Büyük zevk getirebilecek çok sayıda çift dans türü vardır.
Günümüzde pek çok kız hip-hop, bale, tap veya jazz'ı tercih ediyor. Ancak, ufkunuzu zorlama arzunuz varsa, partner dansını deneyin!
Bir partnerle dans etmek ister misin? O zaman en iyi dans stilleri seçimimi okuyun!
En sevdiğim ikili danslardan biri!
Salıncak geniş bir konsepttir ve West Coast Swing, East Coast Swing, Lindy Hop, Blues, Charleston, Shag ve Balboa dahil olmak üzere çeşitli türleri içerir.
Çoğu hızlı ve enerjiktir. Ancak blues daha yavaş ve daha şehvetlidir. Ancak hepsi oldukça komik ve kesinlikle onları seveceksiniz!
Salsa, öğrenmesi çok kolay olan bir başka sosyal danstır.
Latin duygusallığıyla dolu bir şey istiyorsanız, onu seçin!
Bugün birçok dans kulübü salsa öğretiyor ve bazıları merengue ve bachata da öğretiyor.
3. Spor salonu dansı
Spor ve balo salonları, vals, tango, fokstrot, Viyana valsi ve hızlı adım dahil olmak üzere birçok türü içerir.
Sık sık yarışmaları vardır, bu nedenle rekabetçi bir ruhunuz varsa, şimdi ne seçeceğinizi biliyorsunuz!
4. Latin Amerika dansları
Latin Amerikalılar da rekabetçidir, yani birden fazla yarışmaya ev sahipliği yaparlar. Diğerleri arasında jive, rumba, cha-cha-cha, paso doble ve samba bulunur.
Genellikle balo salonu dansı ile birlikte öğretilirler.
5. Amerikan pürüzsüz
Amerikan balo salonu dansı uluslararası dansa çok benzer. Ancak kural olarak daha rahat bir şekilde ve temel hareketlerde hafif değişikliklerle gerçekleştirilirler. Daha büyük bir sosyal önyargıya sahipler ve rekabetçi değiller.
6. Amerikan Ritmi
Latin Amerika danslarının Amerikan versiyonlarının da uluslararası danslarla bazı benzerlikleri vardır, ancak yarışmaya dahil edilmeyebilir.
Amerikan ritminin tipik temsilcileri, salıncak (uluslararası jive'ye benzer), cha-cha, bolero, mambo ve rumba'dır.
Yine, sosyal dansla ilgileniyorsanız, bu sizin için!
7. Arjantin tangosu
Arjantin tangosu en şehvetli çift danslarından biridir. Size klasik veya Amerikan tangosunu hatırlatması pek mümkün değil.
Amerikan tangosunun, tutkuyu deneyimlediğinizde bir ilişkinin başlangıcını simgelediğine inanılır. Latin Amerika, birbirinize yükleyemediğiniz bir sonraki aşamayı yansıtır. Klasik olanda, ilişkiler 20 yıl sonra gösterilir, birbirinize neredeyse hiç katlanamazsınız.
İnsan ilişkilerinin aşamalarını modellemeye ek olarak, bu tango çeşitlerinin çok az ortak noktası vardır. Yani sevdiğiniz kişiyle dans etmek istiyorsanız Arjantin tangosunu tavsiye ederim!
Dans etmeyi seviyorum ve öğrenirken pek çok olumlu duyguya kapıldım.
Hangi çift dansları seversiniz?
Bir sosyal baloya davet edilmeniz pek olası değildir, farklı bir demokratik ortamda bir kulüpte veya bir arkadaş partisinde bulunma olasılığınız çok daha yüksektir.
Dans etme yeteneği her yerde işe yarayacak. Tekniğe hakim olduktan sonra kendinden emin hissedecek, özgüvenini artıracak, duruşunu ve şeklini iyileştirecek, içsel olarak değişecek, eşsiz bir zevk hissedeceksin. Kızlar için hangi modern dansların en popüler olduğunu ve modaya uygun dans hareketlerini nerede öğreneceğinizi öğrenin.
Yararlı bir hobi olarak dans etmek
Dansta vücudun hakimiyeti hemen hemen tüm insanlara verilir, ancak aşırı alçakgönüllülük birçok kişinin kendini gerçekleştirmesini engeller. Gruplarda utangaçsanız ve sizi dansa davet eden erkekleri reddediyorsanız, kendinizi içsel olarak yeniden inşa edin. Özellikle mütevazı kızlar, evde en sevdikleri müziği açıp ayna karşısında doğaçlama yaparak modern dansları nasıl dans edeceklerini öğrenmeye çalışabilirler.
Bu hobi her yaştan, her kilo ve vücut tipindeki kadın için uygundur. Standart olmayan bir figürünüz, dolgun kalçalarınız, büyük göğüsleriniz veya çıkıntılı bir karnınız varsa utangaç olmayın.
Dans sadece ruh hali ve güzellik için değil, aynı zamanda sağlık için. Dans hareketleri sayesinde kan akışı artar, akciğer fonksiyonu düzelir ve kalp güçlenir. Düzenli derslerden sonra duruş gelişir, hareketlerin koordinasyonu ve vestibüler aparatın çalışması normalleşir.
Her kız ve kadın için, kusurları erdemlere dönüştürmenin kolay olduğu uygun bir modern dans türü vardır. Düzenli dans eden kızlar daha kadınsı hale gelir, yürüyüşleri ve yüz ifadeleri değişir. Koreografi, baştan çıkarma sanatını ve işveyi, oyunculuğu ve kendinden emin bir bakışı öğretir. Aynı zamanda dansçılar mesafelerini korumayı bilirler ve asla bir erkeğin elinde oyuncak değildirler.
Hızlı ve güzel dans etmeyi nerede öğrenebilirim?
Yemek yemek dans etmeyi öğrenmenin iki yolu- bağımsız olarak ve bir öğretmenin rehberliğinde. İlk seçenek, bir zamanlar koreografi eğitimi almış ve şimdi sadece yeni bir tarzda ustalaşmak isteyenler için idealdir. İkincisi, herkes için başarıyı garanti eder.
Evde eğitim ve özellikleri
Kızlar kendi kendine çalışmak için modern dans video derslerini kullanabilir, koreografi üzerine kitaplar okuyabilir, film izleyebilir, dergilerde teori çalışabilir.
Sanal koreografın tavsiyelerini ihmal etmemek, bunlara harfiyen uymak önemlidir. Daha da önemlisi, bireysel çalışma için iyi kurslar ve materyaller bulun. Birkaçını seçmek ve ancak o zaman nüansları anladıktan sonra fazla olanları ayıklamak daha iyidir.
Yeni başlayanlar için elbette takım elbisesiz de yapabilirsiniz ama takım elbise doğru ruh haline uyum sağlamanıza yardımcı olur ve size hemen kıyafetinize göre hareket etmeyi öğretir. Eğitim derslerini ve dansın tanımını seçmenize yardımcı olacak uygun müziğe ihtiyacınız olduğundan emin olun.
Yeni başlayanlar için yönleri seçmek daha iyidir. doğaçlamaya izin verilir. Kural olarak, bunlar sokak stillerinin "yerlileridir", özel eğitim, kostüm ve partner gerektirmezler. Serbest dans stilleri tekniğinde ustalaşarak, dans pistinde kendinize güveneceksiniz.
Vücudun, başın, ellerin, temel pozisyonların ve adımların pozisyonunu öğrenmeniz gereken klasik stillerde ustalaşmak daha zordur. Bu tür yönergeler, evde veya okulda bir öğretmenle sınıfları gerektirir.
Okullarda ve stüdyolarda eğitim
Her şeyi ciddiye almaya alışkınsanız ve sadece bir katılımcı değil, aynı zamanda dans pistinin merkezi halkası olmak istiyorsanız, o zaman modern bir dans okuluna kaydolmak daha iyidir.
Stüdyoda eğitim almanın faydaları:
- Deneyimli öğretmenler, iyi okullar profesyonel koreograflara sahiptir.
- İkili ve grup dansları için nerede partner veya takım bulacağınızı düşünmenize gerek yok.
- Aynalı profesyonel dans salonu, doğru müzik.
- Özel bir atmosfer ve benzer ilgi alanlarına sahip yeni arkadaşlar.
- Kızlar için - sadece vals için değil, ömür boyu bir eş bulma fırsatı.
Bu tür okulların hangi hizmetleri sunduğunu öğrenmek için stüdyoyu aradık. moda dansı, Moskova'da çalışıyor ve birkaç soru sordu.
Yeni başlayan birine hangi dans stillerini öğretebilirsin?
Balo salonu ve modern, modaya uygun Latin Amerika ve oryantal danslar dahil olmak üzere vals ve tangodan özel günler için go-go ve erotik stillere kadar uzanan birçok yönümüz var.
Ve ne, herhangi bir kıza dans etmeyi öğretebilir misin?
Her müşterimiz için kişisel verileri ve istekleri dikkate alarak kendisine en uygun stili buluyoruz. Dans etmeyi bilmeyen insan yoktur, bu insana doğası gereği verilmiştir, asıl mesele doğru açmaktır.
Ve size en sık hangi dileklerle geliyor?
Erkekler ve genç kızlar arasında en popüler yön modern danstır, yaşlı kadınlar oryantal dansı öğrenmek ister ve emeklilikte boş vakti olan hanımlar valse çekilir.
Modern gençliğin küresel sorunu evliliktir. Özellikle yeni evliler için kurs açtık. düğün öncesi hazırlık gelin ve damadın, baba ve kızın, arkadaşların ve kız arkadaşların dansını sahnelediğimiz.
Başlamak için neye ihtiyacınız var ve bunun maliyeti nedir?
Öncelikle bize gelip isteklerinizi belirtmeniz gerekiyor. İsimleri ve stilleri yönlendirmeye, birlikte bir grup ve bir öğretmen seçmeye yardımcı oluyoruz. Ayrıca, fiyatlar dahil her şey bireyseldir. Birçok indirim programımız var. Dans okulu web sitesine gitsen iyi olur moda dansı Anlamadıysanız, bizi arayın, size her şeyi anlatmaktan mutluluk duyarız!
Yeni başlayanlar için modern dans türleri
Yeni başlayanlar için, koreografi için net kuralların olmadığı modern dans stillerinde ustalaşmak en kolay yoldur. Küçük kusurlar burada pratik olarak fark edilmez, doğaçlama ve kızın kişisel vurguları ile karıştırılırlar.
Serbest dans - hayalperestlerin seçimi
Rityoplastik veya plastik dans olarak da bilinen serbest, geçen yüzyılın başında ortaya çıktı. Bu dans stilinin temeli, günlük yaşamdan serbest hareketlerle seyreltilmiş baledir. Bu yönün ana özü özgürleşme, enerji ve çevre ile etkileşimdir.
Modern müzik eşliğinde serbest dansta doğaçlama, kendiliğindenlik ve yaratıcılık teşvik edilir. Belki de bu, yeni başlayanlar için en iyi seçimdir, çünkü koreografi ve teknik için katı kurallar yoktur, ancak kendini ifade etme fırsatı vardır.
Kızlar hem tek başlarına hem de bir erkekle birlikte serbest dans yapabilirler. Kesin sınırların olmaması, dans ederken kötü görünmeyeceğinizin garantisidir, çünkü herkes kendi hareketlerini bulabilir.
Özgürlüğün tercihi olarak Art Nouveau
Art Nouveau, geleneksel bale tekniklerinin reddedilmesinin arka planında ortaya çıktı. Onun inancı, kanonların ve sözleşmelerin reddi, düzenlemesidir. yeni koreografi. Modern, yirminci yüzyıldan itibaren modern kızlara geldi. Yönün kurucularından biri Isadora Duncan'dı. Tarzın gelişmesine ve popülaritesine katkıda bulunan bir diğer dansçı, geleneksel güzel hareketleri alışılmadık ve hatta şok edici olanlar lehine terk eden Mary Wigman'dır.
Modern çıplak ayakla dans edilir, ana koreografı doğadır. Tekniğe karmaşık denemez, başarının ana bileşeni dansçının duygusallığıdır. Her hareketteki duygusallık, kendi zevkinizin ve başkalarının zevkinin garantisidir.
Electro - gençlik yönü
Electro, yeni başlayanlar için erişilebilir olan kızlar için modern danslar listesindeki en popüler trendlerden biridir. Aslında bu, geçen yüzyılın ortalarında kulüp müziğine doğmuş bir sokak dansı. Electro vücuttan çok ellerle dans edilir, bu nedenle yeni başlayan dansçılar ve zayıf fiziksel eğitime sahip kişiler için idealdir.
İki yön vardır:
- Samanyolu - bir aktörün sahnedeki performansına biraz benzeyen sakin hareketler. Dansçının her çıkışı, başı ve sonu olan küçük bir performanstır. Bu türden elektro dans etmeyi öğrenmeye başlamak, ardından daha karmaşık bir yöne geçmek daha iyidir.
- Elektro - aktif hareketler, yüksek hızda sorunsuz bir şekilde birbirine dönüşür. Buradaki asıl şey müziği hissetmek ve şarkıda ne hakkında söylediklerini anlamaktır, böylece hareketler anlamla çelişmez.
Tektonik - dinamikler ve enerji
Tektonik, kızlar ve erkekler için başka bir modern dans yönüdür. Tektonik, tekno, hip-hop, popping, kilitleme dans unsurlarını birleştiriyor. Gerçek hayranlar belirli bir giyim tarzına bağlı kalıyor - dar kot pantolonlar, dar tişörtler, basketbol benzeri spor ayakkabılar. Gotik unsurlara sahip fütüristik saç stilleri ile ayırt edilirler.
Ancak katı gereklilikler yoktur, herhangi bir kıyafetle ve herhangi bir saç modeliyle tektonik dans edebilirsiniz. Sadece dar değil, aynı zamanda gevşek giysilere de izin verilir - kapüşonlular, şortlar, üstler. Hareket için en uygun Düz ayakkabılar.
İki tektonik grubunu ayırt etmek gelenekseldir - ağır ve yumuşak. Her grup birkaç tür dans içerir. Dans unsurlarını kendi başınıza öğrenmek zordur, bunu bir grup halinde veya bir öğretmenle yapmak daha iyidir.
Breakdance, plastiğin favorisidir
Breakdance, geçen yüzyılın yetmişlerinde ortaya çıkan, akrobasi sahibi modern kızlar için bir danstır. Breakdance, 1984 yılında Beat Street filminin vizyona girmesinden sonra tam anlamıyla kitleleri bir dalga ile sardı. Diskolarda, kulüplerde ve hatta okul partilerinde dans etmeye başladılar.
Ara, iki büyük gruba ayrılır - alt ve üst:
- En iyi mola, popüler disko dansına benzer. Kolların, bacakların ve tüm vücudun birbirine kenetlenen keskin hareketleri ile karakterizedir. Üst kırılma grubu, birçok üslup yönünü içerir.
- Dipte yapılan breakdans daha zordur ve akrobasi ile doludur. Yerde dans edilir, vücudu tutmak için fiziksel hazırlık ve güç gerekir. Bu modern dans türü kızlardan çok erkekler için uygundur.
Ara kıyafetlerin mümkün olduğunca rahat ve kullanışlı olması gerekir. Kızlar b-girls, şık ve çekici görünmek için ünlü markaların güzel spor kıyafetleri içinde breakdans yapıyorlar. Kısa saç kesimi ile bir sorun olmaz ancak uzun saç sahiplerinin saçlarının hareketlere engel olmamasına özen göstermeleri gerekir.
Hip-Hop - yaramaz ve ritmik
Hip-Hop, yetmişlerin ortalarında New York'un işçi sınıfı ortamında ortaya çıktı. Birkaç yıl içinde birçok ülkede gençlik kültürünün bir parçası oldu. Doksanlı yılların sonlarında Hip-Hop, müzik endüstrisinin tam teşekküllü bir bileşeni haline geldi. Günümüzde bu yön modaya uygun bir alt kültüre dönüşmüştür, bu bazıları için bir yaşam tarzı haline gelen popüler bir tarzdır.
Hip-hop, rap de dahil olmak üzere ritmik müzik eşliğinde dans edilir. Ritim, kural olarak, DJ'ler tarafından belirlenir ve dansçıların ve dansçıların müziği duymak ve hareketlerini düşünmek için zamana ihtiyacı vardır.
Contempo - ruhun uçuşu
Contempo, birkaç dans stilini başarıyla birleştirir. Hareketlerin basitliği ve doğaçlama yeteneği ile kızları kendine çekiyor. Aralarında Isadora Duncan'ın da bulunduğu contempo'nun kurucuları, herkesin bu dansta ustalaşabilmesi için her şeyi yaptı.
Contempo eğitimi, kasların, eklemlerin ve bağların hazırlanmasıyla başlamalıdır. Sonuç olarak, gergin kasların keskin bir gevşeme ile değişmesidir. Contempo, çelişki ve dengeyi karakterize eden iniş ve çıkışların kontrastı üzerine inşa edilmiştir. Hiçbir şeyin özgürlüğe müdahale etmemesi için çıplak ayakla dans etmek daha iyidir.
Hakka - modern kızların tercihi
Hakka, sert müzikal yönetmenlik sayesinde yirminci yüzyılın seksenlerinde ortaya çıktı. Kendine özgü bir şekilde adlandırılan bu modern dansın enerjik hareketi, ağır rock bas ritimlerini belirler. Bu, kızlardan dayanıklılık ve spor eğitimi gerektiren en duygusal dans stillerinden biridir.
Egzersiz sırasında çok fazla enerji harcandığından ve kalori yakıldığından kilo bile verebilirsiniz. Hakka bacak kaslarını güçlendirir, kalçaları şişirir ve alt gövdeyi daha sıkı ve ince yapar.
Aynı zamanda, Hakka'yı yeni başlayanlar için öğrenmesi kolaydır, içinde birkaç temel öğe vardır ve geri kalan her şey stile uyan doğaçlamadır.
Go-Go - disko yıldızları için
Go-Go geçen yüzyılın altmışlı yılların ortalarında ortaya çıktı, başlangıçta eğlence mekanlarında, festivallerde, kulüplerde ve diskolarda ziyaretçileri ağırlamanın yollarından biriydi. Go-Go Rusya'ya ancak doksanlarda geldi, sadece kulüplerde ve diskolarda değil, aynı zamanda herhangi bir sosyal etkinliğe dikkat çekmek için aktif olarak kullanıldı.
Go-Go'yu müstehcen bir şey olarak görmenize gerek yok, dans eden bir kadın her zaman kullanılamıyor. Go-Go'nun şafağında dansçılar, erkeklerin yaklaşma olasılığını düşünmesinler diye kafeslere bile asıldı.
Go-Go dans etme yeteneği, dikkat çekmeyi ve olayların merkezinde olmayı seven, kendine güvenen kızlar için gereklidir. Go-Go bir kulüpte veya diskoda işe yarayacak, size ritmi yakalamayı, sıcaklığınızı kontrol etmeyi, oynamayı ve doğaçlama yapmayı öğretecek.
Kadınlar için en iyi dans yönleri
Dansa bir hobi ve kendini gerçekleştirme fırsatlarından biri olarak bakan kadınlar için pek çok modern trend var. Mevcut becerilerden ve ilk fiziksel uygunluktan ilerlemeniz gerekir. Yavaş yavaş, daha karmaşık stillere geçilerek çıta yükseltilebilir.
Yeni başlayanlar için oryantal ve Hint dansları
Oryantal cazibenin modası asla geçmeyecek, çünkü Doğu'nun ruhu kimseyi kayıtsız bırakmıyor. Hepsi sadece kadınsı, eğlenceli ve hafif. Modern tipler kızlar için idealdir ve ince - düzgün vücutlu ve hatta karınları çıkık olarak sınıflandırılamayan kadınlar memnuniyetle karşılanır. Birkaç dersten sonra küçükler komplekslerini unuturlar ve onlara erdemleri olarak hizmet ederler.
En popüler üç yön:
- Mısırlı - alçakgönüllülük, daha kapalı giysiler ile karakterizedir;
- Arapça - saçın oynadığı ana rollerden biri, gevşek saç oyunu bir dans unsurudur;
- Türkçe - açık kıyafetler, seyirciyle temas, masada dans.
Oryantal dans, en sevilen oryantal danstır, parlak, muhteşem, muhteşem. Kendi başınıza öğrenebilirsiniz, ancak okulda en az birkaç derse katılmak daha iyidir. Göbek dansı için kostüm, takı ve makyaj önemlidir. Yirmi birinci yüzyılın başından itibaren oryantal dans yeraltından çıkmış ve hatta Tüm Rusya Dans Organizasyonu'nun bünyesine girmiştir.
Çekici Hint melodileri, dans etmeyi hiç öğrenmemiş olanları bile dans etmeye başlamanızı sağlar. Hint koreografisi dayanmaktadır Natya- Bharata Muni "Natya-shastre" teorisinden doğan dans-müzik tarzı. Sadece hareketler önemli değil, yüz ifadeleri, göz oyunları, iç enerji burada büyük rol oynuyor. Bu beceriler hayata müdahale etmeyecektir.
Popüler çift dansların listesi
Hem balo salonu hem de modern çift dansları, kızların erkeklerle hızlı bir şekilde ortak bir dil bulmasına, bir çift olmayı öğrenmesine, duruma göre hükmetmesine ve itaat etmesine yardımcı olur. Utangaç kızlar ve kadınlar için, bir erkeğin dokunuşundan aşırı tevazu ve beceriksizlikten kurtulmanın en iyi yolu budur.
En popüler modern çift dansları:
- Vals - yavaş, popülerliğini kaybetmeyen ve sürekli gelişen. Vals yapabilmek iyi bir zevkin işaretidir.
- Tango, hala modern olarak adlandırılan eski bir Arjantin dansıdır. Bugün tango birçok türe ayrılmıştır: Arjantin, Uruguay, balo salonu, Fince ve diğerleri.
- Balboa - bir partnerle çok yakın temas, boşluk olmaması için vücutlar birbirine sıkıca bastırılmalıdır. Çok fazla hareket yok, bu yüzden bu modern dans yeni başlayanlar için harika.
- Rock 'n' roll, sınırsız hareketlerle ritmik bir çift dansıdır. Rock 'n' roll, akrobatik beceriler ve uzun egzersizler gerektirir, hızlı bir tempoda çok sayıda kaldırma gerektirdiğinden, tek bir partnerle çalışmak en iyisidir.
- Flamenko, Fas, İspanyol ve Çingene motiflerinden oluşan, doğaçlama ve gizem dolu parlak bir kokteyldir.
- Paso doble İspanyol boğa güreşini andıran bir dans stilidir. Adam torero, kız ise matadorun elinde pelerin ya da katır oynuyor.
- Rumba, klavik ritimlerin üzerine bindirilmiş Afrika davullarının ritimleriyle dramatik bir aşk dansıdır. Modern rubma, balo salonu, Küba, Afrika ve çingene olarak ayrılmıştır.
Bir dans seçerken, ilk eğitim, duruş, dayanıklılık ve vestibüler aparatın çalışmasına rehberlik edin. Bu, kendinizi bağlamanız gerektiği anlamına gelmez, sadece küçük başlayın. Önce veya yapmanız gerekebilir ve ancak o zaman dans egzersizlerine geçebilirsiniz.
Katılımlarıyla hazırlanan modern dansların listesi ve açıklamaları moda dans okulları.Özellikle çevrimiçi dergi "Kadın Hobileri" için.
dans türleri kulüpte ve genel olarak öğretildi
Samba
çift metrede Brezilya dansı; genişletilmiş anlamda, "samba" kelimesi Brezilya kökenli tüm danslara uygulanır. İki farklı samba türü vardır: tipik olarak keskin senkopa sahip kırsal samba ve daha yumuşak bir ritme sahip kentsel samba. Samba Carioca ( carioca- Rio de Janeiro'da ikamet eden birinin isimlerinden biri) stilize bir şehir dansıdır. Samba, E. Vila-Lobos ve Camargo Guarniero tarafından profesyonel müziğe tanıtıldı.
Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)
Mambo veya rumba ritmik yapısını kullanan bir dans ilk olarak 1953'te Küba Amerika Orkestrası tarafından icra edildi. Ana saat şeması yavaş, yavaş, hızlı, hızlı, yavaş ve son üç ritmik vuruş "Cha-cha-cha" hecelerine karşılık geliyor. ". Dansın kayıtlardaki ilk kayıtlarında buna mamba deniyordu. Ritmik bölüm kademeli olarak büyüdü ve dansçılar yeni yavaş ritme uyum sağladılar, 4 ve 1'e kadar sayarak zaman işaretini ikiye katladılar ve hafif kalça hareketlerini üç pasla değiştirdiler; dört yıl sonra, modelin başlangıçtaki sertliği aşıldı ve üç pas, kalçalarda tipik bir Küba salınımıyla yapılmaya başlandı.
Çoğu Latin Amerika dansında olduğu gibi, Cha-cha-cha'nın cazibesi hareketlerin karmaşıklığında değil, zarafetinde ve doğallığındadır.
Rumba
Afro-Amerikan kökenli çağdaş Küba dansı. Rumba dört vuruşta icra edilir ve ritmik kalıp hemen hemen her ölçüde değişir; genel olarak senkop ve tekrarlar rumba ritminin karakteristiğidir.
Havana'nın barlarında Rumba genellikle topluluklar eşliğinde doğaçlama malzemeler - örneğin şişeler, kaşıklar, tencereler - kullanılarak icra edilir. Rumba'nın ana teması genellikle sekiz ölçüdür, ritmik başlangıca hakimdir, metin ve melodi ise arka plandadır. Rumba, 1930'larda popüler Amerikan müziğine girdi.
Jive (Jive)
Jive, 19. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nin güneydoğusunda ortaya çıktı ve bazıları bunun Negro olduğuna, bazıları ise Seminole Kızılderililerinin bir savaş dansı olduğuna inanıyor. Bu dansın reenkarnasyonlarının kaderi sonsuzdur: 1910'larda Ragtime'dan Swing'e, 1920'lerde Lindy Hope'a, 1930'larda ve 40'larda Jegberg'e, 1950'lerde rock, boogie'ye ve son olarak B-Bop'tan zaten Jive'ın modern bir versiyonu. Kimseyi kayıtsız bırakmayan, her zaman moda olan danslardan biri.
Rock'n'Roll ve Jaterbug gibi danslar Jive üzerinde çok güçlü bir etki sağlıyor. Jive bazen Six Step Rock and Roll olarak anılır. Jive - çok hızlı, çok fazla enerji tüketiyor. Bu, yarışmada oynanan son danstır ve dansçılar yorulmadıklarını ve daha özverili bir şekilde yapmaya hazır olduklarını göstermelidir. Tüm balo salonu danslarının en hızlısı.
paso doble
"Paso Doble", "çift adım" anlamına gelir. Paso Doble, İspanya ile yakından ilişkilendirilse de, içinde birçok Fransızca terim vardır ve bu, bazı uzmanların da belirttiği gibi, Paso Doble'ın aslında bir Fransız dansı olduğu gerçeğini hatırlatır. Paso Doble'ın şüphesiz flamenko ile ilgili olan militan, ölçülü ritmi, boğa güreşinin halkın en eski ve gerçek geleneği olarak kabul edildiği bir ülke olan tüm İspanya'yı fethetti.
İspanyol kültürü her zaman ölümün, meydan okumanın ve riskin tadını tercih etmiştir. Paso Doble kısmen bir boğa güreşine dayanmaktadır. Ortak, boğa güreşçisini temsil eder ve ortak, pelerinini veya katır(bir matadorun elinde parlak kırmızı bir bez parçası), bazen ikinci bir boğa güreşçisi ve çok nadiren bir boğa, genellikle son darbede yenilir. Müziğin doğası, boğa güreşinden önceki alaya karşılık gelir. (el paseillo), genellikle Paso Doble eşliğinde gerçekleşir.
Rekabetçi Paso Doble'ı gerçekleştirmek teknik olarak çok zordur. Müzik üç ana aksandan (tema) oluşur. İlk aksan giriş (yanlış aksan) ve ana kısma ayrılmıştır. Çoğu zaman, üçüncü tema birincinin tekrarıdır. Spor balo salonu danslarındaki yarışmalarda, genellikle ilk iki tema gerçekleştirilir. Ancak yarışmanın yanı sıra bu dansın İspanya, Fransa ve Latin Amerika'da yaygın olan halka açık bir formu da var. Dünyanın dört bir yanındaki çok sayıda kulüp ve dans merkezinde dans edilen bu Paso Doble'dir.
Yavaş Vals (Yavaş Vals)
Avusturya ve Güney Almanya'nın eski halk danslarından kaynaklanmıştır. Adı Almanca kelimeden geliyor vals- “döndür”, “daire”. Valsin en yakın öncülleri hızlı bir "Alman dansı" ve yavaş vals olarak kabul edilebilir - toprak sahipleri moda olan ca. 1800. J. Haydn, W. A. Mozart ve L. van Beethoven'da Alman dansları bulunur.
Aslında valsin ilk sözü yaklaşık 1770'e kadar uzanıyor. Bu dans ilk başta hem ahlak koruyucularından hem de dans ustalarından güçlü bir direniş uyandırdı. Bir süre vals, İngiliz Country Dance (kır dansı) çerçevesinde var oldu, ancak kısa süre sonra bağımsızlığını kazandı ve Viyana, Paris ve New York'ta popüler olan balo salonu dansları arasında zirveye çıktı.
Viyana Valsi
Vals büyük bir başarı olmasına ve Avrupa'nın birçok mahkemesinde bir sıçrama yapmasına rağmen, 19. yüzyılın başlarında Valse karşı resmi tutum çok temkinliydi - Viyana'daki balolarda artık valsin dans etmesine izin verilmedi. 10 dakikadan fazla: Bir beyefendi ve bir bayanın dansta kucaklaşması pek uygun görülmedi. Ancak valsi durdurmak artık mümkün değildi ve 1815'te Napolyon'a karşı kazanılan zaferden sonra, muzaffer müttefiklerin kongresi Viyana'da yapıldığında, vals tüm balolarda özverili bir şekilde dans edildi - büyüleyici, büyülü, parlak. O zaman vals kendine özgü özelliğini kazandı - bu dansı daha zarif ve daha romantik yapan vurgulu bir ritim.
Tango
Tango, uzun bir geçmişe sahip birçok halkın geleneklerinin, folklorunun, duygularının ve deneyimlerinin eşsiz bir birleşimidir. İlkinin yaratılmasıyla zenci sociedades 19. yüzyılın başlarında Buenos Aires ve Montevideo'da "tango" kelimesi hem bu toplulukların kendilerine hem de dans partilerine atıfta bulunmaya başladı. Bu partilerde çalınan müziğin, 19. yüzyılın ortalarından beri Rio de la Plata'daki göçmen çevrelerinde yayılan müzikle çok az ortak yanı vardı. Buenos Aires ve Montevideo limanlarında, farklı kültürler yeni yerleşimcilerin kendilerini özdeşleştirdiği yeni bir kültürde birleşti, bildiğimiz tango ortaya çıktı.
Hızlı adım
Quickstep (Foxtrot) - köken olarak, iki parçalı boyutta hızlı bir dans, biraz daha yavaş gerçekleştirildi Bir adım, bundan sonra Foxtrot Amerika Birleşik Devletleri'nde yaklaşık olarak popülerlik kazandı. 1912. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, dans müziğinde "caz stili"nin yayılmasıyla bağlantılı olarak, "Foxtrot" terimi, iki vuruşlu (Latin Amerika tangoları ve kongaları hariç) caz benzeri herhangi bir dans müziğini ifade etmeye başladı. 1920'lerde, aralarında Charleston ve Blackbottom'un ayırt edilebileceği çeşitli Foxtrot türleri popülerdi ve hızla birbirini takip etti.
Yavaş Foxtrot
1930'ların başında, daha sakin yavaş tilki("Yavaş Foxtrot"). Popülerliğine yirminci yüzyılın 40'larında ulaştı. Frank Sinatra, Glenn Miller ve diğer birçok müzisyen tarafından yazılan melodiler gerçek birer klasik haline geldi. Yavaş Foxtrot'taki karakteristik adımlar uzun ve kaygandır. Dansın ritmi dakikada 30 vuruştan azdır.
Mambo (Mambo)
Haiti'ye mambo- bu köylüler için bir vudu rahibi - bir yargıç, bir doktor, bir falcı, ruhani bir akıl hocası ve bir dans eğlencesi organizatörü.
Ancak Haiti'de bu isimde bir dans yoktu. İlk kez, bu tür danslar, Haitililerin büyük yerleşim yerlerinin bulunduğu Küba'da ortaya çıkıyor. Mambo'nun icadı, onu 1943'te Havana'daki La Tropicana gece kulübünde icra eden Perez Prado'ya atfedilir. Dans, New York'ta ilk olarak Harlem'den siyah dansçıların favori salonu olan New York'taki Park Plaza Balo Salonu'nda ortaya çıktı. Mambo, 1947'de diğer kulüplerde - Palladium'da ve The China Doll, Havana Madrid ve Birdland gibi diğer ünlü yerlerde - bir sıçrama yaptı.
"Mambo" nun değiştirilmiş bir versiyonu (Prado'nun dans ettiği orijinal dans büyük ölçüde basitleştirildi - çok sayıda akrobatik unsur atıldı) New York ve Miami gece kulüplerindeki dans stüdyolarında, resort otellerde halka sunuldu. Başarı tamamlandı! Mutlu mambo dansçıları sevecen bir şekilde çağrıldı. "Mambonik". Mambo çılgınlığı uzun sürmedi, bugün Batı'da mambo popüler Latin Amerika danslarından sadece biri. Öğretmenler, bu dansın teknik ve müzikalite açısından en zorlarından biri olduğu sonucuna vardılar.
beze
Amerika Birleşik Devletleri'nde de benimsenen Dominik kökenli Latin Amerika dansı. Çift ölçü ile hareket eden dansçılar, bir yürüme adımıyla ilk vuruşu vurgular ve "iki" deyince dizlerini birbirine bastırarak içe doğru bir hareket yaparlar. Neşeli, hafif senkoplu dans melodisi, her biri 16 ölçülük iki periyottan oluşuyor. Tipik bir merengue bir girişten oluşur (jaseo) ve aralar (jaleo).
Salsa
Kızılderili, İspanyol ve Afrika malzemeleriyle "sos" olarak tercüme edilen bir Latin Amerika müziği tarzı. "Salsa" terimi, 1920'lerde Küba'dan Amerika'ya ilk dalganın göçmeni olan Kübalı bir perküsyoncu olan Chano Pozo tarafından icat edildi. Salsa'nın patlaması 70'lerde ABD'de, Afrika ve Latin Amerika'da büyük salsa festivallerinin yapılmaya başlanması, stadyumların toplanması ve çok sayıda CD'nin kaydedilmesiyle geldi. New York, Salsa'yı hemen daha ticari hale getirdi ve New York plak şirketlerinin güçlü yayın yapan radyo istasyonları ve CD'lerin aktif dağıtımı sayesinde bu özel ürün bize ulaştı. Yerli Latin Amerika Salsa daha sıcak ve burada o kadar popüler değil.
Acele
İngilizceden tercüme edilen "acele, ezmek" anlamına gelir. Doğaçlama ve "yönlendirme"ye dayalı ikili dans.
Hustle'ın atası (daha doğrusu, üç ve altı sayıyla gerçekleştirilen tüm versiyonlarının) Latin Amerika Hustle'ı olarak düşünülmelidir. ABD'nin Florida eyaletinin güneyindeki çok sayıda çingene ve Hispanik (çoğunlukla Kübalılar) arasından sokak dansçıları ona hayat verdi. Kendi dans becerilerini (Salsa ve West Coast sallanmasından elde edilen) 1970'lerin başındaki tamamen uygunsuz ama çılgınca popüler disko ritimlerine uyarlamaya çalışan dansçılar, benzersiz bir emsal yarattı - üç hareketin (Latin American Hustle'ın icra edildiği bir dans) altı, “bir-iki-üç-dört-beş-altı” - 1-2-&3-4-5-6) sayar. Ortaya çıkan dans ilk olarak Disco Swing olarak biliniyordu, ancak New York'ta West Coast Swing'in bir varyasyonu olarak kabul edildi ve West Coast Swing olarak anılmaya devam etti.
Forro (Forro)
Forro (veya Fojo), İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra en büyük popülaritesini kazanan Brezilyalı bir halk ve sosyal çift dansıdır. bir versiyona göre Forro kelimeden gelir forrobodo, büyük gürültülü bir parti veya "gürültü, gürültü, heyecan" anlamına gelir. Başka bir versiyona göre, kelime Forroİngilizce ifadeden gelir "hepsi için"(herkes için - İngilizce). Great Western Railroad ( Great Western Railroad ) inşaatı sırasında İngiliz mühendisler hafta sonları hem çalışanları hem de genel olarak nüfus için danslar düzenlediler. ("hepsi için"). Üçüncü bir versiyon da var: kelime, İngiliz mühendislerin demiryolu raylarını çarparken kullandıkları lokomotif sayısından geliyor, "40" veya "Dört-oh", Brezilyalılar tarafından basitleştirilmiş " Forro».
Forro dansında üç ana ritim ayırt edilir: yavaş (xote), orijinal (bayao), hızlı (arrasta-pe). yavaş ritim xote tüm Forro'nun temel stili olarak kabul edilir. Oldukça ilkel ve uygulaması kolaydır. Yavaş tempo nedeniyle, karakterin sola ve sağa dönüşleri yeni başlayanlar için bile ustalaşmak kolaydır. Ritim Baiao esas alır xote, ancak bazı eklemelerle. Yani içinde Baiao dansın temposu artar ve sallanmalar eklenir. Artan ritimle başa çıkmak için dansçılar dans pistinde daha az hareket yaparlar. Son Ritim arrasta-peçok hızlı xote. Brezilya bölgesine bağlı olarak, Forro birkaç dans ritminde daha sunulabilir: xaxado, koko, embolado.
Modern Forro'nun atası Brezilyalı akordeoncu, besteci ve şarkıcı Luis Gonzaga'dır. (1912-1989) . Salsa'nın modern Forro dansının oluşumunda büyük etkisi oldu. Forro'da dansçıların dönüşleri ve sayısız dönüşün ortaya çıkması onun sayesinde oldu. Dans en çok Brezilya'nın kuzeydoğusunda popülerdir.
Arjantin Tangosu
Tango, 19. yüzyılın sonunda Buenos Aires'in geniş kenar mahallelerinde doğdu. Burada, aşırı kalabalık ve köhne şehir meskenlerinde, dünyanın dört bir yanından ülkelerin kültürel gelenekleri buluştu. Uzun süren iç savaşlardan bıkan askerler, yoksul köylüler, Afrikalı kölelerin torunları, Avrupa'dan gelen göçmenler buraya akın etti. Yeni gelenlerin büyük çoğunluğu erkekti. Yabancı bir ülkede yalnızlıktan kıvranarak liman barlarında toplandılar. Ulusal melodiler karıştırılarak unutulmaz tango sesleri yaratıldı. Önce müzik ve dans geldi. Şiirler sonradan geldi.
Zamanla tango, Buenos Aires işçi sınıfı arasında popülerlik kazanmaya başladı. 20. yüzyılın başında eşsiz bir sese bandoneon gitar, flüt ve keman sesleri eklendi. Tango orkestraları ortaya çıktı. Hızla popülerlik kazandı ve yalnızca yüksek sosyete yeni müziği tanımadı.
20. yüzyılın başında Avrupa'da tango ortaya çıktı. Paris'teki ilk çıkışı gerçek bir sansasyondu. Birisi hemen onun tutkulu hayranı oldu, biri - bir rakip. Kalçalara dokunma ve bacakları birbirine geçirme ile bu şehvetli dansın popülaritesini durdurma girişimleri başarılı olmadı. Avrupa için bu dans bir çılgınlık haline geldi.
1940'larda tango çok popülerdi. Arjantin'de askeri bir diktatörlüğün kurulmasından sonra, tangoya mümkün olan her şekilde zulmedildi ve onlarca yıl yasaklandı. Bugün Arjantin tangosundan bahsetmişken, dansları kastediyorlar: Tango Salonu, Tango Valsi ve Milonga.
Milonga
Milonga Arjantin kökenli bir danstır, İspanyol Habanera ile birlikte Arjantin tangosunun öncüsüdür. Milonga'nın müzikal zaman imzası iki kısımlıdır, tempo hareketlidir. Ayırt edici bir özellik, aynı zamanda Creole tangonun da özelliği olan senkoplu ritimdir. Milonga şarkısının metni genellikle lirik veya komik bir içeriğe sahiptir.
Milonga, hızlı doğrusal ilerleme ile hızlı, neşeli ve yaramaz bir dans olarak oynanır. Birkaç milonga performansı stili vardır: milonga tilki- teknik olarak nispeten basit, vuruş başına bir adımlık bir ritim; milonga traspi- ana ritme veya senkopa göre iki kat (dörtlü) bir hızda gerçekleştirilen çok sayıda kesintiye uğramış adım, hızlanma vb. tekniklerle karakterize edilen nispeten yeni bir stil. Daha seyrek olarak, ana ritme göre yavaşlama uygulanır. Dansın yüksek hızı, hareket tekniğinde ve çift etkileşiminde tangodan gözle görülür farklılıklara yol açar.
Milonga şarkısı en büyük popülaritesini 19. yüzyılın ikinci yarısında kazandı. Milonga dansı, 19. yüzyılın son üçte birinde Buenos Aires'in yoksul mahallelerinde bir sokak dansı olarak ortaya çıktı. 20. yüzyılın başlarında Milonga'nın dans formu Tango ile birleşti.
Disko (Disko)
Disko dansı 70'lerin ortalarında ortaya çıktı. Sadelikleri, öğrenme kolaylıkları, inanılmaz canlılıkları - tüm bunlar, bugün hala geçerli olan bir popülerlik yarattı. "Dance the hustle - Do hustle" melodisi ünlü "Saturday Night Fever" filminden sonra çıktı. Hollywood yıldızı John Travolta, en popüler Bee Gees, basit ve melodik melodiler, disko ritimleri ve dansları popülaritenin zirvesine taşıdı. Yanıp sönen ışıklar, aynalı duvarlar, yüksek sesli vuruşlar, yüksek moda ve daha fazlası Disco'yu dünyanın en arzu edilen dansı haline getirdi.
Disko dansının kendisi son derece basit ve erotikti - Rock and Roll'un akrobatik numaralarının aksine, bu zamana kadar "atalar için danslara" dönüşmüş olan klasik döndürme ve sallama hareketlerinin aksine, Disko dansı için özel bir beceri gerekmiyordu - sadece ritmi iyi hissetmen gerekiyordu. "Sadece vücudunu hareket ettir" diye ilk bağıran Disco'ydu!
Avrupa'da bu yön olarak bilinir. disko tilkisi(Almanya'da) ve disko salıncak(İsviçre'de), ancak Amerika'da disko koşuşturması.
Hip-Hop (Hip-Hop)
Hip-Hop partisi, R'n'B partisi, MTV tarzı - bu isimleri biliyor musunuz? Çok sayıda dans okulu, bugün çok popüler olan hip-hop stilini öğretiyor. Ama belki de herkes soruyu cevaplayamaz - bu dans yönü nereden geldi?
Hip-Hop dansının "atası" Afrika cazıdır (çeviride - doğaçlama) ve ilk icra edenler Afrikalı Amerikalılardır. Afro-caz, ayrı bir dans yönü olarak bugüne kadar var. Ancak Afro-caz'ı etnik bir dans olarak düşünürsek, başlangıçta siyah kabilelerin ateşi etrafında gece şenlikleri ve danslarıydı. Hip-Hop, Sokak cazını (sokak doğaçlaması) yakından yansıtan bir sokak stilidir diyebiliriz. Diğer tüm dans tarzları gibi, Hip-Hop (ve dolayısıyla R'n'B) sadece bir dans değil, aynı zamanda bir giyim tarzı, bir davranış tarzı, bir yaşam tarzıdır.
R&B
R'n'B tarzı bize Latin Amerika'nın siyah mahallelerinden geldi. R'n'B partileri artık sadece Batı'da değil, burada da en moda partiler. R'n'B ritimlerinin en parlak temsilcileri, J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears ve diğerleri gibi kişiliklerdir. R'n'B'yi dansta belirli bir tarza ayırmak oldukça zordur, her şeyden önce bir karışımdır. hip-hop, kilitleme, çıkar Ve korkak. Günümüz gençleri arasında oldukça popüler olan yön, ilk olarak Amerika'da zenci mahallelerinde ortaya çıktı. Artık R'n'B Avrupa'nın en gelişmiş kulüplerinde dans ediyor. Henüz bilmiyor musun?
C-Yürüyüşü
Crip Walk veya C-Walk, 1990'ların başında California, Compton'ın daha fakir mahallelerinde ortaya çıkan bir danstır. Bu dansın kökleri, 90'ların sonunda ip-hop dansının ana unsuruna dönüşen, 80'lerin başında temellerinin atıldığı Los Angeles şehrinin bir semti olan South Central'dan gelmektedir.
Başlangıçta, çete üyeleri Crips Crips cephaneliğinden adlarını veya başka bir kelimeyi görselleştirmek için bacak hareketlerini kullandı. Ayrıca birçok Crips çetesi, yeni çete üyelerini başlatmak için C-Walk'ı kullanır.C-Walk genellikle West Coast Gangsta Rap ve G-Funk sanatçıları tarafından gerçekleştirilir, ana akım C-Walk'ı ilk kez 80'lerin sonlarında rapçi Ice- T bunu sahnede kameraların önünde gerçekleştirdi. Daha sonra rapçi WC de videolarında C-Walk'ı kullandı ancak Ice-T'den farklı olarak WC bunun bir dans olmadığını herkese açıkça gösterdi. Bestelerden birinde şunları söyledi - "gangsterler dans etmez", yani WC, C-Walk'ı yalnızca Crips'in diğer üyelerine sevgisini göstermek için kullandı (bildiğiniz gibi, WC 111 üyesiydi. Mahalle Crips çetesi).
Papping (baba; İngilizce'den. patlıyor- kasların hızlı kasılması ve gevşemesi) - dansçının vücudunda keskin bir ürperme etkisi yaratan bir dans stili. Popping yapan bir dansçıya popper denir. Rusya'da papping uzun zamandır yanlış bir şekilde "üst kırılma dansı" olarak adlandırılıyor. Ayrıca papping adı altında, aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir dizi ilgili stil birleştirilir: sallayarak- vücudun dalga benzeri hareketlerine dayanır; kayma en ünlü hareketi Michael Jackson'ın ünlü "moonwalk" hareketi olan; Ve Kral tut Ve parmak tutacağı(dansçının elleri veya parmaklarıyla figürler oluşturduğu), Kukla("kukla dansları" - tüm dans hareketleri iplerdeki bir kukla gibi gerçekleştirilir), ağır çekim(ağır çekimde dans) ve diğerleri.
Dans, yirminci yüzyılın 70'lerinde Fresno'da (California) ortaya çıktı; kilitleme kısmen buna katkıda bulunmuştur. Diğer sokak danslarında olduğu gibi, popping genellikle kişinin toplum içinde diğer dansçılara üstünlüğünü kanıtlamak için tasarlanmış savaşlarda kullanılır. Papping, net bir tempo ve tekme / alkış vurgusu ile korkak müzik ile karakterize edilir.
Her bir dans yönünü açıklama olasılığı ile dans türlerinin bir sınıflandırmasını yapmaya çalıştık (dansların adlarıyla olan bağlantılar tıklanabilir). Dans türlerinin bu sınıflandırması, zaman içinde ve yeni dans stilleri ve türlerinin eklenmesiyle güncellenecek ve tamamlanacaktır.
Ana yönler
Bugün var olan çeşitli dans stilleri ve trendleri arasında en popüler ve ünlü olanları şunlardır:
Bale
● klasik;
● romantik;
● modern.
Etnik (halk) bazı halkların özünü ve ritüellerini, geleneklerini ve ritüellerini yansıtan danslar. Bunlar arasında aşağıdaki gruplar vardır:
● Avrupalı;
● Asyalı (doğulu);
● Afrikalı;
● Latin Amerika.
Her birinde farklı halk oyunları türleri vardır: grup, bireysel, çift ve diğerleri.
tarihi danslar
Bunlar geçmiş dönemlerde popüler olan ve günümüzde icra edilen danslardır, örneğin ballo, kontradans, polonez ve diğerleri.
balo salonu dansı
İki ana program içerir: Avrupalı Ve Latin Amerikalı.
Latin programında yer alan dans türlerinin isimleri şöyledir:
Standart Avrupa programında aşağıdaki dans türleri gerçekleştirilir:
Modern dans sanatının birçok stilinin ve akımının oluşumunda ve gelişmesinde büyük etkileri olduğu için her biri üzerinde daha ayrıntılı duralım.
serbest dans
Her şeyden önce bu, sanatçının Nietzsche'nin fikirlerinin etkisi altında oluşan özel bir dünya görüşüdür. Bale koreografisinin kanonik kurallarını reddeden sanatçı, dansı ve gerçek hayatı birleştirmeye çalıştı ve kendisini özgür bir yaratıcılık ruhu olarak gösterdi. Modern ve butoh, caz-modern ve çağdaş gibi akımların doğması ve gelişmesi serbest stil temelinde gerçekleşti.
Modern
Yüzyılın başında kurulan bu dans yönü, günümüzde oldukça popülerdir ve Batı koreografi ekolünün önde gelenlerinden biridir. Modern, serbest dansın yanı sıra, herhangi bir bale normunu reddeder ve yeni orijinal yöntemlerle sahnede çeşitli formları somutlaştırmaya çalışır. Anlamsal dolgunluk, çok çeşitli hareketler, yüksek sıçramalar ve esneklik, "kırık" pozlar ve bale koreografisi için alışılmadık hareketler, çeşitli kıvrımlar ile karakterizedir.
çağdaş dans
19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında serbest dans ve modern gibi popüler tarzların, çağdaş (contempo) gibi bir yönün oluşumuna temel teşkil ettiğini söylemek oldukça mantıklıdır. Bir sanat formu olarak bu dans, dansçıya çeşitli koreografik tarzlar aracılığıyla, sahip olduğu tüm içsel duyguları ve kaynakları doğaçlamada mümkün olduğunca tam olarak göstermesini sağlar.
caz modern
Bu yönün ana özelliği, caz doğaçlama ritimleri ve enerjisinin, modernist bir icracının bedeni ve nefesiyle koordinasyon ve çalışmanın yanı sıra klasik bale okuluna özgü hareketlerin birleşimidir. Böylece caz-modern bir dansçının bedeni, kendi bedeninin esnekliği aracılığıyla melodiyi ortaya koyan başka bir müzik aleti haline gelir.
Buto
Bu, 20. yüzyılın ellili yıllarında Japonya'da ortaya çıkan en genç dans tekniklerinden biridir. Buto, oldukça uzun varlığına rağmen, bugün Batı dünyasındaki insanlar için anlaşılması en zor olanı olmaya devam ediyor. Doğan Güneş Ülkesi'nin kültürel, felsefi, dini ve estetik değerlerine dayanmaktadır. Bu dans, sıradan bir insanın günlük yaşamının dünyeviliğini göstermenin yanı sıra bedeni ve onun uzay ve zamandaki yeteneklerini kavramayı ve göstermeyi amaçlamaktadır.
20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki modern dans
Çağdaş dansların tüm çeşitliliği, elbette şartlı olarak iki büyük gruba ayrılabilir:
● sokak;
sokak Dansı
Hip-hop ve Krump, patlama ve kilitleme, breakdans ve C-yürüyüşü - bunların hepsi, sahnelerde ve koreografi stüdyolarında değil, mega şehirlerin, diskoların sokaklarında ve avlularında "doğmuş" dans türlerinin adlarıdır. ve kulüpler.
Çoğu hip-hop'a dayanıyor. Sokak stilinde, sanatçı herhangi bir formla sınırlı değildir ve cesurca doğaçlama yapabilir ve deneyler yapabilir, bireysel ve benzersiz bir hareket modeli yaratmanın yanı sıra hem diğer dansçılarla hem de halkla etkileşime girebilir. "Saf" bir biçimde, son derece nadirdirler ve çoğunlukla sokaklarda değil, kulüplerde icra edilmeye başladılar, bu yüzden genellikle kulüp kategorisine giriyorlar.
İşte en popüler ve yaygın destinasyonlar:
● Ragga (ragga) ve diğerleri
Tüm dans türlerini listelemek imkansızdır. Modern tarzların ve trendlerin isimlerinin listesi sürekli değişiyor ve tamamlanıyor. Günümüzde dans sadece plastik bir sanat değil, aynı zamanda oldukça yaygın bir spordur.
Dans sporu
Eskiden dans sadece bir sanat formu olarak algılanıyorduysa, o zaman performans için teknik ve koreografik gerekliliklerin karmaşıklığı, onu yapanların mükemmel fiziksel şekle sahip olma ihtiyacına yol açtı.
Günümüzde spor danslarının ana türleri, her şeyden önce balo salonu danslarıdır. Onların özelliği, önceden belirlenmiş bir müzik eşliğinde bir dizi zorunlu hareket ve figürün ortaklar tarafından icra edilmesidir. Yarışmalarda değerlendirilen balo salonu spor dansları, bir Avrupa ve Latin Amerika programı ile bir biatlondan (10 danslık yarışmalar) oluşur.
Zamanla yeni müzikal ve koreografik stiller ve trendler ortaya çıkıyor. Ve şimdi, break veya lock, jumpstyle veya pole dance (direk üzerinde dans) gibi modern spor dansları, farklı yaş gruplarından giderek daha fazla hayran çekiyor. Bu alanlardaki yarışmalara katılmak için sporcuların sadece mükemmel koreografiye değil, aynı zamanda beden eğitimine de ihtiyaçları vardır.
Dans, insan vücudunun hareketlerinin genellikle müzik eşliğinde duyguları, duyguları ve görüntüleri ifade etmek için bir araç olarak hareket ettiği özel bir sanat türüdür. Dans, modern insanın atalarının en eski dini ayinlerinden kaynaklanır. Dans sanatı bin yılda gelişti ve gelişti, bu yüzden onu sadece eğlence ve iyi vakit geçirmenin bir yolu olarak görmek anlamsız olur.
Dans beden dilidir. Tüm dans hareketlerinin kendi anlamı vardır, bu sadece bir dizi hareket değildir, etrafındaki insanlara bir şeyler söylemenin bir yoludur. Günümüzde çok sayıda dans stili var.
Bale, balo salonu dansları, tarihi, halk oyunları, modern, erotik, Latin Amerika dansları, koşuşturma, salıncak... Dans, sanatın geri kalanı gibi sürekli ilerlemekte ve zamanımızın gerçeklerini ve moda trendlerini yansıtmaktadır.
Bale
Bu, karakterin karakterinin, duygularının, duygularının ve düşüncelerinin sanatçılar tarafından dans hareketleri, plastiklik, jestler ve yüz ifadeleri yardımıyla ifade edildiği bir tiyatro performansıdır. Bu tür bale türleri vardır: klasik, romantik ve modern.
balo salonu dansı
İki tür program içerir:
- standart (viyana valsi, tango, yavaş fokstrot, yavaş vals, hızlı adım)
- latince (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive)
Bir erkek ve bir kadın tarafından gerçekleştirilirler. Balo salonu dansı tüm dünyada popülerdir.
tarihi danslar
Bu yön, günümüze kadar icra edilen ve bize Rönesans (allemande, contradans, pavane), Barok (mineet) ve 19. yüzyıldan (mazurka, polonez, kadril) gelen geçmiş yüzyılların danslarını içerir.
Halkın yönü
Her milletin, halkın karakterini, gelenek ve göreneklerini yansıtan kendi dansları vardır. Halk arasında hopak, krakovyak, polka, lezginka, çingene, yuvarlak dans, çardaş, trepak ve diğerleri yer alır.
Sallanmak Afro-Amerikan dans geleneklerine dayalı olarak 20. yüzyılın başında doğmuş bir yöndür. Bu yöndeki hemen hemen tüm danslar, senkoplu bir caz ritmini çağrıştırır. Salıncak türleri: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie ve hepsi bu kadar değil.
Acele disko müziği eşliğinde yapılan çiftler dansıdır. Hustle dansını öğrenmek çok basit, herkes icra edebilir, doğaçlamaya dayalıdır. Koşuşturma çeşitleri: spor, serbest stil, şov koşuşturması, jack and jill, çift koşuşturma, bayanlar koşuşturması.
erotik danslar
Oryantal dans, striptiz.
Striptiz- Bu, dansçının vücudunun kademeli olarak açığa çıkarılmasını içeren bir danstır. Çoğu zaman, böyle bir dans bir pilon (direk) kullanılarak gerçekleştirilir.
Modern stiller
Birisi sadece en yeni ve en modern dans stillerini tercih ediyor.
Bugün gençlik ortamındaki en alakalı stillerin listesi şuna benzer:
- elektro dans;
- ev;
- trans;
- tektonist;
- striptiz;
- Git git ;
- atlama stili;
- Karıştır;
- R&B
- hip hop;
- fren dansı;
- patlama;
- caz;
- modern;
- postmodern;
- modern.
kulüp dansları
Dans yönergeleri: elektrodans, ev, atlama stili, R&B, trans ve tektonik, diskolarda ve kulüp partilerinde ışık yakmayı sevenler için yönergelerdir. Elektronik müzik eşliğinde elektrodans ve trans dansı. Hareketler enerjik ve etkileyicidir, yüksek hızda ve geniş bir genlikle gerçekleştirilir.
Tektonik- Bu, elektro dans, patlama, tekno ve hip-hop unsurlarının, yani zıplama, sallanan bacaklar ve aktif el hareketlerinin bir kombinasyonudur. Dans çok enerjik, sadece gençler için uygun, oldukça monoton ve monoton.
sokak Dansı
Sokak dansı stilleri hip-hop, breakdans, haşhaş, kilitlemedir.
hip-hop- bu sadece bir dans değil, sadece müzik ve dansta değil, aynı zamanda giyim tarzında, argo kullanımında ve kendi felsefesinde de kendi tarzını ima eden bir gençlik alt kültürüdür. Hip-hop tamamen farklı dans stillerini birleştirir. Dans çok basit görünüyor, ama aslında hip-hop dansını öğrenmek sıkı bir çalışma gerektiriyor. Yük tüm kas gruplarına düştüğü için iyi fiziksel hazırlık ve dayanıklılık gereklidir.
fren dansı erkekler, gençler ve genç erkekler için ideal bir danstır. Bu sadece bir dans değil, bir spordur, dans hareketlerinin yanı sıra akrobasi ve jimnastik unsurları da vardır. Breakdance dersleri güç, dayanıklılık, özgüven, esneklik geliştirir ve güzel bir kaslı vücut oluşturur.
çağdaş bale
Genel olarak modern bale olarak adlandırılan klasik baleye dayalı dans yönlendirme türleri modern, caz-modern, postmodern ve çağdaştır. Özünde bu, klasik balenin sadece daha az katı standartlarla modern bir yorumudur. Modern, dansçıların mükemmel fiziksel şekle, dayanıklılığa ve iyi esnemeye sahip olmasını gerektirir. Çağdaş, aksine, katı gereksinimler getirmez, bu tür dansları her yaşta uygulamaya başlayabilirsiniz, ince bir figür, fiziksel uygunluk ve esneklik önemli değildir.
Modern yalınayak dans et. Bu dans, Doğu'nun dövüş sanatlarına dayanmaktadır. Çağdaş, solo, düet, çiftler halinde veya grup olarak performans sergiliyor. Bu dans türünde asıl olan kendini ifade etmektir.
Latin Amerika dansları
Latin Amerika kökenli dans türleri: bachata, Arjantin tangosu, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenko, capoeira, bolero.
Bachata- günümüzün en popüler Latin Amerika danslarından biri ve capoeira. Bachata bir çift danstır.
capoeira akrobasi, tekme ve müzik eşliğinde yapılan bir Brezilya dövüş sanatıdır. Latin Amerika dansları arasında, ünlü flamenko gibi, ayaklarını yere vurup ellerini çırptıkları bu tür dans yönleri vardır. Bu dans gitar eşliğinde perküsyonla yapılır, bazen dansçılar kastanyet kullanır.
Kızlar için modern danslar
Bugün kızlar için en popüler dans stilleri: striptiz, go-go, oryantal dans, direk dansı. Oryantal dans, her yaştan ve her ten rengine sahip kızlar ve kadınlar için uygundur. Oryantal dans dersleri her zaman güzel, ince ve çekici olmanıza yardımcı olacak, figür daha kadınsı olacak, hareketler zarifleşecek, eğilme alışkanlığı ortadan kalkacaktır. Göbek dansı kadın sağlığı için çok faydalıdır.
plastik şerit- bu, kompleksleri olmayan kızlar veya onlardan kurtulmak isteyenler için bir yön. Şerit plastik, güzel bir figürün anahtarıdır. Bu dans türü özgüven kazanmanıza, kendinizi özgürleştirmenize, sevdiğiniz erkeğin gözünde karşı konulamaz olmanıza olanak sağlayacaktır.
Git git- her kızın dans pistinin yıldızı olmasını sağlayacak bir kulüp dansı, striptiz plastiğe yakın ama hareketlerinin daha agresif ve hızlı olmasıyla ondan farklı. Bu dans türü sadece disko severler tarafından değil, kulüplerde profesyonel dansçılar tarafından da icra edilmektedir. Profesyonel go-go dansçılarının kıyafetleri külot, şort, korsaj ve stilettolardır. Go-go'yu profesyonelce uygulamak için mükemmel bir figüre sahip olmanız gerekir.
Direk dansı (kutup)- Bu, dans unsurlarının jimnastik ve akrobasi ile birleşimine dayanan bir yön. İyi bir fiziksel formda ve eğitimde olmanız gereken ustalaşmak için en zor dans sanatı türlerinden biri. Direk dansı yarışmaları düzenlenmektedir.
Çocuklar için dans
Çocuklar için dans yönlendirme türleri, yetişkinler için sunulanlardan biraz farklıdır. Bunlar hip-hop, go-go, oryantal, tektonik, break dance, balo salonu dansı, klasik bale, caz, modern, dünya halklarının dansları vb. Çocuklar için dans çok faydalıdır, duruşu iyileştirmeye, fiziksel gelişimi teşvik etmeye ve güzel bir figür oluşturmaya yardımcı olurlar. Çocuklar her şeyi yetişkinlerden çok daha hızlı öğrenirler, daha fazla enerjiye ve daha esnek bir bedene sahiptirler. Modern dünyada çeşitli dans stilleri vardır. Bu makaledeki resimler bunlardan bazılarını göstermektedir. Her nesil kendini, düşüncelerini ve duygularını kendi tarzında ifade etmeye çalışırken, yavaş yavaş dans stilleri gelişir, gelişir, temelinde yenileri ortaya çıkar. Günümüzde çocuklardan yaşlılara kadar her yaştan insan kendisine uygun bir dans stili bulabilmektedir.