Le dernier prix pour La Femme en rose est de 4,2 millions de dollars. Il s'agit d'un portrait de la fille d'un officier russe, Olga Khokhlova, née à Nezhin, en Ukraine. Elle devient l'épouse légale de Picasso, la mère du premier fils de l'artiste et inspire le fondateur du cubisme durant sa période « classique ».

Dauphin et sirène

1917, Rome. Picasso conçoit les décors de la pièce "Parade" pour la troupe de Sergueï Diaghilev. La danseuse Olga Khokhlova n'est pas une prima, mais plutôt « le cinquième cygne du septième rang », mais assidue et technique. Elle a passé son enfance en Ukraine, puis son père a emmené la famille à Saint-Pétersbourg. Là, Olga entre dans une école de ballet et, en 1912, elle entre au Ballet russe.

Picasso a 36 ans. C'est un artiste célèbre qui n'est pas encore devenu le plus cher. Le petit homme trapu avait eu de nombreuses maîtresses et plusieurs amants depuis l'âge de quatorze ans. Olga a 26 ans, c'est une vierge élégante et timide.

Picasso s'intéresse aux nouvelles de Russie, essaie d'apprendre le russe, considère la vie russe comme exotique. La carrière d'Olga touche à sa fin, sa vie personnelle est instable. Elle est faiblement attirée par l'art, mais le statut élevé et le tempérament de Picasso impressionnent.

Mariage orthodoxe

La première parisienne de « Parade » eut lieu en mai 1917, puis la représentation fut emmenée à Madrid et à Barcelone. Picasso suit la troupe et Olga. Il la dessine beaucoup de manière réaliste. La ballerine elle-même, qui n'acceptait pas les expériences en peinture, a insisté sur ce point. "Je veux", exige Khokhlova, "reconnaître mon visage".

Cela ne dérange pas Picasso : il a rencontré Olga après la Première Guerre mondiale, lorsque l'Europe commençait à se lasser de l'avant-garde. Les critiques ultérieurs qualifieront cette période de période « classique » dans l’œuvre de l’artiste.

A Barcelone, Picasso emmène sa mère au ballet russe et lui présente Olga. La troupe de Diaghilev part en tournée en Amérique latine sans Khokhlova, qui abandonne sa carrière et reste avec l'artiste. Le mariage a lieu le 12 juillet 1918 à la mairie du VIIe arrondissement parisien. Vient ensuite un mariage selon la coutume orthodoxe dans la cathédrale Alexandre Nevski.

Khokhlova aimait être « Madame Picasso », mais le contraste de leurs personnages est vite devenu évident dans la vie de tous les jours. Olga s'est efforcée d'obtenir un ordre idéal et a meublé l'appartement à son goût. L'atelier de Picasso était un gâchis créatif. Pablo a disparu dans l'atelier - Olga l'a emmené à des événements sociaux. Pablo adorait les saucisses et les haricots catalans - Olga préférait les gâteaux, le champagne et le caviar. Il a économisé sur les costumes, elle a acheté des articles de toilette exquis.

Paul Picasso est né le 4 février 1921. L'artiste de 40 ans ne cesse de peindre sa femme et son fils dans un style néoclassique.

Rétrogradé des beautés

L’artiste aimait dire que « les femmes et le travail prolongent la jeunesse ». En 1927, il s'intéresse à une jeune Française de 17 ans, Marie-Thérèse Walter. Le nouvel amour se reflétait toujours dans le style de ses peintures. Picasso ne peint plus de ballerines et les portraits de sa femme cessent d'être romantiques.

Ressentant l'indifférence de son mari, Olga est jalouse, nerveuse et règle sans cesse les choses. Mais Picasso n'est plus attiré par son corps, les liens du mariage le gênent, et la question du divorce ne se pose même pas. Selon le contrat de mariage, les biens doivent être partagés à parts égales et Picasso ne veut pas donner à son ex-femme la moitié de son héritage.

Ces dernières années, Olga vivait complètement seule et décéda d'un cancer à l'hôpital municipal de Cannes le 11 février 1955. Son fils Paul et plusieurs amis ont assisté aux funérailles. Picasso n'est pas venu - à cette époque, il terminait la série de tableaux «Femmes algériennes», aujourd'hui estimée à un montant record de 179 millions de dollars. L'artiste a survécu 28 ans à son épouse ukrainienne.

Beaucoup de femmes de Picasso se sont suicidées ou sont devenues folles. Maria Teresa Walter s'est pendue, est entrée dans un monastère, puis Jacqueline Roque s'est suicidée, Olga Khokhlova est devenue folle. Après avoir analysé l’écriture de l’Espagnol, Paul Eluard conclut : « Il aime passionnément, mais son amour tue. »

"Pour moi, il n'y a que deux types de femmes : les déesses et les paillassons."

Trop d'histoires d'amour

« Mystère », « Confusion », « Folie », « Magie » : ce sont les premiers mots qui sont venus à l'esprit des mécènes lorsqu'ils ont tenté de décrire la création du Maestro - « Studio à tête en plâtre », lors de la visite au Musée d'Art Moderne à New York. En effet, l’image semble complexe et multicouche. Et il y a une sensation d’espace qui tremble à cause du magnétisme qui y fait rage.
Les mots « mystère », « folie », « multicouches » peuvent définir la vie, la passion, l’amour et la créativité de Picasso.

C'était un homme extraordinaire : petit - seulement 158 ​​centimètres - avec ce même charme attrayant qu'on appelle aujourd'hui charisme. L'aura particulière de Picasso était colorée par son tempérament et son génie explosifs et espagnols. Une combinaison à laquelle les femmes n’ont pas pu résister. Et aussi les yeux... Brûlant.

Son amour, cependant, était impitoyable et avait même une teinte sadique. Ainsi, de nombreuses femmes de Picasso se sont suicidées ou sont devenues folles. Maria Teresa Walter s'est pendue, est entrée dans un monastère, puis Jacqueline Roque s'est suicidée, Olga Khokhlova est devenue folle. Après avoir analysé l’écriture de l’Espagnol, Paul Eluard conclut : « Il aime passionnément, mais son amour tue. »

Et quand l’une des dernières maîtresses du génie Geneviève Laporte rompit avec Picasso, Jean Cocteau lui dit : « Tu as pris cette décision au bon moment, peut-être qu’elle t’a sauvé la vie. »

À l’âge de 8 ans, Pablo avait déjà écrit sa première œuvre sérieuse, « Picador ». À l'âge de 16 ans, Picasso, comme pour plaisanter, entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando. Il a tout aussi facilement abandonné ses études. Au lieu de lire des livres, Pablo et ses amis ont commencé à jouer dans les bordels de Madrid.

A 19 ans, l'artiste part à la conquête de Paris. Avant de partir, Picasso peint un autoportrait. En haut du tableau, il a signé à la peinture noire : « Je suis le roi ! » Cependant, le « roi » a connu des moments difficiles dans la capitale de la France. Il n'y avait pas d'argent. Un hiver, pour se réchauffer, il alluma une cheminée en pierre de ses propres mains.

Sur le plan personnel, les choses allaient beaucoup mieux. Les femmes ont toujours adoré Picasso.

Mais l'artiste lui-même a dit cyniquement : « Pour moi, il n'y a que deux types de femmes : les déesses et les chiffons pour essuyer les pieds. »
D’ailleurs, Picasso a rapidement transformé toutes ses déesses en haillons.

Sa première amante était Fernanda Olivier (elle avait 18 ans, lui 23 ans). A Paris, Pablo Picasso vit dans un quartier populaire de Montmartre, dans une auberge où vivaient des artistes en herbe, et où Fernanda Olivier pose parfois pour eux. Là, elle rencontre Picasso, devient son modèle et sa petite amie. Les amants vivaient dans la pauvreté. Le matin, ils volaient des croissants et du lait. Peu à peu, les gens ont commencé à acheter les tableaux de Picasso.

Comme Pablo et Fernanda ressemblent ici à ces tendres amants des romans de recherche qui s'épanouissaient comme des fleurs sensuelles sur des tiges gracieuses. Ce sont des romances à l'esprit de la marijuana où les amoureux, se connectant pour une nuit, par hasard, restent ensemble pour la vie. Dans de telles romances, il y avait toujours un élément « apporté » - un cadeau de l'extérieur - et c'est pourquoi les amoureux qui se connectaient grâce à la marijuana n'avaient jamais vraiment confiance en leur amour ; la marijuana était le troisième personnage de la pièce et pourrait un jour disparaître.

Ils ont vécu ensemble pendant près d'une décennie et de cette période subsistent un grand nombre de portraits réels de Fernanda et d'images généralement féminines peintes à partir d'elle.

Selon les chercheurs, elle aurait également été le modèle pour la création des Demoiselles d'Avignon, l'un des principaux tableaux de Picasso, tournant pour l'art du XXe siècle.
Mais il fut un temps où ils vivaient séparés (été et automne 1907). Cet été a laissé de mauvais souvenirs. Lui et elle avaient des relations avec d’autres. Mais le pire, c'est qu'il vivait avec une femme qui ne comprenait pas du tout le cubisme, elle ne l'aimait pas.

Peut-être que Picasso souffrait d'une dépression organique ; Plus tard, à son retour à Paris, il fut frappé par un mal d'estomac. Son état pré-ulcéreux. Désormais, la relation entre le pinceau et la toile ne sera pas vaine pour l'artiste - le cubisme, en tant que complexe, était aussi simple que de jouer aux échecs en trois dimensions. Et ils se séparèrent - Picasso et Fernanda.

Le premier véritable amour de l'artiste survient en 1917, lorsqu'il rencontre l'une des ballerines de Sergueï Diaghilev, Olga Khokhlova.

L'histoire de leur relation commence le 18 mai 1917, lorsqu'Olga danse lors de la première du ballet « Parade » au Théâtre du Châtelet. Le ballet a été créé par Sergei Diaghilev, Erik Satie et Jean Cocteau, avec Pablo Picasso responsable des costumes et de la scénographie.

Après leur rencontre, la troupe part en tournée en Amérique du Sud et Olga accompagne Picasso à Barcelone. L'artiste l'a présentée à sa famille. Maman ne l'aimait pas. Olga est une étrangère, russe, pas de taille face à son brillant fils ! La vie montrera que la mère avait raison.

Picasso, spécialement pour sa mère, a peint un portrait d'Olga en costume espagnol.

Olga et Picasso se sont mariés le 18 juin 1918 dans la cathédrale orthodoxe Alexandre Nevski. Jean Cocteau et Max Jacob étaient témoins du mariage.

En juillet 1919, ils se rendirent à Londres pour une nouvelle première du Ballet russe - le ballet "Le Tricorne" (en espagnol : "El Sombrero de tres Picos", en français : "Le Tricorne"), pour lequel Picasso créa à nouveau des costumes et des décors. .

Le ballet fut également joué à l'Alhambra en Espagne et connut un grand succès à l'Opéra de Paris en 1919. C'était une époque où ils étaient mariés et participaient souvent à des événements publics.

Le 4 février 1921, Olga donne naissance à un fils, Paulo (Paul). À partir de ce moment, la relation du couple a commencé à se détériorer rapidement.

Olga a gaspillé l’argent de son mari et celui-ci était désespérément en colère. Et une autre raison importante du désaccord était le rôle imposé par Olga à Picasso. Elle voulait le voir portraitiste de salon, artiste commercial, évoluant dans la haute société et y recevant des commandes.

Ce genre de vie ennuyait le génie à mort. Cela s'est immédiatement reflété dans ses peintures : Picasso a représenté sa femme exclusivement sous la forme d'une vieille femme maléfique, dont la particularité était de longues dents pointues et menaçantes.

Picasso a vu sa femme ainsi pour le reste de sa vie.

En 1927, alors que Picasso avait 46 ans, il s'enfuit d'Olga pour rejoindre Marie-Thérèse Walter, 17 ans. C'était un incendie, un mystère, une folie.

Le temps de l'amour pour Marie-Thérèse Walter a été particulier, tant dans la vie que dans le travail. Les œuvres de cette période différaient nettement des peintures créées précédemment, tant par leur style que par leurs couleurs. Les chefs-d'œuvre de l'époque de Marie Walter, notamment avant la naissance de sa fille, constituent le summum de sa créativité.

En 1935, Olga apprit par un ami la liaison de son mari et que Maria Teresa était enceinte. Emmenant Paulo avec elle, elle part immédiatement dans le sud de la France et demande le divorce. Picasso a refusé de partager la propriété à parts égales, comme l'exige la loi française, et Olga est donc restée son épouse légale jusqu'à sa mort. Elle meurt d'un cancer en 1955 à Cannes. Picasso n'est pas allé aux funérailles. Il poussa simplement un soupir de soulagement.

Après la naissance de l'enfant, il se désintéresse de Marie et prend une autre maîtresse, l'artiste Dora Maar, 29 ans.
Un jour, Dora et Marie-Thérèse se sont rencontrées par hasard dans l'atelier de Picasso alors qu'il travaillait sur le célèbre "Guernica". Les femmes en colère lui ont demandé d'en choisir une. Pablo a répondu qu'ils devraient se battre pour lui. Et les dames s’attaquaient à coups de poing.

Ensuite, l'artiste a déclaré que la bagarre entre ses deux maîtresses était l'événement le plus marquant de sa vie. Marie-Thérèse ne tarda pas à se pendre. Et Dora Maar, qui restera à jamais dans le tableau « La femme qui pleure ».

Pour la passionnée Dora, la rupture avec Picasso fut un désastre. Dora s'est retrouvée à l'hôpital psychiatrique parisien de Sainte-Anne, où elle a été soignée par décharges électriques. Elle en fut sauvée et sortie de la crise par son vieil ami, le célèbre psychanalyste Jacques Lacan.
Après cela, Dora s'est complètement repliée sur elle-même, devenant pour beaucoup le symbole d'une femme dont la vie a été brisée par son amour pour le génie cruel de Picasso. Retirée dans son appartement près de la rue Grand-Augustin, elle se plonge dans le mysticisme et l'astrologie et se convertit au catholicisme.

Sa vie s'est arrêtée peut-être en 1944, lors de la rupture avec Picasso.

Plus tard, lorsque Dora revient à la peinture, son style change radicalement : désormais sous son pinceau naissent des vues lyriques des quais de Seine et des paysages du Luberon. Des amis ont organisé une exposition de son travail à Londres, mais elle est passée inaperçue. Cependant, Dora elle-même n'est pas venue au jour de l'ouverture, expliquant plus tard qu'elle était occupée, car elle dessinait une rose dans sa chambre d'hôtel...
Après avoir survécu pendant un quart de siècle à ce qu'André Breton qualifiait d'« amour fou » de sa vie, Dora Maar est décédée en juillet 1997 à l'âge de 90 ans, seule et dans la pauvreté. Et environ un an plus tard, son portrait « Femme qui pleure » est vendu aux enchères pour 37 millions de francs.

L'amour entre Picasso et Dora Maar, qui s'est épanoui pendant la guerre, n'a pas résisté à l'épreuve du monde. Leur histoire d'amour a duré sept ans et c'était une histoire d'amour brisé et hystérique. Aurait-elle pu être différente ? Dora Maar était folle de sentiments et de créativité. Elle avait un tempérament débridé et un psychisme fragile : des bouffées d'énergie alternaient avec des périodes de profonde dépression. Picasso est généralement qualifié de « monstre sacré », mais il semble que dans les relations humaines, il n’était qu’un monstre.

L'artiste oublie vite les amants qu'il a abandonnés. Bientôt, il commença à fréquenter Françoise Gilot, 21 ans, assez âgée pour être la petite-fille du maître. Je l'ai rencontrée dans un restaurant et je l'ai immédiatement invitée... à prendre un bain. Dans Paris occupé, l’eau chaude était un luxe et Picasso était l’un des rares à pouvoir se le permettre.

Insoumis à l'amour - Françoise Gilot

Dans la vie de tout destructeur de cœurs et de destins, il y aura tôt ou tard une femme qui ne pourra être ni brisée ni soumise. C’est précisément une femme si forte et autonome que Pablo Picasso a rencontrée en 1943. Françoise Gilot a ensuite écrit un livre sur sa romance de 10 ans avec le grand artiste, « Ma vie avec Picasso », qui a ensuite été utilisé dans le film « Vivre sa vie avec Picasso ».

Contrairement à beaucoup d’amants du maître, Françoise Gilot n’est pas devenue folle et ne s’est pas suicidée. Sentant que l'histoire d'amour touche à sa fin, elle quitte elle-même Picasso, ne lui laissant pas l'occasion de rejoindre la liste des femmes abandonnées et dévastées.

Françoise et Picasso se rencontrent à titre professionnel : la jeune femme s'intéresse à l'art et se consacre à la peinture. Pendant quelque temps, elle pose pour l'artiste et prend des leçons auprès de lui. Six mois après leur rencontre, leur relation s’est transformée en romance. Pour représenter l'image de son amant rebelle, Picasso recourt à de nouvelles techniques, maîtrisant la lithographie et la gravure. Avec l'apparition de Françoise dans la vie de Picasso, le lyrisme revient dans ses tableaux. "Flower Woman", écrite en 1946, est une ode à la féminité et à la tendresse.

Avec Françoise, Picasso apprend à profiter de la vie d'une nouvelle manière. Sans l'absorber, mais comme s'il regardait de côté. C'est une période de calme et de bonheur sur la côte, où l'on profite de plaisirs simples comme la mer scintillante et le sable propre qui coule doucement. Ce sont ces étincelles de bonheur que l'on voit dans « La joie de vivre » - le tableau le plus brillant de l'époque avec le nom « Françoise ».

Cette femme étonnante a réussi à donner de la force à Picasso sans la gaspiller. Elle lui a donné deux enfants et a réussi à prouver que l'idylle familiale n'est pas une utopie, mais une réalité qui existe pour des personnes libres et aimantes. Les enfants de Françoise et Pablo reçurent le nom de Picasso et, après la mort de l’artiste, devinrent propriétaires d’une partie de sa fortune.

Françoise elle-même a mis fin à sa relation avec l'artiste après avoir appris son infidélité. Sa vie future fut riche en événements et en moments heureux. Après avoir publié le livre «Ma vie avec Picasso», Françoise Gilot va largement à l'encontre de la volonté de l'artiste, mais acquiert une renommée mondiale.

AINSI PARLAIT PICASSO. CITATIONS
Ne laissez à demain que ce qui ne vous dérange pas de laisser inachevé après votre mort.
La vie n'est prolongée que par le travail et les femmes.
J'aime vivre pauvre... mais avec beaucoup d'argent en poche.
Les mauvais artistes empruntent. Les bons artistes volent.
Le bon goût est le pire ennemi de la créativité.
L'art est un mensonge menant à la vérité.
L'art est une magie qui nous aide à supporter les tourments du quotidien.
Et parmi les gens, il y a plus de copies que d'originaux.
Tout le monde essaie de comprendre la peinture. Pourquoi n'essaient-ils pas de comprendre le chant des oiseaux ?
Tout le monde a le droit de changer, même les artistes.
Il y a des artistes qui transforment le soleil en une tache jaune,
mais il y en a d'autres, ceux qui, avec leur art et leur esprit
transformer une tache jaune en soleil.

Bien sûr, il est le plus grand artiste du XXe siècle révolu. L'influence qu'il a eu sur le développement de l'art moderne permet de le mettre au rang des génies de la Renaissance. L'artiste est né à Malaga, en Espagne, le 25 octobre 1881.

Au baptême, Picasso reçut le nom complet Pablo Diego José Francisco de PaulaJuan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la SantisimaTrinidad Ruiz et Picasso - qui, selon la coutume espagnole, était une série de nomssaints vénérés et parents de la famille.
Picasso est le nom de famille de la mère, que Pablo a pris, puisque le nom de son pèrelui semblait trop ordinaire, d’ailleurs le père de Picasso, José Ruiz,il était lui-même un artiste.

Le père de Pablo, José Ruiz Blasco (Picasso est le nom de famille de la mère de l'artiste ; il signait ses premières œuvres sous les noms de Pablo Ruiz ou Ruiz-Picasso), professeur d'art et conservateur d'un musée local, avait de grands espoirs pour son fils et espérait qu'il ferait carrière dans le domaine de l’art académique. La première exposition de Picasso a eu lieu quand il avait 13 ans.

Pablo Picasso. Portrait de la mère de l'artiste. Période : Premières années. 1896. . Barcelone. Espagne

"Première communion" 1896 Le tableau a été créé par Picasso, 15 ans.

À l'âge de 14 ans, il entre à l'École des Beaux-Arts La Lonja de Barcelone. Il étudie ensuite à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Madrid, San Fernando, mais ne termine pas ses études. Picasso a dix-neuf ans lorsqu'il vient à Paris en 1900 pour assister à l'Exposition Universelle, où son grand tableau « Derniers instants », exécuté de manière académique, est exposé au Grand Palais, dans la section consacrée à l'art espagnol. En 1901, son exposition personnelle s'ouvre dans la rue Laffitte, connue pour ses prestigieuses galeries d'art. Le jeune homme était pratiquement inconnu à cette époque en dehors de Barcelone, mais il avait déjà réalisé des centaines de tableaux. Les œuvres du jeune artiste ont été accueillies avec enthousiasme par le public français et ont reçu des critiques favorables de la part de critiques parisiens pointilleux. Pablo retourne dans son pays natal, mais son cœur est à Paris. En 1904, il revient à Paris pour s'y installer définitivement.

A 19 ans, l'artiste part à la conquête de Paris. Avant de partir, Picasso peint un autoportrait. En haut du tableau, il a signé à la peinture noire : « Je suis le roi ! » Cependant, le « roi » a connu des moments difficiles dans la capitale de la France. Il n'y avait pas d'argent. Un hiver, pour se réchauffer, il alluma une cheminée en pierre de ses propres mains.

Sur le plan personnel, les choses allaient beaucoup mieux. Les femmes ont toujours adoré Picasso.

Mais l'artiste lui-même a dit cyniquement : « Pour moi, il n'y a que deux types de femmes : les déesses et les chiffons pour essuyer les pieds. »

D’ailleurs, Picasso a rapidement transformé toutes ses déesses en haillons.

C'était un homme extraordinaire : petit - seulement 158 ​​centimètres - avec ce même charme attrayant qu'on appelle aujourd'hui charisme. L'aura particulière de Picasso était colorée par son tempérament et son génie explosifs et espagnols.

Son amour était impitoyable et avait même une teinte sadique. Ainsi, de nombreuses femmes de Picasso se sont suicidées ou sont devenues folles. Maria Teresa Walter s'est pendue, est entrée dans un monastère, puis Jacqueline Roque s'est suicidée, Olga Khokhlova est devenue folle. Après avoir analysé l’écriture de l’Espagnol, Paul Eluard conclut : « Il aime passionnément, mais son amour tue. »

Et quand l’une des dernières maîtresses du génie Geneviève Laporte rompit avec Picasso, Jean Cocteau lui dit : « Tu as pris cette décision au bon moment, peut-être qu’elle t’a sauvé la vie. »

Les œuvres de Picasso, plus de 50 000 peintures, dessins, gravures, sculptures, céramiques, créées au cours de plus de 80 ans d'activité créatrice, sont généralement divisées en périodes qui se chevauchent souvent dans le temps.

Paris - Période bleue. 1902-1903

Pablo Picasso a peint son chef-d'œuvre "L'Enfant et la colombe" en 1901,
alors que l'artiste n'avait que 20 ans.

Gnome-Danseur, 1901 Pablo PicassoMusée Picasso, Barcelone

Pablo Picasso. Tête de femme. Période : Période bleue. 1902-1903. Musée de l'Ermitage. Saint-Pétersbourg. Russie

Le tableau a été peint pendant la période bleue de Picasso, qui a commencé avec le suicide de son ami proche, Carlos Casagemas. « Le chagrin constitue l'arrière-plan de la vie », estime à cette époque le jeune Picasso. Pablo vit entre Barcelone et Paris, avant son déménagement définitif dans la capitale française

Pablo Picasso. Femme à l'éventail - modèle Fernande Olivier (1881-1966). Période : Période bleue. 1905. art. Washington. Région de Colombie. Etats-Unis

Premier amant - Période Rose (1904-1912)

Le mannequin Fernande Olivier fut la première femme de Picasso(elle avait 18 ans, il en avait 23), avec qui il noue une relation à long terme (1904-1912). Picasso la rencontre en 1904, après son installation à Paris. L'artiste a représenté Fernanda dans de nombreuses peintures de la période rose.A Paris, Pablo Picasso vit dans un quartier populaire de Montmartre, dans une auberge où vivaient des artistes en herbe et où Fernanda Olivier pose parfois pour eux. Là, elle rencontre Picasso, devient son modèle et sa petite amie. Les amants vivaient dans la pauvreté. Le matin, ils volaient des croissants et du lait. Peu à peu, les gens ont commencé à acheter les tableaux de Picasso.Même si Fernanda était mariée, elle resta neuf ans avec Picasso. En 1900-1905, Olivier est mannequin professionnel, mais lorsqu'elle rejoint Picasso, il lui interdit de poser pour d'autres artistes.

Pablo Picasso et Fernanda Olivier à Montmartre avec des chiens. 1906

Après la rencontre avec Fernanda, les tableaux sombres, presque monochromes, avec des personnages tragiques et dépressifs, sont remplacés par des tableaux remplis de grâce, de subtilité et de charme aux couleurs gaies, principalement des tons rouge, orange, rose et gris.

FernandaOlivier et Benedetta Canalier.

Ils ont vécu ensemble pendant près d'une décennie et de cette période subsistent un grand nombre de portraits réels de Fernanda et d'images généralement féminines peintes à partir d'elle. Selon les chercheurs, elle aurait également été le modèle pour la création des « Demoiselles d’Avignon », l’un des principaux tableaux de Picasso, tournant pour l’art du XXe siècle.

Avec Georges Braque, Pablo Picasso est Ô le fondateur du cubisme et avecCe tableau marque le début de la passion de l'artiste pour le cubisme

Il a également travaillé dans les styles suivants :
Néoclassicisme (1918 - 1925)
Surréalisme (1925 - 1936), etc.

"Les Demoiselles d'Avignon", 1907

1909 Tite de femme ( FernandeOlivier)

Pablo Picasso. Femme aux poires (Fernanda). Période : Cubisme. 1909. Métropolite. NEW YORK. Etats-Unis

Mais il fut un temps où ils vivaient séparés (été et automne 1907). Cet été m'a laissé de mauvais souvenirs. Lui et elle avaient des relations avec d’autres. Mais le pire, c'est qu'il vivait avec une femme qui ne comprenait pas du tout le cubisme, elle ne l'aimait pas.

Fernanda a quitté Picasso en 1912, après que Picasso se soit épris de Marcelle Humbert, connue dans les cercles bohèmes parisiens sous le nom d'Eva Güell. À la mort du père de Picasso en mai 1913, Eva emménage chez lui et son soutien et sa participation aident l'artiste à surmonter sa dépression. Picasso fut dévasté par la mort prématurée d'Eva en décembre 1915.

Pablo Picasso. Une femme en chemise assise sur une chaise (Eva). Période : Cubisme synthétique. 1913. Collection privée

Fernanda, abandonnée, n'a jamais pu trouver son bonheur ; elle a fini ses jours dans la pauvreté et la solitude. Après les funérailles, une boîte à bijoux a été retrouvée dans son appartement, contenant uniquement un miroir en forme de cœur, autrefois cadeau de Picasso. Jusqu'à son dernier jour, elle a adoré le frénétique Pablo.

Première femme - P période du classicisme (1917-1925)

En 1917, Picasso rencontreavec une des ballerines de Sergueï DiaghilevOlga Khokhlova (1891-1955). A cette époque, il conçoit le ballet "Parade" à Rome etétait responsable des costumes et de la scénographie..

Croquis de réalisation du ballet "Parade" 1917

Avec son fils Paul

La période du classicisme commence dans l'œuvre de Picasso.

PortraitOlga Khokhlova. 1918

Pablo Picasso.Portrait d'Olga Khokhlova.

Pablo Picasso. Madame Picasso. La période du classicisme. (1917-1925). 1923. Galerie nationale d'art. Washington. Région de Colombie. Etats-Unis

Pablo Picasso. Portrait d'Olga sur une chaise. La période du classicisme (1917-1925). 1917.. Paris. France

Pablo Picasso. Olga dans une mantille. La période du classicisme (1917-1925). 1917. Musée Picasso de Málaga. Málaga. Espagne

Paul Picasso. Période : 1908-1918 : 1917 Olga Kokhlova.

Pablo Picasso. Olga pensive (Portrait de Madame Olga Picasso). La période du classicisme (1917-1925).1923. Musée national Picasso. Paris. France

Pablo Picasso. Portrait de Maria Picasso López. La période du classicisme. (1917-1925). 1923. Collection de peintures de Picasso au Musée Reattu. Arles. France

L'artiste l'a présentée à sa famille , et selon la légende, la mère de Picasso l’a mis en garde contre le mariage avec son fils : « Aucune femme ne peut être heureuse avec lui, il n’aime que lui-même et son art. »La vie montrera que la mère avait raison.

Olga et Picasso se sont mariés le 18 juin 1918 dans la cathédrale orthodoxe Alexandre Nevski. Ils ont été mariés pendant trois ans et ont souvent participé à des événements publics. Le 4 février 1921, Olga donne naissance à un fils, Paulo (Paul). À partir de ce moment, la relation du couple a commencé à se détériorer rapidement.

Olga a gaspillé l’argent de son mari et celui-ci était désespérément en colère. Et une autre raison importante du désaccord était le rôle imposé par Olga à Picasso. Elle voulait le voir portraitiste de salon, artiste commercial, évoluant dans la haute société et y recevant des commandes.

Ce genre de vie ennuyait le génie à mort. Cela s'est immédiatement reflété dans ses peintures : Picasso a représenté sa femme exclusivement sous la forme d'une vieille femme maléfique avec de longues dents pointues et menaçantes ou d'un cheval.

Picasso voyait sa femme de cette façon

des photos de ces années

En 1927, alors que Picasso avait 46 ans, il s'enfuit d'Olga pour rejoindre Marie-Thérèse Walter, 17 ans.

La mère de son deuxième enfant est Période : Fin des années 30 et guerre (1937-1945)

Le temps de l'amour pour Marie-Thérèse Walter a été particulier - tant dans la vie que dans la créativité. Les œuvres de cette période différaient nettement des peintures créées précédemment, tant par leur style que par leurs couleurs. La période de Marie-Thérèse Walter, notamment avant la naissance de sa fille, constitue l'apogée de son œuvre.

Marie-Thérèse Walter sur la plage, Dinard, France, août 1928

Marie-Thérèse Walter avec le chien de sa mère, 1932. Photo de Picasso. Collection Maya Picasso

Croquis de Picasso

Pablo Picasso. Femme aux cheveux jaunes. La période du surréalisme (1925-1937). 1931. . NEW YORK. Etats-Unis

Pablo Picasso. Portrait de Marie-Thérèse. Epoque : Fin des années 30 et guerre (1937-1945). 1937. Musée national Picasso. Paris. France

Paris. France

Pablo Picasso est déjà épris d'une nouvelle femme, il a une liaison avec Dora Maar, mais sa famille secrète de la dernière décennie - Marie-Thérèse Walter et leur fille commune Maya, âgée de quatre ans - est dans son champ d'attention. Dora Maar se souvient que Picasso allait les voir deux fois par semaine, passait des journées entières avec eux et, bien sûr, les peignait. De cette époque subsiste ce merveilleux et doux portrait de la mère de Maya, aujourd’hui conservé dans la collection personnelle de sa fille.

Pablo Picasso. Penchée Maria Teresa. Epoque : Fin des années 30 et guerre (1937-1945). 1937. Collection de Maya Ruiz-Picasso. Paris. France

Maria Theresa Walter portant un chapeau. 1936

Picasso P. Maria Teresa. 1927

Pablo Picasso. Marie-Thérèse portant une couronne. Epoque : Fin des années 30 et guerre (1937-1945). 1937. Collection de Maya Ruiz-Picasso. Paris. France

En 1935, Olga apprit par un ami la liaison de son mari et que Maria Teresa était enceinte. Emmenant Paulo avec elle, elle part immédiatement dans le sud de la France et demande le divorce. Picasso a refusé de partager la propriété à parts égales, comme l'exige la loi française, et Olga est donc restée son épouse légale jusqu'à sa mort. Elle meurt d'un cancer en 1955 à Cannes. Picasso n'est pas allé aux funérailles. Il poussa simplement un soupir de soulagement.

Picasso et Marie Teresa ont eu une fille, Maya., mais comme il était encore marié à cette époque, la fille s'est avérée illégitime et Pablo n'a été enregistré que comme son parrain. Au baptême, le bébé reçut le nom de Maria de la Concepcion. Maria est le nom de la mère de Picasso et Concepcion était le nom de sa sœur décédée dans sa petite enfance et avec la mort de laquelle il a vécu les expériences les plus intenses. Dans la famille, la jeune fille s’appelait Maya et elle ne reçut le nom de son père qu’après sa mort, devenant ainsi, selon la nouvelle législation française, l’héritière légale de Pablo Picasso.

Même si Maya Picasso n'a pas vécu avec sa mère pendant son enfance, il ne les a pas quittées des yeux, subvenant pleinement aux besoins de sa famille informelle : deux jours par semaine, Pablo rencontrait sa fille et la peignait ; portraits de Maya avec des poupées - célèbrespeintures de cette époque. Après que leur fille ait eu 20 ans, ils ne se sont presque plus vus.

Pablo Picasso. Maya avec une poupée. Epoque : Fin des années 30 et guerre (1937-1945). 1937. Musée national Picasso. Paris. France

Portrait de sa fille Maya. 1939

Et pour Marie-Thérèse, Picasso est devenu l'amour de sa vie. Même ayant perdu son statut de maîtresse, elle tenta d'entretenir une relation avec lui, espérant secrètement que tôt ou tard l'artiste l'épouserait. Abandonnée par un génie maléfique à l'âge de 24 ans avec un enfant dans les bras, Maria n'a jamais pu fonder une famille ni aimer quelqu'un d'autre que l'Espagnol frénétique. 4 ans après la mort du grand artiste, son ancienne amante s'est pendue dans le garage près de chez elle.

« Chaque fois que je change une femme, disait Picasso, je dois brûler celle qui fut la dernière. De cette façon, je m'en débarrasse. C'est peut-être ce qui me ramène à ma jeunesse."

Quand on parle de Pablo Picasso, la première chose qui vient à l’esprit, ce sont ses peintures et les mots « l’artiste le plus cher du XXe siècle ». Pas tout de suite et tout le monde ne se souvient pas d’histoires scandaleuses liées à la vie personnelle de l’artiste. Pendant ce temps, la description des expériences amoureuses de Pablo Picasso peut devenir un chef-d'œuvre, comparable en puissance à ses créations. Étant un génie, Picasso était brillant en tout, y compris en amour. Mais si dans sa créativité son génie était créatif, alors en matière de cœur, il avait un pouvoir destructeur assourdissant.

Aussi grossier, blasphématoire et vulgaire que cela puisse paraître, mais (et l'artiste lui-même l'a admis) pour Picasso, il n'y avait que 2 catégories de femmes : les déesses et les détritus. S'inclinant devant les déesses, il essaya d'en faire des femmes ordinaires dont il était digne de l'amour. Mais, ne distinguant pas les demi-teintes, ne connaissant la mesure de rien, y compris la passion, ne reconnaissant pas les positions médianes, il transforma tôt ou tard chacune de ses « déesses » en détritus.

Selon ses contemporains, Picasso avait une étonnante attirance sexuelle pour les femmes. Et aussi - un instinct sans précédent qui permet, parmi les nombreuses «tribus» des filles d'Eve, de choisir celles qui tirent un plaisir douloureux de la souffrance émotionnelle, qui sont prêtes à se dissoudre complètement dans leur bien-aimé, en lui donnant leur énergie et leur vitalité. Personne ne sait combien de ces femmes étaient dans la vie du brillant artiste, mais on sait que 7 d'entre elles ont eu une influence particulière sur Pablo, lui donnant l'inspiration, façonnant ses émotions et son attitude à différentes périodes de sa vie.

La muse d’un artiste en herbe. Fernanda Olivier

Il avait 23 ans lorsque, plongé dans la dépression de la « période bleue » et en deuil de son ami Carlos Casagemas, Pablo Picasso, à la recherche de nouvelles expériences, quitta l'Espagne et s'installa dans l'un des quartiers pauvres de Paris. Son souhait s'est réalisé : avec l'air de son nouveau pays, il respire avidement le parfum de l'amour.

Fernanda Olivier, une pauvre servante qui habitait à proximité, a immédiatement attiré l'attention du jeune artiste par sa beauté lumineuse et carrément aristocratique. Après avoir invité une jeune fille à poser, Picasso s'intéresse à elle. Très vite Fernanda et Pablo deviennent amants et commencent à vivre ensemble dans son petit atelier. C'est cette belle et romantique histoire d'amour qui a sorti l'artiste de la dépression et a marqué le début d'une chaleureuse période « rose ». Des artistes de cirque et des artistes de rue vivaient à côté des jeunes. Comme s'il les espionnait, Picasso peint avec enthousiasme des tableaux sur des thèmes de cirque, dont la célèbre « Fille au bal ».

Picasso est tellement inspiré par son amour qu'il rêve seulement que Fernanda soit à proximité, créant ainsi une atmosphère d'inspiration dans son atelier. Elle a réussi à faire cela pendant 7 ans. Pour Picasso, c'est une époque d'expérimentation créative : à la « Période Rose » succède la « Période Africaine », puis vient le tour du Cubisme. Inspiré par la beauté de sa bien-aimée, comme pour tester sa force, il représente Fernanda dans différents styles, modifie les proportions de son corps et expérimente les traits du visage.

À mesure que les sentiments de Picasso se calmaient, les traits de Fernanda dans ses peintures devenaient anguleux et perdaient leur charme. Le roman, qui a survécu aux épreuves d’une vie pauvre et aux joies de ses premiers succès, a duré si longtemps et semblait interminable, « n’a abouti à rien ». Picasso avait une longue vie devant lui, pleine de réalisations créatives, de succès et de reconnaissance. Il y avait un nouvel amour à venir...

Le livre « Loving Picasso : The Personal Diary of Fernanda Olivier » a été publié au Royaume-Uni, rempli de détails piquants sur la relation entre le grand artiste et l'une de ses nombreuses muses.

Pablo Picasso et Amélie Lang (Fernanda Olivier - pseudonyme) se sont rencontrés en 1904. Tous deux avaient un peu plus de vingt ans, mais leurs expériences de vie étaient incomparables. Picasso était récemment arrivé d'Espagne et avait loué un petit atelier à Montmartre ; Fernanda est devenue sa première amante. À cette époque, elle-même avait déjà vécu beaucoup de choses: derrière elle se cachait une enfance difficile, un mariage terrible, une relation lesbienne avec un parent de son mari, une liaison avec le sculpteur Debien. À la fin de ce roman, Fernanda rencontre une jeune artiste espagnole dont l'apparence - vêtements miteux, cheveux longs qui n'ont pas été lavés depuis longtemps - l'horrifie. Et pourtant, bientôt Fernanda passe d’un atelier à l’autre. La maison de Picasso faisait une impression vraiment déprimante : il n'y avait même pas de meubles dans la pièce.

L'idylle entre Picasso et Fernanda a duré huit ans. Et toutes ces années, Picasso l'a peinte – tantôt endormie, tantôt lui faisant l'amour, tantôt debout, nue, les mains jointes en prière. Dans son travail, elle était sa muse, mais dans la vie, tout était bien plus prosaïque. La « misérable pauvreté » et la « jalousie morbide » de son amant ont découragé Fernanda ; Son oisiveté forcée la déprimait encore plus : Picasso ne lui permettait pas de poser pour d'autres artistes et traitait ses tentatives de créativité littéraire avec un mépris mal dissimulé. La vie s'améliore un peu lorsque Gertrude et Léo Stein ainsi que les galeristes Ambroise Volard et Daniel Henri Kahnweiler commencent à acheter des œuvres de Picasso. L'artiste et son amant ont eu l'opportunité d'emménager dans un grand appartement avec atelier à proximité de la célèbre place Pigalle. Ils ont trouvé une servante et Fernanda, pour célébrer, a même commencé à se présenter comme « Madame Picasso ». Mais pour Pablo, le travail passait toujours en premier et Fernanda cessa peu à peu de l'intéresser. En 1911, l’idylle entre Picasso et Fernanda s’est évanouie.

Picasso a laissé son ancien amant sans le sou. Cependant, la pauvreté n'était pas l'épreuve la plus difficile : elle s'y était déjà habituée. Il s'est avéré insupportable pour la fierté que Picasso soit devenu incroyablement riche peu après leur rupture. C'est alors que Fernanda décide d'écrire des mémoires sur les années passées en compagnie d'un génie. Elle espérait que le livre scandaleux attirerait l'attention sur elle. À l'été 1930, des extraits des mémoires paraissent dans le journal parisien Soir. Picasso était furieux - Olivier parlait de leur consommation commune d'opium, de leurs relations intimes, de la pauvreté dans laquelle ils vivaient. Le scandale éclata réellement, mais il ne rapporta aucun argent à Fernanda. Puis elle a commencé à bombarder son ancien amant de lettres menaçant de révéler tous ses secrets au monde s'il ne partageait pas l'argent. Mais Picasso était implacable. En 1933, Fernanda publie le livre « Picasso et ses amis ». Max Jacob l'appelait « le meilleur miroir de l'Acropole cubiste », et Gertrude Stein promettait même de lui trouver un éditeur américain. Cependant, Stein a rapidement oublié cette promesse - à cette époque, son propre livre, "L'Autobiographie d'Alice B. Toklas", a été publié, qui est rapidement devenu un best-seller. Fernanda se retrouva encore une fois sans rien.

Fernanda Olivier meurt en 1966 dans la pauvreté et l'obscurité. Son appartement a été pillé et certains de ses papiers personnels ont disparu ainsi que quelques objets de valeur. Cependant, le filleul de Fernanda, Gilbert Crill, a rassemblé tout ce qui restait de ses mémoires, journaux et notes diverses. Le fruit de ses efforts fut un livre publié en 1988, plusieurs années après la mort de Picasso, à Paris. C’est grâce à ce livre que la période « pré-picassienne » de la vie de Fernanda fut connue ; dans « Picasso et ses amis », on en parle très peu.

Sa belle Eva - Marcel Humbert

En 1911, à la fin de sa relation avec Fernanda, Picasso rencontre Marcelle Humbert, une femme dont la beauté fragile, presque transparente, ne pouvait le laisser indifférent. Au moment où ils se sont rencontrés, tous deux n'étaient pas libres : il avait une relation avec Fernanda, qui était alors devenue hystérique et trop jalouse. (? - voir l'histoire ci-dessus), elle était la maîtresse de Louis Marcoussis, peintre polonais.

Surpris par le sentiment qui les saisit, Pablo et Marcel fuient littéralement leurs passions pour partir errer à travers l'Europe. Pour Picasso, c'était un sentiment complètement nouveau, si primitif qu'il nomma sa bien-aimée Eva. Elle, son Eve subtile et sensuelle, est représentée dans la toile « Ma beauté », peinte en 1911. Il lui consacre de nombreuses autres peintures, créant une série unique « I Love Eve », dont le motif principal était la nature tendre et fragile de Marcelle, que l'artiste identifiait à la féminité, ainsi que les mélodies et les instruments de musique.

C'était l'époque du cubisme synthétique. Une époque où Picasso non seulement peignait, mais créait des toiles sensuelles et texturées, travaillant à la fois comme artiste et comme décorateur. Une époque si pleine de bonheur qu'elle ne pouvait pas durer trop longtemps : Marcelle fut atteinte de tuberculose et mourut en 1915.

L'amour russe d'une chaude Espagnole - Olga Khokhlova

Pablo Picasso a vécu une période difficile avec la mort de Marcel Humbert et n'a pas laissé entrer un nouvel amour dans son cœur pendant longtemps. Il a créé une aura de liberté et de dissipation autour de lui. Personne autour de lui ne croyait que cet Espagnol éternellement en recherche et aux yeux pétillants parviendrait un jour à s'installer. En 1917, l'artiste parvient à surprendre tout le monde : non seulement il se marie, mais il relie sa vie à quelqu'un qui ne correspond pas du tout à l'image et au style de la vie bohème à Paris, dont le centre est Picasso.

Picasso rencontre la ballerine Olga Khokhlova à Rome au printemps 1917. À cette époque, elle faisait déjà partie de la célèbre troupe de ballet russe de Sergueï Diaghilev depuis cinq ans. Elle était une danseuse assidue, avait une bonne technique et avait fière allure sur scène, mais elle n'est jamais devenue une danseuse étoile et, à part quelques parties de soliste, elle se produisait généralement dans le corps de ballet.

Olga est née en 1891 dans la ville ukrainienne de Nezhin dans la famille d'un colonel de l'armée impériale russe. Elle est allée au ballet malgré l'interdiction de ses parents. Elle était bien traitée par Diaghilev, qui aimait avoir dans sa troupe des filles de « bonnes familles ». Olga avait une apparence agréable, des traits réguliers, même si, à en juger par les photographies, elle n'était pas d'une vraie beauté. Mais elle se distinguait par d'excellentes manières et un « charme » russe particulier, qui a toujours été apprécié en Europe.

Serge Diaghilev, attirant les plus grands noms pour travailler sur des ballets, a invité le célèbre artiste Picasso à concevoir l'une de ses productions. Comment se fait-il, se demandaient les amis de l’artiste, qu’il soit tombé amoureux d’une ballerine qui, à leur avis, était une personne banale à tous égards ?

Picasso, qui jouissait à Paris d'une renommée bruyante et scandaleuse, avait alors trente-six ans. Est-il possible que pour le peintre, rassasié d’amour et peu exigeant dans ses relations, la banalité d’Olga ait semblé exotique ? Cependant, il était justement dans la « période russe », où il aimait tout ce qui était russe. Il n’est pas étonnant que la ballerine russe s’intègre bien dans de telles prédilections. "Faites attention", a prévenu Diaghilev avec un sourire, "vous devez épouser des filles russes". "Est-ce que tu plaisantes!" - répondit l'artiste, qui croyait qu'il resterait le maître dans n'importe quelle situation.

Cependant, la ballerine n'était pas pressée de répondre à ses sentiments violents, même si elle aimait Picasso. Les femmes étaient attirées par son magnétisme particulier, son feu intérieur et le regard de ses yeux noirs, comme « chargés d’électricité ». De plus, Olga a parfaitement compris qu'elle ne pouvait plus faire carrière dans le ballet, elle devait penser à fonder une maison familiale. « Un artiste peut-il être une personne sérieuse ? – a demandé sa mère à Diaghilev. "Pas moins sérieux qu'une ballerine", a-t-il plaisanté.

En mai 1917, a lieu la première du ballet Parade, conçu par Picasso, au Théâtre du Châtelet à Paris. La production n'a pas été un succès. Le mauvais accueil du public n'a pas du tout dérangé Diaghilev et il a emmené "Parade" à Madrid et à Barcelone. L'artiste amoureux y a également suivi. A cette époque, il peignait beaucoup Olga, et de manière purement réaliste - la ballerine elle-même insistait sur ce point, qui n'aimait pas les expériences de peinture qu'elle ne comprenait pas. «Je veux», dit-elle, «reconnaître mon visage.»

A Barcelone, Picasso présente Olga à sa future belle-mère. Elle a chaleureusement accueilli la jeune fille, est allée aux spectacles avec sa participation, mais a prévenu un jour : « Avec mon fils, qui n'a été créé que pour lui-même et pour personne d'autre, aucune femme ne peut être heureuse.

Lorsque le Ballet russe s'est rendu en Amérique latine, Olga a décidé de rester. Elle a fait un choix entre la vie difficile d'une danseuse ordinaire et le mariage avec un peintre célèbre et à succès.

"Sa compréhension du caractère russe est devenue encore plus subtile lorsqu'il a épousé l'un des artistes de notre troupe", a écrit Tamara Karsavina. "Olga a fait ses débuts avec nous en tant qu'amatrice assez compétente, mais sous la direction de Cecchetti, elle a développé un réel talent et son professeur était très en colère lorsqu'elle a quitté la scène."

En France, les amoureux se sont installés dans une petite maison de la banlieue parisienne de Montrouge - avec une femme de ménage, des chiens et des oiseaux. L'artiste continue à travailler beaucoup, généralement la nuit. C'est à Montrouge que Picasso peint le célèbre « Portrait d'Olga dans un fauteuil ». En la comparant avec une photographie prise au moment de la pose, il est facile de voir que l'artiste a quelque peu embelli ses traits.

De nombreux amis ont dissuadé Picasso d'épouser Olga, estimant que ce serait un échec. L'artiste n'a pas tenu compte de leurs conseils. Le 12 juillet 1918, la cérémonie de mariage de Pablo Picasso et d'Olga Khokhlova a lieu à l'hôtel de ville d'un des quartiers parisiens. De là, ils se sont rendus à la cathédrale russe Alexandre Nevski, où le mariage a eu lieu. Parmi les invités et témoins figuraient Diaghilev, Apollinaire, Cocteau, Matisse.

L'artiste était convaincu qu'il se marierait pour la vie, c'est pourquoi le contrat de mariage comprenait la clause suivante : tous les biens des époux sont communs. En cas de divorce, cela signifiait le partager à parts égales, y compris tous les tableaux.

Olga, sans aucun regret, s'est transformée en « Madame Picasso »... Le maître de la peinture n'avait rien contre qu'elle s'achète des tenues chères, mais lui-même préférait porter le même costume. Il a dépensé cet argent pour acheter des choses exotiques et a généreusement aidé ses pauvres frères. Sa femme, au contraire, luttait pour une vie laïque. Elle aimait les dîners dans les restaurants chers, les réceptions et les bals organisés par la noblesse parisienne. Olga a même réussi à éloigner ses amis bohèmes de l'artiste pendant un certain temps. Avec sa jeune épouse, il se retrouve partout au centre de l'attention et se laisse progressivement entraîner dans le tourbillon de la vie sociale. Il s'est commandé de nombreux costumes, a commencé à porter un smoking impeccable, une montre en or dans la poche de son gilet et n'a manqué aucun dîner.

Peu à peu, la nature artistique débridée de Picasso entre en conflit avec la vie laïque et snob qu'il est contraint de mener. D'un côté, il voulait fonder une famille et aimait sa femme, mais de l'autre, un conflit se préparait avec Olga. Après tout, l'artiste cherchait à rester, comme avant, totalement libre et était prêt à tout sacrifier pour cela.

Le 4 février 1921, le couple Picasso eut un fils, Paulo (Paul). Ainsi, le célèbre artiste, à quarante ans, devient père pour la première fois... Cet événement l'excite et le remplit de fierté. Des images d'une mère heureuse et de son bébé sont apparues sur de nombreuses toiles et dessins de cette période.

Olga traitait l'enfant avec une passion et une adoration presque douloureuses. Elle espérait que la naissance d'un fils renforcerait leur famille, dans les fondations de laquelle apparaissaient les premières fissures. La jeune femme sentait son mari revenir peu à peu à son monde intérieur, celui de l'art, auquel elle n'avait pas accès. Lassé d'une vie sociale insignifiante, il se replie sur lui-même et semble s'isoler de sa femme par un mur invisible. De plus, elle n'entretenait pas de bonnes relations avec la plupart des amis de Picasso, à l'exception d'Apollinaire, qui mourut en novembre 1918 après avoir été grièvement blessé au front...

En fait, tout au long de la vie de Picasso, sa principale passion a été la créativité. Il parlait souvent de Bernard de Palisy, céramiste français du XVIe siècle, qui jetait ses meubles dans le four pour entretenir le feu pendant la cuisson. Picasso aimait beaucoup cette histoire et y voyait un véritable exemple de « brûlage » au nom de l'art. Il a lui-même affirmé qu'il aurait jeté sa femme et ses enfants dans le four pour que le feu ne s'éteigne pas.

Voyant l'indifférence de son mari, Olga perdit son calme, devint nerveuse, but du café tasse après tasse et irrita Picasso, qui voulait se libérer de ses soucis ennuyeux. Chaque jour, l'artiste devenait de plus en plus accablé par les liens du mariage avec la grosse femme éternellement insatisfaite, en qui se transformait la femme autrefois gracieuse.

...En janvier 1927, dans la rue, dans la foule qui sortait du métro, Picasso aperçut une belle jeune fille aux yeux gris-bleu. "Il m'a attrapé la main et a dit : 'Je suis Picasso !' Ensemble, vous et moi accomplirons de grandes choses », se souviendra plus tard Marie-Thérèse Walter. Elle avait alors dix-sept ans. Elle ne connaissait rien à l'art ou à Picasso.

« Chaque fois que je change une femme, disait Picasso, je dois brûler celle qui fut la dernière. De cette façon, je m'en débarrasse. Ils ne seront plus autour de moi et me rendront la vie difficile. Cela pourrait aussi me ramener ma jeunesse. En tuant une femme, ils détruisent le passé qu’elle représente.

La haine envers Olga a commencé à s'incarner dans la peinture. Dans une série de peintures consacrées à la tauromachie, elle était représentée comme un cheval ou une vieille renarde. Expliquant plus tard les raisons de leur rupture, l'artiste a déclaré : "Elle voulait trop de moi... C'était la pire période de ma vie."

En 1935, sa maîtresse et mannequin Marie Thérèse donne naissance à une fille, Maya, après quoi la relation entre les parents s'effondre immédiatement. Et l'attention de Picasso avait déjà été attirée par un nouveau modèle - l'artiste et photographe Dora Maar, qu'il avait rencontré dans un café... Leur relation dura jusqu'en 1946. Probablement, en effet, le « bébé Picasso » (sa taille était d'un peu plus de 1 m 60 cm) avait une sorte d'attirance magnétique pour les femmes de tous âges !

Il ne souhaite cependant pas divorcer, ce qui lui ferait perdre la moitié de sa fortune, y compris ses tableaux. Olga fut la première à s'effondrer. Elle ne pouvait plus supporter ni la haine de son mari ni la présence de rivaux sans fin. Après une autre scène familiale particulièrement douloureuse en juillet 1935, elle et son fils quittent la maison. Bientôt, avec l'aide d'avocats, les biens furent divisés, mais d'un point de vue juridique, le divorce n'eut jamais lieu et Olga resta officiellement l'épouse de Picasso jusqu'à sa mort...

En 1943, Picasso rencontre l'artiste Françoise Gilot, âgée de vingt et un ans. Pendant un certain temps, elle devint sa nouvelle muse. Ce fut un autre coup dur pour Olga : elle continuait à être jalouse de son ex-mari pour toutes ses nouvelles relations, lui écrivant des notes de colère dans un mélange d'espagnol, de français et de russe. Elle joignait généralement aux messages des portraits de Rembrandt ou de Beethoven et lui disait qu'il ne deviendrait jamais aussi grand.

L'été, Olga se rend dans la ville méditerranéenne de Golfe Juan, où Picasso et Françoise vivent avec leur fils Claude, et suit littéralement la jeune femme. Elle a enduré en silence des insultes et parfois même des coups, car elle comprenait qu'Olga souffrait de solitude et de désespoir.

Au milieu des années 1950, Olga Khokhlova rendait souvent visite à ses petits-enfants. Elle « racontait souvent... des contes de fées dans un russe beau et mélodique », se souvient sa petite-fille. "...et nous n'avons jamais entendu un mauvais mot de sa part à propos de Picasso, qui l'a laissée à la merci du destin."

Olga est décédée des suites d'une longue et douloureuse maladie en février 1955. L'artiste n'est pas venu aux funérailles. Il a survécu dix-huit ans à sa première femme...

La passion brûlante de Picasso - Marie-Thérèse Walter

En 1927, aux Galeries Lafayette de Paris, Picasso rencontre une jeune fille modeste et timide de dix-sept ans, qui devient son amante et l'une des muses les plus célèbres de l'art moderne. « Je suis Picasso », annonce-t-il, mais ce nom ne dit rien à Marie-Thérèse.

Il l'a emmenée dans une librairie, lui a montré une monographie de ses dessins et lui a demandé s'il pouvait la revoir. La jeune fille était flattée, l’artiste éveillait sa curiosité et elle acceptait. Ainsi commença une longue et secrète histoire d’amour qui fit de Marie-Thérèse l’objet principal des audacieuses expérimentations esthétiques de Picasso.

Plus que toute autre femme que Picasso aimait et peignait, Marie-Thérèse, avec sa belle silhouette et son profil délicat, a alimenté le rêve de jeunesse éternelle de l'artiste. Sa première apparition dans son œuvre était cryptée : ce sont ses initiales formées par des lignes dans le tableau Guitare à la main blanche (1927), mais plus tard l'apparition de la déesse blonde sur les toiles déclara ouvertement un nouvel amour. Dans ses œuvres, Picasso se concentre sur un visage calme et clair, sur sa silhouette athlétique, des formes variées sans cesse inventives et s'efforce d'atteindre une expressivité extrême.

Marie-Thérèse devient le catalyseur de son imaginaire et l'occasion de nombreuses œuvres, sa présence donnant naissance à un nouveau style de dessin et ramenant le maître à la sculpture dans les années 1930. Maria Teresa a acquis le statut de mythe et est entrée à jamais dans l'histoire de la culture européenne. Mais elle-même restait un mystère, même pour les amis les plus proches de Picasso. Il était alors marié à Olga Khokhlova, une ballerine russe, et leur fils Paulo avait cinq ans. Mademoiselle Walter était mineure, ce qui obligea Picasso à garder leur idylle secrète.

Même après que Marie-Thérèse ait donné naissance à sa fille Maya en 1935, Picasso continue de partager son temps entre sa vie professionnelle d'artiste vedette, sa vie d'homme marié et sa vie avec Marie-Thérèse et sa fille, passant ses jeudis et les week-ends avec eux. Peu de temps après la naissance de Maya, la femme de Picasso a découvert la liaison de son mari et est immédiatement partie avec son fils. La rupture scandaleuse a plongé l'artiste dans la dépression, il a commencé à travailler moins et l'érotisme brillant a disparu de ses œuvres.

En 1935, Picasso rencontre la prochaine femme de sa vie, Dora Maar. Parallèle. Il avait souvent deux femmes en même temps. Il y en avait aussi trois. Dora et Marie-Thérèse se sont rencontrées par hasard dans l'atelier de Picasso alors qu'il peignait le célèbre Guernica. Les femmes exigeaient qu'il en choisisse une. L'artiste a répondu qu'ils devraient se battre pour lui. Et ils commencèrent à se battre. Il est possible que ce soit cet épisode qui ait déterminé l'apparition de femmes en pleurs et désespérées dans les croquis de Guernica et dans sa version finale. Une fois dans une interview, l'artiste a déclaré que ce combat était devenu l'une des impressions les plus brillantes de toute sa vie.

L'année suivante, Marie-Thérèse et Picasso se séparent. Mais elle, comme certains autres amants de l’artiste, ne pouvait plus vivre sans lui. Ils ont continué à se rencontrer occasionnellement. Leur relation se résume peu à peu au soutien matériel de Picasso et à la correspondance, qui perdure jusqu’aux derniers jours de l’artiste. Quatre ans après la mort de Picasso, Marie-Thérèse se pendit dans un garage.

Femme en larmes - Dora Maar

C'était un spectacle inhabituel et étrange. Une femme aux cheveux noirs d'une beauté extraordinaire, posant sa main gantée de noir sur la table, jouait nonchalamment avec un couteau, essayant d'en enfoncer rapidement la pointe entre ses doigts. Elle y parvint, et, retirant le couteau de la table, elle continua son dangereux métier. Cela s'est passé en 1935 au café parisien « Deux Macaques ». C'est ici que le poète Paul Eluard a présenté Pablo Picasso, 53 ans, à une inconnue magiquement attirante - Dora Maar, 28 ans. Soudain, Dora, assise à côté de ses éminents interlocuteurs, manque sa cible et se blesse à la main. Du sang apparaît, stupéfiant le peintre espagnol. Tout excité, il demande à lui remettre ces gants et les garde longtemps dans une vitrine. Ainsi commença leur idylle vertigineuse qui dura sept ans.

L'histoire entière de sept ans de leur amour était comparable à cette première rencontre bizarre - romantique et tragique. Plus tard, on a affirmé que l'arrogante et sombre Dora au visage de sainte ne s'était pas retrouvée dans ce café par hasard, mais qu'elle avait tissé une véritable conspiration avec ses amis surréalistes afin d'attirer l'artiste dans son réseau. Picasso accepta l'offre de le photographier et le soir même, il se rendit avec Dora dans son atelier de la rue Astorg...

Des négatifs de cette séance photo ont été retrouvés dans les archives de Dora Maar après sa mort. Le vrai nom de Dora est Teodora Henrietta Markovic (1907-1997). Elle était la fille d'un architecte croate et d'une mère française, a grandi à Buenos Aires, où son père concevait des bâtiments, et parlait couramment l'espagnol. En 1926, Dora revient en France et commence à fréquenter l'atelier de l'artiste André Lot, où elle rencontre de grands maîtres de la photographie - Henri Cartier-Bresson, Brassaï et Man Ray. Elle se rapproche rapidement des surréalistes français et, choisissant le pseudonyme de Dora Maar, devient la « muse » de ce mouvement d'avant-garde.

Fière, sensuelle, méprisant les conventions, Dora Maar était la star de la bohème artistique parisienne. Avec des cheveux noir corbeau et des yeux vert bronze, elle a littéralement hypnotisé les hommes avec sa beauté brisée et « convulsive ». De plus, la femme photographe se distinguait par une élégance extravagante : elle aimait les chapeaux à larges bords et les gants longs, fumait des cigarettes avec un embout d'au moins 25 centimètres de long et peignait ses ongles pointus en violet. Avec le constant « Rolleiflex » entre les mains, Dora Maar fait littéralement irruption dans la capitale mondiale de l’art, qu’est alors Paris, et devient rapidement une célèbre photographe de mode et de publicité, auteur de portraits mondains originaux et de photomontages surréalistes. Elle a photographié des infirmes à Londres et des aveugles à Barcelone, des clochards à Paris et des jongleurs à Lisbonne, créant une atmosphère mystérieuse et inquiétante, mettant l'accent sur le bizarre et le grotesque de la vie, sans craindre de combiner le beau et le laid, le luxe et la pauvreté. Le thème obsédant de Dora Maar était les corps humains anormalement courbés et les étranges animaux exotiques. Dans ses photomontages originaux, elle violait les proportions des objets, combinait des idées incompatibles, utilisait des angles originaux, et déjà on pouvait déceler ici les débuts de sa tendance morbide à la peur et à la mélancolie.

Les critiques ont affirmé que Dora Maar appuyait sur le bouton de l'appareil au moment où la réalité était « bouleversée ». Ils ont noté la nature « inhabituelle et passionnante » de ses photographies, dégageant « une étrangeté troublante de l’existence ». L'œil vif de la photographe pénètre le côté obscur des choses, ont écrit les commentateurs, qualifiant son style de "baroque tragique" et d'"esthétique du désastre". Et dans le brouhaha insouciant du « Paris joyeux », des notes hystériques commençaient déjà à résonner, et la chanson « Tout va bien, belle marquise » commençait à acquérir un nouveau sens et une étrange popularité. La ville était encore « une fête qui vous accompagne toujours », mais des scandales financiers y éclataient déjà et dans les rues les communistes se heurtaient à l'extrême droite.

Dans la nuit du 7 février 1934, un putsch fasciste est tenté en France. En réponse, le Front populaire de gauche est créé. La guerre civile fait rage en Espagne, la ville basque de Guernica a été rayée de la surface de la terre à la suite des bombardements barbares nazis et le souffle du conflit mondial se fait déjà sentir. Lors de l'Exposition universelle de Paris en 1937, la monumentale « Guernica » de Picasso a été exposée, et au-dessus de la ville d'exposition, comme pour préfigurer la bataille à venir, flottaient les drapeaux de l'Allemagne nazie avec une croix gammée et de l'Union soviétique avec un marteau et une faucille.

Le 14 juin 1940, les nazis entrent à Paris. Cependant, l’occupation n’a pas causé de difficultés particulières à Picasso, si ce n’est qu’il a été interdit d’exposition en tant qu’« artiste dégénéré ». C’est ainsi que les nazis appelaient tout art d’avant-garde. La légende raconte qu'un officier allemand est venu voir Picasso et, sortant de sa poche une photo de Guernica, lui a demandé : « C'est vous qui avez fait ça ? "Non", répondit le peintre, "vous l'avez fait."

Dans l’air du temps, Dora Maar était une femme « engagée » et ne cachait pas ses convictions de gauche radicale. Elle a participé activement aux groupes « gauchistes » « Octobre », « Masse » et « Contre-attaque », s'engageant dans ce que nous appellerions aujourd'hui « l'agitprop ». En 1934, avec Breton et Eluard, elle signe « l’Appel au combat », publié par le Comité des intellectuels antifascistes.

Lorsque la rencontre importante a eu lieu au café «Deux Macaques», avec laquelle cette histoire a commencé, Picasso traversait une crise créative et n'avait pas travaillé depuis six mois. Dora Maar a aidé l'artiste à sortir de l'impasse, le conduisant vers de nouvelles voies dans son travail, le poussant vers le mouvement d'avant-garde et les thèmes politiques. Picasso se rapproche des surréalistes et crée des œuvres civiles telles que Rêves et mensonges de Franco. Le sentiment mutuel s'est mêlé à un dialogue créatif : Dora a enseigné au peintre les techniques de photographie et elle-même, sous l'influence de Picasso, a commencé à peindre. Ils réalisent « à quatre mains » des « photogravures » sur verre, qu'ils utilisent comme négatifs géants, puis les impriment sur du papier photographique. Mais surtout, Dora Maar a essentiellement inventé un nouveau genre : le reportage sur la naissance d’une œuvre d’art. En 1937, elle retrace dans ses photographies l'histoire de la création du tableau destiné à devenir mondialement connu - « Guernica », nous permettant ainsi de nous plonger dans le laboratoire créatif du grand artiste. Et son mérite dans l’art est difficile à surestimer.

Jour après jour, avec le zèle d'une chroniqueuse, elle a filmé les étapes de formation d'une œuvre monumentale, offrant à l'auteur de nouveaux points de référence pour poursuivre son travail. Dora Maar n'est pas seulement un témoin, mais aussi une co-auteure de Guernica, comme en témoignent les centaines de négatifs et de tirages-contact découverts dans ses archives personnelles après sa mort en 1997. De nombreux historiens de l'art ont reconnu qu'après le reportage photo sur l'histoire de la naissance de Guernica, la vision de la peinture moderne a radicalement changé, qui ne pouvait plus être interprétée de la même manière qu'avant la découverte de Dora Maar.

Dora n'a jamais posé pour Picasso, et pourtant il a peint de nombreux portraits d'elle - graphiques, classiques et cubistes, en chapeau, aux ongles verts, en forme de chimère. La plus célèbre d'entre elles est "La Femme qui sanglote", qui, selon les critiques, symbolise la souffrance de l'Espagne sous le joug fasciste. Les commentateurs ont pompeusement écrit que les larmes de Dora Maar étaient « les larmes de milliers de femmes qui ont perdu leur mari pendant la guerre civile espagnole ». Mais ce n’est peut-être pas sans raison qu’ils affirment que les portraits enlèvent l’énergie vitale des gens, provoquent la maladie, la trahison et la séparation, et certaines religions interdisent même de représenter des visages humains. Par exemple, Auguste Rodin n’a jamais demandé à sa femme de poser et a vécu longtemps avec elle. Mais il a capturé sa muse Camille Claudel dans le célèbre « Kiss », et le mannequin a passé deux décennies dans une maison de fous...

Picasso, qui aimait se représenter comme un Minotaure, qui incarnait à ses yeux la force masculine et la charge créatrice, a réalisé à cette époque une série de gravures dans lesquelles il n'est pas difficile de reconnaître Dora Maar, sacrifiée à cette bête mythique.

Pour Picasso, le désir était associé à la violence, et le sexe et la créativité étaient à ses yeux indissociables et se nourrissaient mutuellement. "L'art n'est pas chaste", a déclaré l'artiste, "et s'il est chaste, alors ce n'est pas de l'art." Les contemporains se souviennent que Picasso, avec une innocence enfantine, disait à ses amis : « J'ai battu Dora, elle est tellement plus jolie quand elle pleure. » Et en réponse aux reproches, il objecte : « Pour moi, c'est une femme qui pleure. Je ne l’ai pas écrit comme ça par plaisir ou par sadisme. Je ne peux écrire que ce que je vois, et c'est l'essence profonde de Dora.

L'amour entre Picasso et Dora Maar, qui s'est épanoui pendant la guerre, n'a pas résisté à l'épreuve du monde. Leur histoire d'amour a duré sept ans et c'était une histoire d'amour brisé et hystérique. Aurait-elle pu être différente ? Les Pyrénées et les Balkans sont le berceau des deux - deux terres où font rage les instincts sombres et les superstitions sombres, où la vie est pleine de signes secrets et où la mort est toujours proche. Dora Maar était folle de sentiments et de créativité. Elle avait un tempérament débridé et un psychisme fragile : des bouffées d'énergie alternaient avec des périodes de profonde dépression. Picasso est généralement qualifié de « monstre sacré », mais il semble que dans les relations humaines, il n’était qu’un monstre. Certains disaient du peintre : « Si Picasso est un génie, alors c’est un génie du mal. »

Pour la passionnée Dora, la rupture avec Picasso fut un désastre. Dora s'est retrouvée à l'hôpital psychiatrique parisien de Sainte-Anne, où elle a été soignée par décharges électriques. Elle en fut sauvée et sortie de la crise par son vieil ami, le célèbre psychanalyste Jacques Lacan. Après cela, Dora s'est complètement repliée sur elle-même, devenant pour beaucoup le symbole d'une femme dont la vie a été brisée par son amour pour le génie cruel de Picasso. Retirée dans son appartement près de la rue Grand-Augustin, elle se plonge dans le mysticisme et l'astrologie et se convertit au catholicisme. Sa vie s'est arrêtée peut-être en 1944, lors de la rupture avec Picasso.

Plus tard, lorsque Dora revient à la peinture, son style change radicalement : désormais sous son pinceau naissent des vues lyriques des quais de Seine et des paysages du Luberon. Des amis ont organisé une exposition de son travail à Londres, mais elle est passée inaperçue. Cependant, Dora elle-même n'est pas venue au jour de l'ouverture, expliquant plus tard qu'elle était occupée, car elle dessinait une rose dans sa chambre d'hôtel...

Après avoir survécu pendant un quart de siècle à ce qu'André Breton qualifiait d'« amour fou » de sa vie, Dora Maar est décédée en juillet 1997 à l'âge de 90 ans, seule et dans la pauvreté. Et environ un an plus tard, son portrait « Femme qui pleure » est vendu aux enchères pour 37 millions de francs.

La véritable ampleur de l'artiste originale Dora Maar, que certains considéraient uniquement comme la maîtresse de Georges Bataille et de Pablo Picasso, n'est devenue claire qu'après sa mort, lorsque l'accès à ses archives et à ses collections est devenu disponible. Ce n’est qu’à ce moment-là que beaucoup ont appris que Dora Maar avait apporté son talent originel sur l’autel de l’amour et qu’elle restait injustement dans l’ombre du génie dévorant de Picasso.

L'amour et les relations avec les femmes occupaient une grande place dans la vie de Pablo Picasso. Sept femmes ont eu une influence incontestable sur la vie et l’œuvre du maître. Mais il n’a apporté le bonheur à aucun d’entre eux. Non seulement il les a « mutilés » sur toile, mais il les a également conduits à la dépression, à l'hôpital psychiatrique et au suicide.

Chaque fois que je change de femme, je dois brûler la dernière. De cette façon, je m'en débarrasse. C'est peut-être ce qui me ramène à ma jeunesse.

Pablo Picasso

Pablo Picasso né le 25 octobre 1881 à Malaga, sud de l'Espagne, dans la famille de l'artiste José Ruiz. En 1895, la famille s'installe à Barcelone, où le jeune Paul Il s'inscrit facilement à l'école d'art de La Lonja et, grâce aux efforts de son père, acquiert son propre atelier. Mais un grand navire fait un long voyage, et déjà en 1897 Picasso se rend à Madrid pour étudier à l'Académie royale de San Fernando, ce qui l'a cependant déçu dès les premiers pas (il visitait le musée beaucoup plus souvent que les conférences). Et déjà à cette époque encore un enfant Paulêtre traité pour une « mauvaise maladie ».

Pablo Picasso et Fernanda Olivier

En 1900, fuyant les tristes pensées après le suicide de son ami Carlos Casagemas, Pablo Picasso aboutit à Paris où, avec d'autres artistes pauvres, il loue des chambres dans une maison délabrée de la place Ravignan. Là Picasso rencontre Fernande Olivier, ou "La Belle Fernanda". Cette jeune femme au passé sombre (elle s'est enfuie de chez elle avec un sculpteur devenu fou par la suite) et au présent fragile (elle a posé pour des artistes) est devenue amante et muse pendant plusieurs années. Picasso. Avec son apparition dans la vie du maître, la soi-disant « période bleue » (peintures sombres dans des tons bleu-vert) se termine et la « rose » commence, avec des motifs d’admiration pour la nudité et des couleurs chaudes.

Se tourner vers le cubisme apporte Pablo Picasso succès même à l'étranger et, en 1910, lui et Fernanda emménagèrent dans un appartement spacieux et passèrent l'été dans une villa dans les Pyrénées. Mais leur idylle touchait à sa fin. Picasso a rencontré une autre femme - Marcel Humbert, qu'il a appelé Eva. Avec Fernanda Picasso se sépara à l'amiable, sans insultes ni malédictions mutuelles, puisque Fernanda était alors déjà la maîtresse du peintre polonais Louis Marcoussis.

Photo : Fernanda Olivier et son travail Pablo Picasso, où elle est représentée "Nue couchée" (1906)

Pablo Picasso et Marcel Humbert (Ève)

On sait peu de choses sur Marcelle Humbert, car elle est décédée prématurément de la tuberculose. Mais son influence sur la créativité Pablo Picasso indéniable. Elle est représentée dans la toile «Ma beauté» (1911); la série d'œuvres «I Love Eve» lui est dédiée, où l'on ne peut s'empêcher de remarquer la fragilité, la beauté presque transparente de cette femme.

Pendant la relation avec Eva Picasso toiles peintes texturées et riches. Mais cela n’a pas duré longtemps. En 1915, Eva décède. Picasso ne pouvait pas vivre dans l'appartement où il vivait avec elle et a déménagé dans une petite maison à la périphérie de Paris. Pendant quelque temps, il mena une vie solitaire et recluse.

Photo : Marcel Humbert (Eva) et son travail Pablo Picasso où elle est représentée est « Femme en chemise allongée sur une chaise » (1913)

Pablo Picasso et Olga Khokhlova

Quelque temps après la mort d'Eve, Picasso Une étroite amitié se noue avec l'écrivain et artiste Jean Cocteau. C'est lui qui invite Paul participez à la création des décors du ballet « Parade ». Ainsi, en 1917, la troupe, avec Picasso allez à Rome, et cette œuvre redonne vie à l'artiste. C'était là, à Rome, Pablo Picasso rencontre la ballerine, la fille du colonel Olga Khokhlova (Picasso l'appelait « Koklova »). Elle n'était pas une ballerine exceptionnelle, elle manquait de feu et jouait principalement dans le corps de ballet.

Elle avait déjà 27 ans, la fin de sa carrière n'était pas loin et elle accepta assez facilement de quitter la scène pour se marier avec Picasso. En 1918, ils se marièrent. Une ballerine russe fait la vie Picasso plus bourgeois, essayant de faire de lui un artiste de salon coûteux et un père de famille exemplaire. Elle ne comprenait pas et ne reconnaissait pas. Et depuis la peinture Picasso toujours lié « à la muse en chair et en os » qu'il avait à l'époque, il fut contraint de s'éloigner du style cubiste.

En 1921, le couple eut un fils, Paolo (Paul). Les éléments de paternité ont temporairement submergé le quadragénaire Picasso, et il dessinait sans cesse sa femme et son fils. Cependant, la naissance d'un fils ne pouvait plus cimenter l'union de Picasso et Khokhlova ; ils s'éloignaient de plus en plus l'un de l'autre. Ils ont divisé la maison en deux moitiés : Olga n’avait pas le droit de visiter l’atelier de son mari et il ne visitait pas sa chambre. Étant une femme exceptionnellement honnête, Olga avait la chance de devenir une bonne mère de famille et de faire le bonheur de quelques bourgeois respectables, mais avec Picasso elle a échoué." Elle a passé le reste de sa vie seule, souffrant de dépression, tourmentée par la jalousie et la colère, mais est restée une épouse légale. Picasso jusqu'à sa mort d'un cancer en 1955.

Photo : Olga Khokhlova et son travail Pablo Picasso, où elle est représentée dans "Portrait de femme au collier d'hermine" (1923)

Pablo Picasso et Marie-Thérèse Walter

En janvier 1927 Picasso a rencontré Marie-Thérèse Walter, 17 ans. La jeune fille n'a pas refusé l'offre de travailler comme modèle pour lui, bien qu'à propos de l'artiste Pablo Picasso Je n'en ai jamais entendu parler. Trois jours après leur rencontre, elle était déjà devenue sa maîtresse. Picasso Je lui ai loué un appartement non loin de chez moi.

Picasso n'a pas annoncé sa relation avec la mineure Marie-Thérèse, mais ses tableaux l'ont trahi. L’œuvre la plus célèbre de cette période, « Nu, feuilles vertes et buste », est entrée dans l’histoire comme le premier tableau vendu à plus de 100 millions de dollars.

En 1935, Marie-Thérèse donne naissance à une fille, Maya. Picasso tente de divorcer de sa femme pour épouser Marie-Thérèse, mais cette tentative échoue. Relation entre Marie-Thérèse et Picasso a duré beaucoup plus longtemps que n'a duré leur histoire d'amour. Même après la séparation, Picasso a continué à subvenir à ses besoins financiers, elle et leur fille, et Marie-Thérèse espérait que lui, l'amour de sa vie, finirait par l'épouser. Cela ne s'est pas produit. Quelques années après la mort de l'artiste, Marie-Thérèse se pendit dans le garage de son domicile.

Photo : Marie-Thérèse Walter et l'œuvre Pablo Picasso, dans lequel elle est représentée, - « Nu, feuilles vertes et buste » (1932)

Pablo Picasso et Dora Maar

L'année 1936 a été marquée pour Picasso rencontre avec une nouvelle femme - une représentante de la bohème parisienne, la photographe Dora Maar. Cela s'est produit dans un café, où une fille portant des gants noirs jouait à un jeu dangereux : tapoter la pointe d'un couteau entre ses doigts écartés. Elle a été blessée Paul elle lui a demandé ses gants ensanglantés et les a gardés à vie. Cette relation sadomasochiste a donc commencé dans le sang et la douleur.

Ensuite Picasso a déclaré qu'il se souvenait de Dora comme d'une "femme qui pleurait". Il trouva que les larmes lui allaient extrêmement bien et rendaient son visage particulièrement expressif. L’artiste a parfois fait preuve d’une insensibilité phénoménale à son égard. Alors, un jour, Dora est venue au Picasso parle de la mort de ta mère. Sans la laisser finir, il l'assit devant lui et commença à peindre un tableau d'elle.

Durant la relation entre Dora et Picasso Les nazis bombardèrent la ville de Guernica, la capitale culturelle du Pays Basque. En 1937, naît une toile monumentale (3x8 mètres), la fameuse « dénonciation du nazisme ». La photographe expérimentée Dora a enregistré les différentes étapes du travail Picasso au dessus de la photo. Et cela s'ajoute à de nombreux portraits photographiques du maître.

Au début des années 1940, « l’organisation mentale subtile » de Dora évolue en neurasthénie. En 1945, craignant une dépression nerveuse ou un suicide, Paul envoie Dora dans un hôpital psychiatrique.

Photo de : Dora Maar Pablo Picasso dans lequel elle est représentée est « La femme qui pleure » (1937)

Pablo Picasso et Françoise Gilot

Au début des années 40 Pablo Picasso rencontre l'artiste Françoise Gilot. Contrairement à d'autres femmes, elle a réussi à « tenir le coup » pendant trois années entières, suivies d'une histoire d'amour de 10 ans, de deux enfants ensemble (Claude et Paloma) et d'une vie pleine de joies simples sur la côte.

Mais Picasso ne pouvait offrir à Françoise que le rôle de maîtresse, mère de ses enfants et modèle. Françoise voulait plus : la réalisation de soi en peinture. En 1953, elle emmène les enfants et part à Paris. Bientôt, elle publia le livre « Ma vie avec Picasso», sur lequel le film « Vivre la vie avec Picasso" Ainsi, Françoise Gilot devient la première et la seule femme à Picasso n'a pas écrasé, n'a pas brûlé.

Photo : Françoise Gilot et son œuvre Pablo Picasso dans lequel elle est représentée est "Flower Woman" (1946)

Pablo Picasso et Jacqueline Roque

Après le départ de Françoise, l'homme de 70 ans Picasso une nouvelle et dernière amante et muse est apparue - Jacqueline Rock. Ils ne se sont mariés qu'en 1961. Picasso avait 80 ans, Jacqueline en avait 34. Ils vivaient plus que seuls - dans le village français de Mougins. Il existe une opinion selon laquelle c'est Jacqueline qui n'a pas favorisé les visiteurs. Même les enfants n'étaient pas toujours autorisés à entrer dans sa maison. Jacqueline adorait Paul, comme un dieu, et transforma leur maison en une sorte de temple personnel.

C'était exactement la source d'inspiration qui manquait au maître avec son ancien amant. Pendant 17 des 20 années qu'il a vécu avec Jacqueline, il n'a dessiné aucune autre femme qu'elle. Chacune des dernières peintures Picasso- c'est un chef-d'œuvre unique. Et visiblement stimulé par le génie Picasso c’est la jeune épouse qui a apporté chaleur et soins désintéressés à la vieillesse et aux dernières années de l’artiste.

Décédé Picasso en 1973 - dans les bras de Jacqueline Rock. Sa sculpture « Femme au vase » a été installée sur sa tombe comme monument.

Photo de : Jacqueline Rock Pablo Picasso dans lequel elle est représentée est « Jacqueline nue dans une coiffe turque » (1955)

Basé sur des matériaux :

« 100 personnes qui ont changé le cours de l’histoire. Pablo Picasso" Numéro 29, 2008

Et aussi, http://www.picasso-pablo.ru/