le jazz- une sorte d'art musical apparu à la fin du 19e et au début du 20e siècle à la suite du métissage de la culture musicale africaine des esclaves noirs et européenne. De la première culture, ce genre de musique a emprunté l'improvisation, le rythme, la répétition répétée du motif principal, et de la seconde - l'harmonie, sonnant en mineur et en majeur. Il convient de noter que des éléments du folklore des esclaves africains importés en Amérique, tels que les danses rituelles, les chants ouvriers et religieux et le blues, se reflètent également dans les mélodies du jazz.
Les différends sur le lieu d'origine du jazz sont toujours en cours. On sait qu'il s'est répandu dans le monde entier à partir des États-Unis et que sa direction classique est née à la Nouvelle-Orléans, où le 26 février 1917, le "Original Dixieland Jazz Band" a enregistré le premier disque de gramophone de jazz.
Au cours de la première décennie du 20e siècle, les ensembles musicaux qui ont exécuté des improvisations originales sur des thèmes de blues, de ragtime et de chansons européennes ont commencé à jouir d'une popularité particulière dans les États du sud des États-Unis. On les appelait "jazz-band", c'est pourquoi le mot "jazz" est né. Ces collectifs comprenaient des musiciens jouant une variété d'instruments, notamment : trompette, clarinette, trombone, banjo, tuba, contrebasse, batterie et piano.
Le jazz présente plusieurs caractéristiques qui le distinguent des autres genres musicaux :
- rythme;
- balançoire;
- instruments imitant la parole humaine;
- une sorte de « dialogue » entre les instruments ;
- voix spécifiques, rappelant intonationment une conversation.
Le jazz est devenu une partie intégrante de l'industrie de la musique, se répandant à travers le monde. La popularité des mélodies de jazz a conduit à la création d'un grand nombre d'ensembles qui les interprètent, ainsi qu'à l'émergence de nouvelles directions de ce genre de musique. Aujourd'hui, plus de 30 de ces directions sont connues, parmi lesquelles les plus populaires sont le blues, la soul, le ragtime, le swing, le jazz-rock, le jazz symphonique.
Pour ceux qui souhaitent maîtriser les bases de ce type d'art musical, la décision d'acheter une clarinette, trompette, banjo, trombone ou tout autre instrument de jazz sera un bon début sur la voie de la maîtrise de ce genre. Plus tard, un saxophone a été inclus dans la composition des orchestres et ensembles de jazz, qui peuvent même être achetés aujourd'hui dans la boutique en ligne. En plus de ceux énumérés, les instruments de musique ethniques peuvent également faire partie d'un groupe de jazz.
Le jazz est une musique particulière qui mêle musique américaine des siècles précédents, rythmes africains, chants profanes, de travail et de cérémonie. Les amateurs de ce genre de direction musicale peuvent télécharger leurs morceaux préférés en utilisant le site http://vkdj.org/.
Caractéristiques du jazz
Le jazz a certaines caractéristiques :
- rythme;
- improvisation;
- polyrythmie.
Il a reçu son harmonie à la suite de l'influence européenne. Le jazz est basé sur un rythme particulier d'origine africaine. Ce style couvre les directions instrumentales et vocales. Le jazz existe grâce à l'utilisation d'instruments de musique, qui sont d'une importance secondaire dans la musique ordinaire. Les musiciens de jazz devraient avoir la capacité d'improviser en solo et en orchestre.
Caractéristiques de la musique jazz
La caractéristique principale du jazz est la liberté du rythme, qui éveille chez les interprètes un sentiment de légèreté, de détente, de liberté et de mouvement continu vers l'avant. Tant dans les œuvres classiques, et ce genre de musique a sa propre signature temporelle, le rythme, qui s'appelle swing. Pour cette direction, une pulsation constante est très importante.
Le jazz a son propre répertoire caractéristique et des formes inhabituelles. Les principaux sont le blues et les ballades, qui servent en quelque sorte de base à toutes sortes de versions musicales.
Cette direction de la musique est la créativité de ceux qui l'interprètent. C'est la spécificité et l'originalité du musicien qui en constitue la base. Il n'est pas possible de l'apprendre uniquement à partir des notes. Ce genre dépend entièrement de la créativité et de l'inspiration de l'interprète au moment du jeu, qui met ses émotions et son âme dans l'œuvre.
Les principales caractéristiques de cette musique sont :
- harmonie;
- mélodie;
- rythme.
Grâce à l'improvisation, une nouvelle pièce est créée à chaque fois. Jamais dans votre vie deux morceaux interprétés par des musiciens différents n'auront le même son. Sinon, les orchestres essaieront de se copier.
Ce style moderne possède de nombreuses caractéristiques de la musique africaine. L'un d'eux est que chaque instrument peut agir comme un instrument de percussion. Lors de l'exécution de compositions de jazz, des tons familiers bien connus sont utilisés. Un autre trait emprunté est que jouer des instruments imite la conversation. Ce genre d'art musical professionnel, très évolutif dans le temps, n'a pas de frontières strictes. Il est totalement ouvert à l'influence des interprètes.
Le jazz est une musique particulière qui est devenue particulièrement populaire aux États-Unis. Initialement, le jazz était la musique des citoyens noirs des États-Unis, mais plus tard, ce mouvement a absorbé des styles musicaux complètement différents qui se sont développés dans de nombreux pays. Nous parlerons de cette évolution.
La caractéristique la plus importante du jazz, à la fois au départ et maintenant, est son rythme. Les mélodies de jazz combinent des éléments de la musique africaine et européenne. Mais le jazz a acquis son harmonie grâce à l'influence européenne. Le deuxième élément fondamental du jazz à ce jour est l'improvisation. Le jazz était souvent joué sans mélodie préparée à l'avance : ce n'est que pendant le jeu que le musicien choisissait une direction ou une autre, succombant à son inspiration. C'est ainsi que la musique est née juste devant les auditeurs pendant que le musicien jouait.
Au fil des ans, le jazz a changé, mais il a quand même réussi à conserver ses caractéristiques de base. Une contribution inestimable à cette direction a été apportée par le "blues" bien connu - des mélodies persistantes qui étaient également caractéristiques des Noirs. À l'heure actuelle, la plupart des mélodies blues font partie intégrante de la direction jazz. À vrai dire, le blues a un impact particulier sur plus que le jazz : le rock and roll, le country et le western utilisent également des influences blues.
En parlant de jazz, il faut mentionner la ville américaine de la Nouvelle-Orléans. Dixieland, comme on appelait le jazz de la Nouvelle-Orléans, a été le premier à combiner des motifs de blues, des chants religieux de Noirs, ainsi que des éléments de musique folklorique européenne.
Plus tard, le swing est apparu (on l'appelle aussi jazz dans le style « big band »), qui s'est également largement développé. Dans les années 40 et 50, le « jazz moderne » est devenu très populaire, ce qui était une interaction plus complexe de mélodies et d'harmonies que le premier jazz. Une nouvelle approche du rythme est apparue. Les musiciens ont essayé de proposer de nouvelles compositions en utilisant des rythmes différents, et donc la technique de jeu de la batterie est devenue plus compliquée.
La « nouvelle vague » de jazz a balayé le monde dans les années 60 : elle est considérée comme le jazz des improvisations précitées. En sortant pour jouer, l'orchestre ne pouvait pas imaginer dans quelle direction et dans quel rythme serait leur performance, aucun des joueurs de jazz ne savait à l'avance quand le tempo et la vitesse de la performance changeraient. Et il faut dire aussi qu'un tel comportement des musiciens ne veut pas dire que la musique était insupportable : au contraire, une nouvelle approche de l'interprétation de mélodies déjà existantes est apparue. Ayant retracé l'évolution du jazz, on peut être sûr qu'il est en constante évolution musicale, mais qui ne perd pas ses bases au fil des années.
Résumons :
- Au début, le jazz était une musique noire ;
- Deux postulats de toutes les mélodies de jazz : rythme et improvisation ;
- Blues - a énormément contribué au développement du jazz ;
- New Orleans Jazz (Dixieland) combinait blues, chants religieux et musique folklorique européenne ;
- Swing - la direction du jazz;
- Avec le développement du jazz, les rythmes sont devenus plus complexes et, dans les années 60, les orchestres de jazz se sont de nouveau adonnés à l'improvisation lors des représentations.
Le but de la leçon : se familiariser avec les particularités de la musique jazz.
Objectifs de la leçon:
éducatif:
- se faire une idée des étapes de la formation de la musique jazz;
développement:
- apprendre à suivre l'évolution de la pensée musicale sur la base de l'improvisation ;
- développement pratique de la polyrythmie, du swing;
- terminologie jazz
éducatif:
- intéresser les étudiants à la beauté de la musique jazz, à l'habileté des interprètes
- verbal;
- visuel;
- méthode de compréhension intonationale et stylistique des œuvres musicales;
- analyse significative d'œuvres musicales;
Équipement:
- centre de musique, piano, multimédia, enregistrements sonores, paroles
Pendant les cours
Le jazz est la musique du dépassement et de la victoire.
Martin Luther King
Au cœur de cette musique se trouve quelque chose qui peut être ressenti mais ne peut pas être expliqué.
L. Koller
Épigraphe musicale : « St. Louis Blues »(W.C. Handy) <Приложение 1 >
Enseignant : Connaissez-vous ce genre musical ?
Étudiants : C'est du jazz.
Enseignant : Essayez de définir ce qu'est le jazz ? Musique légère ou grave ? Moderne ou ancien ? Folk ou compositeur ?
Réponses des élèves.
Enseignant : L'historien du jazz américain B. Ulanov a tenté en 1935 d'obtenir des réponses à ces questions auprès de musiciens reconnus de ce genre, et personne n'a pu en donner une définition exacte. Mais à la suite de l'enquête, B. Ulanov a défini le jazz comme suit : "C'est une nouvelle musique qui a un caractère rythmique et mélodique particulier et qui inclut constamment l'improvisation."
Alors, nous commençons notre voyage vers le beau, mystérieux et unique pays "Jazz".
Toute illustration musicale de sons de musique jazz
Les premiers établissements de colons britanniques n'apparaissent en Amérique du Nord qu'au début du XVIIe siècle, mais la population augmente rapidement. La première vague d'émigration (anglaise) a été suivie par d'autres. Allemands, Hollandais, Suisses, Huguenots français ont commencé à venir aux futurs États-Unis d'Amérique, transformant les colonies en un immense « chaudron ethnique ».
Lorsque l'Amérique est devenue un refuge pour les persécutés du Vieux Monde, la musique qui résonnait en Europe s'est retrouvée avec eux dans le Nouveau Monde : les psaumes bibliques, et les hymnes durs de l'Angleterre, et les vieilles ballades écossaises, et les madrigaux italiens, et espagnols. romans. En conséquence, la musique qui a traversé l'océan à la nage semblait être mise en veilleuse et est devenue un écho de la vieille Europe. Il n'y avait aucune nouveauté là-dedans.
Les navires négriers, emportant dans leurs cales des « cargaisons noires vivantes », apportaient aussi le génie rythmique inné des nègres, les trésors de la polyrythmie africaine, l'art millénaire du tambour ( entendre des exemples de polyrythmie sur des instruments à percussion).
Essayons de combiner plusieurs motifs rythmiques simples en un seul ensemble.
Étudiants : répéter différents motifs rythmiques en groupes, puis les combiner.
Enseignant : En plus du rythme, les Européens étaient fascinés par la manière de chanter des Africains - la fantaisie des voix solistes répercutées par le chœur : l'appel est la réponse. L'improvisation solo se confond avec la chorale, le chant - avec des cris et des soupirs, les voix sont passionnées et aiguës.
« Laissez-les hurler », les surveillants blancs ont daigné chanter les noirs.
« Laissez-les hurler », condescendirent les propriétaires d'esclaves-planteurs. « Après tout, les esclaves n'ont que des cabanes, des palmiers, des boîtes vides, des planches, des canettes et des bâtons. Laissez-les chanter et frapper, ce n'est pas dangereux.»
Le grand jazzman américain Duke Ellington a déclaré : « Craignant le silence des esclaves noirs, les propriétaires d'esclaves les ont forcés à chanter, ne voulant pas leur donner l'occasion de parler, et donc conspirent sur des plans de vengeance et de rébellion.
Et des chants insolites flottaient sur les États du Sud : aigus, plutôt comme des ordres censés faciliter un travail éreintant. De telles chansons seraient plus tard appelées "hollers" - "chants de cris".
<Image 1>
<Image 2>
Convertissant les esclaves noirs au christianisme, les prêtres américains n'ont pas pris beaucoup de peine pour convaincre les illettrés que tous les tourments terrestres étaient envoyés par Dieu, et que pour ces tourments ils recevraient la félicité céleste après la mort. Mais le chant des psaumes religieux n'a pas réussi à transformer les chrétiens nouvellement convertis en chrétiens humbles et obéissants. Vice versa. Les chants religieux explosaient au rythme passionné et contagieux des noirs. Dans les petites églises du Sud américain, d'autres chants résonnaient : un chanteur ou un chanteur, improvisant sur des thèmes bibliques, demandait à Dieu : « Où est la sortie ? Le soliste posait hardiment des questions, le chœur était parfois responsable de Dieu, les paroissiens annonçaient l'église à coups de battements, tapaient du pied, frappaient des tambourins. Et cette musique chaude, dure et rythmée évoquait un sentiment d'unité, une montée de force et une extase spirituelle.
C'est ainsi qu'apparurent les chants spirituels noirs « Spirituals », dans lesquels le chant parlait à Dieu d'égal à égal, le suppliant de descendre sur terre et de punir le mal et le cruel. La musique a redonné confiance aux gens.
Les spirituals sont sortis de l'église et le premier concert au cours duquel cette musique a été jouée a eu lieu en 1871.
Mahelia Jackson est à juste titre considérée comme l'une des meilleures interprètes.
<figure 3>
Sons spirituels "La prière du Seigneur " interprété par M. Jackson<Приложение 2 >
Enseignant : Comment vous êtes-vous senti ? De quoi nous parle le chanteur ? Peut-on qualifier cette pièce de musique légère ?
Réponses des élèves.
Enseignant : Maintenant, écoutons un autre morceau.
Sons interprétés par Louis Armstrong
< Image 4>
Cette œuvre peut-elle être classée comme un genre spirituel ?
Des sons "Parfois, je me sens comme un enfant sans mère" interprété par E.N. Nemov (guitare)
Qu'est ce qui a changé? Quelle performance avez-vous préféré et pourquoi ?
Enseignant : Pensez-vous que les spirituals sont du jazz ?
Réponses des élèves.
Maître : Les Spirituals étaient les précurseurs de la nouvelle musique. Mais sa source principale était le blues, les chansons-confessions, qui contenaient tout ce qui faisait la vie et le malheur de leurs créateurs : l'amour trompé et la séparation ; le mal du pays, ce qui n'est pas le cas ; haine du surmenage des esclaves ; pauvreté éternelle, manque d'argent, faim - tout pourrait devenir blues. Dans les années 30, le « père du blues » William Christopher Hendy disait : « Le blues est notre histoire, la réponse à d'où nous venons et à ce que nous avons vécu. Le blues est né de notre humiliation et de notre désir, de nos espoirs. »
Au début du 20ème siècle, une certaine forme de blues s'était développée :
Texte poétique - trois lignes, dans lesquelles la première ligne est répétée :
Je suis devenu sans abri - je préfère mourir
Je suis devenu sans abri - je préfère mourir
Il n'y a aucun autre endroit au monde où je peux me réchauffer le cœur.
Chaque phrase (courte phrase mélodique) fait 4 mesures. Il y a 12 mesures au total, ce qui constitue le « carré » classique du jazz.
Louis Armstrong a une vieille chanson qui a figuré sur tous les meilleurs albums : "Noir et bleu". <Приложение 3 >
Le nom peut être traduit par « noir et triste ».
Essayez de ressentir l'ambiance de la musique.
Réponses des élèves.
Mon seul péché - je suis noir.
Que vais-je faire? Qui va m'aider ?
je suis tellement humilié
je suis tellement offensé
Et tout ça parce que je suis noir...
Avez-vous fait attention aux instruments qui sonnaient ?
Quand pensez-vous que des instruments purement européens ont pu apparaître parmi les esclaves analphabètes ?
Réponses des élèves.
Maître : À la fin de la guerre de Sécession en 1865, les membres de la fanfare militaire sont rentrés chez eux et de nombreux instruments à vent bon marché sont apparus dans les magasins d'occasion. Ils étaient si bon marché que même les plus pauvres pouvaient les acheter. C'est ainsi qu'apparurent les premières fanfares nègres, dans lesquelles les musiciens ne connaissaient pas les notes, mais jouaient à un tel degré qu'il semblait que les instruments étaient un prolongement de leur voix.
Écoutons un autre blues : « Royal Garden Blues » (C. Williams).
Faites attention aux instruments qui sonnent et nommez-les.
Etudiants : trompette, clarinette, trombone et percussions groupe son : batterie, contrebasse, rythmique - guitare, piano.
Enseignant : Cette composition de l'orchestre appartient au plus ancien style de jazz, qui était apprécié non seulement par les noirs, mais aussi par le public « pur » blanc. À cette époque, de drôles de bateaux à aubes parcouraient le Mississippi, sur lesquels de petits orchestres de nègres étaient assurés de jouer. La nouvelle musique se répandit de plus en plus, leur répertoire devenait de plus en plus intéressant et diversifié. Et maintenant, les orchestres « blancs » ont commencé à jouer la musique des noirs, mais ils ne voulaient vraiment pas être confondus, et alors ils ont pensé à ajouter le mot « Dixieland » au nom de l'orchestre, qui était censé signifie que seuls des musiciens blancs jouent dans l'orchestre.
Nous pouvons entendre comment l'un des premiers orchestres de ce type sonnait : Groupe de jass dixieland original est un groupe de jazz de la Nouvelle-Orléans qui a enregistré le tout premier disque de jazz en 1917.
< Рисунок 5>
« Down in Old New Orleans » (écouter un fragment)
L'orchestre était composé de : batterie, trombone, cornet, clarinette, piano.
Très peu de temps s'est écoulé et les orchestres ont commencé à unir les musiciens non pas par la couleur de la peau, mais par l'habileté, la capacité à improviser, qui fait partie intégrante du professionnalisme d'un jazzman.
Et il a prédit que de nouveaux blues apparaîtraient et que de nouveaux chanteurs viendraient, à la fois noirs et blancs. Une nouvelle tendance de la musique noire apparaîtra - le rhythm and blues.
Enseignant : Il est maintenant temps d'essayer d'interpréter une chanson dont le style est très proche de la musique jazz. Apprenons "Piano ancien"(musique. M. Minkov, art. D. Ivanov) du film "Nous venons du jazz". (Travail vocal et choral sur la chanson).
Enseignant : Nous continuerons notre conversation sur le développement futur du jazz dans le monde et dans notre pays dans la prochaine leçon. Merci pour votre travail!
Littérature
1.L. Markhasev. Dans le genre léger.
2.G. Levasheva. Musique et musiciens.
3. V. Konen. La naissance du blues.
4. Vidéo "Histoire du Jazz"
Swing d'âme?
Tout le monde sait probablement comment la composition sonne dans ce style. Ce genre est né au début du XXe siècle aux États-Unis d'Amérique et représente une certaine combinaison de la culture africaine et européenne. La musique étonnante a attiré l'attention presque immédiatement, a trouvé ses fans et s'est rapidement répandue dans le monde entier.
Il est assez difficile de véhiculer un cocktail musical jazz, puisqu'il combine :
- musique lumineuse et entraînante;
- rythme inimitable des tambours africains ;
- chants d'église de baptistes ou de protestants.
Qu'est-ce que le jazz en musique ? Il est très difficile de définir ce concept, car à première vue, des motifs incompatibles y résonnent, qui, interagissant les uns avec les autres, donnent au monde une musique unique.
Particularités
Quelles sont les caractéristiques du jazz ? Qu'est-ce que le rythme jazz ? Et quelles sont les caractéristiques de cette musique ? Les caractéristiques distinctives du style sont :
- certaines polyrythmies;
- ondulation de battement constante;
- un ensemble de rythmes;
- improvisation.
La gamme musicale de ce style est colorée, lumineuse et harmonieuse. Plusieurs timbres distincts y sont clairement tracés, qui se confondent. Le style est basé sur une combinaison unique d'improvisation avec une mélodie préméditée. L'improvisation peut être réalisée par un seul soliste ou par plusieurs musiciens dans un ensemble. L'essentiel est que le son global soit clair et rythmé.
Histoire du jazz
Cette direction musicale s'est développée et formée au cours d'un siècle. Le jazz est né des profondeurs mêmes de la culture africaine, alors que les esclaves noirs, qui ont été amenés d'Afrique en Amérique pour se comprendre, ont appris à ne faire qu'un. Et, en conséquence, ils ont créé un art musical unifié.
L'interprétation des mélodies africaines se caractérise par des mouvements de danse et l'utilisation de rythmes complexes. Tous, avec les mélodies blues habituelles, ont formé la base de la création d'un art musical complètement nouveau.
L'ensemble du processus de combinaison des cultures africaine et européenne dans l'art du jazz a commencé à la fin du XVIIIe siècle, s'est poursuivi tout au long du XIXe siècle et seulement à la fin du XXe siècle a conduit à l'émergence d'une toute nouvelle direction musicale.
Quand est apparu le jazz ? Qu'est-ce que le West Coast Jazz ? La question est assez ambiguë. Cette direction est apparue dans le sud des États-Unis d'Amérique, à la Nouvelle-Orléans, vers la fin du XIXe siècle.
L'étape initiale de l'émergence de la musique jazz se caractérise par une sorte d'improvisation et de travail sur la même composition musicale. Il a été joué par le soliste principal de trompette, trombone et clarinette en conjonction avec des instruments de musique à percussion sur fond de musique de marche.
Styles de base
L'histoire du jazz a commencé il y a assez longtemps, et à la suite du développement de cette direction musicale, de nombreux styles différents sont apparus. Par exemple:
- jazz archaïque;
- bleus;
- âme;
- jazz soul;
- scat;
- style jazz de la Nouvelle-Orléans ;
- sonner;
- balançoire.
Le berceau du jazz a laissé une grande empreinte sur le style de cette direction musicale. Le tout premier type traditionnel créé par un petit ensemble était le jazz archaïque. La musique est créée sous forme d'improvisation sur les thèmes du blues, ainsi que des chansons et danses européennes.
Le blues peut être considéré comme une direction assez caractéristique, dont la mélodie est basée sur un rythme clair. Ce genre de genre se caractérise par une attitude compatissante et la glorification de l'amour perdu. En même temps, un léger humour se retrouve dans les textes. La musique jazz signifie une sorte de pièce de danse instrumentale.
La musique noire traditionnelle est considérée comme la direction de l'âme, directement liée aux traditions du blues. Le jazz New Orleans sonne assez intéressant, qui se distingue par un rythme bipartite très précis, ainsi que la présence de plusieurs mélodies distinctes. Cette tendance se caractérise par le fait que le thème principal est répété plusieurs fois dans différentes variations.
En Russie
Dans les années trente, le jazz était très populaire dans notre pays. Qu'est-ce que le blues et la soul, les musiciens soviétiques l'ont appris dans les années trente. L'attitude des autorités vis-à-vis de cette direction a été très négative. Initialement, les artistes de jazz n'étaient pas interdits. Cependant, il y avait une critique assez sévère de cette direction musicale en tant que composante de l'ensemble de la culture occidentale.
À la fin des années 40, les groupes de jazz ont été persécutés. Au fil du temps, la répression contre les musiciens s'est arrêtée, mais les critiques ont continué.
Faits intéressants et addictifs sur le jazz
La patrie du jazz est l'Amérique, où divers styles musicaux se sont combinés. Pour la première fois, cette musique est apparue parmi les représentants opprimés et privés de leurs droits du peuple africain, qui ont été emmenés de force de leur patrie. Pendant les rares heures de repos, les esclaves chantaient des chants traditionnels en s'accompagnant de battements de mains, car ils n'avaient pas d'instruments de musique.
Au tout début, c'était de la vraie musique africaine. Cependant, au fil du temps, il a changé et des motifs d'hymnes religieux chrétiens y sont apparus. À la fin du XIXe siècle, d'autres chansons sont apparues, dans lesquelles il y avait une protestation et des plaintes au sujet de leur vie. De telles chansons ont commencé à être appelées blues.
La caractéristique principale du jazz est considérée comme un rythme libre, ainsi qu'une liberté totale dans le style mélodique. Les musiciens de jazz devaient pouvoir improviser individuellement ou collectivement.
Depuis sa création dans la ville de La Nouvelle-Orléans, le jazz a réussi à traverser un chemin assez difficile. Il s'est répandu d'abord en Amérique, puis dans le monde entier.
Meilleurs artistes de jazz
Le jazz est une musique particulière remplie d'ingéniosité et de passion inhabituelles. Elle ne connaît ni frontières ni limites. Des interprètes de jazz célèbres sont capables de donner littéralement vie à la musique et de la remplir d'énergie.
L'interprète de jazz le plus célèbre est Louis Armstrong, qui est vénéré pour son style vif, sa virtuosité et son ingéniosité. L'influence d'Armstrong sur la musique jazz est inestimable car il est le plus grand musicien de tous les temps.
Duke Ellington a apporté une grande contribution à cette direction, car il a utilisé son groupe musical comme laboratoire musical pour mener des expériences. Au fil des années de son activité créatrice, il a écrit de nombreuses compositions originales et uniques.
Au début des années 80, Winton Marsalis devient une véritable découverte, car il préfère jouer du jazz acoustique, ce qui fait sensation et suscite un nouvel intérêt pour cette musique.