Essai sur le thème du portrait d'un enseignant moderne. Essai sur le sujet: "Portrait professionnel d'un enseignant

ESSAI SUR LE SUJET DE :

« PORTRAIT D'UNE ENSEIGNANTE MODERNE»

Reshetnikova Svetlana Nikolaïevna,

enseignant d'école primaire,

MBOU Astrakhan "École secondaire n ° 12"

Essai "Portrait d'un enseignant moderne"

L'enseignant du XXIe siècle est un créateur dans les domaines les plus divers de l'activité pédagogique : un technologue expérimenté, un organisateur, s'efforçant toujours de résumer son travail, de généraliser son expérience.

Il n'est pas facile de parler de choses tristes, et pourtant on croira que l'enseignant du 21e siècle deviendra enfin un spécialiste d'un métier bien rémunéré. Le degré de don de soi inhérent aux personnes de notre spécialité sera tôt ou tard justement apprécié par la société de demain.

"Un enseignant, quel que soit son sexe, doit s'habiller strictement, modestement, proprement et proprement, éviter les couleurs vives et flashy. Par son apparence, il pourra donner l'exemple de bon goût à ses élèves. Bien sûr, les chaussures doivent être soigneusement nettoyé, les cheveux doivent être soignés et la manucure doit être classique Cependant, les vêtements ne sont qu'une partie de l'apparence, la manière de se comporter est importante.

“Un enseignant moderne doit suivre son temps » - les enseignants et les étudiants sont d'accord avec cette opinion. Mais qu'est-ce que ça veut dire? Ce n'est un secret pour personne que le temps ne s'arrête pas, le volume et la qualité de l'information, le contenu des programmes scolaires, des manuels scolaires et des manuels évoluent rapidement. L'utilisation de l'informatique se banalise dans les activités d'un enseignant. Bien sûr, un ordinateur aide à obtenir des informations, un livre donne matière à réflexion, mais seul un enseignant peut enseigner et éduquer. Sa tâche est de remplir le monde de l'étudiant de couleurs morales, de croire au bien et de voir le meilleur chez les étudiants, ce qui n'est pas encore là, mais se manifestera certainement plus tard, et aussi de lui apprendre à apprendre afin que l'étudiant soit capable et désireux d'acquérir des connaissances par lui-même. Et, bien sûr, il devrait y avoir un enseignant assistant, un enseignant partenaire et un employé à proximité.

Un enseignant qui a des manières agréables, et cela inclut les expressions faciales, les gestes, la posture et les compétences en communication, séduit les gens. Toutes les manières de l'enseignant devraient avoir une caractéristique commune - c'est le respect du tact pédagogique, qui comprend une sensibilité accrue aux autres et la capacité de trouver une telle forme de communication avec une autre personne qui lui permettrait de maintenir sa dignité personnelle. Les qualités personnelles dans la profession enseignante sont inséparables des qualités professionnelles. Au fil du temps, le niveau d'exigences qui nous incombe devient de plus en plus élevé. Aujourd'hui, nous devons vraiment savoir et être capables de faire beaucoup, sinon nous ne serons pas intéressants pour nos étudiants. Mais il ne faut pas oublier les qualités morales. Et pour cela il faut que notre cœur, principal outil pédagogique de l'enseignant, puisse voir. Un outil pour se connaître, la vie, l'âme d'un enfant.

Aujourd'hui, l'enseignant doit être non seulement une source de connaissances, mais aussi un participant actif dans le processus éducatif. Faire participer chaque enfant au processus d'apprentissage, pouvoir l'écouter, en faire son assistant, regarder à travers les yeux de l'élève le problème qui le préoccupe, telle est la tâche de l'enseignant. Seul un enseignant qui connaît bien la méthodologie peut organiser correctement les activités pédagogiques et préparer la leçon. Maintenant, on parle beaucoup d'innovations dans le processus éducatif. Les professeurs de notre école n'ont pas une seule idée de l'innovation. Tous les enseignants n'ont pas compris leur propre rôle d'enseignement, de développement et d'éducation dans le processus pédagogique moderne. Tous les enseignants ne sont pas prêts à faire de l'élève un participant égal au processus pédagogique. Jusqu'à présent, tous les enseignants n'ont pas identifié pour eux-mêmes les tâches prioritaires de l'enseignement.

L'enseignement est une vocation, l'enseignement est un ministère, pas un travail.

Un enseignant professionnel ne va pas au travail, ne fait pas ses heures de classe, mais vit avec les enfants, expérimente tout ce qui se passe chaque jour, associant une créativité invisible minutieuse dans la préparation des cours et un travail parascolaire sur le sujet, et tous les divers activités en collaboration avec les étudiants. En même temps, il montre une volonté de travailler de manière créative. L'activité créative de l'enseignant, qui implique le développement de l'enfant, est basée sur une longueur d'avance, sur une recherche créative constante dans tous les types d'interaction avec les élèves.

L'enseignant doit rester dans l'air du temps : utiliser des innovations dans son travail, des méthodes diverses, doit maîtriser la matière enseignée. Mais le plus important, il doit être une PERSONNE AVEC UNE LETTRE MAJUSCULE. Il faut laisser le négatif au-delà du seuil de l'école, et porter et semer le bien, le raisonnable, l'éternel aux enfants, aussi dur soit-il pour l'âme. Cela ne ferait pas de mal de rappeler la sagesse populaire sous la forme de proverbes et de dictons: "Comme il se présente, il répondra." Cela dépend de nous ce qui nous répondra dans un proche avenir. Nous avons peur de penser à l'avenir, alors peut-être penserons-nous à qui nous éduquons et à ce que nous voulons recevoir.

Quelle que soit l'opinion publique, une chose est claire, le pays a besoin de nouveaux enseignants et de nouveaux spécialistes, comme les anciens diplômés, capables de se réaliser dans l'avenir. Quant à la personnalité d'un enseignant, je pense que l'essence d'un vrai enseignant réside dans le mot même "ENSEIGNANT":
U est unique, intelligent, réussi, polyvalent, capable de présenter le matériel de manière professionnelle.
H - honnête, humain, sensible, avec un sens de l'humour.

Et - sincère, individualité.

T - plein de tact, tolérant, patient.

E - naturel, partageant les mêmes idées.

L - aimer les enfants, aimer son travail.
b - et très doux comme un signe doux et le mot lui-même !

… et cette vérité sera intemporelle.

Littérature

1. Bordovskaya I. V., Rean A. A. Pédagogie. Manuel scolaire pour le lycée. Moscou : Peter, 2005.

2. Introduction à l'activité pédagogique. Proc. allocation / éd. A. S. Robotova, T. V. Leontyeva, I. G. Shaposhnikova / M. : Académie, 2008.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gorchakova-Sibirskaya Conception pédagogique. Manuel pour les établissements d'enseignement supérieur, M., Académie, 2006.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. Activités éducatives des enseignants. Manuel pour les établissements d'enseignement supérieur M.: Akakdemia, 2008.

5. Frolovskaya MN Formation d'une image professionnelle du monde de l'enseignant : Résumé. dis. …, 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7. http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

C'est très difficile pour moi de dire quelque chose sur moi-même, parce que parfois je ne me comprends pas dans quelque chose. Vos actions et vos actes. Quand je me souviens comment j'ai commencé à communiquer avec une personne ou comment je me comporte dans une situation donnée, je ne me reconnais pas en couple.
Ils me disent que je suis trop vieux pour mon âge et que je n'ai pas l'air d'avoir 12 ans (mes amis et connaissances le disent). D'un côté, je suis content. D'un autre côté, je veux toujours être une petite fille. Mais, malheureusement, cet âge est révolu.
Qu'est-ce qu'un adulte à mon avis ? Responsable, ne pas faire de bêtises. Certaines personnes pensent qu'il est impossible d'être un adulte tant qu'on n'arrête pas de s'amuser et de rire beaucoup. Je ne suis pas du tout d'accord. Je vais trouver des centaines de raisons, mais je vais jamais d'accord avec cela Au contraire, si une personne peut se contrôler, contrôler ses actions et ses émotions, elle est suffisamment mature.
Maintenant, en moi-même, j'essaie de surmonter un sentiment tel que la sensibilité. Cela me dérange beaucoup. Parfois, je suis trop sensible à ce qu'ils disent de moi. Mais ici, un sentiment devrait s'éveiller que je vais aussi faire naître en moi - l'indifférence. Je ne peux pas dire que l'indifférence est une qualité positive, mais je ne peux pas non plus dire qu'elle est négative. Je l'ai récemment vérifié moi-même. On m'a dit que j'étais étrange et pas comme tout le monde (dans le mauvais sens). J'ai entendu ces mots d'un proche. J'ai sangloté très longtemps. Oui, elle pleurait. Mais à un moment donné, je me suis dit que je me fiche de qui et de ce qu'ils disent et pensent de moi. J'obtiendrai tout ce que je veux. Je suis qui je suis. Et j'ai du mal à changer. Parce que (comme je le crois) mon personnage est à moitié construit.
On m'a également posé la question - quelles qualités vous irritent chez les gens?
La qualité de l'hypocrisie m'agace. Pour être honnête, des notes de cette qualité jouent en moi aussi. C'est définitivement négatif.
Il y a des moments où je ne comprends pas quelque chose et je demande à quelqu'un que je ne comprends pas (plutôt à mon camarade de classe). Mais en réponse, j'entends des phrases comme "Eh bien, tu es stupide !" Oh oui. Dans cette situation, à mon avis, je ne suis pas stupide ici. Parce qu'une personne intelligente n'aurait pas répondu à cela, mais avait de la patience et expliqué à nouveau.
En parlant de gens intelligents, je pense que ma camarade de classe Asya est une fille très intelligente et bonne pour son âge. Elle me surprend. C'est une personne à admirer (peut-être que je comprends mal le sens de ce mot, mais à mon avis, cela signifie quelque chose comme, s'efforcer de devenir le même)
Ces derniers temps, des pensées me trottent dans la tête. Inhabituel. Il n'y avait rien de tel. Sur des sujets-
Quels sont ces sentiments - la peur, l'affection, la passion et le plus populaire - l'amour ? " Oh ouais ..
Pas beaucoup plus sur les qualités de caractère. Récemment, ma camarade de classe a dit qu'elle était plus grosse que moi. Hahaha! Honnêtement, j'ai trouvé ça drôle et dégoûtant d'entendre ça. Car il est évident que c'est loin d'être le cas. Eh bien, pourquoi dire cela? Pour quelle raison? Dans quel but? Que voulait dire cette personne ? Dois-je la plaindre ou quoi ? Eh bien, je ne comprends pas. Quelle est cette qualité de caractère ?
Il y a aussi une autre question ... Récemment, j'ai annoncé à mon ami la bonne nouvelle, j'attendais cet événement depuis 2,5 à 3 semaines. Je lui en ai parlé, m'étouffant avec des "émotions", ce à quoi elle a répondu : "Allez ! mm..cool." Et elle a commencé à raconter comment s'était passé son week-end.
J'ai probablement eu un degré extrême d'indignation et d'indignation.(Encore une fois, si je comprends bien le sens de ce mot.) Quel est le nom de cette qualité?
Je ne sais pas si mon portrait psychologique sera clair maintenant, mais tout ce que je considère assez important pour le concept de mon personnage, je l'ai dit.

"Portrait d'un enseignant moderne"

"Apprendre de l'époque dans laquelle je vis, apprendre des enfants qui sont à proximité."

"Être un homme est beaucoup plus difficile que d'en être appelé un. Si vous voulez que vos élèves soient des Humains, soyez Humain avant tout VOUS.

V. Soukhominsky.

L'enseignement est un métier formidable, intemporel. Chacun de ces enseignants a de nombreuses années d'expérience dans l'enseignement, confirmant que ce n'est pas l'endroit qui rend la personne belle, mais la personne l'endroit. Un enseignant, à mon avis, devrait être une personne universelle et polyvalente. Il y a beaucoup à savoir et à faire. Et si vous commencez à énumérer les qualités d'un enseignant, des concepts tels que l'amour, la cordialité, la bonne volonté ne sont pas à la dernière place.

Le monde qui nous entoure a changé ces dernières années. Il est devenu dynamique, en constante évolution. La société a besoin d'individus créatifs et capables de résoudre systématiquement, de manière cohérente et efficace les problèmes existants. Nos étudiants vivent et grandissent à une époque que les psychologues appellent "l'explosion de l'information", des contacts interpersonnels intenses, lorsque les amitiés et les relations d'affaires d'une personne moderne, en règle générale, ne se limitent pas seulement à son environnement, mais, au contraire, vont très souvent au-delà. C'est pourquoi le développement d'une langue particulière doit être construit en tenant compte des tendances du monde moderne et couvrir divers domaines d'utilisation afin de préparer les étudiants à la vie dans les conditions du multilinguisme et de la mondialisation, au dialogue dans la communication interculturelle,

La période moderne de développement du Kazakhstan a clairement défini de nouvelles priorités dans le domaine de l'éducation scolaire, correspondant aux tendances mondiales. Le «Concept d'enseignement secondaire de 12 ans de la République du Kazakhstan» stipule que le succès de la modernisation de l'éducation est directement lié au niveau de préparation professionnelle et personnelle des enseignants à travailler dans les conditions du nouveau paradigme de l'éducation, que la société kazakhe en développement a besoin de personnes éduquées de façon moderne, moralement éduquées, entreprenantes, capables de prendre de manière indépendante des décisions responsables dans une situation de choix, prédisant leurs conséquences possibles, capables de coopération, se distinguant par la mobilité, le dynamisme, l'esprit constructif, ayant un sens développé des responsabilités pour le sort du pays.

Conformément aux exigences modernes, chaque matière scolaire, y compris la langue kazakhe, avec ses buts et objectifs d'éducation, devrait contribuer à la formation d'une personnalité fonctionnellement alphabétisée. Les mots de Vasily Sukhomlinsky me viennent souvent à l'esprit: "Notre tâche est de surprendre l'enfant à chaque acte." Par conséquent, je recherche constamment quelque chose de nouveau, d'intéressant, de le retravailler pour moi-même et de le donner aux enfants. En appliquant de nouvelles stratégies, méthodes et techniques, je m'efforce non seulement d'accumuler une réserve de connaissances pour chaque élève, mais aussi de développer un certain nombre de compétences qui contribueront à leur apprentissage ultérieur et à leur développement global. Lors de l'organisation d'un cours, il faut s'efforcer de gérer les activités des élèves de manière à ce que chacun ressente le pouvoir inspirant de la réussite. Le succès est une condition primordiale pour la formation de la personnalité. C'est le confort intérieur, une humeur joyeuse quand tout va bien. Ceci est particulièrement important pour les écoles.

L'étudiant, si ses efforts sont infructueux, commence à perdre confiance en lui-même.
J'essaie d'aborder mes cours de manière créative: créer des situations réelles de communication, des jeux de rôle, utiliser les TIC - tout cela aide à activer l'activité cognitive des élèves et à atteindre leurs objectifs. Vous devez bien réfléchir à votre leçon, prendre en compte les capacités et les intérêts des élèves d'une classe particulière, être un observateur attentif de la leçon, suivre le développement des élèves, leur travail direct dans la leçon, observer comment les élèves apprennent, discuter ce qui les intéresse. J'essaie de bien définir le rôle et la place de chaque leçon dans le sujet présenté, dans l'ensemble du programme. Je porte une grande attention à la formation des motifs d'enseignement, pour lesquels j'utilise Internet et du matériel pratique, cela permet aux étudiants de voir son application pratique en classe.
Les cours-concours, les jeux développent la personnalité de l'enfant, suscitent l'intérêt pour le sujet, créent une atmosphère psychologique positive, activent le travail pédagogique, créent les conditions de réalisation de soi des élèves. Dans les cours j'utilise des éléments de théâtralisation, des jeux de rôle.
Essayant d'éveiller la pensée d'un enfant, je fais réfléchir, analyser, comparer. Pour ce faire, j'utilise des cours-discussions, des séminaires, crée des situations-problèmes, pose des questions-problèmes.
Dans les cours de langue kazakhe, j'utilise souvent des formes de travail en groupe pour les étudiants. En conséquence, la classe se transforme en un collectif d'individus. L'un est un orateur éloquent, parlera de quelque chose d'intéressant, d'inhabituel, l'autre est bon en dessin, créera une affiche, concevra un cluster, le troisième est particulièrement indifférent à l'ordinateur, préparera une présentation sur le sujet; le quatrième, qui aime critiquer tout le monde et tout, analysera le travail de ses camarades, en identifiant tous ses avantages et inconvénients, etc. Les enfants adorent ce genre d'activité.
Souvent, les élèves travaillent par paires, ce qui permet d'assurer une communication régulière des élèves entre eux en classe et, par conséquent, une augmentation significative de la parole et de l'activité mentale de chaque enseignant. Chaque élève a la possibilité à chaque leçon de parler, de répondre, d'expliquer, de prouver, de suggérer, de vérifier, d'évaluer, de corriger les erreurs au moment où elles se produisent, de percevoir le contenu du discours du partenaire, de répondre aux questions et de les poser. Le contrôle mutuel contribue à l'éducation des qualités morales de l'individu. L'entraide devient un type de relation typique dans un couple, quel que soit le niveau de préparation.
Le dialogue en classe est une forme particulière d'interaction entre les élèves, qui contribue au développement des capacités intellectuelles des élèves et à l'efficacité de l'apprentissage. La particularité de l'apprentissage du dialogue est que la communication augmente la parole et l'activité mentale des enfants.

Les étudiants sont évalués au moyen d'enquêtes quotidiennes, de réflexions, de tests et d'exercices pratiques. J'utilise souvent divers tableaux pour l'auto-évaluation et l'évaluation mutuelle.
Il n'y a pas de spectacle plus heureux lorsqu'un élève fort répond avec confiance, son discours est fluide, il opère calmement avec le vocabulaire et les virages qu'il a besoin de connaître et qu'il a lui-même appris. Mais des vacances encore plus grandes sont lorsqu'un étudiant qui avait auparavant des difficultés d'apprentissage commence à travailler et que l'intérêt se voit dans ses yeux.
Il me semble que le destin d'une personne qui a décidé de se consacrer à la formation de la génération future est d'aider ses élèves à traverser un chemin difficile, voire un chemin étroit et difficile ; non pas pour tirer votre main vers le haut de la montagne, étant sur son sommet, mais pour aider à la surmonter, en remplaçant votre épaule à temps.

PORTRAIT

Ce genre comprend les œuvres d'art qui capturent l'apparence d'une personne particulière (ou d'un groupe de personnes). Chaque portrait transmet des caractéristiques individuelles inhérentes uniquement à la personne représentée (ou, comme disent les artistes, aux modèles).

Le nom même de ce genre vient d'une ancienne expression française signifiant "reproduire quelque chose avec ça". Cependant, la similitude externe n'est pas le seul, et peut-être pas le principal critère de la valeur artistique d'un portrait. Dans l'une des salles de la galerie Tretiakov, un portrait d'A. I. Herzen, peint en 1867 par l'artiste russe N. N. Ge, est exposé. L'apparition du révolutionnaire russe, un combattant fougueux contre l'autocratie et le servage, nous est bien connue grâce à de nombreuses photographies. L'artiste a fidèlement reproduit les traits extérieurs caractéristiques de Herzen.

Mais l'idée du peintre ne se limite pas au transfert de similitude externe. Le visage d'Herzen, comme arraché à la pénombre par une gerbe de lumière dirigée, reflétait sa pensée, la détermination inflexible d'un combattant pour la justice sociale. Ge capturé dans ce portrait non pas l'état momentané du modèle, mais l'histoire spirituelle de la personnalité, incarnant l'expérience de toute sa vie, pleine de luttes et d'angoisses. De plus, sous l'apparence d'une personne spirituellement proche de lui, Ge a recréé, pour ainsi dire, un type collectif du meilleur peuple russe de son temps. L'art du portrait exige que, parallèlement à la ressemblance extérieure, l'apparence d'une personne reflète ses intérêts spirituels, son statut social et les caractéristiques typiques de l'époque à laquelle elle a vécu.

De plus, l'auteur d'un portrait, en règle générale, n'est pas un registre impartial des caractéristiques externes et internes de la personne représentée: l'attitude personnelle de l'artiste envers le modèle, sa propre vision du monde, sa manière créative laissent une empreinte visible sur l'oeuvre. L'art du portrait remonte à plusieurs millénaires.

Déjà dans l'Égypte ancienne, les sculpteurs, sans se plonger dans le monde intérieur de l'homme, ont créé une ressemblance assez fidèle de son apparence extérieure. Idéalisées, comme attachées au beau monde des dieux et des héros mythiques, les images de poètes, philosophes, personnages publics étaient courantes dans l'art plastique de la Grèce antique.

Les portraits sculpturaux de la Rome antique se distinguaient par une vérité frappante et en même temps par une certitude rigide des caractéristiques psychologiques. Un phénomène exceptionnel du genre était les portraits pittoresques à des fins rituelles et magiques, qui ont été créés en Égypte au 1er siècle avant JC. avant JC e. - IVème siècle. n.m. e. (Sur le lieu de la découverte, ils devinrent plus tard connus sous le nom de Fayoum). Au Moyen Âge, lorsque les images religieuses et mythologiques abstraites régnaient dans l'art européen, certains maîtres ont créé des portraits psychologiquement précis. (Telle est, par exemple, la statue de la comtesse Uta dans la cathédrale de la ville de Naumburg ; les portraits sculpturaux de la cathédrale Saint-Guy de Prague, etc.) L'art du portrait a prospéré à la Renaissance, lorsque la personnalité humaine héroïque et active a été reconnue comme la principe le plus élevé, la valeur principale de l'univers.

Beaucoup de ses contemporains - poètes, scientifiques, dirigeants - ont été capturés par le grand artiste italien Titien. Puissance intellectuelle, fière conscience de l'indépendance intérieure, harmonie spirituelle douée de son autoportrait (années 1560, Prado, Madrid). La force et l'énergie cachée, le sérieux et la masculinité sont soulignés dans le portrait de Charles de Morette (vers 1536, Galerie d'art, Dresde), peint par le peintre X. Holbein Junior. Au 17ème siècle dans la peinture européenne, c'est le portrait de chambre, intime, qui s'impose, par opposition au portrait formel, officiel, visant à exalter et glorifier le dépeint.

Avec son « Portrait d'une vieille femme » (1654, Musée Pouchkine), le brillant portraitiste hollandais Rembrandt nous introduit dans l'univers intérieur d'un être simple et méconnu et révèle en lui les plus grandes richesses de bienveillance et d'humanité. Rembrandt était également capable de transmettre un large éventail de sentiments, de tempéraments et d'individualités humaines différents dans de grands portraits de groupe, tels que Les anciens de la boutique de draps (ou Sindics, 1662, Rijksmuseum, Amsterdam).

Les meilleures caractéristiques du caractère national espagnol - retenue modeste, estime de soi se révèlent dans les portraits de bouffons nains (années 1640, Prado, Madrid) un autre grand portraitiste du XVIIe siècle. - D. Vélasquez.

Dès le début du XVIIIe siècle. le genre du portrait se développe activement dans l'art russe. Une image complexe et ambiguë d'un militaire de l'ère pétrinienne est représentée dans le «Portrait d'un étage Hetman» (années 1720, Musée russe), écrit par I. N. Nikitin.

A propos de l'art russe au tournant des deux siècles, comme à une époque antérieure, le portrait occupe une place importante. L'importance et la diversité des œuvres créées dans ce genre ont été démontrées par l'exposition "Portrait dans la peinture russe de la fin du XIXe - début du XXe siècle", organisée en 1975 dans les salles du Musée d'État russe. Elle exposait les œuvres de plus de cinquante artistes, dont une bonne moitié travaillait systématiquement sur des portraits. Il suffit de nommer des noms tels que I.E. Répine, V.I. Sourikov, V.A. Serov, MA Vroubel, K.A. Korovine, F.A. Malyavin, KA Somov, M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, A.Ya. Golovine, L.S. Bakst, BD Grigoriev, A.E. Yakovlev, K.S. Petrov-Vodkine.

L'art russe, qui s'est développé au cours des décennies pré-révolutionnaires dans des conditions historiques difficiles, est un phénomène ambigu et multiforme. Reflétant des changements fondamentaux dans les relations sociales et l'ambiance de la montée révolutionnaire dans le pays, il se distinguait par l'incohérence et l'acuité de la quête artistique.

Tout cela devait inévitablement affecter le portrait, qui s'est écoulé depuis trente ans, ainsi que la peinture en général, sur un parcours mouvementé. Bien que parmi les portraits des années 1910, il y ait des œuvres d'un plan abstractionniste, le portrait n'offrait toujours pas des opportunités aussi larges pour des expériences purement formelles comme, par exemple, un paysage ou une nature morte. Cela s'explique en partie par l'originalité du genre, qui consiste en une dépendance particulièrement étroite de l'artiste à la nature, en une plus grande responsabilité à son égard.

C'est donc dans le portrait que la persistance des traditions réalistes est tracée plus clairement qu'ailleurs, le lien avec les réalisations antérieures se dessine plus clairement. Les oeuvres de V.G. Perova, IN Kramskoï, N.N. Ge et surtout I.E. Repin, qui a conquis avec un grand humanisme et une attention particulière à la personne, est devenu le point de départ du travail d'un certain nombre d'artistes de la génération suivante.

Beaucoup d'entre eux ne pouvaient passer à côté de l'art des maîtres remarquables du 18ème - la première moitié du 19ème siècle D.G. Levitsky, K.P. Bryullova, O.A. Kiprenski. Un désir irrésistible de trouver les moyens d'accroître l'impact figuratif, la netteté et l'expressivité du langage pictural et plastique conduit à faire appel à l'expérience visuelle de l'art classique d'Occident et d'Orient, de la peinture d'icônes russe, de l'art populaire, et parfois à de nouveaux et la dernière peinture européenne.

Dans la pratique créative de certains maîtres très doués qui ont réussi à pénétrer dans l'essence de certains phénomènes de l'art du passé et à les réfracter artistiquement selon leurs propres quêtes, sans perdre leur individualité, ces recherches se sont parfois avérées extrêmement fructueuses. Pour ceux qui étaient incapables d'une compréhension créative indépendante du matériau, ils se sont transformés en emprunt direct et en éclectisme.

Le mouvement de l'art du portrait de la période considérée ne s'est pas déroulé en un seul courant, mais s'est précipité le long de plusieurs canaux, néanmoins, à la fois une orientation générale et un changement des formes d'expression s'y révèlent assez clairement, chacun étant marqué par certaines caractéristiques stylistiques. En conséquence, l'approche de la nature, la nature et le type du portrait, les techniques picturales et plastiques changent. Le travail de certains artistes s'inscrit dans le cadre d'une certaine direction stylistique, alors que pour d'autres il dépasse largement ses limites.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. portraitistes célèbres ont travaillé FS Rokotov, le créateur d'images pleines de la plus belle spiritualité (portrait de V.I. Maikov, vers 1765, Galerie nationale Tretiakov), DG Levitsky, dans ses portraits d'apparat et de chambre, il souligne l'ampleur spirituelle et l'intégrité harmonieuse de ses modèles (portrait de A. F. Kokorinov, 1769-1770, Musée russe ; portraits d'élèves de l'Institut Smolny, vers 1773-1776, Musée russe), VL Borovikovski, l'auteur de portraits féminins, empreints d'un lyrisme subtil (portrait de M. I. Lopukhina, 1797, Galerie nationale Tretiakov).

Dans la première moitié du XIXème siècle. le protagoniste de l'art du portrait devient une personnalité romantique, diverse dans ses manifestations. La rêverie et en même temps une propension à l'impulsion héroïque, le naturel vif du visage et le caractère délibérément voyant de la pose sont entrelacés dans le pinceau. O. A. Kiprensky portrait d'un hussard E. V. Davydov (1809, Musée russe). La croyance romantique en l'inépuisabilité des pouvoirs spirituels d'un créateur humain est capturée dans les autoportraits de O. A. Kiprensky ("Autoportrait avec un album dans les mains", 1823, Galerie Tretiakov) et K. P. Bryullov (1848, Galerie Tretiakov).

Dans les années 1860-1870. le renouveau démocratique de l'art russe, la formation du réalisme, qui ont pleinement affecté les activités des Wanderers, ont directement affecté le portrait. L'une des principales places était occupée par un type spécial de portrait - un type de portrait, où une personne, représentée dans toute sa complexité psychologique, était également évaluée par son rôle dans la société, recréée dans une combinaison inséparable de ses traits individuels et typiques . Ci-dessus, nous avons vu comment N. N. Ge incarnait cette combinaison à l'image de Herzen.

Les disciples de Ge sur cette voie étaient V. G. Heroe (portrait de F. M. Dostoïevski, 1872, Galerie nationale Tretiakov) et I. N. Kramskoy (portrait de L. N. Tolstoï, 1873, Galerie nationale Tretiakov), qui ont créé toute une galerie de portraits de contemporains exceptionnels.

Toute la vie et le travail Kramskoï- la réponse à cette question. Artiste d'un grand tempérament créatif, penseur profond et original, il s'est toujours battu pour un art réaliste avancé, pour son contenu idéologique et démocratique. En 1863, c'est lui qui fut l'initiateur de la « révolte des 14 », lorsque les meilleurs élèves de l'Académie des Arts refusèrent d'écrire au programme des travaux de fin d'études sur des thèmes mythologiques farfelus et dénués de contenu social et organisèrent une sorte de commune - l'Artel des Artistes.

Depuis 1870, Kramskoy est le fondateur et le leader idéologique de l'Association des expositions d'art itinérantes, un propagandiste passionné du réalisme dans l'art. Non seulement dans des toiles aussi monumentales que "Le Christ dans le désert", la recherche inlassable de l'artiste pour l'idéal de citoyenneté et de démocratie se reflétait.

Peut-être sont-ils encore plus incarnés dans de nombreux portraits de contemporains peints par Kramskoy dans les années 60 et 70. Un raznochinets intellectuel, marchant sur le chemin difficile des épreuves de la vie, scrutant attentivement et avec exigence le monde qui l'entoure - c'est ainsi que l'artiste apparaît dans Autoportrait (1867, Galerie nationale Tretiakov). Ce n'est pas seulement un portrait, mais un portrait-généralisation, dans lequel, à travers l'individu, inhérent, semble-t-il, seul le modèle, quelque chose d'universel, de naturel, caractéristique de toutes les meilleures personnes de l'époque est véhiculé. La même fusion étonnante de la psychologie unique et typique de son époque dans les portraits de L. N. Tolstoï (1873) et N. A. Nekrasov (1877 ; tous deux - Galerie nationale Tretiakov). Une place particulière dans le travail de portrait de Kramskoy est occupée par des images de paysans.

Il ne représente pas des gens noirs écrasés par le besoin, mais un "Bûcheron" (1874, Galerie Tretiakov) qui connaît sa propre valeur, prêt à se défendre, ou Mina Moiseeva (1882, Musée russe ; une esquisse pour le tableau "Paysan avec une bride », 1883, charmant dans sa ruse sage, Musée d'État d'art russe, Kiev).

Les réalisations les plus élevées dans la création de portraits de type appartiennent à I. E. Répine: il trouve dans ses modèles des poses, des gestes, des expressions faciales spécifiques qui leur sont propres et, avec leur aide, transmet à la fois les caractéristiques spirituelles de la personnalité et ses caractéristiques sociales.

L'un des facteurs qui ont changé l'apparence des portraits à la fin du XIXe siècle est le plein air. Dans l'appel au plein air, de nombreux artistes russes ont vu une opportunité de "se déplacer" vers le soleil, l'air, une opportunité de résoudre des problèmes de lumière, de couleur et d'espace. Peinture en plein air, datant de l'oeuvre d'A.A. Ivanov, dans l'art russe de la seconde moitié du XIXe siècle, est principalement associé aux noms de V.D. Polenova et I.E. Répin. Une mise en œuvre brillante des principes du plein air a été trouvée dans les peintures de Repin "La procession religieuse dans la province de Koursk" (1883) et "Ils n'ont pas attendu" (1884).

Des éléments de plein air sont également contenus dans certaines autres œuvres de l'artiste de l'époque, notamment dans les portraits de M.P. Moussorgski (1881) et V.V. Stasova (1883). Dans l'art de Repin, le plein air est devenu un facteur important dans la dernière étape de la créativité. Repin préfère désormais écrire aux jeunes, surtout aux filles, dans la nature, éclairée par le soleil. Ces portraits aux couleurs claires et pures affirment la beauté et le pouvoir conquérant de la jeunesse (« Biélorussie », 1892 ; « Bouquet d'automne », 1892 ; « Sous le soleil », 1900). Les nouvelles tendances artistiques ont touché la vision du monde artistique et certains autres piliers des Wanderers. Ils se font sentir dans les études de portraits de Yaroshenko, réalisées en plein soleil, dans son portrait de N.N. Ge (1890), moins typé que d'autres, contenant une approche émotionnelle du modèle, que l'artiste associe organiquement à son environnement naturel de création, dans le portrait de N.I. Petrunkevich (1893) est l'œuvre de Ge, bien que de couleur sombre, mais à la fois dans le choix du modèle et de la situation, et dans son humeur générale, bien sûr, quelque chose en commun avec la force croissante du jeune art.

Il agit comme portraitiste, maître de la peinture quotidienne et historique. Le portrait n'était pas seulement le genre principal, mais aussi la base du travail de Repin en général. Lorsqu'il travaille sur de grandes toiles, il se tourne systématiquement vers des études de portrait pour préciser l'apparence et les caractéristiques des personnages. Tels sont le "Protodiacre" (1877) et "Le Bossu" (1881, Musée russe), portraits associés au tableau "La procession dans la province de Koursk" (1880--1883, Galerie nationale Tretiakov). Comme dans "Barge haulers on the Volga", mais sous une forme plus large, la grande capacité de Repin à ressentir et à transmettre la vie spontanée des masses, des foules de gens, sans perdre l'originalité individuelle et portrait de chaque visage, s'est manifestée ici.

Les caractéristiques de la partie privilégiée de la foule - le propriétaire terrien, le marchand, le prêtre - sont marquées par l'esprit d'ironie sociocritique. Dans l'interprétation figurative des gens ordinaires, des mendiants, des vagabonds, Répine reste un humaniste et réaliste, qui voit à la fois la supériorité morale du peuple et ses délires. A la fausse piété d'un public bien nourri s'oppose l'espoir profondément sincère mais aveugle des démunis de percer à leur vérité dans un monde d'oppression et d'injustice. Après V. G. Perov et I. N. Kramskoy, Repin continue de créer une galerie d'images d'éminents représentants de la pensée sociale, de la science et de la culture russes.

Dans ses meilleurs portraits - V. V. Stasov, L. N. Tolstoï, M. P. Moussorgski, Repin atteint la plénitude et la polyvalence de sa caractérisation grâce à son incroyable ingéniosité compositionnelle et son activité de moyens picturaux, étrangers à la dépendance à une manière: elle est toujours cohérente avec la "manière " - habitude, posture, tempérament - de la personne représentée.

L'un des thèmes principaux des peintures de genre de Repin est des moments typiques de la vie d'un populiste révolutionnaire russe ("L'arrestation d'un propagandiste", 1880-1892; "Refus de confession", 1879-1885 et "Ils n'ont pas attendu", 1884-1888, tous dans la Galerie nationale Tretiakov). Dans la gamme des réactions psychologiques à l'événement reflétées par l'artiste dans le tableau «Ils ne s'attendaient pas» - étonnement, méfiance, joie - le dialogue muet des vues de la mère et du fils revenus d'exil domine certainement. Le héros de l'image, sans renoncer au passé, n'attend pas la compassion et la pétition, mais la compréhension et la justification de la nécessité de ce sacrifice au nom du devoir envers le peuple qui l'a autrefois forcé à quitter sa maison. La reconnaissance par la famille de l'exploit civil du père, du frère, du fils est posée par Répine comme un problème d'une large portée universelle. La tendance au drame psychologique dans la représentation des situations se reflète également dans la peinture historique de Repin. L'artiste s'attache à montrer des héros historiques dans des moments d'extrême tension mentale. Cette tendance culmine avec le tableau Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581 (1885, Galerie nationale Tretiakov).

Le contenu de l'image, en plus de la plausibilité historique spécifique de la situation et des personnages, parle du conflit «éternel» consistant à punir le despote avec le tourment du repentir pour le sang innocemment versé. Dans le tableau «Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc» (1878-1891, Musée russe), il y a une idée différente, liée à la recherche d'un idéal affirmant la vie, des personnages héroïques. La dernière ascension du talent de Repin remonte au début du XXe siècle, lorsque l'artiste travaillait sur un grandiose portrait de groupe "La réunion cérémonielle du Conseil d'État" (1901-1903, Musée russe), complétant une série d'études, se distinguant par une netteté de caractérisation et une liberté picturale remarquables. Véritable pathos civique, démocratie, exprimée non seulement dans une compréhension et une description profondes de la vie des gens, mais dans la clarté et l'accessibilité du langage pictural lui-même, la plus haute compétence réaliste, le vrai caractère, l'intérêt pour les questions brûlantes de notre temps - la garantie de la valeur durable de l'art de Repin.

L'expérience de Repin dans le domaine du portrait en plein air a été poursuivie et enrichie par des peintres de la jeune génération - son élève V.A. Serov et K.A. Korovine, dont les œuvres sont "La fille aux pêches" (1887), "La fille illuminée par le soleil" (1888), "La fille aux chœurs" (1883), un portrait de T.S. Lubatovich (1886?) - ont été une véritable révélation pour les contemporains. Ces œuvres montrent non seulement le caractère des personnes représentées et leurs caractéristiques individuelles inhérentes, les figures des filles sont étroitement liées à l'environnement extérieur, tout est imprégné de lumière et d'air.

Une telle perception directe du monde, une telle persuasion de la situation, la fraîcheur, la sonorité et la pureté de la couleur n'ont pas encore connu le portrait russe. Et ce qui est particulièrement important dans ce cas, c'est que la lumière dans les œuvres des jeunes artistes russes non seulement n'a pas dissous la figure humaine en elle-même, comme cela s'est souvent produit dans les œuvres de l'impressionnisme occidental, mais, au contraire, a contribué à la identification de la vérité de la vie, création d'images poétiques spiritualisées.

Le plein air a enrichi la peinture russe à bien des égards, mais en même temps, il était lourd d'un certain danger, en particulier pour le portrait. Il y a introduit un moment de fugacité, d'instantanéité, qui, avec un enthousiasme excessif pour les effets de lumière et de couleur, menaçait de se perdre dans le portrait d'une personne. Néanmoins, au cours des années 1890 et même des deux premières décennies du XXe siècle, un certain nombre d'artistes russes ont habilement utilisé à la fois le plein air et certaines des techniques de la technique impressionniste dans leurs portraits.

Cependant, il est important de souligner que le mouvement progressif de la peinture est allé dans une direction différente, vers le renforcement des caractéristiques de la décoration et de la monumentalité. Les œuvres de Serov et Korovin dans les années 1880 sont devenues un maillon important dans le développement du genre du portrait. À bien des égards, élargissant son concept, ils constituaient un type de portrait vraiment nouveau. La forme généralement acceptée d'un portrait dans la seconde moitié du XIXe siècle était une image en demi-longueur, moins souvent en buste ou générationnelle. Les artistes concentraient presque toute leur attention sur l'étude du visage humain.

Présenté sur un fond neutre, il semblait isolé du monde extérieur, renfermé sur lui-même. Dans "Girls" de Serov et le portrait de Lubatovich Korovin, l'espace est pris beaucoup plus généreusement, plus large. L'intérieur ou le paysage n'est pas seulement un arrière-plan, mais un environnement naturel organique. L'une des principales tendances du développement de l'art du portrait russe de cette période s'est également manifestée ici - une tendance à une mise en œuvre picturale synthétique généralisée des images. Après tout, ce ne sont pas seulement des portraits, mais des portraits-peintures. Ce qui les rend tels, c'est à la fois la présence de l'entourage et du contenu, la signification des caractéristiques du portrait lui-même, sa structure synthétique. Ce n'est pas un hasard si "Girl with Peaches" et "Girl, Illuminated by the Sun" de Serov sont devenus un symbole de valeurs intemporelles - la jeunesse, la beauté de la vie, la proximité de l'homme et de la nature.

Leur force réside dans la juste mesure trouvée du particulier et du général, du concret-individuel et du typique, du sensuel et du rationaliste, de l'instantané et de l'éternel. L'expansion des limites de genre a ouvert de nouvelles opportunités pour les artistes. La description de la personne représentée comprenait des éléments supplémentaires qui aidaient à décrire le modèle de manière plus polyvalente, à parler de son style de vie, de ses goûts et de ses intérêts, de sa manière de s'habiller, de se tenir, etc. Pour de nombreux artistes, l'intérêt pour la rondeur a contribué à augmenter l'expressivité émotionnelle de l'image, pour d'autres, il a étouffé son son, transféré l'attention sur des détails mineurs, affaiblissant l'interprétation psychologique de la personnalité.

Le portrait dans la peinture russe de la fin du XIXe - début du XXe siècle est un phénomène d'une grande ampleur artistique. Il est inhabituellement diversifié dans ses formes, ses caractéristiques stylistiques et son langage pictural. Les manifestations les plus élevées du genre se caractérisent par une compréhension créative de la nature, des images poétiques, l'enrichissement des moyens d'expression et l'art. Et même si la personnalité du modèle ne s'y révèle parfois pas pleinement, elles caractérisent toujours avec force l'époque, révèlent les traits de sa vie spirituelle et de sa quête artistique. Un sens profond du temps, un sens aigu de l'époque est l'un des points forts des meilleurs portraits réalisés au tournant du siècle. Le parcours créatif des artistes, dont le talent s'est formé en cette période de transition difficile, n'a pas été facile. Après la Grande Révolution d'Octobre, les activités de nombreux maîtres du pinceau ont reçu une nouvelle direction. Malyutin, Brodsky, Petrov-Vodkin, Nesterov, Saryan, P. Kuznetsov, Mashkov, Konchalovsky, Altman, Lentulov, Osmerkin et bien d'autres ont rejoint les rangs des artistes soviétiques et sont devenus les bâtisseurs de l'art du réalisme socialiste.

Le portrait joue un rôle important dans l'art soviétique. La nécessité de capturer l'image d'une nouvelle personne, marquée par des qualités spirituelles telles que le collectivisme, la détermination révolutionnaire, a stimulé le développement ultérieur d'un type de portrait réaliste; des œuvres telles que "Chairwoman" de G. G. Ryazhsky (1928, Galerie nationale Tretiakov), "Partisan" de N. I. Strunnikov (1929, Galerie nationale Tretiakov), "Academician I. P. Pavlov" de M. V. Nesterov (1935, Galerie nationale Tretiakov) , sont devenus volumineux symboles de l'ère de la réorganisation socialiste de la société. Une image holistique, vivante et multiforme de VI Lénine est recréée par la "Leniniana" du sculpteur NA Andreev - une série unique composée de plus de 100 portraits sculpturaux du chef du prolétariat (1919-1932, le Musée de VI Lénine et la Galerie nationale Tretiakov).

Les meilleures qualités du peuple soviétique se reflètent dans les portraits de la période de la Grande Guerre patriotique. Le portrait soviétique s'est largement développé et multiforme dans les années d'après-guerre. A. A. Plastov incarnait des traits typiques et stables du caractère national dans les images de paysans-compatriotes. Des angles de composition inattendus, des contrastes de taches de couleur locales soulignent la netteté des caractéristiques psychologiques des œuvres de P. D. Korin. T. T. / Salakhova ("Compositeur Kara Karaev", 1960, Galerie nationale Tretiakov). La signification des personnages, la volonté constante d'action se font sentir derrière l'impassibilité extérieure des personnages du tableau de D. I. Zhilinsky «Gymnastes de l'URSS» (1964, Galerie nationale Tretiakov). Le portrait soviétique moderne permet non seulement d'approfondir le monde intérieur de notre contemporain, mais participe également activement à la formation de nouvelles valeurs spirituelles de la société soviétique.

L'une des facettes essentielles de ce genre est la représentation dans la peinture, le graphisme et la sculpture d'images d'éminents hommes d'État soviétiques et de personnalités publiques, ainsi que de représentants de la science, de la culture et de l'art. Le grand intérêt du public pour le genre du portrait est attesté par les expositions spéciales régulières de portraits organisées ces dernières années.

Fille aux pêches. Portrait de Vera Savvishna Mamontova (1875-1907), mariée à Samarina. 1887

La fille aux pêches est la première œuvre majeure de Serov, incarnant la compréhension de l'artiste des nouvelles tâches de la peinture, et, en particulier, de la peinture de portrait. La toile est conçue comme un portrait-peinture, où une personne est donnée dans son environnement le plus proche et familier. En même temps, privée des traits de la vie quotidienne, l'image est spiritualisée et sublime. La vérité de la vie, le caractère concret de l'analyse psychologique sont combinés dans l'image avec une transformation poétique, une pénétration profonde dans la nature - avec la sincérité et la sincérité de sa perception. La peinture légère en plein air, empreinte de fraîcheur et d'un sens subtil de la nature, contribue à l'identification du caractère de la personne représentée. "Nous n'avons jamais vu dans les tableaux cet air, ni cette lumière, ni cette chaleur tremblante, presque la tangibilité de la vie", I.E. Grabar.

Le jeune homme Serov, qui visitait souvent Abramtsevo, était ami avec les enfants de S.I. Mamontov. Dans la plus jeune - une fille gaie, gaie et mobile - il a trouvé ce "agréable" dont il rêvait quand, après avoir quitté l'Académie, il a commencé à travailler de manière indépendante. "L'idée du portrait est née de cette façon", écrit M.V., qui a visité Abramtsevo l'année suivante. Nesterov. - Verushka est restée à table après le dîner, tout le monde est parti, et seul Serov, extrêmement silencieux, était son interlocuteur. Après une longue réflexion, il lui a demandé de lui donner dix séances, mais elles se sont avérées peu nombreuses et il a travaillé pendant un mois entier. Une chose merveilleuse est sortie qui, à Paris, rendrait son nom, sinon bruyant, du moins célèbre ... ". La force du portrait n'est pas seulement dans le charme de l'image, la sonorité, la pureté et la vivacité de la couleur. "Je voulais vraiment garder la fraîcheur de la peinture avec une complétude complète", a déclaré Serov. Dans l'apparition de Vera Mamontova, son costume, le caractère de l'intérieur de l'ancienne maison du propriétaire (l'ancien domaine des Aksakov), la vraie vie russe est capturée, "toute une bande de culture russe" (Grabar).

Peu de contemporains ont pu apprécier cette œuvre. Parmi ceux qui en ont été très impressionnés se trouvaient V.V. Stasov. Considérant Serov comme le plus remarquable et le plus talentueux des nouveaux portraitistes russes, il écrivit : "... le jeune artiste maîtrisait une couleur forte, pittoresque et vive, qui donnait un grand charme à tous ses excellents portraits. Le meilleur et le plus parfait de tous est, à mon avis, sincèrement naïf, un portrait simple et sincère d'une jeune fille, Mamontova (assise à table) ... ".

Au fil des ans, le portrait d'une adolescente a acquis une signification plus large et plus abstraite, se transformant (comme la "Fille illuminée par le soleil" de Serov un an plus tard) en une image qui incarne la beauté de la jeunesse, la joie éternelle d'être. Pour ce portrait en 1888, l'artiste a reçu un prix de la Société des amateurs d'art de Moscou.

Bouquet d'automne. Portrait de Vera Ilyinichna Repina (1872-1948), la fille de l'artiste. 1892

Repin appartient à une galaxie de maîtres exceptionnels du réalisme critique. Ses tableaux "Barge Haulers sur la Volga" (1870-1873), "La procession dans la province de Koursk" (1880-1883), "Ils n'ont pas attendu" (1884), "Refus d'aveu" (1879-1885), portraits de député Moussorgski (1881), V.V. Stasov (1883), L.N. Tolstoï (1887) et d'autres œuvres ont déterminé les plus hautes réalisations de la peinture russe dans la seconde moitié du XIXe siècle. UNE. Benois a noté que les peintures de Repin étaient si captivantes pour les jeunes à l'esprit démocratique qu'elles "perturbaient l'opinion publique" comme aucun autre travail d'artiste. À la fin des années 1880 et au début des années 1890, Repin peignit principalement des portraits. Ils incarnaient sa compréhension des nouvelles tâches. l'art au tournant de deux époques et enthousiasmèrent alors les artistes. Répine les décrivait comme une transmission de "la poésie dans la vie, ... la beauté de la vie" 2. Un magnifique maître du plein air ("Sur un banc de gazon", 1876 ; " Procession religieuse dans la province de Koursk" 1880 -1883), l'artiste de ces années était particulièrement intéressé par le travail à l'extérieur, et le paysage, plus que jamais, a commencé à jouer un rôle important dans nombre de ses portraits. "Bouquet d'automne" est l'un des œuvres de première classe de Repin des années 1890. Il a été créé à Zdravnev, le domaine de l'artiste, situé dans la province de Vitebsk, sur les rives de la Dvina occidentale. La fille bien-aimée de Repin, Vera Ilyinichna, a posé pour Repin. C'était une personne douée - elle était engagé dans la peinture, chanté, diplômé d'une école spéciale e cours au Théâtre Alexandrinsky, pendant un certain temps, elle s'est produite sur des scènes privées à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes. À l'avenir, cependant, elle ne s'est pas retrouvée dans l'art et à partir de 1914, elle a commencé à gérer le ménage dans le domaine de son père à Penaty. Commençant à travailler sur le portrait, l'artiste a informé sa fille L.N. Tolstoï, T.L. Tolstoï: «Maintenant, il a commencé à peindre à partir de Vera: au milieu d'un jardin, avec un grand bouquet de fleurs d'automne grossières, avec une boutonnière fine et élégante; dans un béret, avec une expression d'un sens de la vie, de la jeunesse et du bonheur. Avec beaucoup d'amour, l'artiste a transmis un visage attrayant pour sa jeunesse, sa gaieté et sa santé. Les étendues de champs, encore fleuris, mais touchés par le jaunissement de l'herbe, le vert des arbres et la transparence de l'air apportent une ambiance vivifiante à l'œuvre. La figure représentée au premier plan de la fille est interprétée plastiquement, volumétriquement, matériellement.

Le bouquet hétéroclite dans ses mains, pour ainsi dire, absorbait toutes les couleurs de la toile. Avec des combinaisons de couleurs subtilement trouvées, l'artiste a relié la figure d'un homme au paysage et a transmis le sentiment d'un environnement saturé de lumière. Le contenu optimiste du "Bouquet d'automne", sa construction picturale, le plein air sont les traits distinctifs de l'œuvre en question. L'image créée dans l'image est inhabituellement caractéristique de Repin. Incarnant en lui son idée de "beauté vitale", l'artiste est encore loin de l'idéalisation ou, comme il le dit lui-même, de "la finesse, la vulgarité", passées pour "élégantes". Dans le portrait, le "populaire" de Repin, "le réalisme impitoyablement véridique" s'est pleinement manifesté.

"Autumn Bouquet" ainsi que le tableau "Hunter" (représenté par N.I. Repina), également exécuté à Zdravnev, ont été exposés à la XXIe exposition de l'Association des expositions d'art itinérantes en 1893. Le travail a été très acclamé dans la presse. De nombreux artistes l'ont attribué aux meilleures œuvres présentées à l'exposition et "ont fait sensation".

Portrait de Natalia Ivanovna Petrunkevich, mariée à Konisskaya. 1893

Ge, en tant que personne à l'esprit philosophique, était surtout fasciné par les sujets historiques, religieux et moraux. Son célèbre tableau "Pierre I interroge le tsarévitch Alexei" (1871) est à juste titre considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de la peinture historique russe de la seconde moitié du XIXe siècle. L'artiste rêvait d'une transformation morale de la société et dans un certain nombre de peintures sur des thèmes évangéliques (The Last Supper, 1863; Golgotha, 1893; Crucifixion, 1894, et d'autres) a cherché à incarner sa foi dans les nobles idéaux universels de bonté, d'amour , et justice. Ge a commencé à travailler sur des portraits tout en étudiant à l'Académie des Arts. Pendant de nombreuses années de créativité, il a peint nombre de ses contemporains. Fondamentalement, il s'agissait de personnalités culturelles avancées : M.E. Saltykov-Shchedrin, N.I. Kostomarov, I.S. Tourgueniev, N.A. Nekrasov, M.M. Antokolsky, L.I. Tolstoï et autres. Ge possède également l'un des meilleurs portraits d'A.I. Herzen. Les œuvres exécutées dans les années 1850-1880 se distinguent par une profonde pénétration dans le monde spirituel du modèle. La personne en eux est généralement montrée dans un état de pensée intense. Ce sont pour la plupart des portraits en buste, leur gamme de couleurs est sombre et sobre. Le portrait de Natalia Ivanovna Petrunkevich a été peint par l'artiste à la fin de sa vie. Ge s'intéresse maintenant moins à comprendre l'originalité du modèle qu'à transmettre une certaine humeur. La fille est représentée presque en pleine croissance à la fenêtre ouverte. Elle est plongée dans la lecture. Son visage, donné de profil, l'inclinaison de sa tête, sa posture expriment un état de réflexion. Comme jamais auparavant, Ge a accordé une grande attention à l'arrière-plan. Le paysage magnifiquement rendu à l'extérieur de la fenêtre, les derniers rayons du soleil avant le coucher du soleil glissant à travers le feuillage, le crépuscule qui se dessine apportent à l'œuvre un sentiment de fugacité du temps, une certaine vigilance et de l'anxiété. En termes de spiritualité de l'image et de son interprétation lyrique, ainsi que du désir d'une solution de plein air, ce tableau est lié à certaines œuvres créées dans les années 1880 par de jeunes artistes V.A. Serov et K.A. Korovine. Le portrait a été peint dans la province de Tchernigov dans une ferme appartenant à Ge. De l'autre côté de la fenêtre de la chambre, on aperçoit l'allée de peupliers géants et de bouleaux menant à la maison de l'artiste.

La fille des propriétaires terriens Petrunkevich, qui vivait dans le quartier, a posé pour Ge. Récemment, on a appris que N.I. Petrunkevich a été abattu par les pétliouristes pendant la guerre civile. L'œuvre a été exposée à la XXIe exposition de l'Association des expositions d'art itinérantes en 1893. C'EST À DIRE. Repin, visitant l'exposition, a rapporté L.N. Tolstoï : « La façon dont un peintre fait un grand succès face à ses dernières œuvres. J'ai vraiment aimé sa jeune fille, debout à la fenêtre ouverte avec le fond du jardin, éclairée par le soleil couchant "". VA Serov a également beaucoup apprécié ce travail. En 1910, il écrivit à IS Ostroukhov: "... pourquoi ne pas se renseigner sur le portrait de Ge - Mme Petrunkevich ? Peut-être qu'ils l'auraient vendu à la Galerie - c'est une excellente chose et je m'en souviens très bien. "Sur la recommandation de Serov, le portrait a été acheté pour la Galerie Tretiakov.

Le choix d'un métier me semble un des choix fondamentaux, une des décisions les plus difficiles qu'une personne ait à prendre à l'âge de 16-18 ans. Et, comme vous le savez, à cet âge, "l'écolier d'hier" n'est peut-être pas encore pleinement conscient de sa prédisposition à toute science. Il n'a pas encore d'idée précise sur le domaine dans lequel il aimerait travailler, et sur le métier qui pourrait être le point de départ de son ascension professionnelle. Parlant de profession, je ne parle pas d'une inscription au diplôme dans la colonne "spécialité", je la considère comme une "vocation", comme un domaine d'activité auquel une personne est prête à consacrer sa vie future.

Et si, à 17 ans, cet étudiant faisait son choix en faveur du métier d'enseignant ? Comment peut-il maîtriser pleinement les compétences pédagogiques et devenir un enseignant idéal à l'avenir ? Et est-il le professeur parfait ? Et si oui, quelles « couleurs » faut-il mélanger pour créer le portrait d'un enseignant idéal ? En y réfléchissant, la première chose qui vient à l'esprit est le professionnalisme, c'est-à-dire la maîtrise de votre sujet à la perfection. Mais en même temps, apprendre une matière soi-même et l'enseigner aux autres sont deux concepts complètement différents. Ainsi, en plus du professionnalisme, nous devons ajouter une part de compétence pédagogique à notre palette.

Par compétence pédagogique, j'entends un haut niveau d'activité professionnelle, la possession, la connaissance de la méthodologie et la capacité de l'appliquer dans les conditions des activités pédagogiques. En d'autres termes, l'enseignant ne doit pas simplement DONNER du matériel pédagogique, il doit s'assurer que les élèves PRENENT ce matériel, et qu'il ne reste pas en apesanteur à mi-chemin de leur conscience.

"Tout vient avec l'expérience" - cette phrase apparemment banale reflète parfaitement l'une des "couleurs" dominantes du portrait d'un enseignant idéal - l'expérience pédagogique.

L'étudiant reçoit sa première expérience pédagogique en travaillant dans un camp de santé pour enfants en tant que conseiller. Cette expérience l'aide non seulement à mettre en pratique les connaissances acquises à l'université, mais aussi à révéler ses capacités créatives. La prochaine étape est la pratique de l'enseignement à l'école. Et si vous êtes un étudiant sans expérience pédagogique, la première pratique à l'école devient un véritable « baptême du feu ». Au stade initial de l'enseignement à l'école, il faut surmonter toutes les peurs accumulées pendant trois ans et demi d'études. Au début, c'est effrayant de donner une leçon, puis c'est effrayant de donner une évaluation biaisée, puis vous avez peur de ne pas faire face à la discipline, vous avez peur d'entendre le soupir lourd de quelqu'un à l'arrière et à peine audible : "Oh .., encore 15 minutes avant la fin ...", et c'est tout cela semble extrêmement insurmontable ... Mais peu à peu les peurs s'en vont, et un beau jour vous découvrirez que chaque mignon "visage avec des nattes" assis devant vous a des « patrons influents stricts » (les visages avec des nattes les appellent des mamans et des papas), qui ont toujours beaucoup de demandes, de questions et de souhaits, et, vous l'avez compris avec : ils ont aussi besoin d'expliquer, de dire, de convaincre , rassurer et surtout comprendre. Et maintenant, quand vous avez surmonté toutes les peurs, quand vous avez trouvé un langage commun avec vos parents, la confiance vous vient progressivement - la confiance que vous pouvez et que vous voulez être enseignant. Peut-être pas encore parfait, mais je m'y efforce définitivement.*

Ainsi, notre portrait de l'enseignant idéal a déjà les principaux éléments, mais ce portrait sera incomplet sans une composante émotionnelle. Les qualités personnelles d'un enseignant jouent un rôle important dans son activité professionnelle. L'enseignant doit trouver une approche individuelle pour chaque enfant, il doit contribuer et encourager de tout cœur la réussite et la progression de chaque élève, et, voyant le résultat, apprécier le travail accompli. Un de mes amis enseigne le chinois dans un centre éducatif pour enfants et jeunes. On lui a demandé si elle aimait son travail. Elle a répondu: «Quand je vois un enfant qui, il y a un mois, ne connaissait pas un seul son chinois, écrit une phrase grammaticalement correcte en chinois au tableau, tout en prononçant les mots correctement par ton et en observant l'ordre des traits lors de l'écriture des hiéroglyphes, puis Je ressens le résultat de mon travail, alors je suis vraiment satisfait de moi et je comprends que je ne me suis pas trompé sur le choix du métier.

« Aimez votre travail et vous ne travaillerez pas un seul jour ! » - c'est le slogan qui devrait devenir le credo de vie de l'enseignant idéal.