en utilisant la technologie informatique disponible, sur papier dans certains formats. Pour éviter des complications inattendues, l'artiste doit constamment coordonner tous les paramètres clés avec l'éditeur et la typographie.

Vers le moderne conception externe les livres comprennent : la jaquette, la couverture, la reliure, la pochette, la page de garde et à l'intérieur - le frontispice, le frontispice, le titre et le contre-titre, ainsi que le titre court et le contre-titre. De plus, les premières pages, illustrations, dont la nature doit être associée à l'ensemble du système de conception, au texte, et doit aider le lecteur à mieux comprendre le contenu du livre, contribuer à en tirer un plaisir esthétique, appartiennent à la conception artistique et technique interne.

Les illustrations peuvent être volantées (sous forme de petits chiffres entourés de texte), étendues (occuper une page), rayées (occuper une page entière), etc.

thèse

1.2 Conception artistique et technique de la publication

Le livre d'Alexei Zakharov "Illusion nocturne" fait référence aux publications littéraires et artistiques. Il est conçu pour servir les intérêts non professionnels d'un large éventail de lecteurs.

Type de publication :

Publication non périodique;

Collection;

Édition de texte ;

Oeuvre littéraire et artistique;

Édition populaire;

Édition en un volume ;

Le format de la publication est 60?90/32, après rognage 107? 140 mm, appartient au groupe des tailles standard. Selon GOST 5773-90 « Éditions de livres et de magazines. Formats « les tailles pour le format donné de l'édition du livre sont : maximum - 107 ? 140 mm, minimum - 107 ? 177 millimètres. Le format de cette publication est conforme à GOST 5773-90.

Format de rayure - 4 ? ? 6?.

OST 29.124-94 « Éditions de livres. Conditions techniques générales "réglemente la bande passante de 4? carré La taille de l'ensemble est de 12 P. La longueur de la ligne est de 42,3 caractères.

Champs : 11, 12, 15, 16.

OST 29.124-94 « Éditions de livres. Spécifications générales « recommande la taille minimale des champs 9, 10, 13, 13.

Conception externe - reliure.

Par exécution - illustré.

Pour la reproduction - combiné.

Par composition - combiné.

Un papier de couverture d'un grammage de 120 g / m 2, imprimé avec une illustration, est utilisé comme matériau de couverture.

Au bas de la bande se trouvent le nom et le prénom de l'auteur, dactylographiés en format 24 p., en caractères gras avec justification au centre. Dans la partie inférieure de la bande se trouve également le titre du livre, dactylographié au format 36 pages, justification au centre.

Le dos contient le titre du livre, le nom et le prénom de l'auteur. Réalisé conformément à la conception extérieure.

À mon avis, la conception externe du livre attire l'attention des lecteurs et reflète dans une certaine mesure le contenu interne du livre.

La page de titre occupe une page, sur laquelle sont placés le nom et le prénom de l'auteur, dactylographiés en taille 18 p., caractères gras avec justification au centre, et le titre du livre, dactylographié en taille 36 p. Justifié au centre.

Dans la partie inférieure de la bande, il y a un lieu, une ville et une année de publication, tapés au format 10 pt en style clair.

Le chiffre d'affaires du titre correspond à GOST 7.4-95 « Editions. Mentions légales".

Bandes de début et de fin. Ces éléments de la conception du livre dans la publication sont conçus correctement.

Le texte principal est dactylographié en Times New Roman, taille 12 pt, style droit. Dans cette édition, les pistes sont pratiquement observées.

Il n'y a pas de texte supplémentaire dans le livre.

Texte d'aide. Les colonnes sont dactylographiées 2 points de moins que le texte principal, justifiées au centre.

Les en-têtes et les pieds de page sont tapés dans la même taille que le texte principal, justifiés jusqu'au bord extérieur.

La signature (le numéro de série du carnet) est tapée en Times New Roman, format 6 p., Placée dans la marge inférieure de chaque carnet, à l'exception du premier, sur une ligne avec un numéro de colonne.

La norme (le numéro de l'ordre d'impression, le titre abrégé de la publication ou le nom de famille de l'auteur du livre) est tapée en Times New Roman, type 6 p., Placé derrière la signature.

La signature et la norme sont rédigées conformément aux exigences.

Illustrations. La publication utilise des illustrations en noir et blanc.

Spécifications techniques

Nom
Volume réel
Diffusion (milliers d'exemplaires)	1 mille exemplaires
Zone d'illustration (en %)
Format d'édition
Option de conception
Police pour le corps du texte
Taille du type de corps
La nature des illustrations	demi-teinte noir et blanc
Méthode d'impression et nombre de couleurs	Impression offset, en 1 encre
Papier pour publication (type, grammage 1 m 2 en grammes)	Papier offset, 80 g/m 2
Méthode d'impression des illustrations et nombre de couleurs	Impression offset, en 1 encre
Mode de reliure de la publication
Type de conception externe	Reliure numéro 7

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Réédition de l'épopée bachkir "Oural-Batyr"

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Numéros de colonne Les numéros de colonne font référence aux numéros de page d'une publication imprimée, qui sont définis dans chaque bande de l'ensemble, à l'exception de certaines bandes spéciales ...

Le projet de procédés d'impression pour la production d'une publication dans une couverture de reliure avec une page de garde multicolore, nakhsatz et jaquette

Pour déterminer la conception éditoriale et d'impression de la publication, dans un premier temps, il est nécessaire de choisir le format optimal pour la future publication. Le calcul du format optimal pour la future édition a été fait dans la clause 3.1 ...

Conception de la technologie des procédés d'impression pour une publication de livre

Nous choisissons la deuxième option de conception pour la future édition. La taille du cahier après rognage sera de 145 ? 200 millimètres. Le format de la bande de cadran est calculé par les formules : a = A? vp/100 = 170 ? v (64/100) = 136 mm = 7 ...

Technologie de processus d'impression

Le livre est une édition d'art pour les enfants d'âge scolaire moyen et supérieur, destinée à la lecture continue Paramètres techniques Livre 1. Format de la publication 84x108 / 32 2. Circulation de l'édition 25 mille exemplaires. 3 ...

Ce sujet introduit l'étudiant à l'éventail des problèmes de la typographie en tant qu'activité de conception artistique.

La forme typographique d'une publication est déterminée par son contenu, son objectif, son lectorat, la nature de la forme littéraire du texte de l'auteur, les orientations artistiques et stylistiques de l'éditeur, du concepteur et de l'illustrateur, et les capacités technologiques de la base de production.

Les étudiants doivent comprendre le rôle de l'éditeur - un personnage clé dans le processus de publication, dans la formation et la mise en œuvre graphique de l'intention de la publication, en supervisant la mise en œuvre d'un projet de livre dans un matériau réel au stade de la production. L'éditeur doit participer au développement de l'identité visuelle comme moyen important d'asseoir l'image de la maison d'édition et d'assurer la compétitivité de ses produits sur le marché du livre. Grâce à la maîtrise du sujet, l'étudiant aura une meilleure compréhension de la relation de l'éditeur avec les concepteurs de l'édition, les éditeurs artistiques et techniques.

1. Qu'est-ce que la typographie ?

2. A quelles exigences la composition typographique de la publication doit-elle répondre ?

3. Quel est le rôle d'un designer dans l'élaboration de la structure artistique d'une publication ?

4. Quelles sont les tâches et les responsabilités de l'éditeur en ce qui concerne la conception de la publication et le degré de sa participation à celle-ci ?

La spécificité de la composition du livre est d'abord déterminée par la double nature du livre comme support d'information et objet de valeur spectaculaire. Ce dualisme donne aussi naissance à deux tendances typographiques, plus ou moins contradictoires : assurer la lisibilité, d'une part, et l'expression visuelle, d'autre part, d'une œuvre imprimée. Mais dans les premier et deuxième cas, le principe de priorité dans le travail de l'artiste du livre est la formation de la composition de l'œuvre imprimée à partir des éléments de la caisse enregistreuse typographique (lettres, règles, supports vierges, etc.), tandis que les illustrations et le décor ont un rôle subalterne dans l'ensemble du livre.

Le squelette de la composition graphique du livre est sa mise en page, élaborée par le book-designer et répondant au concept fondamental de la publication, qui se forme dans le travail conjoint de l'éditeur, de l'auteur et du designer. En plus de la mise en page, les composants de la forme graphique du livre incluent : la texture et le ton du papier ; Police de caractère; les proportions de l'édition et les proportions de la bande de composition ; la taille et le rapport des quatre marges de la page du livre ; configuration de l'ensemble de texte ; format de chaîne ; approbations, espacement des mots, interligne ; moyens graphiques de titre et d'emphase; éléments de colonne ; illustrations.

La nature de la composition du livre est prédéterminée non seulement par des facteurs d'édition et d'impression étroitement professionnels, mais aussi par le style artistique général de l'époque, à la suite duquel différents types de composition d'œuvres imprimées se sont développés (par exemple, classique symétrique, fonctionnaliste modulaire, libre postmoderne).

1. Que faut-il entendre par composition en général ?

2. Qu'est-ce que la composition dans un livre ?

3. Quels sont les principaux types de composition de livres ?

4. Comment la composition détermine-t-elle la lisibilité et l'expression visuelle d'une publication ?

5. Quels sont les liens de composition entre les illustrations et le texte ?

Le format de la publication détermine la taille et les proportions de la page du livre. C'est le plan sur lequel seront placés les textes dactylographiés et les éléments picturaux.

Le format d'une publication est la fraction d'une feuille de papier qui résulte de son pliage. Les éditions de différents formats ont différents ratios de largeur et de hauteur de page. L'éditeur doit être conscient de ces options, car sur des pages de proportions différentes, les options de mise en page des pages imprimées ne sont pas les mêmes. De plus, les proportions d'un livre déterminent en grande partie son effet esthétique en tant que sujet. Une bande de composition est une feuille imprimée d'une seule page. Son format est exprimé en unités du système typométrique, dont les étudiants ont besoin pour se faire une idée lorsqu'ils travaillent sur un sujet donné. Il est souhaitable que les rayures de l'ensemble soient similaires en proportion du format de la publication. Les bandes de composition sont entourées de marges. Leurs tailles, leurs rapports dimensionnels entre eux, ainsi que la longueur des lignes, si elles sont correctement attribuées, améliorent le confort de lecture du livre et créent une impression d'harmonie dans la composition typographique. La norme industrielle 29.124-94 établit la longueur de ligne minimale et maximale pour les publications qui sont différentes pour l'usage auquel elles sont destinées, ainsi que la taille de champ minimale acceptable, qui est la même pour tous les types de publications.

1. Que faut-il entendre par format de publication et comment est-il indiqué ?

2. Quels formats de publications sont les plus utilisés dans la production de livres ? (voir GOST 5773-90)

3. Quelles considérations vous guident lorsque vous choisissez un format pour un livre ?

4. Comment la taille de la bande de cadran est-elle indiquée ?

5. Quelle est l'importance de la longueur des lignes pour la lisibilité ?

6. Quelles sont les options pour placer les bandes de composition sur la page de publication ?

7. Quel est le rôle des champs dans le livre et leur relation ?

Les polices d'impression sont le principal moyen de transmettre le contenu des œuvres littéraires aux lecteurs. Choisir une police et travailler avec elle est l'un des aspects les plus importants de la préparation éditoriale et éditoriale d'un livre. L'étude directe du sujet doit être précédée par la familiarisation des étudiants avec l'anatomie de la lettre de composition et des termes de science des polices et de la typographie tels que la taille des caractères, l'ensemble de caractères, la police de caractères, la police de caractères.

Lors du choix d'une police pour une publication particulière, il est d'usage de se laisser guider par des critères tels que : la lisibilité des caractères ; la pertinence de l'utilisation de cette police, c'est-à-dire sa compatibilité stylistique avec le texte littéraire publié ; la satisfaction esthétique du type, c'est-à-dire l'unité graphique de la police et l'harmonie des proportions des caractères. Une aide importante dans le choix d'une police est la connaissance de la classification des polices selon leurs caractéristiques historiques et stylistiques, acceptée partout dans le monde (voir.

article de V.V. Efimova "Type" dans l'encyclopédie "Livre", M., 1999).

Les compétences dans le choix d'une police qui convient le mieux aux spécificités d'une publication particulière sont acquises par l'analyse comparative du texte défini dans diverses publications et en comparant divers types d'échantillons de polices présentés dans les catalogues et brochures des entreprises de conception de caractères.

1. Décrire les caractéristiques de conception des polices de composition de divers groupes historiques et de style.

2. Déterminez quelles sont les caractéristiques des polices de caractères de construction : Lazursky, Garamon, Times, Bodoni, Shkolnaya, Helvetica.

4. Sélectionnez plusieurs éditions à analyser et déterminez si la conception de leur police correspond à leur contenu et à leur objectif.

Les textes imprimés sont hétérogènes dans leur structure graphique. À cet égard, ils sont divisés en simples (solides et surlignés) et compliqués : formules, tabulaires, dramatiques, poétiques, etc. Il est nécessaire de bien comprendre les exigences de leur composition et de leur mise en page, conçues pour assurer la lisibilité du texte et la valeur esthétique de la composition typographique.

Lors de l'élaboration d'un thème, une attention particulière doit être accordée aux aspects de la conception du texte brut tels que : la définition du format de ligne et de la largeur des champs pour assurer la lisibilité du texte ; précision du choix et égalité entre les lettres, les mots et les interlignes ; choix de la méthode de saisie (avec justification ou « drapeau »); respect de l'esthétique de la césure ; la lutte contre les orphelins ; l'utilisation de méthodes typographiques et non typographiques d'accentuation.

1. Exigences de base pour la construction d'un texte simple et solide.

2. Exigences de base pour l'ensemble et la composition de textes poétiques.

3. Caractéristiques de la conception d'un texte dramatique.

4. Les principales tâches dans le recrutement et la construction de tableaux, conclusions.

5. Ensemble de formules et exigences pour la qualité de sa conception.

Le texte du livre est généralement subdivisé en un texte principal et un certain nombre de textes supplémentaires (article introductif, préface, notes, glossaire, liste bibliographique, légendes sous illustrations, etc.).

Les étudiants doivent connaître les techniques typographiques pour délimiter ces groupes de texte : du texte supplémentaire peut être tapé dans une taille de police plus petite, avec moins d'interlignage, un modèle de police différent, avec une modification du format de ligne ou du nombre de colonnes, et également présenté dans le forme de marginaux.

Le texte principal nécessite également un démembrement logique et sémantique et, par conséquent, visuel. Les étudiants doivent maîtriser les techniques de conception graphique de rubriques de différents degrés (sous-titres, rubriques, sous-rubriques), d'accentuation de rubriques à l'aide de rubriques, de fins, d'espaces (rubriques "muettes", descentes, espaces de fin).

1. Quelle est la différence entre le dessin des rayures initiales et les rayures ordinaires ?

2. Quelles sont les caractéristiques de la construction des bandes de fin dans le livre ?

4. Sélectionnez une publication avec des titres complexes et composez sa table des matières de travail.

5. Comment formaliser un titre à quatre niveaux à l'aide de techniques typographiques ?

6. Quelles sont les techniques sans polices pour les titres ?

L'hétérogénéité des composants du livre nécessite une mise en page qui les unit. De nombreuses variétés spécifiques de mise en page graphique de la publication sont réduites à deux types principaux: une mise en page de base, où le concepteur propose des croquis de plusieurs pages ordinaires (options typiques possibles pour placer des illustrations et des blocs de texte) et des croquis de ce qu'on appelle. des pages spéciales et une mise en page en volume complet (ou calculée), qui prévoit un emplacement prédéterminé de chaque mot, ligne, remplissage, illustration dans l'espace du futur livre. La seconde approche de la solution est utilisée soit lors du prototypage de publications de structure complexe, saturées d'illustrations, soit dans le cas où le concepteur cherche à donner à la composition typographique la plus grande précision architectonique possible. Pour la mise en page à grande échelle, la méthode de mise en page modulaire est généralement utilisée. Il vous permet de différencier clairement les informations contenues dans le livre en plaçant les documents principaux et connexes dans différentes zones. La mise en page modulaire est basée sur le principe de la multiplicité de tous les blocs de texte, tableaux, illustrations, etc., la taille du module, qui détermine la cohérence stricte soulignée de la composition visuelle de la publication.

Le rôle de l'éditeur est important en fournissant des illustrations pour les publications. Cela s'applique également aux publications de référence, de type scientifique, pédagogique, où des illustrations cognitives sont utilisées, expliquant clairement les positions individuelles du texte, et aux publications de fiction, qui incluent des illustrations figuratives d'art.

L'éditeur doit participer activement à l'élaboration d'un plan d'illustration de livre, au choix d'un illustrateur, à l'appréciation et à l'acceptation des illustrations originales du point de vue de leur conformité tant au contenu du texte qu'aux conditions de mise en page, aux exigences de proportionnalité à grande échelle des images, harmonie du trait et du « poids » des compositions picturales avec le dessin utilisé dans l'édition de la police typographique et la tonalité de l'ensemble continu. Lors de la commande d'illustrations, l'artiste doit s'orienter vers l'exécution de compositions dans une taille qui tiendrait compte de la résolution du périphérique de sortie, et dans une telle technique qui permettrait à l'original d'être polygraphiquement reproduit avec le moins de perte.

Le lien stylistique et sémantique entre la conception de ces éléments et le texte du livre est l'une des conditions préalables à son intégrité compositionnelle. Les étudiants doivent comprendre les spécificités fonctionnelles et le rôle de composition de la jaquette, de la reliure, de la page de garde et, dans l'ensemble, former une feuille composite de la page de titre, du vide, du frontispice, de la page de titre, de son chiffre d'affaires, de la préface, de la table des matières.

1. Énumérez les composants de la feuille d'assemblage, ou « entrée » dans le livre.

2. Quelles sont les variétés de composition de titre ?

3. Quels éléments sont inclus dans le titre et comment s'exprime l'expression de leur subordination logique ?

4. Quels moyens graphiques-compositionnels assurent la liaison du titre avec le texte du livre ?

5. Qu'est-ce qu'un frontispice et à quoi sert-il ?

6. Le but de la reliure et sa différence avec la couverture.

7. Classification des couvertures et couvertures de reliure selon GOST 22240-76.

8. Le but de la jaquette et les conditions d'opportunité de son utilisation.

L'éditeur participe à la création du livre en tant que sujet à toutes les étapes du processus d'édition et d'impression. En partie (et dans certains cas, complètement) les responsabilités suivantes incombent à l'éditeur : résoudre le problème du type et du volume du livre, la nature fondamentale de sa structure artistique et thématique au stade du concept initial de son publication; détermination initiale des paramètres de la publication, en tenant compte de sa rentabilité sur la base d'un calcul préalable ; sélection de l'artiste du livre, assurant son contact de travail avec l'auteur du texte ; accord clair avec l'auteur du style de présentation du texte et du système de sa rubrique pour assurer la poursuite du travail du concepteur sur le manuscrit ; participation à l'évaluation des illustrations de test et à l'esquisse de la mise en page ; participation à l'acceptation des originaux de l'artiste ; contrôle du travail de l'opérateur du PC effectuant la mise en page ; élimination des erreurs typographiques et de fabrication lors de la visualisation des épreuves et des épreuves d'illustrations ; participation à l'élaboration des séries de livres (détermination de la composition possible de chaque série, de ses éléments de conception typiques ; participation à l'acceptation de sa mise en page principale).

Une police est une forme graphique d'un système d'écriture particulier.

Une police de caractères est appelée un ensemble de polices avec la même image, mais des styles et des tailles différents (Times, Arial).

La structure graphique d'une lettre comprend : un trait principal, un trait de connexion, un empattement, un espace intra-lettre, un trait supplémentaire, un signe de surlettre, un élément saillant, un point, un symbole suspendu.

Classement des polices

Le choix de la police est déterminé par la publication elle-même, son objet et l'adresse du lecteur. Le choix de la police détermine le choix de la méthode d'impression.

Les polices se caractérisent par :

1. La base graphique du signe d'écriture. (un ensemble de signes nécessaires à la reproduction d'un texte dans n'importe quelle langue : russe, grec...)

2. Le dessin de la police est caractérisé par le rapport de l'épaisseur des traits principaux et de connexion, ainsi que par la présence ou l'absence d'empattements.

3. Le style des polices est caractérisé par la saturation, par l'inclinaison des traits principaux, par la nature du remplissage des traits

4. Taille

Le premier groupe de polices serif. Ce groupe comprend les polices sans empattement (coupe magazine, coupe journal, affiche, Arial)

Le deuxième groupe de polices avec des empattements à peine visibles. Ce groupe comprend les polices de caractères avec des extrémités légèrement épaissies des traits verticaux (affichage temingatera, octobre)

Troisièmement, les polices multimédias. Ce groupe comprend des polices de caractères avec un contraste de traits modéré, avec des empattements sous la forme d'un épaississement lisse des extrémités des traits principaux (semblables à un triangle), principalement avec des axes obliques de lettres arrondies (Lazurskaya, Times)

Le quatrième groupe est constitué de polices ordinaires. Ce groupe comprend des polices de caractères avec des traits contrastés, avec des empattements allongés, se reliant aux traits principaux à angle droit (nouveau commun, commun, élisabéthain)

Le cinquième groupe de polices de dalle. Ce groupe comprend les polices avec des traits à faible contraste ou à faible contraste, avec de longs empattements reliés aux traits principaux à angle droit (journal à dalle, Baltika)

Le sixième groupe de nouvelles polices à faible contraste. Ils ont des traits à faible contraste avec de longs empattements, principalement avec des extrémités arrondies, reliés aux traits principaux à angle droit (scolaire, académique, magazine)

Septième groupe de polices supplémentaires. Ce sont des polices dont la construction et le caractère du dessin sont très différents des polices des 6 groupes principaux.

L'HISTOIRE DE L'ORIGINE ET DU DÉVELOPPEMENT DES POLICES

La première écriture parmi tous les peuples était la pictographie (écriture figurative, figurative, dans laquelle certains événements étaient représentés sous la forme d'un dessin primitif et conventionnel).

La lettre de dessin a été remplacée par une lettre syllabique - les hiéroglyphes, ils sont utilisés par les Égyptiens à ce jour.

L'écriture cunéiforme s'est répandue en Asie Mineure. Le début de cette lettre a été posé par les Sumériens. Cette lettre était pictographique et rappelait en partie les hiéroglyphes égyptiens antiques.

Développement de l'alphabet. La plupart des versions se résument au fait que les Phéniciens ont inventé l'alphabet, et les Grecs l'ont utilisé plus tard (8-7 siècles avant JC) La direction au début était de droite à gauche. Chez les Grecs, le lien de transition était la lettre « pas de taureau » (jusqu'au 4ème siècle avant JC)

L'écriture phonétique est une lettre où chaque son est représenté par un signe distinct.

Les majuscules grecques sont caractérisées par des lignes droites. L'écriture majuscule romaine a été empruntée aux Grecs. Cette police a pris des empattements et il y a un contraste modéré dans la police. La majuscule romaine, comme le grec, n'était pas divisée en mots et en phrases. Parfois, les mots étaient séparés par de petits symboles.

Au début de notre ère, la police manuscrite avait changé et avait pris une forme fonctionnelle et unique.

Une lettre unique en conjonction avec l'italique romaine, qui était alors courante dans la pratique quotidienne, formait une semi-onciale. Des lettres avec des allongements majuscules et minuscules y sont apparues, ce qui est la première étape de la transition vers les lettres minuscules.

Au 1er siècle. UN D avec l'utilisation de parchemin, le livre prend un aspect moderne et s'appelle le codex.

Aux IX-X siècles. au déclin de la culture succéda un nouvel élan des lumières, appelé la « Renaissance carolingienne ». Un nouveau motif a été développé - une minuscule carolingienne. Le motif de la police est clair et clair. Une division claire en mots et phrases apparaît déjà ici. Puis le caractère des minuscules commence à changer, les traits verticaux se rapprochent, les formes arrondies des lettres se cassent et deviennent verticales, les lettres deviennent plus étroites et plus hautes. La police devient plus dense et plus sombre. La nouvelle police est nommée Gothic.

La proximité ou même la connexion de lettres individuelles était appelée ligature.

Apparaît la police Antiqua, basée sur le caractère romain (les empattements droits et obliques sont courants).

Au XVe siècle. l'impression de livres a été inventée en Europe (Johannes Gutenberg). Le premier livre a été imprimé en caractères gothiques. Un peu plus tard, à la fin du XVe siècle. Nous avons utilisé une police plus pratique - Antiqua.

À la fin du XIX - début du XX siècle. il y a eu un grand changement dans le monde des polices de caractères. Une police de caractères grotesque (sans empattements) apparaît et une police égyptienne avec des empattements épais sous forme de traits carrés a également été créée. Au XXe siècle. beaucoup de polices décoratives ont été créées.

L'HISTOIRE DU DÉVELOPPEMENT DE LA POLICE RUSSE

L'écriture russe la plus ancienne qui était répandue dans les livres d'église pendant la période de Kievan Rus était la charte. La charte se distinguait par la clarté et la sévérité des lettres, dont le dessin combine bien les éléments rectilignes avec d'autres - cercles et ovales.

Au IXe siècle. il existe deux alphabets : glagolitique et cyrillique. Au XIVe siècle. la charte est remplacée par une lettre semi-statutaire. Les scribes (livres commandés) ont commencé à utiliser des demi-statuts. Dans le semi-ustav, la structure des lettres est moins cohérente que dans la charte : le semi-ustav était plus petit et plus simple, il permettait non seulement une inclinaison, mais aussi la connexion des lettres entre elles. Les mêmes lettres peuvent avoir des styles différents. Diverses abréviations ont également été introduites.

À partir de la seconde moitié du XIVe siècle, une autre écriture manuscrite s'est répandue - la cursive. C'est une lettre oblique, caractérisée par un contour complexe de lettres, avec l'utilisation de toutes sortes d'icônes supplémentaires qui rendent difficile la lecture de ce qui a été écrit. Pour les titres des sections et des parties du livre, un type d'écriture spécial a été utilisé - un titre ou une écriture russe. Orme - un motif continu, fortement allongé en hauteur et des lettres entrelacées. La ligature russe a prospéré sous Ivan le Terrible. La ligature de tête était toujours faite en cinabre ou en or. Dans les livres de l'époque, on utilisait souvent des lettrines (initiales) qui se trouvaient sur l'imposition. Au XVIIIe siècle, un grand tournant dans l'évolution des caractères a eu lieu et un caractère civil est apparu. En Russie au XVIe siècle. l'impression de livres est apparue (Ivan Fedorov)

AVANTAGES ARTISTIQUES DE LA POLICE

1. Lisibilité.

Les principales propriétés qui affectent la lisibilité d'une police :

une. caractéristiques du motif des lettres (les arrondis sont mieux lus que les rectilignes);

b. caractéristiques de la base graphique de la lettre (associée à l'alphabet);

v. lumière interne (plus la lettre est grande, plus la lettre est perçue facilement);

d) la présence ou l'absence d'empattements - lecture directe (les empattements trop épais sont illisibles) ;

e) le rapport de la police principale à la police secondaire (le meilleur contraste est de 1: 2);

C'est-à-dire que les proportions de la lettre (le rapport de la largeur de la lettre à la hauteur) sont les plus pratiques de 1: 1 (avec une prédominance de vertical);

h. la taille.

2. Unité de forme et de contenu (figuratif de la police).

L'unité de la forme de la police et du contenu du texte se manifeste dans la relation de la forme du dessin des lettres au contenu de l'écrit.

3. Organisation de la structure rythmique.

Le rythme dans le type peut être simple ou complexe.

4. Saturation des couleurs.

Le choix d'une police d'une saturation de couleur particulière affecte l'impact émotionnel du lettrage.

5. Proportionnalité de tous les éléments de lettre.

Le rapport le plus harmonieux se trouve dans les lettres dans lesquelles le rapport est proche du milieu.

6. Unité de style.

L'unité stylistique signifie la cohérence de l'inscription dans un seul style graphique.

7. Intégrité.

L'intégrité est affectée par :

une. dessiner des lettres

v. l'espacement des lettres

8. Lien logique du dessin des lettres avec la technique de leur exécution.

Selon la technique d'exécution, les polices sont manuscrites, dessinées, électroniques.

Illusions d'optique dans le type

Les illusions d'optique dans le type sont linéaires et spatiales.

Les illusions linéaires sont associées à des changements optiques dans les tailles de police linéaires. Les illusions spatiales sont associées à des changements dans la perception du volume de la lettre.

L'ORNEMENT ET SON APPLICATION DANS LES PRODUITS IMPRIMES

L'ornement est une décoration picturale, graphique ou sculpturale qui décore de manière artistique certains objets (livres, coffrets, meubles...) La forme de l'ornement ne peut être choisie quelle que soit la forme de l'objet en cours de conception. Le contenu de l'image est lié au but de l'objet décoré. Il existe deux types d'ornementation, sans fin et fermée.

L'ornement doit avoir un motif. Le motif est la répétition de figures dans l'ornement par sa nature.

Les motifs sont divisés en :

non pictural : pictural : (géométrique, (végétal, animal, non géométrique) humain, objectif).

Les motifs géométriques sont des éléments géométriques réguliers : segments de lignes droites ou courbes, triangle, carré, cercle, etc.

Méandre - un ornement sous la forme de lignes brisées à angle droit qui ne se coupent pas (Grèce antique, Égypte)

Une bordure est un ornement dans lequel des figures répétées se déplacent le long d'une ligne droite (ligne courbe).

Le motif de maille est formé en répétant le motif le long de deux ou trois axes de transfert ou plus.

Le motif non géométrique ne diffère pas par la clarté géométrique, il a des formes bizarres de taches, de coups de pinceau, de traits ... La texture appartient aux motifs non graphiques.

Les motifs végétaux incluent des images de branches, de feuilles, de fleurs, etc. Un motif végétal est représenté sous une forme naturelle ou stylisée. Une image stylisée d'une forme est une forme très généralisée : plantes, oiseaux, animaux. Motifs populaires dans dr. L'Egypte peignait des papyrus et des lotus. Dans dr. Grèce - palmette. En Asie Mineure - grenade et palmier ...

Les motifs animaliers sont des images de représentants de la faune réelle, ainsi que de créatures fantastiques sous forme de dragons, de sirènes, de phénix, de chimères, de griffons, etc. Un ornement avec des animaux fabuleux est généralement appelé un exemple tératologique (monstrueux) - un scarabée (Dr. Egypt)

Les motifs humains dans l'ornement ne sont pas des phénomènes rares, mais comme les motifs animaux en termes d'éléments constitutifs d'un motif complexe.

Sujet - peut être formé à partir de tous les objets de la culture matérielle, les attributs du travail, l'artisanat sont représentés ...

Rythme dans l'ornement

Le rythme dans l'ornement est la répétition des mêmes motifs ou l'alternance de figures dissemblables, parfois avec une diminution ou une augmentation progressive de certaines qualités.

Les principes de la construction rythmique d'un ornement

2. Alternance (couleur, forme, taille)

3. Progression (par couleur, par forme, par taille, par angle de rotation)

COMPOSITION

Composition (lat. "Composition, composition, arrangement") - le processus de composition d'une œuvre d'un artiste, composant ses parties les unes avec les autres.

L'image artistique est le grain principal de la composition.

Lois de base de la composition :

1. La loi de l'unité de fond et de forme.

En créant une image artistique, l'artiste incarne le contenu sous une forme matérielle, en utilisant des moyens visuels et compositionnels. Tous les moyens picturaux sont subordonnés à l'essentiel, la divulgation du contenu. Ils donnent à l'image intégrité, unité intérieure et permettent d'y retrouver immédiatement l'essentiel. (Vasnetsov "Bogatyrs")

1. La loi de la plénitude.

Cette loi exige la subordination de tous les éléments et parties de l'œuvre à un seul concept idéologique. Dans la peinture de chevalet, il est nécessaire d'observer l'intégrité des relations d'espace, de couleur et de ton (Surikov "Boyarynya Morozova")

2. La loi de typification.

C'est l'une des lois les plus importantes pour créer une image artistique. Lors de l'utilisation de cette loi, des images typiques de représentants de différentes classes et domaines sont créées: ouvriers, paysans, clergé ... (Perov "Troika", Yaroshenko "Pompier", Repin "Refus of confession")

3. La loi des contrastes.

Des relations contrastées signifient des différences fortement exprimées entre les objets de leurs propriétés et de leur qualité. Les contrastes sont le fondement de l'expressivité d'une image.

Contraste

Les lois de composition sont objectives, puisque ils fonctionnent indépendamment des caractéristiques des écoles d'art, des tendances, des tendances et des caractéristiques créatives des artistes individuels. Ils sont inhérents à la nature de l'art. Les lois considérées opèrent à toutes les étapes du processus créatif, c'est-à-dire qu'elles n'existent pas isolément les unes des autres, mais sont étroitement liées les unes aux autres à toutes les étapes du travail sur la composition.

COMPOSITION DANS LA CONCEPTION DU LIVRE

La composition dans la conception du livre est courante pour les beaux-arts, mais elle présente également quelques particularités. La nature de l'illustration est liée au genre et au style du mot littéraire. Dans la compréhension la plus correcte de l'essence de la conception du livre est la synthèse des mots et des images. L'une des principales lois de composition, la loi d'intégrité, opère ici. Il est impossible de créer un design sans les lois du contraste, de la vitalité et de la nouveauté.

La composition joue un rôle important dans le choix :

1. Format d'édition

Le format de la publication est sa taille, sa largeur et sa hauteur. Le format de la publication dépend de : a) la lisibilité du livre, pour les adultes il est facile de lire des lignes de 8-9 cm, pour les enfants il est souhaitable d'avoir une ligne plus longue.

b) le coût de publication de la publication, selon le format, la quantité de documents de reliure requis et le volume de certaines publications changent également.

2. Centre de propagation et format de bande

Lors de la détermination de la taille de la bande, ils sont tout d'abord confrontés au fait que toute la bande de l'ensemble a une certaine force de couleur et une certaine sévérité visuelle. La forme de bande principale et presque la seule est un rectangle.

Règles de conservation du rectangle à rayures

1. Évitez les signes de ponctuation tels que "-" et "...." à la fin d'une ligne.

2. Vous ne pouvez pas laisser une ligne incomplète (orpheline) en haut de la bande, car cela viole l'intégrité du coin supérieur droit du rectangle de la bande.

3. Il est conseillé de ne pas laisser de ligne de paragraphe en bas de la bande.

4. Il est conseillé de ne pas laisser une ligne composée de plusieurs lettres au bas de la bande ; la dernière ligne de la bande, si possible, ne doit pas être inférieure à la moitié de la largeur de l'ensemble ; vous devez faire attention au rapport des espaces; lorsque les espaces correspondent sur plusieurs lignes, des "couloirs blancs" sont obtenus

Les marges jouent un rôle important dans la taille des bandes.

Fonctions de champ

1. Repos pour les yeux

2. Les marges ne permettent pas à l'œil de "glisser" de la bande

3. Fonctions de texte de garde

3. Lors de la sélection de texte

Le texte peut être simple ou complexe. Le texte complexe comprend : des poèmes, des œuvres dramatiques, des formules, des tableaux. La conception graphique du texte facilite sa perception, soulignant et révélant, au moyen de graphiques, le contenu du matériel littéraire.

4. Lors du choix d'une police

Le rythme et la couleur jouent un rôle important dans la conception du livre.

FACTURE, TEXTURE

Texture - la nature de la surface du matériau sous sa forme naturelle ou après un traitement spécial afin d'obtenir une sorte de relief à la surface du matériau. La texture peut être : brillante et mate, grossière et à grain fin, fine et fortement tissée, dure et veloutée...

Texture - un motif décoratif appliqué à la surface d'une feuille de papier, de carton, de tissu, composé de motifs non picturaux. La texture sur les couvertures et les pages de garde est un ajout important aux autres supports du livre.

Une si grande popularité des textures dans le livre est également grandement facilitée par la facilité relative, la réception de leurs originaux d'édition du son émotionnel et de l'expressivité les plus divers. Les méthodes d'obtention de textures les plus utilisées peuvent être divisées en plusieurs types : hachures graphiques, peinture, mécanique, photographique, tampon.

MODÈLES DE COULEUR

Additif et soustractif

La couleur additive (ajouter, ajouter) est obtenue en combinant des rayons lumineux de différentes couleurs. Dans ce système, l'absence de toutes les couleurs est noire et la présence est blanche. Le système de couleurs additives utilise trois couleurs : rouge (R), vert (V), bleu (B) - (RVB). Lorsqu'ils sont mélangés dans des proportions égales, ils forment du blanc et, lorsqu'ils sont mélangés dans des proportions différentes, toute autre couleur.

Dans le système des couleurs soustractives (soustraction), le processus inverse se produit : une couleur est obtenue en soustrayant d'autres couleurs du rayon total de lumière réfléchie. Dans ce système, le blanc apparaît en raison de l'absence de toutes les couleurs, tandis que leur présence donne - le noir. Un système de couleurs soustractives fonctionne avec la lumière réfléchie, par exemple à partir d'une feuille de papier. Le papier blanc reflète toutes les couleurs, le papier de couleur en absorbe certaines et reflète le reste. Dans le système des couleurs soustractives, les principales sont : le cyan, le magenta, le jaune (CMJN) opposé au rouge, vert et bleu. En mélangeant dans des proportions égales, le noir est obtenu. En fait, l'encre d'imprimerie n'absorbe pas complètement la couleur et donc la combinaison des trois couleurs primaires semble marron foncé, donc le noir est ajouté séparément.

Tous les fichiers destinés à être imprimés dans une imprimerie doivent être convertibles en CMJN. Ce processus est appelé séparation des couleurs. La séparation des couleurs est la séparation d'une image couleur de l'original à l'aide de filtres lumineux ou de sources lumineuses sélectives en images séparées, à une seule couleur et à échelle uniforme.

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