À PROPOS DE LA PEINTURE DE PAYSAGE RUSSE

Dans la peinture de paysage russe, il y a beaucoup d'œuvres consacrées aux saisons : automne, printemps, hiver - les thèmes favoris de la peinture de paysage russe tout au long du XIXe siècle. et ensuite. Et surtout, il ne contient pas d'éléments immuables de la nature, mais le plus souvent temporaires : début ou fin d'automne, eaux de source, fonte des neiges, pluie, orages, soleil d'hiver, surgissant un instant derrière de gros nuages ​​d'hiver, etc. En russe Dans la nature, il n'y a pas de grands objets éternels qui ne changent pas à différents moments de l'année, comme les montagnes, les arbres à feuilles persistantes. Tout dans la nature russe est changeant en couleur et en état. Des arbres aux branches dénudées, créant une sorte de "graphisme hivernal", puis au feuillage lumineux, printanier, pittoresque. La forêt d'automne est la plus diversifiée en nuances et en degré de saturation en couleurs. Différents états de l'eau, qui prend la couleur du ciel et des rivages environnants, changeant sous l'influence d'un vent fort ou faible (Siverko d'Ostroukhov), flaques d'eau sur la route, différentes couleurs de l'air lui-même, brouillard, rosée, givre, neige - sec et humide. Une mascarade éternelle, une célébration éternelle des couleurs et des lignes, un mouvement perpétuel - dans un an ou un jour.

Tous ces changements existent, bien sûr, dans d'autres pays, mais en Russie, ils semblent être plus visibles grâce à la peinture russe, à commencer par Venetsianov et Martynov. La Russie a un climat continental, et ce climat continental crée un hiver particulièrement rigoureux et un été particulièrement chaud, un long printemps irisé de toutes les nuances de couleurs, où chaque semaine apporte quelque chose de nouveau, un automne prolongé, dans lequel il y a aussi son tout début avec une transparence inhabituelle de l'air, chantée par Tyutchev, et un silence spécial, propre seulement au mois d'août et à la fin de l'automne, que Pouchkine aimait tant. Mais en Russie, contrairement au sud, en particulier quelque part sur les rives de la mer Blanche ou du lac Blanc, il y a des soirées inhabituellement longues avec le soleil couchant, ce qui crée des débordements de couleurs sur l'eau, changeant littéralement à intervalles de cinq minutes, tout un "ballet de couleurs", et de merveilleux - longs-longs - levers de soleil. Il y a des moments (surtout au printemps) où le soleil "joue", comme s'il était coupé par un tailleur expérimenté. Les nuits blanches et les jours "noirs" et sombres de décembre créent non seulement une gamme de couleurs diversifiée, mais aussi une palette émotionnelle extrêmement riche. Et la poésie russe répond à toute cette diversité.

Il est intéressant que les artistes russes, se trouvant à l'étranger, aient recherché ces changements de saisons, d'heures de la journée, ces phénomènes « atmosphériques » dans leurs paysages. Tel était, par exemple, le magnifique peintre paysagiste qui est resté russe dans tous ses paysages d'Italie précisément à cause de sa sensibilité à tous les changements "dans l'air" - Sylvester Shchedrin.
Un trait caractéristique du paysage russe est déjà dans le premier, essentiellement, le peintre paysagiste russe Venetsianov. Il est également présent au début du printemps de Vasiliev. Elle a considérablement affecté le travail de Levitan. Cette inconstance et cette fluctuation du temps sont en quelque sorte une caractéristique qui relie le peuple russe à ses paysages.

Mais ne vous laissez pas emporter. Les traits nationaux ne peuvent être exagérés, rendus exceptionnels. Les traits nationaux ne sont que quelques accents, et non des qualités qui manquent aux autres. Les caractéristiques nationales rapprochent les gens, intéressent les gens d'autres nationalités et n'éloignent pas les gens de l'environnement national des autres peuples, ne referment pas les peuples sur eux-mêmes. Les nations ne sont pas des communautés fortifiées, mais des associations harmonieuses. Par conséquent, si je parle de ce qui est caractéristique du paysage russe ou de la poésie russe, alors ces mêmes propriétés, mais, cependant, dans une autre mesure, sont caractéristiques d'autres pays et peuples. Les traits nationaux d'un peuple n'existent pas en soi et pour soi, mais pour les autres. Ils ne se révèlent que lorsqu'ils sont vus de l'extérieur et en comparaison, ils doivent donc être compréhensibles pour les autres peuples, ils doivent exister dans un autre arrangement parmi d'autres.

Si je dis maintenant que l'artiste russe est particulièrement sensible aux changements des conditions atmosphériques annuelles, quotidiennes et pourquoi, alors le grand artiste français C. Monet me vient immédiatement à l'esprit, qui a peint le pont de Londres dans le brouillard, ou la cathédrale de Rouen, ou un et la même meule de foin dans des conditions météorologiques différentes et à des moments différents de la journée. Ces traits « russes » de Monet n'annulent nullement mes observations, ils disent seulement que les traits russes sont dans une certaine mesure des traits humains universels. Différence de degré.

Ce qui a été dit se réfère-t-il uniquement à la peinture réaliste du XIXe et du début du XXe siècle, par exemple aux peintres du cercle « Monde de l'Art » ? J'apprécie beaucoup la peinture de diverses tendances, mais je dois dire que "l'art de la peinture pure", auquel je pense de la peinture du "Valet de carreau", "Queue d'âne", "Chevalier bleu", etc., est moins lié aux caractéristiques nationales du type dont je viens de parler, et pourtant il est toujours lié au "folklore matériel" russe - à l'art de la broderie, même aux enseignes, aux jouets en argile et aux jouets en général, car dans ce tableau il y a beaucoup de moment ludique, beaucoup de fiction, de fiction. La particularité de cet art est la louange, car il est espiègle et hilarant de bout en bout. Ce n'est pas un hasard si cet art nécessitait des expositions, tant il était associé à des journées d'ouverture bruyantes. Il fallait qu'elle soit démontrée à un large public, qu'elle étonne et excite les rumeurs. dans la culture russe au début du XXe siècle. en général, il y avait beaucoup de mascarade et de théâtre, ce qui est si bien souligné par Akhmatova dans Un poème sans héros.

NATURE DES AUTRES PAYS

J'ai longtemps senti qu'il était grand temps de répondre à la question : les autres peuples n'ont-ils pas le même sens de la nature, n'ont-ils pas une union avec la nature ? Il y en a, bien sûr ! Et je n'écris pas pour prouver la supériorité de la nature russe sur la nature des autres peuples. Mais chaque nation a sa propre union avec la nature.

Afin de comparer différents paysages créés par les efforts conjoints des hommes et des éléments, il me semble qu'il faut visiter le Caucase, l'Asie centrale, ainsi que l'Espagne, l'Italie, l'Angleterre, l'Ecosse, la Norvège, la Bulgarie, la Turquie, le Japon, l'Egypte . Il est impossible de juger la nature à partir de photographies et de peintures de paysages.

De tous les territoires et pays que j'ai énumérés, je ne peux juger que superficiellement le Caucase et aussi l'Angleterre, l'Ecosse et la Bulgarie. Et chacune de ces "ethno-natures" a sa propre relation particulière entre la nature et l'homme - toujours touchante, toujours excitante, témoignant de quelque chose de très élevé spirituellement chez une personne, ou plutôt, chez un peuple.

Le travail agricole, comme en Russie, a façonné la nature de l'Angleterre. Mais cette nature a été créée moins par l'agriculture que par l'élevage ovin. Par conséquent, il y a si peu de buissons et de si bonnes pelouses. Le bétail a "arraché" le paysage, le rendant facilement visible : sous la canopée des arbres, il n'y avait pas de buissons et c'était loin d'être vu. Les Anglais plantent des arbres le long des routes et des chemins, et laissent entre eux des prés et des pelouses. Ce n'est pas un hasard si le bétail était un accessoire indispensable des parcs paysagers et de la peinture de paysage anglaise. Cela a également été remarqué en Russie. Et même dans les jardins paysagers royaux russes, dont le goût a été apporté en Russie depuis l'Angleterre, des laiteries et des fermes ont été créées, des vaches et des moutons ont pâturé.

Les Britanniques aiment les parcs presque sans buissons, ils aiment les rives dénudées des rivières et des lacs, où la limite de l'eau et de la terre crée des lignes claires et lisses, ils aiment les "chênes solitaires" ou les groupes de vieux arbres, les bosquets dressés parmi les pelouses comme des géants bouquets.

Dans les paysages d'Ecosse, dans les Highlands, que beaucoup considèrent (et je l'avoue, moi aussi) comme les plus beaux, on est frappé par l'extraordinaire concision du sentiment lyrique. C'est de la poésie presque nue. Et ce n'est pas un hasard si l'une des meilleures poésies du monde y est née - "l'école du lac" anglaise. Les montagnes, qui élevaient des prairies, des pâturages de moutons, et après eux des peuples, à leurs pentes puissantes, inspirent une certaine confiance particulière. Et les gens se sont confiés, ainsi que leur bétail, aux champs de la montagne, ont laissé le bétail sans grange ni abri. Des vaches paissent dans les montagnes avec une laine exceptionnellement chaude et épaisse, habituées au froid nocturne et à l'humidité de la montagne sous les nuages, des moutons qui donnent la meilleure laine du monde et savent passer la nuit, entassés en troupeaux, des gens qui marchent qui portent des tenues simples des kilts pour qu'il soit commode de les redresser et de les sécher devant les feux, et des couvertures qui ne sont pas moins commodes pour les sécher devant les feux et s'en envelopper les nuits humides. Les champs sont clôturés avec des haiks - des haies faites de pierres. Ils ont été construits par des mains patientes. Les Écossais ne voulaient pas les construire à partir de matériaux autres que leurs montagnes natales. Par conséquent, les haiks de pierre font autant partie de la nature que nos clôtures nordiques faites de poteaux. Seul le rythme est différent.

En Bulgarie, dans la nature de la relation entre la nature et l'homme, il y a une caractéristique étonnante : la caractéristique de leur réciprocité les uns envers les autres, l'ouverture mutuelle. Cette caractéristique est encore faiblement exprimée dans la première capitale de la Bulgarie - Pliska. Le nom de la ville de Pliska est basé sur la même racine que sur la base du nom de l'une des plus anciennes villes de Russie - Pskov (dans les temps anciens c'était Pleskov - "jumelé" avec le nom de Pliska). Les deux villes sont situées sur un endroit plat et plat, d'où elles tirent leur nom. Dans les vestiges du magnifique palais de Pliska, ses murs, ses routes et ses trottoirs de Pliska se trouvent de grands blocs de pierre. Avec leur monumentalité et leur lourdeur, ces blocs de pierre affirment en quelque sorte les puissantes horizontales de l'espace environnant. Les Bulgares, lors de la fondation de Pliska, venaient de passer d'une vie nomade à une vie sédentaire. A Pliska, ils ont "jeté l'ancre", se sont retranchés dans la plaine, ont cessé d'errer, mais ont toujours aimé la vie nomade dont ils voulaient rompre, aimé cette plaine. Ils ont donné des pâturages au bétail, aux chevaux, et eux-mêmes se sont réfugiés derrière des murs de pierres géantes. Pliska a arrêté le mouvement qui les a amenés de la Volga et du Caucase du Nord aux Balkans.

La deuxième capitale de la Bulgarie - Preslav est située différemment: dans un immense bol des montagnes environnantes. Au centre de la vallée en forme de coupe se trouve la célèbre église ronde. Les montagnes environnantes admirent Preslav avec son centre - l'église ronde, et Preslav admire la puissante clôture des montagnes boisées qui l'entourent.

Cette réciprocité de la nature et de l'homme est encore plus particulière et plus forte dans la troisième capitale de la Bulgarie, Veliko Tarnovo. Veliko Tarnovo avec ses zones principales est située sur de hautes collines - ce sont les deux plus importantes - Tsarevets avec une forteresse imprenable et Trapezitsa avec de nombreuses églises et monastères. Et entre les collines, le Yantra serpente en boucles complexes, répétant la beauté tremblante de la ville dans ses eaux. Et surtout cette relation complexe des montagnes, des villes et des fleuves élève des montagnes encore plus hautes. L'un d'eux a été surnommé par les habitants de Tarnovo sous le nom de Forteresse de Momina : Forteresse de Maiden - une forteresse que les filles pourraient aussi défendre - elle est si imprenable en elle-même. Une montagne est comme une ville, une ville est comme des montagnes... Les montagnes et les villes sont fusionnées en une unité jusqu'à l'indiscernable, comme si elles vivaient ensemble. Les montagnes ont élevé les Bulgares vers leurs sommets puissants. Ils ont non seulement accepté leurs habitants, mais les ont élevés et glorifiés.

Même les villes relativement nouvelles et "revivalistes" de Bulgarie sont les mêmes - alliées à la nature. L'un d'eux est Koprivshtitsa. Koprivshtitsa est la ville du "premier canon". Ici a commencé un soulèvement de libération contre le joug ottoman séculaire. Ce soulèvement a été soutenu par la nature elle-même - les montagnes entourant Koprivshtitsa et les forêts sombres. Et regardez : dans quelle union la ville, la forêt et la montagne vivent encore ici. Au centre de la ville, parmi les maisons bulgares typiques à deux étages, vivent des sapins forestiers sombres et d'une hauteur inhabituelle. Cette forêt est entrée dans la ville ... Et de chaque maison, vous pouvez voir des prairies de montagne avec des troupeaux de moutons; la zone entourant la ville est visible; de chaque maison (bien sûr, ancienne, car les architectes modernes ne le comprennent pas). Le fait est que les Bulgares ont inventé des maisons étonnantes. Les étages de ces maisons sont disposés librement les uns par rapport aux autres, et le deuxième étage résidentiel est toujours tourné de manière à ce que de ses fenêtres s'ouvre la perspective de la rue et qu'il y ait une vue sur la nature qui entoure la ville : dans les montagnes - jusqu'au montagnes, au bord de la mer - à la mer. Avec une haute signification artistique, une ligne lisse se répète dans les maisons, les clôtures et les portes - la "jument" (joug), comme si elle faisait écho aux lignes des montagnes bulgares.

Peut-être parce que le remarquable architecte bulgare du XIXème siècle. Kolya Ficheto n'a étudié nulle part, il a compris l'architecture à sa manière et de manière si populaire, en bulgare. L'architecture pour lui était une continuation de la nature et de la vie des gens. Les arches de ses ponts décrivent non seulement, avec leur reflet dans l'eau, des ellipses, des ovales, des cercles idéaux, mais aussi avec une douceur étonnante passent dans les voûtes des fondations du pont, et les colonnes de ses autres bâtiments pas tellement "porter" les voûtes au-dessus d'eux, mais simplement et amicalement les "finir le dessin".

Que de paix, de silence et de tranquillité en général dans n'importe quelle architecture du monde, que de "brutalisme" et d'agressivité urbaine qui sont désormais à la mode dans l'architecture populaire !

Tournons-nous vers la nature de notre Transcaucasie natale.

En Géorgie, une personne cherche à se protéger des montagnes puissantes, les atteint parfois (dans les tours de Svaneti), oppose parfois les verticales des montagnes aux horizontales de ses habitations. Mais le plus important est que la nature en Géorgie est si immense qu'elle n'est plus dans une simple alliance avec l'homme, elle le patronne puissamment, l'étreint, lui insuffle un esprit héroïque.

Beaucoup ont écrit sur la Géorgie. Je n'énumérerai pas les grands poètes russes du XIXe siècle, mais je vous rappellerai les poètes soviétiques : P. Antokolsky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, N. Zabolotsky, O. Mandelstam, A. Mezhirov, Yu. Moritz, B. Pasternak, A. Tarkovsky et d'autres Mais pour imaginer la relation entre la nature et l'homme en Géorgie, je citerai un poème de N. Zabolotsky. Que le lecteur ne se plaigne pas de moi pour avoir cité ce poème en entier. Relire les poèmes de N. Zabolotsky est toujours un grand plaisir.

NUIT À PASANAURI

La nuit brillait, jouant du panduri,
La lune a nagé à l'abri de l'amour
Et encore pour moi dans les jardins de Pasanauri
Les rossignols ont chanté sur deux Aragvas.

Descendu du Col de la Croix,
Où en mai il y a de la neige et de la glace rocheuse,
Je suis tellement fatigué que je ne voulais pas
Pas de rossignols, pas de chansons, pas de beautés.

Au son de la mélodie du rossignol
J'ai pris une lanterne, déshabillé,
Et voici la rivière, comme une folle,
Elle a étreint mon grand corps.

Et je m'étends serrant les pierres
Et au-dessus de moi, scintillant, le ruisseau hurlait,
Et les pierres bougeaient avec frénésie
Et ils murmuraient en sautant à leurs pieds.

Et j'ai regardé la pâle lumière des cendres,
qui vacillait au loin,
Et du rivage un énorme berger
Se dirigea majestueusement vers le fleuve.

Et je suis allé à terre, comme un guerrier,
Froid, pur, fort et terreux
Et le chien fier, comme une divinité, est calme,
Me reconnaissant, allonge-toi devant moi.

Et cette nuit-là dans les jardins de Pasanauri,
Ayant goûté le froid des jets primitifs,
J'ai reçu le premier son du panduri dans mon cœur,
Comme à l'adolescence, le premier baiser.

La nature de la Géorgie accepte vraiment puissamment une personne et la rend forte, majestueuse et chevaleresque.

De nouvelles impressions sur la nature de l'Arménie me font dire un peu plus sur ses paysages. La culture séculaire de l'Arménie a conquis même les montagnes. "Danse des âges", écrit Andrei Bely dans Wind from the Caucasus. « Les antiquités sont soudées au sol ; et les pierres naturelles ont des sculptures décrépites ; et les statues, fêlées, étant enfoncées dans le sol, dressent des buissons ; vous ne comprendrez pas ce que vous voyez : est-ce la nature, est-ce la culture ? au-dessus de Gegharkunik, Sevan se séparant ; le sol y est creusé par les temples, les temples sont des morceaux de roches solides. 2

Je ne résiste pas à citer un extrait du même livre où Bely décrit ses premières impressions sur l'Arménie, reçues par lui au petit matin depuis la fenêtre de la voiture :

"Arménie!

Top larmes demi-crépusculaires; le lointain était formé par des nuances de gorges bleu sombre, grisonnant, turquoise sous une étoile pâle : dans un brouillard de verdure affaiblie ; mais la cime écorchée grattait sous le ciel avec une lame tordue, comme un couteau coincé ; et la terre s'élevait comme un peigne de falaises, bleues d'en bas, dans des brèches sauvages ; comme les coups de couteaux rampant hors des portes de pierre fêlées vers le centre du ciel ; un monde d'entailles au-dessus d'une terrible étendue de rochers suspendus, où il n'y a pas de lignes sans rage !" 3

Que ce ne soit pas une impression éphémère de Bely est démontré par le fait que le brillant peintre arménien Martiros Saryan lui-même lui a répondu, et quoi de plus autoritaire qu'une telle réponse de l'artiste. Dans sa lettre à Bely, inspirée de l'essai "Armenia", Saryan écrit qu'il garde le souvenir de ces jours où ils étaient ensemble " voyagé ou parcouru ce pays montagneux brûlé nu, admirant les amas de pierres d'une couleur bleu-violet, se dressant sous la forme des plus hauts sommets de l'Ararat et de l'Aragats". 4

Je n'ose pas corriger Sarian, et pourtant il me semble parfois que le paysage de l'Arménie orientale est plus sévère que dans les peintures de Sarian. Des montagnes sans arbres, sillonnées par des pluies, des ruisseaux et des bandes de vignes, des montagnes d'où roulaient des pierres, des couleurs épaisses et denses: c'est la nature, comme si elle absorbait le sang des gens. J'ai écrit plus haut que pour la nature russe, humanisée par le paysan, le rythme des terres labourées, le rythme des haies et des murs en rondins est très caractéristique. Le rythme est aussi caractéristique des paysages d'Arménie, mais en Arménie c'est différent. L'image du même Saryan "Terre" (1969) laisse une grande impression. Tout est composé de rayures, mais les rayures sont brillantes, ondulées - complètement différentes du rythme créé par l'homme en Russie.

Le même rythme ondulant est capturé dans les peintures du plus remarquable artiste arménien Minas Avetisyan. Dans son tableau "Parents" (1962), le père et la mère sont représentés sur fond de paysage arménien. Il est étonnant que le rythme de la nature arménienne semble se répéter dans le rythme spirituel des gens. Même les montagnes du film "Parents" sont devenues des vagues de rythme de travail.

Les rythmes de travail de l'Arménie sont étonnamment divers, tout comme le travail de son peuple est diversifié. Dans le tableau de Saryan "Midday Silence" (1924), des carrés de champs cultivés se superposent au sol, comme si des tapis multicolores étaient étalés pour sécher. Les rythmes des montagnes et des champs se combinent et s'opposent en même temps.

Le rythme de la peinture "Ararat Valley" d'Akop Kozhdoyan est complètement libre et léger. Les montagnes y sont des vagues, les rayures de la vallée ne sont qu'une légère houle.

La richesse de la nature de l'Arménie est également mise en évidence par le fait qu'elle se reflète dans la peinture de façons étonnamment diverses. Le même artiste la voyait différemment. Et en même temps, on dira toujours : c'est l'Arménie -
Pays des feux moscovites
Et des vallées de poterie morte...

Depuis que ces lignes d'O. Mandelstam me sont venues à l'esprit, il est impossible de ne pas rappeler les poèmes de Valery Bryusov adressés aux Arméniens :

Oui! Vous êtes sur le bord
Deux mondes différents
Et au fond des légendes indigènes
Vous entendez les échos des siècles.

Toutes les tempêtes, tous les troubles du monde
Volant, je t'ai touché d'une aile,
Et le tonnerre des campagnes sourdes de Cyrus,
Et la bataille abusive d'Alexandra...

Comme c'est bon ! - la grandeur des gens au contact des événements mondiaux ! C'est dans cette implication douloureuse que réside l'esprit du peuple arménien.

Il était facetté comme le firmament d'un diamant,
Garder tous les reflets en soi :
Et les couleurs des roses délicates de Shiraz,
Et l'éclat du feu d'Homère.

Même le pauvre bâton de berger au pied de l'Ararat devient comme le sceptre du roi.

Dans le champ rocheux
Le berger aux cheveux gris conduit les moutons,
Et un long bâton, dans la lumière brumeuse,
Ressemble à un sceptre des âges.

Et Nikolay Tikhonov parle de la nature arménienne dans le même sens :

Dans les paumes des montagnes, fendu
Pied de biche aux cent sonorités du temps,
Comme une pomme d'or
L'Arménie s'exhibe...

La pomme d'or, c'est-à-dire le signe royal - "pouvoir", et le sceptre - tout cela a été remis par les poètes russes à l'Arménie patiente et heureuse de sa signification. N'est-ce pas un cadeau royal?

Déjà après avoir envoyé le texte de ce livre à l'éditeur, j'ai lu "D'après les entrées du journal d'un critique d'art" de M. V. Alpatov. 5 Ce qu'il y écrivit sur la Grèce prolonge étonnamment, de diverses manières, ce que j'écris plus haut sur l'Ecosse, la Géorgie et l'Arménie. Permettez-moi, avec sa permission, de citer quelques-unes de ces notes.

"Le pays n'a pas de dominante clairement accentuée. En cela, la Grèce est résolument différente de la petite Arménie, qui est éclipsée par le sommet blanc comme neige de l'Ararat de partout, de la Sicile avec son Etna cracheur de feu. Au pied du Parnasse , on peut le reconnaître comme très majestueux et immense. il est inclus dans la chaîne des autres montagnes, d'autres sommets commencent à le dominer, le repousser. Ici, les axes se déplacent sans cesse, l'un cède la place à l'autre, le grand recule, le petit sort. Les silhouettes des montagnes s'additionnent, puis se séparent, puis s'additionnent à nouveau. cette danse des sommets des montagnes lorsque vous vous déplacez le long des routes de la Grèce. Les montagnes s'élèvent au-dessus de la mer. La mer s'écrase sur le continent de Ici, vous pouvez voir de vos propres yeux ce que signifient les mots du manuel de géographie "côte dentelée". Les montagnes sont emportées dans le ciel. La mer reflète le bleu du ciel. Montagnes La mer les relie à nouveau, et il n'est pas pour rien que le mot même mer, pontos, en grec signifiait route.

"Avec l'éclat clair du jour, le souffle mesuré de la croûte terrestre résonne clairement ici. Ils sont adressés encore et encore comme quelque chose de sublime, pur, beau dans son détachement de la prose quotidienne de la vie."

"Les volcans parlent de la vie intérieure de l'archipel. Une carte du pays avec des chaînes de montagnes glissant du nord au sud permet de saisir son rythme général. Puis de profonds plis annulaires se forment à leur surface. Parfois, des pierres claires pointues dépassent de dessous les maigres buissons, comme s'il s'agissait du sourire des dents du Dragon, semés par Cadmus et transformés en guerriers.

"Les Grecs avaient un don rare d'expression figurative des fruits de leurs pensées. Périclès possède une expression métaphorique, dont vous comprenez la grandeur sur le terrain de Marathon : "La terre entière sert de tombeau aux gens."

"La nature grecque a aidé une personne à créer des formes d'auberge. La mer, les baies, les baies, les montagnes se sont séparées, mais ont également contribué à développer l'indépendance de chaque communauté locale. Mais ces barrières n'étaient pas infranchissables : les gens traversaient les mers à la nage, traversaient les montagnes, tous les paysans vivaient, abrités derrière les montagnes, et dans les jours difficiles de l'invasion des ennemis, ils les ont attirés dans une gorge étroite et les ont détruits, malgré leur supériorité. Dans un pays coupé par la mer, brisé par les chaînes de montagnes, de petits États ont surgi , mais en danger de mort, ils pouvaient oublier leurs revendications mutuelles, unir leurs forces et agir à l'amiable contre l'ennemi. Il y avait des liens de sang, un intérêt commun et une langue commune, mais le dernier argument n'était pas le fait qu'une personne voyait tout pays comme s'il était couvert d'un seul ciel bleu. En Grèce, personne ne se sent jamais écrasé par le secret inexplicable du monde ".

Les gens ne sont pas créés par la nature, mais ils vivent là où la nature correspond le mieux à son caractère. MV Alpatov cite les paroles de Hegel selon lesquelles l'épanouissement de la culture grecque ne peut s'expliquer par la nature de la Grèce. Ce n'est pas pour rien qu'elle n'a pas changé de caractère à l'époque de la domination turque et plus tard (et pourtant elle a changé - les forêts ont été remplacées par des arbustes), mais n'a pas donné naissance à un deuxième Homère.

La nature ne donne pas naissance aux Homères, mais pour que la culture s'épanouisse, il faut qu'ils soient en alliance et s'entraident...

Je regrette de n'avoir pas été beaucoup dans les républiques de notre pays et je ne puis écrire sur chacune d'elles. Chacun a sa propre beauté - il suffit de le voir. Mais même à partir des exemples donnés, ce qui suit est clair : le paysage du pays est tout autant un élément de la culture nationale que tout le reste. Ne pas préserver la nature autochtone revient à ne pas préserver la culture autochtone, à ne pas aimer les parents. Elle est l'expression de l'âme du peuple.

Chaque pays est un ensemble d'arts. L'Union soviétique, c'est aussi un ensemble grandiose de cultures ou de monuments culturels. Les villes de l'Union soviétique, aussi différentes soient-elles, ne sont pas isolées les unes des autres. Moscou et Leningrad ne sont pas seulement dissemblables, elles s'opposent et interagissent donc. Ce n'est pas un hasard s'ils sont reliés par un chemin de fer si direct que, ayant voyagé dans un train la nuit sans virages et avec un seul arrêt et se rendant à la gare de Moscou ou de Leningrad, vous voyez presque le même bâtiment de gare qui vous a vu partir le soir : les façades de la gare de Moscou à Leningrad et Leningradsky à Moscou sont les mêmes. Mais la similitude des gares accentue la forte dissemblance des villes, la dissemblance n'est pas simple, mais complémentaire.

Même les objets d'art dans les musées ne sont pas seulement stockés, mais constituent des ensembles culturels associés à l'histoire des villes et du pays dans son ensemble. La composition des musées est loin d'être accidentelle, bien qu'il y ait de nombreux accidents individuels dans l'histoire de leurs collections. Non sans raison, par exemple, dans les musées de Leningrad, il y a tant de peintures hollandaises (c'est Pierre Ier), ainsi que françaises (c'est la noblesse de Saint-Pétersbourg du XVIIIe et du début du XIXe siècle).

Cherchez dans d'autres villes. Les icônes valent le détour à Novgorod. C'est le troisième centre le plus grand et le plus précieux de la peinture russe ancienne.

A Kostroma, Gorky et Yaroslavl, il faut observer la peinture russe des 18e et 19e siècles. (ce sont les centres de la culture noble russe), et à Yaroslavl aussi la "Volga" XVIIe siècle, qui est représentée ici comme nulle part ailleurs.

Mais si vous prenez tout notre pays, vous serez surpris de la diversité et de l'originalité des villes et de la culture qu'elles abritent : dans les musées et les collections privées, et juste dans les rues, car presque chaque vieille maison est un trésor. Certaines maisons et des villes entières sont chères avec leurs sculptures en bois, d'autres avec une planification étonnante, des remblais, des boulevards (Kostroma, Yaroslavl), d'autres encore avec des manoirs en pierre, quatrième avec des églises complexes, cinquième avec un réseau de rues "négligemment" jetées sur les collines .

Mais il y a beaucoup de choses qui les unissent. L'une des caractéristiques les plus typiques des villes russes est leur emplacement sur la rive haute du fleuve. La ville est visible de loin et comme entraînée dans le mouvement du fleuve : Veliky Ustyug, les villes de la Volga, les villes le long de l'Oka. Il existe de telles villes en Ukraine: Kiev, Novgorod-Seversky, Putivl. Ce sont les traditions de l'ancienne Russie - la Russie, d'où sont parties la Russie, l'Ukraine, la Biélorussie, puis la Sibérie avec Tobolsk et Krasnoïarsk ...

Ville sur la haute rive du fleuve en perpétuel mouvement. Il "flotte" au-delà de la rivière. Et c'est aussi le sentiment d'espaces ouverts indigènes inhérents à la Russie.

Un pays est une unité de personnes, de nature et de culture.

Préserver la diversité de nos villes et villages, préserver leur mémoire historique, leur identité historique nationale commune est l'une des tâches les plus importantes de nos urbanistes. Le pays tout entier est un ensemble culturel grandiose. Elle doit être préservée dans son incroyable richesse. Ce n'est pas seulement la mémoire historique qui éduque une personne dans sa ville et dans son village, mais son pays tout entier éduque une personne. Maintenant, les gens vivent non seulement dans leur "point", mais dans tout le pays et non seulement dans leur siècle, mais dans tous les siècles de leur histoire.

ENSEMBLES DE MONUMENTS D'ART

L'interaction de l'homme avec la nature, avec le paysage ne dure pas toujours des siècles et des millénaires et n'est pas toujours "naturellement inconsciente" dans la nature. Une trace dans la nature ne reste pas seulement du travail rural d'une personne, et son travail n'est pas seulement façonné par la nature : parfois une personne cherche consciemment à transformer le paysage qui l'entoure en construisant des jardins et des parcs.

Les jardins et les parcs créent une sorte d'interaction « idéale » entre l'homme et la nature, « idéale » pour chaque étape de l'histoire humaine, pour chaque créateur d'une œuvre de jardin et de parc.

Et ici, je voudrais dire quelques mots sur l'art des jardins et des parcs, qui n'a pas toujours été bien compris dans son essence par ses interprètes, spécialistes (théoriciens et praticiens de l'horticulture).

L'art du paysage est le plus excitant et le plus émouvant de tous les arts. Une telle déclaration semble étrange à première vue. Il semble difficile d'être d'accord avec lui. Pourquoi, en effet, l'art du jardinage serait-il plus efficace que la poésie, la littérature en général, la philosophie, le théâtre, la peinture, etc. ? Mais réfléchissez avec impartialité et souvenez-vous de vos propres impressions sur la visite des parcs historiques qui nous sont les plus chers à tous, même s'ils sont négligés.

Vous allez au parc pour vous détendre - abandonnez-vous aux impressions sans résistance, respirez l'air pur avec son arôme de printemps ou d'automne, de fleurs et d'herbes. Le parc vous entoure de tous côtés. Vous et le parc êtes face à face : le parc vous ouvre de nouvelles perspectives - clairières, bosquets, ruelles, perspectives - et vous, en marchant, ne faites que faciliter l'apparition du parc. Le silence vous entoure, et dans le silence d'une acuité particulière, on entend au loin le bruit du feuillage printanier ou le bruissement des feuilles d'automne tombées sous vos pieds, ou vous pouvez entendre le chant des oiseaux ou le léger craquement d'une branche à proximité, certains les sons vous surprennent de loin et créent une sensation particulière d'espace et d'immensité. Tous vos sens sont ouverts à la perception des impressions, et le changement de ces impressions crée une symphonie particulière - couleurs, volumes, sons et même des sensations qui vous apportent de l'air, du vent, du brouillard, de la rosée...

Mais où est l'homme ? me demandent-ils. Après tout, c'est ce que la nature vous apporte, ce que vous pouvez percevoir, et même avec plus de force, en forêt, à la montagne, au bord de la mer, et pas seulement dans le parc.

Non, les jardins et les parcs sont cette frontière importante où l'homme et la nature se rejoignent. Les jardins et les parcs sont tout aussi importants - à la fois dans la ville et à l'extérieur de la ville. Ce n'est pas un hasard s'il y a tant de parcs magnifiques dans nos banlieues natales. Et ce n'est pas un hasard si tant de propriétaires ont complètement fait faillite, aménageant des parcs dans leurs domaines. Il n'y a rien de plus excitant, captivant, passionnant que de faire entrer l'humain dans la nature, et d'introduire solennellement la nature « par la main » dans la société humaine : regardez, admirez, réjouissez-vous.

Et plus la nature est sauvage, plus sa communauté avec l'homme est nette et profonde. C'est pourquoi le parc de Crimée à Alupka, aménagé par Vorontsov, et le parc de Vyborg "Monrepos" dans le domaine russe typique des barons Nikolai font une si grande impression. À Alupka, les montagnes s'entassent au-dessus du parc et "se montrent" les montagnes, et sous le parc, les vagues de la mer Noire battent contre des pierres géantes. Des pins poussent sur des rochers de granit rouge nu dans le parc de Mon Repos, des vues infinies sur les récifs avec leurs îles flottant dans l'eau bleue s'ouvrent. Mais dans les deux parcs, avec toute la grandeur ossienne de la nature, la main raisonnable de l'homme est partout visible et les palais cosy des propriétaires couronnent affablement la sauvagerie primordiale environnante du paysage.

Ce n'est pas un hasard si Peter a utilisé des canaux pour amener la mer dans son pays et ses palais de parc - à New Peterhof, Strelna, Oranienbaum. Les canaux reliaient les palais et les parcs à la mer non seulement avec de l'eau, mais aussi avec l'air - une perspective qui s'ouvrait sur la mer - et introduisaient l'eau de mer dans l'environnement des arbres et des fleurs parfumées aimées de Pierre.

Il y a un autre domaine qu'un parc, ou même seulement un parc, donne principalement à une personne. C'est la sphère du temps historique, la sphère des souvenirs et des associations poétiques.

Les mémoires historiques et les associations poétiques sont ce qui humanise le plus la nature dans les parcs et jardins, qui en est l'essence et la spécificité. Les parcs sont précieux non seulement pour ce qu'ils ont, mais aussi pour ce qu'ils avaient autrefois. La perspective temporelle qui s'y ouvre n'est pas moins importante que la perspective visuelle. "Mémoires à Tsarskoïe Selo" - c'est ainsi que Pouchkine a appelé le meilleur de ses premiers poèmes.

L'attitude envers le passé peut être de deux sortes : comme une sorte de spectacle, de théâtre, de performance, de décor, et comme un document. La première attitude cherche à reproduire le passé, à faire revivre son image visuelle. La seconde cherche à préserver le passé, au moins dans ses vestiges partiels. Pour le premier dans l'art du jardinage, il est important de recréer l'image extérieure, visuelle, du parc ou du jardin tel qu'il a été vu à un moment ou à un autre de sa vie. Pour le second, il est important de ressentir l'évidence du temps, la documentation est importante. Le premier dit : voici à quoi il ressemblait ; le second témoigne : c'est le même, il n'était peut-être pas comme ça, mais c'est bien celui-là, ce sont ces tilleuls, ces bâtiments de jardin, ces sculptures mêmes. La seconde relation est plus tolérante envers la première que la première envers la seconde. La première attitude envers le passé consiste à abattre les vieux arbres de l'allée et à en planter de nouveaux : « voilà à quoi ressemblait l'allée ». La deuxième attitude est plus compliquée : sauver tous les vieux arbres, prolonger leur vie et planter de jeunes à la place des morts. Deux ou trois vieux tilleuls creux parmi des centaines de jeunes témoigneront : c'est la même allée - les voilà, les anciens. Et les jeunes arbres n'ont pas besoin d'être entretenus: ils poussent rapidement et bientôt l'allée reprendra son aspect d'origine.

Mais il y a une autre différence essentielle entre les deux attitudes envers le passé. Le premier nécessitera: une seule époque - l'ère de la création du parc, ou son apogée, ou quelque chose d'important. Le second dira: laissez toutes les époques vivre, d'une manière ou d'une autre significatives, toute la vie du parc est précieuse, les souvenirs de différentes époques et de différents poètes qui ont chanté ces lieux sont précieux, et la restauration nécessitera non pas une restauration, mais une préservation. La première attitude envers les parcs et jardins a été découverte en Russie par Alexandre Benois avec son culte esthétique de l'époque de l'impératrice Elisabeth Petrovna et son parc de Catherine à Tsarskoïe. Akhmatova se disputait poétiquement avec lui, pour qui à Tsarskoïe ce n'était pas Elizabeth, mais Pouchkine qui était important: "Ici reposaient son bicorne et un volume échevelé de Guys."

Oui, vous m'avez bien compris : je suis du côté de la deuxième attitude envers les monuments du passé. Et pas seulement parce que la deuxième attitude est plus large, plus tolérante et plus prudente, moins sûre d'elle et laisse plus à la nature, obligeant la personne attentive à se retirer respectueusement, mais aussi parce qu'elle demande plus d'imagination, plus d'activité créative de la part d'une personne. La perception d'un monument d'art n'est complète que lorsqu'il recrée mentalement, crée avec le créateur, est rempli d'associations historiques.

La première attitude face au passé crée, en général, des supports pédagogiques, des dispositifs pédagogiques : regarder et savoir. La deuxième attitude envers le passé exige la vérité, la capacité d'analyse : il faut séparer l'âge de l'objet, il faut imaginer comment c'était, il faut explorer dans une certaine mesure. Cette deuxième attitude demande plus de discipline intellectuelle, plus de savoir de la part du spectateur lui-même : regarder et imaginer. Et cette attitude intellectuelle envers les monuments du passé resurgit tôt ou tard encore et encore. Il est impossible de tuer le vrai passé et de le remplacer par un passé théâtral, même si les reconstructions théâtrales ont détruit tous les documents, mais le lieu demeure : ici, en ce lieu, sur ce sol, en ce point géographique, il était - il était, il, quelque chose de mémorable est arrivé.

Et une note supplémentaire sur les jardins. Il est impossible de s'efforcer de restaurer les jardins dans leur forme originale pour une raison : le jardin est inextricablement lié à la vie du jardin et à la structure sociale de la société. 400 jardiniers travaillaient à Tsarskoïe Selo, les fleurs les plus rares étaient cultivées dans de nombreuses serres, les troncs d'arbres étaient lavés au savon et pour les festivités dans le jardin de Peterhof, les courtisans devaient porter les soi-disant "robes de Peterhof" vert foncé avec broderie argentée . Couleur vert foncé - pour s'harmoniser avec la couleur des arbres, et argent - pour s'harmoniser avec la mousse blanche des fontaines. Il est absolument impossible d'imiter l'apparence de cour originale des jardins sans une cour et des réceptions de palais dans les jardins : le jardin et la vie du jardin étaient trop étroitement liés à la structure de classe de la société.

La théâtralisation de l'Antiquité submerge les appartements-musées mémoriels. Des meubles et des objets sont amenés dans des lieux authentiques selon le style de l'époque, et des objets authentiques sont perdus et cachés parmi eux. Non seulement ils ne sont pas reconnus par les visiteurs, mais ils sont souvent confondus avec des choses de la même époque, qu'il s'agisse d'un encrier ou d'un cabinet. Ils ont acheté une bibliothèque exactement la même que celle d'origine, l'ont achetée pour l'ensemble, et après un certain temps, ils ont confondu l'authentique avec celle achetée et ne savent pas laquelle des deux appartenait au propriétaire de l'appartement commémoratif. Cette affaire n'est pas un fantasme. Et, d'ailleurs, en choisissant pour l'appartement mémorial des choses de "cette époque", ne se trompe-t-on pas déjà sur le principe même d'une telle sélection ? Fallait-il qu'un écrivain ou un homme politique vive parmi les choses de son temps ? Ne pourrait-il pas y avoir des choses de son enfance ou tout simplement de vieilles choses dans sa maison, dans son appartement ? Et qui peut se porter garant de la restauration correcte de l'époque ; qui peut garantir que la manière individuelle d'organiser les choses, les articles ménagers, dont la nature est déterminée par de nombreux composants, a été correctement restaurée?

La théâtralité pénètre aussi dans la restauration des monuments architecturaux. L'authenticité se perd chez les soi-disant restaurés. Les restaurateurs font confiance à des preuves aléatoires si ces preuves permettent de restaurer ce monument architectural d'une manière telle qu'il pourrait être particulièrement intéressant. C'est ainsi que la chapelle Evfimievskaya a été restaurée à Novgorod: un petit temple sur un pilier s'est avéré. Quelque chose de complètement étranger à Novgorod et au XVe siècle.

Combien de monuments ont été détruits par les restaurateurs au XIXe siècle. en raison de l'introduction d'éléments de l'esthétique de la nouvelle époque en eux. Les restaurateurs ont recherché la symétrie là où elle était étrangère à l'esprit même du style - roman ou gothique - ils ont tenté de remplacer la ligne vivante par une ligne géométriquement correcte, mathématiquement calculée, etc. La cathédrale de Cologne, Notre-Dame de Paris, l'abbaye de Saint-Denis. Des villes entières en Allemagne ont été asséchées, mises sous cocon, surtout pendant la période d'idéalisation du passé allemand.

Je n'écris pas tout cela en vain. L'attitude envers le passé forme sa propre image nationale. Car chaque personne est porteuse du passé et porteuse d'un caractère national. L'homme fait partie de la société et de son histoire. Sans conserver en lui la mémoire du passé, il détruit une partie de sa personnalité. S'arrachant aux racines nationales, familiales et personnelles, il se voue à un dépérissement prématuré. Mais que se passe-t-il si des pans entiers de la société tombent malades d'oubli ? Ensuite, cela affecte inévitablement la sphère morale, leur relation à la famille, aux enfants, aux parents et au travail, c'est-à-dire au travail et aux traditions de travail.

Aucun principe ne peut être appliqué sans réfléchir et mécaniquement. Dans les lieux Pouchkine de la région de Pskov - dans les villages de Mikhailovsky, Trigorsky, Petrovsky - une théâtralisation partielle est nécessaire. Les maisons et les huttes disparues étaient des éléments organiques du paysage là-bas. Sans la maison Osipov-Wulf, il n'y a pas de Trigorsky dans Trigorsky. Et la restauration de cette maison, ainsi que des maisons de Mikhailovsky et Petrovsky, ne détruit pas l'authenticité. Seuls les buissons et les jeunes arbres devaient être coupés, pas les vieux. C'est la différence fondamentale entre la restauration des vieilles maisons des places Mikhailovsky et le rajeunissement des parcs de la ville de Pouchkine, réalisé il y a plusieurs années. À Pouchkine, ils ont restauré des endroits, à Pouchkine, ils ont coupé ...

On peut dramatiser un côté ou l'autre en soi. Vous pouvez porter une barbe et un sous-poil à la russe, vous couper les cheveux en cercle, vous transformer en spectacle. Mais une autre attitude vis-à-vis de sa nationalité est également possible : apprécier en soi un lien véritable avec son village, sa ville et son pays, conserver et développer un bon côté de soi, les bons traits nationaux de son peuple, développer une mentalité profonde, un sens de la langue, de la connaissance de l'histoire, de l'art indigène, etc. Toute la vie historique de son pays, et à des niveaux supérieurs, le développement du monde entier, doit être portée dans le cercle de la spiritualité de l'homme.

Et qu'est-ce que le jardin et le parc avec lesquels j'ai commencé cette note ont à voir avec cela ? Oui, malgré le fait que la culture d'hier et d'aujourd'hui est aussi un jardin et un parc. Pas étonnant que "l'âge d'or", "l'enfance dorée" de l'humanité - le "paradis" médiéval - ait toujours été associé au jardin. Un jardin est une culture idéale, une culture dans laquelle la nature ennoblie est idéalement fusionnée avec une personne qui est gentille avec elle.

Ce n'est pas un hasard si Dostoïevski rêvait de transformer les lieux les plus hantés de Saint-Vivant un vieux prêteur sur gage et Rodion Raskolnikov, créer une sorte de paradis sur terre. Pour Dostoïevski, il y avait deux pôles sur terre - Saint-Pétersbourg près du Sennaya et la nature dans l'esprit du paysage de Claude Lorrain, représentant «l'âge d'or» - Lorrain, qu'il aimait beaucoup pour l'idéalité céleste de la vie représentée.

Avez-vous remarqué que l'épisode le plus brillant de L'Idiot de Dostoïevski - la rencontre entre le prince Myshkin et Aglaya - se déroule dans le parc Pavlovsky le matin ? Cette rencontre n'aurait pas pu avoir lieu ailleurs. C'est précisément pour cette rencontre que Dostoïevski a besoin de Pavlovsk. Toute cette scène est, pour ainsi dire, tissée dans le paysage amical de Pavlovsk.

Le moment le plus heureux de la vie d'Oblomov - sa déclaration d'amour - se déroule également dans le jardin.

Dans La fille du capitaine de Pouchkine, la conclusion joyeuse des ennuis de Masha Mironova se déroule également précisément dans la partie "Lorrain" du parc de Catherine. C'est là, et non dans les locaux du palais, qu'elle ne pouvait avoir lieu.

NATURE DE LA RUSSIE ET ​​POUCHKINE

Claude Lorrain ? Et qu'est-ce que cela a à voir avec, demandez-vous, le caractère russe et la nature russe ?

Soyez patient un peu - et tous les fils convergeront à nouveau.

On a une idée primitive de l'histoire de l'art jardinier : un parc régulier, un parc paysager ; le deuxième type de parc remplace brusquement le premier quelque part dans les années 70. 18ème siècle dans le cadre des idées de Rousseau, et dans la Russie pré-pétrinienne, il n'y avait soi-disant que des jardins utilitaires: on y cultivait des fruits, des légumes et des baies. C'est tout! En fait, l'histoire de l'art du jardinage est beaucoup plus compliquée.

Dans le "Parole sur la destruction de la terre russe" du XIIIe siècle. Parmi les beautés les plus importantes avec lesquelles la Russie a été merveilleusement surprise, les jardins du monastère sont également mentionnés. Les jardins monastiques en Russie étaient fondamentalement les mêmes qu'en Occident. Ils étaient situés à l'intérieur de la clôture du monastère et représentaient le "paradis" terrestre, Eden, et la clôture du monastère - la clôture du paradis. Dans le jardin d'Eden, il aurait dû y avoir des arbres du paradis - des pommiers ou des vignes (à différentes époques, la race de "l'arbre du paradis de la connaissance du bien et du mal" était comprise différemment), ils auraient dû être tout ce qui est beau pour le pour l'œil, pour l'ouïe (chant d'oiseau, murmure de l'eau, écho), pour l'odorat (odeurs de fleurs et d'herbes parfumées), pour le goût (fruits rares). Ils étaient censés avoir une abondance de tout et une grande variété, symbolisant la diversité et la richesse du monde. Les jardins avaient leur propre sémantique, leur propre signification. En dehors des monastères, il y avait des bosquets sacrés, partiellement préservés des temps païens, mais consacrés et "christianisés" par une sorte d'icône apparaissant en eux ou par un autre miracle de l'église.

Nous avons très peu d'informations sur les jardins russes avant le 17ème siècle, mais une chose est claire - que les "jardins d'Eden" n'étaient pas seulement dans les monastères, mais aussi dans les villages de campagne princiers. Il y avait des jardins au Kremlin, les citadins, avec tout le développement urbain à l'étroit.

Au 17ème siècle sous l'influence hollandaise, des jardins de type baroque apparaissent en Russie.

Le fait est que les jardins, de par leur nature, ne sont pas du tout divisés uniquement en jardins réguliers et paysagers. Il s'agit d'un vieux mythe de l'histoire de l'art, qui est maintenant, en général, dissipé par de nombreuses études d'historiens de l'art. L'art du paysage se développe au rythme des autres arts, et notamment en lien avec le développement de la poésie. Il y a des jardins de la Renaissance, des jardins baroques, des jardins rococo, des jardins du classicisme, des jardins du romantisme. Dans chaque grand style, il y a des caractéristiques nationales, et dans le style national - l'écriture manuscrite de jardiniers individuels (John Evelyn écrivait à la fin du 17ème siècle : "Comme le jardinier, tel est le jardin"). Il y a, par exemple, des jardins du classicisme français (le Jardin de Versailles, créé par Le Nôtre), il y a des jardins du baroque hollandais.

Ces nombreux documents sur les jardins russes du XVIIe siècle, qui ont été publiés au XIXe siècle, mais que l'historien I. Zabelin n'a pas compris de l'histoire de l'art, nous l'indiquent clairement à Moscou depuis le milieu du XVIIe siècle. pénétré le style de jardinage du baroque hollandais.

Les jardins du Kremlin de Moscou ont été aménagés à différents niveaux, en terrasses, comme l'exige le goût hollandais, clos de murs, décorés de belvédères et de tours. Dans les jardins, des bassins ont été aménagés dans des bains de plomb géants, également à différents niveaux. Des flottes amusantes nageaient dans les étangs, des plantes rares (en particulier des raisins d'Astrakhan) étaient élevées dans des boîtes, des rossignols et des cailles chantaient dans des cages de soie géantes (le chant de ces dernières était évalué au même titre que le rossignol), des herbes parfumées et des fleurs poussaient là, notamment, les tulipes hollandaises préférées (le prix des bulbes qui augmenta surtout au milieu du 17ème siècle), ils essayèrent de garder des perroquets, etc., etc.

Les jardins baroques de Moscou se distinguaient de ceux de la Renaissance par leur caractère ironique. Ils ont, comme les jardins hollandais, cherché à fournir des tableaux pittoresques avec des perspectives trompeuses (tromp l'œil), des lieux de solitude, etc., etc.

Par la suite, Peter a commencé à organiser tout cela à Saint-Pétersbourg. A moins que des sculptures ne soient ajoutées dans les jardins Petrovsky, redoutées à Moscou pour des raisons « idéologiques » : elles sont prises pour des idoles. Oui, d'autres ermitages ont été ajoutés - de différents types et à des fins diverses.

Les mêmes jardins ironiques avec un penchant pour le rococo ont commencé à être construits à Tsarskoïe Selo. Devant la façade jardin du palais Catherine, le jardin hollandais a été aménagé, et cette définition - hollandaise - du jardin a été conservée même au début du XXe siècle. (Les datations ont été faites en Hollande). Ce n'était pas seulement le nom du jardin, mais aussi la définition de son type. C'était un jardin de solitude et de variété, un jardin du baroque hollandais, et plus tard du rococo, avec son penchant pour la plaisanterie et la solitude, non pas philosophique mais aimante. Bientôt le Holland Garden, le jardin rococo, fut entouré d'un vaste parc pré-romantique, dans lequel "l'idéologie du jardin" reprenait du sérieux, où une part non négligeable appartenait aux souvenirs - héroïques, historiques et purement personnels - où la sensibilité des jardins gagnait son droit d'exister et le sérieux méditatif expulsé des jardins baroques ou parodié en eux est réhabilité.

Si nous passons de cette brève excursion dans le domaine de l'art du paysage russe aux paroles du lycée de Pouchkine, nous y retrouverons toute la sémantique des jardins rococo et de la période du pré-romantisme. Pouchkine dans ses poèmes de lycée cultive le thème de son "monachisme ironique" ("Sachez, Natalya! - Je suis ... un moine!"), la solitude du jardin - l'amour et avec des camarades. Pour Pouchkine, le lycée était une sorte de monastère et sa chambre était une cellule. C'est un peu sérieux et un peu ironique. Pouchkine lui-même dans ses poèmes de lycée apparaît comme un contrevenant à la charte monastique (fêtes et joies amoureuses). Ces thèmes sont un hommage au Rococo. Mais il y a aussi un hommage aux parcs pré-romantiques - ses célèbres poèmes "Mémoires à Tsarskoïe Selo", où "les souvenirs sont des monuments aux victoires russes et où l'on retrouve des motifs ossiens (rochers, mousses, "remparts gris", qui sont en fait sur le Grand Lac à Tsarskoïe et ne s'est pas produit).

La découverte de la nature russe a eu lieu chez Pouchkine à Mikhaïlovski. Mikhailovskoe et Trigorskoe sont les lieux où Pouchkine, le Christophe Colomb de la poésie russe, a découvert le simple paysage russe. C'est ici qu'ont atterri les "caravelles poétiques" de Pouchkine. C'est pourquoi Mikhailovskoye et Trigorskoye sont tout aussi sacrés pour chaque personne russe, tout comme cet endroit sur la côte, sur lequel Christophe Colomb et ses compagnons espagnols ont mis le pied pour la première fois, était sacré pour les premiers colons en Amérique. Nous devons préserver la nature de Mikhailovsky et Trigorsky avec tous les arbres, les forêts, les lacs et la rivière Sorotya avec une attention particulière, car ici, je le répète, une découverte poétique de la nature russe a eu lieu.

Pouchkine, dans son attitude poétique envers la nature, est passé du jardin hollandais dans le style rococo et du parc de Catherine dans le style du pré-romantisme au paysage purement russe de Mikhailovsky et Trigorsky, non entouré de murs de jardin et en russe habitable, bien -soigné, "allumé" par Pskov depuis l'époque de la princesse Olga , ou même plus tôt, c'est-à-dire pendant mille ans. Et ce n'est pas un hasard si c'est dans le cadre de cette nature "historique" russe (et l'histoire, comme vous l'avez déjà remarqué dans mes notes, est la principale composante de la nature russe) que sont nées les œuvres véritablement historiques de Pouchkine - et surtout "Boris Godounov".

Je veux donner une analogie importante et historiquement longue. Des jardins réguliers plus ou moins étendus ont toujours existé à proximité du palais. L'architecture était liée à la nature à travers la partie architecturale du jardin. C'est ainsi qu'est venue la mode des jardins paysagers romantiques. Il en était ainsi sous Paul et dans les domaines nobles du XIXe siècle, en particulier dans les célèbres banlieues proches de Moscou. Plus loin du palais, plus la nature est naturelle. Même à la Renaissance en Italie, en dehors des jardins architecturaux de la Renaissance, il y avait une partie naturelle des possessions du propriétaire pour la marche - la nature de la campagne romaine. Plus les itinéraires d'une personne pour les festivités devenaient longs, plus il s'éloignait de chez lui, plus la nature de son pays s'ouvrait pour lui, plus large et plus proche de chez lui - la partie naturelle et paysagère de ses parcs. Pouchkine a d'abord découvert la nature dans les parcs de Tsarskoe Selo près du palais et du lycée, mais il a ensuite dépassé les limites de la "nature soignée". Du jardin régulier du lycée, il a déménagé dans sa partie parc, puis dans le village russe. Tel est le parcours paysager de la poésie de Pouchkine. Du jardin au parc et du parc à la nature rurale russe. En conséquence, sa vision nationale et sociale de la nature s'est également développée (rappelez-vous ses poèmes "Le Village" avec leur dénonciation de "l'esclavage maigre").

Il est impossible de changer quoi que ce soit à Mikhailovsky et Trigorsky, et en général dans les lieux Pouchkine de l'ancienne province de Pskov (le nouveau mot "Pskovshchina" ne va pas du tout dans ces lieux), comme dans tout objet mémorable cher à nos cœurs . Même un cadre précieux ne convient pas ici, puisque les lieux de Pouchkine ne sont que le centre de cette vaste partie de la nature russe, que nous appelons la Russie.

2 Citations. selon l'article : Gonchar N.A. Prose de voyage d'Andrey Bely et son essai "Arménie" // Relations littéraires russo-arméniennes. Recherche et matériaux. liens littéraires. T. 2. Erevan, 1977. S. 156.
3 Gonchar N.A. La prose de voyage d'Andrey Bely... S. 154.
4 Gonchar N.A. Prose itinérante d'Andrei Bely ... S. 163.
5 Voir Arts décoratifs. 1982. N° 11. S. 43-45.

Paysage- Vue générale du domaine.

Conte- le genre de la littérature narrative.

Publicisme- un type de littérature et de journalisme qui couvre les questions de la politique et de la vie publique.

Récit- narration courte.

Réputation- une opinion générale sur quelqu'un.

Sculpture– 1. L'art de créer des œuvres d'art en trois dimensions par sculpture, moulage et moulage, forgeage, gaufrage. 2. Les œuvres de cet art. La sculpture peut être de chevalet (statues, portraits, scènes de genre) et monumentale (monuments, sculpture décorative dans les jardins et les parcs, reliefs sur les édifices, ensembles commémoratifs).

Comparaison- un mot ou une expression contenant l'assimilation d'un objet à un autre.

Épigraphe- des citations placées avant le texte, révélant l'intention artistique de l'auteur.

Forme épistolaire- lettre, message

Épithète- une définition qui donne à l'expression figurativité et émotivité.

appendice

D. S. Likhachev "La Terre est notre maison"

Une fois (il y a environ une douzaine ou deux ans), l'image suivante m'est venue à l'esprit : la Terre est notre petite maison, volant dans un espace immensément grand. Puis j'ai découvert que cette image en même temps que moi est venue indépendamment à des dizaines de publicistes.

C'est tellement évident qu'il est déjà né éculé, stéréotypé, même si cela ne perd pas sa force et sa force de persuasion.

Notre maison!

Mais la Terre est la maison de milliards et de milliards de personnes qui ont vécu avant nous !

C'est un musée volant sans défense dans un espace colossal, une collection de centaines de milliers de musées, une collection serrée d'œuvres de centaines de milliers de génies (oh, si vous pouviez compter approximativement combien de génies universellement reconnus il y avait sur terre !) .

Et pas seulement des œuvres de génies !

Combien de coutumes, de belles traditions.

Combien a été accumulé, économisé. Combien de possibilités.

La terre est toute couverte de diamants, et sous eux il y a tant de diamants qui attendent encore d'être taillés, transformés en diamants.

C'est quelque chose d'une valeur inimaginable.

Et surtout : il n'y a pas de seconde vie dans l'Univers !

Cela peut être facilement prouvé mathématiquement.

Des millions de conditions presque incroyables ont dû converger pour créer une grande culture humaine.

Et qu'y a-t-il devant cette valeur incroyable de toutes nos ambitions nationales, querelles, vengeances personnelles et étatiques ("actions de représailles") !

Le globe est littéralement "bourré" de valeurs culturelles.

C'est des milliards de fois (je répète - des milliards de fois) que l'Ermitage s'est agrandi et étendu dans tous les domaines de l'esprit.

Et cet incroyable joyau mondial fonce à une vitesse folle dans l'espace noir de l'Univers.

L'Ermitage fonce dans l'espace ! Horrible pour lui.

Les Préraphaélites ont compilé une "Liste des Immortels", elle comprend : Jésus-Christ, l'auteur du livre de Job, Shakespeare, Homère, Dante, Chaucer, Léonard de Vinci, Goethe, Kite, Shelley, Alfred le Grand, Landor , Thackeray, Washington, Mrs. Browning, Raphael, Patmore, Longfellow, auteur de Stories after Nature, Tennyson, Boccaccio, Fra Angelico, Isaiah, Phidias, early Gothic architects, Gibertti, Spencer, Hogarth, Kosciuszko, Byron, Wordsworth, Cervantes, Jeanne d'Arc, Colomb, Giorgione, Titien, Poussin, Milton, Bacon, Newton, Po. Tout !

N'est-ce pas curieux ?

Ce serait bien (intéressant) si de telles listes d'immortels étaient compilées plus souvent : dans différents pays et à différentes époques.

Pour les Russes de la même époque, cela aurait été complètement différent, et surtout à notre époque.

Mais quelqu'un resterait inchangé dans ces listes : Shakespeare et Dante, par exemple.

Et quelqu'un s'ajouterait à tout le monde : L. Tolstoï et Dostoïevski, par exemple, par rapport à la liste ci-dessus des Préraphaélites.
D. S. Likhachev "Comment la Terre pleure"

La Terre, l'Univers a son propre chagrin, son propre chagrin "Mais la Terre ne pleure pas de larmes - ivrognes, monstres, enfants sous-développés, les personnes âgées délaissées, abandonnées, infirme, malade... Et elle pleure aussi avec des forêts abattues inutiles, des chutes de berge dans des réservoirs débordant de larmes de la Terre, des terres inondées, des prairies qui ont cessé de chérir les troupeaux sur elles-mêmes et de servir de prairies de fauche aux gens, des cours d'asphalte aux odeurs puantes réservoirs, entre lesquels les enfants jouent. La Terre est honteusement recouverte de fumées jaunes "industrielles", de pluies acides, tous les êtres vivants, répertoriés dans les livres funéraires rouges, sont cachés à jamais. La Terre devient une misérable « biosphère ».

Par conséquent, prenez soin de la jeunesse jusqu'à la vieillesse. Appréciez toutes les bonnes choses que vous avez acquises dans votre jeunesse, ne gaspillez pas la richesse de la jeunesse. Rien d'acquis dans la jeunesse ne passe inaperçu. Les habitudes développées dans la jeunesse durent toute une vie. Compétences au travail - aussi. Habituez-vous à travailler - et le travail apportera toujours de la joie. Et comme c'est important pour le bonheur humain ! Il n'y a rien de plus malheureux qu'un paresseux qui évite toujours le travail, l'effort...

Tant dans la jeunesse que dans la vieillesse. Les bonnes habitudes de jeunesse rendront la vie plus facile, les mauvaises habitudes la compliqueront et la rendront plus difficile.

Et plus loin. Il y a un proverbe russe : « Prenez soin de l'honneur dès le plus jeune âge ». Tous les actes commis dans la jeunesse restent dans la mémoire. Les bons plairont, les mauvais ne vous laisseront pas dormir !

D. S. Likhachev "Sur la nature russe"

La nature a sa propre culture. Le chaos n'est pas l'état naturel de la nature. Au contraire, le chaos (s'il existe) est un état de nature contre nature. Qu'est-ce que la culture de la nature ? Parlons de la faune. Tout d'abord, elle vit en société, en communauté. Il existe des « associations végétales » : les arbres ne vivent pas mélangés, et les espèces connues se conjuguent avec d'autres, mais loin de toutes. Les pins, par exemple, ont pour voisins certains lichens, mousses, champignons, buissons, etc.. Tout cueilleur de champignons le sait. Des règles de comportement connues sont caractéristiques non seulement des animaux (tous les éleveurs de chiens et amoureux des chats le savent, même ceux qui vivent hors nature, en ville), mais aussi des plantes. Les arbres s'étendent vers le soleil de différentes manières - parfois avec des chapeaux, pour ne pas interférer les uns avec les autres, et parfois de manière étendue, afin de couvrir et de protéger une autre espèce d'arbre qui commence à pousser sous leur couverture. Le pin pousse sous le couvert de l'aulne. Le pin pousse, puis l'aulne qui a fait son travail meurt. J'ai observé ce processus à long terme près de Leningrad, à Toksovo, où pendant la Première Guerre mondiale tous les pins ont été abattus et les forêts de pins ont été remplacées par des fourrés d'aulnes, qui ont ensuite caressé de jeunes pins sous ses branches. Maintenant, il y a de nouveau des pins. La nature est « sociale » à sa manière. Sa « socialité » réside aussi dans le fait qu'il peut vivre à côté d'une personne, coexister avec elle, si elle, à son tour, est elle-même sociale et intellectuelle, la protège, ne lui cause pas de dommages irréparables, ne coupe pas de forêts jusqu'au bout, ne jonche pas les rivières... Le paysan russe a créé la beauté de la nature russe avec son travail séculaire. Il laboura la terre et lui donna ainsi certaines dimensions. Il a mis une mesure à sa terre arable, la traversant avec une charrue. Les frontières de la nature russe sont à la mesure du travail d'un homme et de son cheval, de sa capacité à aller avec un cheval derrière une charrue ou une charrue avant de faire demi-tour, puis d'avancer à nouveau. En lissant le sol, une personne a enlevé toutes les arêtes vives, les monticules, les pierres. La nature russe est douce, elle est soignée par le paysan à sa manière. Marcher un paysan derrière une charrue, une charrue, une herse a non seulement créé des «stries» de seigle, mais a nivelé les limites de la forêt, formé ses bords, créé des transitions en douceur de la forêt au champ, du champ à la rivière. La poésie de la transformation de la nature par le travail d'un laboureur est bien véhiculée par A. Koltsov dans la «Chant du laboureur», qui commence par l'incitation d'un sivka:

Bien! traîner, sivka,

Terre arable, dîme.

Blanchissons le fer

A propos de la terre humide.

Le paysage russe a été principalement créé par les efforts de deux grandes cultures : la culture de l'homme, qui a adouci la dureté de la nature, et la culture de la nature, qui à son tour a adouci tous les déséquilibres que l'homme y a involontairement introduits. Le paysage a été créé, d'une part, par la nature, prête à maîtriser et à couvrir tout ce qu'une personne a violé d'une manière ou d'une autre, et d'autre part, par une personne qui a adouci la terre avec son travail et adouci le paysage . Les deux cultures, pour ainsi dire, se sont corrigées et ont créé son humanité et sa liberté.

La nature de la plaine d'Europe de l'Est est douce, sans hautes montagnes, mais pas impuissante, avec un réseau de rivières prêtes à être des "voies de communication", et avec un ciel non obscurci par des forêts denses, avec des collines en pente et des routes sans fin coulant doucement autour de toutes les collines.

Et avec quel soin l'homme caressait les côtes, les descentes et les montées ! Ici, l'expérience du laboureur a créé une esthétique de lignes parallèles - des lignes fonctionnant à l'unisson les unes avec les autres et avec la nature, comme des voix dans d'anciens chants russes. Le laboureur posait sillon sur sillon - comme il le peignait, comme il posait poil sur poil. Ainsi, une bûche est placée sur une bûche dans une hutte, un billot sur un billot, dans une clôture - un poteau sur un poteau, et ils s'alignent eux-mêmes en une rangée rythmique au-dessus de la rivière ou le long de la route - comme un troupeau qui est sorti boire.

Par conséquent, la relation entre la nature et l'homme est la relation entre deux cultures, dont chacune est «sociale» à sa manière, sociable, a ses propres «règles de conduite». Et leur rencontre est construite sur des bases morales particulières. Les deux cultures sont le fruit d'un développement historique, et le développement de la culture humaine s'est réalisé sous l'influence de la nature depuis longtemps (depuis l'existence de l'humanité), et le développement de la nature avec son existence de plusieurs millions d'années est relativement récent et pas partout sous l'influence de la culture humaine. L'une (la culture de la nature) peut exister sans l'autre (l'humain) et l'autre (l'humain) ne le peut pas. Mais encore, au cours de nombreux siècles passés, il y avait un équilibre entre la nature et l'homme. Il semblerait qu'il aurait dû laisser les deux parties égales, quelque part au milieu. Mais non, l'équilibre est partout le sien et partout sur une sorte de base propre, spéciale, avec son propre axe. Au nord de la Russie, il y avait plus de "nature", et plus au sud et plus près de la steppe, plus "d'homme".

Quiconque est allé à Kizhi a probablement vu comment une crête de pierre s'étend sur toute l'île, comme l'épine dorsale d'un animal géant. Une route longe cette crête. La crête s'est formée au cours des siècles. Les paysans ont libéré leurs champs des pierres - rochers et pavés - et les ont déversés ici, au bord de la route. Un relief soigné d'une grande île s'est formé. Tout l'esprit de ce relief est imprégné d'un sens des siècles. Et ce n'est pas pour rien que la famille de conteurs Ryabinins a vécu ici de génération en génération, dont de nombreuses épopées ont été enregistrées.

Le paysage de la Russie tout au long de son espace héroïque semble palpiter, il se décharge et devient plus naturel, puis il s'épaissit en villages, cimetières et villes, il devient plus humain. A la campagne comme à la ville, le même rythme de lignes parallèles se poursuit, qui commence par les terres arables. Sillon après sillon, bûche après bûche, rue après rue. De grandes divisions rythmiques sont combinées avec de petites divisions fractionnaires. L'un coule doucement dans l'autre. La vieille ville russe ne s'oppose pas à la nature. Il va à la nature à travers les banlieues. "Banlieue" est un mot qui a été délibérément créé pour relier l'idée de la ville et de la nature. La banlieue est proche de la ville, mais elle est aussi proche de la nature. Le faubourg est un village arboré, avec des maisons semi-villageoises en bois. Il y a des centaines d'années, il s'accrochait aux murs de la ville avec des jardins potagers et des jardins, au rempart et aux douves, il s'accrochait aux champs et forêts environnants, en enlevant quelques arbres, quelques potagers, un peu d'eau dans ses étangs et ses puits. Et tout cela est dans le flux et le reflux de rythmes cachés et évidents - lits, rues, maisons, rondins, blocs de trottoirs et ponts. Pour les Russes, la nature a toujours été liberté, volonté, liberté. Écoutez la langue : promenez-vous dans la nature, partez librement. La volonté est l'absence de soucis pour demain, c'est l'insouciance, l'immersion bienheureuse dans le présent. Rappelez-vous Koltsov :

Oh toi, ma steppe,

La steppe est libre,

Tu es large, steppe,

Étaler

Vers la Mer Noire

Déplacé vers le haut!

Koltsov a le même ravissement devant l'immensité de la liberté.

Le grand espace a toujours possédé le cœur des Russes. Il en est résulté des concepts et des représentations qu'on ne retrouve pas dans d'autres langues. Quelle est la différence entre la volonté et la liberté ? Le fait que le libre arbitre est la liberté, liée à l'espace, sans que rien ne soit obstrué par l'espace. Et le concept de mélancolie, au contraire, est lié au concept de surpeuplement, privant une personne d'espace. Opprimer une personne, c'est la priver d'espace au sens littéral et figuré du terme.

Libre arbitre! Même les transporteurs de péniches qui marchaient le long du câble de remorquage, attelés à une sangle comme des chevaux, et parfois avec des chevaux, ressentaient cette volonté. Ils marchaient le long d'un câble de remorquage, un étroit sentier côtier, et tout autour était la liberté pour eux. Le travail est forcé et la nature est libre tout autour. Et la nature avait besoin d'un homme grand, ouvert, avec un regard immense. Par conséquent, le champ est tellement aimé dans la chanson folklorique. La volonté est de grands espaces à travers lesquels vous pouvez marcher et marcher, flâner, nager le long du cours des grands fleuves et sur de longues distances, respirer l'air libre, l'air des lieux ouverts, respirer le vent largement avec votre poitrine, sentir le ciel au-dessus de votre tête, être capable de se déplacer dans différentes directions - à votre guise.

Ce qu'est le libre arbitre est bien défini dans les chansons lyriques russes, en particulier les chansons de voleurs, qui, cependant, n'ont pas été créées et chantées du tout par des voleurs, mais par des paysans aspirant au libre arbitre et à une vie meilleure. Dans ces chants de bandits, le paysan rêvait d'insouciance et de châtiment pour ses agresseurs.

Le concept russe de courage est audacieux, et l'audace est le courage dans un large mouvement. C'est du courage multiplié par la portée pour faire ressortir ce courage. On ne peut pas être audacieux, courageusement assis dans une place fortifiée. Le mot « audacieux » est très difficile à traduire dans les langues étrangères. Le courage encore dans la première moitié du XIXe siècle était incompréhensible. Griboyedov se moque de Skalozub, mettant dans sa bouche une telle réponse à la question de Famusov, pour laquelle il a «une commande à la boutonnière»: «Pour le 3 août; nous nous sommes assis dans une tranchée : Il a été donné avec un arc, autour de mon cou. C'est drôle comment vous pouvez "vous asseoir", et même dans une "tranchée", où vous ne pouvez pas bouger du tout, et obtenir une récompense militaire pour cela ?

Oui, et à la racine du mot "exploit" se trouve aussi le mouvement "collé": "exploit", c'est-à-dire ce qui est fait par le mouvement, poussé par le désir de déplacer quelque chose d'immobile.

Je me souviens, enfant, d'une danse russe sur le vapeur Volga de la compagnie Kavkaz et Mercury. Le chargeur a dansé (on les appelait des prostituées). Il a dansé, jetant ses bras et ses jambes dans différentes directions, et dans l'excitation a arraché son chapeau de sa tête, le jetant loin dans les spectateurs bondés, et a crié: «Je vais me déchirer! je vais casser ! Oh, je suis déchiré !" Il a essayé de prendre le plus d'espace possible avec son corps.

Chanson lyrique persistante russe - elle a aussi un désir d'espace. Et il est préférable de le chanter à l'extérieur de la maison, dans la nature, sur le terrain.

Les cloches devaient être entendues le plus loin possible. Et quand ils ont accroché une nouvelle cloche au clocher, ils ont délibérément envoyé des gens pour écouter à combien de kilomètres on pouvait l'entendre.

La conduite rapide est aussi un désir d'espace.

Mais la même attitude particulière envers l'espace ouvert et l'espace se retrouve également dans les épopées. Mikula Selyaninovich suit la charrue d'un bout à l'autre du champ. Volga doit le rattraper pendant trois jours sur les jeunes poulains de Boukhara.
Ils ont entendu un laboureur dans un pur poly,

Laboureur-laboureur.

Ils ont roulé toute la journée en pur poly,

Le laboureur n'a pas été écrasé,

Et le lendemain, ils ont roulé du matin au soir.

Le laboureur n'a pas été écrasé,

Et le troisième jour, ils chevauchèrent du matin au soir,

Plowman et a couru.

Il y a aussi un sens de l'espace dans les débuts des épopées décrivant la nature russe, et dans les désirs des héros, Volga, par exemple :
Volga voulait beaucoup de sagesse:

Des brochets pour parcourir la Volga dans les mers bleues,

Comme un faucon, survolez la Volga sous les nuages.

Loup et errer dans les champs ouverts.

Ou au début de l'épopée "About Nightingale Budimirovich":
« C'est la hauteur, la hauteur sous le ciel,

Profondeur, profondeur de la mer akienne,

Large étendue sur toute la terre.

Tourbillons profonds du Dniepr...

Même la description des tours construites par "l'équipe de chœur" de Nightingale Budimirovich dans le jardin près de Zabava Putyatichna contient le même plaisir dans l'immensité de la nature.
Bien décoré en tours :

Le soleil est dans le ciel - le soleil est dans la tour ;

Un mois dans le ciel - un mois dans la tour ;

Étoiles dans le ciel - étoiles dans la tour ;

Aube dans le ciel - aube dans la tour

Et toute la beauté du ciel.

Le plaisir devant les espaces ouverts est déjà présent dans la littérature russe ancienne - dans la Chronique primaire, dans "Le conte de la campagne d'Igor", dans "Le conte de la destruction de la terre russe", dans "La vie d'Alexandre Nevsky" , et dans presque toutes les œuvres de la période la plus ancienne des XI-XIII siècles . Partout, les événements couvrent de vastes espaces, comme dans Le Conte de la campagne d'Igor, ou se déroulent dans de vastes espaces avec des réponses dans des pays lointains, comme dans La Vie d'Alexandre Nevsky. Depuis l'Antiquité, la culture russe considère la liberté et l'espace comme le plus grand bien esthétique et éthique de l'homme.
D. S. Likhachev "Sur la vieillesse"

Traiter avec des personnes âgées n'est pas facile. C'est clair. Mais vous avez besoin de communiquer, et vous devez rendre cette communication facile et simple.

La vieillesse rend les gens plus grincheux, plus bavards (rappelez-vous le dicton : "Le temps est plus pluvieux en automne, et les gens sont plus bavards en vieillissant"). Il n'est pas facile pour les jeunes de supporter la surdité des vieux. Les personnes âgées n'entendront pas, elles répondront de manière inappropriée, elles demanderont à nouveau. Il faut, quand on parle avec eux, élever la voix pour que les personnes âgées puissent entendre. Et en élevant la voix, on commence involontairement à s'énerver (nos sentiments dépendent souvent de notre comportement que le comportement des sentiments).

Une personne âgée est souvent offensée (le ressentiment accru est une propriété des personnes âgées). En un mot, non seulement c'est difficile d'être vieux, mais c'est aussi difficile d'être avec les vieux.

Et pourtant les jeunes doivent comprendre que nous serons tous vieux. Et nous devons également nous rappeler : l'expérience de l'ancien oh, comment cela peut être utile. Et l'expérience, et la connaissance, et la sagesse, et l'humour, et les histoires du passé, et la moralisation.

Rappelons-nous Arina Rodionovna de Pouchkine. Un jeune homme peut dire: "Mais ma grand-mère n'est pas du tout Arina Rodionovna!" Mais je suis convaincu du contraire: n'importe quelle grand-mère, si ses petits-enfants le souhaitent, peut être Arina Rodionovna. Pas pour tout le monde, Arina Rodionovna serait devenue ce que Pouchkine l'a faite pour lui-même.

Arina Rodionovna avait des signes de vieillesse : par exemple, elle s'est endormie en travaillant. Rappelles toi:
Et les rayons ralentissent à chaque minute

Dans tes mains ridées.

Que signifie le mot "retarder" ? Elle n'hésitait pas toujours, mais « à la minute », de temps en temps, c'est-à-dire comme cela arrive aux personnes âgées qui s'endorment de temps en temps. Et Pouchkine a su trouver des traits mignons dans les faiblesses séniles d'Arina Rodionovna : le charme et la poésie.

Faites attention à l'amour et au soin avec lesquels Pouchkine écrit sur les traits séniles de sa nounou :

Désir, pressentiments, soucis

Ils serrent ta poitrine tout le temps,

Cela vous fait vous demander...

Les poèmes sont restés inachevés.

Arina Rodionovna est devenue proche de nous tous précisément parce que Pouchkine était à côté d'elle. S'il n'y avait pas eu Pouchkine, elle serait restée dans la courte mémoire de son entourage comme une vieille bavarde, constamment assoupie et préoccupée. Mais Pouchkine a trouvé les meilleures caractéristiques en elle, l'a transformée. La muse de Pouchkine était gentille. Les gens, communiquant, se créent mutuellement. Certaines personnes savent comment réveiller leurs meilleures caractéristiques chez ceux qui les entourent. D'autres ne savent pas comment faire et deviennent eux-mêmes désagréables, ennuyeux, irritables, ennuyeux.

Les personnes âgées ne sont pas seulement grincheuses, mais aussi gentilles, non seulement bavardes, mais aussi d'excellents conteurs, non seulement sourdes, mais ont une bonne oreille pour les vieilles chansons.

Chez presque chaque personne, différentes caractéristiques sont combinées. Bien sûr, certaines fonctionnalités prédominent, d'autres sont cachées, écrasées. Il faut être capable d'éveiller chez les gens leurs meilleures qualités et ne pas remarquer de petites lacunes. Dépêchez-vous d'établir de bonnes relations avec les gens. Presque toujours de bonnes relations s'établissent dès les premiers mots. Ensuite, c'est plus difficile.

Comment être dans la vieillesse? Comment pallier ses défauts ? La vieillesse n'est pas seulement une disparition, un apaisement, une transition progressive vers la paix (je peux dire - vers la «paix éternelle»), mais tout le contraire: c'est un tourbillon de forces imprévues, chaotiques et destructrices. C'est un élément puissant. Une sorte d'entonnoir qui aspire une personne, dont il faut s'éloigner, s'éloigner, se débarrasser, avec lequel il faut se battre, la vaincre.

Pas seulement une diminution de la mémoire, mais une distorsion mémoire, non pas l'extinction des possibilités créatives, mais leur broyage imprévu, parfois chaotique, auquel il ne faut pas succomber. Il ne s'agit pas d'une diminution de la susceptibilité, mais d'une distorsion des idées sur le monde extérieur, à la suite de quoi la personne âgée commence à vivre dans une sorte de monde spécial, son propre monde.

Avec la vieillesse, vous ne pouvez pas jouer au cadeau; elle a besoin d'être attaquée. Il faut mobiliser toutes les forces intellectuelles en soi pour ne pas suivre le courant, mais pouvoir utiliser intuitivement le zaotisme pour aller dans le bon sens. Il est nécessaire d'avoir un objectif accessible à la vieillesse (comptant à la fois raccourcissement des délais et distorsion des opportunités).

La vieillesse crée des « fosses à loups » qu'il convient d'éviter.
D. S. Likhachev "Littérature classique russe"

La littérature classique russe" n'est pas seulement une "littérature de premier ordre" et non une littérature "exemplaire", pour ainsi dire, qui est devenue classiquement impeccable en raison de ses hauts mérites purement littéraires.

Toutes ces vertus, bien sûr, sont dans la littérature classique russe, mais ce n'est pas tout. Cette littérature a aussi son « visage », son « individualité » et ses traits caractéristiques.

Et je voudrais tout d'abord noter que les créateurs de la littérature classique russe étaient des auteurs qui avaient une énorme "responsabilité publique".

La littérature classique russe n'est pas divertissante, bien que la fascination la caractérise à un degré élevé. C'est la fascination d'une propriété particulière: elle est déterminée par l'offre au lecteur de résoudre des problèmes moraux et sociaux complexes - à résoudre ensemble: à la fois l'auteur et les lecteurs. Les meilleures œuvres de la littérature classique russe n'offrent jamais aux lecteurs des réponses toutes faites aux questions sociales et morales posées. Les auteurs ne moralisent pas, mais, pour ainsi dire, font appel aux lecteurs: "Pensez-y!", "Décidez par vous-même!", "Regardez ce qui se passe dans la vie!", "Ne vous cachez pas de la responsabilité de tout et de tous! ” Par conséquent, les réponses aux questions sont données par l'auteur avec les lecteurs.

La littérature classique russe est un dialogue grandiose avec le peuple, avec son intelligentsia en premier lieu. C'est un appel à la conscience des lecteurs.

Les questions morales et sociales avec lesquelles la littérature classique russe s'adresse à ses lecteurs ne sont pas passagères, pas momentanées, bien qu'elles aient eu une importance particulière pour leur époque. En raison de leur « éternité », ces questions sont d'une si grande importance pour nous et le seront pour toutes les générations futures.

La littérature classique russe est éternellement vivante, elle ne devient pas histoire, seulement « histoire de la littérature ». Elle nous parle, sa conversation est captivante, nous élève à la fois esthétiquement et éthiquement, nous rend plus sages, augmente notre expérience de vie, nous permet de vivre «dix vies» avec ses héros, de vivre l'expérience de nombreuses générations et de l'appliquer dans notre propres vies. Cela nous donne l'occasion de vivre le bonheur de vivre non seulement «pour nous-mêmes», mais aussi pour beaucoup d'autres - pour les «humiliés et insultés», pour les «petits gens», pour les héros inconnus et pour le triomphe moral du plus haut être humain qualités ...

Les origines de cet humanisme dans la littérature russe résident dans son développement séculaire, lorsque la littérature est parfois devenue la seule voix de la conscience, la seule force qui a déterminé la conscience nationale du peuple russe - la littérature et le folklore qui lui sont proches. C'était à l'époque de la fragmentation féodale ; au temps du joug étranger, quand la littérature, la langue russe étaient les seules forces liant le peuple.

La littérature russe a toujours puisé son énorme force dans la réalité russe, dans l'expérience sociale du peuple, mais les littératures étrangères ont aussi servi d'aide ; première littérature byzantine, bulgare, tchèque, serbe, polonaise, ancienne, et depuis l'époque de Pierre le Grand - toute la littérature d'Europe occidentale.

La littérature de notre temps s'est développée sur la base de la littérature classique russe.

L'assimilation des traditions classiques est un trait caractéristique et très important de la littérature moderne. Sans assimilation des meilleures traditions, il ne peut y avoir de progrès. Il est seulement nécessaire que tout ce qui a le plus de valeur ne soit pas manqué, oublié, simplifié dans ces traditions.

Nous ne devons rien perdre de notre grand héritage.

La « lecture de livres » et la « révérence pour les livres » doivent préserver pour nous et pour les générations futures leur objectif élevé, leur place élevée dans notre vie, dans la formation de nos positions de vie, dans le choix de valeurs éthiques et esthétiques, afin de ne pas laisser notre conscience être jonché de divers types de "pulpe" et de mauvais goût purement divertissant sans signification.

L'essence du progrès en littérature réside dans l'expansion des "possibilités" esthétiques et idéologiques de la littérature, qui sont créées à la suite de "l'accumulation esthétique", de l'accumulation de toutes sortes d'expériences littéraires et de l'expansion de sa "mémoire".
D. S. Likhachev "Culture russe"

Une fois, je revenais d'un voyage à Astrakhan et retour. Le navire est moderne, immense, confortable ; il a plus de 300 passagers.

Mais personne ne resterait indifférent à la vue des forêts inondées et des monuments architecturaux en lambeaux sur les rives. A peine un bâtiment, jadis beau, au toit effondré avait-il disparu qu'un autre apparaissait. Et donc tous les vingt-deux jours de voyage. Trouble, trouble bat avec des ailes de cygne !

Et c'était encore plus bouleversant quand nous n'avons pas vu du tout le bâtiment, qui jusqu'à récemment s'élevait sur le rivage, mais démoli impitoyablement sous prétexte que son apparence était devenue laide à cause de l'abandon et de la désolation.

C'est de l'irresponsabilité et de la mauvaise gestion flagrantes !

Est-il vraiment impossible d'adapter les églises en voie de disparition, les anciens domaines aux besoins de la population environnante, ou de les laisser comme des monuments, signes du passé, en ne les recouvrant que de toits solides, empêchant de nouvelles destructions ?!

Après tout, presque tous sont très beaux, placés dans les endroits les plus en vue.

Ils pleurent à travers les orbites de leurs fenêtres vides, regardant passer les palais de repos.

Et ça a bouleversé tout le monde. Il n'y avait pas une seule personne que le spectacle d'une culture passagère laisserait indifférent.

Nous ne préservons pas l'antiquité, non pas parce qu'il y en a beaucoup, non pas parce qu'il y a parmi nous peu de connaisseurs de la beauté du passé qui aiment notre histoire indigène et l'art indigène, mais parce que nous sommes trop pressés, nous attendent eux aussi un retour immédiat. Mais les monuments de l'Antiquité évoquent, ainsi que des forêts bien entretenues, une attitude bienveillante envers la nature environnante.

Nous devons nous sentir dans l'histoire, comprendre notre importance dans la vie moderne, même si elle est privée, petite, mais toujours gentille avec les autres.

Tout le monde peut faire quelque chose de bien et se laisser un bon souvenir.

Garder la mémoire des autres, c'est laisser un bon souvenir de soi.

* * * * * * * * *

Article fourni par :site "L'académicien Dmitry Sergeevich Likhachev"
Articles publiés :Likhachev D.S. Notes sur le russe // Likhachev D.S. Œuvres sélectionnées en trois volumes. Volume 2. - L.: Khudozh. lit., 1987. - S. 418-494.

D. S. Likhatchev

Remarques sur le russe

Publié en abrégé.
Les chapitres "À PROPOS DE LA PEINTURE DE PAYSAGE RUSSE", "NATURE DES AUTRES PAYS", "ENSEMBLES DE MONUMENTS D'ART", "NATURE DE LA RUSSIE ET ​​POUCHKINE", "PATRIOTISME CONTRE LE NATIONALISME", "GRANDEUR DE Kiev", "ÉCOLOGIE DE LA CULTURE" n'étaient pas inclus.
Texte intégral de l'article...

NATURE, PRINTEMPS, PATRIE, JUSTE GENTILLESSE

Nous écrivons beaucoup sur nos racines, les racines de la culture russe, mais très peu est fait pour vraiment informer le lecteur général de ces racines, et nos racines ne sont pas seulement la littérature russe ancienne et le folklore russe, mais aussi toute la culture qui nous entoure. . La Russie, comme un grand arbre, a un grand système racinaire et une grande cime à feuilles caduques en contact avec les cimes d'autres arbres. Nous ne connaissons pas les choses les plus simples sur nous-mêmes. Et ne pensez pas à ces choses simples.

J'ai rassemblé diverses notes que j'ai prises à diverses occasions, mais toutes sur le même sujet à propos du russe, et j'ai décidé de les offrir au lecteur.

Naturellement, puisque les notes ont été prises à des occasions différentes, leur nature est également différente. Au début, j'ai pensé à les amener à une sorte d'unité, à donner une harmonie de composition et de style, mais j'ai ensuite décidé: que leur désordre et leur incomplétude soient préservés. La dissonance de mes notes reflétait le caractère aléatoire des raisons pour lesquelles elles avaient été écrites : soit c'étaient des réponses à des lettres, puis des notes en marge de livres lus ou des critiques sur des manuscrits lus, puis de simples notes dans des cahiers. Les notes doivent rester des notes : elles seront donc moins prétentieuses. Vous pouvez écrire beaucoup sur le russe, et pourtant vous ne pouvez pas épuiser ce sujet.

Tout ce que j'écris plus loin dans mes notes n'est pas le résultat de mes recherches, ce n'est qu'une polémique "tranquille". Une polémique avec l'idée extrêmement répandue tant ici qu'en Occident du caractère national russe comme caractère extrême et intransigeant, "mystérieux" et atteignant en tout les limites du possible et de l'impossible (et, par essence, méchant).

Vous direz : mais même dans les polémiques il faut prouver ! Eh bien, l'idée du caractère national russe, des caractéristiques nationales de la culture russe, et en particulier de la littérature, qui s'est maintenant répandue en Occident, et en partie dans notre pays, est-elle prouvée par quelqu'un ?

Pour moi, mon idée du russe, qui s'est développée sur la base de nombreuses années d'étude de la littérature russe ancienne (mais pas seulement), semble plus convaincante. Bien sûr, je n'aborderai ici que mes idées et uniquement pour réfuter d'autres promeneurs qui sont devenus une sorte de "mousse islandaise", une mousse qui se détache de ses racines à l'automne et "erre" dans la forêt, poussée par le pied, emporté par les pluies ou déplacé par le vent.

Le national est infiniment riche. Et il n'y a rien d'étonnant à ce que chacun perçoive ce national à sa manière. Dans ces notes sur le russe, je parle de ma propre perception de ce qu'on peut appeler le russe : russe dans le caractère des gens, russe dans le caractère de la nature, des villes, de l'art, etc.

Chaque perception individuelle du national ne contredit pas son autre perception individuelle, mais au contraire la complète, l'approfondit. Et aucune de ces perceptions personnelles du national ne peut être exhaustive, indiscutable, voire prétendre être la perception de l'essentiel. Même si ma perception de tout ce qui est russe n'épuise pas tout ce qui est important dans le caractère national russe. Je parle dans ces notes de ce qui me semble personnellement le plus précieux.

Le lecteur est en droit de me demander : pourquoi est-ce que je considère mes notes sur le russe dignes de son attention, si je reconnais moi-même leur subjectivité. Premièrement, parce que dans chaque subjectif il y a une part d'objectif, et deuxièmement, parce que tout au long de ma vie j'ai étudié la littérature russe ancienne en particulier et le folklore russe. Cette expérience de vie qui est la mienne, me semble-t-il, mérite une certaine attention.

NATURE ET BONTÉ

Une fois, un jeune traducteur français est venu me voir à Komarovo. Elle traduit mes deux livres "La poétique de la littérature russe ancienne" et "Le développement de la littérature russe au 27e siècle". Naturellement, Françoise a beaucoup de difficultés avec les citations de textes russes anciens et du folklore russe. Il y a des difficultés, pour ainsi dire, ordinaires: comment transmettre toutes les nuances disponibles en russe, diverses caresses, minuscules - toute cette vibration de sentiments si bien reflétée dans le folklore russe par rapport aux personnes et à la nature environnantes? Mais il y avait un endroit qui la gênait sérieusement. Arina Fedosova dit dans l'une de ses lamentations qu'après la mort de son mari, elle s'est remariée:

Je me précipitai de nouveau, pauvre malheur,
Pour un ami d'un fils et pour un père ...

Françoise demande : "Qu'est-ce que cela veut dire : elle a épousé le frère de son mari ? Pour un autre fils du père de son ex-mari ?" Je dis: "Non, c'est juste une telle expression, Fedosova veut dire que son deuxième mari avait aussi un père." Françoise est encore plus surprise : « Mais tout le monde n'a-t-il pas ou n'a-t-il pas eu un père ? Je lui réponds: "Oui, c'est vrai, mais quand on veut se souvenir d'une personne avec affection, la pensée tourne involontairement autour du fait qu'il avait des parents - peut-être des enfants, peut-être des frères et sœurs, une femme, des parents. En hiver, je je vu comment un homme est mort sous un camion. Dans la foule, on ne parlait surtout pas de lui, mais du fait qu'il avait peut-être des enfants, une femme, des personnes âgées laissées à la maison ... Ils se sont sentis désolés pour eux. est un trait très russe. Et notre amitié s'exprime souvent par ces mots : cher, cher, fils, grand-mère... " Françoise clignote : " Ah, c'est ce que ça veut dire ! J'ai demandé à une femme âgée dans la rue comment trouver la rue J'en avais besoin, et elle m'a dit "ma fille"". - "Ça y est, Françoise, elle voulait s'adresser à toi affectueusement." - "Alors elle a voulu dire que je pouvais être sa fille ? Mais n'a-t-elle pas remarqué que j'étais une étrangère ?" J'ai ri: "Bien sûr, elle l'a remarqué. Mais c'est exactement pour ça qu'elle t'a appelée sa fille, parce que tu es une étrangère, une étrangère dans cette ville - tu lui as demandé comment aller quelque part." - " Ah !" - Françoise est intéressée. Je continue: "Si vous êtes un étranger, alors vous êtes seul à Leningrad. Une femme âgée, vous appelant une fille, ne voulait pas nécessairement dire que vous étiez sa fille. Elle vous a appelé ainsi parce que vous avez une mère ou avez eu un mère. Et c'est précisément comme ça qu'elle t'a caressé. - "Comment ça va en russe!"

Et puis la conversation s'est tournée vers où et quand dans la poésie russe ou dans la littérature russe, l'affection pour une personne s'exprime dans le fait qu'elle a des parents. Ici, par exemple, "Le Conte de la Montagne du Malheur". Il exprime une affection inhabituelle pour son jeune héros dissolu, et cela commence par le fait que ce jeune homme avait des parents qui s'occupaient de lui, le toilettaient et lui "apprenaient" à vivre. Et lorsque le jeune homme de "The Tale of Woe of Misfortune" tombe particulièrement malade, il chante un "bon air", qui commence ainsi :

Une mère insouciante m'a donné naissance,
peigné les boucles avec un peigne,
d'autres ports me couvertures et déplacé sous
J'ai regardé le stylo, mon enfant est-il bon dans d'autres ports ? -
et dans d'autres ports il n'y a pas de prix !

Cela signifie que le beau jeune homme se souvient aussi de lui-même avec sa mère alors que sa mère "lui a jeté un coup d'œil par le bras".

Françoise se souvient que les « Trois Sœurs » de Tchekhov ont été mises en scène dans son Besançon natal et que les Français étaient très friands de cette pièce. Après tout, nous parlons ici de trois sœurs, et non de trois amies, trois femmes différentes. Le fait que les héroïnes soient des sœurs est particulièrement nécessaire pour le public russe afin de sympathiser avec elles, de susciter de la sympathie pour elles. Tchekhov a remarquablement deviné ce trait du lecteur russe, du spectateur russe.

Et puis nous avons commencé à nous rappeler combien de mots dans la langue russe avec la racine "genre": indigène, source, taupe, peuple, nature, patrie ... Et "race" est le meilleur que la nature donne dans les efforts conjoints avec l'homme. Même les pierres appartiennent à une certaine race.

Ces mots, pour ainsi dire, sont eux-mêmes assemblés - les sources de la nature indigène, l'innéité aux sources de la nature indigène. Confession à la terre. La terre est la chose principale dans la nature. La terre accouche. Terre de récolte. Et le mot "couleur" - des fleurs ! Couleurs de fleurs ! Combinaison Rublevskoe - bleuets parmi le seigle mûr. Ou peut-être un ciel bleu sur un champ de seigle mûr ? Pourtant, les bleuets sont une mauvaise herbe, et la mauvaise herbe est trop brillante, d'un bleu profond, pas la même que dans la Trinité de Rublev. Le paysan ne reconnaît pas les bleuets comme les siens et la couleur Rublev n'est pas bleue, mais plutôt bleu ciel. Et le ciel a une couleur bleue rayonnante, la couleur du ciel, sous laquelle mûrissent des champs de seigle hérissés (ce mot a aussi une racine associée à la croissance, à la récolte, à la naissance ; le seigle est ce que la terre enfante).

ESPACES ET ESPACE

Pour les Russes, la nature a toujours été liberté, volonté, liberté. Écoutez la langue, promenez-vous dans la nature, partez librement. La volonté est l'absence de soucis pour demain, c'est l'insouciance, l'immersion bienheureuse dans le présent.

Le grand espace a toujours possédé le cœur des Russes. Il en est résulté des concepts et des représentations qu'on ne retrouve pas dans d'autres langues. Quelle est la différence entre la volonté et la liberté ? Le fait que le libre arbitre est la liberté, liée à l'espace, sans que rien ne soit obstrué par l'espace. Et le concept de mélancolie, au contraire, est lié au concept de surpeuplement, privant une personne d'espace. Opprimer une personne, c'est d'abord la priver d'espace, l'entasser. Le soupir d'une femme russe: "Oh, je me sens malade!" Cela signifie non seulement qu'elle se sent mal, mais qu'elle est à l'étroit - il n'y a nulle part où aller.

Libre arbitre! Cette volonté était ressentie même par les tireurs de péniches qui marchaient le long de la ligne, attelés à une sangle, comme des chevaux, et parfois accompagnés de chevaux. Ils marchaient le long d'un câble de remorquage, un étroit sentier côtier, et tout autour était la liberté pour eux. Le travail est forcé et la nature est libre tout autour. Et la nature avait besoin d'un homme grand, ouvert, avec un regard immense. Par conséquent, le champ est tellement aimé dans la chanson folklorique. La volonté est de grands espaces à travers lesquels vous pouvez marcher et marcher, flâner, nager le long du cours des grands fleuves et sur de longues distances, respirer l'air libre, l'air des lieux ouverts, respirer le vent largement avec votre poitrine, sentir le ciel au-dessus de votre tête, être capable de se déplacer dans différentes directions comme elle.

Ce qu'est le libre arbitre est bien défini dans les chansons lyriques russes, en particulier les chansons de voleurs, qui, cependant, n'ont pas été créées et chantées du tout par des voleurs, mais par des paysans aspirant au libre arbitre et à une vie meilleure. Dans ces chants de bandits, le paysan rêvait d'insouciance et de châtiment pour ses agresseurs.

Le concept russe de courage est audacieux, et l'audace est le courage dans un large mouvement. C'est du courage, multiplié par la portée de la manifestation de ce courage. On ne peut pas être audacieux, courageusement assis dans une place fortifiée. Le mot « audacieux » est très difficile à traduire dans les langues étrangères. Courage encore dans la première moitié du XIXe siècle. était incompréhensible. Griboedov se moque de Skalozub, mettant dans sa bouche les mots suivants: "... pour le 3 août; nous nous sommes assis dans une tranchée: il a été donné avec un arc, autour de mon cou." Pour les contemporains de Griboedov, c'est ridicule - comment pouvez-vous "vous asseoir", et même dans une "tranchée", où vous ne pouvez pas bouger du tout, et recevoir une récompense militaire pour cela ?

Oui, et à la racine du mot "exploit" se trouve aussi "mouvement bloqué": "bouger", c'est-à-dire ce qui est fait par le mouvement, poussé par le désir de déplacer quelque chose d'immobile.

Dans l'une des lettres de Nicholas Roerich, écrite en mai-juin 1945 et conservée dans le fonds du Comité antifasciste slave dans les archives centrales de l'État de la Révolution d'Octobre, il y a un tel endroit: "Le dictionnaire Oxford a légalisé certains russes mots qui sont maintenant acceptés dans le monde; par exemple, les mots "décret" et "conseil" sont mentionnés dans ce dictionnaire. Un mot de plus aurait dû être ajouté - le mot russe intraduisible et significatif "exploit". Aussi étrange que cela puisse paraître , mais pas une seule langue européenne n'a un mot d'au moins un sens approximatif ... "Et plus loin : "L'héroïsme, proclamé par des sons de trompette, n'est pas capable de transmettre la pensée immortelle et finalisante intégrée dans le mot russe" exploit "Un acte héroïque n'est pas tout à fait cela, la vaillance ne l'épuise pas, l'abnégation - encore une fois, pas cela, l'amélioration - n'atteint pas le but, l'accomplissement a un tout autre sens, car il implique une sorte d'achèvement, tandis que le l'exploit est illimité. Recueillez dans différentes langues un certain nombre de mots qui signifient des idées avant mouvements, et aucun d'entre eux ne sera équivalent au terme russe condensé mais précis "exploit". Et qu'il est beau ce mot : il veut dire plus qu'avancer, c'est "exploit"..." Et encore une chose : "L'exploit ne se trouve pas seulement chez les dirigeants d'une nation. Il y a beaucoup de héros partout. Ils travaillent tous, ils apprennent tous sans cesse et ils font tous avancer la vraie culture. "Feat" signifie mouvement, agilité, patience et connaissance, connaissance, connaissance. Et si les dictionnaires étrangers contiennent les mots "décret" et "conseil", alors ils doivent inclure le meilleur mot russe - "exploit"..."

À l'avenir, nous verrons à quel point N. Roerich est profond dans sa définition des nuances du mot "exploit", un mot qui exprime certaines caractéristiques les plus intimes d'une personne russe.

Mais continuons sur le mouvement.

Je me souviens, enfant, d'une danse russe sur le vapeur Volga de la compagnie Kavkaz et Mercury. Le chargeur a dansé (on les appelait des prostituées). Il a dansé, jetant ses bras et ses jambes dans différentes directions, et dans l'excitation a arraché son chapeau de sa tête, le jetant loin dans les spectateurs bondés, et a crié : "Je vais déchirer ! Je vais déchirer ! Oh, je' je vais déchirer !" Il a essayé de prendre le plus d'espace possible avec son corps.

Chanson lyrique persistante russe - elle a aussi un désir d'espace. Et il est préférable de le chanter à l'extérieur de la maison, dans la nature, sur le terrain.

Les cloches devaient être entendues le plus loin possible. Et quand ils ont accroché une nouvelle cloche au clocher, ils ont délibérément envoyé des gens pour écouter à combien de kilomètres on pouvait l'entendre.

La conduite rapide est aussi un désir d'espace.

Mais la même attitude particulière envers l'espace et l'espace se retrouve également dans les épopées. Mikula Selyaninovich suit la charrue d'un bout à l'autre du champ. Volga doit le rattraper pendant trois jours sur les jeunes poulains de Boukhara.

Ils ont entendu un laboureur dans un pur poly,
Laboureur-laboureur.
Ils ont roulé toute la journée en pur poly,
Le laboureur n'a pas été écrasé,
Et le lendemain, ils ont roulé du matin au soir.
Le laboureur n'est pas venu.
Et le troisième jour, ils chevauchèrent du matin au soir,
Plowman et a couru.

Il y a aussi un sens de l'espace dans les débuts des épopées décrivant la nature russe, et dans les désirs des héros, Volga, par exemple :

Volga voulait beaucoup de sagesse:
Les brochets promènent Volgy dans les mers bleues,
Comme un faucon pour voler la Volga sous les nuages,
Comme un loup qui rôde dans les champs ouverts.

Ou au début de l'épopée "About Nightingale Budimirovich":

Est-ce la hauteur, la hauteur céleste,
Profondeur, profondeur de la mer akienne,
Large étendue sur toute la terre,
Les eaux profondes du Dniepr...

Même la description des tours construites par "l'équipe de chœur" de Nightingale Budimirovich dans le jardin près de Zabava Putyatichna contient le même plaisir dans l'immensité de la nature :

Bien décoré en tours :
Le soleil est dans le ciel, le soleil est dans la tour,
Il y a un mois dans le ciel, un mois dans la tour,
Il y a des étoiles dans le ciel dans la chambre de l'étoile,
Aube dans le ciel, aube dans la tour
Et toute la beauté du ciel.

Le ravissement devant les espaces est déjà présent dans la littérature russe ancienne - dans les annales, dans "Le conte de la campagne d'Igor", dans "Le conte de la destruction de la terre russe", dans "La vie d'Alexandre Nevsky", et dans presque tous travail de la période la plus ancienne des XIe-XIIIe siècles. Partout, soit les événements couvrent de vastes espaces, comme dans Le Récit de la campagne d'Igor, soit ils se déroulent au milieu de vastes espaces avec des réponses dans des contrées lointaines, comme dans La Vie d'Alexandre Nevsky. Depuis l'Antiquité, la culture russe considère la liberté et l'espace comme le plus grand bien esthétique et éthique de l'homme.

Regardez maintenant la carte du monde : la plaine russe est la plus grande du monde. La plaine a-t-elle déterminé le caractère russe, ou les tribus slaves orientales se sont-elles arrêtées dans la plaine parce qu'elles l'aimaient ?

EN SAVOIR PLUS SUR LA GENTILLESSE

Les banales caractérisations des églises de Novgorod et de Pskov comme remplies uniquement de force et de puissance, comme grossières et laconiques dans leur simplicité, ne me semblent pas correctes. Tout d'abord, ils sont trop petits pour cela.

Les mains des constructeurs semblaient les avoir façonnés, et ne "tiraient" pas avec des briques et ne creusaient pas leurs murs. Ils les ont mis sur les buttes - là où c'est plus visible, leur ont permis de regarder dans les profondeurs des rivières et des lacs, de saluer gentiment "flottant et voyageant". Ils ont été construits en unité avec la nature, ils n'ont pas dessiné de plans préliminaires sur parchemin ou papier, mais ont fait un dessin à même le sol, puis ils ont apporté des corrections et des éclaircissements pendant la construction elle-même, en regardant de près le paysage environnant.

Et les églises de Moscou ne s'opposent pas du tout à ces édifices simples et gais, blanchis à la chaux et « rentrés » à leur façon. Panachées et asymétriques, comme des buissons fleuris, au dôme doré et amicales, elles sont serties comme pour plaisanter, avec le sourire, et parfois avec la douce malice d'une grand-mère donnant à ses petits-enfants un jouet joyeux. Non sans raison dans les monuments antiques, faisant l'éloge des églises, ils disaient : « Les temples s'amusent ». Et c'est merveilleux : toutes les églises russes sont des cadeaux amusants pour les gens, leur rue préférée, leur village préféré, leur rivière ou leur lac préféré. Et comme tous les cadeaux faits avec amour, ils sont inattendus : ils surgissent soudain parmi les forêts et les champs, au détour d'une rivière ou d'une route.

Églises de Moscou des XVIe et XVIIe siècles. pas étonnant qu'ils ressemblent à un jouet. Pas étonnant que l'église ait des yeux, un cou, des épaules, des semelles et des "yeux" - des fenêtres avec ou sans sourcils. L'Église est un microcosme, tout comme le microcosme est le royaume du jouet de l'enfant, et dans le royaume du jouet de l'enfant, l'homme occupe la place principale.

Parmi les forêts de plusieurs verstes, au bout d'une longue route, des églises en bois du nord apparaissent - une parure de la nature environnante.

Ce n'est pas un hasard si, dans l'ancienne Russie, les gens aimaient tant le bois non peint - chaud et tendre au toucher. La cabane du village est encore pleine de choses en bois - vous ne vous blesserez pas et la chose ne rencontrera pas la main du propriétaire ou de l'invité avec un frisson inattendu. Le bois est toujours chaleureux, il y a quelque chose d'humain dedans.

Tout cela ne parle pas de la facilité de la vie, mais de la gentillesse avec laquelle une personne a rencontré les difficultés qui l'entouraient. L'art russe ancien surmonte l'inertie entourant une personne, les distances entre les personnes, la réconcilie avec le monde extérieur. C'est bon.

Le style baroque, qui a pénétré la Russie au XVIIe siècle, est particulier. Il est devenu spécial en Russie. Il est dépourvu de la profonde et lourde tragédie du baroque d'Europe occidentale. Il n'y a pas de tragédie intellectuelle dans le baroque russe. Il semble être plus superficiel et en même temps plus gai, léger et peut-être même un peu frivole. Le baroque russe n'a emprunté que des éléments extérieurs à l'Occident, les utilisant pour diverses inventions et inventions architecturales. C'est inhabituel pour l'art d'église, et nulle part au monde il n'y a une conscience religieuse aussi joyeuse et joyeuse, un art d'église aussi joyeux. Le roi David le Psalmiste, dansant devant l'arche d'alliance, est trop sérieux par rapport à ces édifices gais et colorés, souriants.

Il en était ainsi pendant le baroque, et avant l'apparition du baroque en Russie. Vous n'avez pas besoin de chercher bien loin pour trouver des exemples : l'église Saint-Basile. Au début, elle s'appelait l'église de l'Intercession sur les douves, puis le peuple la baptisa l'église de Saint-Basile le Bienheureux, le saint fou, en l'honneur duquel une de ses chapelles fut créée. Basile est un sacré fou. En effet, cela vaut la peine d'entrer dans ce temple pour s'émerveiller de sa folie. À l'intérieur, il est exigu et facile à confondre. Ce n'est pas un hasard si ce temple n'a pas été admis au Kremlin, mais a été placé en banlieue, au milieu des négociations. C'est du choyer, pas un temple, mais un saint choyer et une sainte joie. Quant à la bêtise, ce n'est pas pour rien qu'en russe "Oh, tu es mon idiot", "Oh, tu es mon idiot" sont la plus affectueuse des caresses. Et l'imbécile dans les contes de fées s'avère être plus intelligent que le plus intelligent et plus heureux que le plus réussi : "L'aîné intelligent était un enfant, le deuxième fils était de cette façon et cela, le plus jeune était un imbécile du tout." C'est ce qui est dit dans le "Cheval bossu" d'Ershov, et c'est dit d'une manière très populaire. Le fou finit par épouser la princesse, et le dernier de tous les chevaux, le cheval bossu ridicule et laid, l'aide à cela. Mais Ivanushka n'obtient toujours que la moitié du royaume, et non la totalité. Et ce qu'il fera de ce demi-royaume restera inconnu. Doit avoir démissionné. Et le royaume où règnent les insensés n'est pas de ce monde.

Stupidité de l'architecture de Saint-Basile dans son impraticabilité. C'est comme une église, mais il n'y a presque nulle part où aller pour prier. Si vous y allez, vous vous perdrez. Et combien y a-t-il de décorations sans but pratique, comme ça: l'architecte l'a pris en tête - et il l'a fait (j'ai presque dit "c'est fait", dans l'église il y a en effet beaucoup de choses qui se sont passées comme si par lui-même).

La question est : pourquoi les architectes ont-ils fait cela et pas autrement ? Et la réponse, probablement, parmi les architectes était celle-ci: "Pour le rendre plus merveilleux." Et cette merveilleuse église se dresse, merveilleuse et merveilleuse à la fois, et s'émerveille au milieu de Moscou à l'endroit le plus visible et le plus accessible. En vieux russe, un lieu accessible est celui à partir duquel il est le plus facile d'accéder, pour prendre d'assaut la forteresse. Ici, les ennemis auraient vraiment accès - pour prendre d'assaut le Kremlin, et l'église amuse le peuple avec elle-même, contredisant la place frontale voisine où ils ont été exécutés et les décrets ont été annoncés.

A l'époque de Grozny, il a été construit comme une sorte de défi à l'ordre et à la rigueur. Les imbéciles russes et les saints imbéciles ont moins témoigné de leur propre stupidité qu'ils ont révélé la stupidité de quelqu'un d'autre, et en particulier la stupidité des boyards et des tsaristes.

La place des imbéciles était dans l'ancienne Russie à côté des rois, ils étaient assis sur les marches du trône, bien que les rois n'aimaient pas particulièrement cela. Ici sur le trône se trouve un roi avec un sceptre, et à côté de lui se trouve un imbécile avec un fouet et jouit de l'amour parmi le peuple. Ça et regarde, Ivan le Fou deviendra Ivan le Tsarévitch.

Mais au Kremlin, à un moment donné, Saint-Basile le Bienheureux ne pouvait pas être construit et Ivanouchka pouvait prendre possession du royaume, bien qu'il possédait des cœurs humains, mais la moitié du royaume qu'il reçoit dans un conte de fées en épousant un la princesse n'est pas un vrai royaume.

Il semble que le "père" Ivan le Terrible lui-même enviait la gloire d'Ivanouchka le Fou et jouait le fou avec force et force. Et il s'est marié sans fin, et a divisé le royaume en deux, afin de rester avec la moitié du royaume, et la cour oprichny d'Alexandrovsky a commencé avec toutes sortes de bouffonneries. Il a même renoncé au royaume, a mis la casquette du Monomakh sur le prince Kasimov Simeon Bekbulatovich, et lui-même est allé vers lui sur du bois simple dans des arbres (c'est-à-dire qu'il a fait preuve de la plus grande humilité - dans une simple équipe paysanne) et il a lui-même écrit des pétitions pour lui humilié. Balaguril dans ses messages aux boyards et aux souverains étrangers et se rendait soi-disant au monastère ... Mais pourtant, Ivan n'est pas devenu Ivanushka. Ses blagues étaient les plus cannibales. Dans ses pétitions au tsar Siméon, il a demandé la permission de "trier les petites gens", mais il n'a pas parcouru Moscou dans des puits, mais s'est précipité à toute vitesse, écrasant les gens sur les places et les rues. Il ne méritait pas l'amour du peuple, bien qu'ils aient autrefois essayé de le présenter comme presque le roi du peuple.

Mais les imbéciles sont allés dans toute la Russie, ont erré, ont parlé avec des animaux sauvages et des oiseaux, ont plaisanté, ont appris au tsar à ne pas écouter. Les bouffons imitaient les imbéciles, plaisantaient comme s'ils ne comprenaient pas, comme s'ils se moquaient d'eux-mêmes, mais enseignaient les gens, enseignaient ...

Ils ont appris à aimer la volonté, à ne pas accepter l'arrogance et l'arrogance des autres, à ne pas accumuler beaucoup de bien, il est facile de rompre avec le sien, acquis, il est facile de vivre, comme il est facile d'errer dans son terre natale, pour accueillir et nourrir les vagabonds, mais pas pour accepter toutes sortes de mensonges.

Et les bouffons et les saints fous ont accompli un exploit - cet exploit qui a fait d'eux presque des saints, et souvent des saints. Les saints fous étaient souvent déclarés saints par la rumeur populaire, et les bouffons aussi. Rappelez-vous la plus merveilleuse épopée de Novgorod "le bouffon de Vavilo".

Et les bouffons ne sont pas des gens simples -
Les bouffons sont des gens saints.

Une partie de la science bouffonne a été déposée dans le cœur du peuple, car le peuple lui-même crée ses propres enseignants. L'idéal existait avant même d'être clairement incarné. Dans l'opéra de NA Rimsky-Korsakov La légende de la ville invisible de Kitezh, les gens se tournent vers l'ours: "Montre-moi, petit ours, montre-moi, insensé ..." Le compositeur du livret de l'opéra, V. Velsky, a compris cette caractéristique importante des gens ici.

Bon en russe est avant tout gentil. « Envoyez-moi de bonnes lectures », écrit un Novgorodien à sa femme dans une écorce de bouleau. Une bonne lecture est une bonne lecture. Et un bon produit est un bon produit, solide. La gentillesse est une qualité humaine, la plus précieuse de toutes. Une bonne personne, par sa gentillesse même, surmonte tous les défauts humains. Autrefois, dans l'ancienne Russie, le bien ne serait pas qualifié de stupide. Le fou des contes de fées russes est gentil et, par conséquent, il agit avec sagesse et recevra le sien dans la vie. Le fou des contes de fées russes caresse le vilain cheval bossu et libère l'oiseau de feu qui est venu voler du blé. Ceux pour lui plus tard feront tout ce qui est nécessaire dans les moments difficiles. La gentillesse est toujours intelligente. Le sot dit la vérité à tout le monde, car pour lui il n'y a pas de conventions et il n'a pas peur.

Et à l'ère de Grozny, dans la terreur même, non, non, oui, la gentillesse des gens aura un effet. Combien de bonnes images dans les images d'icônes ont été créées par les anciens peintres d'icônes russes de la seconde moitié du XVIe siècle: les pères de l'église, sages en philosophie (c'est-à-dire amoureux de la sagesse), des foules de saints, enchantés par le chant, comment beaucoup de tendre maternité et de soins pour les personnes en petites icônes familiales de la même époque ! Par conséquent, le cœur de tous au XVIe siècle ne s'endurcit pas. Il y avait des gens gentils, humains et intrépides. La gentillesse des gens a triomphé.

Les fresques d'Andrei Rublev dans la cathédrale de la Dormition de Vladimir représentent une procession de personnes jusqu'au Jugement dernier. Les gens vont aux tourments infernaux avec des visages éclairés : c'est peut-être encore pire dans ce monde que dans le monde souterrain...

Le peuple russe aime les imbéciles non pas parce qu'ils sont stupides, mais parce qu'ils sont intelligents : intelligents avec un esprit supérieur, qui n'est pas dans la ruse et la tromperie des autres, non dans l'escroquerie et la poursuite réussie de leur propre avantage étroit, mais dans la sagesse qui connaît le vrai prix de toute fausseté, beauté ostentatoire et thésaurisation, voir le prix à faire du bien aux autres, et donc à soi-même en tant que personne.

Et tous les imbéciles et excentriques ne sont pas aimés par le peuple russe, mais seul celui qui aimera un vilain cheval à bosse, n'offensera pas une colombe, ne cassera pas un arbre qui parle, puis donnera le sien aux autres, sera sauver la nature et respecter ses chers parents. Un tel "imbécile" obtiendra non seulement une beauté, mais la princesse donnera une bague de fiançailles de la fenêtre, et avec elle un demi-état-royaume comme dot.

NATURE RUSSE ET CARACTERE RUSSE

J'ai déjà noté à quel point la plaine russe influence le caractère d'un Russe. Nous oublions souvent récemment le facteur géographique dans l'histoire humaine. Mais cela existe, et personne ne l'a jamais nié.

Maintenant, je veux parler d'autre chose - de la façon dont l'homme, à son tour, affecte la nature. Ce n'est pas une découverte de ma part, je veux juste réfléchir à ce sujet.

À partir du 18e siècle et plus tôt, à partir du 17e siècle. l'opposition de la culture humaine à la nature était établie. Ces siècles ont créé un mythe sur "l'homme naturel", proche de la nature et donc non seulement non corrompu, mais aussi inculte. Ouvertement ou secrètement, l'ignorance était considérée comme l'état naturel de l'homme. Et ce n'est pas seulement profondément erroné, cette croyance a conduit à l'idée que toute manifestation de culture et de civilisation est inorganique, capable de gâter une personne, et donc il faut retourner à la nature et avoir honte de sa civilisation.

Cette opposition de la culture humaine comme phénomène prétendument "contre nature" à la nature "naturelle" s'est surtout établie après J.-J. Rousseau a également touché la Russie sous des formes particulières qui se sont développées ici au XIXe siècle. une sorte de rousseauisme: dans le populisme, les vues de Tolstoï sur "l'homme naturel" - le paysan, opposé à la "classe éduquée", juste l'intelligentsia.

Aller vers le peuple au sens littéral et figuré a conduit dans une certaine partie de notre société aux 19e et 20e siècles. à de nombreuses idées fausses sur l'intelligentsia. L'expression "intelligentsia pourrie" est également apparue, mépris pour l'intelligentsia soi-disant faible et indécise. Une idée fausse a également été créée sur le Hamlet "intellectuel" en tant que personne constamment hésitante et indécise. Mais Hamlet n'est pas du tout faible : il est plein de sens des responsabilités, il hésite non par faiblesse, mais parce qu'il réfléchit, parce qu'il est moralement responsable de ses actes.

Ils mentent sur Hamlet qu'il est indécis.
Il est déterminé, impoli et intelligent,
Mais quand la lame est levée
Hamlet est lent à être destructeur
Et regarde dans le périscope du temps.
Sans hésitation, les méchants tirent
Au coeur de Lermontov ou Pouchkine...
(Extrait du poème de D. Samoilov "Justification de Hamlet")

L'éducation et le développement intellectuel ne sont que l'essence, les états naturels d'une personne, et l'ignorance, le manque d'intelligence sont des états anormaux pour une personne. L'ignorance ou la semi-connaissance est presque une maladie. Et les physiologistes peuvent facilement le prouver.

En fait, le cerveau humain est arrangé avec une énorme marge. Même les peuples les plus arriérés ont un cerveau « pour trois universités d'Oxford ». Seuls les racistes pensent autrement. Et tout organe qui ne fonctionne pas à son plein potentiel se retrouve dans une position anormale, s'affaiblit, s'atrophie, « tombe malade ». Dans le même temps, la maladie du cerveau se propage principalement au domaine moral.

Opposer la nature à la culture est généralement inadapté pour une raison de plus. La nature a sa propre culture. Le chaos n'est pas l'état naturel de la nature. Au contraire, le chaos (s'il existe) est un état de nature contre nature.

Qu'est-ce que la culture de la nature ? Parlons de la faune. Tout d'abord, elle vit en société, en communauté. Il existe des associations végétales : les arbres ne vivent pas mélangés, et les espèces connues se combinent avec d'autres, mais pas toutes. Les pins, par exemple, ont pour voisins certains lichens, mousses, champignons, buissons, etc.. Tout cueilleur de champignons s'en souvient. Les règles de comportement connues sont propres non seulement aux animaux (tous les éleveurs de chiens, les amoureux des chats le savent, même ceux qui vivent hors nature, en ville), mais aussi aux plantes. Les arbres s'étendent vers le soleil de différentes manières, parfois avec des chapeaux pour ne pas interférer les uns avec les autres, et parfois en s'étalant, afin de couvrir et de protéger une autre espèce d'arbre qui commence à pousser sous leur couvert. Le pin pousse sous le couvert de l'aulne. Le pin pousse, puis l'aulne qui a fait son travail meurt. J'ai observé ce processus à long terme près de Leningrad à Toksovo, où pendant la Première Guerre mondiale, tous les pins ont été abattus et les forêts de pins ont été remplacées par des fourrés d'aulnes, qui ont ensuite caressé de jeunes pins sous ses branches. Maintenant, il y a de nouveau des pins.

La nature est « sociale » à sa manière. Sa « socialité » réside aussi dans le fait qu'il peut vivre à côté d'une personne, coexister avec elle, si celle-ci, à son tour, est elle-même sociale et intellectuelle.

Le paysan russe a créé la beauté de la nature russe avec son travail séculaire. Il laboura la terre et lui donna ainsi certaines dimensions. Il a mis une mesure à sa terre arable, la traversant avec une charrue. Les frontières de la nature russe sont à la mesure du travail de l'homme et du cheval, de sa capacité à aller avec un cheval derrière une charrue ou une charrue avant de faire demi-tour, puis d'avancer à nouveau. En lissant le sol, une personne a enlevé toutes les arêtes vives, les monticules, les pierres. La nature russe est douce, elle est soignée par le paysan à sa manière. Marcher un paysan derrière une charrue, une charrue, une herse a non seulement créé des «stries» de seigle, mais a nivelé les limites de la forêt, formé ses bords, créé des transitions en douceur de la forêt au champ, du champ à une rivière ou un lac.

Le paysage russe a été principalement façonné par les efforts de deux grandes cultures : la culture de l'homme, qui a atténué la dureté de la nature, et la culture de la nature, qui à son tour a atténué tous les déséquilibres que l'homme y a involontairement introduits. Le paysage a été créé, d'une part, par la nature, prête à maîtriser et à couvrir tout ce qu'une personne a violé d'une manière ou d'une autre, et d'autre part, par une personne qui a adouci la terre avec son travail et adouci le paysage . Les deux cultures, pour ainsi dire, se sont corrigées et ont créé son humanité et sa liberté.

La nature de la plaine d'Europe de l'Est est douce, sans hautes montagnes, mais pas impuissante, avec un réseau de rivières prêtes à être des "voies de communication", et avec un ciel non obscurci par des forêts denses, avec des collines en pente et des routes sans fin coulant doucement sur toutes les hauteurs.

Et avec quel soin l'homme caressait les côtes, les descentes et les montées ! Ici, l'expérience du laboureur a créé une esthétique de lignes parallèles, des lignes fonctionnant à l'unisson les unes avec les autres et avec la nature, comme des voix dans d'anciens chants russes. Le laboureur posait sillon sur sillon, comme il peignait, comme il posait poil sur poil. Ainsi se trouve une bûche à une bûche dans une cabane, un billot à un billot, dans une clôture - un poteau à un poteau, et les cabanes elles-mêmes s'alignent en rythme au-dessus de la rivière ou le long de la route - comme un troupeau qui est venu à un point d'eau.

Par conséquent, la relation entre la nature et l'homme est la relation entre deux cultures, dont chacune est "sociale" à sa manière, sociable, a ses propres "règles de conduite". Et leur rencontre est construite sur des bases morales particulières. Les deux cultures sont le fruit d'un développement historique, et le développement de la culture humaine est sous l'influence de la nature depuis longtemps (depuis l'existence de l'humanité), et le développement de la nature, en comparaison avec ses plusieurs millions d'années d'existence , est relativement récente et n'est pas partout sous l'influence de la culture humaine. L'une (la culture de la nature) peut exister sans l'autre (l'humain) et l'autre (l'humain) ne le peut pas. Mais encore, au cours de nombreux siècles passés, il y avait un équilibre entre la nature et l'homme. Il semblerait qu'il aurait dû laisser les deux parties égales, quelque part au milieu. Mais non, l'équilibre est partout le sien et partout sur une sorte de base propre, spéciale, avec son propre axe. Dans le nord de la Russie, il y avait plus de nature et plus la steppe était proche, plus il y avait de monde.

Quiconque est allé à Kizhi a probablement vu comment une crête de pierre s'étend sur toute l'île, comme l'épine dorsale d'un animal géant. Une route longe cette crête. Cette crête s'est formée pendant des siècles. Les paysans ont libéré leurs champs des pierres - des rochers et des pavés et les ont jetés ici, au bord de la route. Un relief soigné d'une grande île s'est formé. Tout l'esprit de ce relief est imprégné d'un sens des siècles. Et ce n'est pas pour rien que la famille de conteurs, les Ryabinins, a vécu ici sur l'île de génération en génération.

Le paysage de la Russie dans tout son espace héroïque, pour ainsi dire, palpite, il se décharge et devient plus naturel, puis il s'épaissit dans les villages, les cimetières et les villes, il devient plus humain. A la campagne comme à la ville, le même rythme de lignes parallèles se poursuit, qui commence par les terres arables. Sillon après sillon, bûche après bûche, rue après rue. De grandes divisions rythmiques sont combinées avec de petites divisions fractionnaires. L'un coule doucement dans l'autre.

La ville ne s'oppose pas à la nature. Il va à la nature à travers les banlieues. "Banlieue" est un mot délibérément créé pour relier l'idée de la ville et de la nature. La banlieue est proche de la ville, mais elle est aussi proche de la nature. Le faubourg est un village arboré, avec des maisons semi-villageoises en bois. Il s'accrochait potagers et vergers aux murs de la ville, au rempart et aux douves, mais s'accrochait aussi aux champs et forêts environnants, en enlevant quelques arbres, quelques potagers, un peu d'eau pour ses étangs et puits. Et tout cela est dans le flux et le reflux de rythmes cachés et évidents - lits, rues, maisons, rondins, blocs de trottoirs et ponts. une

IDÉAL NATIONAL ET RÉALITÉ NATIONALE

Mais qu'en est-il du concept de Dostoïevski d'une personne russe avec sa, personne russe, sans retenue, jetant d'un extrême à l'autre, avec son "hystérie intellectuelle", son intransigeance, ce qui n'est pas facile pour lui et pour les autres, etc., etc. ?

Mais ici, je répondrai à la question par une question : d'où vient l'opinion que tel est le concept de la personne russe chez Dostoïevski ? Qu'est-ce que les personnages individuels de ses œuvres jugent de la personne russe? Alors, comment peut-on juger par les acteurs, par leurs déclarations sur le point de vue de l'auteur ? Nous répéterions l'erreur de nombreux philosophes qui ont écrit sur la vision du monde de Dostoïevski et identifié les déclarations de ses héros avec ses propres opinions.

Des Russes comme Mitia Karamazov, bien sûr, étaient dans la réalité russe, mais Pouchkine était l'idéal d'un Russe pour Dostoïevski. Il l'a dit fermement et clairement dans son célèbre discours sur Pouchkine. Pour Dostoïevski, un Russe est avant tout un « pan-européen », un homme pour qui toute la culture européenne est chère et proche. Par conséquent, un Russe pour Dostoïevski est un homme d'une haute intelligence, de hautes exigences spirituelles, acceptant toutes les cultures européennes, toute l'histoire de l'Europe et pas du tout intérieurement contradictoires et pas si mystérieux.

Si pour Dostoïevski l'idéal d'un Russe était un génie, et en même temps un génie tel que Pouchkine, alors cela est compréhensible : la chose la plus précieuse chez un peuple est dans ses hauteurs.

Beaucoup plus peut être dit, beaucoup plus doit être considéré et révélé. Après tout, l'idéal n'était guère le même, le même pour tout le monde. Pour certains, qui pensaient moins au sort et aux caractéristiques du grand peuple, un exemple typique de tous les Russes est le marchand Nikitin, pour d'autres - Stenka Razin (pas le vrai Stepan Razin, mais Stenka Razin de la célèbre chanson de DN Sadovnikov " À cause de l'île sur la tige"), pour le troisième - c'est le compagnon de Radischev du chapitre "Sofia" de son "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou", etc. Et je dis - nous ne devons pas oublier la nature russe et sur l'homme dans la nature: ce sont les paysans de Venetsianov, les paysages russes de Martynov, et Vasiliev, et Levitan, et Nesterov, la grand-mère de "The Cliff", l'Avvakum en colère et pourtant gentil, le mignon, intelligent et chanceux Ivan le Fou, et quelque part à l'arrière-plan des tableaux de Nesterov ses minces troncs blancs scintillants au loin des bouleaux... Tous ensemble, tous ensemble : la nature et les gens.

Il me semble qu'il faut distinguer entre l'idéal national et le caractère national. L'idéal ne coïncide pas toujours avec la réalité, voire toujours ne coïncide pas. Mais l'idéal national n'en est pas moins très important. Les gens qui créent un noble idéal national créent aussi des génies qui se rapprochent de cet idéal. Et il faut mesurer la culture, sa hauteur, par ses plus hautes réalisations, car seuls les sommets des montagnes s'élèvent au-dessus des siècles, créent une chaîne de montagnes de la culture.

Avvakum, et Peter I, et Radishchev, et Pushkin, et Dostoevsky, et Nekrasov, et Stasov, et Herzen, et Gorky, et beaucoup, beaucoup d'autres ont cherché à trouver et à incarner les traits nationaux russes chez les Russes dans leurs créations. Trouvé - et tout, soit dit en passant, de différentes manières. Cela n'enlève rien à l'importance de leur recherche. Par conséquent, cela n'enlève rien au fait que tous ces écrivains, artistes, publicistes ont dirigé les gens, dirigé leurs actions. Parfois, ils menaient dans des directions différentes, mais ils s'éloignaient toujours d'une chose en commun : de l'étroitesse spirituelle et du manque d'ampleur, du philistinisme, de l'immersion « sans compromis » dans les soucis quotidiens, de l'avarice spirituelle et de la cupidité matérielle, de la colère mesquine et des vindictivité, de l'étroitesse nationale et nationaliste dans toutes ses manifestations (mais à propos de celle-ci plus tard).

Si notre idéal national a toujours été divers et large, alors l'anti-idéal national - celui dont sont partis les écrivains et les artistes - est toujours stable à un degré ou à un autre.

Et pourtant je parlerai de l'idéal national, bien qu'il soit moins défini que l'anti-idéal. C'est plus important pour moi, plus important aussi parce que du coup je vais trouver des personnes partageant les mêmes idées, et c'est tellement important ! Que deux ou trois personnes soient d'accord avec moi.

Et tout d'abord, je voudrais parler de l'idéal selon lequel vivait la Russie antique.

Plus nous revenons à l'ancienne Russie et plus nous commençons à la regarder de plus près (non pas par la fenêtre ouverte par Pierre sur l'Europe, mais maintenant que nous avons perçu l'Europe comme la nôtre, qui s'est avérée être pour nous "une fenêtre sur L'ancienne Russie", que nous considérons comme des étrangers , de l'extérieur), plus il est clair pour nous que dans l'ancienne Russie il y avait une culture particulière et grande - la culture du lac profond Svetly Yar, comme invisible, mal comprise et mal étudié, non mesurable par nos mesures européennes de la hauteur de la culture et non soumis à nos idées stéréotypées sur ce que devrait être la vraie culture.

Dans le passé, nous avions l'habitude de penser que la culture de l'ancienne Russie était arriérée et "chinoise fermée" en soi. Pas de plaisanterie : il a fallu "couper une fenêtre sur l'Europe" pour donner plus ou moins un aspect "décent" à la culture russe, pour débarrasser le peuple russe de son "arriération", de sa "lourdeur" et de son "ignorance".

Si nous partons des idées modernes sur l'apogée de la culture, il y avait en effet des signes de retard de l'ancienne Russie, mais, comme cela a été découvert de manière inattendue au XXe siècle, ils ont été combinés dans l'ancienne Russie avec des valeurs du plus haut niveau - en l'architecture, la peinture d'icônes et la peinture murale, dans l'art décoratif, dans la couture, et maintenant c'est devenu encore plus clair : à la fois dans la musique chorale russe ancienne et dans la littérature russe ancienne. Et qu'en est-il des hautes traditions de travail de la paysannerie russe - en particulier des paysanneries du nord et de la Sibérie, qui ne connaissaient pas l'attachement à la terre? Et qu'en est-il de l'art populaire - en particulier les paroles épiques et sincères d'une richesse exceptionnelle ?

N'est-il pas plus juste de penser que les domaines où ce retard est constaté sont simplement moins caractéristiques de la culture de l'ancienne Russie et ne doivent pas être jugés par eux ?

Afin d'imaginer plus clairement les idéaux moraux de la Russie antique, Izmaragd, l'une des lectures préférées et les plus autorisées de la Russie antique, et plus tard parmi les vieux croyants, pourrait être d'une grande aide. "Izmaragd" était sans aucun doute plus courant que "Domostroy". Il y a trente ans, le vice-président Adrianov-Peretz a enquêté sur les idéaux moraux de l'ancienne Russie selon Izmaragd. Pour une raison quelconque, elle n'a pas pu imprimer cette étude.

Je ne vais pas répéter les conclusions de cette étude, ni vous divertir avec les miennes. En général, je pense que l'étude des idéaux moraux de l'ancienne Russie aurait dû être faite sur des matériaux plus larges que le seul texte d'Izmaragd. Ce travail n'est pas pour une génération de scientifiques. Mais, anticipant les conclusions des recherches futures, je noterai seulement qu'un rôle énorme dans la création de ces idéaux appartient à la littérature des hésychastes, les idées de quitter le monde, d'abnégation, d'éloignement des soucis mondains, qui ont aidé les Le peuple russe endure ses épreuves, regarde le monde et agit avec amour et gentillesse envers les gens, se détournant de toute violence. Ce sont ces idées sous une forme hautement transformée qui ont forcé Avvakum à ne résister à la violence que par la parole et la persuasion, et non par la force armée, pour aller vers un martyre inouï, faisant preuve à la fois d'une fermeté et d'une douceur étonnantes. Dans Avvakum et ses écrits, ce n'est pas seulement son endurance morale qui frappe, mais sa capacité à s'élever au-dessus de lui-même, à regarder avec un sourire aimable et indulgent ses bourreaux, qu'il a, distraits des vues et des actions qu'il déteste, est même prêt à avoir pitié, les appelle "goryuny", "pauvres", "imbéciles". Habacuc est parfois dépeint comme un fanatique sombre. C'est profondément faux, il savait rire, regarder avec un sourire les efforts futiles de ses bourreaux. Il est doux et en même temps incroyablement fort spirituellement.

Dans ces conditions, "dans les conditions" de tels idéaux, le peuple de l'ancienne Russie avait un amour incroyable pour le monde, tout en reconnaissant simultanément ce monde comme pécheur, vain, "passager" et mauvais.

Dans toute culture, il y a un idéal et il y a sa réalisation : la réalité, donnant naissance à certains idéaux, est elle-même en même temps une tentative de les mettre en œuvre, les déformant et les appauvrissant bien souvent. Pour caractériser et évaluer une culture, nous devons évaluer les deux séparément. Cela est nécessaire parce que la réalisation des idéaux dans la réalité peut être en nette dissonance avec les idéaux eux-mêmes. Cet écart peut être dans le degré de leur mise en œuvre ou même dans la nature même de la mise en œuvre. Dans ce cas, l'idéal et la réalité peuvent se révéler typologiquement différents, éthiquement différents, esthétiquement différents. Ils peuvent appartenir, enfin, en un même peuple à différents pays géographiques du monde : Orient et Occident, Asie et Europe.

La "double vie" de la culture est aussi commune que la dualité de la personnalité humaine, car la culture nationale est aussi une personnalité.

Un idéal est un puissant régulateur de la vie 7 , mais avec toute sa puissance il est loin d'être omnipotent, et parfois il oriente la culture dans une direction différente de celle où se meut son processus historique avec tous ses fondements économiques. Les forces de l'idéal, poussant leur chemin vers leur réalisation, se heurtent à la résistance de la « matière culturelle », qui peut forcer le grand voilier de la culture à se coucher sous le vent.

C'est exactement le cas que nous avons dans la culture de l'ancienne Russie. Il y avait un énorme fossé entre l'idéal de la culture et la réalité. Et non seulement parce que l'idéal dès le début était très élevé et est devenu de plus en plus élevé, n'étant pas fermement attaché à la réalité, mais aussi parce que la réalité était parfois trop basse et cruelle. Dans l'ancien idéal russe, il y avait une étonnante liberté par rapport à toutes sortes de mises en œuvre. Cela ne signifie pas que ces transformations n'ont pas eu lieu. Des idéaux élevés de sainteté et de pureté morale étaient également incarnés.

Il faut juger un peuple par ce qu'il a de meilleur, par le meilleur qu'il a incarné, ou même qu'il s'efforce de faire vivre, et non par le pire. C'est cette position qui est la plus féconde, la plus pacifique et la plus humaniste. Une bonne personne voit le bien chez les autres avant tout, une mauvaise personne voit le mal. Un géologue est à la recherche d'une roche précieuse...

Mais qu'en est-il des frères Karamazov ? Il n'y a qu'un Pouchkine, mais il y en a encore trois, et ils se tiennent côte à côte devant nous. L'idéal doit être un et les Karamazov doivent être des personnages. Typique pour les Russes ? - oui, typique. Ce sont des frères « légaux », mais ils ont aussi un quatrième frère, « illégal » : Smerdiakov.

Chez les Karamazov «légitimes», divers traits sont mélangés: à la fois bons et mauvais. Mais à Smerdyakov, il n'y a pas de bonnes fonctionnalités. Il n'y a qu'un seul trait - le trait du diable. Il fusionne avec le diable. Ils se remplacent dans les cauchemars d'Ivan. Et le diable dans chaque nation n'est pas ce qui est caractéristique ou typique pour le peuple, mais simplement ce que le peuple repousse, nie et ne reconnaît pas. Smerdiakov n'est pas un type, mais l'antipode du Russe.

Il y a beaucoup de Karamazov dans la vie russe, mais ils ne dirigent toujours pas le cap du navire. Les marins sont importants, mais plus important encore pour le capitaine d'un voilier, c'est la barre et l'étoile, sur lesquelles l'idéal est orienté.

Le peuple russe avait non seulement de bonnes choses, mais aussi beaucoup de mauvaises choses, et cette mauvaise chose était géniale, car les gens étaient formidables, mais ce n'était pas toujours le peuple lui-même qui était à blâmer pour cette mauvaise chose, mais les Smerdyakovs , qui ont pris l'apparence d'hommes d'État: maintenant Arakcheeva, puis Pobedonostsev, puis d'autres ... Ce n'est pas un hasard si tant de Russes sont allés au nord - dans les forêts, au sud - chez les cosaques, à l'est - jusqu'à la lointaine Sibérie. Ils cherchaient un royaume heureux de Belovodsk, ils cherchaient un pays sans policiers et surveillants trimestriels, sans généraux qui les envoyaient enlever les terres des autres aux paysans comme eux. Mais Tushin, Konovnitsyn et Platona Karataev sont restés dans l'armée : c'était alors que les guerres étaient défensives ou que les "frères" - Bulgares et Serbes - devaient être libérés.

"Frères" - les gens ont trouvé ce mot, et ils l'ont bien trouvé.

Par conséquent, il y avait moins d'égoïsme national dans le peuple russe que de latitude et d'ouverture nationales.

Ce qu'il faut faire! - chaque objet jette une ombre sur une journée ensoleillée, et chaque bon trait du peuple est opposé par son propre mauvais.

REMARQUES

1 Sur la construction des anciennes villes russes, il existe un article intéressant, bien que sèchement intitulé, de GV Alferova - "Organisation de la construction des villes dans l'État russe aux XVIe-XVIIe siècles" (Voprosy istorii. 1977, n ° 7. P. 50-60 ). Sa propre. Sur la question de la construction des villes dans l'État moscovite aux XVI-XVII siècles. // Patrimoine architectural. N° 28, 1980. S. 20-28. Kudryavtsev M.P., Kudryavtseva T.N. Paysage dans la composition d'une ancienne ville russe. // Là. p. 3-12.
7 Voir à ce sujet : Lotman Yu.M. Articles sur la typologie de la culture. Tartu, 1970. P. 40. (Sur la relation entre la culture et son modèle de soi.)

Institution budgétaire communale de la culture
district urbain Balashikha "Centralisé
système de bibliothèque"
Bibliothèque du village Fedurnovskaïa
Auteur: Solovieva Olga Nikolaevna - Chef
bibliothèque
Reportage
Dmitry Sergeevich Likhachev "Notes sur
Russe"
scientifique,
personnalité publique,
Dmitry Sergeevich Likhachev - le phare de la culture russe,
académicien,
génial
citoyen et patriote de son pays. Acteur connu,
L'artiste du peuple de Russie Igor Dmitriev a écrit à son sujet :
« La fierté du peuple russe, la fierté de l'intelligentsia. je ne
savoir qui peut prendre sa place et qui peut avoir
le droit de parler ainsi de tous les problèmes de la culture russe
avec une telle connaissance et avec une telle douleur pour elle.
La collection de D.S. Likhachev "Notes sur le russe" contient
articles et notes d'années différentes. Extrait de divers
cahiers, ces matériaux sont unis par un thème -
passé historique et avenir de la Russie. En eux
révèle la personnalité de l'auteur non seulement comme un éminent
scientifique, mais aussi comme un vrai citoyen, un vrai

patriote de son pays. Dans "Notes sur le russe" D.S. Likhachev
présente ses réflexions sur la nature russe, sur
la gentillesse d'une personne russe, sur les espaces ouverts et l'espace, sur
Peinture de paysage russe, sur les monuments d'art, sur
Écrivains russes et littérature russe, à propos des caractéristiques
Caractère national russe. Il fait -
-2-
la conclusion que les nations ne sont pas murées
communautés, mais harmonieusement coordonnés les uns avec les autres
les associations. Pour la première fois introduit un concept tel que "l'écologie
culture". Dans la préface de ses notes, D.S. Likhachev
écrit qu'il veut parler des "racines" de la culture russe.
"Nous faisons très peu pour dire
au lecteur général de nos "racines", et nos "racines" sont
non seulement la littérature russe ancienne et le folklore russe,
mais toute la culture qui nous entoure. La Russie, comme
grand chêne, grand système racinaire. Nous n'en savons rien
vous-même les choses les plus simples. Et ne pensez pas à ces simples
des choses."
Toutes les notes ont été écrites à des occasions différentes, mais elles sont toutes sur
un sujet - sur le russe. C'étaient des réponses à des lettres, des marques
en marge des livres lus, des critiques de livres et de manuscrits, ou
juste des notes dans des cahiers ou des cahiers. " Je dis
sur ce qui me semble personnellement le plus précieux.
Au total, la collection "Notes sur le russe" comprend 69 articles.
Dans la note "Nature et gentillesse", D.S. Likhachev écrit à propos de
que le trait national d'un Russe est
la gentillesse, la capacité de « caresser », de « regretter ». Elle
trouve son expression dans les actions d'un Russe, dans son
mots, expressions. Seulement en russe il y a différents
des mots affectueux et diminutifs qui peuvent transmettre
vibration des sentiments, qui se reflètent dans le folklore russe, dans
relation entre l'homme et la nature. Des recours tels que
"fille", à un étranger. dans la poésie russe et
littérature, l'affection pour une personne s'exprime aussi dans le fait que
il a des parents. Par exemple, "Le Conte d'Horus

Malheur." Il exprime une affection extraordinaire pour
à son jeune héros dissolu, et cela commence par le fait que
cet homme avait des parents qui s'occupaient de lui et le toilettaient,
et appris à vivre. Et quand le jeune homme dans l'histoire "On Woe
Le malheur « devient mauvais, alors il chante « bon »
d'une voix chantante, se souvenant de la gentillesse avec laquelle ils l'ont traité
Parents. La gentillesse d'une personne russe se manifeste dans
les mots "chéri", "chéri", "fils", "grand-mère".
La pitié est un "trait très russe". Il y en a beaucoup en russe
mots avec la racine "genre": natif, source, taupe, peuple,
nature, famille...
-3-
Dans la note "Espaces ouverts et espace" D.S. Likhachev
parle du fait que pour les Russes, la nature est toujours
était libre, volonté, liberté. grand espace
toujours possédé le cœur des Russes. Il a évolué vers des concepts
et des représentations introuvables dans d'autres langues. concept
le libre arbitre est la liberté combinée avec l'espace.
Opprimer une personne, c'est d'abord la priver de
espacer. Will est un grand espace à travers lequel
on peut aller et venir, nager le long du cours des grandes rivières et sur
longues distances, respirez l'air libre. Volonté
le style libre est chanté dans les chansons lyriques russes, en particulier
voleurs. Et le concept russe de courage est audacieux. Ce
courage multiplié par portée pour révéler
courage. La sensation d'espace est aux prémices de
épopées, le ravissement devant l'espace est présent dans
littérature russe ancienne - dans les annales, dans le "Conte du régiment
Igor", dans "Le conte de la destruction de la terre russe", dans "La vie"
Alexander Nevsky, oui, dans presque tous les travaux
la période la plus ancienne des XI-X111 siècles. Depuis longtemps le russe
la culture considérait l'espace et les grandes distances comme les plus grands
bien éthique et esthétique pour l'homme.

Dans sa note "Nature russe et culture russe"
DS Likhachev réfléchit sur l'impact de l'homme sur la nature.
Il dit que depuis le 18ème siècle, il a été établi
opposition de la culture humaine à la nature. Siècle
ceux-ci ont créé le mythe de "l'homme naturel", proche
nature, et donc non seulement intacte, mais aussi
sans instruction.
L'état naturel de l'homme
considéré comme de l'ignorance. Chaque manifestation de la culture et
la civilisation peut gâter une personne, et il est donc nécessaire
retournez à la nature et ayez honte de votre
civilisation. Cela a conduit au 19ème siècle au rousseauisme -
populisme, les vues de Tolstoï sur la "nature
Humain"
opposé
"classe éduquée" - l'intelligentsia. Éducation
et le développement intellectuel élevé de D.S. Likhatchev croit
nécessaire pour une personne.
Et l'ignorance
l'inintelligence est un état anormal pour une personne.
Qu'est-ce que la culture de la nature ? Selon
D.S. Likhatchev
la nature vit en société, en communauté.
Il existe des associations de plantes ; les arbres ne vivent pas
intercalées, et les races connues sont combinées avec d'autres, mais
pas avec tout le monde. Le pin pousse sous le couvert de l'aulne. Pin
pousse, puis l'aulne qui a fait son travail meurt.
paysan
-
-4-
La nature est « sociale » à sa manière. Elle peut vivre à côté
humain, s'il est à son tour social et
intellectuel lui-même. Le paysage russe a été principalement créé
grâce aux efforts de deux cultures : la culture d'une personne qui adoucit
l'acuité de la nature et la culture de la nature, à leur tour
adoucissant tous les déséquilibres qui involontairement
l'homme créé en elle. La relation entre la nature et l'homme est
relations entre deux cultures, dont chacune a
leurs "règles de conduite". Et si la nature peut
existent sans l'homme, alors l'homme n'existe pas sans lui. Paysage
La Russie dans tout son espace héroïque, pour ainsi dire
pulse, puis se décharge et devient plus
naturel, il s'épaissit dans les villages, les cimetières, les villes et

devient plus humain. La ville va à la nature à travers
faubourg, avec ses arbres, ses potagers, ses vergers.
Chaque pays a sa propre nature. La nature du pays, son paysage -
c'est le même élément de la culture nationale, comme tout le monde
autre. Ne pas préserver la nature indigène revient à ne pas
préserver la culture autochtone. Le paysage est l'expression de l'âme des gens.
D.S. Likhachev était inquiet et a beaucoup écrit sur la préservation
monuments de la culture, a exhorté les contemporains à préserver, et
Ne détruisez pas ce qui est intrinsèquement inestimable. les monuments
les cultures appartiennent aux peuples, pas seulement aux nôtres
génération. Nous sommes responsables envers nos
descendance. Nous serons sollicités dans cent, et dans deux cents
années. Dans l'article "Ensembles of Art Monuments" il écrit
que "Chaque pays est un ensemble d'arts."
Les objets d'art ne sont pas seulement stockés, mais sont
quelques ensembles culturels liés à l'histoire
les villes et le pays dans son ensemble. Par exemple, dans les musées de Leningrad
beaucoup de peinture hollandaise (c'est Peter !), et aussi
Français (C'est la noblesse de Pétersbourg 18 et début 19
siècle). Les icônes valent le détour à Novgorod. C'est le troisième
plus grand centre de la peinture russe ancienne. Si tu prends tout
notre pays, on peut être surpris de la diversité des villes et
culture qui y est stockée : dans les musées et les collections privées,
et juste dans les rues, parce que presque toutes les vieilles maisons -
bijou. L'une des caractéristiques typiques des villes russes est leur
emplacement sur la rive haute de la rivière.
Un pays est une unité de personnes, de nature et de culture.
Préserver la diversité de nos villes et villages, les préserver
mémoire historique, leur commune -5-
-5-
l'identité historique nationale est l'une des plus importantes
tâches de nos urbanistes.
DS Likhachev a prêté attention à des concepts tels que
patriotisme et nationalisme. Dans son article « Patriotisme
contre le nationalisme" D.S. Likhachev écrit que

il y a une idée fausse que
mettant l'accent sur les caractéristiques nationales,
en essayant
définir le caractère national, nous contribuons
désunion des peuples, nous nous livrons à des instincts chauvins.
Toute l'histoire de la culture russe la montre
caractère principalement ouvert, susceptibilité et dans
son manque massif d'arrogance nationale. Louer
Les Russes n'ont jamais vraiment souffert eux-mêmes.
D.S. Likhachev écrit que les caractéristiques nationales -
c'est un fait vrai. nier l'existence d'un ressortissant
caractère, identité nationale - moyens de faire
le monde des peuples est terne et gris. Identification du ressortissant
traits de caractère, les connaître, y penser
circonstances historiques qui
leur
création, nous aide à comprendre les autres peuples.
« Le patriotisme est le plus noble des sentiments. Le plus important
côté de la culture personnelle et publique de l'esprit, quand
une personne et tout le peuple, pour ainsi dire, s'élèvent au-dessus d'eux-mêmes, mettent
propres objectifs personnels. Le nationalisme est le plus dur des
malheurs du genre humain, comme tout mal, il
se cache, vit dans les ténèbres et fait seulement semblant de
par amour pour son pays. Et il est né
en fait, la méchanceté, la haine des autres peuples et de ce
une partie de son peuple qui ne partage pas
opinions nationalistes. Le nationalisme se reproduit
le doute de soi, la faiblesse et lui-même à son tour
né du même. Le nationalisme est un signe de faiblesse
nation, pas sa force. Infecté par le nationalisme pour la plupart
parties de peuples faibles essayant de se sauver avec
par des sentiments et une idéologie nationalistes. Mais
une grande nation, une nation avec sa grande culture, ses
traditions nationales, doit être aimable, surtout
si le sort d'une petite nation s'y rattache. des gens formidables
doit aider le petit à se préserver, son langage, son
culture.
L'histoire russe dans le passé est l'histoire d'une interminable
épreuves, malgré lesquelles le peuple a gardé et
dignité et gentillesse. Aimons notre

6-
ville, leur nature, leur village, leur famille. Si tout le monde dans la famille
en toute sécurité, alors dans la vie de tous les jours, d'autres tendent la main à une telle famille
familles - visiter et participer à la famille
vacances. Les familles prospères vivent hospitalièrement,
heureux de vivre ensemble. Ce sont des familles fortes. C'est ainsi dans la vie
peuples. Des peuples chez qui le patriotisme n'est pas remplacé
"acquisition" nationale
la cupidité et
misanthropie du nationalisme, vivre en amitié
et la paix avec toutes les nations. La nationalité est toujours
paisible.
Et pas seulement indifférent aux autres
nationalités. D.S. Likhachev a déclaré de tout cœur que
nous sommes tous citoyens de notre peuple,
"Ecologie de la culture". Qu'est-ce que c'est?
Amour pour la terre natale, pour la culture indigène, pour le village natal
ou ville, le discours natif commence par de petites choses - avec amour pour
à ta famille, à ta maison, à ton école. Progressivement
en expansion, cet amour pour son natif se transforme en amour pour
son pays, à son histoire, son passé et son présent, et
puis à toute l'humanité, à la culture humaine.
Il y a deux divisions en écologie : l'écologie biologique et
l'écologie est culturelle ou morale. La science qui
engagés dans la protection et la restauration de l'environnement
la nature s'appelle l'écologie. Quelle est la différence entre
écologie de la nature et écologie de la culture ? L'écologie est impossible
limitée à la conservation des ressources naturelles
milieu biologique. Si la nature est nécessaire à l'homme
pour la vie biologique, l'environnement culturel est tout aussi
nécessaire à la vie spirituelle, morale, à son
attachement à la maison. L'homme est élevé dans
certain, développé au cours de plusieurs siècles
environnement culturel, absorbant imperceptiblement non seulement
modernité, mais aussi le passé de leurs ancêtres. Par exemple,
après la guerre, ils sont retournés à Leningrad, comme vous le savez, loin de
toute la population d'avant-guerre, cependant, les nouveaux arrivants
a rapidement acquis ces caractéristiques spéciales de Leningrad

comportement dont les habitants de Leningrad sont fiers à juste titre.
L'homme est un être moralement établi, même celui qui
était un nomade, pour lui aussi, il y avait un "établissement" dans
espaces de ses nomades libres.
Seulement
une personne immorale ne la possède pas et est capable de tuer
vie réglée dans d'autres.
-7-
Si une personne n'aime pas regarder occasionnellement de vieux
photos de leurs parents, n'apprécie pas leur souvenir,
laissés dans le jardin qu'ils cultivaient, dans les choses
qui leur appartenaient, alors il ne les aime pas. Si
l'homme n'aime pas les vieilles rues, les vieilles maisons, même si
inférieur, donc il n'aime pas sa ville. Si
une personne est indifférente aux monuments de l'histoire de son pays,
il est généralement indifférent à son pays. N'est pas
signifie qu'il est nécessaire de suspendre la construction dans l'ancien
villes. L'urbanisme doit être basé sur
étudier le développement des villes, sur révéler dans cette histoire
tout nouveau et digne de continuer à exister, sur
étudier les racines sur lesquelles il poussera.
La bataille de Borodino nous a toujours étonnés par sa morale
de force. Les soldats russes en ont repris huit sur la batterie de Raevsky
attaques féroces qui se sont succédées depuis
une ténacité sans précédent. A la fin de la bataille, les soldats des deux
armées se sont battues dans l'obscurité totale au toucher. moral
la force était décuplé par la nécessité de défendre Moscou. ET
ici sur ce sanctuaire national imbibé de sang
défenseurs de la patrie, en 1932 une fonte
monument sur la tombe de Bagration. Ceux qui l'ont fait
commis un crime contre le plus noble des
sentiments - gratitude envers le héros. Qui sont ces gens
tuer le passé vivant, qui est aussi le nôtre
réel? Parfois, ce sont les architectes eux-mêmes qui veulent
placez "votre création" dans un "endroit gagnant". Parfois
ce sont des restaurateurs
pour
se soucier de

l'œuvre d'art restaurée leur a valu la renommée.
Parfois, des personnes complètement aléatoires sont des "touristes" qui se reproduisent
feux de joie près des monuments, laissant leurs inscriptions ou
choisir des tuiles "pour la mémoire". Et pour ces aléatoires
les gens, nous sommes tous responsables. Nous devons prendre soin de
pour qu'il n'y ait pas de tels tueurs aléatoires.
D.S. Likhachev a demandé d'introduire dans le programme d'études secondaires
enseigner l'histoire locale avec les bases de la biologie et
écologie culturelle, créer des cercles à l'école plus largement sur
l'histoire et la nature de la terre natale. Pas de patriotisme
appel, il doit être soigneusement éduqué. Avant le fameux
les limites de perte dans la nature sont récupérables. Peut être nettoyé
rivières et mers polluées, les forêts peuvent être restaurées,
du bétail ou d'autres espèces végétales. Donc réussi
restaurer le nombre de bisons sur
-8-
Caucase et Belovezhskaya Pushcha. En même temps, la nature elle-même
aide une personne, parce qu'elle est "vivante". Elle possède
la capacité de s'auto-purifier, d'être dérangé par l'homme
équilibre. La situation est différente avec les monuments culturels.
Le stock de monuments, le stock d'environnement culturel est extrêmement limité
dans le monde et il est épuisé. Un exemple moderne est
destruction en Syrie de l'ancienne ville de Palmyre. Tous
le monument est détruit à jamais, déformé à jamais,
blessé à jamais. Pour préserver les monuments culturels, il ne suffit pas
seul amour platonique pour son pays, l'amour doit
être efficace. Et cela nécessite des connaissances, et pas seulement
histoire locale, mais aussi plus profonde, unie dans un
discipline - l'écologie de la culture.
Le livre de D.S. Likhachev "Notes sur le russe" est un véritable
une collection de sagesse, beaucoup d'amour et de foi y ont été investis. Son
appeler est de servir les gens. Ce n'est pas seulement un livre de notes et
articles, c'est un style particulier d'un vrai scientifique russe et
défenseur de tous les Russes. Ce livre est une lecture pour l'âme sur
nous, sur le peuple russe, sur la Russie et sur la vie.

Littérature:
Likhatchev D.S. Notes sur le russe.- M. : KoLibri, 2014.-240s.,
malade.
Likhatchev D.S. Pays natal. Livre pour les étudiants.-
M. : Lumières, 1983.-256s., ill.
Likhatchev D.S. Lettres sur le bien et le beau / Comp. et général
éd. G.A.Dubrovskoy.- Éd. 2ème add.-M. : Dét.lit., 1988.-
238s., ill. - (Série Bibliothèque)
Izbornik. Contes de la Russie antique / Comp. et env. L. Dmitrieva
et N. Ponyrko; Introduction. Art. D. Likhachev.- M.: Artiste. Litt., 1986.-
447s., malade.
Histoire de la littérature russe du XIXe siècle. 1800-1830 :
Manuel pour les universités / Ed. V.N.Anoshkina, L.D.Gromova.-
2e éd., add.-M.: Maison d'édition Onyx, 2008.-640s.

Popov V. G. Dmitry Likhachev.- M.: Jeune Garde, 2013.-
269s., ill. - (Vie de personnages remarquables : ser. Biogr. ;
numéro 1404)
Des sites:
. fr

www
pgz-68.narod.ru
fr.wikipedia.org

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Nature russe et caractère russe

J'ai déjà noté à quel point la plaine russe influence le caractère d'un Russe. Nous oublions souvent récemment le facteur géographique dans l'histoire humaine. Mais cela existe, et personne ne l'a jamais nié.

Maintenant, je veux parler d'autre chose - de la façon dont, à son tour, l'homme affecte la nature. Ce n'est pas une découverte de ma part, je veux juste réfléchir à ce sujet.

À partir du XVIIIe siècle et plus tôt, à partir du XVIIe siècle, l'opposition de la culture humaine à la nature s'est établie. Ces siècles ont créé le mythe de « l'homme naturel », proche de la nature et donc non seulement non corrompu, mais aussi inculte. Ouvertement ou secrètement, l'ignorance était considérée comme l'état naturel de l'homme. Et ce n'est pas seulement profondément erroné, cette croyance a conduit à l'idée que toute manifestation de culture et de civilisation est inorganique, capable de gâter une personne, et donc il faut retourner à la nature et avoir honte de sa civilisation.

Cette opposition de la culture humaine comme phénomène prétendument « contre nature » à la nature « naturelle » s'est surtout établie après J.-J. Rousseau a eu un effet en Russie dans les formes particulières d'une sorte de russoïsme qui s'est développé ici au XIXe siècle: dans le populisme, les vues de Tolstoï sur "l'homme naturel" - le paysan, opposé à la "classe éduquée", juste l'intelligentsia.

Aller vers le peuple au sens littéral et figuré a conduit dans une certaine partie de notre société aux XIXe et XXe siècles à de nombreuses idées fausses sur l'intelligentsia. L'expression « intelligentsia pourrie » est également apparue, mépris pour l'intelligentsia prétendument faible et indécise. Il y avait aussi une idée fausse sur le Hamlet "intellectuel" comme une personne constamment vacillante et indécise. Mais Hamlet n'est pas du tout faible : il est plein de sens des responsabilités, il hésite non par faiblesse, mais parce qu'il réfléchit, parce qu'il est moralement responsable de ses actes.

Ils mentent sur Hamlet qu'il est indécis.
Il est déterminé, impoli et intelligent,
Mais quand la lame est levée
Hamlet est lent à être destructeur
Et regarde dans le périscope du temps.
Sans hésitation, les méchants tirent
Au coeur de Lermontov ou Pouchkine...

(D'après un poème de D. Samoilov Justification de Hamlet")

L'éducation et le développement intellectuel ne sont que l'essence, les états naturels d'une personne, et l'ignorance, le manque d'intelligence sont des états anormaux pour une personne. L'ignorance ou la semi-connaissance est presque une maladie. Et les physiologistes peuvent facilement le prouver.

En fait, le cerveau humain est arrangé avec une énorme marge. Même les peuples les plus arriérés ont un cerveau « pour trois universités d'Oxford ». Seuls les racistes pensent autrement. Et tout organe qui ne fonctionne pas à son plein potentiel se retrouve dans une position anormale, s'affaiblit, s'atrophie, « tombe malade ». Dans le même temps, la maladie du cerveau se propage principalement au domaine moral.

Opposer la nature à la culture est généralement inadapté pour une raison de plus. La nature a sa propre culture. Le chaos n'est pas l'état naturel de la nature. Au contraire, le chaos (s'il existe) est un état de nature contre nature.

Qu'est-ce que la culture de la nature ? Parlons de la faune. Tout d'abord, elle vit en société, en communauté. Il existe des associations végétales : les arbres ne vivent pas mélangés, et les espèces connues se combinent avec d'autres, mais pas toutes. Les pins, par exemple, ont pour voisins certains lichens, mousses, champignons, buissons, etc.. Tout cueilleur de champignons s'en souvient. Les règles de comportement connues sont propres non seulement aux animaux (tous les éleveurs de chiens, les amoureux des chats le savent, même ceux qui vivent hors nature, en ville), mais aussi aux plantes. Les arbres s'étendent vers le soleil de différentes manières - parfois avec des chapeaux, pour ne pas interférer les uns avec les autres, et parfois de manière étendue, afin de couvrir et de protéger une autre espèce d'arbre qui commence à pousser sous leur couverture. Le pin pousse sous le couvert de l'aulne. Le pin pousse, puis l'aulne qui a fait son travail meurt. J'ai observé ce processus à long terme près de Leningrad à Toksovo, où pendant la Première Guerre mondiale, tous les pins ont été abattus et les forêts de pins ont été remplacées par des fourrés d'aulnes, qui ont ensuite caressé de jeunes pins sous ses branches. Maintenant, il y a de nouveau des pins.

La nature est « sociale » à sa manière. Sa « socialité » réside aussi dans le fait qu'il peut vivre à côté d'une personne, coexister avec elle, si celle-ci, à son tour, est elle-même sociale et intellectuelle.

Le paysan russe a créé la beauté de la nature russe avec son travail séculaire. Il laboura la terre et lui donna ainsi certaines dimensions. Il a mis une mesure à sa terre arable, la traversant avec une charrue. Les frontières de la nature russe sont à la mesure du travail de l'homme et du cheval, de sa capacité à aller avec un cheval derrière une charrue ou une charrue avant de faire demi-tour, puis d'avancer à nouveau. En lissant le sol, une personne a enlevé toutes les arêtes vives, les monticules, les pierres. La nature russe est douce, elle est soignée par le paysan à sa manière. Marcher un paysan derrière une charrue, une charrue, une herse a non seulement créé des «stries» de seigle, mais a nivelé les limites de la forêt, formé ses bords, créé des transitions en douceur de la forêt au champ, du champ à la rivière ou au lac.

Le paysage russe a été principalement façonné par les efforts de deux grandes cultures : la culture de l'homme, qui a atténué la dureté de la nature, et la culture de la nature, qui à son tour a atténué tous les déséquilibres que l'homme y a involontairement introduits. Le paysage a été créé, d'une part, par la nature, prête à maîtriser et à couvrir tout ce qu'une personne a violé d'une manière ou d'une autre, et d'autre part, par une personne qui a adouci la terre avec son travail et adouci le paysage . Les deux cultures, pour ainsi dire, se sont corrigées et ont créé son humanité et sa liberté.

La nature de la plaine d'Europe de l'Est est douce, sans hautes montagnes, mais pas impuissante, avec un réseau de rivières prêtes à être des "voies de communication", et avec un ciel non obscurci par des forêts denses, avec des collines en pente et des routes sans fin coulant doucement autour de toutes les collines.

Et avec quel soin l'homme caressait les côtes, les descentes et les montées ! Ici, l'expérience du laboureur a créé une esthétique de lignes parallèles - des lignes fonctionnant à l'unisson les unes avec les autres et avec la nature, comme des voix dans d'anciens chants russes. Le laboureur posait sillon sur sillon, comme il peignait, comme il posait poil sur poil. Ainsi se trouve une bûche à une bûche dans une hutte, un billot à un billot, dans une clôture - un poteau à un poteau, et les huttes elles-mêmes s'alignent en rythme au-dessus de la rivière ou le long de la route - comme un troupeau qui est venu à un point d'eau.

Ainsi, la relation entre la nature et l'homme est la relation entre deux cultures dont chacune est « sociale », sociable à sa manière, a ses propres « règles de conduite ». Et leur rencontre est construite sur des bases morales particulières. Les deux cultures sont le fruit d'un développement historique, et le développement de la culture humaine est sous l'influence de la nature depuis longtemps (depuis l'existence de l'humanité), et le développement de la nature, en comparaison avec ses plusieurs millions d'années d'existence , est relativement récente et n'est pas partout sous l'influence de la culture humaine. L'une (la culture de la nature) peut exister sans l'autre (l'humain) et l'autre (l'humain) ne le peut pas. Mais encore, au cours de nombreux siècles passés, il y avait un équilibre entre la nature et l'homme. Il semblerait qu'il aurait dû laisser les deux parties égales, quelque part au milieu. Mais non, l'équilibre est partout le sien et partout sur une sorte de base propre, spéciale, avec son propre axe. Dans le nord de la Russie, il y avait plus de nature et plus la steppe était proche, plus il y avait de monde.

Quiconque est allé à Kizhi a probablement vu comment une crête de pierre s'étend sur toute l'île, comme l'épine dorsale d'un animal géant. Une route longe cette crête. Cette crête s'est formée pendant des siècles. Les paysans ont libéré leurs champs des pierres - rochers et pavés - et les ont déversés ici, au bord de la route. Un relief soigné d'une grande île s'est formé. Tout l'esprit de ce relief est imprégné d'un sens des siècles. Et ce n'est pas pour rien que la famille des conteurs d'épopées Ryabinins a vécu ici sur l'île de génération en génération.

Le paysage de la Russie dans tout son espace héroïque, pour ainsi dire, palpite, il se décharge et devient plus naturel, puis il s'épaissit dans les villages, les cimetières et les villes, il devient plus humain. A la campagne comme à la ville, le même rythme de lignes parallèles se poursuit, qui commence par les terres arables. Sillon après sillon, bûche après bûche, rue après rue. De grandes divisions rythmiques sont combinées avec de petites divisions fractionnaires. L'un coule doucement dans l'autre.

La ville ne s'oppose pas à la nature. Il va à la nature à travers les banlieues. « Banlieue » est un mot qui a été délibérément créé pour combiner l'idée de la ville et de la nature. La banlieue est proche de la ville, mais elle est aussi proche de la nature. Le faubourg est un village arboré, avec des maisons semi-villageoises en bois. Il s'accrochait potagers et vergers aux murs de la ville, au rempart et aux douves, mais s'accrochait aussi aux champs et forêts environnants, en enlevant quelques arbres, quelques potagers, un peu d'eau pour ses étangs et puits. Et tout cela est dans le flux et le reflux de rythmes cachés et évidents - lits, rues, maisons, rondins, blocs de trottoirs et ponts 1
Sur la façon dont les anciennes villes russes ont été construites, il existe un article intéressant, bien que sèchement intitulé, de GV Alferova «Organisation de la construction des villes dans l'État russe aux XVIe et XVIIe siècles» (Voprosy istorii. 1977. N ° 7. P. 50-60). Sa propre. Sur la question de la construction des villes dans l'État moscovite aux XVI-XVII siècles. // Patrimoine architectural. 1980. N° 28. S. 20–28. Kudryavtsev M.P., Kudryavtseva T.N.. Paysage dans la composition d'une ancienne ville russe // Ibid. p. 3–12.

À propos de la peinture de paysage russe

Dans la peinture de paysage russe, il existe de nombreuses œuvres consacrées aux saisons : automne, printemps, hiver - les thèmes favoris de la peinture de paysage russe tout au long du XIXe siècle et plus tard. Et surtout, il n'y a pas d'éléments immuables de la nature, mais le plus souvent temporaires : début ou fin d'automne, eaux de source, fonte des neiges, pluie, orages, soleil d'hiver, surgissant un instant derrière de gros nuages ​​d'hiver, etc. En russe Dans la nature, il n'y a pas de gros objets éternels qui ne changent pas à différents moments de l'année, comme les montagnes, les arbres à feuilles persistantes. Tout dans la nature russe est changeant en couleur et en état. Arbres - parfois avec des branches nues, créant une sorte de "graphiques d'hiver", parfois avec un feuillage lumineux, printanier et pittoresque. La forêt d'automne est la plus diversifiée en nuances et en degré de saturation en couleurs. Différents états de l'eau, qui prend la couleur du ciel et des rivages environnants, changeant sous l'influence d'un vent fort ou faible ("Siverko" d'Ostroukhov), flaques d'eau de la route, différentes couleurs de l'air lui-même, brouillard, rosée , givre, neige - sèche et humide. Une mascarade éternelle, une célébration éternelle des couleurs et des lignes, un mouvement perpétuel - dans un an ou un jour.

Tous ces changements existent, bien sûr, dans d'autres pays, mais en Russie, ils semblent être plus visibles grâce à la peinture russe, à commencer par Venetsianov et Martynov. La Russie a un climat continental, et ce climat continental crée un hiver particulièrement rigoureux et un été particulièrement chaud, un long printemps irisé de toutes les nuances de couleurs, où chaque semaine apporte quelque chose de nouveau, un automne prolongé, dans lequel il y a aussi son tout début avec une transparence inhabituelle de l'air, chantée par Tyutchev, et un silence spécial, propre seulement au mois d'août et à la fin de l'automne, que Pouchkine aimait tant. Mais en Russie, contrairement au sud, en particulier quelque part sur les rives de la mer Blanche ou du lac Blanc, il y a des soirées inhabituellement longues avec le soleil couchant, ce qui crée des débordements de couleurs sur l'eau, changeant littéralement à intervalles de cinq minutes, tout un « ballet de couleurs » et de magnifiques - longs - levers de soleil. Il y a des moments (surtout au printemps) où le soleil "joue", comme s'il était coupé par un tailleur expérimenté. Les nuits blanches et les jours "noirs" et sombres de décembre créent non seulement une gamme de couleurs diversifiée, mais aussi une palette émotionnelle extrêmement riche. Et la poésie russe répond à toute cette diversité.

Il est intéressant que les artistes russes, se trouvant à l'étranger, aient recherché ces changements de saisons, d'heures de la journée, ces phénomènes « atmosphériques » dans leurs paysages. Tel était, par exemple, le magnifique paysagiste qui est resté russe dans tous ses paysages d'Italie précisément à cause de cette sensibilité à tous les changements "dans l'air" - Sylvester Shchedrin.

Un trait caractéristique du paysage russe est déjà dans le premier, essentiellement, le peintre paysagiste russe Venetsianov. Il est également présent au début du printemps de Vasiliev. Elle a considérablement affecté le travail de Levitan. Cette inconstance et cette fluctuation du temps sont en quelque sorte une caractéristique qui relie le peuple russe à ses paysages.

Mais ne vous laissez pas emporter. Les traits nationaux ne peuvent être exagérés, rendus exceptionnels. Les traits nationaux ne sont que quelques accents, et non des qualités qui manquent aux autres. Les caractéristiques nationales rapprochent les gens, intéressent les gens d'autres nationalités et n'éloignent pas les gens de l'environnement national des autres peuples, ne referment pas les peuples sur eux-mêmes. Les nations ne sont pas des communautés fortifiées, mais des associations harmonieusement coordonnées. Par conséquent, si je parle de ce qui est caractéristique du paysage russe ou de la poésie russe, alors ces mêmes propriétés, mais, cependant, dans une autre mesure, sont caractéristiques d'autres pays et peuples. Les traits nationaux d'un peuple n'existent pas en soi et pour soi, mais pour les autres. Ils ne se révèlent que lorsqu'ils sont vus de l'extérieur et en comparaison, ils doivent donc être compréhensibles pour les autres peuples, ils doivent exister dans un autre arrangement parmi d'autres.

Si je dis maintenant que l'artiste russe est particulièrement sensible aux changements des conditions atmosphériques annuelles, quotidiennes et pourquoi, alors le grand artiste français C. Monet me vient immédiatement à l'esprit, qui a peint le pont de Londres dans le brouillard, ou la cathédrale de Rouen, ou un et la même meule de foin dans des conditions météorologiques différentes et à des moments différents de la journée. Ces traits « russes » de Monet n'annulent nullement les observations que j'ai faites, ils disent seulement que les traits russes sont dans une certaine mesure des traits humains universels. Différence de degré.

Est-ce que ce qui est dit s'applique seulementà la peinture réaliste du XIXe et du début du XXe siècle, par exemple, aux peintres du cercle « Monde de l'Art » ? J'apprécie beaucoup la peinture de diverses tendances, mais je dois dire que "l'art de la peinture pure", qui me semble la peinture du "Valet de carreau", "Queue d'âne", "Chevalier bleu", etc., est moins lié aux caractéristiques nationales du type dont je viens de parler, et pourtant il est lié au «folklore matériel» russe - à l'art de la broderie, même aux enseignes, aux jouets en argile et aux jouets en général, car il y a beaucoup de jeu dans ce tableau, beaucoup de fiction, de fiction. L'astuce pour cet art est la louange, car il est espiègle et drôle de bout en bout. Ce n'est pas un hasard si cet art nécessitait des expositions, tant il était associé à des journées d'ouverture bruyantes. Il fallait qu'elle soit démontrée à un large public, qu'elle étonne et excite les rumeurs. Dans la culture russe du début du XXe siècle, en général, il y avait beaucoup de mascarade et de théâtre, ce qui est si bien souligné par Akhmatova dans Un poème sans héros.

Nature des autres pays

J'ai longtemps senti qu'il était grand temps de répondre à la question : les autres peuples n'ont-ils pas le même sens de la nature, n'ont-ils pas une union avec la nature ? Il y en a, bien sûr ! Et je n'écris pas pour prouver la supériorité de la nature russe sur la nature des autres peuples. Mais chaque nation a sa propre union avec la nature.

Afin de comparer différents paysages créés par les efforts conjoints des hommes et des éléments, il me semble qu'il faut visiter le Caucase, l'Asie centrale, ainsi que l'Espagne, l'Italie, l'Angleterre, l'Ecosse, la Norvège, la Bulgarie, la Turquie, le Japon, l'Egypte . Il est impossible de juger la nature à partir de photographies et de peintures de paysages.

De tous les territoires et pays que j'ai énumérés, je ne peux juger que superficiellement le Caucase et aussi l'Angleterre, l'Ecosse et la Bulgarie. Et chacune de ces "ethno-natures" a sa propre relation particulière entre la nature et l'homme - toujours touchante, toujours excitante, témoignant de quelque chose de très élevé spirituellement chez une personne, ou plutôt, chez un peuple.

Le travail agricole, comme en Russie, a façonné la nature de l'Angleterre. Mais cette nature a été créée moins par l'agriculture que par l'élevage ovin. Par conséquent, il y a si peu de buissons et de si bonnes pelouses. Le bétail a "arraché" le paysage, le rendant facilement visible : sous la canopée des arbres, il n'y avait pas de buissons et c'était loin d'être vu. Les Anglais plantent des arbres le long des routes et des chemins, et laissent entre eux des prés et des pelouses. Ce n'est pas un hasard si le bétail était un accessoire indispensable des parcs paysagers et de la peinture de paysage anglaise. Cela a également été remarqué en Russie. Et même dans les jardins paysagers royaux russes, dont le goût a été apporté en Russie depuis l'Angleterre, des laiteries et des fermes ont été créées, des vaches et des moutons ont pâturé.

Les Anglais aiment les parcs presque sans buissons, ils aiment les rives dénudées des rivières et des lacs, où la limite de l'eau et de la terre crée des lignes claires et lisses, ils aiment les «chênes solitaires» ou les groupes de vieux arbres, les bosquets dressés parmi les pelouses comme des géants bouquets.

Dans les paysages d'Ecosse, dans les Highlands, que beaucoup considèrent (et je l'avoue, moi aussi) comme les plus beaux, on est frappé par l'extraordinaire concision du sentiment lyrique. C'est de la poésie presque nue. Et ce n'est pas un hasard si l'une des meilleures poésies du monde y est née - «l'école du lac» anglaise. Les montagnes, qui élevaient des prairies, des pâturages de moutons, et après eux des peuples, à leurs pentes puissantes, inspirent une certaine confiance particulière. Et les gens se sont confiés, ainsi que leur bétail, aux champs de la montagne, ont laissé le bétail sans grange ni abri. Des vaches paissent dans les montagnes avec une laine exceptionnellement chaude et épaisse, habituées au froid nocturne et à l'humidité de la montagne sous les nuages, des moutons qui donnent la meilleure laine du monde et savent passer la nuit, entassés en troupeaux, des gens qui marchent qui portent des tenues simples des kilts pour qu'il soit commode de les redresser et de les sécher devant les feux, et des couvertures qui ne sont pas moins commodes pour les sécher devant les feux et s'en envelopper les nuits humides. Les champs sont clôturés avec des haiks - des haies faites de pierres. Ils ont été construits par des mains patientes. Les Écossais ne voulaient pas les construire à partir de matériaux autres que leurs montagnes natales. Par conséquent, les haiks de pierre font autant partie de la nature que nos clôtures nordiques faites de poteaux. Seul le rythme est différent.

En Bulgarie, dans la nature de la relation entre la nature et l'homme, il y a une caractéristique étonnante : la caractéristique de leur réciprocité les uns envers les autres, l'ouverture mutuelle. Cette caractéristique est encore faiblement exprimée dans la première capitale de la Bulgarie - Pliska. Le nom de la ville de Pliska est basé sur la même racine que sur la base du nom de l'une des plus anciennes villes de Russie - Pskov (dans les temps anciens c'était Pleskov - "jumelé" avec le nom de Pliska). Les deux villes sont situées sur un terrain plat, appartement d'où ils tirent leur nom. Dans les vestiges du magnifique palais de Pliska, ses murs, ses routes et ses trottoirs de Pliska se trouvent de grands blocs de pierre. Avec leur monumentalité et leur lourdeur, ces blocs de pierre affirment en quelque sorte les puissantes horizontales de l'espace environnant. Les Bulgares, lors de la fondation de Pliska, venaient de passer d'une vie nomade à une vie sédentaire. A Pliska, ils ont "jeté l'ancre", se sont retranchés dans la plaine, ont cessé d'errer, mais ont toujours aimé la vie nomade dont ils voulaient rompre, ils ont aimé cette plaine. Ils ont donné des pâturages au bétail, aux chevaux, et eux-mêmes se sont réfugiés derrière des murs de pierres géantes. Pliska a arrêté le mouvement qui les a amenés de la Volga et du Caucase du Nord aux Balkans.

La deuxième capitale de la Bulgarie - Preslav est située différemment: dans un immense bol des montagnes environnantes. Au centre de la vallée en forme de coupe se trouve la célèbre église ronde. Les montagnes environnantes admirent Preslav avec son centre - l'église ronde, et Preslav admire la puissante clôture des montagnes boisées qui l'entourent.

Cette réciprocité de la nature et de l'homme est encore plus particulière et plus forte dans la troisième capitale de la Bulgarie - Veliko Tarnovo. Veliko Tarnovo, avec ses zones principales, est située sur de hautes collines - ce sont les deux plus importantes - Tsarevets avec une forteresse imprenable et Trapezitsa avec de nombreuses églises et monastères. Et entre les collines, le Yantra serpente en boucles complexes, répétant la beauté tremblante de la ville dans ses eaux. Et surtout cette relation complexe des montagnes, des villes et des fleuves élève des montagnes encore plus hautes. L'un d'eux a été surnommé par les habitants de Tarnovo sous le nom de Forteresse de Momina : Forteresse de Maiden - une forteresse que les filles pourraient aussi défendre - elle est si imprenable en elle-même. Une montagne est comme une ville, une ville est comme des montagnes... Les montagnes et les villes sont fusionnées en une unité jusqu'à l'indiscernable, comme si elles vivaient ensemble. Les montagnes ont élevé les Bulgares vers leurs sommets puissants. Ils ont non seulement accepté leurs habitants, mais les ont élevés et glorifiés.

Même les villes relativement nouvelles et "revivalistes" de Bulgarie sont les mêmes - alliées à la nature. L'un d'eux est Koprivshtitsa. Koprivshtitsa est la ville du « premier canon ». Ici a commencé un soulèvement de libération contre le joug ottoman séculaire. Ce soulèvement a été soutenu par la nature elle-même - les montagnes entourant Koprivshtitsa et les forêts sombres. Et regardez : dans quelle union la ville, la forêt et la montagne vivent encore ici. Au centre de la ville, des épicéas forestiers sombres, puissants et inhabituellement hauts vivent parmi des maisons bulgares typiques à deux étages. Cette forêt est entrée dans la ville ... Et de chaque maison, vous pouvez voir des prairies de montagne avec des troupeaux de moutons; la zone entourant la ville est visible; à partir de toutes les personnes(bien sûr, vieux, car les architectes modernes ne comprennent pas cela) à la maison. Le fait est que les Bulgares ont inventé des maisons étonnantes. Les étages de ces maisons sont disposés librement les uns par rapport aux autres, et le deuxième étage résidentiel est toujours tourné de manière à ce que la perspective de la rue s'ouvre depuis ses fenêtres et qu'il y ait une vue sur la nature qui entoure la ville : dans les montagnes - vers le montagnes, au bord de la mer - à la mer. Avec une haute signification artistique, une ligne lisse se répète dans les maisons, les clôtures et les portes - une «jument» (joug), comme si elle faisait écho aux lignes des montagnes bulgares.

Peut-être parce que le remarquable architecte bulgare du XIXe siècle, Kolya Ficheto, n'a étudié nulle part, il a compris l'architecture à sa manière et d'une manière si populaire, à la manière bulgare. L'architecture pour lui était une continuation de la nature et de la vie des gens. Les arches de ses ponts décrivent non seulement, avec leur reflet dans l'eau, des ellipses, des ovales, des cercles idéaux, mais aussi avec une douceur étonnante passent dans les voûtes des culées du pont, et les colonnes de ses autres bâtiments pas tellement "porter" les voûtes au-dessus d'eux, mais simplement et amicalement les "finir de peindre".

Combien de paix, de silence et de tranquillité en général dans n'importe quelle architecture du monde, combien peu dans l'architecture populaire du "brutalisme" et de l'agressivité urbaine désormais à la mode !

Tournons-nous vers la nature de notre Transcaucasie natale.

En Géorgie, une personne cherche à se protéger des montagnes puissantes, les atteint parfois (dans les tours de Svaneti), oppose parfois les verticales des montagnes aux horizontales de ses habitations. Mais le plus important est que la nature en Géorgie est si immense qu'elle n'est plus dans une simple union avec l'homme, elle le patronne puissamment, l'étreint, lui insuffle un esprit héroïque.

Beaucoup ont écrit sur la Géorgie. Je n'énumérerai pas les grands poètes russes du XIXe siècle, mais je vous rappellerai les poètes soviétiques : P. Antokolsky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, N. Zabolotsky, O. Mandelstam, A. Mezhirov, Y. Moritz, B. Pasternak , A. Tarkovsky et d'autres Mais pour imaginer la relation entre la nature et l'homme en Géorgie, je citerai un poème de N. Zabolotsky. Que le lecteur ne se plaigne pas de moi pour avoir cité ce poème en entier. Relire les poèmes de N. Zabolotsky est toujours un grand plaisir.

Nuit à Pasanauri

La nuit brillait, jouant du panduri,
La lune a nagé à l'abri de l'amour
Et encore pour moi dans les jardins de Pasanauri
Les rossignols ont chanté sur deux Aragvas.

Descendu du Col de la Croix,
Où en mai il y a de la neige et de la glace rocheuse,
Je suis tellement fatigué que je ne voulais pas
Pas de rossignols, pas de chansons, pas de beautés.

Au son de la mélodie du rossignol
J'ai pris une lanterne, déshabillé,
Et voici la rivière, comme une folle,
Elle a étreint mon grand corps.

Et je m'étends serrant les pierres
Et au-dessus de moi, scintillant, le ruisseau hurlait,
Et les pierres bougeaient avec frénésie
Et ils murmuraient en sautant à leurs pieds.

Et j'ai regardé la pâle lumière des cendres,
qui vacillait au loin,
Et du rivage un énorme berger
Se dirigea majestueusement vers le fleuve.

Et je suis allé à terre, comme un guerrier,
Froid, pur, fort et terreux
Et le chien fier, comme une divinité, est calme,
Me reconnaissant, allonge-toi devant moi.

Et cette nuit-là dans les jardins de Pasanauri,
Ayant goûté le froid des jets primitifs,
J'ai reçu le premier son du panduri dans mon cœur,
Comme à l'adolescence - le premier baiser.

La nature de la Géorgie accepte vraiment puissamment une personne et la rend forte, majestueuse et chevaleresque.

De nouvelles impressions sur la nature de l'Arménie me font dire un peu plus sur ses paysages. La culture séculaire de l'Arménie a conquis même les montagnes. « Dance of the Ages », écrit Andrei Bely dans Wind from the Caucasus. « Les antiquités sont soudées au sol ; et pierres naturelles - sculpture décrépite; et les statues, s'étant fissurées, s'étant enfoncées dans la terre, soulèvent les buissons ; vous ne comprendrez pas ce que vous voyez : est-ce la nature, est-ce la culture ? Au loin, une crête rose nue, jaune-blanchâtre et facettée avec une couleur traversante s'élève au-dessus de Gegharkunik, Sevan séparant; le sol y est creusé par des temples, les temples sont des morceaux de roches solides. 2
cit. par article : Gonchar N. A. Prose itinérante d'Andrey Bely et son essai "Armenia" // Relations littéraires russo-arméniennes. Recherche et matériaux. liens littéraires. T. 2. Erevan, 1977. S. 156.

Je ne résiste pas à citer un passage du même livre où Bely décrit ses premières impressions sur l'Arménie, reçues par lui au petit matin depuis la fenêtre de la voiture.

"Arménie!

Top larmes demi-crépusculaires; le lointain était formé par des nuances de gorges bleu sombre, grisonnant, turquoise sous une étoile pâle : dans un brouillard de verdure affaiblie ; mais la cime écorchée grattait sous le ciel avec une lame tordue, comme un couteau coincé ; et la terre s'élevait comme un peigne de falaises, bleues d'en bas, dans des brèches sauvages ; comme des coups de couteaux sortant de portes de pierre fêlées - jusqu'au centre du ciel ; un monde d'entailles au-dessus d'une terrible étendue de rochers suspendus, où il n'y a pas de lignes sans rage ! 3
Gonchar N. A. Prose de voyage d'Andrei Bely ... S. 154.

Que ce ne soit pas une impression éphémère de Bely est démontré par le fait que le brillant peintre arménien Martiros Saryan lui-même lui a répondu, et quoi de plus autoritaire qu'une telle réponse de l'artiste. Dans sa lettre à Bely, inspirée de l'essai "Armenia", Saryan écrit qu'il garde des souvenirs de ces jours où ils "voyagaient ou se promenaient dans ce pays montagneux brûlé et nu, admirant les pierres bleu-violet bleu-violet qui se dressaient sur leur pattes postérieures" sous la forme des plus hauts sommets de l'Ararat et de l'Aragats" 4
Là. S. 163.

Je n'ose pas corriger Sarian, et pourtant il me semble parfois que le paysage de l'Arménie orientale est plus sévère que dans les peintures de Sarian. Des montagnes sans arbres, sillonnées par des pluies, des ruisseaux et des bandes de vignes, des montagnes d'où roulaient des pierres, des couleurs épaisses et denses: c'est la nature, comme si elle absorbait le sang des gens. J'ai écrit plus haut que pour la nature russe, humanisée par le paysan, le rythme des terres labourées, le rythme des haies et des murs en rondins est très caractéristique. Le rythme est aussi caractéristique des paysages d'Arménie, mais en Arménie c'est différent. L'image du même Saryan "Terre" (1969) laisse une énorme impression. Tout est composé de rayures, mais les rayures sont brillantes, ondulées - complètement différentes du rythme créé par l'homme en Russie.

Le même rythme ondulant est capturé dans les peintures du plus remarquable artiste arménien Minas Avetisyan. Dans son tableau "Parents" (1962), le père et la mère sont représentés sur fond de paysage arménien. Il est étonnant que le rythme de la nature arménienne semble se répéter dans le rythme spirituel des gens. Même les montagnes du film "Parents" sont devenues des vagues de rythme de travail.

Les rythmes de travail de l'Arménie sont étonnamment divers, tout comme le travail de son peuple est diversifié. Dans le tableau de Saryan "Midday Silence" (1924), des carrés de champs cultivés se superposent au sol, comme si des tapis multicolores étaient étalés pour sécher. Les rythmes des montagnes et des champs se combinent et s'opposent en même temps.

Le rythme de la peinture de Hakob Kozhdoyan "Ararat Valley" est complètement libre et léger. Les montagnes y sont des vagues, les rayures de la vallée ne sont qu'une légère houle.

La richesse de la nature de l'Arménie est également mise en évidence par le fait qu'elle se reflète dans la peinture de façons étonnamment diverses. Le même artiste la voyait différemment. Et en même temps, on dira toujours : c'est l'Arménie -

Pays des feux moscovites
Et des vallées de poterie morte...

Depuis que ces lignes d'O. Mandelstam me sont venues à l'esprit, il est impossible de ne pas rappeler les poèmes de Valery Bryusov adressés aux Arméniens :

Oui! Vous êtes sur le bord
Deux mondes différents
Et au fond des légendes indigènes
Vous entendez les échos des siècles.

Toutes les tempêtes, tous les troubles du monde,
Volant, je t'ai touché avec une aile, -
Et le tonnerre des campagnes sourdes de Cyrus,
Et la bataille abusive d'Alexandra...

Comme c'est bon ! - la grandeur des gens au contact des événements mondiaux ! C'est dans cette implication douloureuse que réside l'esprit du peuple arménien.

Il était facetté comme le firmament d'un diamant,
Garder tous les reflets en soi :
Et les couleurs des roses délicates de Shiraz,
Et l'éclat du feu d'Homère.

Même le pauvre bâton de berger au pied de l'Ararat devient comme le sceptre du roi.

Dans le champ rocheux
Le berger aux cheveux gris conduit les moutons,
Et un long bâton, dans la lumière brumeuse,
Ressemble à un sceptre des âges.

Et Nikolay Tikhonov parle de la nature arménienne dans le même sens :

Dans les paumes des montagnes, fendu
Pied de biche aux cent sonorités du temps,
Comme une pomme d'or
L'Arménie s'exhibe...

La pomme d'or, c'est-à-dire le signe royal - le pouvoir et le sceptre - tout cela a été remis par les poètes russes à l'Arménie patiente et heureuse avec sa signification. N'est-ce pas un cadeau royal?

Déjà après avoir envoyé le texte de ce livre à l'éditeur, j'ai lu "D'après les entrées du journal d'un critique d'art" de M. V. Alpatov 5
Voir : Arts décoratifs. 1982. N° 11. S. 43–45.

Ce qu'il y écrivit sur la Grèce continue étonnamment, de diverses manières, ce que j'écris plus haut sur l'Ecosse, la Géorgie et l'Arménie. Permettez-moi, avec sa permission, de citer quelques-unes de ces notes.

« Le pays n'a pas de dominante clairement soulignée. En cela, la Grèce est résolument différente de la petite Arménie, qui est éclipsée de partout par le sommet blanc comme neige de l'Ararat, de la Sicile avec son Etna cracheur de feu. Au pied du Parnasse, on peut le reconnaître comme très majestueux et immense. Mais cela vaut la peine de s'en éloigner, et il est déjà inclus dans la chaîne des autres montagnes, d'autres sommets commencent à dominer, le repoussent. Ici les axes bougent constamment, l'un cède la place à l'autre, le grand recule, le petit sort. Les silhouettes des montagnes s'additionnent, puis se séparent, puis s'additionnent à nouveau. Il est difficile de transmettre avec des mots à quel point cette danse ronde des sommets des montagnes est belle lorsque vous vous déplacez sur les routes de la Grèce. Les montagnes s'élèvent au-dessus de la mer. La mer, pour sa part, s'écrase sur le continent. Ici, vous pouvez voir de vos propres yeux ce que signifient les mots du manuel de géographie «rives en retrait». Les montagnes sont emportées dans le ciel. La mer reflète le bleu du ciel. Les montagnes se séparent les unes des autres. La mer les lie à nouveau. Pas étonnant que le mot même "mer" - "pontos" en grec signifie "route".

«Avec l'éclat clair du jour, la respiration mesurée de la croûte terrestre résonne clairement ici. Ils sont adressés encore et encore comme quelque chose de sublime, de pur, de beau dans son détachement de la prose quotidienne de la vie.

« Les volcans parlent de la vie intérieure de l'archipel. Une carte du pays avec des chaînes de montagnes glissant du nord au sud permet d'en saisir le rythme général. Mais même dans ce que l'œil d'un voyageur peu versé en géographie peut remarquer, sa séquence et sa régularité ressortent clairement. Les montagnes se détachent ou se déposent, puis des plis annulaires profonds se forment à leur surface. Parfois, des pierres brillantes pointues sortent de sous les maigres buissons, comme si c'était le sourire des dents du Dragon, semées par Cadmus et transformées en guerriers.

« Les Grecs avaient un don rare pour l'expression figurative des fruits de leurs pensées. Périclès possède une expression métaphorique, dont vous comprenez la grandeur sur le terrain de Marathon : "La terre entière sert de tombeau aux gens."

« La nature grecque a aidé l'homme à créer des formes de communauté. La mer, les baies, les golfes, les montagnes divisent, mais contribuent aussi à développer l'indépendance de chaque communauté locale. Mais ces barrières n'étaient pas infranchissables: les gens traversaient les mers à la nage, traversaient les montagnes, chaque paysan vivait caché derrière les montagnes, et dans les jours difficiles de l'invasion des ennemis, ils les ont attirés dans une gorge étroite et les ont détruits, malgré leur supériorité . Dans un pays coupé par la mer, fragmenté par des chaînes de montagnes, de petits États ont surgi, mais en danger de mort, ils pouvaient oublier leurs revendications mutuelles, unir leurs forces et avancer ensemble contre l'ennemi. Des liens de sang, des intérêts communs et une langue commune étaient à l'œuvre ici, mais le dernier argument n'était pas le fait qu'une personne voyait tout le pays comme s'il était couvert d'un ciel bleu. En Grèce, on ne se sent jamais écrasé par le mystère inexplicable du monde.