18वीं सदी के साहित्य का एक आधुनिक दृष्टिकोण। 18वीं सदी का रूसी साहित्य

18वीं सदी के साहित्य के बारे में एक शब्द में कहा जा सकता है: भारी। हमारे लिए उस समय के सभी कार्यों को पढ़ना कठिन है; वाक्यांशों, शब्दावली, तुलनाओं को समझना कठिन है...

यह स्पष्ट है कि वास्तविकता स्वयं बदल रही है, और भाषा भी। उस समय जिन वास्तविकताओं का वर्णन किया गया था वे अब अस्तित्व में नहीं हैं। भाषा भी सरल होती जा रही है. (अब हम आम तौर पर एसएमएस संदेशों में हर चीज को संक्षिप्त करते हैं।) जटिल डिजाइन गायब हो रहे हैं। मायाकोवस्की के बाद उनकी कटी हुई लय (प्रति पंक्ति एक शब्द) के साथ, उदाहरण के लिए, कैंटीमिर पढ़ें, जिनके कार्यों में प्रत्येक पंक्ति में एक दर्जन लंबे शब्द हैं!

उस समय, चर्च अभी भी बहुत प्रभावशाली था, इसलिए छंदों में बाइबिल की कई तुलनाएँ हैं। लोगों ने प्राचीन भाषाओं का भी अध्ययन किया और मिथकों का सामना किया, इसलिए पौराणिक नायक परिचित थे। अब हर कोई म्यूज़ियम के बारे में ही जानता है। उनकी कविताओं में एक शब्द-नाम से ही सब कुछ स्पष्ट हो जाता था, हमें इंटरनेट पर देखना होगा।

राजाओं की प्रशंसा में कई गंभीर कविताएँ भी थीं। उदाहरण के लिए, डेरझाविन के स्तोत्र ज्ञात हैं। अब लोग सोच सकते हैं कि स्तोत्र राजा पर विजय पाने का एक प्रयास है, जिसके एक शब्द पर आपका भाग्य निर्भर हो सकता है। लेकिन मुझे लगता है कि ये प्रशंसा के सच्चे शब्द थे। गेब्रियल रोमानोविच ने कैथरीन द सेकेंड की पसंद पर विश्वास किया और सभी लोगों के प्रति उसकी जिम्मेदारी को समझा।

उस दौर में आलोचना भी होती थी. उदाहरण के लिए, फॉनविज़िन ने अपने कार्यों में समाज की बुराइयों को उजागर किया। अपने सबसे प्रसिद्ध काम, "द माइनर" में, डेनिस इवानोविच ने सीमित और क्रूर ज़मींदार, उसके बिगड़ैल बेटे की आलोचना की, जिसने, जैसा कि उन्होंने तब कहा था, विज्ञान की उपेक्षा की। इस नाटक में, अन्य नाटकों की तरह, पात्र स्पष्ट हैं, वे "शुद्ध" हैं, जैसे प्राचीन रंगमंच में, जहाँ अभी भी मुखौटों का उपयोग किया जाता था। यदि कोई चरित्र नकारात्मक है, तो वह बुरा है, और अच्छा है - इसके विपरीत। यह अगली शताब्दी थी जिसने अपने मनोविज्ञान से अच्छे और बुरे के बीच की सभी सीमाओं को धुंधला कर दिया।

यह महत्वपूर्ण है कि उस समय प्रबुद्ध लोगों ने विशेष रूप से रूसी भाषा पर छंदीकरण पर काम किया। उन्होंने जान-बूझकर इसे हल्का, अधिक अभिव्यंजक बनाने की कोशिश की... ताकि यह, उदाहरण के लिए, अदालत पर प्रभुत्व रखने वाले फ्रांसीसी से भी बदतर न हो जाए।

मुझे लगता है कि कवियों और लेखकों ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया है.

विकल्प 2

18वीं सदी रूस के लिए परिवर्तन की सदी है, न केवल क्षेत्रीय दृष्टिकोण से, बल्कि साहित्यिक दृष्टिकोण से भी। 18वीं शताब्दी में, रूसी पाठकों ने मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव, गैवरिल रोमानोविच डेरझाविन, डेनिस इवानोविच फोनविज़िन, अलेक्जेंडर निकोलाइविच रेडिशचेव जैसी कलम की प्रतिभाओं के बारे में सीखा। महान क्लासिकिस्टों द्वारा बनाई गई छवियों ने पढ़ने वाले लोगों के बीच कई अलग-अलग भावनाएं पैदा कीं, विशेष रूप से फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" इसका दावा कर सकती है। लेकिन फ़ॉनविज़िन की महिमा को दो सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, आधुनिक पाठक 18वीं शताब्दी के साहित्य के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

शास्त्रीय साहित्यिक आलोचना में, 18वीं शताब्दी को रूसी साहित्य के जन्म की शताब्दी माना जाता है। लेखकों को वास्तव में कोई स्वतंत्रता नहीं थी और उन्होंने वही लिखा जो अधिकारी चाहते थे, वास्तव में इसे रंगीन और उत्कृष्ट स्वरों में प्रतिबिंबित करने की कोशिश कर रहे थे।

हालाँकि, इसके बावजूद, साहित्य 18वीं शताब्दी में रेडिशचेव और फोन्विज़िन जैसी प्रतिभाओं के जन्म के लिए ऋणी है, जिन्होंने सबसे पहले रूस में किसान जीवन के संघर्ष और पतनशील कुलीनता के बारे में बात करना शुरू किया था।

रेडिशचेव ने अपने काम "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" में यह विशेष रूप से सफलतापूर्वक किया, जिसका मुख्य पात्र यात्रा के दौरान आम आबादी के रोजमर्रा के जीवन का लेखक है। रेडिशचेव द्वारा बताए गए जमींदारों द्वारा किसानों के उत्पीड़न के भयानक मामलों ने सत्तारूढ़ हलकों में अविश्वसनीय गुस्सा पैदा किया और प्रगतिशील कुलीनों की नजर में समझ जगाई। सरकारी मशीन ने उस समय अभूतपूर्व स्वतंत्रता के लिए मूलीशेव को कठोर भुगतान किया, लेकिन रूसी साम्राज्य में पूर्ण अन्याय के विचार ने डिसमब्रिस्टों को जन्म दिया, जो बदले में रूस में लोकप्रिय क्रांतियों के पूर्वज हैं। अर्थात्, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा" कार्य ने जमींदार के बूट के नीचे से किसानों की मुक्ति को प्रभावित किया।

आधुनिक पाठक, इसे पूरी तरह से समझते हुए, मदद नहीं कर सकता लेकिन अतीत के प्रति अपना ऋण चुका सकता है और एक ऐसे व्यक्ति के विचारों को पढ़ सकता है जो tsarist अधिनायकवाद के दौरान स्वतंत्रता के लिए खड़ा हुआ था, और भले ही 18 वीं शताब्दी के लेखकों की शैली बहुत विशिष्ट और में है 21वीं सदी के निवासियों, हमारे लिए कई मायनों में समझ से बाहर, उस समय के कार्यों में निहित विचार हर उस व्यक्ति के लिए एक उत्कृष्ट आधार हैं जो न्याय, स्वतंत्रता, समानता जैसी अवधारणाओं से अलग नहीं हैं।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि आधुनिक पाठक न केवल 18वीं शताब्दी के साहित्य को पढ़ता है, वह इसे प्यार करता है और समझता है, क्योंकि रूसी साहित्य के प्यार और समझ के बिना खुद को या अपने आस-पास रहने वाले लोगों को समझना असंभव है। रूस.

18वीं सदी का साहित्य

हममें से प्रत्येक ने विभिन्न लेखकों, कवियों को पढ़ा, उनके कार्यों और जीवनी से परिचित हुए। क्लासिक्स और कविता के लिए धन्यवाद, आप समझ सकते हैं कि सच्चा प्यार कैसा होना चाहिए और समाज में व्यवहार के मानदंड क्या होने चाहिए। कार्यों और हमारे समय के बीच वर्षों और सदियाँ बीतने के बावजूद, जीवन में उत्पन्न होने वाली मानवीय भावनाएँ, मामले और परिस्थितियाँ समान हैं। साहित्य हमें सिखाता है कि हम अपने आप में पीछे न हटें, एक नई दुनिया की खोज करें, नई भावनाओं और रोमांचों के लिए खुले रहें, किसी भी स्थिति में सम्मान के साथ व्यवहार करें, नेक बनें। 18वीं सदी के लेखक, अपनी रचनाएँ बनाते समय, उस युग की विशेषताओं को हमारे सामने लाते हैं, जिस समय में वे रहते थे। लेखन कार्यों में शैली क्लासिकिज्म से भावुकतावाद में बदल जाती है। पात्रों के भावनात्मक पक्ष को उजागर करके स्पष्टता और तर्क का स्थान ले लिया गया है। उनकी भावनाएँ और अनुभव सामने आते हैं।

क्लासिसिज़म

उदाहरण के लिए, डेनिस इवानोविच फोनविज़िन का नाटक "माइनर"। क्लासिकवाद का एक ज्वलंत उदाहरण. यह नाटक हास्य शैली में लिखा गया है।

उन दिनों इस नाम का अर्थ कुलीन वर्ग से संबंधित एक युवा व्यक्ति था, जिसने किसी कारण से उचित शिक्षा प्राप्त नहीं की थी। उन्हें सेवा में स्वीकार नहीं किया गया, वे शादी नहीं कर सकते थे। इन लोगों का मज़ाक उड़ाकर लेखक बच्चों का ध्यान सीखने के महत्व की ओर आकर्षित करना चाहता था। नाटक में किसानों से लेकर कुलीन वर्ग तक विभिन्न वर्ग हैं। मुख्य पात्र: मित्रोफानुष्का और श्रीमती प्रोस्ताकोवा, जो उनकी माँ हैं। एक शक्तिशाली महिला हर चीज और अपने अधीनस्थ सभी लोगों को नियंत्रित करती है। यह नाटक खुले तौर पर पारंपरिक कुलीन पालन-पोषण, उनकी बर्बरता और नैतिकता की निंदा करता है। केवल अच्छे और बुरे नायक ही होते हैं। उनके उपनाम उनके लिए बोलते हैं: प्रोस्टाकोव्स, स्कोटिनिन्स, मित्रोफ़ान, स्ट्रोडम, प्रवीडिन और अन्य।

काम स्वयं पढ़ना आसान है, इतने समय के बाद भी हम उस स्थिति के सभी हास्य और भयावहता को समझते हैं।

भावुकता

हम बाद के कार्यों में एक बिल्कुल अलग तस्वीर देख सकते हैं।

उदाहरण के लिए, निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा"।

मुख्य पात्र लिसा को अपना और अपनी माँ का भरण-पोषण करने के लिए काम करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। दुर्भाग्य से, उसकी मुलाकात एक युवक से हुई जिससे उसे प्यार हो गया। उसका प्रेमी पूरी तरह से सभ्य नहीं निकला और उसे छोड़ दिया। जब लिसा ने उसे किसी दूसरी लड़की के साथ देखा तो उसका दिल यह बर्दाश्त नहीं कर सका और उसने खुद को तालाब में फेंक दिया। लेखक नायिका की भावनाओं का विस्तार से वर्णन करता है और पाठक पहले प्यार की उन जादुई भावनाओं में पूरी तरह डूब जाता है और अंत की स्थिति की सारी कड़वाहट जानता है। आधुनिक पाठक ऐसी संवेदनाओं से बिल्कुल भी अलग नहीं है; वह प्रेम और अलगाव, आक्रोश और घृणा का भी अनुभव करता है।

इस सब से हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उस समय रचनाएँ चाहे किसी भी शैली में लिखी गई हों, वे पाठक के लिए हमेशा प्रासंगिक और दिलचस्प रहेंगी। उनमें आप प्रेम की गहरी भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं, जीवन और रीति-रिवाजों के बारे में सीख सकते हैं और समाज में कैसे व्यवहार करना है यह सीख सकते हैं।

कई रोचक निबंध

क्या माता-पिता की जगह कोई ले सकता है? अंतिम निबंध
हर व्यक्ति के माता-पिता होते हैं। भले ही जीवन इस तरह से बदल गया कि माता-पिता ने बचपन से ही बच्चे का पालन-पोषण नहीं किया, फिर भी माता-पिता ने एक नए व्यक्ति को जन्म दिया।
निबंध प्रकृति से प्यार करें और उसकी रक्षा करें (प्रकृति संरक्षण) ग्रेड 7
मातृभूमि और प्रकृति का अटूट संबंध है। प्रकृति मेरे देश का गौरव है, मैं इसके संसाधनों का उपयोग करता हूं, दृश्यों का आनंद लेता हूं और योगदान दे सकता हूं। कोई भी देश मेरी मातृभूमि की प्रकृति जैसी संपदा का घमंड नहीं कर सकता
वैटोलिना की पेंटिंग न्यूज फ्रॉम द फ्रंट पर आधारित निबंध, ग्रेड 8
1943 में नीना निकोलायेवना वेटोलिना अपने काम और धैर्य की बदौलत बहुत प्रसिद्ध हो गईं। इसी वर्ष पेंटिंग न्यूज फ्रॉम द फ्रंट चित्रित की गई थी। अपनी पेंटिंग में उन्होंने भावनाओं की झड़ी लगा दी
रेडिशचेव द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की कहानी के अध्यायों का विश्लेषण
काम की शुरुआत मूलीशेव के अपने मित्र ए.एम. को लिखे एक संदेश से होती है। कुतुज़ोव। लेखक दिखाता है कि उसने यह कहानी लिखने का निर्णय क्यों लिया। अध्याय "प्रस्थान" बताता है कि कैसे वह दोस्तों के साथ एक मेज पर बैठकर एक वैगन में यात्रा शुरू करता है

रूसी भाषा में घर शब्द के कई अर्थ हैं। इसका एक अर्थ परिवार भी है। जब हम घर के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब उस स्थान से है जिसमें हम रहते हैं और आस-पास के लोगों से भी: माता-पिता, भाई, बहन, रिश्तेदार।

18वीं शताब्दी में पीटर द ग्रेट के युग में। समय की माँगों के जवाब में, साहित्य में तेजी से परिवर्तन हुआ, इसके वैचारिक, शैली और विषयगत स्वरूप को अद्यतन किया गया। पीटर की सुधार गतिविधियों और रूस को बदलने की पहल ने साहित्य और नए लेखकों द्वारा प्रबुद्ध विचारों के जैविक आत्मसात को निर्धारित किया, और सबसे ऊपर, प्रबुद्धजनों की राजनीतिक शिक्षाओं - प्रबुद्ध निरपेक्षता की अवधारणा। प्रबोधन विचारधारा ने रूसी साहित्य की पारंपरिक विशेषताओं को आधुनिक रूप दिया। जैसा कि डी.एस. लिकचेव ने बताया, रूसी केंद्रीकृत राज्य के त्वरित निर्माण के युग में, राज्य और सामाजिक विषय साहित्य में हावी होने लगे हैं, और पत्रकारिता तेजी से विकसित हो रही है।

पत्रकारिता साहित्य की अन्य विधाओं में प्रवेश करेगी, जिससे इसके विशेष, खुले तौर पर शैक्षणिक चरित्र का निर्धारण होगा। युवा रूसी साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण परंपरा के रूप में शिक्षण नए समय से विरासत में मिला और एक नई गुणवत्ता हासिल की: रूसी लेखक ने एक नागरिक के रूप में काम किया जिसने अगले सम्राट के शासनकाल को पढ़ाने का साहस किया। लोमोनोसोव ने एलिजाबेथ को शासन करना सिखाया, नोविकोव और फोनविज़िन - पहले कैथरीन द्वितीय, और फिर पॉल I, डेरझाविन - कैथरीन द्वितीय, करमज़िन - अलेक्जेंडर I, पुश्किन - डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के कठिन समय के दौरान - निकोलस प्रथम।

पत्रकारिता 18वीं सदी के रूसी साहित्य की एक विशेषता बन गई, जिसने इसके कलात्मक स्वरूप की मौलिकता को निर्धारित किया।

निःसंदेह नये साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण एवं मौलिक विशेषता यह थी कि यह व्यक्तिगत लेखकों के प्रयासों से रचा गया साहित्य था। समाज में एक नए प्रकार के लेखक का उदय हुआ, जिनकी साहित्यिक गतिविधि उनके व्यक्तित्व से निर्धारित होती थी।

इस अवधि के दौरान, रूसी क्लासिकवाद ने ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश किया, जो पैन-यूरोपीय साहित्य के रूप में रूसी साहित्य के विकास में एक आवश्यक चरण बन गया। रूसी क्लासिकवाद ने एक बहु-शैली कला का निर्माण किया, जिसने सबसे पहले केवल काव्यात्मक शब्द के माध्यम से अपने अस्तित्व पर जोर दिया; गद्य का विकास बाद में शुरू होगा - 1760 के दशक से। कवियों की कई पीढ़ियों के प्रयासों से गीतात्मक और व्यंग्यात्मक कविता की कई विधाएँ विकसित हुईं। क्लासिकिस्ट कवियों (लोमोनोसोव, सुमारोकोव, खेरास्कोव, कनीज़्निन) ने त्रासदी की शैली को मंजूरी दी। इस प्रकार, रूसी थिएटर के संगठन और सफल गतिविधियों के लिए परिस्थितियाँ तैयार की गईं। 1756 में बनाए गए रूसी थिएटर ने सुमारोकोव के नेतृत्व में अपना काम शुरू किया। क्लासिकिज्म ने राष्ट्रीय साहित्य का निर्माण शुरू किया, नागरिकता के आदर्शों के विकास में योगदान दिया, एक वीर चरित्र का विचार बनाया, राष्ट्रीय साहित्य में प्राचीन और यूरोपीय कला के कलात्मक अनुभव को शामिल किया और कविता की विश्लेषणात्मक क्षमता दिखाई। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करें।

लोमोनोसोव ने मानव जाति के कलात्मक अनुभव का लाभ उठाते हुए एक उभरते हुए राष्ट्र की भावना को व्यक्त करते हुए गहरी राष्ट्रीय, मौलिक कविताएँ लिखीं। उनकी कविता का मार्ग रूस की महानता और शक्ति, एक राष्ट्र की युवाता, ऊर्जा और रचनात्मक गतिविधि की पुष्टि करने का विचार था जो अपनी ताकत और अपने ऐतिहासिक व्यवसाय में विश्वास करता था। विचार कथन रचनात्मक व्याख्या और अनुभव के सामान्यीकरण की प्रक्रिया में, "रूसी बेटों" का वास्तविक अभ्यास पैदा हुआ था। लोमोनोसोव द्वारा बनाई गई कविता व्यंग्य आंदोलन के बगल में मौजूद थी, जिसके संस्थापक कांतिमिर थे।

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, रूसी प्रबुद्धता ने अंततः आकार लिया; पत्रकार और लेखक निकोलाई नोविकोव, नाटककार और गद्य लेखक डेनिस फोन्विज़िन, और दार्शनिक याकोव कोज़ेलस्की ने सार्वजनिक क्षेत्र में प्रवेश किया। उनके साथ, वैज्ञानिक एस. डेस्निट्स्की, डी. एनिचकोव, शैक्षिक विचारधारा के प्रचारक और लोकप्रिय, प्रोफेसर एन. कुरगानोव और सदी की सबसे लोकप्रिय पुस्तकों में से एक, "पिस्मोवनिक" के संकलनकर्ता ने सक्रिय रूप से उनके साथ काम किया। 1780 के दशक में. नोविकोव ने अपने द्वारा किराए पर लिए गए मॉस्को यूनिवर्सिटी प्रिंटिंग हाउस के आधार पर मॉस्को में सबसे बड़ा शैक्षिक केंद्र बनाया। में

1780 के दशक के अंत में एक युवा लेखक, रूसी प्रबुद्धजनों का छात्र और एक प्रतिभाशाली गद्य लेखक इवान क्रायलोव ने साहित्य में प्रवेश किया।

उसी समय, अलेक्जेंडर रेडिशचेव की रचनाएँ भी छपीं। इन लेखकों की रचनाएँ शैक्षिक यथार्थवाद की परंपरा में रचित मानी जाती हैं। उनके मुख्य मुद्दे मनुष्य के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य के विचार, पृथ्वी पर उसकी महान भूमिका में विश्वास, व्यक्ति की आत्म-पुष्टि के मुख्य तरीके के रूप में देशभक्ति, नागरिक और सामाजिक गतिविधियाँ हैं। वास्तविकता दिखाने की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसके सामाजिक अंतर्विरोधों का खुलासा, इसके प्रति एक व्यंग्यपूर्ण और आरोप लगाने वाला रवैया है (रेडिशचेव की "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को", कविता "लिबर्टी", फोंविज़िन की कॉमेडी "द ब्रिगेडियर" और "द माइनर ”)।

उसी समय, रूस में, लगभग एक साथ अन्य यूरोपीय देशों के साथ, एक और साहित्यिक आंदोलन का गठन हुआ, जिसे भावुकतावाद कहा जाता है। रूसी साहित्य में भावुकता का प्रवेश 1770 के दशक में ही शुरू हो गया था। यह एम. खेरास्कोव और उनके सर्कल के कवियों के काम में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो मॉस्को विश्वविद्यालय पत्रिका "उपयोगी मनोरंजन" में एकजुट हुए थे। रूसी लेखक अंग्रेजी, फ्रेंच और जर्मन भावुकतावादियों के कार्यों को अच्छी तरह से जानते थे और उनका गहन अनुवाद करते थे। इसलिए इस आंदोलन के लेखकों के बीच विषयों, शैलियों, रूपांकनों और यहां तक कि नायकों की समझने योग्य, अजीब समानता है।

एक नई और मूल कलात्मक प्रणाली के रूप में रूसी भावुकता के निर्माता करमज़िन थे - कवि, गद्य लेखक, प्रचारक, साहित्यिक और थिएटर समीक्षक, प्रकाशक और रूसी राज्य के बहु-खंड इतिहास के लेखक। करमज़िन के लिए एक वास्तविक साहित्यिक स्कूल नोविकोव द्वारा प्रकाशित पत्रिका "चिल्ड्रन रीडिंग फॉर द हार्ट एंड माइंड" (1785-1789) का संपादन था, जिसके लिए करमज़िन ने 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य के कई कार्यों का अनुवाद किया था। 1789-1790 में यूरोपीय देशों की यात्रा। करमज़िन के साहित्यिक भाग्य में एक निर्णायक क्षण साबित हुआ। मॉस्को जर्नल के प्रकाशन का कार्य करते हुए, करमज़िन ने एक लेखक के रूप में और एक नई दिशा के सिद्धांतकार के रूप में काम किया, समकालीन यूरोपीय साहित्य के अनुभव को गहराई से और स्वतंत्र रूप से समझा, जिसके मुख्य सौंदर्य सिद्धांत भावना की ईमानदारी और "शुद्ध प्राकृतिक स्वाद" थे। ”

लेखक की पहली साहित्यिक कृतियों में पहले से ही दो प्रकार के नायक दिखाई देते हैं: "प्राकृतिक मनुष्य" और सभ्य, प्रबुद्ध मनुष्य। लेखक किसान परिवेश में पहले प्रकार के नायकों की तलाश कर रहा है, एक ऐसा वातावरण जो सभ्यता से खराब न हुआ हो जिसने पितृसत्तात्मक नींव को संरक्षित रखा हो। करमज़िन की प्रसिद्ध कहानी "पुअर लिज़ा" (1791) ने अपने मानवतावादी विचार से समकालीनों को आकर्षित किया: "यहां तक कि किसान महिलाएं भी प्यार करना जानती हैं।" कहानी की मुख्य पात्र, किसान महिला लिज़ा, एक "प्राकृतिक व्यक्ति" के लेखक के विचार का प्रतीक है: वह "आत्मा और शरीर में सुंदर", दयालु, ईमानदार, समर्पित और कोमलता से प्यार करने में सक्षम है।

शायद करमज़िन का सबसे महत्वपूर्ण काम, "लेटर्स ऑफ़ ए रशियन ट्रैवलर", 18वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय जीवन का प्रतिनिधित्व करता है। - करमज़िन के समकालीन यूरोप की नैतिकता और जीवन, सामाजिक संरचना, राजनीति और संस्कृति। मुख्य पात्र एक "संवेदनशील", "भावुक" व्यक्ति है, यह प्रकृति के प्रति उसका ध्यान, कला के कार्यों में रुचि, हर मिलने वाले व्यक्ति में रुचि और अंत में, सभी लोगों की भलाई के बारे में उसके विचारों, "नैतिक मेल-मिलाप" के बारे में निर्धारित करता है। लोगों का” करमज़िन ने अपने 1802 के लेख "ऑन लव ऑफ द फादरलैंड एंड पीपल्स प्राइड" में लिखा: "हमारी परेशानी यह है कि हम सभी फ्रेंच बोलना चाहते हैं और अपनी भाषा में महारत हासिल करने के बारे में नहीं सोचते हैं।" करमज़िन को रूसी शिक्षित समाज की द्विभाषिकता यूरोपीयकृत रूसी साहित्य और संस्कृति के राष्ट्रीय आत्मनिर्णय में मुख्य बाधाओं में से एक लगती थी, लेकिन रूसी गद्य और कविता की भाषा में सुधार की समस्या का अंतिम समाधान करमज़िन का नहीं है, लेकिन पुश्किन को.

भावुकतावाद ने सीधे तौर पर 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी रूमानियत के विकास को तैयार किया।

परीक्षण प्रश्न और असाइनमेंट

कविता: शिमोन पोलोत्स्की, सिल्वेस्टर मेदवेदेव, कैरियन इस्तोमिन।

एन. करमज़िन "गरीब लिज़ा।"

कविता वी. ट्रेडियाकोवस्की, एम. लोमोनोसोव, ए. सुमारोकोव, जी. डेरझाविन।

18वीं सदी के पहले और दूसरे भाग की रचनाओं के बीच एक स्पष्ट सीमा है, और सदी की शुरुआत में बनाई गई रचनाएँ उसके बाद की रचनाओं से बहुत अलग हैं।

पश्चिम में, प्रमुख साहित्यिक रूप पहले से ही विकसित हो रहे थे और उपन्यास शैली के निर्माण की तैयारी चल रही थी, जबकि रूसी लेखक अभी भी संतों के जीवन को फिर से लिख रहे थे और अनाड़ी, बोझिल कविताओं में शासकों की प्रशंसा कर रहे थे। रूसी साहित्य में शैली विविधता का प्रतिनिधित्व बहुत कम है; यह यूरोपीय साहित्य से लगभग एक सदी पीछे है।

18वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य की शैलियों में यह उल्लेखनीय है:

भौगोलिक साहित्य(मूल - चर्च साहित्य),
पनगीरिक साहित्य(स्तुति के पाठ),
रूसी कविताएँ(मूल - रूसी महाकाव्य, टॉनिक छंद में रचित)।

वासिली ट्रेडियाकोव्स्की, पहले पेशेवर रूसी भाषाविज्ञानी, जिन्होंने अपनी मातृभूमि में शिक्षा प्राप्त की और सोरबोन में अपनी भाषाई और शैलीगत महारत हासिल की, उन्हें रूसी साहित्य का सुधारक माना जाता है।

सबसे पहले, ट्रेडियाकोव्स्की ने अपने समकालीनों को पढ़ने के लिए और अपने अनुयायियों को गद्य लिखने के लिए मजबूर किया - उन्होंने इस शास्त्रीय आधार पर बनाए गए प्राचीन ग्रीक मिथकों और यूरोपीय साहित्य के अनुवादों का एक समूह बनाया, जिससे उनके समकालीनों-लेखकों को भविष्य के कार्यों के लिए एक विषय मिला।

दूसरे, ट्रेडियाकोव्स्की ने क्रांतिकारी रूप से कविता को गद्य से अलग कर दिया और फ्रांसीसी साहित्य के अनुभव पर आधारित, शब्दांश-टॉनिक रूसी छंद के बुनियादी नियम विकसित किए।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य की शैलियाँ:

नाटक (कॉमेडी, त्रासदी),
गद्य (भावुक यात्रा, भावुक कहानी, भावुक पत्र),
काव्यात्मक रूप (वीर और महाकाव्य कविताएँ, श्लोक, छोटे गीतात्मक रूपों की एक विशाल विविधता)

18वीं सदी के रूसी कवि और लेखक

गेब्रियल रोमानोविच डेरझाविन डी.आई. के साथ रूसी साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। फॉनविज़िन और एम.वी. लोमोनोसोव। रूसी साहित्य के इन दिग्गजों के साथ, वह 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्रबुद्धता युग के रूसी शास्त्रीय साहित्य के संस्थापकों की शानदार आकाशगंगा में शामिल हैं। इस समय, मोटे तौर पर कैथरीन द्वितीय की व्यक्तिगत भागीदारी के कारण, रूस में विज्ञान और कला तेजी से विकसित हो रहे थे। यह पहले रूसी विश्वविद्यालयों, पुस्तकालयों, थिएटरों, सार्वजनिक संग्रहालयों और अपेक्षाकृत स्वतंत्र प्रेस की उपस्थिति का समय है, हालांकि बहुत सापेक्ष और छोटी अवधि के लिए, जो "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा" की उपस्थिति के साथ समाप्त हुआ। ए.पी. मूलीशेव। कवि की गतिविधि का सबसे फलदायी काल इसी समय का है, जैसा कि फेमसोव ग्रिबॉयडोव ने इसे "कैथरीन का स्वर्ण युग" कहा था।

चयनित कविताएँ:

फ़ोंविज़िन का नाटक नाटक बनाने के पारंपरिक नियमों के अनुपालन में कॉमेडी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है:

समय, स्थान और क्रिया की त्रिमूर्ति,
नायकों का आदिम वर्गीकरण (क्लासिकवाद ने नायक के चरित्र की मनोवैज्ञानिकता और गहराई की कमी को मान लिया, इसलिए वे सभी अच्छे और बुरे, या स्मार्ट और बेवकूफ में विभाजित थे)

कॉमेडी 1782 में लिखी और मंचित की गई थी। एक नाटककार के रूप में डेनिस फोनविज़िन की प्रगतिशीलता इस तथ्य में निहित है कि एक क्लासिक नाटक में उन्होंने कई मुद्दों (परिवार और पालन-पोषण की समस्या, शिक्षा की समस्या, सामाजिक असमानता की समस्या) को जोड़ा और एक से अधिक संघर्ष (एक प्रेम संघर्ष और एक) बनाए। सामाजिक-राजनीतिक)। फॉनविज़िन का हास्य हल्का नहीं है, जो केवल मनोरंजन के लिए काम करता है, बल्कि तीखा है, जिसका उद्देश्य बुराइयों का उपहास करना है। इस प्रकार, लेखक ने क्लासिक कार्य में यथार्थवादी विशेषताएं पेश कीं।

जीवनी:

चयनित कार्य:

रचना का समय 1790 है, शैली एक यात्रा डायरी है, जो फ्रांसीसी भावुक यात्रियों की विशिष्ट है। लेकिन यात्रा यात्रा के उज्ज्वल छापों से नहीं, बल्कि उदास, दुखद रंगों, निराशा और भय से भरी हुई थी।

अलेक्जेंडर रेडिशचेव ने "जर्नी" को एक होम प्रिंटिंग हाउस में प्रकाशित किया, और सेंसर ने, जाहिरा तौर पर पुस्तक का शीर्षक पढ़ा, इसे एक और भावुक डायरी समझ लिया और इसे पढ़े बिना ही जारी कर दिया। पुस्तक में एक बम विस्फोट का प्रभाव था: बिखरी हुई यादों के रूप में, लेखक ने एक राजधानी से दूसरे तक मार्ग के प्रत्येक स्टेशन पर मिले लोगों की दुःस्वप्न वास्तविकता और जीवन का वर्णन किया। गरीबी, गंदगी, अत्यधिक गरीबी, कमजोरों पर ताकतवरों की दादागिरी और निराशा - ये रेडिशचेव के समकालीन राज्य की वास्तविकताएं थीं। लेखक को लंबे समय तक निर्वासन मिला और कहानी पर प्रतिबंध लगा दिया गया।

रेडिशचेव की कहानी विशुद्ध रूप से भावुक काम के लिए असामान्य है - कोमलता के आँसू और करामाती यात्रा यादों के बजाय, जो फ्रांसीसी और अंग्रेजी भावुकता द्वारा इतनी उदारता से बिखरी हुई है, यहाँ जीवन की एक बिल्कुल वास्तविक और निर्दयी तस्वीर खींची गई है।

चयनित कार्य:

कहानी "पुअर लिज़ा" रूसी धरती पर एक रूपांतरित यूरोपीय कहानी है। 1792 में रचित यह कहानी भावुक साहित्य का उदाहरण बन गई। लेखक ने संवेदनशीलता और कामुक मानवीय सिद्धांत का गान किया, पात्रों के मुंह में "आंतरिक एकालाप" डालकर, उनके विचारों को प्रकट किया। मनोविज्ञान, पात्रों का सूक्ष्म चित्रण, नायकों की आंतरिक दुनिया पर बहुत ध्यान देना भावुक गुणों की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति है।

निकोलाई करमज़िन का नवाचार नायिका के प्रेम संघर्ष के उनके मूल समाधान में प्रकट हुआ - रूसी पाठक जनता, जो मुख्य रूप से कहानियों के सुखद अंत की आदी थी, को पहली बार मुख्य पात्र की आत्महत्या के रूप में झटका लगा। और जिंदगी की कड़वी सच्चाई से ये मुलाकात कहानी की सबसे बड़ी खूबियों में से एक साबित हुई.

चयनित कार्य:

रूसी साहित्य के स्वर्ण युग की दहलीज पर

यूरोप ने 200 वर्षों में क्लासिकिज्म से यथार्थवाद तक का रास्ता पार कर लिया, रूस को 50-70 वर्षों में इस सामग्री में महारत हासिल करने के लिए दौड़ना पड़ा, लगातार दूसरों के उदाहरण को पकड़ना और सीखना पड़ा। जबकि यूरोप पहले से ही यथार्थवादी कहानियाँ पढ़ रहा था, रूस को रोमांटिक रचनाएँ बनाने के लिए आगे बढ़ने के लिए क्लासिकवाद और भावुकता में महारत हासिल करनी थी।

रूसी साहित्य का स्वर्ण युग रूमानियत और यथार्थवाद के विकास का समय है। रूसी लेखकों के बीच इन चरणों के उद्भव की तैयारी त्वरित गति से हुई, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात जो 18 वीं शताब्दी के लेखकों ने सीखी वह थी साहित्य को न केवल एक मनोरंजक कार्य, बल्कि एक शैक्षिक, आलोचनात्मक कार्य सौंपने का अवसर भी। नैतिक रूप से रचनात्मक।

अठारहवीं शताब्दी का साहित्य रूसी साहित्य के सामान्य खजाने में एक योग्य योगदान है। इस काल में निम्नलिखित साहित्यिक प्रवृत्तियाँ विकसित हुईं:

क्लासिकिज़्म;
भावुकता;
रूमानियतवाद (सदी के अंत में)।

18वीं सदी के साहित्य की आधुनिकता

कई शताब्दियाँ बीत चुकी हैं, और हम, आधुनिक पाठक, 18वीं शताब्दी में लिखी गई कृतियों का अध्ययन करना जारी रखते हैं। मैं उदाहरण दूंगा और आपको बताऊंगा कि वे दिलचस्प क्यों हैं और वे क्या सिखा सकते हैं, वे कैसे आधुनिक हैं।

आइए कवियों की रचनाओं से शुरू करते हैं। जी. आर. डेरझाविन ने "बुलफिंच" कविता लिखी, जिसमें उन्होंने रूसी कमांडर अलेक्जेंडर सुवोरोव की शक्ति और महिमा का गुणगान किया। अब, जब हम विभिन्न युद्ध बिंदुओं पर अपने सैनिकों की वीरता और महिमा के उदाहरण भी देखते हैं, तो डेरझाविन का काम प्रासंगिक है। एम. वी. लोमोनोसोव की कविता "ऑन द डे ऑफ द असेंशन...", जो शैली में एक कविता है, कवि द्वारा विज्ञान और ज्ञान का महिमामंडन करने के लिए लिखी गई थी। अब यह कितना आधुनिक है! देश को स्मार्ट, शिक्षित लोगों की जरूरत है जो विज्ञान और प्रौद्योगिकी को आगे बढ़ाएंगे।

शिक्षा के विषय की निरंतरता क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार लिखी गई डी. आई. फोंविज़िन "माइनर" का काम है। मित्रोफानुष्का - कॉमेडी का नायक - कहीं भी सेवा नहीं करता, काम नहीं करता। किसी भी गतिविधि के लिए प्रयास भी नहीं करता। उनका पूरा जीवन केवल खाना और आराम करना ही है। सच है, उनकी माँ, श्रीमती प्रोस्ताकोवा, उनके लिए शिक्षक नियुक्त करती हैं। लेकिन यह पता चला है कि ये विशेषज्ञ नहीं हैं, इनकी कीमत विदेश से ऑर्डर किए गए सामान से कम है। मित्रोफ़ान आधुनिक युवाओं को दिखाता है कि उन्हें क्या बनने की ज़रूरत नहीं है। दरअसल, कॉमेडी "द माइनर" अब भी प्रासंगिक है। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के युग में, सिराना को निश्चित रूप से स्मार्ट, रचनात्मक सोच वाले लोगों की जरूरत है, मित्रोफानुष्का की तरह नहीं।

अठारहवीं शताब्दी का एक और काम जिस पर मैं ध्यान देना चाहूंगा वह है एन. एम. करमज़िन की कहानी "पुअर लिज़ा।" यह भावुकतावाद जैसे साहित्यिक आंदोलन से संबंधित है। पूरी कहानी मुख्य पात्र लिसा के प्रति दयनीय भावनाओं से भरी हुई है। उत्पाद आधुनिक है. आख़िरकार, प्रेम, जवाबदेही, भक्ति जैसे शाश्वत मूल्य, जिनकी कहानी में चर्चा की गई है, अप्रचलित नहीं हो सकते।