40 metų Davidas Barnettas užsiima fotožurnalistika. Jo fotoaparatas nemedžioja gražių peizažų ir ruonių – taikosi į svarbius įvykius, kurie tampa eros simboliais. Deivido fotografijos leidžia pažvelgti į pasaulį iš šalies. Jo darbai – gyvas istorijos vadovėlis, kuriame vietoj sausų faktų demonstruojami šviesūs mūsų laikų įvykiai.
Man patinka Deividas. Kol kiti profesionalai perka savo, jis nešioja senovinę 60 metų senumo sparčiosios grafikos vaizdo kamerą. Žinoma, jis turi brangią profesionalią įrangą. Bet, matyt, jis puikiai supranta: brangus fotoaparatas yra maloni premija, o ne būtina geros nuotraukos sąlyga. Tikras meistras gali padaryti gerą kadrą net su „muilo dėžute“ už 30 dolerių.
- Paprastas pavyzdys: 2000 m. Davidas laimėjo konkursą „Istorijos akys“, nusifotografavęs pigiu plastikiniu „Holga“ fotoaparatu už 30 USD.
Kai Helmutas buvo paauglys, gestapas suėmė jo tėvą. Niutonas pabėgo iš Vokietijos ir persikėlė į Australiją, kur tarnavo Australijos armijoje iki Antrojo pasaulinio karo pabaigos... Atrodo, kad taip reikia parašyti aprašymą, jei tau įkando Vikipedijos moderatorius.
Talentingų žmonių biografijos dažnai atrodo pernelyg nepriekaištingai, kaip privačios klinikos VIP kambarys – toks pat steriliai švarus ir toli nuo tikro gyvenimo. Vokiečių ir australų fotografas, dirbo žurnale „Vogue“, kartais fotografavo akto žanre... Šis trumpas atpasakojimas nesuteikia jokio supratimo, kas buvo Newtonas Hellmutas.
Ir jis buvo nuoširdus snobas, be didybės kliedesių, mėgęs aukštuomenės blizgesį. Jis mieliau fotografavo turtingus žmones ir apsigyveno prabangiuose viešbučiuose. Ir jis apie tai kalbėjo nuoširdžiai, laikydamas save gana paviršutinišku, bet tikru žmogumi.
Iki 1971 m., kai jį ištiko širdies smūgis, Hellmutas surūkydavo 50 cigarečių per dieną ir galėdavo švęsti savaitę. Tačiau infarktas 50-mečiui fotografui atskleidė neįtikėtiną tiesą: pasirodo, siautėjęs „jaunatviškas“ gyvenimo būdas su amžiumi gali baigtis labai liūdnai.
Atsidūręs ant mirties slenksčio, Helmutas metė rūkyti, pradėjo gyventi labiau išmatuotą gyvenimą ir pažadėjo sau šaudyti tik tai, kas jam įdomu.
Helmutas Newtonas apie dalykus, kurių jis nekenčia:
- Nekenčiu gero skonio. Tai nuobodi frazė, kuri užgniaužia viską, kas gyva.
- Nekenčiu, kai viskas iš vidaus yra pigu.
- Nekenčiu nesąžiningumo fotografijoje: kai kurių meninių principų vardan padarytos nuotraukos yra neryškios ir grūdėtos.
Jurijus Arkursas yra vienas sėkmingiausių fotografų pasaulyje. Užuot fotografavęs saulėtekius ir rūką miesto parke, jis fotografuoja tai, kas parduodama: laimingas šeimas ir tabletes, pinigus ir studentus. O specialiose svetainėse, vadinamose nuotraukų akcijomis, visa tai parduodama ir perkama. Ir šioje srityje Arkursas tapo tikru guru, kuris asmeniniu pavyzdžiu parodė, kaip galima užsidirbti pinigų, siekti aukštumų ir netgi mėgautis komercine fotografija.
Jurijus gimė ir užaugo Danijoje. Studijų metais jis pradėjo užsidirbti pinigų iš nuotraukų akcijų, kad galėtų susimokėti už studijas. Tuo metu vienintelis modelis, į kurį jis galėjo fotografuoti, buvo jo mergina. Tačiau netrukus papildomos pajamos Jurijui tapo pagrindinėmis: po kelerių metų, 2008 m., jis uždirbo iki 90 000 USD per mėnesį iš nuotraukų akcijų.
Šiandien šis vaikinas parduoda savo darbus didelėms kompanijoms: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung ir Hewlett Packard. Jo filmavimo diena kainuoja 6000 USD. Ir visa ši istorija tapo tikra pasaka apie Pelenę laisvai samdomiems darbuotojams su fotoaparatu.
Kiek realu pakartoti šį kelią į sėkmę? Kas žino. Galime tik konstatuoti, kad šiandien Jurijus Arkursas yra vienas sėkmingiausių fotografų.
Irvinas Pennas mėgo fotografuotis, bet neteikė šiam pomėgiui didelės reikšmės. Jo pagrindinis darbas buvo meninis dizainas: Irwinas kūrė žurnalų viršelius ir netgi įsidarbino meno redaktoriaus padėjėju populiariame žurnale „Vogue“.
Tačiau bendradarbiavimas su žymiais šio leidinio fotografais nepasiteisino. Pennas buvo nuolat nepatenkintas jų darbu ir negalėjo paaiškinti, ko jam reikia. Dėl to jis mostelėjo ranka ir pats paėmė fotoaparatą. Ir kaip jis tai padarė: nuotraukos buvo tokios sėkmingos, kad valdžia įtikino jį persikvalifikuoti į fotografą.
Irwinas pirmasis fotografavo modelius baltame arba pilkame fone – kadre nebuvo nieko nereikalingo. Neįtikėtinas dėmesys kiekvienai smulkmenai pelnė jam vieno geriausių savo dienų portretų fotografų reputaciją. Tai leido Pennui nušauti įvairias įžymybes, įskaitant Alą Pacino ir Hitchcocką, Salvadorą Dali ir Pablo Picasso.
Meilę fotografijai Gurskis paveldėjo iš savo tėvo: jis buvo reklamos fotografas ir mokė sūnų visų savo amato subtilybių. Todėl Andreasas nedvejodamas pasirinko profesiją: baigė profesionalių fotografų mokyklą ir Valstybinę dailės akademiją.
Nesupraskite manęs neteisingai, aš nekalbu apie tai, nes vėl susigrąžinau wiki moderatoriaus sindromą. Tiesiog Andreasas yra vienas iš nedaugelio fotografų iš mūsų reitingo, kuris kruopščiai priėjo prie šios pamokos ir fotografavo neatsitiktinai.
Baigęs mokslus, Gurskis pradėjo keliauti po pasaulį. Eksperimentuodamas ir įgydamas naujos patirties, jis rado savo stilių, kuris dabar yra jo vizitinė kortelė: Andreasas daro didžiules nuotraukas, kurių matmenys matuojami metrais. Žvelgiant į miniatiūrines jų kopijas kompiuterio ekrane, sunku įvertinti, kokį poveikį jos sukuria visapusiškai augdamos.
Nesvarbu, ar Gurskis fotografuoja miesto ar upės kraštovaizdžio, žmonių ar gamyklų panoramą, jo nuotraukos stebina savo masteliu ir savita nuotraukos detalių monotonija.
Anselis Adamsas didžiąją savo gyvenimo dalį praleido fotografuodamas gamtą vakarų JAV. Jis daug keliavo, fotografavo pačius laukinius ir neprieinamus nacionalinių parkų kampelius. Meilė gamtai pasireiškė ne tik fotografijoje: Anselis aktyviai pasisakė už aplinkos išsaugojimą ir apsaugą.
Tačiau Adamsui nepatiko XX amžiaus pirmoje pusėje populiarus pitorializmas – fotografavimo būdas, leidžiantis daryti panašias į tapybą fotografijas. Priešingai, Anselis su draugu įkūrė grupę f / 64, kuri išpažino vadinamosios „tiesioginės fotografijos“ principus: fotografuoti viską sąžiningai ir tikroviškai, be jokių filtrų, papildomo apdorojimo ir kitų varpelių bei švilpukų.
Grupė f/64 buvo įkurta 1932 m., pačioje Anselio karjeros pradžioje. Tačiau buvo ištikimas savo įsitikinimams, todėl meilę gamtai ir dokumentinei fotografijai išlaikė iki pat gyvenimo pabaigos.
- Tikriausiai matėte darbalaukyje esančią ekrano užsklandą, kurioje pavaizduota Tetono kalnagūbris ir Gyvatės upė besileidžiančios saulės fone:
Taigi Adamsas pirmasis užfiksavo šį kraštovaizdį šiuo kampu. Jo nespalvota nuotrauka buvo įtraukta į 116 vaizdų, kurie buvo įrašyti „Voyager“ auksinėje plokštelėje – tai žemiečių žinutė nežinomoms civilizacijoms, išsiųsta į kosmosą prieš 40 metų. Dabar ateiviai manys, kad mes neturime spalvotų fotoaparatų, bet yra gerų fotografų.
Man patinka Sebastiano biografija. Tai natūrali evoliucija, kuri vyksta bet kuriam idealistui visą gyvenimą.
Šią istoriją pats Salgado pasakojo interviu, kai lankėsi Maskvoje 2016 metų vasarį. Būdamas 25 metų jis su žmona persikėlė iš Brazilijos į Europą. Iš ten jie planavo vykti į Sovietų Sąjungą ir įstoti į Tautų draugystės universitetą, kad sukurtų visuomenę be socialinės nelygybės. Tačiau 1970-aisiais jų svajones sugriovė draugas iš Prahos – čekai 1968-aisiais paragavo gausybės komunizmo.
Taigi, šis vaikinas atkalbėjo sutuoktinius, aiškindamas, kad SSRS niekas komunizmo nekuria. Valdžia nepriklauso žmonėms, o jei jie nori kovoti už paprastų žmonių laimę, gali likti ir padėti imigrantams. Salgadu išklausė savo draugą ir liko Prancūzijoje.
Jis baigė ekonomisto išsilavinimą, bet greitai suprato, kad tai ne jo. Jo žmona Lelia Salgadu turėjo kūrybiškesnę profesiją – ji buvo pianistė... bet taip pat nusivylė savo užsiėmimu ir nusprendė tapti architekte. Būtent ji nusipirko pirmąjį fotoaparatą architektūrai fotografuoti. Vos tik Sebastianas pažvelgė į pasaulį per vaizdo ieškiklį, jis iškart suprato, kad atrado savo tikrąją aistrą. Ir po 2 metų tapo profesionaliu fotografu.
Paties Salgado teigimu, ekonominis išsilavinimas suteikė žinių istorijos ir geografijos, sociologijos ir antropologijos srityse. Didžiulė žinių saugykla jam atvėrė galimybes, kurios nebuvo prieinamos kitiems fotografams: supratimas apie žmonių visuomenę įvairiose mūsų planetos vietose. Jis apkeliavo daugiau nei 100 šalių ir padarė neįtikėtinai daug dokumentinės fotografijos.
Tačiau nemanykite, kad ilsėdamasis atogrąžų salose Sebastianas fotografavo egzotiškus paplūdimius ir linksmus gyvūnus. Jo kelionės vyksta ne taip. Iš pradžių gimsta idėja: „Darbininkai“, „Terra“, „Renaissance“ – tai tik dalis jo albumų pavadinimų. Po to prasideda pasiruošimas kelionei ir pati kelionė, kuri gali užtrukti keletą metų.
Daugelis jo darbų yra skirti žmonių kančioms: jis fotografavo pabėgėlius Afrikos šalyse, bado ir genocido aukas. Kai kurie kritikai netgi ėmė priekaištauti, kad Salgada pateikia skurdą ir kančią kaip kažką estetiško. Pats Sebastianas įsitikinęs, kad esmė kitokia: anot jo, jis niekada nefotografavo tų, kurie atrodo apgailėtinai. Tie, kuriuos jis nufotografavo, buvo siaubingoje situacijoje, bet buvo orūs.
Ir būtų iš esmės neteisinga manyti, kad Salgado „skatino“ kažkieno sielvartą. Priešingai, jis atkreipė žmonijos dėmesį į tas bėdas, kurių daugelis nepastebėjo. Situacija, kai 1990-aisiais Sebastianas baigė Exodus, yra orientacinė: jis filmavo žmones, kurie išvengė genocido. Po kelionės jis prisipažino nusivylęs žmonėmis ir nebetiki, kad žmonija gali išlikti. Jis grįžo į Braziliją ir kurį laiką padarė pertrauką, kad atsigautų.
Laimei, ši istorija turi laimingą pabaigą: senasis idealistas atgavo tikėjimą grožiu, o dabar užsiima kitu projektu – fotografuoja nepaliestus mūsų planetos kampelius.
Jei pradėsite rašyti paieškos sistemoje , tada „Google“ parodys išskleidžiamąjį langą su parinktimi "Steve Mccurry afganistano mergina"... Tai gana keista, nes McCurry yra per daug ūsuotas merginai, nors ir afganistanietei.
Tiesą sakant, „Afghan Girl“ yra garsiausia Steve'o nuotrauka, atsidūrusi „National Geographic“ viršelyje. Net Vikipedijos straipsnis apie šį vaikiną prasideda istorija apie jį:
- Steve'as yra ūsuotas amerikiečių fotožurnalistas, fotografavęs afganistanietę.... (Wikipedia)
Dauguma straipsnių apie šį fotografą prasideda panašia fraze, įskaitant mūsų istoriją apie jį. Susidaro įspūdis, kad jis yra vieno vaidmens aktorius, kaip Danielis Radcliffe'as ar Macaulay Culkinas. Tačiau taip nėra.
Steve'o, kaip profesionalaus fotografo, karjera prasidėjo Afganistano karo metais. Jis nevažinėjo po šalį „Hummer“, slapstydamasis už kariškių nugarų, o likdavo tarp paprastų žmonių: gaudavo vietinių drabužių, į juos siuvo fotojuostos ritinius ir kaip eilinis afganistanas keliavo po šalį. Arba kaip eilinis amerikiečių šnipas, persirengęs afganistaniečiu – kas nors galėtų apsvarstyti šį variantą. Taigi Steve'as surizikavo, bet jo dėka pasaulis išvydo pirmąsias to konflikto nuotraukas.
Nuo to laiko McCurry savo požiūrio į darbą nepakeitė: klajojo po visą pasaulį, filmuodamas skirtingus žmones. Steve'as užfiksavo daugybę karinių konfliktų ir tapo tikru gatvės fotografijos meistru. Nors iš tikrųjų McCurry yra fotožurnalistas, jam pavyko panaikinti ribą tarp dokumentinės ir meninės fotografijos. Jo nuotraukos ryškios ir patrauklios, tarsi atvirukas, bet kartu ir tikros. Jie nereikalauja jokių paaiškinimų ar komentarų – viskas aišku be žodžių. Norint sukurti tokias nuotraukas, reikia retos nuojautos.
Annie Leibovitz yra tikra įžymybių portretų specialistė. Jos nuotraukos puikavosi ant populiariausių žurnalų viršelių, sukeldamos audringų emocijų ir diskusijų. Kas kitas būtų atspėjęs nufotografuoti Whoopi Goldberg, besigraužiančią pieno vonioje? Arba nuogas Johnas Lennonas, kuris embriono pozicijoje yra prispaustas prie Yoko Ono? Beje, tai buvo paskutinė nuotrauka jo gyvenime, daryta likus kelioms valandoms iki mirtino Chapmano šūvio.
Annie biografija atrodo gana sklandžiai: po studijų San Francisko meno institute Leibovitzas įsidarbino žurnale „Rolling Stone“. Su juo ji dirbo daugiau nei 10 metų. Per tą laiką Annie užsitarnavo kaip asmenybės, galinčios įdomiai ir kūrybiškai nufotografuoti bet kurią įžymybę, reputaciją. Ir to visiškai pakanka norint pasiekti sėkmės šiuolaikiniame šou versle.
Sulaukusi šlovės, Annie persikėlė į Niujorką, kur atidarė savo fotografijos studiją. 1983 m. ji pradėjo dirbti su žurnalu „Vanity Fair“, kuris rėmė jos vėlesnius šokiruojančius žvaigždžių kadrus. Paimti nuogą Demi Moore paskutinėje nėštumo stadijoje arba ištepti moliu ir įdėti į Stingo dykumos vidurį – visai atitinka Leibovico dvasią. Kaip priversti Cate Blanchett važiuoti dviračiu arba priversti žąsį fotografuoti su DiCaprio. Nenuostabu, kad jos darbas yra populiarus!
Kas dar gali pasigirti Anglijos karalienės, Michaelo Jacksono, Baracko Obamos ir daugybės kitų įžymybių filmavimu? Ir, atminkite, fotografavotės ne kaip paparacai, pasislėpę už krūmo, o surengę visavertę fotosesiją? Štai kodėl Annie Leibovitz yra laikoma jei ne geriausia, tai sėkmingiausia šiuolaikine fotografe. Nors šiek tiek pop.
1. Henri Cartier-Bresson
Potraukį menui Anri gavo iš savo dėdės: jis buvo menininkas ir savo sūnėną paskyrė tapybai. Šis slidus šlaitas galiausiai atvedė jį prie aistros fotografijai. Kuo Henris išsiskyrė iš šimtų ir tūkstančių kitų fotografų?
Jis suvokė paprastą tiesą: viskas turi būti daroma sąžiningai ir nuoširdžiai. Todėl jis atsisakė surežisuotų nuotraukų, niekada neprašė, kad kas nors suvaidintų tam tikrą situaciją. Vietoj to, jis atidžiai stebėjo, kas vyksta aplinkui.
Siekdamas išlikti nepastebimas filmavimo metu, Henri blizgančias metalines dalis ant fotoaparato užklijavo juoda lipnia juosta. Jis tapo tikru „nematomu“, o tai leido užfiksuoti nuoširdžiausius žmonių jausmus. Ir tam neužtenka nepritraukti dėmesio – reikia mokėti nustatyti lemiamą momentą nuotraukai. Būtent Henri sukūrė šį terminą „lemiamas momentas“ ir netgi parašė knygą tokiu pavadinimu.
Apibendrinant: Cartier-Bressono nuotraukos išsiskiria gyvu tikroviškumu. Tokiam darbui neužtenka kai kurių profesinių įgūdžių. Būtina jautriai suprasti žmogaus prigimtį, fiksuoti jo emocijas, nuotaiką. Visa tai buvo būdinga Henriui Cartier-Bressonui. Jis buvo sąžiningas savo darbe.
Nebūk snobas... Paskelbk dar kartą!
Atėjus laikui rinktis vestuvių fotografą, kiekviena pora ieško žmogaus, kuris galėtų geriau už kitus užfiksuoti ir išsaugoti visus svarbiausios dienos įvykius ir emocijas. Tik tikras savo darbą išmanantis ir mylintis profesionalas gali pajusti įsimylėjėlių ir jų artimųjų nuotaiką, nepraleisti smagių ir jaudinančių akimirkų. Maskvoje yra daug, ne, net daug gerų vestuvių fotografų, bet kaip rasti tą? Ypač tiems, kurie ieško, mes sudarėme 20 geriausių vestuvių fotografų, dirbančių Maskvoje, atranką. Jums nebereikia naršyti internete ir skambinti agentūroms. Tiesiog pasirinkite.
Nuo 2016 metų rudens svetainėje, remiant Sony, atidarytas geriausių vestuvių fotografų portalas WeddingPro. Dalyvauti kviečiami fotografai, turintys daugiau nei 3 metų patirtį ir daugiau nei 15 vestuvių fotografijų. Portalo dalyviams suteikiamos specialios sąlygos išbandyti ir vėliau įsigyti fotografijos įrangą, viešąjį ryšį svetainėje ir socialiniuose tinkluose, tiesioginius užsakymus.
1. Artemas Kondratenkovas
„Artemas“ yra vienas iš 15 geriausių vestuvių fotografų Rusijoje pagal „MyWed“, fotografuoja kituose miestuose ir užsienyje, aktyviai dalyvauja įvairaus lygio vestuvių fotografų konkursuose ir asociacijose. Pavyzdžiui, 2010 metais tapo profesionalių vestuvių fotografijų konkurso „Bee May Bride 2010“ nugalėtoju nominacijoje „Albumas“ (Maskva), o 2011 metais – vestuvių fotografijų konkurso BWPA (profesionalus vestuvių fotografų konkursas m.) nugalėtoju. Baltarusija) nominacijoje „Geriausia reportažo nuotrauka“. Vestuvių fotosesijose Artiomui pavyksta kadre sukurti atsipalaidavusią atmosferą, leidžiančią jaunavedžiams ir svečiams parodyti savo charakterį ir charizmą.
2. Aleksandras Nozdrinas
Aleksandras turi profesionalią daugiau nei 700 vestuvių fotosesijų, kuriose jis meistriškai sujungia reportažų, inscenizacijos ir studijos fotografavimo patirtį. Aleksandro fotografijose net pačios surežisuotos scenos atrodo natūraliai ir dinamiškai. 2014 metais Aleksandras buvo apdovanotas Vestuvių ir šeimos fotografijos meistro titulu ir yra vienintelis Rusijos fotografas, gavęs Grand Prix tarptautiniame WPPI (Wedding & Portrait Photographers International) konkurse.
3. Galina Nabatnikova
Galina, kuri dažniausiai dirba kartu su Genadijumi Graninu, savo darbą apibūdina kaip „elegantišką kino stiliaus fotožurnalistiką“. Ir tai labai tikslus apibūdinimas – jos kadrai tikrai dažnai atrodo kaip filmo scenų ekrano nuotraukos, juose yra tikras judėjimas ir gyvybė. Reikėtų pažymėti nuotakų portretus, kuriuos Galina daro su ypatingu požiūriu į kiekvieną merginą. Genadijus ir Galina yra 2009 m. Pirmojo nacionalinio apdovanojimo „Geriausias metų fotografas“ laureatai, daugybės Pasaulinės profesionalių vestuvių fotografų asociacijos (ISPWP) konkursų laureatai.
4. Rustamas Chadžibajevas
Rustam profesionaliai užsiima fotografija apie 20 metų, dirbo įvairiuose žanruose: reklamoje, mados fotografijoje, reportažuose. Pastaruosius 9 metus jis dirba vestuvių fotografu ir savo fotosesijose derina meniškumą, energiją, akimirkų džiaugsmą ir emocijų nuoširdumą. Anot Rustamo, vestuvių fotografija yra puikus visų pirma portretinės fotografijos pavyzdys, nes būtent iškilmingoje ir džiugioje atmosferoje kiekvienas žmogus parodo save iš savo geriausios pusės.
5. Katya Mukhina
Katya save vadina vestuvių fotografe be sienų – nuo 2003 metų ji dirbo daugiau nei 500 vestuvių Rusijoje ir visame pasaulyje. Katya mėgsta kurti unikalias ir stebuklingas nuotraukas, fotografuoti poras su aistra ir meile nuotykiams. 2011 metais fotokonferencijoje „MyWed“ ji buvo pripažinta kūrybiškiausia vestuvių fotografe (Idėja! Kūrybingiausios meilės nuotraukos konkurse – pirmoji vieta). 2013 m. žurnalo AMERICAN PHOTO redaktoriai ją nominavo 10 geriausių pasaulio vestuvių fotografų. Atstovauja Canon Europoje ir Rusijoje kaip vestuvių fotografas.
6. Daria Bulavina
Daria yra Rusijos menininkų kūrybinės sąjungos narė, tarptautinių parodų dalyvė ir knygų apie fotografiją autorė. Šiandien ji žinoma kaip viena geriausių fotografų Maskvoje. Daria turi nusistovėjusį fotografijos eskizą, kurio dėka sukuriamos grakščios, akimirkos iškilmingumu alsuojančios fotografijos, turi savo fotografijos mokyklą ir keletą įvykusių personalinių nuotraukų parodų.
7. Denisas Kaliničenko
Denisas Kalinichenko jau pateko į 2013 m. ir vėl atsidūrė geriausiųjų sąraše pagal teisę. Jo pagrindinis dėmesys skiriamas vestuvių ir šeimos fotografijai, kuri jam tikrai puikiai sekasi. Vestuvių filmavimuose Denisas sugeba atkreipti dėmesį į absoliučiai viską: iškilmingos atmosferos detales, svečius, šventę, šventės atmosferą ir, žinoma, jaunavedžius.
8. Julija Buruleva
Julija yra profesionali fotografė, įgijusi fotografijos fotomenininkės išsilavinimą. Galbūt tai daugiausia lemia Julios tvirtumą savo srityje: profesionalus darbas su kompozicija, šviesa ir spalva, su žmonėmis kadre – visa tai yra jos fotografijose. Julija su vestuvių fotografija užsiima daugiau nei aštuonerius metus, ne kartą tapo nominate ir prizininke įvairaus lygio specializuotuose konkursuose. 2010 metais Julija tapo kasmetinio Vestuvių fotografų asociacijos konkurso nugalėtoja kategorijoje „Geriausias vestuvių fotografas“.
9.Aleksandras Vasilevas
Aleksandras Vasilevas į vestuvių fotografiją atėjo ne iš karto, prieš tai buvo ilgas kūrybinis kelias. Ilgą laiką jis gyveno Jungtinėse Valstijose, įsisavindamas geriausius Amerikos kultūros aspektus. Aleksandras mano, kad tai padarė didelę įtaką jo fotografijų stiliui: jo darbai tapo ryškūs, emocingi, su fondinės fotografijos elementais ir „žurnalistikos“ dvelksmu. Vestuvių fotografijoje Aleksandras didžiausią dėmesį skiria pastatymui, tačiau pats pastatymas yra reportažinio pobūdžio, vadinamasis „scenizuotas reportažas“. Fotografė mano, kad kiekvienos vestuvės yra unikalios ir nepakartojamos, jos pačios diktuoja būsimų nuotraukų nuotaiką ir žanrą.
10. Lilija Gorlanova
Į fotografiją Lilija atėjo iš mados pasaulio, kuriame turi aukštąjį meninį išsilavinimą. Todėl Lilija savo fotografijose mano, kad kūrybinis komponentas yra svarbiausias. Specializuojasi portretų fotografijoje. Vestuvių fotografijoje Lilijai labiausiai patinka jaustis dalimi to, kas vyksta – ji fotografijos pagalba perteikia laimingų žmonių emocijas ir aplinkinį grožį. Lilia yra tarptautinių vestuvių fotografų asociacijų tikroji narė ir prizininkė. 2011 m. ji laimėjo MyWed apdovanojimą ir buvo paskelbta Metų fotografe.
11. Aleksejus Kinyapinas
MyWed Award 2012 finalininkas, savo meistriškumo kursų organizatorius Aleksejus Kinyapinas laikomas vienu sėkmingiausių vestuvių fotografų Rusijoje. Aleksejus mėgsta fotografuoti laimingus žmones, išsaugodamas šias akimirkas savo šeimos istorijai. Nuo balandžio iki lapkričio Aleksejus fotografuoja vestuves, o žiemą keliauja ir fotografuoja keliones.
12.Sergejus Zaporožecas
Kaip interviu sakė Sergejus, jei jis nebūtų fotografas, jis būtų išradėjas. Potraukis išradimams matomas ir jo darbuose – netipinius kampus būtų galima pavadinti Sergejaus vizitine kortele. Kaip sako pats Sergejus, gera fotografija gimsta ten, kur susilieja šviesa, perspektyva ir nuotaika. Jo stilius yra kūrybinės gamybos ir vestuvių fotožurnalistikos derinys. Pastebėti smulkmenas, parodyti įprastą neįprasta šviesa – tai Sergejui sekasi geriausiai.
13. Konstantinas Gribovas
Fotografiją Konstantinas atrado dar vaikystėje, tada pirmuosius žingsnius fotografijos srityje žengė vadovaujamas senelio. Vienu ryškiausių vaikystės įspūdžių jis vadina akimirką, kai baltame popieriaus lape pradėjo ryškėti vaizdas... Šiandien visos Konstantino nuotraukos tokios ryškios, kad norisi tik ištiesti ranką ir paliesti vandens sroves, pašokti su koncerto publiką arba padovanok dar vieną sausainį žaviam berniukui... Konstantinas mėgsta filmuoti individualias foto istorijas. Tokioje situacijoje rėmelis daromas ne dėl kadro, o naudojamas kaip priemonė išreikšti kokią nors mintį. Tiesą sakant, tai istorija, parašyta fotografine kalba.
14. Sergejus Chvatynecas
Sergejaus Novožilovo vestuvių fotografijos mokyklos absolventas Sergejus Chvatynecas yra vienas įdomiausių ir sėkmingiausių vestuvių fotografų Rusijoje. Kaip apie savo kūrybą sako pats Sergejus, jis fotografuoja svajones apie meilę apie romantiką, fotoaparato objektyve fiksuoja gražiausią žmogaus būseną – meilės būseną, kuri karaliauja vestuvėse.
15. Anastasija Beloglazova
Kiekviename naujame jaunavedžių filme Anastasija įžvelgia galimybę naujai pažvelgti į fotografijos kūrimo procesą, rasti naujų spalvų ir kitaip išdėstyti akcentus. Savo fotografijose ji stengiasi ne tik perteikti jaunavedžių emocijas laimingiausiu gyvenimo momentu, bet ir įnešti dalelę savo nuotaikos. Tai daro nuotraukas išskirtinėmis.
16. Aleksejus Malyševas
Aleksejus Malyshevas svarbiausiu dalyku vestuvių fotografijoje laiko galimybę iš naujo išgyventi laimingą dieną. Jis nepavargsta ieškodamas naujų rakursų ir idėjų paveikslams, naudojasi šansais ir medžioja tikras emocijas. Aleksejus yra visame pasaulyje žinomos vestuvių fotografų asociacijos „FearlessPhotographers“ narys ir daugkartinis nugalėtojas.
Šiandien analizuosime nuotraukas, kurias padarė pripažinti fotografijos meistrai. 10 puikių fotografų. 10 žinomų nuotraukų.
Philipas Halsmanas ir jo Dali Atomicus, 1948 m
Nuostabus menininkas turi turėti puikų portretą. Galbūt Halsmanas tuo ir vadovavosi. Galbūt jį įkvėpė iki tol nebaigtas Dali Leda Atomica darbas, kuris matomas nuotraukoje, gal norėjo siurrealizmą perkelti į fotografiją... Bet kokiu atveju jam reikėjo studijos, papildomų dirbtinės šviesos šaltinių. , keli asistentai, kurie metė vandenį iš kibirų, ramino kates tarp paėmimų ir laikė ore kėdes, 6 valandos darbo, 28 paėmimai ir, žinoma, pats Salvadoras Dali.
Dali Atomicus, Philipas Halsmanas, 1948 m
Patarimas: Nebijokite atlikti daugybės darbų – vienas iš jų tikrai bus sėkmingas.
Irvingas Pennas ir jo mergina lovoje, 1949 m
Nepaisant iš pažiūros šio paveikslo paprastumo, jis užburia. Ar ne taip? Taip, ko gero, visą šio puikaus fotografo darbą galima apibūdinti jo paties žodžiais: „Jei kurį laiką žiūriu į objektą, vaizdas mane žavi. Tai yra fotografo prakeiksmas“. Ir šį susižavėjimą šia tema jis sugebėjo perteikti kaip niekas kitas. Natūrali šviesa iš lango, modelis, kontempliatyvi autoriaus pozicija – ir šiuo atveju šedevras yra paruoštas.
Irvingo Penno mergina lovoje, 1949 m
Patarimas:: Norėdami gražiai ką nors ar ką nors nufotografuoti, turite įsimylėti temą.
Richardas Avedonas ir jo Judy, 1948 m
Beveik visose Richardo Avedono nuotraukose matyti ryškios, bet greitai praeinančios akimirkos, į kurias dažniausiai nekreipiame daug dėmesio. Tačiau kartais kaip tik tokios akimirkos gali atverti žmogaus sielą.
Judy, Richardas Avedonas, 1963 m
Patarimas: Jei norite būti geras fotografas, išbandykite save įvairiuose žanruose – tai padės atrasti savo nišą fotografijoje.
Ansel Adams ir jo Titonai ir Gyvatės upė, 1942 m
Kalbėdami apie puikius fotografus ir jų darbus, negalime ignoruoti zonos ekspozicijos sistemos kūrėjo ir garsaus knygų apie fotografiją autoriaus Anselio Adamso. Pažvelkime į vieną iš jo darbų: Titonai ir Gyvatės upė.
Be įdomios kompozicijos, galite pamatyti, kaip sumaniai Adamsas naudoja savo sistemą, kad pasirinktų idealią kadro ekspoziciją. Jei atidžiai pažvelgsite, galite pamatyti kiekvieną iš 10 zonų nuo visiškai juodos iki baltos.
„Titones and the Serpent River“, Ansel Easton Adams, 1942 m
Patarimas: Net ir turėdami skaitmeninį fotoaparatą, neignoruokite tradicinių nurodymų. Ne visada galite pasikliauti automatine ekspozicija.
Henry Cartier Bresson
Žinoma, šis įrašas tiesiog negalėjo būti baigtas be Henry Cartier-Bressono. Legendinis fotoreporteris, „Magnum Photos“ įkūrėjas sakė: „Nemėgstu organizuoti ir vadovauti renginiams. Tai siaubinga. Mes negalime imituoti tikrojo gyvenimo. Dievinu tiesą ir šaunu tik tiesą. Galime be galo galvoti apie Bressono fotografiją, bet dar maloniau skaityti jo knygas „Lemiamas momentas“ ir „Įsivaizduojama tikrovė“, išleistas anglų kalba.
Patarimas: Išlaukę tinkamo momento, nepraleiskite jos!
Alfredas Eisenstadtas ir jo „Pergalės diena Taimso aikštėje“
Alfredas Eisenstadtas išgarsėjo nuotrauka, kurioje jūreivis bučiuoja savo merginą. Viena nuotrauka, daryta lūžio metu, padarė jį tikra žvaigžde. Ir nesvarbu, kad nuotrauka nefokusuota. Fotografui nuostabiai pavyko perteikti atmosferą.
V-J diena Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945 m
Patarimas: Visada nešiokitės su savimi fotoaparatą.
Ernstas Haasas
Ernstas Haasas yra skaitmeninės fotografijos pradininkas. Jo garsios citatos:
- Fotografija yra jūsų idėjų ir jausmų išraiška. Jei aukštumas neturi vietos jūsų sieloje, jūs niekada jų nepastebėsite išoriniame pasaulyje.
- Grožis kalba pats už save. Kai procesas pasiekia piką, fotografuoju.
- Naujų įdomių objektų nefotografuoju. Stengiuosi atrasti kažką naujo pažįstamuose dalykuose.
- Kai atsirado fotografija, gimė nauja kalba. Dabar apie tikrovę galime kalbėti tikrovės kalba.
- Jūsų fotoaparato tipas nieko nereiškia. Bet kuri kamera gali užfiksuoti tai, ką matote. Bet tu privalai matyti.
- Yra tik tu ir tavo kamera. Visos taisyklės ir apribojimai yra jūsų galvoje.
- Pasakyk man, ką matai, ir aš pasakysiu, kas tu esi.
Ernstas Haasas. Kyushu sala, Japonija, 1981 m
Patarimas: grožis yra visur. Raskite ir pajuskite.
Yusufas Karshas ir jo Winstono Churchillio portretas
Yusuf Karsh yra garsus Kanados fotografas, žinomas dėl iškilių politinių veikėjų portretų. Šios nuotraukos istorija neįprasta. Po kalbos žemuosiuose parlamento rūmuose Didžiosios Britanijos ministras pirmininkas įėjo į posėdžių salę ir pamatė fotografavimo įrangą. Jis leido man padaryti tik vieną nuotrauką ir prisidegė cigarą. Tiksliai nežinoma, kodėl fotografas priėjo prie Čerčilio ir išėmė cigarą iš jo burnos, tačiau Karshas būtent taip ir padarė. Jis grįžo prie fotoaparato ir nufotografavo.
Nuotrauka demonstruoja visus Yusufo Karsh įgūdžius. Šviesos, tobulos pozos ir gesto pagalba jam pavyko sukurti gilumo ir erdvės įspūdį. Rezultatas – dramatiškas, žavus portretas, kuris ryškiai parodo vidinę Didžiosios Britanijos premjero jėgą.
Winstono Churchillio portretas, Yusuf Karsh, 1941 m
Patarimas: nebijokite provokuoti savo modelių parodyti save. Galite pamatyti, kas nuo visų paslėpta.
Guyonas Milesas
Guyonas tapo populiariu fotografu dėl unikalaus „algebros ir harmonijos“ mišinio jo nuotraukose ir sustojusios akimirkos efekto. Galbūt būtent Mili išpopuliarino šviesos piešinius. Guyonas praktikavo įvairiose srityse, nuolat eksperimentavo. Tačiau vienas dalykas liko nepakitęs. Jo sugebėjimas užfiksuoti akimirkos malonę ir dramą.
„Pablo Picasso įvaldo šviesų tapybą“. Guyon Miles, 1949 m
Patarimas: atminkite, kad fotografija yra ne tik patrauklus piešimas. Eksperimentuokite su židiniu, ekspozicija ir užrakto greičiu.
Viljamas Smitas
Šį spaudos fotografą nusprendėme paminėti straipsnio pabaigoje dėl konkrečios priežasties. Jo žodžiai turėtų tapti kiekvieno, norinčio tapti geru fotografu, šūkiu: „Fotografijai nėra pabaigos. Kai tik pasiekiu aukščiausią meistriškumo tašką, tolumoje rodoma dar aukštesnė viršūnė. Ir aš vėl pakeliui“.
William Smith, daktaras Tseriani su sužeistu vaiku, 1948 m
Patarimas: niekada nenustoja siekti tikslų. Fotografuokite ne fotoaparatu, o siela.
Visada išanalizuokite žinomų pasaulio fotografų darbus kuo detaliau. Pasidomėkite jų patirtimi ir pastebėkite, kokius posakius jie vartoja. Vieną dieną pastebėsite, kaip šios žinios įsisavina jūsų pačių fotografijas ir tampa jūsų darbo kokybe.
Fotografas – tai profesija, atsiradusi mažiau nei prieš du šimtmečius. Per šį laiką jos atstovai sugebėjo įgyti populiarumą ir pagarbą visame pasaulyje. Geriausi Rusijos fotografai šiandien yra vertinami ir uždirba daug pinigų. Ir tai nepaisant to, kad šiandien beveik kiekvienas turi skaitmeninį fotoaparatą. Dar svarbiau žinoti ir suprasti, į ką reikia žiūrėti.
Profesija – fotografas
Geriausi Rusijos fotografai yra kūrybingi žmonės, kurie žino, kaip susidoroti su sudėtinga ir nuolat besikeičiančia fotografijos aplinka. Reikia pripažinti, kad mūsų laikais šiame versle padaryti karjerą tapo daug lengviau. Pirma, atsirado kokybiškos masinės technologijos, kurios daugeliui leidžia atlikti kokybišką darbą.
Antra, ypač internete, jis taip išplėtotas, kad deklaruoti ir save reklamuoti galima daug greičiau ir paprasčiau, nei tai teko daryti ankstesniais metais. Šiais laikais bet kuris talentą demonstruojantis pradedantis fotografas gali greitai viešai paskelbti apie save visam pasauliui.
Skaitmeninės technologijos įnešė į šiuolaikinį gyvenimą dar vieną pliusą. Kurti ir platinti turinį tapo lengviau ir prieinamiau. Pradedantieji fotografai dabar turi nemokamą prieigą prie geriausių meistrų darbų, turi galimybę sekti naujas mados tendencijas ir tendencijas. Svarbiausia nepamiršti, kad tikras meistras, norėdamas užkariauti visuomenę, taip pat turi turėti savo išvaizdą ir viziją. Tai yra įgūdžiai, kuriais garsėja geriausi Rusijos fotografai. Šių specialistų reitingui vadovauja Andrejus Baida. Šiame sąraše taip pat yra Abdulla Artuev, Viktoras Danilovas, Aleksandras Sakulinas, Denisas Šumovas, Larisa Sachapova, Aleksejus Sizganovas, Marija Melnik.
Andrejus Baida
Geriausi vestuvių fotografai Rusijoje yra laukiami svečiai bet kurioje šventėje. Andrejus Baida neabejotinai yra vienas iš jų. Jam pavyksta užfiksuoti pačias nepamirštamiausias ir nuostabiausias mus supančios tikrovės akimirkas. Jis – vienas garsiausių vestuvių fotografų sostinėje. Jo portfelyje yra tūkstančiai vaizdų, užfiksuotų visame pasaulyje.
Jis pats prisipažįsta, kad fotografija jam – ne tik darbas, o hobis, kuriam jis skiria visą gyvenimą. Fotografija susidomėjo dar vaikystėje. Tada, žinoma, dar negalvojau apie žanrus, o nufilmavau viską, ką mačiau.
Dabar atsirado skirstymas į žanrus, tačiau Andrejus stengiasi nesikoncentruoti tik į vieną, o dirbti įvairiuose, kad nuolat tobulėtų.
Abdula Artujevas
Daugelio specialistų ir ekspertų nuomone, Abdulla Artuev taip pat yra įtrauktas į geriausių Rusijos fotografų sąrašą. Tai vienas perspektyviausių jaunųjų sostinės meistrų, išgarsėjęs dirbdamas blizgiems leidiniams. Pastebima, kad į savo darbus jis įdeda ne tik meistriškumą ir profesionalumą, bet ir sielą.
Viktoras Danilovas
Daugelis geriausių Rusijos fotografų šiandien sąmoningai eina į socialinius tinklus, kur surenka dešimtis tūkstančių patinkančių ir prenumeruojančių žmonių. Vienas iš tų, kurie išgarsėjo „Instagram“ tinkle, buvo Viktoras Danilovas. Tai madingas šiuolaikinis fotografas, dirbantis su modeliais ir merginomis, svajojančiomis patekti į podiumą.
Šiandien jo „Instagram“ turi apie 50 tūkstančių prenumeratorių, o tai atneša jam populiarumą profesionaliuose sluoksniuose ir visuomenėje. Danilovas jau seniai pelnė šlovę mados namuose, jo nuotraukos noriai fotografuojamos pirmuosiuose puslapiuose.
Tačiau jis yra labai jaunas fotografas. Jam šiek tiek daugiau nei 20 metų.
Aleksandras Sakulinas
Geriausias Rusijos fotografas, kai kurių ekspertų nuomone, yra Aleksandras Sakulinas. Šis meistras specializuojasi reklaminėje fotografijoje. Jis dažnai fotografuoja dideliems verslo žurnalams, yra pasirengęs pateikti beveik bet kokį produktą palankioje ir originalioje šviesoje.
Sakulinas apie save pasakoja, kad užaugo Tolimuosiuose Rytuose, toli nuo didžiųjų miestų šviesų. Po tarnybos armijoje persikėlė į Maskvą. Iš pradžių fotografuoti pradėjau dėl pramogos, tačiau netrukus pomėgis virto profesija. Sakulinas nuolat tobulinosi, lankėsi parodose, studijavo pripažintų meistrų albumus. Šis noras pasiekti profesionalų užsibrėžtą kartelę leido jam patekti į geriausių Rusijos fotografų topą.
2009 m. Sakulin pradėjo kurti reklamos projektus. Filmavo įvairius populiarius prekės ženklus. Pavyzdžiui, garsaus laikrodžių gamintojo Ulysse Nardin gaminiai.
Savo karjerą kaip nepriklausomas fotografas pradėjo 2012 m. Jis dirbo kartu su modelių agentūromis, internetinėmis parduotuvėmis, mados dizaineriais ir elektroniniais internetiniais leidiniais.
2014 m. jis įkūrė savo agentūrą, kuri specializuojasi komercinėje fotografijoje. Užsiėmė spaudos gaminių išleidimu, dalykine fotografija. Nuo tada jis nuolat filmuoja didelius populiarius žinomų reklamos prekių ženklų projektus.
Denisas Šumovas
Jei ieškote unikalaus ir neįprasto šiuolaikinės fotografijos mokyklos atstovo, tuomet turėtumėte atkreipti dėmesį į Deniso Shumovo kūrybą. Tai universalus fotografas, kuris, nepaisant jauno amžiaus, jau pasiekė sėkmės fotografuodamas modelius ir reklamuodamas. Jo kelionių aplankas patraukė šimtų gerbėjų dėmesį.
Tiesą sakant, Šumovui pavyksta beveik neįmanoma – savo kūryboje sujungti visas žinomas šiuolaikinės fotografijos kryptis. Tačiau meistras garsėja ne tik tuo. Tarp jo nuotraukų galite rasti šimtus darbų su šalies ir Holivudo įžymybėmis, kurios noriai dirbo su jaunu ir talentingu fotografu.
Larisa Sachapova
Meistrė Larisa Sakhapova vietiniame fotodangoraižyje pasirodė palyginti neseniai. Jos portfelyje gausu žaviausių ir patraukliausių Rusijos merginų nuotraukų. Turite mokėti nušauti tikrą grožį. Larisa kiekvieną dieną įrodo, kad gali tai padaryti.
Visose jos fotografijose galima pastebėti nuostabų bruožą, ji moka subtiliai pastebėti netikėčiausius moteriško grožio bruožus ir iškelti juos į pirmą planą. Jos modelių švelnumas ir grakštumas tiesiog užburia. Niekas nelieka abejingas.
Marija Simonova
Jau pastebėjote, kad Rusijoje geriausi fotografai yra ne tik vyrai, bet ir moterys. Pastaruoju metu šioje profesijoje atsirado daug talentingų merginų, kurios į visiems pažįstamus dalykus žvelgia naujai.
Marija Simonova pranoksta visus drąsiausius lūkesčius. Jos šlovė pasklido ne tik Maskvoje, bet ir Amerikoje. Užsienyje ji dirba mados fotografe. Ji reguliariai kviečiama į madų šou, modeliai vadinami Maria, kad sukurtų ryškų ir kokybišką portfelį. Pavyzdžiui, Jaredas Leto ir Nickas Woosteris garbina jos fotoaparatą.
Maria Simonova taip pat yra nuostabi šeimos meistrė. Geriausi Rusijos vaikų fotografai švenčia jos darbus, kuriuose užfiksuotos laimingos šeimos su kūdikiais.
Ji pažymi sau, kad jos aistra yra individualus šaudymas. Būtent tada, kai dirbi su žmogumi vienas prieš vieną, jis gali iki galo atsiskleisti, atskleisti slapčiausias savo asmenybės puses. Ir tai puiku.
Elena Melnik
Kalbant apie perspektyviausius ir talentingiausius fotografus, negalima nepaminėti Elenos Melnik. Šiame sąraše ji užima ypatingą vietą. Jos darbai išsiskiria tuo, kad juose rodoma individuali, savarankiška fotografijos kryptis. Kryptis, kurios iki Elenos beveik niekas neplėtojo.
Tai maisto fotografija. Elena Melnik – ryškiausia šios fotografijos srities atstovė. Vienu metu maisto nuotraukos užplūdo socialinius tinklus, ypač „Instragram“. Elena Melnik savo pavyzdžiu įrodo, kad net maisto lėkštė gali būti meno objektas. Už tai jie šiandien svajoja gauti geriausius Maskvos restoranus. Juk Elenos fotografijos dažnai sukelia sąlyginį refleksą, kaip ir Pavlovo šunyse, pripažįsta daugelis jos parodų lankytojų. Peržiūrėjus šias nuotraukas, seilėtekis liejasi taip, kad norisi iš karto paragauti visų užfiksuotų patiekalų.
Savo darbuose ji ypatingą dėmesį skiria maisto skanumui, spalvoms ir spalvoms, kurios lydi patiekimą. Pati Elena Melnik prisipažįsta priversti žmogų eiti į restoraną, kuriame ką tik baigė fotosesiją – tai jos pagrindinis tikslas.
Elena jau 10 metų profesionaliai užsiima fotografija. Ji turi specialybės diplomą. Keletą kartų buvo surengtos personalinės parodos.
Žinoma, šiame straipsnyje išvardyti fotografai nėra visi talentingi ir originalūs Rusijoje egzistuojantys meistrai. Tačiau čia paminėti patys garsiausi, pastaraisiais metais spėję išgarsėti.
Apskritai vertinimai nėra dėkingi ir labai subjektyvūs. Susumavus geriausius iš geriausių reitingų sąrašuose, vis tiek naudojame kažkokią vidinę kamertoną. Mes taip pat nusprendėme sudaryti savo 10 geriausių sovietų fotografų reitingų sąrašą pagal svetainę.
Iš karto pažymime, kad sąraše bus keli fotografai, dirbę dar gerokai iki Sovietų Sąjungos susikūrimo, tačiau jų įtaka tiek sovietinės, tiek pasaulio fotografijos raidai tokia didelė, kad apie juos buvo tiesiog neįmanoma pasakyti. . Ir vis dėlto, atsižvelgdami į šio sąrašo subjektyvumą, stengėmės jame atspindėti ryškiausius kiekvieno atskiro fotografijos žanro atstovus.
Pirmoji vieta mūsų reitinge neabejotinai priklauso. Tai didžiausia kultūros ir meno figūra. Negalima pervertinti jos įtakos sovietinio meno raidai. Jis sutelkė į save visus jaunos sovietų šalies vaizduojamuosius menus – buvo skulptorius, dailininkas, grafikos dizaineris, fotografas. Laikomas vienu iš konstruktyvizmo pradininkų. Rodčenko yra universali ir daugialypė figūra. Jis tapo veiksmingu postūmiu plėtoti fotografiją ir dizainą. Jo konstruktyvios fotografijos konstravimo metodai naudojami kaip kanonai.
Antrąją poziciją užima XX amžiaus pradžios rusų fotografas Georgijus Goyningenas-Hühne. Nepaisant to, kad Georgijus visą savo profesinį gyvenimą ir darbą praleido Prancūzijoje, Anglijoje ir JAV, jis vis dėlto yra rusas. Ir šiuo atveju jis yra pavyzdys, kaip žmonės iš Rusijos sulaukė pripažinimo ir sėkmės užsienyje. George'as yra vienas didžiausių XX ir 30-ųjų mados fotografų. Iki 1925 m. tapkite vyriausiuoju prancūzų Vogue fotografu. 1935 metais – Amerikos Harper's Bazaar. 1943 metais buvo išleistos dvi jo knygos, po kurių visas fotografinis dėmesys buvo sutelktas į Holivudo įžymybes.
Sergejaus Prokudino-Gorskio indėlis į fotografijos meno raidą yra didelis. Prokudinas-Gorskis buvo chemikas ir fotografas, o vieno – antrojo – užsiėmimas padėjo tobulėti. Jis įėjo į istoriją kaip pirmasis eksperimentatorius, pasiūlęs galimybę Rusijoje kurti spalvotą fotografiją. Metodas, kurį Prokudinas-Gorskis naudojo spalvotoms nuotraukoms gauti, nebuvo naujas. Jį dar 1855 m. pasiūlė Jamesas Maxwellas, jis apėmė trijų negatyvų perdangą, kur kiekvienas praleidžiamas per tam tikros spalvos filtrą – raudoną, žalią ir mėlyną. Šie trys negatyvai yra uždėti vienas ant kito, projekcijoje jie suteikia spalvotą vaizdą. Šiandien Prokudino-Gorskio dėka turime galimybę pamatyti XX amžiaus pradžios Rusiją spalvotai.
Tęsiame dešimtuką – sovietų karo fotografas, dviejų didžiausių, ikoniškiausių Didžiojo Tėvynės karo fotografijų – „Pirmoji karo diena“ ir „Reklama virš Reichstago“ autorius – Jevgenijus Khaldejus. Kaip karo fotografas, Khaldei išgyveno visą Didįjį Tėvynės karą, o reikšmingiausi jo darbai buvo sukurti 1941–1946 m. Chaldėjos nuotraukos alsuoja istorinės svarbos jausmu. Ne paslaptis, kad daugelis fotografo darbų, tarp jų ir kūrinys „Reklama virš Reichstago“, buvo surežisuoti. Khaldei manė, kad fotografija turi kuo geriau perteikti laikmečio ir įvykių dvasią, todėl skubėti nereikia. Į kiekvieno kūrinio kūrimą autorius žiūrėjo atsakingai ir kruopščiai.
Mūsų sąrašą tęsia fotografinės žurnalistikos klasikai – Borisas Ignatovičius. Ignatovičius buvo artimas Aleksandro Rodčenkos draugas ir bendražygis, su kuriuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje subūrė fotografų asociaciją „Spalio grupė“. Tai buvo naujų formų siekimo ir ieškojimo metas. Kūrybingi žmonės, kaip taisyklė, vienu metu vaisingai dirbo keliomis kryptimis. Taigi Ignatovičius buvo fotografas, fotožurnalistas, dokumentinių filmų kūrėjas, žurnalistas ir iliustratorius.
Po to seka didžiausias sovietų portretų fotografas. Nappelbaum įėjo į fotografijos istoriją kaip neprilygstamas studijos portretų fotografas. Nappelbaumas – kompozicinių sprendimų meistras, stebėtinai ir originaliai priartėjęs prie šviesos kompozicijos, kurioje visas žiūrovo dėmesys sutelkiamas į temą. Kaip ir pro studiją, per kurią ėjo visos XX amžiaus užsienio įžymybės, taip pro Nappelbaumo objektyvą pateko didžiausi sovietų šalies atstovai iki pat Vladimiro Iljičiaus Lenino. Nappelbaumas sulaukė didžiulės sėkmės ir populiarumo kaip geras fotografas. Pastebėtina, kad būtent jis buvo pakviestas fotografuoti didžiojo rusų poeto Sergejaus Jesenino mirties vietą.
Mūsų geriausių sovietų fotografų dešimtuką tęsia pirmasis Rusijos peizažų fotografas Vasilijus Sokornovas. Vienas pirmųjų peizažistų, fotoaparatu užfiksavęs Rusijos gamtos, o pirmiausia Krymo grožį, pagal išsilavinimą buvo menininkas, o iš pašaukimo – fotografas - Vasilijus Sokornovas. Sokornovo darbai buvo labai populiarūs per fotografo gyvenimą. Kaip ir visą gyvenimą Virdžinijos gamtą fotografavęs darbai, Sokornovo darbai didžioji dalis yra skirti Krymui. Jie buvo spausdinami žurnaluose ir buvo išbarstyti visoje Rusijoje su atvirukais. Šiandien jis laikomas pagrindiniu XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių Krymo gamtos metraštininku.
Rusijos, sovietinės publicistinės, socialinės fotografijos įkūrėjas Maksimas Dmitrijevas mūsų reitinge užima aštuntą vietą. Dmitrievo gyvenimas ir kūryba yra neįtikėtino pakilimo ir vienodai neįtikėtino kritimo istorija. Iš Tambovo provincijos kilęs, parapinės mokyklos mokinys, XX amžiaus dešimtmečio pradžioje Dmitrijevas tapo pirmaujančiu fotografu Maskvoje. Fotostudijos, per kurią praeina pirmaujantys to meto žmonės – Ivanas Buninas, Fedras Chaliapinas, Maksimas Gorkis, įkūrėjas. Bet mes mylime ir prisimename Dmitrijevą už jo metraščio nuotraukas apie Volgos regioną. Juose sutelktas originalus Rusijos gyvenimas ir būdas, meistriškai pastebėtas genialaus fotografo. Dmitrijevo žlugimas buvo bolševikų atėjimas į valdžią ir platus kulakų sunaikinimas. Iki 30-ųjų pradžios buvo pasirinkta menininko fotoateljė, kartu su daugiau nei septyniais tūkstančiais nuostabių kraštotyros fotografijų.
Savo reitinge negalėjome neparašyti apie vienintelį sovietų atstovą fotografijos agentūroje. Pats Pinkhasovo buvimas agentūroje kalba pats už save. Ikoninis dokumentinis fotografas Pinkhasovas laisvai moka reportažinę gatvės fotografiją, fotoaparatą, kompoziciją, šviesą ir spalvas.
Mūsų dešimtuką užbaigia, jei taip galima sakyti, žavingas sovietų fotografas Valerijus Plotnikovas. Plotnikovas yra XX amžiaus sovietinių ikonų, tokių kaip Vladimiras Vysotskis, Anastasija Vertinskaja, Sergejus Paradžanovas, portretų autorius. Nei vienas sovietinis žurnalas nebuvo išleistas be autorių teisių saugomo Plotnikovo kūrinio.
