Béatrice dans Nouvelle vie et Divine Comédie
Dans "New Life", Dante raconte sa première rencontre avec une dame qui possède ses pensées : il avait environ neuf ans, Béatrice un peu plus de huit. La fille portait une robe rouge. Alors, au fond du cœur de l'adolescent, les esprits confus des sentiments parlèrent pour la première fois. Amor devint le maître de Dante, et l'âme de l'amant « lui obéit entièrement », Béatrice lui parut « la fille non d'un mortel, mais de Dieu ».
Neuf ans plus tard, Dante a vu sa bien-aimée dans des vêtements blancs éblouissants et pour la première fois, a entendu sa salutation. La nuit, il a fait un rêve. Béatrice apparut dans une nuée de feu dans les bras du Dieu d'Amour, qui lui fit manger le cœur de l'homme endormi. Puis, en sanglotant, Amor commença à monter avec Béatrice au ciel. Au réveil, Dante a écrit un sonnet "Aux âmes amoureuses...". Ce sonnet a été répondu par de nombreux poètes florentins; seul Guido Cavalcanti, devenu le « premier ami » de Dante, a failli en comprendre le sens.
Après une période de poésie morose, un tournant se produit dans l'âme du poète. Lors d'une fête dans une maison, Dante a vu de façon inattendue Béatrice ; il ne pouvait cacher l'excitation qui le saisit et dans un état semi-évanoui s'appuya contre la fresque sur le mur de la salle. Au chapitre XVII, les dames, expérimentées dans l'amour, demandèrent au poète avec surprise quel était le but de son amour, s'il ne pouvait même pas supporter la présence de la dame de son cœur. Dante répondit que son but était de glorifier sa dame, ce à quoi l'un des interlocuteurs remarque assez raisonnablement que les vers de Dante parlent d'autre chose. Quelque temps après cette conversation, alors qu'il se promenait le long de la rivière, dit Dante, il fut pris d'un désir si fort d'écrire de la poésie que « ma langue se parla comme à elle-même ». Le cycle pessimiste, marqué par l'influence de Cavalcanti, est remplacé par des vers glorifiant la Belle Dame, transformant le monde.
L'image de Béatrice est remplie de nouvelles significations, par exemple, dans le sonnet "J'ai senti ..." (Ch. XXIV), elle est identifiée au dieu de l'amour lui-même, et le nom de son amie Giovanna est comparé au nom de Jean-Baptiste, le précurseur du Christ. Ces identifications, fondées sur des étymologies médiévales, et des raisonnements sont le fruit de conversations philosophiques avec des amis. Les louanges de la dame incomparable continuent, la bien-aimée du poète fait des miracles : son humilité a transformé le monde ; tous ceux qui l'entourent, "ayant compris la lumière des profondeurs du cœur, écoutez les sentiments élevés".
Encore une fois avec l'image de Béatrice nous nous retrouvons dans la "Divine Comédie". Envoyant Virgile au secours de Dante, épuisé dans la forêt sauvage, Béatrice elle-même s'appelle : "Je suis Béatrice, celle qui t'envoie" ("Enfer", II, 70). Dante apprend d'abord sa nouvelle apparition dans l'histoire de Virgile :
Le regard de son étoile était comme un regard clair,
Son histoire coulait lentement
Comme un discours angélique à la voix douce. ("Enfer", II. 55-57)
Dans le commentaire du fils de Dante, Pietro Alighieri, Béatrice-Théologie ordonne à Virgile-Raison de montrer à Dante l'Enfer afin qu'il renonce à ses vices et à ses délires. Dans l'interprétation de Pietro, la Noble Dame (Mère de Dieu) est une grâce efficace (gratia operans) qui éclipse les gens qui luttent pour le bien, tandis que Lucia (gratia cooperans) signifie miséricorde éclairante, illuminée et espoir de guérison, elle aide au succès de ceux qui sont entrés dans le chemin de la perfection. Allégoriquement, la Noble Dame représente la Philosophie Naturelle, Lucie - Mathématiques, Virgile - Philosophie rationnelle, Béatrice invariablement dans tous les sens figurés - Théologie. De telles identifications étaient courantes parmi les premiers commentateurs du poème (à l'exception de Boccace), qui voyaient dans La Divine Comédie principalement un travail théologique interprété dans quatre sens, une attention prédominante étant accordée aux interprétations analogues et allégoriques. Pour la première fois, l'existence réelle de Béatrice est mentionnée dans la dernière version du commentaire de Pietro di Dante, écrite vers 1350.
Le point culminant de La Divine Comédie est la rencontre de Dante avec Béatrice dans le paradis terrestre. Selon Michèle Barbie, cette rencontre était inévitable dans l'élaboration du poème. D'elle, pour ainsi dire, la lumière a été faite non seulement sur toutes les chansons précédentes de "Comedy", mais aussi sur tout le travail de Dante, absorbant toutes ses expériences de la période de "New Life".
Si dans "New Life" l'apparition de Béatrice était préfigurée par la belle Giovanna Primavera, alors dans le poème Matelda est ainsi la précurseure, dansant sur les pelouses du paradis terrestre. Fille rayonnante qui rit, rappelant Simonetta Poliziana et Venus Botticelli, est l'incarnation parfaite de la féminité éternelle. « Matelda, écrit De Sanctis, le pressentiment de Béatrice, de même que le paradis terrestre est un pressentiment du céleste sous des formes encore terrestres ; de là vient son sourire et sa joie irréfléchie. Elle cueille des fleurs et ses mouvements sont comme ceux d'une fille naïve et innocente. Le poète l'a dotée de deux autres propriétés - la capacité de décoller et de s'élever à l'infini des essences célestes dans la mélodie du chant et la légèreté de la danse. Elle chante comme un ange et bouge comme une sylphe ; la danse libère son corps de son poids et lui donne quelque chose d'éthéré et de spirituel." Accompagné de Matelda, Dante arrive à l'endroit où il pourrait enfin étancher sa "soif de dix ans" - voir Béatrice. Il la voit dans l'éclat d'une lumière soudainement fulgurante qui illumine les profondeurs de la forêt. Béatrice porte une robe écarlate ardente (comme lorsqu'elles les ont rencontrées pour la première fois dans leur enfance !), une cape verte et une couronne d'olives sur un voile blanc. Beatrice XXX chansons "Purgatory" (et ici Dante maintient le symbolisme des nombres!) Et l'apparence et les vêtements sont similaires à Beatrice "New Life". Et dans l'âme de Dante, les souvenirs d'un vieil amour à moitié oublié s'éveillent, non pas un nouvel amour, mais au début seulement un souvenir de la force d'un ancien sentiment.
La rencontre avec Béatrice au Paradis terrestre fut la fin de la séparation, d'ici à la fin du poème, c'est-à-dire pendant trente-sept chansons que Dante l'accompagne. Par la puissance de sa spiritualité, Béatrice initie Dante aux mystères de l'univers ; ce processus se déroule simultanément avec le processus d'illumination intérieure et de renouvellement du poète.
3.2 L'amour divin pour Béatrice
"Amour" est un mot qui explique tout dans l'œuvre de Dante. L'amour pour Dante est l'amour absolu, l'aspiration au grand Bien, qui dès l'enfance éveilla en lui la lumière des yeux innocents de celle qui fut Béatrice.
C'est ainsi que Dante parle de la première apparition sous ses yeux d'une fille florentine de huit ans qui l'a frappé le cœur et l'esprit à vie : la première glorieuse dame régnant dans mes pensées, que beaucoup - ne connaissant pas son nom - appelaient Béatrice.
A ce moment - je dis en vérité - l'esprit de vie, demeurant au plus profond du cœur, trembla si fort qu'il se manifesta terriblement au moindre battement de sa vie. Et tremblant, il prononça les paroles suivantes : Voici, Dieu, plus fort que moi, est venu me commander." .- Dante se souvient de tout cela.
Pour Dante Béatrice, c'est l'amour, et l'amour dans toute notre vie est un commencement qui est essentiellement hors de notre volonté, sans y être invité, inaccessible, mais envahissant si souvent notre petit monde privé, conditionné par notre raison, envahissant les éléments qui bouleversent tout au bas.
Dans son monde, des sentiments nouveaux et forts font rage, toute une histoire intérieure se développe ici, touchante par sa pureté, sa sincérité et sa profonde religiosité. Cet amour si pur est timide, le poète le cache aux regards indiscrets, et son sentiment reste longtemps un secret. Afin de ne pas laisser le regard des autres pénétrer dans le sanctuaire de l'âme, il fait semblant d'être amoureux d'une autre, lui écrit de la poésie. Les commérages commencent et, apparemment, Béatrice est jalouse et ne rend pas son arc.
Il n'y a pas si longtemps, certains biographes doutaient de l'existence réelle de Béatrice et voulaient considérer son image comme une simple allégorie, en aucun cas liée à une vraie femme. Mais maintenant, il est documenté que Béatrice, que Dante aimait, glorifiait, pleurait et en qui il voyait l'idéal de la plus haute perfection morale et physique, est sans aucun doute une figure historique, la fille de Folco Portinari, qui vivait à côté de la famille Alighieri. . Elle est née en avril 1267, en janvier 1287 elle épousa Simon dei Bardi, et le 9 juin 1290 elle mourut à vingt-trois ans, peu de temps après son père. Cet amour de Dante pour Béatrice réalise en lui-même l'idéal de l'amour platonique et spirituel dans son plus haut développement. Ceux qui n'ont pas compris ce sentiment, ont demandé pourquoi le poète n'a pas épousé Béatrice. Dante n'aspirait pas à la possession de sa bien-aimée ; sa présence, arc - c'est tout ce qu'il désire, cela le remplit de bonheur. Une seule fois, dans le poème "Guido, je souhaite ...", le fantasme le captive, il rêve d'un bonheur fabuleux, de partir avec sa chérie loin des gens froids, de rester avec elle dans un bateau au milieu de la mer, avec seulement un quelques amis très chers.
On pourrait penser que Dante, adorant Béatrice, menait une vie inactive et rêveuse ? D'une part, cela est possible, puisque exigeant de plus en plus, on oublie le vrai, on s'enroule avec l'image de ce que l'on veut. Alors cet amant a idéalisé une petite fille au visage angélique. Mais si vous regardez plus profondément, vous pouvez voir que cette "image du désiré" est devenue quelque chose de plus, a donné une force incroyable. Grâce à Béatrice, Dante a cessé d'être une personne ordinaire. La fille est devenue une forte impulsion qui a incité Dante à être créatif dès son plus jeune âge.
Mais quelque chose de terrible est arrivé. À la mort de Béatrice, le poète avait 25 ans. La mort chère a été un coup dur pour lui. Il percevait sa mort comme une catastrophe cosmique. Et il a passé tous les jours et toutes les nuits en larmes. A cette époque, comme dans la Grèce antique, les hommes n'avaient pas honte des larmes. Après cela, Dante a eu une "vision merveilleuse". Dans cette vision, dit-il, "dans laquelle j'ai vu quelque chose qui m'a fait décider de ne plus parler de la bienheureuse jusqu'à ce que je sois capable de raconter d'elle plus dignement. Pour y parvenir, je fais tous les efforts, car elle est vraiment si , si celle qui donne vie à tout daigne que ma vie dure encore quelques années, j'espère dire d'elle ce qui n'a jamais été dit d'aucune femme.ma dame, la bienheureuse Béatrice, contemplant dans sa gloire le visage de celui qui est béni pour toujours et à jamais." Ainsi commença une série d'œuvres importantes de Dante Alighieri, telles que "La Fête", le traité "On Folk Eloquence", "Monarchy" et "The Divine Comedy".
Il faut noter le problème particulier de Béatrice dans La Divine Comédie. Selon la conviction du poète, la jeune florentine a été emmenée au ciel. La « Comédie » a été écrite à sa gloire. L'amour qui a surgi sur Terre ne s'éteint même pas dans les cieux : avec des éclairs brillants, chauds, parfois brûlants de cordialité humaine, il illumine les coins froids de l'univers dépeint par Dante.
À notre avis, il faut ajouter un point important : selon l'idée du poème, c'est Béatrice, par la volonté des forces célestes, qui donne au poète la permission de visiter le domaine surnaturel de Dieu. Elle, comme mentionné, le fait par l'intermédiaire de Virgile, à qui elle confie de guider le poète vivant à travers l'enfer.
Et dans l'âme de Dante, l'auteur vit toujours l'amour pour la femme qui l'a captivé dans sa prime jeunesse, dont il a pleuré la mort prématurée dans ses poèmes et au nom de laquelle il a décidé de créer cette épopée poétique grandiose. Et Béatrice ? Dès le premier instant où elle apparaît dans "Comédie", elle respire avec retenue et sévérité. Et par conséquent, de nombreux commentateurs l'ont condamnée pour cela. Comme le pense l'auteur, cette critique n'est pas pleinement justifiée, car dans le "Paradis" attendu, Dante ne trouve pas ce qu'il cherchait, auquel il grimpait depuis si longtemps. Et donc la fabuleuse extravagance de "Paradise" reste froide et vide. L'amour au "Paradis" est constamment déclaré, mais seulement comme amour pour Dieu. Dans cet amour, peut-être, on peut entendre la gratitude de ceux qui ont réussi à entrer dans le rang de bienheureux, mais il n'y a pas de chaleur, pas d'impulsion émotionnelle brûlante, sans laquelle il n'y a pas de véritable amour. Si nous parlons d'amour ardent et sincère, alors un tel scintille également au paradis, mais seulement une fois et pour une courte période - l'amour de Dante pour Béatrice. Cette sensation de chaleur ne s'est pas produite au "Paradise", pas au paradis. Il est né sur Terre et apporté de la Terre à Dante. Et dans "Paradise", c'est un invité indésirable. Elle doit être cachée ici.
Et Dante ne peut retenir l'effusion de son cœur aimant :
"Un esprit d'amour qui à chaque heure,
Il s'efforça ardemment vers sa déesse,
Comme jamais auparavant, j'attendais le regard de beaux yeux ;
Tout que la nature ou la brosse jusqu'à maintenant
Captivé l'œil pour attraper les cœurs
Ou dans un corps mortel ou dans un tableau,
Apparemment insignifiant jusqu'à la fin
Devant la joie merveilleuse qui m'est apparue,
Dès que j'ai vu la lumière de son visage "
(R., XXVII, 88-96 ; voir aussi R., XXXI, 14-36)
Béatrice n'est pas indifférente à ces élans de sentiments sincères de Dante qui lui sont adressés, mais sa réaction est beaucoup plus retenue : un regard, un sourire - mais c'est déjà beaucoup pour le poète qui l'adore. Surtout, elle répond par un discours de reproche, dans lequel se confondent la jalousie des femmes et la condamnation de tout passe-temps mondain (surtout philosophique) et la dénonciation des doutes religieux de Dante et de ses écarts par rapport à l'orthodoxie.
Évidemment, selon la pensée de Béatrice, le voyage à travers "l'Enfer" était censé effrayer Dante et le ramener sur le chemin de l'humble obéissance à Dieu, une foi irraisonnée, mais le repentir requis, trempé de larmes (Ch. XXX, 145), renoncement aux diktats de la raison, les mentors pieux (quoique très contradictoires) du poète ne l'ont jamais compris.
Comme indiqué ci-dessus, l'incohérence qui imprègne tout le poème se manifeste peut-être le plus clairement dans la figure complexe de Béatrice. Tout au long des deuxième et troisième cantiques, elle ne fait que ce qui « rééduque » le poète intrépide et réfléchi, et elle, surtout dans le premier cantique, bien que nullement là, proclame des idées libres et volontaires : il faut être peur seulement de ce qui peut faire du mal à autrui; "il n'y a aucune autre chose qui serait effrayante."
Alors, répétons-le, il n'y a pas de crainte de Dieu, il ne devrait pas exister. Y a-t-il donc de la place pour Dieu lui-même ? Dante s'est-il rendu compte que par la bouche de Béatrice, il exprimait, pour l'essentiel, des pensées inouïes pour l'époque ? Et même si nous laissons un instant l'aspect de la perspective générale et essayons de nous limiter à l'aspect éthique : il n'y a pas de force contraignante extérieure - il n'y a que l'homme et l'humanité et - les relations entre les gens. Quelle profondeur, quelle audace, quelle pensée humaniste ! Dante l'a d'abord exprimé par la bouche de Béatrice - et a posé la première pierre des fondations de la future grande idéologie humaniste.
A l'image de Béatrice, la capacité de Dante à saturer ses personnages de l'esprit contradictoire de l'époque s'est particulièrement clairement manifestée. Dans le même temps, les pensées avancées et libératrices de l'âme de Dante sont exprimées par la bouche des adversaires du héros du poème de Dante. Il est très important ici de saisir (comme d'ailleurs dans "Comédie" dans son ensemble) la corrélation entre texte et sous-texte. Il devient clair que Béatrice, en tant que défenseure de l'orthodoxie, en tant qu'adversaire d'un certain scepticisme et d'une libre pensée, est nécessaire au poète :
1) comme le moyen le plus commode d'exprimer ses profonds doutes religieux ;
2) comme moyen de voiler ces doutes, pour donner l'impression qu'il ne veut pas s'écarter de l'orthodoxie ou est prêt à y revenir.
N'oublions pas que Béatrice est le personnage préféré de la créatrice de "Comédie". Dante ne put s'empêcher d'introduire en lui ce qui l'inquiétait le plus : à la fois des impulsions et des pensées morales nouvelles, audacieuses et humanistes, et ses doutes croissants sur la religion, l'église, la politique et, d'autre part, les contre-idées théologiques, qui l'entoura de toutes parts, et dans les disputes, dans la lutte contre laquelle le poète défendit la direction humaniste principale et précoce de sa vision du monde. D'où l'éclat, l'attractivité et les contradictions frappantes de l'image du saint florentin.
Conclusion
L'analyse effectuée des tâches assignées nous permet de tirer les conclusions suivantes :
L'attitude de Dante envers l'Église est critique, il ne nie en aucune façon la religion, puisqu'il est lui-même une personne profondément religieuse. Mais il ne peut que s'inquiéter du caractère pécheur de la « sainte » église. Et de toutes ses forces, il essaie de l'exposer.
Dante, en tant qu'homme, poète, sortant des sentiers battus pour son temps, a osé faire un grand pas dans sa vie. C'est un paradoxe vraiment étonnant. A travers combien de contradictions, de confusions, d'expériences il a dû traverser. Comment expliquer ce paradoxe ?
Pour commencer, Dante est originaire de Florence, sous ses yeux, des changements cardinaux s'opéraient dans la vie de la ville, et du pays dans son ensemble. Voyant comment le monde plonge dans des vices vils et terribles, il nourrissait un rêve, débarrasser le monde du mal grandissant. Permettre aux âmes de suivre le chemin de la purification. Puisque le chemin d'une personne vers la perfection, de bas en haut, est difficile, et dans le poème Dante montre que la purification s'accomplit par la souffrance et l'amour. Il voulait donner la paix au monde ! C'est donc la première et la plus importante chose qui l'a poussé à écrire une œuvre fondamentalement qui restera un exemple brillant pour les générations futures.
Deuxièmement, chez une personne avec un cœur aussi sensuel et compatissant, des idées, une nouvelle attitude non seulement envers le monde, mais aussi envers une personne, ne pouvaient que se développer. C'est-à-dire qu'à cette époque, les premiers motifs de la Renaissance y prévalaient déjà. Dante fait partie de ces poètes qui méritent le titre de monde ou catholique et dont l'œuvre est marquée par les traits suivants : l'essentiel est l'inspiration. Il n'est pas de poète qui ne reçoive ce souffle mystérieux que les anciens appelaient la Muse. L'image, pour ainsi dire, élève une personne plus haut, une personne voit plus loin autour d'elle et de nouvelles relations s'établissent entre les choses, déterminées non par des liens logiques et causals, mais par une vision harmonieuse ou complémentaire d'un certain sens unique. Mais l'inspiration seule ne suffit pas pour qu'un vrai poète apparaisse. Il est nécessaire que la bonne volonté, la simplicité et la confiance aillent vers la grâce, la miséricorde de la part de l'individu et que les forces naturelles soient apprivoisées et guidées par la raison - audacieuse, prudente et vigilante, quand, en plus, quelque chose de spécial est vécu. Et il n'est donc pas nécessaire de s'attarder longtemps sur le deuxième cadeau - une intelligence élevée et une intelligibilité ou un goût critique. Pour un poète, inspiré par de vagues visions ou l'appel d'un mot mystérieux et informe, l'esprit donne la force de créer une action avec une stricte exigence de la matière, une sophistication, intrépide et précise, renonçant à tout ce qui pèse sur le chemin de la objectif, créer l'univers en lui-même, où toutes les parties sont organiquement connectées et situées dans des proportions données une fois pour toutes.
Le seul de tous les poètes Dante a décrit l'univers des choses et des âmes non du point de vue du spectateur, mais du point de vue du Créateur, essayant de les placer finalement non dans le cadre et le contexte de la question " comment », mais dans le cadre et le contexte de la question « pourquoi ? » positions des buts ultimes. Il a compris que dans ce monde visible, ce ne sont pas des êtres et des essences intégrales qui nous sont accessibles, mais des signes transitoires et temporaires, dont nous ne comprenons pas le sens éternel. Il a essayé de donner une histoire complète de cette époque, au centre de laquelle il a été placé, décrivant toutes les limites depuis les naissances accidentelles jusqu'aux résultats immuables de l'incompréhensible Sagesse Divine.
Et le troisième, non négligeable, est l'intérêt pour une personne ; à sa position dans la nature et la société ; compréhension de ses impulsions spirituelles, reconnaissance et justification de celles-ci - l'essentiel dans "Comédie". Les jugements de Dante sur l'homme sont exempts d'intolérance, de dogmatisme et de pensée scolastique unilatérale. Le poète n'est pas venu du dogme, mais de la vie, et sa personne n'est pas une abstraction, pas un schéma, en quelque sorte c'était le cas chez les écrivains médiévaux, mais une personnalité vivante, complexe et contradictoire. Son pécheur peut être juste en même temps. Dans la « Divine Comédie », il y a beaucoup de ces « justes pécheurs », et ce sont les images les plus vivantes et les plus humaines du poème. Ils incarnaient une vision large et vraiment humaine des gens - la vision d'un poète, à qui tout ce qui est humain est cher, qui sait admirer la force et la liberté de l'individu, la curiosité de l'esprit humain, qui comprend la soif de la terre la joie et le tourment de l'amour terrestre.
Le poème de Dante, accepté par les gens pour qui il a été écrit, est devenu une sorte de baromètre de la conscience nationale italienne : l'intérêt pour Dante a augmenté ou diminué selon les fluctuations de cette conscience de soi. La Divine Comédie a connu un succès particulier au XIXe siècle, pendant les années du mouvement de libération nationale, lorsque Dante a été salué comme un poète-exilé, un combattant courageux pour la cause de l'unification de l'Italie, qui a vu dans l'art une puissante arme de lutte pour un avenir meilleur de l'humanité. Cette attitude envers Dante est partagée par Marx et Engels, qui le classent parmi les plus grands classiques de la littérature mondiale. Pouchkine considérait le poème de Dante comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art mondial, dans lequel « un vaste plan est embrassé par la pensée créatrice ».
C'est pourquoi la créativité et la leçon de Dante qui nous est donnée peuvent donner à notre temps beaucoup de matière à réflexion.
Liste de la littérature utilisée
Sources de
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Recherche et tutoriels
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Inévitablement, elle a soit dégénéré en une misérable épigone et caricature, soit, ce qui est le plus souvent et le plus significatif, elle s'est transformée en œuvre originale. C'est dans ce dernier cas qu'il est devenu évident que les créateurs de la culture de la Renaissance, puisant aux deux sources - païenne-antique et chrétienne-médiévale, - en fait, n'ont suivi servilement l'une ou l'autre et ont créé une culture originale avec ses caractéristiques inhérentes. . ...
Histoires d'amour. Moyen Âge
Dante et Béatrice, miniature du XVe siècle
L'un des plus célèbres poètes, scientifiques, philosophes et hommes politiques, l'auteur de La Divine Comédie, qui étonne encore ses contemporains, le grand Durante degli Alighieri, plus connu dans le monde sous le nom de Dante, est né en 1265 à Florence. Ses parents ne se distinguaient en aucun cas du reste des habitants de la ville et n'étaient pas riches, mais ils ont pu collecter des fonds et payer la scolarité de leur fils. Dès son plus jeune âge, il aimait la poésie et écrivait des poèmes pleins d'images romantiques et d'admiration pour la beauté de la nature, les meilleurs côtés des gens qui l'entouraient et le charme des jeunes femmes.
Giotto di Bondone. Dante Alighieri. Le portrait proto-Renaissance est une étape précoce dans le développement du genre du portrait de la Renaissance italienne.
Quand Dante avait neuf ans, il y a eu dans sa vie une rencontre incroyable avec une petite fille de son âge. Ils se heurtèrent sur le seuil de l'église, et un instant leurs regards se croisèrent. Une seconde seulement s'est écoulée, la fille a immédiatement baissé les yeux et est rapidement passée, mais cela a suffi pour qu'un garçon romantique tombe passionnément amoureux d'un étranger. Ce n'est qu'après un certain temps qu'il a découvert que la fille était la fille d'un riche et noble Florentin, Folco Portinari, et son nom était très probablement Bice. Cependant, le futur poète lui a donné le nom mélodique et tendre de Béatrice.
Siméon Salomon. Première rencontre de Dante avec Béatrice. 1859-63
De nombreuses années plus tard, dans un ouvrage que Dante appelait "Nouvelle vie", il décrivit sa première rencontre avec sa bien-aimée : "Elle m'apparut vêtue de la plus noble des couleurs écarlates... ceinturée et vêtue de la manière qui convient à son très jeune âge. " La fille semblait à un enfant impressionnable une vraie dame, qui combinait les traits les plus vertueux: innocence, noblesse, gentillesse. Depuis lors, le petit Dante n'a consacré de poésie qu'à elle, et il y a chanté la beauté et le charme de Béatrice.
Les années ont passé, et Biche Portinari de petite fille s'est transformée en une charmante créature, gâtée par ses parents, un peu moqueuse et audacieuse. Dante ne s'est pas du tout efforcé de rechercher de nouvelles rencontres avec sa bien-aimée et il a accidentellement appris sa vie par des amis.
Marie Stillman. Béatrice (1895)
La deuxième rencontre eut lieu neuf ans plus tard, lorsqu'un jeune homme marcha le long d'une étroite rue florentine et vit une belle fille s'avancer vers lui. Le cœur serré, Dante reconnut dans la jeune beauté sa bien-aimée, qui, passant, lui sembla-t-il, baissa légèrement la tête et sourit légèrement. Ne se souvenant pas de lui-même avec bonheur, le jeune homme vécut désormais pour ce moment et, sous l'impression, écrivit le premier sonnet dédié à sa bien-aimée. A partir de ce jour, il avait envie de revoir Béatrice.
Rossetti. Salutations à Béatrice
Leur rencontre suivante a eu lieu lors d'une célébration dédiée au mariage de connaissances mutuelles, mais ce jour n'a rendu le poète amoureux que de souffrances amères et de larmes. Toujours confiant en lui-même, Alighieri est soudainement embarrassé lorsqu'il voit sa bien-aimée parmi ses connaissances. Il ne put prononcer un mot, et quand il revint un peu à lui-même, il dit quelque chose d'incohérent et de ridicule. Voyant l'embarras du jeune homme, qui ne la quittait pas des yeux, la charmante fille a commencé à se moquer de l'invité peu sûr et à se moquer de lui avec ses amis. Ce soir-là, le jeune homme inconsolable a finalement décidé de ne jamais chercher de rendez-vous avec la belle Béatrice et de consacrer sa vie uniquement à chanter son amour pour Signorina Portinari. Le poète ne la revit jamais.
Rossetti. Béatrice, rencontrant Dante lors d'un repas de noces, refuse de le saluer
J'ai entendu mon cœur s'éveiller
L'esprit d'amour qui sommeillait là ;
Puis au loin j'ai vu l'amour
Tellement heureux que je doutais d'elle.
Elle a dit: "Il est temps de se prosterner
Vous êtes devant moi ... "- et des rires ont retenti dans le discours.
Mais seulement j'ai écouté la maîtresse,
Son cher regard était dirigé vers moi.
Et Monna Bath avec Monna Biche I
Je les ai vus marcher vers ces terres -
Pour un miracle merveilleux, un miracle sans exemple ;
Et, comme cela est stocké dans ma mémoire,
Love a dit: "C'est Primavera,
Et c'est ça l'Amour, nous lui ressemblons tellement."
Cependant, le sentiment pour sa bien-aimée n'a pas changé. Alighieri l'aimait toujours si ardemment que toutes les autres femmes n'existaient pas pour lui. Néanmoins, il s'est quand même marié, même s'il n'a pas caché qu'il a fait ce pas sans amour. La femme du poète était la belle italienne Gemma Donati.
Béatrice a épousé un riche signor Simon de Bardi, et quelques années plus tard, elle est décédée subitement. Elle n'avait même pas vingt-cinq ans. Cela s'est passé à l'été 1290, après quoi Dante, brisé par le chagrin, a juré de consacrer tout son travail à la mémoire de sa bien-aimée.
Rossetti. Le rêve de Dante au moment de la mort de Béatrice
Le mariage avec une femme mal-aimée n'apportait pas de réconfort. La vie avec Gemma commença bientôt à peser tellement sur le poète qu'il commença à passer moins de temps à la maison et se consacra entièrement à la politique. A cette époque, il y avait des affrontements constants à Florence entre les partis de guelfes noirs et blancs. Les premiers étaient partisans de l'autorité papale à Florence, tandis que les seconds s'y opposaient. Dante, qui partageait les vues des « blancs », rejoignit bientôt ce parti et commença à se battre pour l'indépendance de sa ville natale. A cette époque, il avait à peine trente ans.
Rossetti. Premier anniversaire de la mort de Béatrice : Dante dessine un ange
Tu t'es moqué de moi entre amis,
Mais saviez-vous, Madonna, pourquoi
Vous ne pouvez pas reconnaître mon apparence,
Quand est-ce que je me tiens devant ta beauté ?
Ah, si tu savais - avec ta gentillesse habituelle
Vous ne retiendriez pas vos sentiments :
Après tout, cet Amour, me captivant tous,
Tyrannisant avec tant de cruauté,
Que, régnant parmi mes sentiments timides,
Exécuter les autres, envoyer les autres en exil,
Elle seule te vise.
C'est pourquoi mon apparence est inhabituelle!
Mais même alors leurs exilés
Je peux donc clairement entendre le chagrin.
Lorsqu'une scission se produisit dans le parti auquel appartenait le grand poète, et après l'arrivée au pouvoir de Charles de Valois, les Guelfes noirs l'emportèrent, Dante fut accusé de trahison et d'intrigue contre l'Église, après quoi il fut traduit en justice. L'accusé a été déchu de tous les grades élevés qu'il occupait auparavant à Florence, a été condamné à une lourde amende et expulsé de sa ville natale. Alighieri a pris ce dernier très douloureusement et jusqu'à la fin de sa vie, il n'a pas pu retourner dans son pays natal. A partir de ce jour, ses nombreuses années d'errance à travers le pays ont commencé.
Jean Léon Gérôme. Dante
Dix-sept ans après la mort de Béatrice, Dante commence enfin à écrire sa plus grande œuvre, La Divine Comédie, à laquelle il consacre quatorze longues années. La Comédie a été écrite dans un langage simple et simple, dans lequel, selon les mots d'Alighieri lui-même, « les femmes parlent ». Dans ce poème, l'auteur voulait non seulement aider les gens à comprendre les secrets de la vie après la mort et surmonter la peur éternelle de l'inconnu, mais aussi chanter le Grand Principe Féminin, que le poète a élevé au sommet à travers l'image de sa bien-aimée. Béatrice.
Bronzino. Portrait allégorique de Dante
Dans La Divine Comédie, la bien-aimée, disparue depuis longtemps du monde terrestre, rencontre Dante et l'emmène à travers différentes sphères du monde - de la plus basse, où les pécheurs souffrent, à la partie haute et divine, où vit Béatrice elle-même.
Dante Gabriel Rossetti. Dante et Béatrice se rencontrent au paradis
Elle garde l'Amour dans ses yeux ;
Béni soit tout ce qu'elle regarde ;
Elle s'en va - tout le monde se précipite vers elle;
S'il salue, son cœur tremblera.
Alors, tout confus, il se prosternera le visage
Et soupire sur son péché.
L'arrogance et la colère fondent devant elle.
O Donna, qui ne la louera pas ?
Toute la douceur et toute l'humilité des pensées
Connaît celui qui entend sa parole.
Béni soit celui qui est destiné à la rencontrer.
La façon dont elle sourit
Ne prononce pas de discours et ne se souvient pas de l'esprit :
Ce miracle est donc heureux et nouveau.
Elle, qui est partie sans connaître pleinement la vie mondaine, aide le poète à révéler tout le sens philosophique de la vie et de la mort, à montrer les côtés les plus inexplorés de l'au-delà, toutes les horreurs de l'enfer et les miracles qui sont accomplis par le Seigneur sur le plus hauts sommets du monde, appelés paradis.
Jusqu'à la fin de ses jours, Dante Alighieri n'a écrit que sur Béatrice, a loué son amour pour elle, chanté et glorifié sa bien-aimée. "La Divine Comédie" étonne toujours les contemporains avec une signification philosophique profonde, et le nom de l'auteur bien-aimé du poème est resté à jamais immortel.
Dont l'esprit est captif, dont le cœur est plein de lumière,
A tous ceux devant qui mon sonnet apparaît,
Qui me révélera le sens de son sourd,
Au nom de la Dame de l'Amour - bonjour à eux !
Déjà un tiers d'heures, quand on les donne aux planètes
Brillez plus fort, faisant votre chemin,
Quand l'amour est apparu devant moi
Tellement que ça fait peur de m'en souvenir :
L'amour était dans la joie ; et au creux de ta main
Mon cœur a tenu; mais entre les mains
Portait la Madone, dormant docilement ;
Et, s'étant réveillé, a donné un avant-goût à la Madone
Du coeur, - et elle mangeait confusément.
Puis l'Amour a disparu, tout en larmes.
Dante passa les dernières années de sa vie à Ravenne, où il fut enterré en 1321. De nombreuses années plus tard, les autorités de Florence ont déclaré le poète et philosophe résident honoraire de leur ville, souhaitant rendre ses cendres à leur patrie. Cependant, à Ravenne, ils ont refusé de satisfaire le désir des Florentins, qui ont une fois expulsé le grand Dante et l'ont privé pour le reste de sa vie de la possibilité de se promener dans les rues étroites de la ville, où il a rencontré son seul amant. , Béatrice Portinari.
Texte : Anna Sardaryan
“Cycle de fresques à Casimo Massimo (Rome), Dante's Hall, Empyreus et les huit cieux du paradis. Fragment : Le Ciel du Soleil. Dante et Béatrice entre Thomas d'Aquin, Albert le Grand, Pierre de Lombard et Sieger de Paris." Philippe blanc
“Cycle de fresques à Casimo Massimo (Rome), Dante's Hall, Empyreus et les huit cieux du paradis. Fragment : Le ciel de la lune. Dante et Béatrice devant Constance et Piccard." Philippe blanc
Henri Halliday. "Dante et Béatrice"
Domenico Petarlini. Dante en exil. D'ACCORD. 1860 grammes.
La Dispute. Raphaël
Frédéric Leighton. Dante en exil
Sandro Botticelli. Le portrait de Dante
Dante Alighieri. uvres de Luca Signorelli (1499-1502). En détail.
Fresque de Domenico Di Michelino, Duomo à Florence
Ary Scheffer. Dante et Béatrice.(1851, musée de Boston)
WashingtonAllston(Washington Allston).Béatrice... 1819. Musée des Beaux-Arts, Boston
Sanctuaire de l'église de Santa Margarita de Florencia. Rencontre entre Dante et Béatrice
Si noble, si humble
Madonna, répondant à un arc,
Que près d'elle la langue se taise, embarrassée,
Et l'œil n'ose pas se lever vers elle.
Elle marche, ne fait pas attention au plaisir,
Et son camp est vêtu d'humilité,
Et il semble : du ciel descendu
Ce fantôme est pour nous, et il manifeste ici un miracle.
Elle apporte un tel plaisir à ses yeux,
Qu'en la rencontrant, tu trouves la joie,
Que l'ignorant ne comprendra pas
Et comme si de ses lèvres sortaient
Un esprit d'amour versant de la douceur dans le cœur,
Rassurer votre âme: "Respirez ..." - et soupirez.
Rossetti - Bénédiction de Béatrice
Dante sur la fresque de la Villa Carduccio par Andrea del Castagno (1450, Galerie des Offices)
Michael Parkes, portraits de Dante et Béatrice
Oh divinité de l'amour, en toi est le commencement.
Quand tu étais parti
Nous ne connaîtrions pas de bonnes pensées :
Il est impossible, ayant séparé l'image de la lumière,
Parmi l'obscurité totale
Art à admirer ou à colorier.
Tu me fends le cœur,
Comme les étoiles - par le clair soleil ;
Tu n'étais pas encore une divinité toute-puissante,
Quand j'étais déjà ton esclave
Mon âme : tu la fatigues
Avec un désir passionné -
L'envie d'admirer toutes les belles
Et admirez la plus haute beauté.
Et moi, admirant une dame,
J'étais captivé par une beauté sans précédent,
Et les flammes se reflétaient
Comme dans un miroir d'eau, dans mon âme :
Elle est venue dans tes rayons célestes
Et la lumière de tes rayons
J'ai vu dans ses beaux yeux.
Des gens grands et célèbres de Florence. Une statue sur la façade de la Galerie des Offices.
Dans mes jardins - fleurs, dans les vôtres - chagrin...
Dans mes jardins - fleurs, dans les vôtres - chagrin.
Viens à moi, beau chagrin
Envoûter comme un voile de fumée
Une distance douloureuse de mes jardins.
Tu es le pétale des roses blanches iraniennes
Entre ici, dans les jardins de mon désir,
Pour qu'il n'y ait pas de mouvements impulsifs,
Pour que la musique soit des poses plastiques,
Pour balayer de rebord en rebord
Nom pensif Béatrice
Et pour que non pas un chœur de ménades, mais un chœur de jeunes filles
Chanté la beauté de tes lèvres tristes.
Nikolaï Goumilev
Né en 1265, mort en 1321.
Vita nova comedia divina. Florence a prospéré dans le commerce, la banque, l'artisanat - Florence est en train de devenir la ville la plus prospère. Les riches s'entouraient d'artistes, de poètes, qui les glorifiaient.
Dante était un Florentin, appartenait à l'atelier des pharmaciens (personnes instruites, sacrées), très probablement a étudié le droit à Bologne. La vie de Dante est entourée de ténèbres, tout n'est pas connu de sa biographie.
Il aimait beaucoup Florence, ne pouvait imaginer son existence en dehors de Florence. Il jouissait de l'autorité en tant que poète, philosophe et homme politique. Il participe à la vie publique, est élu prieur (il est l'un des souverains de Florence). Les passions pour la fête battaient leur plein à Florence - il y avait deux fêtes les guelfes et gibelins. Fondamentalement, le parti de Guelph était composé de gens riches, propriétaires d'usines et de banques. Les Gibelins sont principalement l'aristocratie florentine. Et entre ces deux partis, il y avait une lutte sans merci pour le pouvoir. Dante lui-même a également pris part à ces querelles de parti, qui sont devenues plus compliquées en raison du fait que le parti guelfe était divisé en guelfes blancs et noirs. Le malheur de Dante était que ses adversaires l'avaient vaincu. Dante a été expulsé de Florence par ses opposants politiques. On ne sait pas exactement en quelle année il quitta Florence, mais apparemment cela s'est passé au tout début du XIVe siècle. À cette époque, Dante avait déjà acquis renommée et gloire et, en exil, il fut reçu avec les honneurs dans diverses villes d'Italie, mais rêvait de retourner à Florence. Pour cela, il était nécessaire d'accomplir un rite de repentance. Il devait mettre une robe blanche et le jour avec une bougie faire le tour de Florence. Dante ne voulait pas se repentir et a continué à s'engager dans la créativité en exil.
L'oeuvre principale de Dante - "The Divine Comedy".
"Nouvelle vie" - sur lequel Dante a travaillé dans les années 90 du 13ème siècle. NJ est la première autobiographie du poète. La nouvelle vie s'écrit à la fois en vers et en prose, elle mêle texte prosaïque et texte poétique. NJ raconte la rencontre et l'amour de Dante pour Béatrice ("la dispensatrice de bonheur"). C'est une vraie jeune fille, apparemment, elle ne savait pas que Dante était amoureux d'elle, car l'amour de Dante pour elle est aussi une sorte d'amour de loin, l'amour est exclusivement platonique, spirituel, sublime. Il interprète l'image de Béatrice comme l'incarnation terrestre de la Vierge. Il l'adore, s'incline devant elle, l'admire. Biatrice symbolise toutes les choses les plus importantes dans la vie de Dante : la noblesse, la foi, la gentillesse, la beauté, la sagesse, la philosophie, la félicité céleste. Une nouvelle vie a commencé par une rencontre avec Béatrice. La première fois qu'il l'a vue quand elle avait 9 ans. Elle était vêtue d'une robe rouge (tout est rempli de symbolisme et le rouge est un symbole de passion). Il l'a vue pour la deuxième fois après neuf ans, alors qu'elle avait dix-huit ans et qu'elle était en robe blanche (propreté). Et le moment le plus heureux de la vie de Dante, quand Béatrice lui a souri légèrement. Lorsqu'il la vit pour la troisième fois, il se précipita vers elle, et elle fit mine de ne pas le reconnaître. Il s'est rendu compte qu'il convenait pour lui de faire preuve de retenue et de ne pas révéler ses sentiments. Et hélas, ce fut leur dernière rencontre, car bientôt Béatrice mourut et le cœur du poète fut transpercé par la douleur et il fit vœu de glorifier Béatrice, en cela il vit le sens de la vie.
Tout est rempli d'une sorte de sens intérieur. Outre le fait qu'il expose ici de manière très prosaïque, il capture en poésie les moments les plus intenses de sa vie spirituelle. La Nouvelle Vie comprend 25 sonnets, 3 canzones et 1 ballade.
Sonnet - 14 lignes. le principal genre lyrique de la poésie de la Renaissance. Le sonnet est l'expression la plus courante des pensées et des sentiments. Les sonnets écrivaient sur l'amour, l'immortalité de la créativité, juste sur la vie, sur la mort. Celles. un sonnet est toujours un poème de nature philosophique. Le sonnet est probablement originaire d'Italie au XIIe siècle, peut-être en Sicile. 14 lignes Composé de deux quatrains et de deux trois vers (4 + 4, 3 + 3).
La renommée du genre des sonnets est venue avec la poésie de Dante, il a montré au monde la beauté des formes des sonnets.
"... le dur Dante n'a pas méprisé le sonnet
En lui Pétrarque a répandu la chaleur de l'amour ... »(c) Pouchkine.
Traité "La Fête". Le nom est emprunté à Platon. Bien sûr, cela a une signification allégorique - une fête de la connaissance, une fête de l'esprit.
Traité "Sur la monarchie". Dante était un partisan du pouvoir impérial, il croyait que le pouvoir spirituel devait appartenir au pape et le pouvoir séculier à l'empereur. Pouvoir spirituel et séculier partagé. Ses sympathies étaient du côté de l'empereur.
Traktar "Sur l'éloquence populaire". Ce traité est écrit en latin, mais Dante soutient que la littérature doit exister en italien. Langue italienne - "la langue de la Toscane (région d'Italie) est le pain d'orge de la poésie". Le latin était approprié dans ce traité, puisque il était plus scientifique.
The Divine Comedy
Il a été créé au 14ème siècle et Dante y a travaillé pendant environ 20 ans. Il a écrit l'ouvrage "Comedia". Les comédies sont des œuvres qui commencent par des événements dramatiques et se terminent par une fin heureuse. Une comédie n'est pas nécessairement une œuvre dramatique. Si nous définissons le genre de la "Divine Comédie", alors cette poème. C'est une vision de l'au-delà. "BK" est une œuvre de transition du Moyen Âge à la Renaissance. « BK » commence par des vers :
« La vie terrestre, ayant passé la moitié
Je me suis retrouvé dans une forêt sombre
"BC" est écrit en strophes, qui se composent de trois lignes. A-B-A> B-V-B> etc. Il s'avère que c'est une sorte de chaîne. Mandelstam a noté dans son essai que le tissage est si complexe qu'il est impossible de distinguer les lignes individuelles. Par rapport à la Cathédrale (la même élancée et majestueuse). Pouchkine a déclaré que même un plan BK témoignait du génie de Dante.
La Divine Comédie se compose de trois parties : l'Enfer, le Purgatoire, le Paradis. C'était l'ordre mondial. Il semblait que l'âme humaine passe par trois étapes. Hell, Purgatory and Paradise se compose de 33 chansons. Et il y a une chanson d'ouverture. Il s'avère que le chiffre 100 - pour la littérature de cette période - un nombre dénotant une plus grande intégrité. Dans la "Divine Comédie", un rôle particulier est joué par le nombre "3" et un multiple de trois (l'âme subit trois étapes ; la trinité divine ; 3 est un nombre sacré).
La Divine Comédie est l'œuvre la plus difficile de la littérature mondiale. La difficulté est que tout est plein de sens allégorique. "Je me suis retrouvé dans une forêt sombre" - la forêt est un symbole d'errance. Il y a trois animaux dans cette forêt : un lion (orgueil), une louve (avarice), une panthère (volupté). Ces trois animaux, qu'il a rencontrés dans la forêt sombre, symbolisent les principaux vices humains. Mais Béatrice, Dante la canonise, la déclare sainte de sa propre volonté poétique, voyant les errances de Dante dans la vie terrestre, veut lui en montrer une autre, l'au-delà. Pour découvrir ce qui attend une personne là-bas, dans un autre monde. Et l'envoie rencontrer Virgile. Virgile est aussi une image symbolique - c'est un esprit terrestre, c'est un poète, c'est un guide à travers les cercles de l'enfer. Alors que Béatrice incarne la sagesse divine. Béatrice elle-même est au paradis.
L'architecture de l'enfer n'a pas été inventée par Dante, c'est ainsi qu'on imaginait l'enfer au Moyen Âge. L'enfer est divisé en 9 cercles ;
19. "Membre" - les bébés non baptisés, les anciens poètes et philosophes sont privés de la félicité céleste, mais ils ne souffrent pas. Il n'y avait pas d'existence joyeuse, mais il n'y avait pas de souffrance particulière. Ils ne peuvent pas aller au paradis sans faute de leur part.
20. La volupté est punie. Abandonné à un tourbillon de passion. L'une des chansons les plus merveilleuses est le canto cinq, qui raconte l'histoire de Francesca da Rimini et l'amour de Paolo. C'est une histoire vraie qui était largement connue. Francesca raconte cette histoire. Divine Comedy se distingue par son style laconique. Cette histoire est racontée très brièvement. Le principe de la poésie de Dante - "Par péché et châtiment". Dante fait tourner les amants Francesco et Paolo dans un tourbillon dans un et le deuxième cercle, c'est-à-dire l'expression métaphorique « tourbillon de passion » prend un sens littéral. Francesca raconte comment elle est tombée amoureuse de Paolo (le frère de son mari) et comment ils étaient fascinés l'un par l'autre, qu'ils ont lu ensemble un roman chevaleresque sur Lancelot et Francesca dit très brièvement : « Nous n'avons plus lu ce jour-là. Leur crime est connu, le mari inflige des représailles, ils meurent. Dante les punit en enfer, les punit sévèrement (c'est-à-dire agit comme un homme médiéval), mais après avoir écouté l'histoire de Francesca, il sympathise lui-même avec eux. Il est immensément désolé pour les souffrances de Francesco et Paolo.
21. La gourmandise est punie. Ici, il dépeint des gloutons célèbres à Florence.
22. Les grincheux et les débauchés sont punis. Dante pense que les dépensiers et les grincheux ont perdu leur sens des proportions - et c'est un péché.
23. En colère et envieux.
24. Hérétiques. Ici, il agit comme un poète médiéval. Le crime contre Dieu, contre la foi et la religion est l'un des plus terribles.
25. Les violeurs. Les personnes qui ont commis un meurtre, un suicide ; l'image des suicides est très expressive. Ils se sont transformés en branches sèches, et lorsque le poète, dirigé par Virgile, a accidentellement cassé une branche, du sang en a coulé.
26. Trompeurs, séducteurs, rusés. Pour Dante, la tricherie est aussi un crime terrible.
27. Traîtres. Traîtres. Le pire des crimes est la trahison. Traîtres - Judas, qui a trahi le Christ, et Brutus, qui a trahi César, ce qui rappelle une fois de plus que Dante était un partisan d'un pouvoir impérial fort.
Tout est symétrique avec Dante. 9 cercles de l'Enfer et il fait 7 purgatoires. Et l'âme humaine monte les marches, se libère de 7 péchés capitaux, les péchés disparaissent du corps humain et elle s'approche du paradis.
Il y a plus d'abstraction au Paradis et au Purgatoire. En Enfer, les images sont plus terrestres. Au paradis, bien sûr, Dante rencontre Béatrice et Dante goûte au bonheur céleste.
La Divine Comédie est traduite en russe par Lazinsky.
DZ : Dessine l'enfer.
Dante. "The Divine Comedy".
Dante est mort à Florence en 1265. Fabula - des "promenades" médiévales. L'Énéide est particulièrement importante. L'au-delà ne s'oppose pas à la vie terrestre, mais, pour ainsi dire, à sa continuation. Chaque image peut être interprétée de différentes manières.
L'action commence dans la forêt. Cette chanson contient une combinaison de sens concret et allégorique. La forêt est une allégorie de l'illusion de l'âme humaine et du chaos dans le monde. Toutes les images ultérieures du prologue sont également allégoriques. D. rencontre 3 animaux : une panthère, un lion, une louve. Chacun d'eux personnifie un certain type de mal moral et de def. force sociale négative. Panther est un gouvernement voluptueux et oligarchique. Leo est la fierté, la violence et la tyrannie d'un dirigeant cruel. La louve est avide et l'église romane est embourbée dans l'avidité.
Tous ensemble sont des forces qui entravent le progrès. Le sommet de la colline à laquelle D s'efforce est le salut (élévation morale) et un état construit sur des principes moraux. Virgile est une allégorie de l'humain. sagesse. L'incarnation du savoir auquel les humanistes se sont consacrés. Beatrice - la connexion de l'image avec la nouvelle vie.
1 cercle. Païens et bébés non baptisés. Dante y rencontre Homère, Horace, Ovide et Lucan, ainsi que plein d'anciennes créatures mythiques et réelles : Hector, Enée, Cicéron, César, Socrate, Platon, Euclide, etc. Dans ce cercle, seuls des soupirs se font entendre : ils ne sont pas particulièrement tourmentés.
2ème cercle : Minos s'assoit dans le deuxième cercle et décide qui envoyer à quel cercle. Ici, dans un tourbillon, des personnalités excessivement aimantes, incl. Paolo, Francesca, Cléopâtre, Achille (!), Didon, etc.
Cercle 3 : les gloutons sont tourmentés sous la pluie verglaçante. De plus, je ne listerai pas par nom, je ne m'en souviens toujours pas, mais je les chercherai dans la ferraille. Il y a surtout des contemporains de Dante. Cerbère vit dans le même cercle.
4: les avares et les gaspilleurs. Ils entrent en collision les uns avec les autres en criant « Que sauver ? » ou « Jeter quoi ? » Voici le marais du Styx (en ce qui concerne les surfaces d'eau en Enfer : le fleuve Achéron encercle 1 cercle d'Enfer, plongeant, forme le Styx (marais du Styx), qui entoure la ville de Dita (Lucifer). En dessous les eaux du Styx se transforment dans la rivière enflammée Phlegeton, et lui, déjà au centre, se transforme en un lac glacé Cocytus, où Lucifer est gelé.)
5: dans le marais Stygian, les colériques s'assoient.
6 : hérétiques. Ils reposent dans des tombes en feu.
7 : trois ceintures dans lesquelles des violeurs de différents types sont tourmentés : sur les personnes, sur eux-mêmes (suicides) et sur la divinité. Dans la première ceinture, D. rencontre des centaures. Dans le même cercle - les usuriers comme les violeurs sur la nature.
8:10 crevasses maléfiques où ils croupissent : souteneurs et séducteurs, flatteurs, qui ont fait le commerce de l'église. positions, devins, astrologues, sorcières, corrompus, hypocrites, voleurs, conseillers insidieux (ici Ulysse et Diomède), instigateurs de querelles (Mahomet et Bertrand de Born), faussaires qui se faisaient passer pour d'autres qui mentaient avec des mots.
9 : Ceintures : Caïn - parents trahis (du nom de Caïn). Antenora - traîtres de personnes partageant les mêmes idées (ici - Ganelon). Tolomei - traîtres d'amis .. Giudecca (du nom de Judas) - traîtres de bienfaiteurs. Ici, Lucifer mâche Judas. C'est le centre même de la terre. Par la fourrure L. Dante et Virgile sortent de l'autre côté de la surface de la Terre.
Enfer - 9 cercles. Purgatoire - 7, + pré-purgatoire, + paradis terrestre, paradis - 9 cieux. Symétrie géométrique de la Terre è symétrie dans la composition : 100 chants = 1 chant d'introduction + 33 chacun pour l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Cet arrangement était un phénomène nouveau dans la littérature. D. s'est appuyé sur le symbolisme médiéval du nombre (3 - Trinité et son dérivé 9). En construisant un modèle de l'Enfer, D. suit Aristote, qui classe les péchés d'intempérance en 1 catégorie, la violence en 2 et la tromperie en 3. D. a 2-5 cercles pour les intempérants, 7 pour les violeurs (6 je ne sais où, ce n'est pas dit, réfléchis par toi-même), 8-9 pour les trompeurs, 8 pour les trompeurs simples, 9 pour les traîtres. Logique : plus le péché est matériel, plus il est pardonnable. La punition est toujours symbolique. La tricherie est plus dure que la violence car elle détruit les liens spirituels entre les gens.
Tout d'abord, Virgile a eu un honneur particulier avec Dante. Les poèmes de Virgile ont été le cahier de l'humanité européenne pendant vingt siècles et le restent encore aujourd'hui. Sa quatrième églogue a été interprétée de manière allégorique et a affirmé que le poète aurait prédit l'apparition du Christ. Il y avait des légendes sur Virgile lui-même.
"Le rôle pédagogique de Virgile - un mentor qui au début du chemin mental a donné une certaine norme initiale, disciplinant l'éducateur des très jeunes âmes - dans l'histoire est si grand qu'il est à peine possible de l'exagérer" Virgile avait un rôle généralement reconnu l'impeccabilité du goût, le comble des règles morales qui attiraient les mentors. "Il n'a rien d'absolument immature mentalement (infantile) qui le rendrait inapte au rôle d'éducateur." ... « Virgile est le poète de l'histoire comme temps saturé de sens, le poète des signes des temps qui déterminent la fin de l'ancien et le début du nouveau ; et il a réussi à faire de sa Rome un symbole universel de l'histoire - la fin et un nouveau commencement. »
Dante a été grandement influencé par l'Énéide. Il ne s'est pas contenté de lire L'Énéide : à l'évidence, ce poème était pour lui en quelque sorte un modèle d'œuvre littéraire. Il a probablement été attiré par l'idée du poème : la glorification de l'État romain, que Dante considérait comme l'idéal de la structure de l'État. « Dante est aussi proche de l'esprit de conscience civique qui imprègne l'Énéide, de la condamnation sévère de la richesse et de l'idéalisation de l'humble vie patriarcale de leurs ancêtres, et, enfin, du fantasme qui occupe une si grande place dans le poème de Virgile. L'intégralité du sixième livre de l'Énéide est consacrée au voyage souterrain d'Énée vers le royaume des morts. » Les mythes de l'antiquité, reflétés par Virgile dans ce voyage d'Énée, sont en quelque sorte proches de la mythologie chrétienne, ce qui a donné à Dante l'occasion de les transférer dans son au-delà. Enée Virgile dans son apparence morale n'est pas étranger à la morale chrétienne, puisqu'il est pieux et soumis à la volonté des dieux. Tout cela, pour ainsi dire, est une proximité subjective entre Dante et Virgile.
L'influence de « l'Énéide » sur Dante s'est traduite non seulement par l'emprunt de certains détails de l'intrigue à Virgile, mais aussi par le transfert dans le poème de la figure même de Virgile, représentée par le guide de Dante lors de ses pérégrinations en enfer et au purgatoire. Le païen Virgile reçoit dans le poème de Dante le rôle qu'un ange jouait habituellement dans les « visions » médiévales. Cette technique audacieuse s'explique par le fait que Virgile au Moyen Âge était considéré comme le héraut du christianisme.
Dante a étudié la littérature latine telle qu'elle était à son époque ; il lut d'abord les épigones, puis Virgile, Horace, Ovide. Il n'était ni plus lettré ni plus instruit que certains de ses contemporains, et pourtant sa perception de l'antiquité était différente de la leur. Pour lui, le côté esthétique se révélait dans les œuvres des classiques, il appréciait la poésie de Virgile plus haut que toutes les fictions du Moyen Âge. Virgile est pour lui à la fois un philosophe et un poète favori.
Publius Virgil Maron est devenu mondialement célèbre grâce à des œuvres telles que : "Bucolics" ("Poèmes du berger"), "Eclogi" ("Poèmes choisis"), puis "Georgics" ("Poèmes agricoles") et surtout "Énéide".
Des sources décrivent Virgile comme un homme modeste et dépourvu de toute ambition, spirituellement dévoué à la vie rurale et un ardent partisan tout à fait sincère de l'empire d'Auguste. L'empereur Auguste, qui mit fin aux troubles à Rome et rêva du renouveau de la simplicité primordiale de la vertu romaine et, en plus, ne tolérait aucun groupement politique qui pourrait être dangereux pour lui, avait en la personne de Virgile une personne aussi appropriée qui aimait avant tout l'agriculture et la créativité poétique et loin de toute lutte politique.
Le rôle pédagogique de Virgile dans l'histoire est si grand qu'il est à peine possible de l'exagérer. » Virgile possédait une impeccabilité de goût généralement reconnue, le summum des règles morales, qui attirait les mentors. "Il n'a rien d'absolument immature mentalement (infantile) qui le rendrait inapte au rôle d'éducateur." « Virgile est le poète de l'histoire comme temps saturé de sens, le poète des signes des temps qui déterminent la fin de l'ancien et le début du nouveau ; et il a réussi à faire de sa Rome un symbole universel de l'histoire - la fin et un nouveau commencement. »
Sa modestie était si populaire que plus tard son nom a commencé à être écrit non pas "Virgile", mais "Virgile", le dérivant du mot latin virgo "fille" (cette étymologie, bien sûr, est le résultat de la fiction).
Ainsi, pour Dante Alighieri, Virgile est vraiment un homme et un poète bien-aimé, il a son propre destin personnel, dont il parle à Dante. Mais au milieu du siècle Virgile était considéré comme un magicien, un philosophe, et si Dante Alighieri se transforme en un symbole de l'Homme, alors Virgile devient un symbole de l'esprit Humain. Après tout, c'est l'esprit humain naturel, selon l'éthique thomiste-aristotélicienne, qui devrait aider une personne à éviter les vices et à se rapprocher d'une vie vertueuse.
2.2. Caractéristiques du portrait de Virgile
Dante a doté son conseiller, Virgile, d'une apparence très attirante et douce. Virgile est un sage mentor, il répond à toutes les questions de Dante, lui explique tout ce qui est accessible à l'entendement humain.
Virgile invite Dante à le suivre dans l'au-delà. Dante hésite : il n'est pas un héros épique ou un héros de légende religieuse, mais un poète Dante Alighieri.
Virgile est difficile à effrayer ; Cerbère, Pluton à la voix rauque et le centaure Chiron reculent devant l'esprit brillant. Il négocie avec succès avec le monstre Geryon et le géant Antée. Il se sent moins en confiance avec les démons nés de la démonologie chrétienne. Il ne peut pas les forcer à ouvrir les portes de Dith et est purement humain à ce sujet, mais il ne désespère pas et console même son timide compagnon.
Les autres diables parviennent à tromper Virgile en pointant dans le mauvais sens. Et bien que Virgile ne soit pas très surpris, il marche néanmoins, « légèrement en colère », d'une démarche large, « en fronçant les sourcils ». Ces petites lignes donnent la vivacité habituellement calme et confiante de Virgile. Son front lisse et antique a le don de froncer les sourcils. Virgile regarde le tourment des pécheurs avec plus d'indifférence que Dante, puisqu'il est lui-même un habitant de l'enfer.
Mais il a aussi ses propres sentiments profonds, il ne se plaint jamais du destin, mais il n'est pas facile pour lui d'être à jamais privé de la lumière divine, il n'est pas facile pour un innocent de finir en enfer (après tout, Limb est toujours l'enfer, et il n'y a aucun espoir de sortir dans un autre monde non plus) ). Naturellement, il regrette surtout ses semblables.
En tant que père attentionné, Virgile cache Dante de Méduse, du Minotaure, le sauve des démons maléfiques. Parfois, il approuve les actions individuelles de Dante, parfois il condamne. Les deux sont rares, car Dante agit rarement seul : il fait plus confiance à Virgile qu'à lui-même. Dante traite Virgile avec un profond respect, l'appelle un enseignant, un chef et un seigneur. Peu à peu, ce sentiment se mêle à un autre, plus profond et intime. « Oh, mon cher conseiller, ne me quitte pas ! - s'exclame-t-il, ailleurs il appelle Virgile "le bon père". Et toujours et partout les paroles de Virgile lui font loi. "J'ai du charbon froid - le discours des autres", termine-t-il.
Virgile a prédit le christianisme, mais lui-même est resté dans les ténèbres du paganisme et est donc voué à la souffrance. Déjà en Enfer, Virgile pâlit avant de descendre au Limb, ici il se souvient de lui deux fois avec une nouvelle amertume. Désignant son élève des limites de l'esprit humain, Virgile note que même les plus grands sages de l'antiquité ne pouvaient pas connaître la vérité, car ils ne connaissaient pas la révélation divine.
2.3. Le rôle de l'image de Virgile dans le poème
L'influence de « Énéide » sur Dante s'est traduite non seulement par l'emprunt de certains détails de l'intrigue à Virgile, mais également par le transfert dans le poème de la figure même de Virgile, représentée par le guide de Dante lors de ses pérégrinations en enfer et au purgatoire. Le païen Virgile reçoit dans le poème de Dante le rôle qu'un ange jouait habituellement dans les « visions » médiévales. "Au Moyen Âge, Virgile était considéré comme un magicien, un philosophe, et si Dante Alighieri se transforme en un symbole de l'Homme, alors Virgile devient un symbole de l'esprit humain." Le voyage de Dante à travers l'enfer main dans la main avec Virgile, lui montrant et lui interprétant les divers tourments des pécheurs, symbolise le processus d'éveil de la conscience humaine sous l'influence de la sagesse et de la philosophie terrestres. Béatrice personnifie la sagesse divine, qui conduit à la purification morale et à la compréhension de la vérité. Le chemin de la renaissance spirituelle d'une personne passe par sa conscience de son état de péché (errance en enfer) et l'expiation de ces péchés (le chemin du purgatoire), après quoi l'âme, purifiée de ses impuretés, va au ciel. Dante croyait que sa comédie était la volonté de l'apôtre Pierre lui-même :
« Et toi, mon fils, étant descendu au destin terrestre
Sous un fardeau mortel, des lèvres audacieuses
Dis-moi ce que je t'ai dit !"
Le poète est plein d'admiration pour la culture du monde antique. Il ouvre en elle un réservoir inépuisable de beauté et de sagesse, qui se reflète clairement dans la figure symbolique de Virgile. C'est lui, un païen sage, et non un ange traditionnel des légendes chrétiennes, qui conduit Dante à la connaissance de la vérité. Cette attitude envers l'Antiquité, inaccessible à un penseur médiéval, fait de Dante un prédécesseur direct des humanistes de la Renaissance.
De même qu'Énée, en se sauvant, a accompli un exploit épique - il a construit un nouvel État, de même Dante, déjà en tant que héros du poème, en sauvant son âme, veut sauver l'humanité. Il a assez de force intérieure, il n'a rien de commun avec les héros des vieilles visions à cet égard. Ils étaient des observateurs impersonnels et passifs, et tout aussi passifs et impersonnels étaient les habitants de l'au-delà. Aucun combat n'y était possible. Dans l'au-delà de "Comédie", il n'y a pas non plus de lutte au sens littéral, mais tous les personnages en vivent encore, et le personnage principal surpasse même Énée dans ses relations avec eux.
Dante se tourne vers lui avec une prière, et Virgile lui enseigne, lui parle des propriétés nocives de la louve et de son mauvais caractère, qu'elle causera beaucoup plus de mal et de malheur aux gens jusqu'à ce que le chien apparaisse, "veltro", qui la ramènera en enfer, d'où l'envie de Satan l'a fait entrer dans le monde. Puis Virgile explique au poète que pour sortir de ces contrées sauvages, il faut choisir un chemin différent, et promet de le conduire à travers l'enfer et le pays de la repentance jusqu'au sommet de la colline ensoleillée, « où une âme digne de moi te rencontrer; Je vais vous remettre à elle et partir », termine-t-il son discours.
Tout au long du voyage de Virgile et Dante à travers l'Enfer, Virgile dans "La Divine Comédie" agit non seulement comme un guide, mais aussi comme son assistant, dont le rôle est d'enseigner et d'enseigner l'auteur. À travers les récits du poète, l'auteur découvre la structure de l'enfer, tous ses "habitants", comment, dans quelles conditions, pour quelles actions et actes ils sont arrivés en enfer. Virgile aide Dante à comprendre les différences entre les cercles de l'Enfer, lui donnant ainsi une description complète.
Le voyage de Dante et Virgile à travers l'enfer dure une journée. Pendant 24 heures, ils ne voient pas la lumière du jour, car il y a des ténèbres éternelles en enfer. Et maintenant, enfin, ils montent à l'étage, ils doivent gravir la haute montagne du purgatoire, afin que Dante soit purifié de tous ses péchés antérieurs. La montagne est divisée en corniches concentriques, ce qui ne fait que compliquer leur ascension. La bande côtière et les deux premières corniches forment un lieu de pré-purification où languissent ceux qui ont retardé le repentir jusqu'à l'heure de la mort. Viennent ensuite les sept rebords du purgatoire proprement dit, où les sept péchés capitaux, qui ont été "déterminés" au début du Moyen Âge, sont nettoyés. C'est-à-dire rencontrant des obstacles sur son chemin, l'auteur ne parvient à les surmonter que grâce à Virgile. C'est l'influence et l'aide opportune du sage mentor et guide Virgile qui sauvent Dante et forment en lui de nouvelles connaissances sur le monde, sur l'homme, sur le destin.
Ainsi, le rôle de Virgile est important dans la Divine Comédie de Dante, puisque c'est le poète qui est le mentor et le professeur de l'auteur dans l'Au-delà, ce n'est que grâce à Virgile que Dante apprend tout sur l'Enfer et passe d'un cercle à l'autre.
- L'image de Virgile en tant que mentor sage et guide de Dante
L'image de Virgile dans la Divine Comédie de Dante est l'une des images centrales du poème.
Comme Énée, en se sauvant, a accompli un exploit épique : il a construit un État, - ainsi Dante, le héros de la "Comédie", en sauvant son âme, veut sauver l'humanité. Il a assez de force intérieure, il n'a rien de commun avec les héros des vieilles visions à cet égard. Ils étaient des observateurs impersonnels et passifs, et tout aussi passifs et impersonnels étaient les habitants de l'au-delà. Aucun combat n'y était possible. Dans l'au-delà de "Comédie", il n'y a pas non plus de lutte au sens littéral, mais tous les personnages en vivent toujours, et le personnage principal dans ses relations avec eux dépasse de manière significative l'activité non seulement de Tnugdal ou d'Alberic, mais même d'Énée. .
Dante a doté son conseiller, Virgile, d'une apparence très attirante et douce. Virgile est un sage mentor, il répond à toutes les questions de Dante, lui explique tout ce qui est accessible à l'entendement humain.
Les première et deuxième chansons de "Hell" sont un prélude à l'ensemble de la "Comédie".
A mi-chemin de la vie terrestre,
Je me suis retrouvé dans une forêt sombre
Perdu le bon chemin dans l'obscurité de la vallée.