Руската детска литература от 17-18 век. Руските писатели от 17 век повдигат морални въпроси в своите творби На прага на Златния век на руската литература

Поети и писатели на древна Гърция и Рим 4 Езоп - старогръцки баснописец от 6 век пр.н.е. д.5 Есхил - старогръцки поет-драматург от 5 век пр.н.е. д.6 Леонид, Тарент - древногръцки поет от края на IV - началото на III век пр.н.е. д. Лукиан - древногръцки поет от 2 век пр.н.е. д. Софокъл

Писатели и поети от 18 век 4 Гьоте, Даниел - английски писател., Дидро, Дени - френски писател, Ален Рене - френски писател Русо.

„Моята малка ферма“, каза Катрин за своята империя. С поглед на добра домакиня тя огледа приказния свят: подредено, чисто, умерено декорирано пространство, създадено изключително за положителни събития. Тук няма конфликт между доброто и злото. Всичко се случва както трябва, не може да има „изведнъж“. Всички описания в приказките служат като положителни примери: отношенията на родителите, начина на управление, жилище и храна, селския живот ... Дори тестовете за хлор и разум са дадени в идеална официална презентация: пътниците прекараха нощта в селска хижа - „макар и на филц, но на възглавници с бяла калъфка за възглавници“. Кралското дете е „добро, състрадателно, щедро, послушно, почтително, учтиво, благодарно“. Именно тези качества са необходими на бъдещия владетел, за да утвърди бащиното си име и титлата „цар, добър човек“.

„Приказката за принц Феви“ (1783) е предназначена за четене от по-големи деца. Царевич Февей (името му означава "червено слънце") и царевич Хлор алегоризират две епохи - детство и юношество. Всъщност в тези герои няма детски или юношески черти. Предопределеното идеално бъдеще на детето замества неговото настояще, така че фигурата на детето изглежда като по-малко копие на възрастен. В литературата на Древен Рим и епохата на класицизма не се обръща внимание на психофизиологичните особености на детството; любовта и уважението към детето се проявяват в „откриването“ на идеалните черти на възрастните в него. В приказките на Екатерина ясно се виждат други признаци на руския класицизъм: смесица от традициите на древния европеизъм, ориентализъм и славянство, култът към просветения разум и рационалната добродетел, идеологията на имперския утопизъм, изобразяването на това, което трябва да се направи вместо какво е истинско.

Екатерина II разработи принципите на жанр, който беше актуален за това време - детски дидактика-алегорична приказка,подобно на басня или притча. Приказните традиции, заложени от „философа на трона“, ще бъдат използвани от детския писател В. Бурянов, неговите съвременници А. С. Пушкин и В. А. Жуковски дС. Мамин-Сибиряк, В. М. Гаршин, М. Горки. Значението на приказките на Екатерина II надхвърля задачите на индивидуалното образование. Приживе на автора те са преведени и издадени в Германия, а през 19 век са преиздадени в Русия.

Просветената императрица е била добре запозната с европейската философия и литература на своето време, а самата тя е написала около пет хиляди различни творби. Вярвайки, че образованието и просветата са най-доброто средство за развитие на държавното благосъстояние и смекчаване на морала, Екатерина Велика направи много за създаването на нова система от образователни институции в Русия и насърчи изкуствата и литературата.

В руската история от 18-ти век въпросите за възпитанието и образованието, интелигентността и „слабоумието“ са ключови, тъй като благородническата класа е разделена на старата класа, горда с допетровския си ум, и новата класа, която поставя величието на душата и просветения ум над благородството. Дмитрий Иванович Фонвизин(1745-1792), последовател на идеите на Волтер, посвещава най-добрата си комедия на тези въпроси "Undergrown" (1782), както и недовършена комедия "Изборът на губернатора" (1790-1792). Той твърди, че аристократичната арогантност на родителите, съчетана с техния варварски ум, са най-лошите условия за развитието на децата, чиито образи той рисува с безпощадността на зъл карикатурист. Десетгодишният принц Василий от недовършената пиеса безразборно протяга ръка към всички за целувка, тийнейджърката Митрофанушка заявява: „Не искам да уча, искам да се омъжа“. Митрофанушка въплъщава типа на простодушния дивак от времето на руското Просвещение (по това време Фонвизин вече е прочел „философската история“ на Волтер „Кандид, или Оптимизъм“, 1759 г., за истински дивак, който се озова в цивилизовано общество). Волтер има един дивак в цяла Франция, но Фонвизин е видял много диваци и дори такива, облечени с власт: такава е мярката за мащаба на комедията. Много сцени от „Малкият“ напомнят за училищни вицове или басни на датчанина Л. Холберг, които Фонвизин превежда в голям брой 1 - за вратата,

„Басните на Л. Холберг вдъхновяват Х. С. Андерсен. Баснята „Утеха в нещастието“ започва с думите: „Някой човек случайно загуби носа си“ - не е ли това, което Гогол си спомни? Стихотворението на К. И. Чуковски „Крокодил“ се основава на сюжет на баснята на Холберг "Войната на зверовете срещу хората".

което може да бъде както съществително, така и прилагателно, за прасетата, които са по-висши от хората и др.

В „Малкият“ има и критика към онези църковни книги, които в продължение на много поколения внушаваха на учениците идеята за незначителността на собствената им личност:

Кутейкин (отваря часовника, Митрофан взима показалеца).Нека започнем, като се благословим. Следвайте ме, с внимание. „Аз съм червей...“ Митрофан. "Аз съм червей..."

Kute y kin. Червей, тоест животно, добитък. С други думи: „Аз съм добитък“.

Митрофан. "Аз съм добитък."

Митрофан (Също). „Ане човек".

Кутейкин. „Укоряване на хората“.

Митрофан. „Укоряване на хората“.

Кутей кин. „И уни...“

Трудно е да се надцени ролята на „Недоросля“ на Фонвизин в историята на руската педагогика, в развитието на руския детски театър и руската литература като цяло. Критиката на образованието, възпитателите и самите „непълнолетни“ също ще се чуе в произведенията на А. С. Пушкин (образът на Петруша Гринев е написан като в отговор на Фонвизин).

Огромна роля в демократизацията на детската литература изиграха такива изключителни фигури от епохата на Екатерина като Н. И. Курганов, А. Т. Карамзин. Те упорито внушаваха на младите читатели идеята за добродетели, които не зависят от класата на човека, и по всякакъв възможен начин разширяваха представите на децата за света. Н. Г. Курганов(1725-1796) е създадена първата книга с енциклопедичен характер за по-големи деца - „Руска универсална граматика“ (1769, по-късно публикувана под името „Писмовник“). А.Т. Болотов(1738-1833) пише за учениците от своя пансион „Детска философия, или Морални разговори между една дама и нейните деца, съставени за насърчаване на истинската полза на младите хора“, няколко пиеси за детския театър, който организира, стихотворения и др. върши работа.

Николай Иванович Новиков(1744-1818), непримирим критик на Екатерина II,педагог, писател и издател на сатирични списания, има честта да организира първото списание за деца в Русия - „Детско четене за сърцето и ума“.Списанието е публикувано ежеседмично от 1785 до 1789 г. като безплатно приложение към вестник "Московские ведомости" и е предназначено за деца от шест до дванадесет години. Имаше образователни статии по различни области на знанието, както и романи, разкази, пиеси, приказки и забавни истории, както и басни, гатанки, остроумни вицове, написани на правилен разговорен език, емоционално и ярко. Назидателните мисли най-често са под формата на призив към малкия читател или поучителна шега, прозрачна алегория. „Детско четене за сърцето и ума“ постави началото на най-важните традиции на руската детска периодика: енциклопедизъм, съчетан с артистичност, уважение, доверие в детското съзнание, правдивост и оптимистичен тон.

Влиянието на списанието върху формирането на няколко поколения благороднически деца е огромно. Ф. М. Достоевски остави доказателства за това. Неговият автобиографичен герой-писател от романа „Унижени и оскърбени” (1861) си спомня „златното, прекрасно време” на детството, „как един ден ни дадоха „Детско четене”, как тогава изтичахме в градината, до езерото , където застанахме под старата дебела любима зелена пейка с кленово дърво, седнахме там и започнахме да четем „Алфонс и Далинда“ - една вълшебна история. Дори сега не мога да си спомня тази история без някакво странно движение на сърцето и когато преди година си спомних Наташа за първите два реда: „Алфонс, героят на моята история, е роден в Португалия Дон Рамиро“; и т.н., почти се разплаках.”

В допълнение към списанието за деца, Новиков публикува колекции от произведения на ученици от Московския благороден пансион: „Цъфтящото цвете“ (1787) и „Полезно упражнение за младежта“ (1789). Създадената от него традиция за издателска подкрепа на творчеството на децата и юношите дава бързи и ярки резултати. Ученик в пансиона през 1797-1800 г., Василий Жуковски, бъдещ велик поет и преводач, беше сред участниците в печатния алманах „Утринна зора“, който беше подготвен от Асамблеята на учениците на университетския благороден пансион.

Александър Семенович Шишков (1754-1841) - най-голямата фигура Славянски ренесанс- обществено движение в началото на 18-19 век. Неговият патриотичен мироглед е изграден върху идеята за единство и равенство на руския и другите славянски езици и по-широко на целия славянски свят. Шишков също разглежда езика и литературата в единство – като литература. Той провъзгласява словото и езика за основите на литературата и човечността. Той беше неуморно загрижен за литературата на всички постове, които му се случи да заеме: адмирал, член на Държавния съвет, държавен секретар при Александър I, президент на Руската академия, министър на народното просвещение и духовните въпроси на неправославното изповедание. . С дейността си Шишков допринася за приемствеността на културните традиции на различни царувания - Екатерина II, Павел I, Александър I, Николай 1. Една от традициите, свързващи 18-ти и 19-ти век, е израстването на „народния дух“ в детската литература .

Следвайки учението на М. В. Ломоносов за "трите стила" на речта, Шишков разделя всички произведения на "три литератури": първата включва свещени книги, втората - народното творчество, третата - произведения, имитиращи западни модели по модата на 18 век. век. Той не беше противник на всичко чуждо, но се противопоставяше на „смесването на френски с Нижни Новгород“ (както се изрази Грибоедов).

Шишков поставя началото на теоретичното осмисляне на фолклора и въвежда фолклора в областта на академичните и естетическите интереси на руските филолози, писатели и социални среди. Тази стъпка беше от голямо значение за цялата бъдеща съдба на руската детска литература.

Дълги години идеологически противник на Шишков беше Карамзин. Техните разногласия започват с подхода към развитието на книжовния език. Карамзин смята, че той трябва да се основава на говоримия език на образованите слоеве на обществото; той допуска заемки от други езици. Шишков смяташе за образец обработения език на древните книги, той беше против използването на чужди думи, тъй като според него това води до загуба на собствения начин на мислене на хората. Той съчетава древното книжно красноречие с битов стил:

Бухал седи на печката и пърха с крила. С много лоп-лоп, с малки крачета, отгоре-отгоре.

Като цяло езикът на руската литература е по-близо до художествената литература на Карамзин, но езикът на древните ръкописи оказва голямо влияние върху самия Карамзин, както и върху Пушкин и писателите от неговия кръг. В резултат на дългата борба между „архаисти“ и „новатори“ руската детска литература започва да има широк речник, в който рядко се допускат разговорни думи и изрази, а заемките са подчинени на славянизмите. Детските писатели биха могли да се придържат към пътя на „Шишковски“ или „Карамзински“, но повечето от тях през 19 век предпочитат консервативния стил, правейки отстъпки на новаторския стил. В резултат на това детската литература от предишния век е била по-консервативна по отношение на езика от литературата за възрастни;

Следвайки Ломоносов, Шишков призовава писателите да спазват стриктното съответствие на езиковите средства с избрания стил. Беше невъзможно да се смесват „високи“ и „ниски“ думи и конструкции. Той ревниво следеше чистотата на езика от наслоения и несъвместими смеси. До голяма степен благодарение на Шишков се формират изискванията към езика на детската книга и се поставят основите на нейната художествена критика.

Шишков се насочва към литературни занимания в началото на 1770-те и 1780-те години, докато все още служи във флота. По съвет на тогавашния президент на Руската академия С. Г. Домашнев превежда книги от поредицата „Детска библиотека“ на немския учител И. Г. Кампе

(1746 – 1818) – сборник с дидактични стихове и поучителни разкази. IN "Събрани детски приказки"* включва не само преводи, но и собствени писания на писателя. Той посвети тази работа на Е. Р. Дашкова; Това беше съюзникът на Екатерина Велика, новият ръководител на Академията, който нареди публикуването на книгата. След първото издание през 1787 г. книгата е многократно препечатвана, а отделни произведения от нея излизат до края на 19 век.

През 1785-1789 г. Шишков постоянно си сътрудничи с просветителя и книгоиздателя Новиков. През 1796 г. той е приет за член на Руската академия „заради похвалните опити в руското слово“. Експериментите означаваха предимно произведения за деца, както и превод на книгата „Изкуството на морето“. Ето как детската литература влезе в обхвата на дейността на Академията: интересът към нея беше не в изучаването, а в попълването и развитието на съвременно ниво. Нека отбележим, че Шишков, оглавявайки Академията, препоръчва Карамзин, Пушкин и други писатели за приемане.

На границата на 18-19 век Шишков става известен детски писател. Той включва произведенията си за деца в първия том на седемнадесеттомни събрани съчинения (1817-1839), като по този начин установява традиция сред писателите да изолират този специален вид творчество и да му дадат първо място в наследството (например това е как колекциите на K.I.Chukovsky и S. .Ya.Marshak).

Преводите на Шишков според тогавашната общоприета практика са русифицирани преразкази; героите бяха преименувани и с цялата среда, прехвърлени в Русия, преводачът преработи всичко, което искаше. Шишков, със своето внимателно отношение към словото, избягва обичайната грубост в подобни книги. Той даде примери за истинско изкуство за начинаещи читатели.

Шишков пръв съчетава народните песни и детските игри с детската книжна поезия, въвежда елементи от детския фолклор. Тази връзка поставя началото на едно ново художествено направление, особено важно за литературата на 20 век - да се предава детската сричка. Например, „Приспивна песен, която Анюта пее, докато люлее куклата си> Освен че е успешен опит да се представи назиданието на една книга в популярен стил, тя е интересна и с това, че се доближава до живата детска реч:

На двора овца спи, Хубаво лежи, Чао, чао, не е упорита, а послушна и кротка,

Тихо, малко бебе, не казвай нито дума. Не ядосан, не смел, Но спокоен и тих, бай-баюшка-баю.

1 Жанровете по това време не са били толкова ясно дефинирани, както днес. „Приказки“ означава морални истории, басни, приказки и стихове. „Приказка“ може да се нарече всеки разказ в проза и стихове, който запазва връзката с устното разказване.

Шишков съчетава и фолклорен напев с лирическо описание и детска молитва:

Дъжд на земята, дъжд, дъжд! Хлябът изчезва от нивите. Всички цветя вехнат и увяхват.<...>

О, не позволявайте цветята да увехнат, червеят да изгние в тревата и всички дървета да изсъхнат, дъжд на земята, дъжд, дъжд!<...>

Ето го дъждът, ето го!

Те пият изсъхнали цветя, Те пият сухи семена!<...>

Червей, изтощен на тревата,

Насища се и пие!

Ти, който създаде този червей, цялата трева, целия си добитък, всички дървета и всички листа, благословен да бъде Създателят!

Заедно с детските срички в литературата по-широко навлиза и самият детски живот с неговите реални преживявания. Например в "Песен за плуване" предават се шум, движение, много фигури и детайли. Назидателната идея тук не е толкова важна, колкото изображението, напомнящо за по-късната реалистична поезия от типа на „Некрасов“:

Който не смее да отиде по-нататък, застанете на ръба; И който не е плах, да ме последва. Не бой се, върви, тук няма басейни; Виж, виж как Миша плува.

До гърдите влизам в дълбините. Хей, добри хора, довиждане: ще се гмурна. Какво удоволствие е да плуваш в реката! Шир, простор В такъв хлад!

Вижте, Петруша плува по гръб; И там Андрюша язди на дънер. Хей, братко, не падай от коня си; Чакай, чакай, легни върху него.

Вижте, тук те стоят в кръгове на купчина И изплакват водата с ръцете си, като ги мътят: Какви писъци имат и сода! И пръските, и пръските Летят навсякъде!

стихотворение „Похвала на Николаша за зимните радости“ - пример за интуитивно намерена „заповед за детски поети“ (според по-късната формулировка на Чуковски) - да се поставят римуваните думи възможно най-близо една до друга. Поетът намира и методи за превеждане на лични впечатления от детството в обобщена и същевременно жива картина:

В зимния студ всички са млади, всички са игриви. Всички са смешни. В дълг за нощта

Всички ще се съберат на светло, стари и млади, точат топки и се смеят.

И като утроби ще дойде Коледа, Ще има рев, Игри, смях. О, какви лоши има на площадката! И мошениците.

Децата го обичат там, където е смешно, където има празници, където има играчки и където има смях.

Скачане, танци, Песни, приказки, Всички радости.

В допълнение към поезията Шишков пише басни за деца, образователни приказки и истории, „разговори“ между баща или майка и дете на образователни теми, например какво е човек, тялото (т.е. материята). Има и пиеси в стихове и проза, подходящи за детски рецитации и театрални постановки.

Назиданието е водещата идея на всички тези произведения, тя се връща към педагогическото учение на Ж. Ж. Русо: процесът на възпитание се оприличава на градинарството, а природата на градината на Господ Бог. Детето в градината е характерен образ в литературата и изобразителното изкуство от 18-19 век. В „Събрани детски приказки” често има истории за градини и градинари.

Дидактическите примери понякога са трагични: двама братя се застреляха, противно на забраната, като взеха заредени пистолети. Има обаче и по-смешни примери. Неподчинението често води до смърт на героите, но смъртта им е комична. Например млада муха, умираща във вряща супа, произнася думи на покаяние и поучение. И ето как завършва пиесата „Котка, мишка и малка мишка“ за това колко опасно е неопитните деца да не се подчиняват на по-възрастните:

Пол, глупако, не се притеснявай!

Малка мишка. Отивам... о, изчезвам!

Тя ме души! ...о, боли!.. Умирам! Мишка.

Твърде късно е! Носете мъки за бизнеса си, не приемайте съвети, не молете за спасение.

Условността в творбите на Шишков е по-близо до алегорията, тя не преминава в магия и фантазия. Леши, брауни и други митологични герои са изключени. Осмиват се нощните страхове на детето: „Хайде, ще ти покажа причините / Страховете ти са празни“, казва сестрата на плахия брат (поетичният разказ „Страх в мрака“). Това е наследството на културата на Просвещението с нейната опора на разума.

Поетът отдаде почит на военноморската професия през "Песента на младия моряк за успокояване на бурята." Децата научиха водещите мотиви на руските литературни яхти 1: мир и буря в морето, трудовете и празниците на моряците, красотата на кораба:

Радвай се, кораб, стремеж, разделящ водата на две: Скоро от мачтата, забавлявайки се, морякът ще извика: земя!

Произведенията на Шишков са четени от няколко поколения деца. По оценка на А. С. Пушкин Шишков е „приятел на честта, приятел на народа“. С. Т. Аксаков, авторът на приказката „Аленото цвете” и разказа „Детските години на внука Багров” и И. А. Гончаров, авторът на „морския” роман „Фрегата „Палада”” - един от любимите им. книги за деца и юноши

Николай Михайлович Карамзин(1766-1826) е известен преди всичко като най-големият историк и глава Руски сантиментализъм(литературно движение в началото на 17-18 век; според идеите на сантименталистите чувствителното сърце е по-високо от разума). Карамзин написа и преведе около 30 произведения за деца, повечето от които се появиха на страниците на „Детско четене за сърцето и ума“ на Новиков. Отличителни черти на поезията и прозата на Карамзин са идеализацията на човека и поетизацията на природата, нежност и топлина в изобразяването на вътрешния свят на героите и техните морални отношения. В неговите „Анакреонтични стихотворения“ (1788 г.), историята „Евгений и Юлия“ (1789 г.) и други произведения за деца се прославят благородното приятелство, чистата любов, красотата на природата и човека. Сред приказките се откроява „Гъста гора“ (1795), произведение, напомнящо за „страшните“ истории, които съществуват сред децата като фолклорен жанр. Разказът на Карамзин „Бедната Лиза“ (1792) е едно от най-популярните произведения на детското и младежко четене. Така племенницата на А. И. Херцен Т. П. Пасек си спомня, че на седемгодишна възраст, докато четеше „Бедната Лиза“, тя заспа толкова много, че заспа на мокра възглавница.

Връзката между детската литература и фолклора се установява сравнително късно, в началото на 18-19 век. През 17-ти и почти целия 18-ти век активно функционира система от дидактически жанрове, родени от писмената литература на Европа и Русия: различни „огледала“, „разговори“, „разговори“, „пътешествия“, „писма“ , басни и притчи. Започвайки от ерата на сантиментализма, жанрово-стиловата система на детската литература се трансформира и национализира под влиянието на епоси, приказки, легенди и песни. Нейният свят се разшири, стана

Марина(от лат. tappik) - жанр живописизобразяващ морски пейзаж.

по-малко конвенционален: въпреки че в него присъстваха бившите Зефири и Флори, пространството и героите бяха руски, чувствата не бяха „трябва“, а истински и следователно противоречиви. Унинието и тъгата, които Екатерина II отрича, заемат равно място в сантименталната поезия с радостта и забавлението. „Красивата меланхолия“ беше призната за най-високото чувство. Програмната поема на Карамзин „Пролетна песен на меланхолик“ (1788), която описва противоречието между състоянието на природата и настроението на младия герой, е публикувана от автора в списанието „Детско четене за сърцето и ума“. Това е началото на лирическия психологизъм в детската поезия.

За своята „героична приказка“ „Иля Муромец“ (1794) Карамзин дава като епиграф фраза от френския баснописец Ла Фонтен: „Казват, че светът е стар; Вярвам го; и въпреки това той трябва да бъде забавляван като дете. Карамзин предаде новото състояние на руската култура: дойде време да се уморим от диктата на разума и беше необходима демонстративно забавна литература.

Руските читатели от втората половина на 18-ти век изпитват лудост по приказките. Колекциите на М. Д. Чулков „Присмехулник или словенски приказки“ (1766 - 1768), „Руските приказки на В. Алевшина, съдържащи най-древните истории за славни герои, народни приказки и други приключения, останали чрез преразказ в паметта“ (1780) бяха прочетени до дупки - 1783). Ентусиастите започнаха да записват приказките на своите слуги. Бавачките вече можеха спокойно да разказват народни приказки на поверените им деца.

Писателите отгатваха настроението на публиката и им предлагаха стихотворения и приказки за феи, богове и герои, съставени по законите на литературата. Дойде на мода "лека" поезия,прославяне на радостите от живота. Писателите не възнамеряваха да угаждат на низкия вкус, а напротив, култивираха нов вкус, настоявайки за обръщане от ненационални митологични образи и теми към национални, заимствани от руския фолклор. Те създадоха руски Олимп в галантни приказки и стихове, където поставиха герои от епоси, популярни печатни романи, приказки и легенди.

Въпреки че една сантиментална приказка като цяло се характеризира със смесица от древни, средновековни, европейски и славянски мотиви, светски и обикновени детайли, наивни и дълбоки чувства, националният светоглед все пак печели в нея.

Приказките от писатели сантименталисти от салоните постепенно се преместиха в детските стаи. Лицеистът Пушкин отдаде почит на стиховете на сантименталиста И. Ф. Богданович, преди всичко на неговата приказка „Скъпа“ (1783 г.), която се връща към приказката на древния писател Апулей „Купидон и Психея“, както и на историята на Ла Фонтен. „Любовта на Психея и Купидон“ (1669). Мотивите на този сюжет ще бъдат чути в романтичната приказка на Пушкин „Руслан и Людмила“.

В края на 18-19 век И. И. Дмитриев („Чудашкото момиче“, 1794 г.), А. Х. Востоков („Полим и Селина“, 1811 г.), както и Н. М. Карамзин създават своите приказки в жанра „светлина“. поезия (“Иля Муромец”, 1794 г.).

Прозаичната приказка на автора също навлезе в нов етап на развитие. И така, през 1792 г. Н. М. Карамзин написа приказката „Красивата принцеса и щастливата Карла“ - въз основа на приказката „Рике с кичура“ от К. Перо. Приказката на Карамзин се оказа коренно различна: тя е за любовта, а не за начин да убеди глупава красота в достойнствата на грозен умен човек - претендент за нейната ръка. В него изобщо няма изобразяване на злото (конфликтът между персонифицираните Добро и Зло по принцип не е характерен за сантименталната приказка). Но се проявява художествен психологизъм – в изобразяването на тайно страдащата Красива принцеса и на нейния баща, Добрия цар, изпитващ болезнени съмнения. Всички конфликти, дори военните, се разрешават според естествените концепции за добро. Тук доброто се бори не със злото, а със съмнението.

Приказките от ерата на сантиментализма днес ще изглеждат наивни и забавни за читателя. В детската литература обаче чувствителните сюжети и безкрайно милите герои винаги имат почетно място.

Благодарение на литературата на сантиментализма читателите от по-млада и средна възраст получиха произведения, които събуждат не толкова разума, колкото в литературата на класицизма, а чувствата. „Чувствителният човек“, олицетворяващ доброта и красота, се превръща в морален и естетически идеал на детската литература.

Процесът на формиране и укрепване на светската култура през 17-18 век води до формирането първо на детската поезия, след това на прозата и драмата.

Преходът от средновековния тип култура към нов тип, настъпил през 17-ти и 18-ти век, доведе до признаването на личността на детето и до появата в началото на 19-ти век на литература за деца, която можеше да донесе детето е не само полза, но и удоволствие.

Класицистичната идея за просветен ум и сантименталистката идея за чувствително сърце бяха еднакво полезни за развитието на руската детска литература.

Дидактическите жанрове на детската литература се трансформират под влиянието на някои форми на фолклора, към които започват да проявяват интерес писателите в началото на 18-ти и 19-ти век.

Устното народно творчество, народният театър, народната книга и собствената книжнина са важни източници на детска литература, които са подготвили почвата за раждането на детската книга и я подхранват и до днес.

ВЪВЕДЕНИЕ

В. И. Ленин посочи: „Само новият период от руската история (от около 17 век) се характеризира с наистина действително сливане на всички ... региони, земи и княжества в едно цяло. Това сливане... беше причинено от нарастващия обмен между регионите, постепенно нарастващото стоково обращение и концентрацията на малки местни пазари в един общоруски пазар. Ръстът на производството беше придружен от брутална експлоатация на трудещото се население, което не можеше да не доведе до засилване на класовата борба. В работата си „Селската война в Германия“ Ф. Енгелс анализира същността и формите на класовата борба във феодалното общество и заключава: „Революционната опозиция срещу феодализма преминава през цялото средновековие. Тя се появява, според условията на времето, понякога под формата на мистицизъм, понякога под формата на открита ерес, понякога под формата на въоръжено въстание.

Земският събор от 1649 г. приема Кодекса на Съвета - набор от закони, които отразяват социално-икономическите и политически процеси в правна форма и осигуряват интересите на управляващата класа. Кодексът окончателно поробва селяните. Това предизвика поредица от вълнения, чиято кулминация беше селската война под ръководството на Степан Разин. Своеобразна форма на антифеодална опозиция на демократичните слоеве на руското общество беше „схизматичното“ движение, възникнало в резултат на църковната реформа, извършена от цар Алексей Михайлович и патриарх Никон.

Реформата в областта на ритуалите и корекцията на служебните книги според гръцките образци беше необходима на царя, първо, като мощно средство за укрепване на социално-идеологическата позиция и централизация на руската държава; реформата отразява желанието за обединяване на църквите на Москва и Западна Русия. Второ, това се налагаше от външнополитическите стремежи на правителството, което се обявяваше за защитник и освободител на всички православни народи, поробени от турците мюсюлмани.

„На пръв поглед, пише съветският изследовател на работата на Аввакум В. Е. Гусев, може да изглежда, че съпротивата на привържениците на старите обреди срещу църковната реформа се обяснява с чисто догматични съображения, всъщност толкова ли е важно , дори от гледна точка на църковното богословие кръстосвайте с два-три пръста, напишете „Исус” или „Иисус”, кажете „Алилуя” два-три пъти!.. Истинските причини за яростната съпротива срещу реформата бяха много по-сериозен."

Ако в Западна Русия реформата (тя беше проведена там по-рано) засили националните позиции в борбата срещу полско-католическото потисничество и не предизвика съпротива от страна на народа, то в Московска Русия тя се възприемаше като насилие срещу националната култура, т.к. атака срещу националната идентичност.

Съветските учени обаче смятат, че най-важната причина за разцеплението е противопоставянето на засилващата се власт на царя и феодалите от страна на селяните и гражданите, които са основната движеща сила на съпротивата срещу реформата. В. И. Ленин пише, че „появата на политически протест под религиозна маска е явление, характерно за всички народи на определен етап от тяхното развитие“.

„Чувствата на масите“, пише Ф. Енгелс по отношение на средновековния период, „се подхранват изключително от религиозна храна; следователно, за да се предизвика насилствено движение, беше необходимо да се представят собствените интереси на тези маси пред тях в религиозно облекло. Тези изявления на В. И. Ленин и Ф. Енгелс трябва да се помнят, когато се разглежда живота и дейността на яркия идеолог на ранния разкол Аввакум, в чиито произведения „демократично-обвинителното течение получи... доста силно изражение“.

Първоначално движението на староверците беше подкрепено от някои представители на болярите, които вече бяха изтласкани на заден план от благородството, което политически и икономически се превърна в най-влиятелната сила в държавата. Впоследствие движението става по-монолитно в социално отношение, тъй като болярите се отдалечават от него. До началото на 18 век антифеодалният и демократичен характер на движението започва да намалява, а самите разколници се превръщат в „консервативни сектантски староверци“.

От историческа гледна точка движението на староверците беше насочено срещу прогресивните тенденции в развитието на държавата. Но в периоди на изостряне на класовите противоречия, по време на въстанието на Булавин и селските войни под ръководството на Пугачов, старообрядците излязоха със своите религиозни лозунги и бяха активна част сред недоволните от режима на автократичното крепостничество. И това намира своето обяснение в едно от писмата на В. И. Ленин до М. Горки. „Имало е време в историята, когато... борбата между демокрацията и пролетариата е приемала формата на борба един религиозенидеи срещу друг."

Това е обществено-политическата ситуация, която определя творчеството на най-талантливия писател на 17 век Аввакум. Правилно разбрана и критично възприета, тя се превръща в едно от най-големите постижения на руската национална култура.

Има книги, които не остаряват през вековете и към тях принадлежи „Житието” на Аввакум, син Петров.

„Не презирайте нашия народен език, аз обичам естествения си руски език“, пише Аввакум. Живият и страстен разказ за важни събития от руската история, в който Аввакум е един от главните герои, вълнува както тези, които вземат тази книга за първи път, така и тези, които са я чели много пъти.

Фьодор Михайлович Достоевски твърди, че „духът на нашия език е безспорно разнообразен, богат, всеобхватен и всеобхватен...“, и се позовава на „легендата за протойерей Аввакум“.

Иван Сергеевич Тургенев не се раздели с живота по време на дългия си престой в чужбина. „Ето една книга!...“ каза той. „Ето живата реч на Москва...“

Гончаров, Лесков, Бунин, Ертел писаха с ентусиазъм за тази книга. Гаршин го знаеше почти наизуст. Мамин-Сибиряк, говорейки за „Приказката за похода на Игор“ и „Житието“, отбеляза, че „по отношение на езика тези две блестящи произведения нямат равни“.

Максим Горки повече от веднъж изразява възхищението си от личността на Аввакум. Подчертавайки, че Лев Толстой е „дълбоко национален“, Горки пише, че „в него живееха нахалните и любознателни пакости на Васка Буслаев и част от упоритата душа на протойерей Аввакум, а някъде отгоре и отстрани се спотайваше скептицизмът на Чаадаев. Аввакумовото начало проповядваше и терзаеше душата на твореца...” И още: „Езикът, както и стилът на писмата на протойерей Аввакум и неговото „Житие” остава ненадминат образец на пламенната и страстна реч на един борец, и въобще има какво да научим от древната ни литература.“

Според Вера Фигнер, образите на Аввакум и благородницата Морозова поразиха съзнанието й и никога не я напуснаха в затвора в Шлиселбург. Чернишевски насърчи революционерите в изгнание, цитирайки Аввакум като пример: „... той беше мъж, а не желе със слабак...“

А. Н. Толстой, Гладков, Леонов, Пришвин, Федин неведнъж са писали за Аввакум...

Житието му е преведено в много страни. Издадена е на английски, немски, френски, италиански, чешки, български, унгарски, шведски, турски, китайски и японски.

Още в предреволюционните времена се развива голяма научна литература за живота и творчеството на забележителния руски писател от 17 век. Но дори и сега неуморните търсения на изследователите водят до откриването на нови копия и оригинали на творбите на Аввакум, документи, потвърждаващи и разширяващи информацията за неговия живот и борба.

Тази биография на Аввакум се основава на неговото блестящо „Житие“, неговите писма, много документи от 17 век, публикации и трудове на руски учени, както и на такива големи съветски изследователи на живота и творчеството на писателя като В. В. Виноградов, Н. К. Д. С. Лихачов, В. И. Малишев, А. Н. Робинсън, Н. С. Демкова, В. Е. Гусев...

ВЪВЕДЕНИЕ Тази книга се опитва да проследи пътищата на компютърния ъндърграунд и да пресъздаде въз основа на реални факти картина на киберпънк културата. Това е странна смесица от съвременни технически познания с морала на отхвърлените. Като правило, в книгите за