Менделеев Дмитрий Иванович е руски учен, блестящ химик, физик, изследовател в областта на метрологията, хидродинамиката, геологията, задълбочен познавач на индустрията, производител на инструменти, икономист, аеронавт, учител, общественик и оригинал мислител.
Детство и младост
Великият учен е роден през 1834 г., на 8 февруари, в Тоболск. Отец Иван Павлович беше директор на окръжните училища и Тоболската гимназия, той произхождаше от семейството на свещеник Павел Максимович Соколов, руснак по националност.
Иван сменя фамилията си в детството си, като е студент в Тверската семинария. Предполага се, че това е направено в чест на неговия кръстник, земевладелецът Менделеев. По-късно многократно се повдига въпросът за националността на името на учения. Според някои източници тя свидетелства за еврейски корени, според други за германски. Самият Дмитрий Менделеев каза, че Иван е получил фамилията от учителя си от семинарията. Младежът направи успешен обмен и така стана известен сред съучениците. Според две думи - "да направиш промяна" - Иван Павлович беше включен в учебния лист.
Майката Мария Дмитриевна (родена Корнилева) се занимаваше с отглеждане на деца и домакинство, имаше репутация на интелигентна и умна жена. Дмитрий беше най-малкият в семейството, последното от четиринадесет деца (според други източници, последното от седемнадесет деца). На 10-годишна възраст момчето губи баща си, който ослепява и скоро умира.
По време на следването си в гимназията Дмитрий не показа способностите си, латински беше най-труден за него. Майка му вдъхна любов към науката, тя също участва във формирането на неговия характер. Мария Дмитриевна заведе сина си да учи в Санкт Петербург.
През 1850 г. в Санкт Петербург младежът постъпва в Главния педагогически институт към катедрата по естествени науки на физико-математическия отдел. Негови учители са професорите Е. Х. Ленц, А. А. Воскресенски и Н. В. Остроградски.
Докато учи в института (1850-1855), Менделеев демонстрира необикновени способности. Като студент той публикува статия „За изоморфизма“ и редица химични анализи.
Науката
През 1855 г. Дмитрий получава диплома със златен медал и е изпратен в Симферопол. Тук работи като старши учител в гимназията. С избухването на Кримската война Менделеев се премества в Одеса и получава учителска длъжност в лицей.
През 1856 г. отново е в Петербург. Учи в университета, защитава дисертация, преподава химия. През есента защитава друга дисертация и е назначен за частен доцент на университета.
През 1859 г. Менделеев е изпратен на командировка в Германия. Работи в университета в Хайделберг, оборудва лабораторията, изследва капилярни течности. Тук той написва статиите „За температурата на абсолютното кипене“ и „За разширяването на течностите“ и открива явлението „критична температура“.
През 1861 г. ученият се завръща в Санкт Петербург. Създава учебника „Органична химия”, за който е удостоен с Демидова награда. През 1864 г. той вече е професор, а две години по-късно оглавява катедрата, преподава и работи по Основи на химията.
През 1869 г. той представя периодичната система от елементи, на чието усъвършенстване посвещава целия си живот. В таблицата Менделеев представи атомната маса на девет елемента, по-късно добави групата на благородния газ към кода и остави място за елементи, които тепърва трябваше да бъдат открити. През 90-те години на миналия век Дмитрий Менделеев допринася за откриването на явлението радиоактивност. Периодичният закон включваше доказателства за връзката между свойствата на елементите и техния атомен обем. Сега до всяка таблица с химични елементи има снимка на откривателя.
През 1865–1887 г. разработва хидратната теория на разтворите. През 1872 г. той започва да изучава еластичността на газовете, а две години по-късно извежда уравнението на идеалния газ. Сред постиженията на Менделеев от този период е създаването на схема за фракционна дестилация на петролни продукти, използването на резервоари и тръбопроводи. Със съдействието на Дмитрий Иванович изгарянето на черно злато в пещите напълно спря. Фразата на учения „Изгарянето на масло е същото като отоплението на печката с банкноти“ се превърна в афоризъм.
Друга област на дейност на учения бяха географските изследвания. През 1875 г. Дмитрий Иванович посещава Парижкия международен географски конгрес, където представя на съда своето изобретение, диференциален барометър-висотомер. През 1887 г. ученият участва в пътуване с балон до горните слоеве на атмосферата, за да наблюдава пълно слънчево затъмнение.
През 1890 г. кавга с високопоставен служител кара Менделеев да напусне университета. През 1892 г. химик изобретява метод за производство на бездимен барут. В същото време той е назначен за пазител на Депото с образцови мерки и теглилки. Тук той възобновява прототипите на паунда и аршина, занимава се с изчисления чрез сравняване на руски и английски стандарти за мерки.
По инициатива на Менделеев през 1899 г. по избор е въведена метричната система от мерки. През 1905, 1906 и 1907 г. ученият е номиниран като кандидат за Нобелова награда. През 1906 г. Нобеловият комитет присъжда наградата на Менделеев, но Шведската кралска академия на науките не потвърждава това решение.
Менделеев, който е автор на повече от хиляди и половина произведения, имаше огромен научен авторитет в света. За своите заслуги ученият е удостоен с множество научни звания, руски и чуждестранни награди, бил е почетен член на редица научни дружества у нас и в чужбина.
Личен живот
В младостта му се случи неприятен инцидент с Дмитрий. Ухажването на момичето Соня, с което се познава от детството, завърши с годеж. Но разглезената красавица не отиде до короната. В навечерието на сватбата, когато подготовката вече беше в разгара си, Сонечка отказа да се омъжи. Момичето смята, че няма смисъл да променя нещо, ако животът вече е толкова добър.
Дмитрий болезнено преживя раздяла с булката си, но животът продължи както обикновено. От тежки мисли той се разсейваше от пътуване в чужбина, лекции и истински приятели. Възобновявайки отношенията си с Феозва Никитичная Лещева, която той познаваше преди, започна да се среща с нея. Момичето беше с 6 години по-голямо от Дмитрий, но изглеждаше младо, така че разликата във възрастта беше незабележима.
През 1862 г. стават съпруг и съпруга. Първата дъщеря Маша е родена през 1863 г., но живя само няколко месеца. През 1865 г. се ражда синът Володя, три години по-късно - дъщерята Оля. Дмитрий Иванович беше привързан към децата, но отделяше малко време за тях, тъй като животът му беше посветен на научната дейност. В брак, сключен на принципа „бъди търпелив, влюби се”, той не беше щастлив.
През 1877 г. Дмитрий се запознава с Анна Ивановна Попова, която се превръща за него в човек, който може да го подкрепи с умна дума в трудни времена. Момичето се оказа творчески надарен човек: учи пиано в консерваторията, по-късно в Художествената академия.
Дмитрий Иванович беше домакин на младежки „Петъци“, където се срещна с Анна. „Петъците“ се трансформираха в литературно-художествени „среди“, чиито редовни посетители бяха талантливи художници и професори. Сред тях бяха Николай Вагнер, Николай Бекетов и др.
Бракът на Дмитрий и Анна се състоя през 1881 г. Скоро се ражда дъщеря им Люба, синът им Иван се появява през 1883 г., близнаците Василий и Мария - през 1886 г. Във втория брак личният живот на учения се развива щастливо. По-късно поетът става зет на Дмитрий Иванович, като се жени за дъщерята на учения Любов.
смърт
В началото на 1907 г. в Камарата на мерките и теглилките се провежда среща между Дмитрий Менделеев и новия министър на индустрията Дмитрий Философов. След като обиколи отделението, ученият се разболява от настинка, която предизвиква пневмония. Но дори и много болен, Дмитрий продължи да работи върху ръкописа „До познанието на Русия“, последните думи, които той написа, бяха фразата:
„В заключение считам за необходимо, поне в най-общи линии, да изразя ...“.
Смъртта е настъпила в пет часа сутринта на 2 февруари поради сърдечна недостатъчност. Гробът на Дмитрий Менделеев се намира на гробището Волков в Санкт Петербург.
Паметта на Дмитрий Менделеев е увековечена от редица паметници, документални филми, книгата „Дмитрий Менделеев. Автор на великия закон.
- Много интересни биографични факти са свързани с името на Дмитрий Менделеев. В допълнение към дейността на учения, Дмитрий Иванович се занимава с индустриално разузнаване. През 70-те години петролната индустрия започва да процъфтява в Съединените щати, появяват се технологии, които правят производството на петролни продукти по-евтино. Руските производители започнаха да търпят загуби на международния пазар поради неспособността си да се конкурират по цени.
- През 1876 г. по искане на Министерството на финансите на Русия и Руското техническо дружество, които си сътрудничат с военното ведомство, Менделеев заминава зад океана на изложба на технически новости. На място химикът научи иновативни принципи за производството на керосин и други петролни продукти. И според поръчаните доклади на железопътните служби на Европа, Дмитрий Иванович се опита да дешифрира метода за приготвяне на бездимен барут, което успя.
- Менделеев имаше хоби - правене на куфари. Ученият сам шие дрехите си.
- На учения се приписва изобретяването на водката и луната. Но всъщност Дмитрий Иванович, в темата на докторската си дисертация „Дискурс за комбинацията на алкохол с вода“, изследва въпроса за намаляване на обема на смесените течности. В работата на учения нямаше нито дума за водка. И стандартът от 40 ° е установен в Царска Русия още през 1843 г.
- Изобретени херметични отделения за пътници и пилоти.
- Има легенда, че откриването на периодичната система на Менделеев се е случило насън, но това е мит, създаден от самия учен.
- Сам свиваше цигари, използвайки скъп тютюн. Той каза, че никога няма да откаже цигарите.
Открития
- Той създава управляван балон, който се превръща в безценен принос към аеронавтиката.
- Той разработи периодична таблица на химичните елементи, която се превърна в графичен израз на закона, установен от Менделеев в хода на работата по Основите на химията.
- Създаден е пикнометър - устройство, способно да определя плътността на течността.
- Открива критичната точка на кипене на течностите.
- Той създава уравнението на състоянието на идеалния газ, установявайки връзката между абсолютната температура на идеалния газ, налягането и моларния обем.
- Той открива Главната камара за мерки и теглилки - централната институция на Министерството на финансите, която отговаряше за проверяващата част на Руската империя, подчинена на Министерството на търговията.
Какво не знаем за Андерсен, Сент-Екзюпери и Карол
Как беше съдбата на хората, които дадоха на света най-добрите християнски приказки? Защо Антоан дьо Сент-Екзюпери в своята „Цитаделата” говори от името на цар Соломон и как се случи, че той написа „Малкият принц” за свой приятел-атеист? Какво не спести съветската цензура в произведенията на Андерсен и Лагерльоф? И какво искаше да каже Луис Карол на света със своята Алиса в страната на чудесата?
Представените скици са резултат от разговори с Дмитрий Владиславович Менделеев в Сретенската духовна семинария, където той преподава курс „Изкуство, литература и култура като тема за мисия“.
„Малкият принц“, „Снежната кралица“, „Алиса в страната на чудесата“, „Удивителното пътуване на Нилс Холгерсон с диви гъски“... Какви леки и ярки истории! Животът на техните автори беше също толкова ярък. Леко, но никак не светло.
Антоан дьо Сент-Екзюпери имаше приятел - прозаик и литературен критик Леон Верт. Той идваше от еврейско семейство, но не вярваше в Бог, беше атеист. Сент-Екзюпери мечтае да го просвети, да го обърне към християнството. Те спореха за това през цялото време.
През 1936 г. Сент-Екзюпери отива на война в Испания като кореспондент. Там, по време на Гражданската война, той започва да пише роман, който нарича Цитаделата. Цитаделата в тази книга не е просто крепост; това е крепост, крепост от 30-ти псалм, с думите на които Господ се моли на кръста: „В Твоите ръце предавам Духа Си“ ( ДОБРЕ. 23:46), - „Бъди за мен каменна крепост“ ( Пс. 30:3): на френски значението на "крепост, крепост" се предава с думата "цитадела".
Това е невероятен роман, състоящ се от дневникови записи, размисли, спомени за някои епизоди от живота на Сент-Екзюпери, обединени от библейската идея: книгата е написана сякаш от името на цар Соломон, но все още не управлява , все още само синът на Давид, все още само така, както сега ще говорим за царския син, принца. Ето как се декларира приемствеността: „Цитаделата” е един вид сборник от притчи, мъдрости, поговорки: „Охр Хохма” е еврейското име за Светлината на мъдростта на Соломон. А Сент-Екзюпери, чрез впечатления от съвременния живот, предава вътрешния свят на кралския син.
Този прекрасен роман е труден за преразказване: той няма единен сюжет, той се състои от различни фрагменти-епизоди, чиято основна цел е да събудят любовта към Бога в сърцата на хората и да я насочат към Създателя, към себе си. . Притчите на Соломон са за това, а романът „Цитаделата“ на Антоан дьо Сент-Екзюпери също е за това.
Но Цитаделата все още е доста голям, сложен роман. Как да предадем същата идея в по-прозрачна, достъпна форма?
Започна Втората световна война. Леон Верт се озовава в окупирана от немците Франция, укривайки се от нацистите – той беше укрит от католически семейства. Сент-Екзюпери беше в Америка, излъчваше патриотични предавания по радиото, призовавайки французите да се вдигнат за борба с фашизма. Точно по това време той пише своето известно писмо до всички евреи, които са преследвани от нацистите, затворени и измъчвани в концентрационни лагери, като се обръща, наред с други неща, директно към своя приятел Леон Верт. И стига до идеята да вземе всички най-важни неща от Цитаделата и да я превърне във форма на приказка. Той нарече тази приказка „Малкият принц“.
Идеята й е същата: човек е отговорен за всичко. Всеки човек е отговорен за себе си и за своята планета: ставай сутрин, мий си зъбите - подреждай планетата си. Всеки човек трябва да носи отговорност за всички наоколо. Той трябва да се грижи като цар Давид, като цар Соломон, за целия свят, не само за своето царство: за всеки човек поотделно, за всяко цвете, за всички творения, за всичко, което Господ предаде на цар Давид за грижи. Всеки човек е длъжен на своето ниво да се чувства като Малкия принц, син на Бог, син на Давид, който с царското си раждане трябва да се грижи за целия свят около себе си.
Сент-Екзюпери пише приказка за Леон Верт и я изпраща на издателя през 1942 г., докато той отива на фронта, връща се в разузнавателния авиационен полк и умира на 31 юли 1944 г. Малко след смъртта му съюзниците освобождават Париж, Леон се връща у дома и намира копие на Малкия принц в апартамента си. Прочетох тази приказка, проливайки сълзи, и има надежда, че съм станал християнин. Би било трудно да не стане след такава книга, в която Малкият принц се жертва, за да спаси розата си.
Между другото, в него има много интересен биографичен момент. Както си спомняте, приказката започва със срещата на пилота с Малкия принц в пустинята. Всъщност Сент-Екзюпери и неговият механик Прево летят Париж-Сайгон в навечерието на Нова година на 1936 г. и се разбиват в пустинята Сахара. Те едва не загинаха, останаха без комуникация, без вода, без храна... Извървяхме 85 километра през пустинята пеша. Полумъртви те бяха взети от бедуински керван. Именно там, в пустинята, преди привидно неизбежната си смърт, Сент-Екзюпери си спомня всичко излишно, празно и ненужно, което се е случило в живота му, и осъзнава, че трябва да се съсредоточи върху най-важното и най-важното – като често се случва в подобни ситуации. Всички неприятни страни на неговия характер са отразени в героите, които Малкият принц среща, докато пътува из планетите: пияница, въображаем, учен, който не вижда нищо отвъд собствения си нос, крал, който обича да управлява... И единственият човек който не изглежда смешен - това е фенер, който пали фенери доста безсмислено. Той не изглежда смешен, защото е единственият, който не мисли само за себе си.
Ние, разбира се, бихме могли да наречем тази приказка „За нашите приятели“, като помним Евангелието: „Няма по-голяма любов от това, ако някой даде живота си за приятелите си“ ( В 15:13). И както Малкият принц положи душата си за своя приятел, така Антоан дьо Сент-Екзюпери буквално даде живота си в борбата срещу нацизма за всичко, което беше толкова скъпо на хората на нашата Земя. Не с германците, а с нацизма. Въпреки че в края на романа му „Цитаделата“ има епизод от фатална среща с германец, който се оказва пророчески за писателя. Но…
Веднъж някъде в Латинска Америка Сент-Екзюпери среща стар френски емигрант, който не е бил във Франция от много десетилетия. Започнаха да говорят и се оказа, че той има най-добър приятел в родината си. Може би те се скараха малко с него, когато се разделиха, във всеки случай не общуваха много дълго време, не си кореспондираха и не знаеха нищо един за друг. И те бяха селяни, градинари, отглеждаха рози и непрекъснато говореха за рози - това беше любимото им занимание. Тогава Сент-Екзюпери каза на този човек: „Вероятно мога да му дам писмо или някаква новина от теб“. И старецът дълго време се измъчвал над писмото: трябвало е да разкаже за целия си живот, за всичко, което се е случило през това време ... Но след един час мъчение той донесе лист хартия, върху който само един ред беше написан: „Тази сутрин поливах розите си!“ И Сент-Екзюпери осъзна, че цялата любов, на която е способен този човек, който е живял огромен, труден живот, е изразена в тази линия и че неговият приятел, ако е все още жив, ще разбере перфектно какво е заложено, защото това им е най-скъпо.
Така романът „Цитаделата“ завършва с това, че Сент-Екзюпери лети на своя самолет, а германски пилот лети към него, и двамата трябва да натиснат спусъка и в този момент, както пише Сент-Екзюпери, само една мисъл бие в мозъкът му -вика: "О, как искам да ти викам, братко:" Тази сутрин си поливах розите!"
Винаги трябва да останеш човек във всички ситуации, дори в ситуация на битка с врага, защото дори тогава все още се изправяш пред човек, който е в същата трудна позиция като теб. Това е мъж, това е брат. Пилотът-писател искаше от любов към него да му крещи за това. Сигурно е било така, когато той умря...
"Снежната кралица"
Когато всички ние прочетохме приказката на Андерсен "Снежната кралица" в съветско време, не намерихме евангелски цитати в нейния текст ("Бъдете като деца" - тези думи на Спасителя бяха прочетени от бабата на Герда) и молитвата "Отче наш “ – всичко беше зачертано.
Тази история също е автобиографична.
Андерсен имаше много трудно, бедно детство. Баща му беше обущар и почина рано. Мама и баба бяха принудени да си изкарват прехраната с ежедневна работа. Майка беше перачка - пера дрехите в студена вода; след това като медицинска сестра в лудница, която се грижи за болните. И понякога нямаше работа, гладуваха, тогава майката и синът отиваха да събират класове царевица - джин, - като някога библейската Рут. Те били преследвани и един ден един селянин преследвал малкия Ханс, за да го бие. Житото вече беше отрязано, останаха само остри скоси, момчето беше босо и му беше много трудно да бяга, разкъса краката си в кръв... Разбира се, дете не може да избяга от възрастен и при в последния момент, когато селянинът беше готов да го удари, Ханс се обърна към него и каза: „Как можеш да ме биеш? Господ те бди!” И селянинът, напълно бесен, изведнъж се отпусна, усмихна се, нахрани го и му даде пари. Андерсен запомни това преживяване до края на живота си.
И тогава, колкото и трудно да му беше - и той беше неразпознат много дълго време, живееше от ръка на уста и дори да стане известен писател, той все още живееше в бедност - Андерсен винаги си спомняше този инцидент от детството си.
Всичко, което правеше, винаги беше със страх от Бога, с любов към Бога. Можем да кажем, че и той, подобно на Енох, ходеше с Бога. Въпреки че всичко се случи в живота му...
И той имаше прекрасна история за християнската любов.
Негова Герда беше шведската певица Джени Линд. Бяха като брат и сестра и много трогателно се обичаха цял живот като християните. И дори когато Йени се омъжи за друг човек, това по никакъв начин не се отрази на тяхното приятелство и кореспонденция. Срещаха се рядко, виждаха се само по време на турнето на Джени, но често си пишеха. Веднъж в Берлин (това се случи през 1845 г., Андерсен тогава беше на 40 години) приятелката му имаше концерти. Андерсен решил да я изненада: оставил всичките си дела, спестил пари и заминал за Берлин, за да прекара Коледа с нея. Но се случи така, че тя не беше уведомена за пристигането на приятеля си и тя не дойде при него. Андерсен седеше цяла Бъдни вечер съвсем сам, много скърбен, гледайки през отворения прозорец към звездното небе. Той пише: "Това беше моето коледно дърво." Той беше толкова раздразнен, че не можа да скрие това от нея и на следващата сутрин дойде при нея и й разказа всичко. Йени беше трогнат: „Горката, аз не знаех нищо! Но не се притеснявайте, ще имаме още една Бъдни вечер само за вас." И имаше „втора Коледа“: отново коледно дърво, отново коледни молитви, отново празнична трапеза ... Джени пя цяла вечер в тесен кръг от приятели - специално за Андерсен. И апогеят на празника беше подарък за Джени: Андерсен й подари приказката „Снежната кралица“, написана за нея.
"Алиса в страната на чудесата"
Любовната история на Люис Карол – професор Чарлз Доджсън в действителност – и дъщерята на декана на един от колежите в Оксфорд, Алис Лидъл, е също толкова трогателна. Алис обаче беше... на четири години, когато се запознаха. И много лоши глави сега приписват някаква глупост и подлост на почтения вярващ дякон и професор в Оксфордския университет. Разбира се, нямаше нищо подобно, това е най-чистата, най-искрената любов на писателя.
Всяка истинска приказка винаги предполага думите на Спасителя: „Бъдете като деца“ ( Мат. 18:3). Това са много дълбоки думи, не бива да се приемат повърхностно, като шега. Заповедта „Бъдете като деца“ е толкова важна, колкото и другите думи на Господа; Това означава, че трябва сериозно да помислим за това и да се опитаме да го изпълним. И също така да разберем какво означава да бъдеш като децата: къде трябва да бъдеш като децата и къде трябва да бъдеш като възрастните.
Приказката "Алиса в страната на чудесата" е изненадваща с това, че не е написана за деца, въпреки че е вдъхновена от дете и децата много я обичаха. Един ден кралица Виктория видяла момиче, което беше толкова погълнато от книгата, която четеше, че не забеляза нищо около себе си. Кралицата искаше да знае каква е книгата. Момичето започна да го преразказва и изведнъж попита: „А вие, Ваше Величество, можехте да плачете толкова много - цялото море? Кралицата била толкова заинтригувана, че изпратила пратеник до Оксфорд, при професора, поискала книга, получила я и Карол получил кралски подарък. И триумфалното шествие на приказката започна в Англия, а след това и по целия свят.
И така, тази приказка е написана за възрастни - да ги потопи обратно в детството, да ги накара да погледнат на света през очите на дете. Не забравяйте, че приказката започва със стихотворение – своеобразен епиграф: „Алиса, когато пораснеш, пази спомените от детството си, пази тази приказка, както поклонник се грижи за цвете, донесено от Палестина“. Поклонниците донесоха не само листа - палмови листа, но и анемони: тези малки, подобни на мак червени цветя растат в голям брой из Светите земи и особено в Йерусалим. Цъфтят през пролетта, на Великден. Те са непретенциозни, не се нуждаят от много: шепа дори пръст не е достатъчна, а пясък между камъните. Това е един вид изображение на кръвта на Спасителя. Английските поклонници сушили анемони между страниците на книгите, в дневници, донесени вкъщи и ценени като спомен от Светите земи. И заповедта на автора на "Алиса" е да се пази детството, както поклонникът защитава светилище от Светите земи.
И в края на приказката Чеширската котка пита Алис: „Как харесваш кралицата?“ „Не ми харесва много“, отговаря Алис, но като забелязва, че Кралицата стои точно над ухото й, веднага спира и казва: „Тя играе толкова добре, че веднага можеш да загубиш“. Кралицата се усмихва: сега неискреността в детето се пробуди, хитростта на възрастна жена. И тогава Чеширската котка пита Алис: „Съжалявам, напълно забравих да попитам: как завърши историята с детето?“ А Алис отговаря: „Детето се е превърнало в прасе“. — А, така си мислех! казва Чеширската котка и се разтваря. Ето основната идея на тази приказка: така че детето да не се превърне в прасе. Да бъде като децата, а не като възрастните прасета.
Има една малка подробност, свързана с тази приказка от Селма Лагерльоф, която трябва да се отбележи. Вероятно всички помним прекрасния съветски анимационен филм "Омагьосаното момче", събитията в който започват с факта, че родителите поставят Нилс да преподава уроци. И го мързи да се учи, заспива и тогава цялата история се разгръща с обиден гном, който се превръща в малък и пътува с гъски. Това е версия на приказка от шведски писател, коригирана от съветската цензура.
В оригиналния текст родителите на Нилс ходят на църква за неделната служба, но той отказва. И тогава бащата, вече от прага, му нарежда да прочете неделната проповед, която трябва да звучи в храма. Това е мястото, където Нилс заспива. Съвсем по друг начин се обръща цялата тази история, която между другото е написана като учебник по география и история на Швеция за гимназията. Такава е „забавната география/история“: Нилс с гъски лети из страната на север, научавайки много за земите, над които го пренасят гъските. За тази книга Селма Лагерльоф получи Нобелова награда за литература и стана първата жена, получила Нобелова награда за литература (първата жена, получила Нобелова награда за научни постижения, беше Мария Кюри: наградата й беше присъдена за откритието на полоний).
Грандиозна християнска приказка! Лагерлоф има много други християнски произведения, но това е най-известното у нас. Сега, слава Богу, книгата е изцяло преведена и публикувана в оригиналния си вариант. Просто трябва внимателно да сравнявате преводите: понякога преводачите, които не са църковни, не обръщат внимание на нюансите - затова се опитайте да намерите добър превод.
Как се прави "Библейската история" по ТВ канал "Култура"Всяка събота от 10 ч. по канал "Култура" има предаване "Библейска история". Тя е почти на десет години. По телевизионни стандарти това е дълготрайна програма. И през всичките тези години негов постоянен водещ и художествен ръководител е Дмитрий Менделеев. Срещнахме се, за да поговорим в едно от помещенията на църквата Тихвин в Алексеевски, където наскоро се премести ръководеното от него телевизионно студио Neofit.
„Това е моят роден храм“, обяснява Дмитрий. „Аз съм бил негов енориаш в пето поколение. Много преди революцията моите предци са живели в Останкино, а прабаба ми и прадядо ми идваха тук. Тук е кръстена баба ми и майка ми. И това е първият храм, в който започнах да ходя. И сега водя децата си тук.
- Започнахте като светски журналист, водихте тематична програма. Защо се насочихте към религиозни теми?
- През 1999 г. започна моето църковяване, по същото време започнах да правя програми на християнска тематика. Тогава нямаше много такива предавания. По Шести канал Иван Охлобистин, бъдещият баща на Джон, беше домакин на токшоуто „Канон“, а по „Култура“ беше пусната програма „Православен“ с Николай Иванович Державин. И двете програми са произведени от Информационната агенция на Руската православна църква. Тогава това беше единствената телевизионна структура, която снима православни програми и филми. И аз се обадих на Державин (който тогава беше помощник на патриарх Алексий и сега служи на същата длъжност със сегашния патриарх Кирил) и му казах, че искам да работя. И той ми помогна. Иван Охлобистин тъкмо беше на път да бъде ръкоположен и позицията на лидера в „Канона“ беше освободена. И аз станах негов лидер. И тогава намерих своята ниша в канал „Култура“ и работя тук от десет години. Същият брой години на нашето студио "Неофит".
Чия беше идеята за шоуто?
- Канал "Култура". Знам, че първоначално каналът искаше тази програма да бъде водена от Юрий Петрович Любимов, нашият легендарен директор на театър Таганка. Той вече се завръща в Русия и започва да възражда своя театър. Той с ентусиазъм прие предложението да ръководи Библейската история, но не му остана време за този проект. И ни предложиха да опитаме. Нямаше име, нямаше форма, но имаше идеята, че огромното мнозинство от цялото европейско изкуство е основно християнско. И всъщност не знаем какво има в него. И че всички велики дела са създадени от Божието вдъхновение. И чрез тях Господ иска да ни каже нещо важно. Затова не просто трябва да се наслаждаваме на тези шедьоври, а да ги изучаваме. Това беше посланието. Вече са публикувани 275 "библейски истории".
- Почти 300 от вашите истории показват, че всеки голям творец рано или късно дойде при Бог. Имало ли е такива гении, които не са имали време да дойдат до вярата или са останали убедени атеисти?
„Понякога чувствам, че самият аз не съм готов да оценя духовния път на човек. И просто отложих тази история и тя лежи, докато не намеря материал, който абсолютно ще потвърди, че духовният път на този човек се е осъществил. И като правило винаги има такива потвърждения.
- А кой е такъв „твърд орех” за вас днес?
- Сега искахме да направим история за художника Казимир Малевич. Неговият "Черен квадрат" и други картини могат да се разглеждат само в духовен план. Макар че това е по-скоро борба с Бога. Но в края на живота си той все пак се завещава да бъде погребан в гроб под формата на кръст. И тогава той имаше християнско възпитание. Майка му и баба му бяха ревностни католици. Поляците като цяло са нация от вярващи. И има основание да се надяваме, че пътят му е завършил с помирение със Създателя. Все още обаче не съм намерил никакви доказателства в подкрепа на това твърдение. Когато го намеря, ще бъде интересно предаване.
- Наскоро приключи прожекцията на нов телевизионен сериал "Човек пред Бога" по канал "Култура". Направено е от вашето студио. Абсолютно безпрецедентен случай, когато по обществен телевизионен канал, без никакви спомагателни специални ефекти, се говори бавно и просто за сериозни неща - какво е църква, защо да се кръстят, да се венчаят и да имат панихида, какво е изповед и причастие. И за това говори митрополит Иларион (Алфеев).
- Тази идея принадлежи на епископ Иларион и на главния редактор на канала "Култура" Сергей Леонидович Шумаков. Заедно те са част от Патриаршеския съвет за култура. Очевидно, срещайки се там, те имат идеята за този филм. В основата му е чудесното двутомно Православие на епископ Иларион. Мисля, че е за широкия читател – както за ценители, така и за начинаещи в духовния им път. Направихме филм по втория том – за църковната организация. И сега имаме идея да заснемем десет епизода от първия том, посветен на историята на Църквата. От Спасителя и първите християни до наши дни.
— Имало ли е случаи, когато след твоите програми хората идват на вяра?
- Случи се. Но това не се дължи само на нашето предаване. Ако са гледали Библейската история, значи вече са на път към Бог. Нашата програма се гледа от хора, които вече са в духовно търсене. И слава Богу, че успяхме да участваме в този процес.
Тази година отбелязва 50 години от филма на Андрей Тарковски "Андрей Рубльов". Филмът е завършен през 1966 г. Въпреки че „завършва“ условно: режисьорът трябваше да преработи филма по заповед отгоре. Този шедьовър на световното кино дойде на зрителя само няколко години по-късно. И след много години - на широк, както се казва, тогава все още съветски екран. Дмитрий Менделеев разказва за това как е направен филмът, за неговата трудна съдба, за значенията, вложени от режисьора в толкова важна за него картина.
"НЕ МОГА ДА ЖИВЕЯ НА ПОЛОВИНА, НЕ ИСКАМ И НЯМА"
През 1960 г. ЮНЕСКО реши честват 600-годишнината от рождението на Андрей Рубльов, все още непрославен като светец от Православната църква. Датата беше донякъде произволна – не знаем точния час на раждане на иконописца. Беше дефинирано така. Към 1405 г. първото споменаване на Андрей Рубльов в аналите датира: той, заедно с Теофан Гръцки и Прохор от Городец, актуализират иконостаса на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл. И според византийските и староруските традиции, иконописецът става зрял майстор и може да действа под собственото си име не по-рано от 45-годишна възраст. Това беше толкова дълга подготовка. До тази възраст той помага на друг майстор: смесва бои, грундира, гесо, добавя ... 1405 - 45 = 1360. 1360 се смята за годината на раждане на Андрей Рубльов. Следователно 1960 г. е неговият 600-годишен рожден ден.
За юбилея Музеят на староруското изкуство на името на A.I. Андрей Рубльов в Спасо-Андрониковия манастир, имаше публикации за иконописца - беше необходимо датата да се празнува на международно ниво, тъй като ЮНЕСКО придаде такова значение на Андрей Рубльов. Освен всичко друго идеята беше да се направи филм.
Андрей Тарковски и Андрей Кончаловски написаха сценария, който от гледна точка на ръководството на филмовото студио Мосфилм нямаше шанс дори да бъде пуснат в производство. Тогава сценаристите прибягнаха до добре познат трик в света на театъра и киното: публикуваха сценария в някакъв вид печатно издание. А след публикацията на ръководството на студиото беше по-лесно да вземе решение, тъй като в този случай нямаше да отговарят пред партийните органи: ами как! е публикуван в съветското издание! И тогава беше напълно без значение в кой, дори в далечна провинция, дори в някой заводски вестник; основното е, че в съветската преса, открито.
Филмът започна да се снима. Истина, за него бяха отделени много малко пари.- 1 милион рубли, а филмът е от две части, голям. За сравнение: екранизацията на романа „Война и мир“, която С. Бондарчук правеше по това време, струваше 240 милиона рубли и дори да вземем предвид, че този филм е супер скъп, с големи екстри и бойни сцени, разликата говори за себе си: 240 и 1. Разбира се, режисьорът би искал да има повече средства, за да направи филма такъв, какъвто го е видял. Но идеята беше толкова запалителна, че хората бяха вдъхновени и много хора работиха във филма само за идеята. И отборът е невероятен. И, както бихме казали днес, един от най-добрите съветски филми беше заснет за три копейки. Въпреки че би било по-точно този филм да се нарече не съветски, а филм от съветската епоха.
„ИЗПРАЩАТЕ АНТИРУСКИ СНИМКА НА ЗАПАДНИЯ ФЕСТИВАЛ...”
Снимките са завършени, през 1966 г. комисията приема филма. Всички много харесаха работата на Тарковски и екипа на филма. Те аплодираха, казаха ентусиазирани думи, ръкуваха се... И веднага беше решено филмът да бъде изпратен на филмовия фестивал в Кан. Но в последния момент в чакалнята на секретаря на ЦК на КПСС Демичев се обажда друг режисьор, чийто филм губи от „Детството на Иван“, предишния филм на Тарковски, на филмовия фестивал във Венеция през 1962 г. Това беше почтен режисьор, признат, предпочитан от властите, а Андрей Арсениевич беше млад: той беше само на 34 години, когато завърши „Страст по Андрей“ (както първоначално се наричаше филмът). Почитаемият майстор беше ужилен и обиден от факта, че е „заобиколен“ от членовете на журито на фестивала във Венеция. И сега същият режисьор може би ще спечели още един престижен филмов фестивал - в Кан. Той не издържал на наранената гордост и се обадил на Демичев. Той каза (цитирам думите на Тарковски): „Изпращате антируска, антипатриотична и антиисторическа картина на западен фестивал. И изобщо, организиран около Рубльов в някакъв западен дух на конструиране на разказ за една личност.. Все още не разбирам какво означават тези упреци, но именно те по-късно по всякакъв начин бяха убедени от преследвачите на филма, като се започне от Демичев.
Върнахме лентата вече от летището, от Шереметиево. Те измъчваха Тарковски цяла година, принуждавайки филма да се преправя през цялото време. Но крайната цел беше толкова висока, че режисьорът се примири, съгласи се с всички изисквания... Всеки истински художник, ако му даде време да пренапише картината, ще се стреми да усъвършенства всеки щрих. Така Тарковски доведе филма до съвършенство. Година по-късно ръководството на картината осъзна това, режисьорът беше отстранен от работа и филмът беше поставен на рафта. И отстранен от работа не само по този филм, но и като цяло. Той беше почти гладен. Отидох при мой приятел в Молдова, където беше заснет филмът "Сергей Лазо" и той помогна от приятелство: взе го за съавтор на сценария - остави го да завърши финала на филма - и го застреля в епизодична роля. Тарковски играе бял офицер, който стреля по Червена гвардия. Но когато филмът беше показан в Госкино, министърът на кинематографията Романов, който изряза филма до смърт, извика: „Другари! Вижте по кого стреля Тарковски! Той стреля по нас, стреля по комунистите!“Така се случи в онези дни.
Тарковски пише писмо до Романов - много смело за онези времена. Въпреки че „размразяването“ все още продължаваше, стагнацията на Брежнев не започна, оставаше още една година преди събитията в Прага, но дори и за това време това беше много смел акт.
„Цялата тази кампанияТарковски пише, - със злобни и безпринципни нападки се възприема от мен не повече и не по-малко от преследване. И само преследването, което започна, освен това, след излизането на първия ми пълнометражен филм „Детството на Иван“, към който вие, Алексей Владимирович, с рядко постоянство при всяка възможност залепвате етикета „пацифизъм“ ... "
Той също така написа писмо до преките си началници, директора на Мосфилм, В. Сурин:
„Сега останах сам, защото всички, които преди това аплодираха филма, бяха уплашени и продадоха своята гледна точка. И вие, Владимир Николаевич, включително. Вие, като опитен ръководител, не ръкопляскахте, наистина... И сега ме натискате да се срещам сам с началниците в ЦК. Сякаш сценарият не е одобрен, сякаш филмът не е приет и не е отличен с първа категория... Казвате, че има и негативни мнения на властите за Рубльов. И какво тогава? По едно време Толстой се скара на Шекспир и Вагнер. Но нито едното, нито другото не станаха по-посредствени от това, отколкото би искал Лев Николаевич. Можеш да живееш така, че да просиш правото на работа. Не мога да живея така, не искам и няма да го направя. Не можеш да живееш наполовина. Приемете уверенията за перфектно внимание. Андрей Тарковски.
ТАМ - РАСКУСКИ, ТУК - ОТКАЗ
Година по-късно филмовият фестивал в Кан започва да залива съветското ръководство с писма – с молба филмът да бъде даден на западната публика за гледане. Беше някак неудобно да откажа: това ще развали връзката, която не исках да развалям. И тогава Романов измисли трик: правата за показване на филма в Западна Европа бяха продадени на френска компания и според условията на фестивала само самата страна можеше да представи филм за участие в конкурса. Съветските власти се надяваха, че никой няма да види филма - поне на фестивала. И ако го показват в кината, тогава кой ще знае за него в Съветския съюз? Никога не знаеш какво на Запад отива в кината. Основното е, че филмът няма да получи награда и няма да има внимание от западната преса към него. И потриха ръцете си с удоволствие. Но... рано е да се радваме. Ръководството на филмовия фестивал в Кан реши да покаже филма "Андрей Рубльов" извън конкурса! Това беше бомбата. Властите се опитаха да направят нещо, дори искаха да прекратят сделката с компанията, на която бяха продадени правата, но тогава трябваше да платят огромна неустойка - няколко милиона долара. Това реши въпроса в полза на филма.
"Андрей Рубльов" показван няколко пъти в Кан: при откриването и закриването на фестивала. Всеки път - пълна зала. Превърнал се е основното събитие на филмовия форум. Филмът получи награди, които могат да бъдат дадени само при условията на фестивала: много престижна награда на FIPRESCI - Международната организация на филмовите критици и критици; Награда на икуменическото жури, включващо представители на различни християнски деноминации, за най-добър религиозен филм.
Беше победа. Голяма победа за нашето изкуство.
Филмът беше показан и в Съветския съюз - в някои малки кина близо до Москва. И след това го върнаха на рафта. И за да обяснят някак си на съветската публика защо любимият от световния филмов елит филм не може да се гледа, те продължиха да го наливат с кал. Така той лежи до "перестройката": тя беше показана едва през 1986 г., на ретроспекция на филмите на Тарковски.
И Тарковски беше обвинен, наред с други неща, в напълно абсурдно, от съветска гледна точка, недоглеждане: те написаха, че този филм не е православен, защото главният герой „страда от индивидуализъм“. Беше много смешно: съветските власти обвиниха филма, че не е православен!
И не измислиха нищо, което да дискредитира както филма, така и режисьора. Те написаха, че Тарковски се е подигравал на животни - изгорил е жива крава, умишлено е убил кон пред камера... Това вече е по-сериозно от обвиненията. Тарковски трябваше да отговори публично. Той каза, че никой не е изгорял жив – кравата е била облицована с азбест, така правят и каскадьорите; изглежда в кадъра, сякаш наистина гори, но животното изобщо не е пострадало! И конят беше взет директно от кланицата, стар, който така или иначе трябваше да бъде заклан... И жестокостта във филма, защото епохата беше жестока...
Епохата наистина беше много жестока. Ето един пример. Известният епизод, когато монах, изигран от Юрий Никулин, се излива в устата му с разтопен калай кръст, има историческа основа. По подобен начин татарите се подигравали на свещеника Патрикей. Той служи в катедралата Успение Богородично във Владимир, героично защитава храма, когато татарите го нападат. А Андрей Рубльов и Даниил Черни рисуваха тази Владимирска катедрала през 1408-1410 г. - те написаха Страшния съд. След това катедралата Успение Богородично се ремонтира за пристигането на Фотий, новия руски митрополит.
Между другото, руският принц доведе татарите. Това се случи не само във Владимир, но и в Звенигород, и в Твер ... И Москва понякога се държеше така. Беше ужасно време време на кървави борби. Целият този кошмар трябваше да бъде предаден във филма. Тарковски беше прав, когато засне "насилствените" сцени.
НОСЕНЕ НА КРЪСТА
Най-важният епизод от филма е носенето на кръста.. Затова е наречена „Страсти по Андрей” – като „Страсти по Матей” от Бах, „Страсти по Йоан”... Тази страст е спомен за Страстите Господни. Опит да се предаде как Андрей Рубльов може да види жертвата на Христос. И, разбира се, както самият Тарковски го видя, също и Андрей. Така че името „Страст по Андрей“ също имаше такова значение, което изчезна, когато филмът беше преименуван. Сцената на носенето на кръста е почти буквална филмова адаптация на платното „Пътят към Голгота” от П. Брьогел Стария, един от любимите артисти на Тарковски. Той се помни от самото начало на филма. Това е такъв вид вилица.
Една от ранните картини на Брьогел Стари е Падането на Икар. Разгледайте това платно на Брьогел: морски пейзаж, рибар лови риба, кораби плават някъде, ето орач с рало, ето овчар, който пасе овцете си... А къде е Икар? Той падна в морето, само краката му стърчат от водата. Падна до рибаря, който спокойно продължава да лови риба. Никой не се интересува от смъртта на Икар, никой не се втурна да го спасява. Филмът на Тарковски започва с бягството и падането на руския Икар.
Има една притча за съдбата на един художник в този свят: той жертва живота си, рискува всичко - не само себе си, но дори и близките си, и никой не се интересува какво се случва. И точно същото беше по времето на Спасителя.
Ето и Кръстния път (между другото, за първи път се появи на съветския екран благодарение на Тарковски). Господ прави жертва, а на заден план продължава някаква търговия... Хората не се интересуват от Господ. Като в картината на Брьогел "Пътят към Голгота". Разбира се, Тарковски не го е заснел директно, но алюзията е много разпознаваема.
Но носителят на кръста е придружен от ангел: той е почти незабележим. Интересно какви специални ефекти са използвани? Това е почти прозрачно тяло, но все още можете да видите, че ангел идва ...
ГЛАСЪТ НА АНГЕЛА
Такава странна история се случи веднъж с Тарковски. Той в младостта си не можеше да се реши за професия, след училище дълго време не знаех къде да отида. Опитах се, дори отидох на експедиция с геолози. Тогава мнозина се опитаха да напуснат големите градове: по-далеч от властта, човек се чувстваше по-свободен, можеше да си позволи да чете, да говори повече ...
И така, веднъж по време на експедиция Тарковски е оставен да охранява обект в гората, който е разработен от геолози. В палатката той прекара нощта сам - в продължение на огромен брой километри нямаше нито една душа наблизо. И изведнъж някой го събуди посред нощ и каза: "Скачай навън!" Вдигнаха, раздвижиха се и наредиха да изскочат от палатката. Той изскочи - и в същия момент един огромен, тежък бор се срути и смачка тази палатка буквално рохка. Той беше спасен от смъртта от ангел – той беше сигурен в това. В крайна сметка нямаше никой наоколо, който да го направи. Когато Андрей дойде на себе си, той огледа района, но не видя никого. Ясно е, че Господ спаси живота му..
На гроба на Тарковски в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois близо до Париж паметникът казва:
— На човека, който видя ангела.
Връщайки се след това от тайгата в Москва, Тарковски твърдо реши да влезе във ВГИК. И всичките му филми, от самото начало, са християнски.
Защо VGIK? Можем само да гадаем, но може би една от причините е това как VGIK преподаваше история на изкуството. И учителката, която преподава този курс, още на първата си лекция каза на студентите: „Вдигнете ръце, които четете Библията“. Е, разбира се, "гората на ръцете", разбира се! Това е през 1953-1954 г.! А как да говорим за световно изкуство, ако учениците не са чели Библията? И учителят поиска: запознайте се с Библията. Така че това беше такава полуофициална възможност да се запознаем със Светото писание. Въпреки че, вероятно, не само във ВГИК, но и в катедрата по история на изкуството на Историческия факултет на Московския държавен университет, някъде другаде също може да се докосне по някакъв начин Светото писание. Но внимателно изучавайте Евангелието, Стария Завет - само във VGIK. Мисля, че това е една от причините Тарковски да избере именно този университет. В крайна сметка той нямаше никакви режисьорски стремежи по това време. Всъщност въпросът за VGIK възникна почти защото ректорът на този институт беше приятел с Арсений Тарковски ... И също така беше известно как те четат историята на изкуството ... Андрей отиде там за духовност.
ЕЗИКЪТ НА РЕМБРАНДТ
А във филмите на Тарковски има много известни картини. Не само Брьогел. Тук в "Соларис" - "Завръщането на блудния син" от Рембранд. Ние буквално виждаме тази снимка от Ермитажа. Д. Банионис е на колене пред Н. Гринко, точно възпроизвеждайки този шедьовър. Но Банионис и Наталия Бондарчук, седнали в скута му, буквално възпроизвеждат друга картина на Рембранд - "Блудният син в една далечна страна". „Далечна страна“ е друга картина на Брьогел Стари: „Ловци в снега“. Темата за блудния син, толкова важна за този филм, е предадена чрез екранизацията на известни картини.. Това позволи на зрителите в християнските страни лесно да разберат Тарковски, неговия кинематографичен език, защото това са произведения – живописни, музикални (Бах звучи в Соларис) – които всички знаят. Езикът на християнското изкуство е езикът на международното общуване.
И сега, когато гледаме филма „Андрей Рубльов“ през очите на хора, които познават Евангелието, Библията, ни е много по-лесно да го възприемем, защото цитатите са ни разпознаваеми. И по това време беше по-трудно да се „прочетат“ тези значения. Но Тарковски направи всичко, за да накара хората да разберат за какво говори. Чудо е, че самият факт, че по принцип позволиха да се заснеме такъв филм като "Андрей Рубльов"и го покажи поне някъде някак, защото ъъъ това е свидетелство за невероятна сила - за Евангелието, за Спасителя. Свидетелството е вечно, но точно по това време да свидетелстваш за Христос беше нещо абсолютно невероятно.
СВЕТО И ГРЕШНО
А какво ще кажете за коледни песни в нощта на Иван Купала? Как да обясня този епизод?
Тарковски не беше много религиозен човек. Той представлява Русия от онова време чрез онези произведения, с които той и Андрей Кончаловски можеха да се запознаят. Сава Ямщиков им помогна. За нас е много важно, че стрелбата се проведе, между другото, и в Псковско-Печерския манастир. Много сцени са заснети във функциониращ манастир, и, разбира се, авторите на филма живееха до старейшините, общуваха с духовни хора. НО старейшините се молеха за тях със сигурност. Няма съмнение, че това чудо изобщо се е случило по техните молитви.. Освен това по-възрастните, сигурен съм, ги посъветваха, казаха някои важни неща.
Епизодът „Нощта на Иван Купала“ е, разбира се, много лично виждане на самия Андрей Арсениевич, неговото виждане за образа на художника, съдбата на художника, който изпада в различни изкушения. Мисля, че също е един вид автопортрет. Опитах върху себе си. Вероятно, ако по това време монахът Андрей Рубльов беше прославен, режисьорът щеше да подходи по-внимателно към живота му. Но пред нас е филм не за святостта, а за съдбата на художника.
"ИЗБЕРЕТЕ VESELEIL"
Много интересна е притчата за камбаната. Момчето мами всички: казва, че знае тайната на леенето на камбани, казват, баща му го е дал преди смъртта си. Всъщност той не знае тайната. Но той се задължава да направи нещо. Това е алюзия от книгата Изход, когато Господ казва на Мойсей:
„За цялата работа по изграждането и украсата на Храма, шиене на скъпи одежди и подреждане на Ковчега на завета, вие избирате за себе си Весалел. Беше Веселеела. И Аголиаб да му помогне…”
Защо Господ казва това: "Веселейла е"? За какво? И ако беше известен и признат майстор, щеше ли да се наложи Такауговорете това условие? В крайна сметка е ясно, че ще вземат най-доброто. Според древните еврейски, дори предхристиянски тълкувания, Весалел е бил момче, младеж. Това е първо. И второ, той беше роднина на Мойсей. Имаше две причини Мойсей да убеди хората да поверят всичко на този човек: младостта и родството му с него. В крайна сметка хората биха казали: „Такива съкровища събираш от нас – злато, лилаво, ленено, всичко, което изнесохме от Египет – за да дадем на роднина!Имаше такива моменти. Но това не е светоотеческа интерпретация, еврейска. Но мисля, че по отношение на възрастта, това е правилното тълкуване: наистина, Господ трябваше конкретно да определи условието, ако става дума за начинаещ майстор. И Веселеил се оказа такъв Леонардо да Винчи на своето време: той направи всичко възможно - както Ковчега на завета, така и невероятни тъкани ... Това е цяла история за това как се добиват порфир и фино бельо и как те трябваше да бъдат обработени. Много сложна технология. И какви композиции бяха необходими, за да се приготви смирна, да се направи тамян, тамян! .. Това също трябваше да се знае. И като цяло, за да подреди цялата Скиния, човек трябва да бъде невероятно надарен човек в изкуството, в занаята си. Ахоляв помогна на Вецалел и заедно направиха всичко.
Това момче, дръзнало да хвърли камбана, е своеобразен автопортрет на самия Тарковски.: той също беше още доста млад човек, когато пое този филм. Разбира се, никой не му вярваше. Може би и на него му беше трудно. Но най-важното – той знаеше, че това е Божия задача, - като Веселейлу. Може би самият Весалел се нуждаеше от Мойсей, за да му каже:
„Господ ви е дал тази задача. Да, все още си млад, но трябва да го направиш.”
И Тарковски, мисля, че след срещата си с ангела той знаеше, че има програма, която Господ му е дал. Това му даде сили да издържи гонения, гонения, всичко, което се стоварва върху него, всички изкушения – не да отстъпи, а да премине през тях. Именно защото разбра какво му беше казал Господ:
— Пощадих живота ти за тази велика кауза.
Това е името на едно от най-рейтинговите предавания на канал „Култура“. Това предаване е универсално. Гледат го възрастни и деца, учени и неучени, образовани и необразовани, представители на различни вероизповедания. Програмата наскоро отбеляза първата си значима годишнина с петдесет излъчвания. Е, повод за разговор с един от неговите основатели и постоянен телевизионен водещ Дмитрий Менделеев.
Дмитрий, на кого е хрумнала идеята за програмата „Библейска история“?
Канал "Култура". Стори ми се, че е напълно естествено намерение за канал с такова име: да отвори поле на културата, което не е достъпно за широката публика.
Доколкото знам, от идеята до реализацията мина доста време.
да. Включително и защото тогава, а не като сега, на руски практически нямаше литература за влиянието на Библията върху творчеството на великите майстори на културата.
И как се измъкнахте от тази ситуация?
– „Култура” се обърна за помощ към ТВ студио „Неофит”. Факт е, че по това време ние, може да се каже, бяхме специализирани в християнски теми от няколко години. Може би сте запознати с нашите програми „Канон”, „Тесни порти”, „Светите реликви на християнския свят”, „Световна материя”. Е, тук натрупахме опит, който ни позволи да приемем предложението на „Култура”.
И откъде започнаха?
От просвещението – културно и християнско. За да могат хората да възприемат творбата не само на емоционално ниво, но и да знаят за какво се пише. И там, виждате ли, те ще искат да отворят по-подробно безкрайно красивия свят на християнската култура и в крайна сметка Евангелието. Този подход, за щастие, се оказа съзвучен с ръководството на "Култура".
Дайте поне един пример.
Блестящият Иванов пише „Явяването на Месията“, знаейки, че съвременниците му са запознати с евангелските събития. Задачата на посветената на него „библейска история” е да просвети нашите съграждани, да ги приближи до разбирането на Божието слово, до това, което художникът е искал да каже. И като говорим за творчество, докосвам душата на художника. И такава, може би, банална фраза като „душата на поета“ придобива съвсем реална форма за мен. В крайна сметка всяка работа е дневник на душата, нейното развитие.
И тя винаги е насочена към Бог, дори и в началото да не го осъзнава. Има толкова много примери, когато художник е поел библейска история, отдавайки почит на модата или поръчан. И той завърши работата си като различен човек, вярващ. Защото едно наистина велико дело може да се роди само в съвместно творчество с Бога. Противно на общоприетото схващане, дори евангелистите не са записвали просто това, което им е изпратено отгоре. Това беше боговдъхновен човешки труд. И неслучайно Роден каза, че големите художници са най-религиозните хора на света.
А в днешно време е много разпространено различно мнение: художниците са бохемски същества. Такава гледка сякаш се вписва в култа към удоволствието, който се въвежда в хората - вземете всичко от живота, пърхайте като пеперуда. Вашите библейски истории напълно зачеркват тази вредна заблуда.
И слава богу. Веднъж Тарковски попитаха какво е за него творчество и колко време му отделя.Това беше отговорът му, на който принадлежиш като роб всяка минута, час, всеки ден. Изтощеният Брюлов беше изнесен от работилницата на ръце. Ръцете на Дюрер бяха ужасно разяждани от боя и той работеше, работеше и работеше, преодолявайки непоносимата болка. Иванов ядеше с дни кори хляб, миеше се във чешмата, защото стипендията стигаше само за наемане на работилница и гледачи. И не ставаше въпрос за печелене на пари. Само всепоглъщаща работа върху неговото платно. Така великите жертваха здравето и живота на изкуството. Те служеха не на себе си, не на своето благополучие, утеха, удоволствие, а на Бог и хората. И за това са всичките петдесет предавания на „Библейската история“.
Така че можете да бъдете поздравени за първата годишнина. И как, Дмитрий, ти самият стигна до вярата?
Господ се обади. Нямам друг отговор. В това няма никаква заслуга, напротив, дълго се съпротивлявах на призива. Веднъж отидох като турист в Италия. Признавам, че тогава пътувах повече в чужбина, за да покажа самия факт в светски разговор. В себе си някак си направих отметка като „Вася беше тук“. В първите дни не ходех на църкви: спестявах долари за парцали. Изключение беше направено за катедралата Св. Петър във Ватикана. Там имаше хора! Той бръмчеше като мравуняк. И изведнъж виждам старец, много красив, като Свети Никола. Сякаш, безтелесно, той минаваше през тълпата, без да забелязва никого и нищо, поздравяваше всеки светец на иконите като свой приятел. Аз го последвах.
Събудих се на колене преди Разпятието. Така за миг прогледнах. Сега разбирам, че това беше малко слизане на Святия Дух върху мен, сляп и глух.
И как се промени животът ти оттогава?
Може да се каже, че е радикално. Но тук трябва да направя едно малко отклонение. Трима приятели живееха в света, както се казва, от раждането - Володя Дубровски, Миша Рябов и вашият послушен слуга Дмитрий Менделеев. Дойде времето и Миша влезе в бизнеса, а с Володя завършихме Факултета по журналистика на Московския държавен университет. Дойде в телевизията. Водих, може би си спомняте, "Селянският въпрос", "Тема". И така, след като дойдох до вярата, започнах да търся ниша в телевизията, където да работя в хармония със съвестта си. Тогава се ражда идеята за християнско студио. Володя стана негов директор, а Миша стана негов спонсор. И различни телевизионни канали започнаха да поръчват християнски програми за нас.
Значи това правиш "Господино лято"? За съжаление видях само една програма и много съжалявах, че тя напусна екрана, изчезна.
„Лятото Господне“ не е изчезнало никъде. Тази програма излиза в дните на дванадесетите православни празници. Говорим за същността на събитието, случило се на този ден преди две хиляди години.
Защо нарекохте студиото си "Неофит"?
В чест на прекрасния петнадесетгодишен младеж Неофит. Когато дойде време да избере да остане с Христос или да се откаже от вярата, това беше в края на 111 век, той избра добрата част, за която беше измъчван. С течение на времето името Неофит става нарицателно. Днес може да се каже, че цялото ни Отечество е страна на неофити. Ето вашето обяснение.
Струва ми се, Дмитрий, че напоследък правиш ролка в ежедневието. Е, кажи ми, необходимо ли е да рисуваш грешник, дори и много талантлив.
кого имаш предвид?
Е, поне прекрасният поет Владимир Висоцки? Какво свързва живота му с библейската история? Ето какво ми каза шестгодишната Соня Галцева, когато чу, че ще говоря с вас: „Опитвам се винаги да гледам Библейската история. Той е небесен. Би било възможно да се удължи това предаване, иначе изглежда, че прелита за една секунда. Но един ден гледам и виждам, че вместо библейско лице има човек с китара и пее, че греши и живее с това. Защо беше включен тук?
Въпросът е сложен. И все пак тази програма отвори непознатия Висоцки за зрителя. Малко хора знаят, че в поезията му има библейски истории, че в края на живота си е кръстен, след смъртта му го погребват. Историята знае примери за това как хората са стигнали до святостта от дълбоко падение. Спомнете си Мария Египетска, блажени Августин. Дали благоразумният крадец не влезе пръв в Рая? Така че външната биография на човек понякога не казва нищо. Нека ви припомня прекрасните реплики на Висоцки: поетите ходят боси по острието на ножа и разрязват голите си души в кръв. Демоните измъчваха Пушкин, Блок, Гумильов със страшна сила. Дарбата на истинския художник винаги е придружена от една особеност: борбата с греха се води с тройна сила. Дали е спечелено или загубено, само Господ знае. И като цяло, искам да ви кажа, можете да напишете всеки божествен сюжет по такъв начин, че да не искате да го гледате, защото художникът не е вложил и капка сърце в него. И можете да напишете птица в небето, но по такъв начин, че тя просто да крещи за красотата на Божия свят. И това ще бъде най-християнската история за програмата...
И защо се появи историята за Бродски, прекрасен поет, но неспокоен, колеблив човек? В центъра на вниманието му бяха неща, далеч от библейската история. Той ли е твоят герой?
Бих приел упрека ви, ако герой на предаването беше, да речем, Малевич с прочутия му "Черен квадрат", едно наистина богоборческо и античовешко произведение. Това е контракултурен феномен. Просто съм изумен от култа към този антишедьовър сред артистичния елит. Е, сега да се върнем към въпроса ви за Бродски. Това беше една от ранните ни програми, ние просто измисляхме нашия стил. Сега щях да направя историята за него по съвсем различен начин. И все пак класификацията не е подходяща тук. Нека копаем по-дълбоко. Бродски е наречен Йосиф в чест на Сталин. Така че можете да си представите в каква безбожна среда е възпитан. Пътят, който измина, е труден и трънлив. Поетът написа абсолютно прекрасно стихотворение "Представянето", между другото, под влиянието на Ахматова. Тя му даде своята вяра и от това стихотворение виждам колко много е трябвало душата му да се стреми към Бог, за да получи отговор от небето. Не, не, Йосиф Бродски е героят на нашата програма.
Доколкото знам, Дмитрий, стилистите работят върху външния вид на телевизионни водещи.
Заобикалям се. Въпреки че и аз нямам нищо против да мисля за това. Един зрител беше недоволен, че съм с жилетка, казват, това ми дава прекомерна солидност. Е, отказах се. Някой се дразни от хартията, която държа в ръцете си.
Така че в него вероятно има текстови подкани.
Не, трябва да знам текста наизуст по две причини. Технологията на компютърното студио в Мосфилм, където записваме, не позволява използването на суфлери. Свободната история също е невъзможна, защото трябва да има абсолютен синхрон на звуковия и визуалния сериал. Тоест определени думи трябва точно да съвпадат с образа, който е зад мен. Илюстративният материал е изграден строго под текста.
Най-често в титрите на програмата се споменават трима автори на текста - вие, Олга Сърнова и Всеволод Константиновски.
И бих искал да назова още две имена на абсолютно прекрасни режисьори на нашата програма. Лауреат на наградата "Тефи" Игор Калядин и Рейн. Не защото изглежда е необходимо да се плати, както се казва, на всички сестри в обеци. Но защото ролята им в създаването на „библейската история“ е наистина голяма. Веднъж Олга и Всеволод направиха прекрасна програма „Историята на един шедьовър“. По това време търсихме автори, потопени в нашата тема, такива, които биха съчетали богословското съзнание с дарба по история на изкуството. В тяхно лице открихме такава щастлива комбинация. В този момент – те откриха света на Православието, а аз – света на изкуството – се проведе нашата програма.
Вашата програма има един от най-високите рейтинги в канала. Не бъдете високомерни за това?
аз съм надмен. Такива са разходите на професията. Но все пак трябва да се бориш. Когато направихме цикъла „Светилищата на християнския свят”, изглеждаше, че сега ръководството ще ни номинира за „Тефи”. Вече си представях как ще изляза на сцената и ще произнеса малката си Нобелова реч. И знаете ли, отне много време, преди да осъзная колко греша, признавайки самата идея, че съм достоен за награда. В крайна сметка всичко, което имам, всички дарове са от Бог. И съм им привързан, не се знае с какви заслуги. И аз виждам своята задача в свързването на видимия свят, нашия, материален и невидим. Както е замислил Господ. Дълбокото осъзнаване на това ще насърчи човек да бъде по-отговорен с времето си. Надявам се програмата да помогне на зрителите да се замислят как протича животът им по отношение на вечните ценности. И е голяма заслуга, че такава програма като „Библейска история“ съществува в канал „Култура“.
Интервюирано от Наталия Ларина