Rusijos liaudies artistas Anatolijus Vasiljevas vyresniajai kartai žinomas dėl filmo „Įgula“, o jaunimui – dėl senelio-profesoriaus vaidmens komedijos seriale.
Anatolijus gimė 1946 m. lapkričio 6 d. Nižnij Tagile. Tėvas buvo įtakingas sovietų valdininkas, mama rūpinosi namais ir sūnaus auginimu. Moteris buvo teatro ir muzikos gerbėja, nuo vaikystės to mokė savo sūnų.
Kai Anatolijui buvo 9 metai, jo tėvai persikėlė į Brianską: persikėlimas buvo susijęs su tėvo karjera. Naujoje mokykloje berniukas greitai prisitaikė ir lygiai taip pat greitai įgijo autoritetą tarp savo klasės draugų. Brianske Anatolijus Vasiljevas pradėjo lankyti dramos būrelį. Tuo pačiu metu berniukas pirmą kartą rimtai pagalvojo apie profesionalią aktoriaus karjerą.
Po mokyklos jaunuolis ketino stoti į teatro universitetą, tačiau tėvas reikalavo, kad sūnus eitų į mechanikos inžinerijos koledžą. Dvejus metus Vasiljevas nuolat mokėsi technikos mokykloje, tada metė studijas ir išvyko į Maskvą, kad taptų aktoriumi.
Anatolijui pasisekė – jaunuolis į Maskvos dailės teatrą pateko pirmu bandymu. Natūralu, kad tėvas nepritarė sūnaus pasirinkimui, o motina pasisakė už Vasiljevą jaunesnįjį. Moteris visada žinojo, kad vaikas turi talentą. 1969 m. Anatolijus Vasiljevas sėkmingai baigė Maskvos dailės teatrą.
Teatras
Baigęs teatro institutą, Vasiljevas įsidarbino Satyros teatre, kur dirbo 4 metus. Tada jis persikėlė į Sovietų armijos teatrą - aktorius šioje scenoje praleido 22 metus. 1995 m. jis įsidarbino Mossovet teatre, kuriame dirba iki šiol. Šio teatro scenoje aktorius atliko geriausius savo vaidmenis, tarp jų – Anatolijaus vaidmenį spektaklyje „Nusikaltėlių mokykla“, Andersoną spektaklyje „Velnio mokinys“, Adamovo vaidmenį „Žmogus savaitgalį“.
2011 m. įvyko spektaklio „Ralis“ premjera, kurioje Anatolijus Vasiljevas pasirodė scenoje su savo buvusia žmona ir sūnumi iš pirmosios santuokos. Aktoriams net nereikėjo persikūnyti – Vasiljevai scenoje parodė save, buvusį vyrą ir žmoną, kuriuos siejo bendras vaikas.
Filmai
Anatolijus Vasiljevas debiutavo kine 1977 m. Režisierius pakvietė menininką atlikti Dymovo vaidmenį filme „Stepė“ pagal istorijas. Pradžia buvo sėkminga – režisieriai atkreipė dėmesį į aktorių. Po metų, dalyvaujant Vasiljevui, buvo baigti filmuoti du filmai - melodrama „Artimas atstumas“, kur ji tapo aktoriaus partnere, ir drama „Ivantsovas, Petrovas, Sidorovas“, kurioje aktorius pasirodė filme. epizodinis vaidmuo.
1979 m. Anatolijus Vasiljevas pasirodė pagrindiniame kultinio sovietinio filmo „Įgula“, kurį su malonumu žiūri skirtingų kartų žiūrovai, aktoriuose. Anatolijus vaidino pilotą Valentiną, kuris svajoja grįžti į didžiąją aviaciją. Kartu su Vasiljevu jie pateko į kadrą.
Vasiljevo personažas pasirodė liesantis ir tikras, aktoriui pavyko perteikti asmeninę herojaus dramą. Šiuo darbu Vasiljevas pradėjo naują savo kūrybinės biografijos etapą. 1980 m. sekė darbas karo filme „Generolo Šubnikovo korpusas“, kuriame Anatolijus Vasiljevas ekrane įkūnijo generolo majoro, dalyvaujančio kontratakoje prieš fašistines tankų pajėgas, įvaizdį. Dramoje taip pat vaidino,.
Kariškio įvaizdis, o dabar jau mūsų dienomis, Vasiljevas transformuojasi dramoje „Lauko riksmas“. Tais pačiais metais, dalyvaujant Anatolijui Vasiljevui, bus pradėta statyti drama „Nepaprastos aplinkybės“ apie naujos naftos perdirbimo gamyklos statybą.
Po metų menininkas pasirodė komedinėje melodramoje „Mechaniko Gavrilovo mylima moteris“ su pagrindiniais vaidmenimis, vaidino pagrindinį personažą – archeologą Levašovą filme „Obuolys delne“. 1982 m. jis vėl kreipėsi į karinę temą filmuose „Jei priešas nepasiduos ...“ ir „Vartai į dangų“. Anatolijus Vasiljevas taip pat vaidino pirmąjį Fomino sekretorių filme „Viltis ir palaikymas“, o melodramoje „Ladies Tango“ pasirodė kaip vedęs darbuotojas Fiodoras, užmezgęs romaną su Jekaterina (Valentina Fedotova).
Televizijos filme „Michailas Lomonosovas“ Anatolijus Vasiljevas pasirodė prieš auditoriją būsimojo mokslininko ir visuomenės veikėjo tėvo įvaizdyje. Filmas sulaukė teigiamų kino kritikų atsiliepimų ir žiūrovo meilės. Devintojo dešimtmečio viduryje populiarus aktorius taip pat vaidino filmuose „Tyrantys vandenys gilūs“, „Grubus nusileidimas“, „Neskelbti“, „Be uniformos“.
Bendrame sovietų ir vokiečių projekte - dramoje "", kurią vaidino Piotras Basmanovas. Romano „Jei noriu – mylėsiu!“ ekranizacijoje. aktorius pasirodė laisvo menininko Elerskio, pagrindinės veikėjos Natalijos Polonskajos () mylimosios, vaidmenyje.
Dešimtajame dešimtmetyje, kai sovietinis kinas išgyveno sunkų laikotarpį, aktorius ir toliau vaidino, nors ir kitokiu vaidmeniu. Žiūrovai Vasiljevą išvydo aristokrato vaidmenyje filme „Tavo pirštai kvepia smilkalais“ ir kriminalinio tyrimo skyriaus vadovo įvaizdį filme „Kodėl sąžiningam žmogui alibi? 2000-aisiais Anatolijus Vasiljevas vaidino serialuose „Laikai nesirenka“, „Naujųjų metų vyrai“, „Tatjanos diena“, „Trumpas kvėpavimas“, „Majoras Vetrovas“, „Visi vyrai geri ...“.
2008 m. aktorius buvo pakviestas į pagrindinį vaidmenį komedijos seriale "". Aktorius vaidino senelį-profesorių Jurą, Olgos Kovalevos vyrą (). Anatolijus Vasiljevas prisimena, kad visiškai ir visiškai pasinėrė į kūrinį, persmelktas herojaus gyvenimo būdo, stengėsi kuo įtikimiau perteikti personažo charakterį.
Tai tęsėsi iki ketvirtojo „Piršlių“ sezono, tačiau tada tarp Vasiljevo ir menininko kilo konfliktas. To priežastis buvo scenarijus, kuriame Dobronravovo herojus nuolat tyčiojosi iš Vasiljevo herojaus. Tada Anatolijus Aleksandrovičius pasakė, kad „Piršliai“ jam nebeįdomūs, nes bet koks filmas, net ir komedija, turi ne žeminti žmogaus orumą, o jį pakelti. Tada aktorius paliko projektą.
Vėliau Vasiljevas vaidino pagrindinį veikėją seriale „Šeimos detektyvas“. 2013 metais aktorius pasirodė dramoje „Pelėdos šauksmas“, kur persikūnijo kaip įstatymo vagis. Filmas pasakoja apie 1957-ųjų įvykius, besiskleidžiančius viename provincijos miestelyje. Po metų Anatolijus Vasiljevas pasirodė melodramoje „Išskyrimo juosta“, kur atliko herojaus tėvo Pavelo Dunajevo () vaidmenį.
Asmeninis gyvenimas
Anatolijus Vasiljevas buvo vedęs du kartus. Su pirmąja žmona Tatjana Itsykovič jaunuolis susipažino būdamas 20 metų. Vėliau aktorius prisipažino, kad merginai ypatingų jausmų nejautė, tačiau Tatjana atkakliai laimėjo aktorių. Jaunuolis susituokė ir kartu gyveno 17 metų. Kai Tatjana ir Anatolijus nusprendė skirtis, jų sūnui buvo 5 metai. išgarsėjo teatre ir kine savo vyro vardu.
Skyrybos sutuoktiniams nebuvo lengvos, Vasiljevai santykių nepalaiko, apie tą gyvenimo laikotarpį nekalba. Yra žinoma, kad išsiskyrimo priežastis buvo Tatjanos išvykimas pas aktorių.
1991 metais aktoriaus asmeninis gyvenimas vėl pagerėjo – Anatolijus Vasiljevas vedė antrą kartą. Šį kartą išrinktąja tapo televizijos darbuotoja Vera. Po metų šioje santuokoje gimė dukra Barbara. Anatolijus padėjo žmonai gimus dukrai, atsisakė kai kurių vaidmenų, kad žmona nemestų darbo.
Aktorius sako, kad buvo sunku, bet pastangos ir aukos buvo to vertos, nes šeimos laimė neįkainojama. Menininko šeimos nuotraukos ir informacija apie privatų gyvenimą retai patenka į žiniasklaidą, nes Vasiljevas vertina savo šeimos ramybę.
Anatolijus Vasiljevas spektaklyje dalyvavo su buvusia žmona ir sūnumi tik dėl honoraro, nes tuo metu buvo sunku su finansais. Prieš pat pastatymą aktorius patyrė širdies smūgį, todėl aktorius nebuvo pakviestas į vaidmenis teatre ir kine. Šie santykiai nenuėjo toliau nei teatro scena.
Anatolijus Vasiljevas dabar
Dabar Anatolijus Vasiljevas peržengė septyniasdešimtąjį gimtadienį ir toliau vaidina savo gimtojo teatro scenoje. Mossovet, taip pat įmonėje.
Filmografija
- 1978 – „Stepė“
- 1979 – Įgula
- 1980 – „Generolo Šubnikovo korpusas“
- 1981 – „Mechaniko Gavrilovo mylima moteris“
- 1983 – Vartai į dangų
- 1985 – Nelygus nusileidimas
- 1986 – Michailas Lomonosovas
- 1990 - "Jei noriu - mylėsiu!"
- 1993 – jūsų pirštai užuodžia smilkalus
- 2004-2007 - "Balzako amžius arba visi vyrai yra jų pačių ..."
- 2007 – Tatjanos diena
- 2008 – Piršliai
- 2012 – „Šeimos detektyvas“
- 2014 – „Pirmumo teisė“
Anatolijui Aleksandrovičiau, iš pradžių turiu jums beveik asmeninį prašymą: kad nekelčiau visos krūvos jums skirtų straipsnių tiek šalies, tiek pasaulinėje spaudoje, ieškant jūsų biografinių duomenų, pasakykite mums. Apie save.
Gimiau evakuacijos metu Danilovkos kaime, Penzos srityje, 42-aisiais metais. Vėliau ši sritis man pasirodė reikšminga. Meyerholdas gimė Penzoje, o garsioji liaudies dainininkė Ruslanova – kaime, kuriame gimiau aš. Vaikystę praleidau skirtinguose miestuose. Po evakuacijos tėvai grįžo į Orelį, tada gyvenau Baku (dar visai vaikas), tada gana didelę gyvenimo dalį - Tuloje. Ten mokiausi nuo pirmos iki ketvirtos klasės. Tada persikėlėme į Rostovą prie Dono. Rostove baigiau vidurinę mokyklą, universiteto chemijos skyrių ir turėjau tapti chemiku, mokiausi aspirantūroje. Bet aš palikau abiturientą ir išvykau į Novokuznecką – tai buvo 63 metai. 1964 metų sausį pradėjau ten dirbti chemiku. Tada tarnavau kariuomenėje, nors baigiau universitetą (Kazachstane tai nebuvo lengva tarnyba). Tada jis išvyko į Tolimuosius Rytus. Jis dirbo Tolimuosiuose Rytuose civilinio laivyno jūrininku, išvyko į Ramųjį vandenyną. Jis grįžo į Rostovą ir ten išbuvo apie metus. 1968-aisiais atvykau į Maskvą ir įstojau į teatro universitetą, nuo tada gyvenu sostinėje, ilgai iš jos neišvažiuodamas.
Universitetą jis baigė pas du labai iškilius dėstytojus: Andrejų Popovą ir Maria Osipovna Knebel. Ten pastatiau pirmąjį savo spektaklį – tai buvo baigiamasis darbas pagal Arbuzovo pjesę „Senojo Arbato pasakos“. Pirmasis profesionalus spektaklis, kurį pastačiau tarp Maskvos meno teatro sienų su Olegu Efremovu. Tai buvo spektaklis „Solo stulbinamoms valandoms“, jame vaidino senieji Maskvos artistai. Kurį laiką dirbau Maskvos dailės teatre, o paskui jį palikau. Mes kažkaip atsisveikinome su Efremovu – teisingiau būtų sakyti, kad jis atsisveikino su manimi, nors apskritai tai buvo abipusė. Kurį laiką keliavau, išvykau į Rostovą prie Dono, statžiau spektaklį operetėje – miuziklą. Grįžo į Maskvą, dirbo Stanislavskio teatre, Lenino komjaunimo teatre, paskui Tagankos teatre... Dabar dirbu savo teatre.
Dabartinis teatrinio gyvenimo bangavimas Maskvoje, mano nuomone, daugeliu atžvilgių susijęs su socialiai kritiniais spektakliais. Pavyzdžiui, neseniai Miunchene vykusiame teatro festivalyje „Theatre“. Ermolova atnešė spektaklį „Kalbėk“, apie poststalininių laikų kolūkį su geru, ką tik atvykusiu rajono komiteto sekretoriumi, Maskvos jaunimo teatras parodė Bulgakovo istorijos „Šuns širdis“ pastatymą – prieš trejus metus š. darbas buvo tiesiog uždraustas SSRS, teatras. Lenino komjaunimas – sensacinga sąžinės diktatūra. Jūsų kūryba mažiau susijusi su dienos nepaisymu, tad jei Jermolovos teatro ir Jaunimo teatro pastarojo meto nepopuliarumas gali būti siejamas su stagnacijos metais, tai galbūt, prisiminus netolimą praeitį, galite tiesiog apibendrinti kai kuriuos kūrinius, kūrybinius sėkmės... Tarkime, per pastaruosius dešimt metų.
Avinjone, per neseniai vykusias gastroles po mūsų teatrą, laikraštis „La Croix“ surengė spaudos konferenciją, ir kai aš ten pasakiau, kad visas šiandieninis teatras, koks jis bebūtų, geras ir blogas, buvo parengtas ankstesnio generalinio sekretoriaus laikais. , Brežnevo laikais , tada prancūzai mąstė, o Antuanas Vitezas net kelis kartus kartojo: žiūrėk, teisus Vasiljevas sako, kaip mes, sako, neatsižvelgėme. Na, į ką reikia atsižvelgti, viskas aišku. Aišku, šis laikotarpis paruošė ir teatrą, ir literatūrą. Kažkas išvyko – emigracija buvo stipri, bet kažkas pasiliko. 77-aisiais, po Maskvos dailės teatro, aš kartu su mokytoju Andrejumi Popovu atėjau į Stanislavskio teatrą. 77-ųjų lapkritį pradėjau repetuoti, o 78-aisiais pasirodė pirmoji premjera. Tai buvo pirmoji Vassa Zheleznova versija, 1910 m. leidimo tekstas. 79-aisiais metais buvo išleista „Užaugusi dukra ...“. 1981 metais pradėjome palikti Stanislavskio teatrą, tais metais aš ten nebedirbau. 1980 metais turėjau išleisti spektaklį apie Aleksandrą Uljanovą – sąmoningai pradėjau repetuoti spektaklį apie terorą.
Ją parašė tuo metu jaunas dramaturgas – dabar jau praėjo 10 metų – Aleksandras Remezas, su kuriuo draugavau. O Saša mano užsakymu parašė pjesę apie Uljanovų šeimą, apie tai, kas atsitiko rusų šeimoje prieš šimtmetį. Kaip, veikiamas įvairiausių procesų, jis atgimė, pasikeitė... 80-aisiais šis spektaklis nepasirodė, o 81-aisiais jau buvo išleistas MXAT, kur aš buvau tik meno vadovas. spektaklis. Ją išleido Marijos Osipovnos Knebel mokinys Valerijus Sarkisovas. Istorija buvo paprasta: kai išėjau iš Stanislavskio teatro ir „keliavau, klajojau“ po Maskvą, Olegas Efremovas, su kuriuo buvau labai draugiškas ir kuris, nepaisant bet kokio prieš jį nukreipto šmeižto ar kaip mes su juo buvome neseniai, elgėsi vienas su kitu, aš meilė, tada paprašė atidaryti Maskvos meno teatro Mažąją sceną, pasakė: „Tolia, daryk, daryk, daryk“.
Ir aš sutikau, bet ne kaip režisierius, o tik kaip meno vadovas. 81 m., kovo 1 d., minint Aleksandro II nužudymo liaudies valia šimtąsias metines, įvyko premjera. Tai buvo nekrentanti į akis premjera, bet man labai svarbi. Situacija su revoliuciniu teroru, kokia buvo tais metais ir net dabar, mūsų šalyje nėra labai populiari. Mano gyvenime buvo tam tikras laikotarpis, kai sąmoningai pasukau į šią temą, į teroro temą. Tuo pat metu planavome spektaklį pagal Jurijaus Davydovo romaną apie Degajevą. Kažkaip apsukau aplink šią temą. Ir galų gale, 81-aisiais, išėjo spektaklis, kurį aš tarsi surengiau. Tekstą, plėtrą, maketavimą daviau, kai tik pasirašiau. Man taip buvo patogiau.
– Bet vis tiek jaučiate šiokį tokį kūrybinį malonumą iš šio darbo?
Ne, aš tiesiog turėjau įsipareigojimą autoriui. Apskritai su autoriais stengiuosi palaikyti labai padorių santykį. Kai pradėjome dirbti Stanislavskio teatre, aplink mus susibūrė daug jaunų autorių, kurie tikrai manimi patikėjo. Aš juos mylėjau ir jie man rašė pjeses.
Taip, nors jis šiek tiek vyresnis... Todėl, kai dėl aplinkybių, dėl kurių aš nebuvau kaltas, turėjau palikti teatrą, pasijutau kaltas prieš šiuos žmones: paaiškėjo, kad aš tarsi apleidau. juos. Ir tada aš pats nusprendžiau jo pjesę būtinai grąžinti autoriui. Ir kadangi man buvo natūralu, kad nebetęsčiau šio darbo, kai išėjau iš Stanislavskio teatro, taip pat buvo natūralu jį užbaigti, kai Maskvos dailės teatras man tai pasiūlė. Perdaviau tai ir manau, kad pasielgiau teisingai, nes atidaviau ranką kolegei režisieriui, absolventui. Galiu pasakyti, kad mano santykiai su šiais autoriais tuo nesibaigė. Buvo dar viena pjesė, kurios premjera įvyko praėjus 10 metų po to, kai autorius Andrejus Kuternickis iš Leningrado man ją atvežė. Šis spektaklis buvo išleistas Rygoje, pjesė vadinasi „Cukrinių slyvų fėjos variacijos“ – tai apie Leningradą. Spektaklis vyksta dvejus metus, jį taip pat kūrė mano mokinys, bet aš ten buvau režisierius. Tai mano spektaklis, jį pradėjo mano režisūros studentas, o aš jį baigiau.
– Užpildykime susidariusį vakuumą, nuo 81 iki 86 metų.
Tai buvo labai darbingi metai. Man atrodo, kad aš juose padariau viską, kas veikė arba neveikė, bet dėka to, ką išgyvenau ir kaip iki šiol gyvenu. Man tie metai buvo skaudūs – įžeidinėjo, rašė, kad nieko neveikiu, kad, sako, buvau įžūlus ir t.t., ir taip toliau. Žinote, kol aš gyvenu, ta pati mintis mane taip kankina, kad kritika nieko nežino. Ji praktiškai nežino teatro gyvenimo, kurį turėtų žinoti. Visai neseniai, prieš pat kelionę į Austriją, „Sovietinėje kultūroje“ perskaičiau, kad Vasiljevas nuėjo į rūsį ir, rodos, nenori iš ten išeiti... Ši frazė „nenori išlipti ten" verta! .. Aš galiu išvardyti, ką nuveikiau nuo tada, kai palikau Stanislavskio teatrą. 79-aisiais metais įvyko premjera „Suaugusi dukra...“, o kita mano premjera pasirodė tik 85-aisiais. Šešerius metus mano vardas nebuvo rodomas plakatuose. Bėgant metams per radiją sukūriau „Doriano Grėjaus paveikslą“ – tai labai didelė programa ir man labai svarbi, tai visas mano gyvenimo etapas. Prie to dirbu beveik dvejus metus. Kiekvienas, kuris žino, kas yra radijas, supras, kad tai neįtikėtina. O po pusmečio ketino uždaryti, išmesti paprasčiausiai, pavadinkime taip, dėl mano ar radijuje dirbusių kenksmingumo. Laida pasirodė stebuklo dėka.
Pusantros serijos „Suaugusi dukra... Man neleido pabaigti, kelis kartus grįžau prie šio kūrinio, o dabar dėl laiko stokos nebegaliu jo išleisti į ekraną“. Tai yra televizijos spektaklio versija, kurią rodžiau festivalyje Miunchene, nors ir kitu pavadinimu: „Kelias į Čitaną“. Toliau repetuoju Becketto pjesę „Laimingomis dienomis“ su Maria Ivanovna Babanova, kuri vaidino Meyerholde ir buvo jo „žvaigždė“. Garsi aktorė, stebuklas, bet ne aktorė. Spektaklis buvo repetuotas Marijos Ivanovnos namuose. Jau ketinome eiti į studiją, repeticiją prie mikrofono, kad paskui eitume į salę: Marija Ivanovna suserga ir miršta. Repetuoju Karalių Lyrą su Andrejumi Popovu. Eidamas 83 metus, miršta Andrejus Popovas. Dabar Tagankos teatras. Liubimovas išvyksta į kitą spektaklį Vakaruose, aš padedu jam repetuoti Borisą Godunovą. Repetavau tris mėnesius, o grįžęs Liubimovas perdaviau jam savo pastangų vaisius ir, natūralu, jau dirbau kitus darbus.
Su aktoriais tarp Tagankos teatro sienų vėl repetuojame pirmąją Vassos Železnovos versiją, perduodame Kultūros skyriui ir vaidiname spektaklį. Tais pačiais metais pradėjau repeticijas spektakliui „Serso“. Nuo 81 metų pradedu dėstyti Efros kursuose. Repetuoju Vampilovo „Ančių medžioklę“, Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“. Visa tai yra smulkmenos, ir visa tai buvo padaryta „sąstingio metais“. Trejus metus repetuojame spektaklį „Serso“, o 1985-aisiais išeina premjera. Treji metai darbo su autoriumi, treji bendro gyvenimo su aktoriais. Rašome scenarijų kino studijai „Mosfilm“ - Vitalijaus Semino istorijos „Septyni tame pačiame name“ apie Rostovą dramatizaciją. Rašome beveik dvejus metus, baigiame, o scenarijus dedamas į lentyną, filmavimas neprasideda.
Anatolij Aleksandrovič, kiek jums apskritai svarbus galutinis rezultatas – išleistas spektaklis ar nufilmuotas filmas?
Žinote, man atrodo, kad tais metais man taip viskas klostėsi teisingai. Bet kuris menininkas turi padaryti daug, bet likimas pasirenka mažai. Kai repetavome spektaklį „Serso“, ruošiau keturių veiksmų spektaklį, o premjeros išvakarėse išmečiau vieną šokio veiksmą, visą pastatytą ant džiazo šokio, kuriame vis dar buvo didelė istorija, susijusi su siužetas apie Paulių I: Pauliaus I nužudymas, Merežkovskio pjesės „Paulius pirmasis“ scena. Šį veiksmą repetavome pustrečių metų – man jo praradimas praktiškai reiškė paties spektaklio praradimą. Žanras buvo pakeistas, kuo aš gyvenau ketverius metus ...
– Kas tai buvo, ar tai buvo užsakyta iš viršaus?
Ne, tai aš, tiesiog aktoriams neužteko jėgų suvaidinti visą spektaklį. Man neužteko jėgų ištraukti iki galo. Ne, ne, visus šiuos metus cenzūra iš mano pasirodymų neišmetė nė žodžio. Galite įsivaizduoti! Spektakliai man nebuvo uždari, mano žodžiai nebuvo išmesti. Žinoma, man, kaip ir visiems, buvo pateiktos kažkokios pretenzijos, bet reikalas baigėsi tuo, kad viskas liko. Galbūt buvo kažkokia kova, ir net tada ją kariaudavau ne aš, o Andrejus Popovas.
– Ir vis dėlto jūsų tikslas yra pasirodymas?
Žinote, režisūra, kaip taisyklė, nesusitvarko su spektakliu, kai jis jau išleistas. Ir tai yra atskiras skyrius ar net visa knyga apie tai, kaip išsaugoti spektaklį ir kas tai yra – režisierius ir aktoriai, režisierius ir spektaklis. Pasakysiu dabar: „Šeši veikėjai ieško autoriaus“, pjesė, kurią atvežėme į Austriją, iš viso repetavome mėnesį. Du kartus penkiolika dienų. „Serso“ repetavau trejus metus, o šį – mėnesį! Visą spektaklį surinkau per vieną vakarą ir parodžiau visuomenei. Bet dabar, kai buvome Austrijoje, o paskui išvykome į gastroles, šį kūrinį repetavau kasdien po aštuonias valandas, kaip balete. Aštuonios valandos žaisti vakarinį šou. Ir aš niekada nepaleisiu pjesės, kurią statau. Tikiu, kad kai spektaklis išleidžiamas, tada ir prasideda kova dėl jo, nuo jo prasideda gyvenimas. Ir nors pjesė baigta, ji baigta kaip ir žmogus, ji nuolat vystosi, gyvena, ir viskas ją veikia. Ir tada tai miltai. Išleisti pjesę reiškia pradėti kentėti. Ar darbe būna džiugių akimirkų?.. Žinai, aš jų net neprisimenu. Ne, aišku, man būna ir laimingų periodų – gal kiekviename spektaklyje būna po dvi ar tris repeticijas. Jie išlieka atmintyje beveik visą gyvenimą. Visa kita yra darbas.
Ką tada jums atnešė „perestroika“, kuri jums atrodo pati svarbiausia iš jau įvykusių pokyčių?
Aš jau radau atsakymą į šį klausimą, mano nuomone, daugiau ar mažiau teisingą. Manau, kad esminis dalykas yra tik tai, kad menininkas jaustųsi vertas. Jei ši savigarba jame buvo išsaugota, dabar jis gali tai patirti laisvai. Nesu tikras, kad pokalbis jau prasideda lygiaverčiai, žinau tik tiek, kad tie, kurie tikrai užsiima menu, dabar gali jausti savo orumą be baimės. O ką man asmeniškai atnešė perestroika?.. Pirmiausia man leido teatrą. Tikriausiai ir aš pats dalyvavau šioje, tikriausiai, mano gyvenimo istorija susiklostė taip, kad anksčiau ar vėliau, o galų gale, reikėjo „šiam tipui“ duoti teatrą. Ir paskutinis mano išvykimas iš Tagankos teatro buvo žaidimas all-in, nors aš pats rimtai maniau, kad to užteks, nebedirbsiu.
Pasielgiau staigiai, tai yra vienareikšmiškai iškėliau klausimą: arba turėsiu teatrą, arba teatro nebus. O po trijų dienų man paskambino ir pasiūlė atidaryti mano vadovaujamą teatrą. Teatras yra atviras ir apskritai idealiomis sąlygomis. Tai miesto teatras, jį subsidijuoja miestas. Jis priklauso valstybei, tad teatrui talkina Kultūros ministerija, teatrui talkina Teatro darbuotojų sąjunga. Teatras yra atviras – ir tai vienintelis atvejis šalyje – kaip visiškai sutarta. Teatras turi nemokamą repertuarą. Statau jį laisvai, tai yra, priklausomai nuo trupės poreikių, vaidiname arba nevaidiname spektaklį. Teatre vedu mokomąją veiklą. Tai du kursai Valstybinio teatro meno instituto katedroje, bet jie suorganizuoti taip, kad tarsi čiulpia dvi karalienes: jos yra GITIS ir teatre. Teatras pradėjo keliauti ir daug keliauja. Ir tai yra svarbu.
– Jų tiek daug, kad lyg ir dera paklausti: ar Maskvos publika žino jūsų spektaklius, teatrą?
Aš? Mano teatras Maskvoje ?! Kas tu, žinoma!
Jūs sakote: „išėjo iš Stanislavskio teatro“, „išėjo iš Tagankos teatro“... Ar galėtumėte tai šiek tiek patikslinti: su kuo įvyko trintis, su kuo jūs taip neišvengiamai konfliktavote?
Su menininkais, su savo bendražygiais... Nežinau, kas tai buvo, nenoriu tau pasakoti. Tarkime, aš ir mano bendražygiai kartu su mokytoju atvykome į Stanislavskio teatrą. Lygiai po pusės metų į teatrą atėjo Georgijaus Aleksandrovičiaus Tovstonogovo sūnus Aleksandras Tovstonogovas. Iš pradžių jis buvo kitas direktorius, paskui tapo pagrindiniu. Šiuo laikotarpiu, kai jis buvo tarp kito ir pagrindinio, mano bendražygiai paliko teatrą, aš taip pat. Klausiau jo tada, noriu paklausti ir dabar: kodėl jis ten atėjo? Jis viską puikiai suprato. Teatro aktoriai žinojo, kodėl jam paskambino. Dabar jie skundžiasi, nors apskritai neturėtų skųstis. Anksčiau teatras buvo labai prastos būklės, dabar Aleksandras Georgijevičius su tuo susitvarko. Tačiau, nepaisant to, jam atvykus, apie 15 žmonių - geriausių menininkų - paliko Stanislavskio teatrą.
– O kas nutiko Tagankai?
Su Taganka istorija buvo sudėtingesnė. Juk buvau pakviestas į Liubimovo teatrą. Tuo metu jau klajojau po Maskvą, buvau kviečiamas dirbti į kai kuriuos teatrus, bet atsisakiau, nes manęs su aktoriais nekvietė, bet norėjau, kad jie dirbtų su trupe. Ir Jurijus Petrovičius man tai pasiūlė. Pradėjome dirbti, paskui atėjo 1983 metų ruduo, Liubimovas negrįžo. Teatre prasidėjo suirutė. Laukiau, kol kas nors ateis. Tada ateina Efrosas. Tiesiog draugiškai bendravau su Efrosu, buvau jo kurso mokytoja. Lygiai po šešių mėnesių aš ir Efros pradėjome turėti gana stiprią trintį. O 1985 metais situacija pasirodė neišsprendžiama. Bet konfliktai su Efros buvo grynai kūrybingi, jie buvo kurse, bet aš taip pat lygiagrečiai dėsčiau kursą. Pavadinkime tai kūrybiniais konfliktais.
Dirbote Tagankos teatre. Kaip vertinate Liubovo spektaklius „Meistras ir Margarita“, „Namai ant krantinės“? Pats Jurijus Liubimovas šį kelią (kuris, beje, daugeliui atrodė sąmoningai naudingas, nes kai romanas juodojoje rinkoje kainuoja pusę algos, žiūrovui pateikiamas spektaklis pagal šį romaną) pateisino sąmoningu silpnumu. sovietinės dramos, palyginti su proza. Dabar Jaunųjų žiūrovų teatras išgarsėjo pastatydamas „Šuns širdį“ ...
Gal dėl auklėjimo – nemėgstu inscenizacijos. Nemėgstu permainų. Iki šiol dariau tik dramą. Ir tik paskutinius dvejus metus, galbūt susiję su pedagogine veikla, pradėjau studijuoti literatūrą. Bet aš manau, kad darau tai kitaip nei kiti. Savo teatre surengiau du vakarus: Aleksandro Diuma vakarą – spektaklis vadinasi Diuma – ir Dostojevskio vakarą, kuris vadinasi Vis-a-vis – ir parengiau didelį spektaklį pagal Dostojevskio romaną „Demonai“. Kas tai yra? Tai yra tokia literatūra, kokia ji parašyta. Tai praktiškai romano skyriai. Iš romano paimtas skyrius, nė vienas žodis neišmestas ir nesuvaidinamas iš eilės. Tai nėra specialus straipsnis, todėl aš jums papasakosiu apytiksliai. Aktoriai susirenka, suteikiama tema – tarkime, Dostojevskis – ir siūlomas laisvas pasirinkimas: prašau, ko tu nori iš Dostojevskio. Skyriai iš romano atrenkami su viena sąlyga: skyrius paimtas iki galo ir iki galo repetuojamas. Be to, iš šio skirtingų skyrių chaoso susidaro kompozicija, o kaip simfonijos dalių kompozicija virsta simfoniniu dalyku ir įgauna prasmingą, išbaigtą charakterį, taip virsta spektakliu. Paskutinė patirtis, su „Demonais“, man įdomiausia. Praktiškai vaidiname visus romano skyrius. Žodžiu, tai galima apibūdinti fraze „pasiutusis romanas“, tačiau toks apibrėžimas atsirado tik vėliau.
– Bet romanas gigantiškas, kaip derasi, vaidini per du vakarus?
Pasakysiu kaip. Mes vaidiname savo teatro viršuje, buvusiame Maskvos bute, jis buvo atlaisvintas ir dabar priklauso mums (pats teatras yra apačioje, pusiau rūsyje). Tai kelių kambarių butas, daugiau nei 300 kvadratinių metrų, o mes žaidžiame keturiuose kambariuose vienu metu po 4-5 skyrius, be pertraukos, žaidžiame vieną kartą, tada dar kartą. Publika paleidžiama į koridorių ir pati perskirstoma: kiekvienas žiūri ką nori, bet kadangi viskas kartojasi du ar tris kartus, žiūrovas praktiškai mato visas scenas. Pirma dalis yra pertrauka, antra dalis yra pertrauka, trečia dalis. Spektaklis trunka apie penkias valandas, nuo romano pradžios iki pabaigos, todėl paskutinis skyrius, Šatovo nužudymas, užbaigia romaną – ne, romane yra ir „Išvada“, kuria baigiamas spektaklis. Tai yra pati reikšmingiausia patirtis, visos mano šiandieninės santykių su literatūra patirties rezultatas.
Bet aš dar nepadariau 4 dalies. Pradžioje turėjau kitokią struktūrą, „linijinę“: vienas veiksmas, antras, trečias ir ketvirtas. O paskutinis veiksmas buvo skyrius „Pas Tichoną“. Bet spektaklis jau išleistas, dabar sausį surinksiu savo mokinius, repetuosime, o vasarį nuspręsiu, darysiu visą didįjį spektaklį ar ne. Jei padarysiu, tai bus žaidžiama specialioje salėje, pastatysime 400-500 kvadratinių metrų paviljoną. Speciali salė, specialus paviljonas su persirengimo kambariais, su požeminiais perėjimais, su mansardomis. Bus pastatytas specialus pakopinis teatras, kuriame bus vaidinamas paskutinis skyrius – paskutinė dalis. Jei tai padarysiu, tada spektaklyje bus įdarbinta apie 30 pirmos klasės aktorių, tai bus specialiai surepetuotas kūrinys. O tokia forma, kokia yra dabar, ji jau nufilmuota. Viskas buvo nufilmuota visiškai, dviem kameromis ir įrašyta į „Audio“ kiekviename atskirame buto taške. Yra režisieriaus scenarijus. Tai didelis projektas.<...>
– „Šešiasdešimtieji“ ir perestroika. Kiek žinau, nemažai Chruščiovo atšilimo lyderių šalyje nubrėžtus pokyčius suvokė kaip antrąją jaunystę ...
Teatre tai paprastai yra ypatingas dalykas. Pirma, manau, kad tokie režisieriai kaip, visų pirma, Efremovas ir Efrosas (Tovstonogovas ir Liubimovas nėra tiesiogiai susiję su „šeštuoju dešimtmečiu“), daug padarė, kad teatras būtų. Negalima kalbėti blogai apie juos, kad jie nieko nedarė tada šeštajame dešimtmetyje. Ir tada istorija apsivertė. Į teatrą atėjau 73 metais, tai buvo Maskvos dailės teatras. Vėliau dirbau su Efrosu, su Lyubimovu, su Zacharovu ir galiu pasakyti, kuo tai baigėsi. Visų pirma, jie, šie režisieriai, nepaliko tiesioginių studentų, iš rankų į rankas. Studentai liko tarsi netiesiogiai, kurie sėdėjo salėje, stebėjo repeticijas, bet tiesiogiai nebendravo. Užsiimdamas teatro praktika galiu tvirtai pasakyti, kad tiesioginio bendravimo niekas negali pakeisti – tai pirmas dalykas. Antra: šeštojo dešimtmečio pastangos teatro srityje apskritai pasirodė gana beprasmės. Nes laikui bėgant jie turėjo prieštarauti savo idėjoms. Nes po naujo žmogaus idėjos kilo mintis sukritikuoti pasenusį žmogų. Ir ši idėja tapo gana galinga, daugelis žmonių nuo to pavargo, buvo atidėtas.
Kadangi vėl atėjo baisūs laikai, reikėjo kažkaip pulti. Ir jų kova pirmiausia buvo perdegimo ar pan. Nežinau, kaip literatūroje, bet teatre... Na, kokia gali būti antroji jaunystė, jei Efroso nėra: puikus režisierius žuvo kovoje su Taganka. Liubimovas užsienyje. Efremovas išgyvena sunkius laikus Maskvos meno teatre. Jis, ko gero, padarė žygdarbį, padalindamas Maskvos dailės teatrą ir atskirdamas grūdus nuo, kaip sakant, nuo pelų... Galbūt tai yra didžiausias jo poelgis. Tačiau yra ir kita medalio pusė – aktoriai kelia riaušes... Kokia čia antroji jaunystė!? Literatūroje – nežinau, bet teatre tai nėra tikrai.
Dirbote su Jurijumi Petrovičiumi Liubimovu, o visai neseniai, po visų sukrėtimų, jis lankėsi Maskvoje, ten praleido pusantros savaitės. Ar žinote ką nors apie tai?
būtinai. Išvykimo išvakarėse Jurijus Petrovičius buvo mano teatre. Jis atėjo pas mus, mes su visa komanda su šampanu jį pasitikome. Net kai kurie Jugoslavijos žurnalai paskelbė medžiagą apie šį susitikimą, nuotraukas ir informaciją. Tada rodėme jam ištraukas iš mūsų pasirodymų, o aš kuo puikiausiai kalbėjausi su juo dvi ar tris minutes. Jurijus Petrovičius Maskvoje buvo sutiktas puikiai. Buvau Boriso Godunovo generalinėje repeticijoje – kas dedasi salėje! .. Daug žmonių... Žinoma, tokių pagyrimų, tokios šlovės, tokio malonumo, tokio pripažinimo, manau, jo nebus. galima pamatyti Vakaruose. Vakarai nebylūs jo gyvenimui, likimui, žiliems plaukams. Ir tai dar kartą įrodo, kad teatras yra nacionalinis dalykas.
Savotiška paralelė šiam egzistavimo iki šių dienų klausimui, nepaisant publikacijų kai kurių išeivijos autorių buitinėje spaudoje, rusų kultūros susiskaldymo. Mane domina ne tiek jūsų požiūris į šį liūdną faktą, kiek vertinga, kurią matote Vakaruose dirbančių rusų rašytojų kūryboje.
Na, mano nuomone, tai, ką aš jaučiu, suprantama. Aš, man atrodo, žmogus, vis dar užimantis tam tikras pareigas viešajame šalies gyvenime. Ir aš tai patyriau, patyriau tai prieš keletą metų. Dėka pažiūrų, susiformavusių kartu su šios pareigybės raida, pradėjau dirbti kitaip. Pirmiausia tai dariau savo spektakliuose, kad pašalinčiau neigimo elementą ir apskritai bet kokią kritiką ir taip išvengiau kompromisų. Aš nepriėmiau kompromiso ideologijos “, kuri tuo metu, aštuntojo dešimtmečio pradžioje, buvo labai madinga. Galbūt dėl žalingo savo charakterio prigimties to nepriėmiau arba bandžiau, bet nepavyko... Ir tada atėjo laikas, kai sąmoningai nustojau kritikuoti. Noriu atspindėti pasaulį tokį, koks jis yra, meniniu požiūriu. Ir kai pradėjau tai daryti, pirmą kartą pajutau šviesą, pajutau ramybę ir man tapo lengva kalbėti. Galėčiau pažvelgti į gyvenimą iš tolo, į save, įvertinti esamą situaciją, pasakyti, kas jame gerai, kas blogai, ir suteikti žmonėms galimybę būti tarsi toli.
Tai prasidėjo dar prieš spektaklio „Serso“ repeticijas, po „Suaugusios dukters ...“. Spektaklyje „Serso“ tai buvo galutinai suformuluota. Jis pasakoja apie žmones, esančius pakraštyje, nuošalyje, nutolusius nuo viešo, socialinio, politinio gyvenimo, bet tai nereiškia, kad pjesė nėra persotinta politikos, ne. Tiesiog viskas jame pateikta iš žmogaus, žiūrinčio į gyvenimą iš viršaus, perspektyvos. Ir tai man labai svarbu. Šiuo požiūriu norėčiau atlikti visus tolesnius darbus. Grįžkime prie jūsų klausimo. Aš nelabai susipažinęs su emigrantų literatūra. Aš tiesiog negalėjau perskaityti šių knygų, nors kažką pamačiau. Šiek tiek, bet užtenka turėti idėją, kažkaip orientuotis, nes nebūtina perskaityti visų knygų, gali perskaityti dvi tris, ir viskas paaiškės. Taigi, mano vertingiausi pastebėjimai ir įspūdžiai susiję su meninės kūrybos atmosferos išsaugojimu emigracijoje - žodžiu, sakiniu, pastraipa, skyriumi...
- Turite omenyje Nabokovą?
Ne tik. Viskas, kas išsaugo šio galingo medžio, vadinamo „grožiniška rusų literatūra“, šaknis, yra nuostabu. Ir viskas, kas eikvoja save, literatūrą paverčia politika... Tada ar svarbu, iš kurios pusės ši politika – iš dešinės ar iš kairės? Iš konkrečių vardų... Galbūt pagal savo amžių man labiausiai patinka Aksjonovas. Mačiau jo knygas „Popierinis peizažas“ ir „Liūdno kūdikio beieškant“. „Krymo salos“ neskaičiau ir tik iš dalies girdėjau ant „bangos“.
- Josifas Brodskis...
Na, jo jau nebegalima vadinti emigrantu! Josifas Brodskis yra poetas, negalima sakyti, kad nuostabus, to nepakanka! Bet po to, kai jis gavo Nobelio premiją ir kai jo poezija buvo paskelbta mūsų spaudos puslapiuose, negaliu pasakyti, kad tai yra emigracinė literatūra. Bet kai uždavėte klausimą ir kai aš pradėjau atsakyti, pirmiausia turėjau omenyje Josifą Brodskį. Aš jo neįvardijau tik todėl, kad jo knygos dabar atverstos, o Aksenovo knygos nėra labai geros. Brodskis netgi parengia knygą kokioje nors leidykloje.
- Amerikoje jis išleido tik rusiškai šešias originalių eilėraščių knygas ir vieną pjesę ...
Aš pažįstu Marmurą. Bet jei perskaitysime dvi poezijos knygas, to užtenka.
Yra ir emigracinė drama. Nabokovas parašė keletą pjesių. Jie parašė pjeses Aksenovas, Voinovichas, Brodskis ...
Žinai, aš repetuosiu Aksenovo pjesę „Garnis“. Bus sunku. Turėsiu kam nors paaiškinti, kad tai nuostabi pjesė. Bet aš tai darysiu, nes pjesė gera, netgi labai gera. Gorenšteinas turi pjesę „Berdičevas“. Didinga pjesė, skaičiau trupei prieš jo emigraciją, apie žydus Berdičeve, grandiozinis spektaklis. Vienu metu ketinau repetuoti. Gaila, kad aš pas ją negrįžau, ir apskritai jie pas ją negrįžta. Jūs neuždavėte šio klausimo, nors jie kažkaip visada klausia, ar aš grįšiu prie šiuolaikinės temos. Po to, kai repetavau „Serso“, kažkaip staiga pajutau, kad viską, ką galiu pasakyti, pasakiau. Ir iš to, ką norėčiau repetuoti iš šiuolaikinės literatūros, šiuolaikinėje temoje, liko tik du dalykai. Vieną jau sakiau – tai Andrejaus Bitovo romanas „Puškino namai“, aš padarysiu „Traktatą apie meną“. Nerepetuosiu siužeto, o tam tikra prasme sukursiu „Šeši veikėjai ieškant autoriaus“ tęsinį. Apskritai dabar daugiausia darau klasiką.
Žinote, galvoju, kodėl „Serso“ tema taip įtikinamai nuskambėjo Vakaruose. Tikriausiai niekas negalėjo tikėtis, kad toks spektaklis – kaip tekstas, kaip vizualinis menas, kaip aktorių pjesė – gali atsirasti Sovietų Sąjungoje. Jie priprato, kad yra emigrantas, yra disidentinė literatūra – visi ją skaito, ir staiga Sovietų Sąjungoje atsiranda kažkas panašaus ir apskritai gerai padaryta. Aš vedu į: man svarbiausia, kad viskas, kas nutinka, įvyktų ten, kur aš gyvenu. Nes teatras yra gyvenimas iš rankų į rankas. Iš mano rankų į kitų rankas. Rusų teatras negali egzistuoti užsienyje. Literatūra, ko gero, gali, bet teatras – ne. Teatras yra išskirtinai nacionalinis reiškinys. Ir kai jis ten egzistuoja ir perduodamas iš rankų į rankas, tada jis turi didžiulę galią.
Kurie iš pastarojo meto kultūrinių įvykių Sovietų Sąjungoje – anksčiau uždraustos knygos išleidimas, kadaise firminio rašytojo reabilitacija, iš lentynos pašalintas filmas, leistinas spektaklis ir pan. – jums padarė ypatingą įspūdį?
Kitaip nei daugelis žmonių, mano bendražygiai, o ne bendražygiai, aš nelaikau visko, kas dabar vyksta mūsų šalyje, dideliu įvykiu. Manau, kad tai yra norma, tai yra normalu. Gaila, kad tai prasideda pas mus tik dabar, kad mūsų baisios istorijos puslapiai taip ilgai buvo užtildyti. Ir šia prasme nėra įprasta, kad žmonės visa tai skaito aistringai. Noriu pasakyti, kad pastaruoju metu kultūriniame gyvenime nebuvo tokio įvykio, kuris mane būtų stipriai paveikęs. Man labai svetimi subtilūs mergaitiški jausmai apie perskaitytą knygą, kurios ji nespėjo perskaityti būdama 16 metų, o perskaitė 18 metų. Manau, kad šiandieninis kultūrinis gyvenimas, o ne praeities kultūrinis gyvenimas, praėjo laikmetis, kuris dabar mus pasiekia, gali mane paveikti. Kažkoks kultūrinis įvykis, atspindintis šiandieną, 1988-ųjų rugpjūtį, mano šalyje, kurioje gyvenu, o ne už kalno. O jei būtų, sakyčiau „buvo, pavyko“, bet kol kas reikšmingesnių įvykių neįvyko.
Beveik nuo spalio 17-osios buvo priimtas visų iškilių to laikmečio veikėjų skirstymas pagal principą „priėmė revoliuciją – nepriėmė revoliucijos“. Dabar klausimas užduodamas kitaip: „jei tiki perestroika, netiki perestroika“, o tai, mano nuomone, yra ta pati bloga tradicija. Todėl suformuluokime klausimą kitaip: ko dabar palinkėtumėte Rusijos žmonėms, apskritai SSRS žmonėms, atsižvelgiant į šiandien šalyje nubrėžtus politinius pokyčius?
Norėčiau, kad žmonės, prieš kuriuos buvo atversta neseniai uždrausta literatūra, mažai žinomi, anksčiau uždrausti mūsų istorijos puslapiai, nepapultų į isteriją. Ne persivalgymas. Ne džiaugsmingo prisirišimo būsenoje: pagaliau jie sako... Kad susipažintų su šia istorija taip neutraliai, kaip žmogus susipažįsta su maistu per pietus darbo dieną, nei daugiau, nei mažiau. Tada šie žmonės gali ištverti. O jei nepavyks, tai pavirs nelaime, košmaru. Ir nemanau, kad kitas košmaras gali išgelbėti žmonių. Žinote, aš dabar pradedu repetuoti Pirandello pjesę „Šiandien mes improvizuojame“. Ten svarstau improvizacijos ir apskritai laisvės idėją. Taigi ten laisvė, kuri iš pradžių egzistuoja kaip improvizacija, palaipsniui vystosi ir tampa elementu! Bet koks santykis su laisve žmonijos istorijoje, planetos egzistavimo istorijoje apskritai – kosmosas! - visada buvo kupini baisiausių nelaimių. Todėl turi būti kažkas, kas reguliuotų šį išsivadavimą. Žmonės turi būti, jau sakiau, susivaldę, drąsūs šiam poelgiui.
Paskutinis klausimas yra apie santykį su krikščionybe, su stačiatikybe, su bažnyčia, jei jums nesunku apie tai kalbėti ...
Nuo vaikystės nepalikau jokių ryškių prisiminimų apie Bažnyčią, apie savo santykius su ja. Tik prisimenu, kad močiutė grasino mamai, kad ji mane pakrikštys: tada aš gyvenau Tuloje, o bažnyčia buvo netoli nuo mūsų namų... O prie moralės ir Dvasios atėjau pats. O gyventi dvasinį gyvenimą, daugiau ar mažiau sotų, jis pradėjo vėlesniame amžiuje, kai man jau buvo per trisdešimt. Tam iš dalies prisidėjo ir kelionės, ir tai, kad vis tiek baigiau universitetą, pakeičiau profesiją, išvažiavau prie Ramiojo vandenyno ir pan. Taigi po trisdešimties metų dvasines problemas paliečiau gana artimai. O būdamas 40 metų man atrodė, kad galiu užmegzti kažkokį ryšį su Bažnyčia ir religija, su Dievu, bet nemanau, kad šis santykis būtų tikrai religinio pobūdžio: būtų nesąžiningas, neteisingas. , nes aš nuo vaikystės ne taip išauklėta, o religijos supratimas vis tiek turėtų būti paveldėtas.
Bet galiu pasakyti, kad esu krikščionis. Kitaip nebūčiau pajutęs to, ką jaučiu. Man atrodo, kad aš suprantu šalies, kurioje gyvenu, ypatumus, Rusijos ypatumus. Man atrodo, kad suprantu rusų literatūros prigimtį, rusų dvasios prigimtį. Ir man atrodo, kad esu ortodoksas. Tik negaliu to pasakyti iki galo, visiškai... Norėčiau būti ortodoksu, be jokios abejonės. Man atrodo, kad rusų menininkas turi būti ortodoksas, bet aš vis tiek negaliu to pasakyti apie save.
Vardas: Anatolijus Vasiljevas
Amžius: 70 metų
Gimimo vieta: Nižnij Tagilas
Augimas: 181 cm
Svoris: 91 kg
Veikla: teatro ir kino aktorius
Šeimos statusas: Vedęs
Anatolijus Vasiljevas - biografija
Anatolijus Vasiljevas yra garsus ir talentingas teatro ir kino aktorius. Jo vaidmenys kine visada pozityvūs, neša energijos ir gėrio užtaisą. Tačiau mažai žmonių supranta, kad už šio malonaus ir linksmo įvaizdžio slypi gili asmenybė ir neįprastas likimas. Šio aktoriaus biografija įdomi daugeliui jo teatro ir kino kūrybos gerbėjų.
Vaikystė, aktoriaus šeima
Anatolijus Vasiljevas gimė 1946 m. Jis gimė lapkričio 6 d. Nižnij Tagilo mieste. Jo šeima nebuvo paprasta, nes jo tėvas tuo metu užėmė aukštas vadovaujančias pareigas mieste ir buvo gana įtakingas žmogus. Anatolijų daugiausia augino mama, nes tėvas nuolat dirbo ir gana retai pasirodydavo namuose. Būsimo kino aktoriaus mama nedirbo ir buvo namų šeimininkė. Tačiau tai visiškai netrukdė jai turėti pomėgių. Ji labai aistringai domėjosi menu: dievino muziką ir teatrą.
Populiarus teatro aktorius augo tokioje neįprastoje atmosferoje daugelį metų. Mama galiausiai savo pomėgį perdavė sūnui.
Anatolijus Vasiljevas - išsilavinimas
Anatolijus Vasiljevas lankė pirmąją klasę savo gimtajame mieste - Nižnij Tagilyje, tačiau netrukus buvo priverstas palikti šią mokyklą. 1955 metais jo tėvas pakilo karjeros laiptais ir buvo perkeltas į Brianską. Čia buvo priversta persikelti visa Vasiljevų šeima. Taigi būsimasis žvaigždės aktorius turėjo eiti mokytis į naują mokyklą, bet jau į Brianską. Tačiau berniukas vos pajuto pokyčius.
Labai greitai jis sugebėjo susitikti su visais vaikinais ir tapo praktiškai jų kompanijos siela. Čia jis taip pat pradėjo lankyti dramos būrelį. Kartu buvo atrasti ir jo muzikiniai sugebėjimai. Išmoko groti gitara, gerai grojo, mėgdžiodamas užsienio grupes.
Kai egzaminai mokykloje buvo išlaikyti ir reikėjo pasirinkti tolesnį išsilavinimą, tėvas primygtinai reikalavo, kad Anatolijus eitų mokytis į mechanikos inžinerijos kolegiją. Įstojo į šią mokymo įstaigą, tačiau joje mokytis visai nepatiko. Studijuoti jam buvo sunku, jis nenorėjo nieko mokytis. Todėl po dvejų metų palieka technikumą ir išvyksta į sostinę.
Vasiljevas, iškart atvykęs į Maskvą, pateikia dokumentus Maskvos dailės teatrui ir netrukus tampa studijos - mokyklos studentu. Jis patenka į garsųjį Makarovą. Tačiau tėvas nebuvo patenkintas sūnaus pasirinkimu, nes vis tiek norėjo, kad Anatolijus taptų inžinieriumi ir tvirtai stovėtų ant kojų. Tačiau, kita vertus, mama jį palaikė, įrodydama tėčiui, kad jų sūnus turi tikrą vaidybos dovaną. 1969 m. Anatolijus Vasiljevas sėkmingai baigė aktorinį mokymą ir išvyko užkariauti Maskvos teatrų.
Anatolijus Vasiljevas - teatro biografija
Naujas ir neįprastas puslapis Anatolijaus Vasiljevo biografijoje prasideda iškart po to, kai jis baigia teatro kursus. Pirmiausia jis įstojo į Satyros teatrą, bet ten išdirbęs penkerius metus ir praktiškai negavęs pagrindinių vaidmenų, buvo perkeltas į kitą teatrą. Tai buvo sovietų armijos teatras. Jame jis dirbo dvidešimt dvejus metus, bet jau 1995 metais jį paliko, pasirinkęs Mossovet teatrą. Būtent šiame teatre jis sugebėjo gauti daug naujų ir pagrindinių vaidmenų. Tačiau dažniau jam buvo skiriami komiški vaidmenys.
Anatolijus Vasiljevas - filmai
Anatolijus Aleksandrovičius debiutavo kine 1978 m., kai jo garsus režisierius Sergejus Bondarčiukas pakvietė jį atlikti vieną iš vaidmenų. Po to beveik iš karto ateina daugybė pasiūlymų jo aktorės karjeroje. Tačiau žaviausias jo darbas – vaidmuo garsiajame filme „Ekipažas“, kur jis vaidina pagrindinį herojų Vladimirą su garsiu aktoriumi Leonidu Filatovu.
Ilgą laiką jam buvo siūloma vaidinti tik nelaimingo likimo to paties charakterio personažus. Tačiau visa tai kardinaliai pasikeičia devintajame dešimtmetyje, kai netikėtai ir jam, ir žiūrovui jam pasiūloma atlikti vampyro vaidmenį.
Tačiau jaunoji žiūrovų karta jį prisiminė už Jurijaus Nikolajevičiaus vaidmenį televizijos seriale „Matchmakers“, kuris nuolat transliuojamas per televiziją ir sulaukia didžiulės sėkmės. Tam tikru momentu jis nusivylė šiuo serialu ir paliko jį. Bet tai visai nereiškia, kad jis paliko savo darbą teatre ir kine.
Anatolijus Vasiljevas - aktoriaus asmeninio gyvenimo biografija
1966 m. Anatolijus Vasiljevas pamatė Tatjaną, Maskvos dailės teatro studentę, ir iškart vedė. Taigi Tatjana Vasiljeva, išgarsėjusi šiuolaikiniame kinematografijos ir teatro pasaulyje, tapo jo žmona. Tačiau pasiūlymą pateikė ne nedrąsus jaunas aktorius Anatolijus Vasiljevičius, o pati mergina, kuri buvo pamišusi dėl talentingo ir charizmatiško vyro. Šioje poroje 1978 metais gimė sūnus Filipas. Tačiau po šešerių metų Tatjana pamėgo kitą aktorių ir, pasiėmusi sūnų, eina pas jį. Po to įvyko gana komplikuotos skyrybos.
Šiuo metu į tėvą labai panašus Filipas Vasiljevas turi tris vaikus: du sūnus iš pirmosios santuokos ir dukrą antroje sąjungoje. Filipas taip pat sekė savo tėvų tėvus ir tapo aktoriumi.
Tačiau naujas sėkmingas garsaus aktoriaus biografijos šuolis įvyko 1991 m., Po antrosios santuokos su Vera Vasiljeva, kuri televizijoje dirba vyriausiąja redaktore „Kultura“. Šioje sąjungoje pora susilaukė dukters Varvaros.