बार्सिलोना को दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक माना जाता है। कई मायनों में, बार्सिलोना इस तथ्य का श्रेय वास्तुकार एंटोनियो गौडी को देता है। उनकी असामान्य, चौंकाने वाली और विवादास्पद रचनाएं दुनिया भर के पर्यटकों को बार्सिलोना की ओर आकर्षित करती हैं। लोग कुछ भी नहीं करने के सुख से दूर हो जाते हैं, सभी समावेशी और निकटतम समुद्र तट रामबाला चलने के लिए, मोंटजूइक पर चढ़ने के लिए, Parc Güell के माध्यम से चौड़ी आंखों से चलते हैं, बार्सिलोना के ओल्ड टाउन के गॉथिक क्वार्टर में गर्मी से बचते हैं ... और निश्चित रूप से साथ उनकी अपनी आँखें सगारदा फ़मिलिया, मिला और बटलो के विचित्र घरों को देखती हैं।

इस नोट में, मैं आर्किटेक्ट एंटोनियो गौडी के कठिन भाग्य के बारे में, उनकी शैली और कृतियों के बारे में बात करना चाहता हूं। बार्सिलोना में अब गौडी की 14 स्थापत्य इमारतें हैं। जिन घरों को उन्होंने ऑर्डर करने के लिए बनाया था, वे पर्यटक आकर्षण नहीं हैं, बल्कि लोगों के रहने की जगह हैं, बस आवासीय भवन हैं। आज तक, लोग उनमें रहते हैं, अक्सर कुछ कमरों में संग्रहालयों का आयोजन करते हैं। बार्सिलोना में गौडी की कृतियों के बारे में यहाँ लिखा है .

एंटोनियो गौडी कौन है?

गौड़ी नाम रहस्य के घूंघट में डूबा हुआ है। संभवत: पहली चीज जो उनके काम को समझना मुश्किल बनाती है, वह है सभी प्रतिभाओं में निहित रहस्य। उसने कोई नोट और डायरी नहीं छोड़ी, उसका कोई करीबी दोस्त नहीं था (यूसेबे गेल को छोड़कर)। गौड़ी के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं, वह उनके कार्यों और रचनात्मकता से जुड़ा है, और उनका निजी जीवन अंधकार में डूबा हुआ है।

एंटोनियो गौडी का जन्म बार्सिलोना से लगभग 40 किलोमीटर की दूरी पर स्थित कैटलन शहर रेउस में हुआ था। एक लोहार और एक साधारण गृहिणी के परिवार में लगभग हर साल एक बच्चे का जन्म होता था, लेकिन वे सभी शैशवावस्था में ही मर जाते थे। लिटिल एंटोनियो भी बहुत बीमार था, उसकी माँ सबसे खराब तैयारी कर रही थी। लेकिन सब कुछ ठीक हो गया।

वैसे, रेउस में एंटोनी गौडी के काम को समर्पित एक शानदार आधुनिक केंद्र बनाया गया है, आप इसके बारे में यहां पढ़ सकते हैं।

हालांकि, नन्हा एंटोनियो अपने पैरों में आमवाती दर्द से पीड़ित था, इसलिए उसने अपना अधिकांश समय घर पर बिताया। गौडी की टाँगों की समस्या उनके छात्र जीवन में ही दूर हो गई थी, इसलिए उन्होंने हर संभव तरीके से शहर में घूमने का आनंद लिया।

छोटी गौड़ी ने अपनी पढ़ाई में लगन के साथ यार्ड में दौड़ने और खेलने में असमर्थता की भरपाई की। 11 साल की उम्र तक गौडी ने घर पर ही पढ़ाई की। उनकी अनपढ़ मां ने अपने बेटे को लिखना और पढ़ना सिखाया, और उनके पिता ने उन्हें आकर्षित करना सिखाया, जिसमें युवा प्रतिभा सफल हुई। हालाँकि, लड़के का मन उसके माता-पिता द्वारा दिए गए ज्ञान से संतुष्ट नहीं था, इसलिए गौड़ी ने स्कूल जाना शुरू किया। शिक्षक वास्तव में लड़के को उसके अड़ियल चरित्र के लिए पसंद नहीं करते थे। वह बहस करने और अपनी बात व्यक्त करने से नहीं डरते थे। उदाहरण के लिए, शिक्षक के इस वाक्यांश के जवाब में कि पक्षियों के पंख होते हैं ताकि वे उड़ सकें, गौडी ने कहा कि मुर्गे के भी पंख होते हैं, लेकिन सिर्फ तेज दौड़ने के लिए।

एक और बीमारी जिसने वास्तुकार को पीड़ा दी, वह बहुत तेजी से उम्र बढ़ने की रहस्यमय बीमारी थी। उदाहरण के लिए, गौडी के प्रसिद्ध और कुछ चित्रों में से एक 26 साल की उम्र में बनाया गया था। क्या वाकई इस बात पर यकीन करना मुश्किल है कि यह आदमी सिर्फ 26 साल का है?

स्कूल में, एंटोनियो गौडी अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो पहली बार स्कूल पत्रिका एल हार्लेक्विन में प्रकाशित हुए थे। उसके बाद, उन्हें पहले से ही स्कूल थिएटर के मंच को सजाने का काम सौंपा गया था। लेकिन प्रतिभाशाली लड़के का असली जुनून वास्तुकला था।

स्कूल छोड़ने के बाद, 17 साल की उम्र में, गौडी ने अपने मूल रेउस को बार्सिलोना के लिए छोड़ दिया। उन्होंने शहर के वास्तुशिल्प कार्यालय में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में नौकरी प्राप्त की और बार्सिलोना विश्वविद्यालय में पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया, जिसने वास्तुकला का अध्ययन किया। पूरे 5 वर्षों के लिए, वास्तुकार ने विज्ञान के रहस्यों को समझा, पुस्तकों और चित्रों पर लगन से ध्यान दिया। समानांतर में, गौड़ी ने प्रांतीय स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में प्रवेश किया, जहां वह सबसे अच्छा छात्र था।

गौड़ी परिवार के पास कभी भी पर्याप्त पैसा नहीं था, खासकर जब से गौड़ी की छोटी बहन पहले से ही बड़ी हो रही थी। एक ड्राफ्ट्समैन के काम से आर्किटेक्ट को ज्यादा पैसा नहीं मिला, वह गरीबी के कगार पर रहता था, इसलिए उसने हर संभव तरीके से कंपनियों और पार्टियों से परहेज किया।

एक पेशेवर के रूप में गौडी की पहली जीत 1870 में हुई। वह मठ के मठाधीश के हथियारों के व्यक्तिगत कोट के प्रसंस्करण के लिए पोबलेट में पुराने मठ की निविदा जीतने में कामयाब रहे। हथियारों का कोट गौडी की पहली परियोजना थी। इसके अलावा, उन्होंने इसके लिए अच्छा भुगतान किया।

गौड़ी संस्थान में, उन्होंने या तो एक प्रतिभाशाली या पागल व्यक्ति की प्रसिद्धि अर्जित की। उन्होंने 5 के साथ सभी विषयों को पास किया, लेकिन उन्होंने सभी वैचारिक प्रश्नों को शिक्षकों के साथ गरमागरम चर्चा में बदल दिया, जिसके लिए उन्होंने ड्यूज को पकड़ लिया।

कभी-कभी गौडी ने चित्रों में "टेम्पलेट" सिद्धांतों का विरोध किया। एक बार, शहर के कब्रिस्तान की वास्तुकला पर काम करते हुए, उन्होंने सभी विवरणों के साथ केंद्र में एक रथी खींची। जब पूछा गया कि क्यों, उन्होंने कहा कि वह कब्रिस्तान के माहौल को बताना चाहते हैं और चित्र में हवा जोड़ना चाहते हैं।

आगे देखते हुए, यह याद रखने योग्य है कि गौड़ी ने शायद ही कभी अपनी आगे की परियोजनाओं को चित्र के साथ बनाया हो। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से निर्माण की निगरानी की, लेकिन साथ ही, प्रत्येक वस्तु अपने असामान्य डिजाइन और गहरी इंजीनियरिंग विचार और कार्यक्षमता से प्रभावित हुई। वह पहले से ही लगभग पूरी हो चुकी एक इमारत को आसानी से नष्ट कर सकता था और ग्राहकों के चित्र और अनुमोदन के बिना, इसे चलते-फिरते फिर से बनाना शुरू कर सकता था। उन्हें उनकी राय की बिल्कुल भी परवाह नहीं थी, क्योंकि केवल वही जानता है कि यह कैसे बेहतर होगा।

गौड़ी आधुनिकतावादी आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे, जो अपने अंदरूनी और अग्रभाग में प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग करते थे। उन्होंने हमेशा विस्तार पर ध्यान दिया, सब कुछ किया ताकि लोग उनके द्वारा बनाई गई इमारतों में सहज महसूस करें।

अपने छात्र वर्षों के दौरान, गौडी ने बार्सिलोना के लिए कई परियोजनाएं पूरी कीं, जो चित्र पर बनी रहीं। ये शहर के कब्रिस्तान के द्वार, एक अस्पताल और जहाजों के लिए एक घाट थे।

अंत में, गौड़ी ने पहला सार्वजनिक आदेश प्राप्त किया और बार्सिलोना के लिए एक लालटेन डिजाइन किया।

1878 में, एंटोनियो गौडी वास्तुकला में डिप्लोमा के मालिक बन गए। उसी क्षण से उनके जीवन का एक नया चरण शुरू हुआ।

एंटोनियो गौडी - बार्सिलोना के वास्तुकार

गौडी बार्सिलोना से बहुत प्यार करते थे। उन्होंने अपने प्रिय बारका के पुराने गोथिक रूपों को पुनर्जीवित करने का सपना देखा। गौडी की मूर्तियों में से एक वास्तुकार वायले-ले-ड्यूक थे, जिन्होंने फ्रांस के गॉथिक कैथेड्रल के बारे में एक किताब लिखी थी। गौडी उनके अपने विचारों पर राय लेने के लिए कारकसोन में उनसे मिलने गए।

मुझे कहना होगा कि गौड़ी ने समाज के साथ बहस करना बंद नहीं किया, उन्होंने दावा किया कि वह सच्चाई जानते थे। उसने उस पर थोपे गए वास्तुकला के सिद्धांतों के अनुसार निर्माण करने से इनकार कर दिया, चिल्लाया: "फिर किसी और को निर्माण करने दो, मुझे नहीं!"।

इस समय तक, उसने कुछ पैसा कमाना शुरू कर दिया और अपने वास्तविक रूप से अधिक सफल दिखने का प्रयास किया।

और उन्होंने उस पर विश्वास किया, हालाँकि वह अक्सर अपने विचारों का स्पष्टीकरण नहीं दे पाता था। उनकी परियोजनाओं ने हर बार ग्राहकों को उनकी बेहूदगी से चकित कर दिया, लेकिन थोड़ी देर बाद, लोगों ने उस आराम की सराहना की जो गौड़ी बनाने में सक्षम था और सुंदरता जिसे पहले देखा जाना चाहिए।

बार्सिलोना आया एक पर्यटक कह सकता है कि वह गौड़ी की प्रतिभा को नहीं समझता है, उसे ये जिंजरब्रेड घर बिल्कुल पसंद नहीं हैं। तो हर मूर्ख कर सकता है।

ऐसा पर्यटक न होने के लिए, यह मुख्य बात समझने योग्य है - गौड़ी ने जो कुछ भी बनाया वह किसी न किसी के लिए आवश्यक था। वह परिसर में इंजीनियरिंग संचार, प्रकाश और हवा की समस्याओं के बारे में चिंतित था। अब यह है कि आर्किटेक्ट-डिजाइनर को यह पहेली नहीं करनी है कि कमरों में वेंटिलेशन कैसे बनाया जाए, और गौड़ी को यह सब करना पड़ा। वह नए रूपों की तलाश में था। मेहराब को अधिक सुंदर और स्तंभों को पतला कैसे बनाया जाए? और इसलिए कि यह सब सदियों तक बना रहे।

बार्सिलोना में दर्शनीय स्थलों, खरीदारी और छुट्टियों के बारे में हमारी समीक्षाएं और बहुत सारी व्यावहारिक जानकारी यहाँ पढ़ा जा सकता है .

एंटोनियो गौडी और धर्म

कई वर्षों तक, गौडी एक कुख्यात संशयवादी था। उन्होंने मंदिरों का दौरा नहीं किया, हालांकि उन्होंने उनके लिए परियोजनाएं बनाईं। वह सिर्फ भगवान में विश्वास नहीं करता था। हालाँकि, किसी चीज़ ने उन्हें एक गहरे पवित्र व्यक्ति में बदल दिया। एक संस्करण के अनुसार, काफी कम उम्र में उनकी मां की मृत्यु के कारण उन्हें भगवान की ओर धकेल दिया गया था।

गुएली के साथ गौड़ी का परिचय

निश्चित रूप से कई लोगों ने बार्सिलोना में असामान्य पार्क गेल के बारे में सुना है? तो, इस पार्क को एक वास्तविक व्यक्ति, वास्तुकार के संरक्षक और इस अजीब पार्क के ग्राहक के सम्मान में कहा जाता है।

एक संस्करण के अनुसार, गेल ने 1878 में पेरिस प्रदर्शनी में गौडी को पाया, जहां वास्तुकार ने स्पेनिश मंडप में मातरो के कामकाजी गांव के लिए अपनी परियोजना प्रस्तुत की। गाँव केवल कागजों पर ही रह गया, लेकिन गौड़ी जनता को उत्साहित करने में कामयाब रही, जो यूरोप में फैशनेबल आर्ट नुवो शैली के शौकीन थे।

एक अन्य संस्करण बताता है कि गौड़ी ने डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए किसी भी नौकरी को पकड़ लिया। एक बार उन्हें एक दस्ताने की दुकान के डिजाइन से निपटना पड़ा, जहां गेल ने उन्हें देखा। उसने युवक से परिचय कराने को कहा, कुछ प्रश्न पूछे और वास्तुकार को अपने घर आमंत्रित किया।

इस परिचित ने एंटोनियो गौडी के आगे के भाग्य को निर्धारित किया। गेल एक सच्चे दोस्त और परोपकारी व्यक्ति बन गए जिन्होंने गौडी के काम की ईमानदारी से सराहना की। वह कपड़ा उद्योग में पर्याप्त पैसा कमाने में सक्षम था और समझ गया था कि पैसे के लिए सबसे अच्छा निवेश अचल संपत्ति है। पार्क गेल परियोजना के अपवाद के साथ, संरक्षक हमेशा काले रंग में रहा है। इसलिए, गौडी द्वारा लाए गए रेखाचित्रों को देखकर उन्हें बहुत अच्छा लगा और उन्हें सफलतापूर्वक दीर्घकालिक परियोजनाओं में परिवर्तित किया।

यूसेबियो गेल महान गुरु के लिए न केवल सबसे महत्वपूर्ण ग्राहक और यहां तक ​​​​कि संरक्षक भी बन गए, बल्कि एक अच्छे, वफादार दोस्त भी बन गए। जिस दिन से वे मिले थे और 35 वर्षों तक, संरक्षक की मृत्यु तक, वास्तुकार ने गेल परिवार के लिए महान रचनाएँ तैयार कीं और बनाईं, जिन्हें अभी भी बार्सिलोना में देखा जा सकता है। महान गौड़ी ने आपकी जरूरत की हर चीज तैयार की - घरेलू बर्तनों और घरेलू सामानों से लेकर ठाठ हवेली और मनोरंजन पार्कों तक एक अद्वितीय परिष्कार और कल्पना के साथ, जो केवल स्वयं मास्टर की विशेषता है।

गेल एक कपड़ा टाइकून था और कैटेलोनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक था और वह किसी भी सपने को ऑर्डर करने और उसे मूर्त रूप देने का खर्च उठा सकता था, जबकि गौड़ी, उसी समय, खुद को व्यक्त कर सकता था और बिना किसी प्रतिबंध और सीमाओं के, खर्चों के बारे में सोचे बिना बना सकता था।

गेल खुद एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे, और, अन्य बातों के अलावा, उन्हें और गौडी को कला के प्यार और कवि वर्दागुएर में एक सामान्य रुचि द्वारा एक साथ लाया गया था, जिन्होंने महान कृति अटलांटिस बनाई, जो पिछले कैथोलिक देशभक्ति का गान बन गया। . साथ ही, उनके शिल्प के दोनों महान स्वामी वास्तव में अपनी मातृभूमि के देशभक्त थे और उनके सामान्य राजनीतिक विचार कुछ स्थापत्य भवनों में परिलक्षित होते थे। गौडी और गेल की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया के ऐसे व्यक्तित्वों में से एक बार्सिलोना में महल है, जो अभी भी आगंतुकों को अपनी सुंदर और अनूठी उपस्थिति से प्रसन्न करता है।

गौडी ने गेल को एक सज्जन और साधु के रूप में, उच्च शिष्टाचार और असामान्य रूप से कामुक व्यक्ति के रूप में बात की, जो अपनी स्थिति के बारे में डींग नहीं मारता, लेकिन इसे बहुत बुद्धिमानी से प्रबंधित करता है। वास्तुकार ने अपने ट्रस्टियों में इस तथ्य की भी बहुत सराहना की कि उन्होंने काम के दौरान उन्हें वित्तीय मामलों में सीमित नहीं किया था, और उन्हें महंगी सामग्री - संगमरमर, कीमती पत्थरों और अन्य महंगी सामग्री से वास्तुशिल्प कला के अपने कार्यों को शांति से तराशने का अवसर मिला। केवल गेल के सचिव, रेमंड कैंपमार ने हमेशा अपने मालिक के जल्दबाजी में किए गए खर्च को थोड़ा अविश्वास के साथ माना, लेकिन ये केवल उनके व्यक्तिगत डर थे।

गेल परिवार के लिए, गौडी ने कई परियोजनाओं को पूरा किया, जिनमें शामिल हैं:

• बार्सिलोना के पास पेड्राल्ब्स में मंडप और हवेली;
• गर्राफ में वाइन सेलर;
• सांता कोलोमा डे कर्वेल्हो के चैपल और दिलचस्प क्रिप्ट;
• बार्सिलोना में पार्क गुएल की आश्चर्यजनक सुंदरता;
• 19वीं शताब्दी के 84-87 में बनाया गया गेल एस्टेट पहनावा, मास्टर की विशिष्ट इमारतों में से एक था;
• यह भी ध्यान देने योग्य है कि हॉल ऑफ़ अ हंड्रेड कॉलम्स की वक्रीय बेंच है;
• हाउस कैल्वेट;
• सेंट का मठ टेरेसा;
• वास्तुकार का घर-संग्रहालय;
• और सबसे महत्वपूर्ण बात, और राजसी रचना - महान गुरु का जीवन कार्य - सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल, जो बार्सिलोना का प्रतीक है।

सगारदा फ़मिलिया का कैथेड्रल (साग्रादा फ़मिलिया)

सगारदा फ़मिलिया चर्च महान वास्तुकार गौडी का जीवन कार्य था, जिसके लिए उन्होंने अपने शेष दिन समर्पित किए। इस इमारत का इतिहास 1883 में शुरू हुआ, जब बार्सिलोना के अधिकारियों के विचार के अनुसार, कैथेड्रल का निर्माण और डिजाइन फ्रांसिस्को डी विलारा द्वारा किया जाने लगा। डी विलार ने इस चर्च की कल्पना नव-गॉथिक शैली में की थी। सच है, वह एप्स के तहत केवल एक क्रिप्ट बनाने में कामयाब रहा, और फिर उसी 19 वीं शताब्दी के 91 में परियोजना को गौड़ी में स्थानांतरित कर दिया गया।

गौड़ी ने अपने जीवन के 43 वर्ष गिरजाघर को समर्पित किए और महान आचार्यों द्वारा आविष्कृत किसी भी दिशा के विपरीत, अपनी शैली में भवन का निर्माण किया। वास्तुकला के पूरे इतिहास में एंटोनियो गौडी हर किसी से अलग है, क्योंकि वह अस्तित्व में नहीं था, और आज भी उसके बराबर नहीं है, जब मंदिर अंत तक पूरा नहीं हुआ है। अभी तक कोई नहीं मिला है जो कलाकार के विचार और उसके लक्ष्य को समझ सके और उसके जीवन के काम को पूरा कर सके।

पवित्र परिवार के कैथेड्रल की कल्पना वास्तुकार द्वारा जीवन में नए नियम के अवतार के रूप में की गई थी और मुखौटा के सभी प्लास्टर पृथ्वी पर मसीह के जीवन और कार्यों को व्यक्त करने वाले थे। गौडी यहां भी अपने सिद्धांतों से विचलित नहीं हुए और पहले से कुछ भी आविष्कार नहीं किया, लेकिन काम के दौरान उनके विचारों को जीवन में लाया। ऐसा करने के लिए, वह लगातार निर्माण स्थलों पर मौजूद था, और पूरी प्रक्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करता था।

अपने वंश के करीब होने के लिए, एंटोनियो भविष्य के कैथेड्रल के एक कमरे में चले गए, और कभी-कभी, उनके विचार अपने पिछले विचारों के साथ तिरछे हो गए। उसके बाद, बिल्डरों को एक को तोड़ना था और कुछ नया बनाना था, जिसे गौडी ने अभी-अभी बनाया था। इस तरह से अद्भुत कैथेड्रल धीरे-धीरे बढ़ने लगा और बार्सिलोना के सभी घरों से ऊपर उठ गया, जिसने उन दिनों सभी निवासियों को अपने रूपों और स्थापत्य मूर्तियों से चकित कर दिया और दुनिया भर के आगंतुकों के विचारों को विस्मित करना जारी रखा। आज।

गौडी के विचार के अनुसार, चर्च को एक ही डिजाइन के साथ तीन पहलुओं की तरह दिखना चाहिए था, जो चार घुमावदार टावरों को सजाना चाहिए। नतीजतन, 12 टावर होने चाहिए, जिनमें से प्रत्येक प्रेरितों में से एक का प्रतीक है, और मुखौटे को मसीह के जीवन का प्रतीक माना जाता था - "जन्म", "मसीह का जुनून" और "पुनरुत्थान"।

लेकिन, दुख की बात है कि इतने वर्षों के निर्माण के बाद भी, गौड़ी अपने विचारों का केवल एक हिस्सा ही जीवन में लाने में कामयाब रहे, और वह नागरिकों की आंखों में केवल एक "क्रिसमस" मुखौटा - कैथेड्रल के पूर्वी भाग को प्रस्तुत करने में कामयाब रहे। साथ ही इसके चार टावर, जो, हालांकि, 1950 में मास्टर की मृत्यु के बाद पूरे हुए थे। शेष अग्रभाग, प्लास्टर और टावर अपने अधूरे अवस्था में बने रहे।

एक महान गुरु की मृत्यु

20वीं शताब्दी के 14वें वर्ष से, गौड़ी ने खुद को पूरी तरह से मंदिर के निर्माण के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया और अपनी आंतरिक दुनिया में अधिक से अधिक वापस लेना शुरू कर दिया और धीरे-धीरे एक साधु में बदल गया। उन्होंने निर्माण स्थल पर अपनी कार्यशाला में दिन बिताए और केवल कभी-कभार ही आगे के काम के लिए धन और दान इकट्ठा करने के लिए गेट से बाहर गए। गिरजाघर की दीवारों और पूरी इमारत का निर्माण उनके जीवन में गौडी का जुनून और लक्ष्य बन गया।

1926 में सामान्य दिनों में से एक में, जब एंटोनियो गौडी वेस्पर्स के लिए निकटतम चर्च की ओर बढ़े, तो उन्हें रास्ते में एक ट्राम ने टक्कर मार दी। कैटेलोनिया के शानदार वास्तुकार के जीवन का यह आखिरी दिन था। पुराने कपड़ों में सड़क पर पड़े बूढ़े में राहगीरों में से किसी ने भी गुरु गौड़ी को नहीं पहचाना। उन्हें एक बेघर बूढ़ा समझ लिया गया और उन्हें होली क्रॉस और पॉल अस्पताल फॉर द पुअर्स भेज दिया गया। वास्तुकार दो दिनों तक बेहोश रहा और 74 वर्ष की आयु में अस्पताल के बिस्तर में उसकी मृत्यु हो गई।

उनकी मृत्यु के बाद ही, एंटोनियो गौडी को मृतक के शरीर में पहचाना गया और अधूरे गिरजाघर की तहखाना में पूरे सम्मान के साथ दफनाया गया।

गौड़ी की हस्तकला को खत्म करने के लिए आधुनिक आचार्यों ने कई बार कोशिश की है, लेकिन कोई भी कलाकार के विचार को दोहराकर उसे जीवंत नहीं कर पाया है। अब कैथेड्रल बार्सिलोना में अपने भयानक और भयानक दृश्यों को दिखाता है और वर्षों से इसकी मुख्य इमारत और शहर का चेहरा बन गया है।

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बार्सिलोना में अन्य आकर्षणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कासा बाटलो अपने मूल वास्तुशिल्प समाधानों से अलग है। 1877 में निर्मित, यह अपार्टमेंट इमारत गौडी के कार्यभार संभालने से पहले कपड़ा उद्योगपति जोसेप बटलो वाई कैसानोवस के स्वामित्व में थी। तब केवल किरायेदारों और संभावित किरायेदारों की उसमें दिलचस्पी थी, उन्होंने लोगों के लिए किसी अन्य हित का प्रतिनिधित्व नहीं किया। एंटोनियो गौडी ने बटलो के घर को नया जीवन और महान प्रसिद्धि दी, जिन्होंने 1904 से 1906 तक इमारत का पुनर्निर्माण किया। प्रारंभ में, मकान मालिक ने पुरानी इमारत को ध्वस्त करने और उसके स्थान पर एक नया निर्माण करने की योजना बनाई, लेकिन मास्टर ने अन्यथा फैसला किया और वादा किया इमारत को मान्यता से परे बदलना।

दो तरफ की दीवारों के साथ, घर पड़ोसी इमारतों से जुड़ा हुआ था, इसलिए गौडी ने अपनी मूल संरचना को सही नहीं करने का फैसला किया, बल्कि दो नए पहलुओं के लिए डिजाइन तैयार करने का फैसला किया। केंद्रीय अग्रभाग Passeig de Gracia का सामना करता है, जबकि पीछे का अग्रभाग क्वार्टर के अंदर की ओर है। वास्तुकार ने मेजेनाइन और भूतल पर सावधानी से काम किया, पूरी तरह से फिर से योजना बनाई और विशेष रूप से उनके लिए मूल फर्नीचर बनाया। इसके अलावा, उन्होंने एक अटारी, एक तहखाने का फर्श और एक सीढ़ीदार छत - एसोटिया जोड़ा।

लेखक ने घर की योजना में एक बड़ा आंगन पेश किया, जो दो प्रकाश शाफ्ट के कनेक्शन के परिणामस्वरूप बनाया गया था। इससे इमारत के वेंटिलेशन और दिन के उजाले में सुधार हुआ। लाइट कोर्ट पर विशेष ध्यान देने का विचार सबसे पहले हाउस ऑफ मिला के निर्माण के दौरान कैटलन मास्टर के पास आया।

एंटोनियो गौडी के काम का अध्ययन करने वाले शोधकर्ताओं का तर्क है कि यह कासा बटलो के पुनर्निर्माण के साथ था कि उनके रचनात्मक पथ का एक नया दौर शुरू हुआ और यह तब था जब मास्टर की अनूठी शैली का गठन शुरू हुआ: अब से, वास्तुकार ने विशेष रूप से सुना स्थापत्य समाधान के अपने स्वयं के दृष्टिकोण के लिए, मानकों और रूपरेखाओं को देखे बिना प्रसिद्ध स्थापत्य शैली।

कासा बटलो की पहली मंजिल पर, आप अर्धवृत्ताकार खिड़कियों को उनके असामान्य आकार और उच्च तापमान से प्लास्टिसिन की तरह फैलते हुए पत्थरों से टकराते हुए देख सकते हैं। इमारत के मुखौटे को टूटी हुई सिरेमिक टाइलों से बनी मोज़ेक रचनाओं से सजाया गया है, जो विभिन्न प्रकार के रंगों में झिलमिलाती हैं: सुनहरे और नारंगी से लेकर हरे और नीले रंग तक।

इमारत की मुख्य विशिष्ट विशेषता, जिसमें वास्तुकार की लिखावट सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, इसके डिजाइन में सीधी रेखाओं का न्यूनतम उपयोग है। इसमें लगभग सब कुछ, इंटीरियर से लेकर मोंटजुइक पहाड़ी पर खनन किए गए पत्थर से उकेरे गए मुखौटे के सजावटी विवरण तक, लहराती रूपरेखा है।

कासा बटलो के मुख्य अग्रभाग के प्रतीकवाद की कई व्याख्याएं हैं, लेकिन सबसे सटीक, सबसे अधिक संभावना है, एक ड्रैगन की विशाल आकृति के साथ इमारत की तुलना - गौडी का पसंदीदा चरित्र, जो अक्सर उनके कई वास्तुशिल्प कार्यों में पाया जाता है। सेंट जॉर्ज क्रॉस के साथ ताज पहनाया गया भवन की छत पर बुर्ज को ड्रैगन की पीठ में फंस गए कैटेलोनिया के संरक्षक संत सेंट जॉर्ज की तलवार के रूप में व्याख्या किया जा सकता है। सेंट जॉर्ज की जीत बुराई पर अच्छाई की जीत का एक रूपक है। गौडी द्वारा बनाया गया, शानदार राक्षस स्पार्कलिंग "तराजू" से ढका हुआ है और अपने पीड़ितों की खोपड़ी और हड्डियों से जड़ी है, जिसे मेजेनाइन बालकनियों और स्तंभों के आकार में देखा जा सकता है। इस तरह के एक असामान्य बाहरी खत्म के लिए, इस इमारत को एक और नाम दिया गया - हाउस ऑफ बोन्स।

जिस दिशा में कासा बटलो का संबंध है, सबसे अधिक बार, एंटोनियो गौडी के अन्य सभी रचनात्मक शोधों की तरह, इसे आधुनिकता के संदर्भ में माना जाता है। स्वाभाविक रूप से, इस मामले में, आधुनिकतावाद को इस अवधारणा के व्यापक अर्थों में समझा जाना चाहिए, क्योंकि महान कैटलन ने किसी भी मौजूदा प्रवृत्ति का पालन नहीं किया और रचनात्मक प्रक्रिया में सभी सीमाओं और सीमाओं से परे जाकर खुद को पूर्ण स्वतंत्रता दी।

गौडी के कार्यों को सभी की सावधानीपूर्वक विचारशीलता, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटी, सजावट और संरचनाओं की विशेषता है, और कासा बटलो कोई अपवाद नहीं था। विशेष रूप से हड़ताली प्रकाश प्रांगण का डिज़ाइन है, जहाँ काइरोस्कोरो का एक विशेष नाटक बनाया गया है। प्रकाश को भी सुनिश्चित करने के लिए, आर्किटेक्ट ने सिरेमिक क्लैडिंग को इस तरह से तैनात किया है कि इसका रंग धीरे-धीरे सफेद से नीले और नीले रंग में फीका हो जाता है, और जैसे ही आप इमारत को ऊपर ले जाते हैं, तीव्रता बढ़ जाती है, वेंटिलेशन और चिमनी ट्रिम पर एक वास्तविक विस्फोट के साथ खत्म होता है अमीर नीला रंग। इसी उद्देश्य के लिए, आंगन के सामने विभिन्न आकारों की खिड़कियां बनाई गईं, जो ऊंचाई के साथ घटती जाती हैं। लालित्य और कार्यक्षमता की विशेषता वाले घर की अटारी, परवलयिक मेहराब का उपयोग करके आयोजित की जाती है, जिसे कैटलन वास्तुकार ने अपनी अन्य परियोजनाओं के कार्यान्वयन में उपयोग किया था।

आंगन:

लियो मोरेरा और अमाल्ले के पड़ोसी घरों के साथ, गौडी की स्थापत्य रचना "क्वार्टर ऑफ डिस्कॉर्ड" का हिस्सा है, जिसे इसका नाम इसकी आधुनिकतावादी इमारतों की शैलियों की विविधता से मिला है।

1962 से, Casa Batlló को बार्सिलोना का कलात्मक स्मारक कहा जाता है, 1969 से - राष्ट्रीय महत्व का एक स्मारक, और पहले से ही 2005 में यूनेस्को ने इसे अपनी विश्व विरासत सूची में शामिल किया।

19 नवंबर, 2015 02:56 पूर्वाह्न

कई पर्यटक एंटोनी गौडी की स्थापत्य कृतियों की प्रशंसा करने के लिए बार्सिलोना की यात्रा करते हैं। लेकिन आपको कैटलन की राजधानी के लिए उड़ान भरने की जरूरत नहीं है। उनकी सारी विरासत...
एंटोनियो गौडी का व्यक्तित्व रहस्यमय और रहस्यमय है। दूसरा व्यक्ति, जो मेरी राय में, एक समान आभा रखता है, एक वास्तविक व्यक्ति भी नहीं है, बल्कि फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड द ग्रेट गैट्सबी के उपन्यास का एक चरित्र है। और जिस सहजता से उपन्यास के नायक ने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया, उसी सहजता से गौड़ी की कृतियाँ हमारे हृदय, आत्मा और स्मृति को पकड़ लेती हैं।
उसकी प्रतिभा क्या है?
शायद जवाब सतह पर है। वह हमारे आसपास है। गौड़ी ने प्रकृति को देवता बनाया और उससे प्रेरणा ली। वह प्रकृति के नियमों को वास्तुकला में स्थानांतरित करने का निर्णय लेने वाले पहले व्यक्ति थे।
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इसके चर्च की मीनारों को अनाज के ढेर और मकई के कानों के साथ ताज पहनाया जाता है, खिड़कियों के मेहराबों को फलों की टोकरियों के साथ ताज पहनाया जाता है, और अंगूर के गुच्छे अग्रभाग से लटके होते हैं; ड्रेनपाइप सांप और सरीसृप के रूप में घूमते हैं; चिमनी को घोंघे से घुमाया जाता है, और बाड़ की जाली ताड़ के पत्तों के रूप में जाली होती है।
सरल सब कुछ सरल है!

अपने जीवन के दौरान, एंटोनियो गौडी ने 20 से अधिक वास्तुशिल्प कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से 10 सीधे बार्सिलोना में स्थित हैं।

मैं आपको बार्सिलोना की सड़कों पर एक आकर्षक सैर करने और गौडी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं, जिनका आज तक कोई एनालॉग नहीं है।

और आप बार्सिलोना में इन होटलों में ठहर सकते हैं:

1. हाउस विसेन्स (कासा विसेन्स)

हाउस ऑफ विसेन्स गौडी का पहला महत्वपूर्ण कार्य था। इसे 1883 और 1888 के बीच सिरेमिक टाइल फैक्ट्री के मालिक मैनुअल विसेन्स मुंटानेर के आदेश से बनाया गया था।

पहली बार भविष्य के निर्माण स्थल का निरीक्षण करते हुए, गौड़ी ने पीले फूलों - गेंदा के कालीन से घिरे एक विशाल फूल वाले ताड़ के पेड़ की खोज की। इन सभी रूपांकनों को गौड़ी ने बाद में घर के डिजाइन में शामिल किया: ताड़ के पत्तों ने बाड़ पर अपना स्थान पाया, और गेंदा सिरेमिक टाइलों का पैटर्न बन गया।

गौडी ने पूरी इमारत का डिज़ाइन विकसित किया, बाहरी के सावधानीपूर्वक परिष्करण से शुरू हुआ, और दीवारों और रंगीन ग्लास खिड़कियों की पेंटिंग तक इंटीरियर के सजावटी समाधानों के साथ समाप्त हुआ।

चूंकि घर एक निजी संपत्ति है, इसलिए यह जनता के लिए बंद है। हालांकि साल में एक दिन 22 मई को घर के मालिक इसके दरवाजे मेहमानों के लिए खोलते हैं।

2. गुएल एस्टेट के मंडप (पावेलन्स गेल)

यह इस परियोजना पर था कि दो महापुरुष मिले जिन्होंने आने वाले कई वर्षों तक बार्सिलोना की छवि को निर्धारित किया: वास्तुकार एंटोनियो गौडी और काउंट यूसेबी गेल। गेल के आदेश से, एंटोनियो को संरक्षक के ग्रीष्मकालीन देश के निवास का पुनर्निर्माण करना पड़ा: पार्क का रीमेक बनाना और एक बाड़ के साथ एक गेट खड़ा करना, एक इनडोर क्षेत्र के साथ नए मंडप और डिजाइन अस्तबल का निर्माण करना। और पूरे प्रोजेक्ट के लिए एक ही विचार दिखाने के लिए, आर्किटेक्ट ने सभी इमारतों को एक ही शैली में बनाया, एक ही निर्माण सामग्री और ड्रैगन स्केल के समान एक पैटर्न का उपयोग किया।

यह गेल मंडपों के निर्माण के दौरान था कि गौड़ी ने पहली बार ट्रेन्काडिस तकनीक का इस्तेमाल किया - सतह का सामना सिरेमिक या कांच के अनियमित आकार के टुकड़ों के साथ किया। बाद में, हम पार्क गेल में बेंचों के डिजाइन और वास्तुकार के कई अन्य कार्यों में इस तकनीक से मिलेंगे।

दुर्भाग्य से, आज केवल ड्रैगन से सजाए गए गेट वाला प्रवेश समूह ही इमारत से बच गया है। जैसा कि गौड़ी ने कल्पना की थी, ड्रैगन ने सुनहरे सेबों के साथ बगीचे की रक्षा की, जिससे अनन्त यौवन और अमरता प्राप्त हुई।

जब फाटक खोला गया, तो अजगर के सिर और पंजे हिल गए, भयभीत और आश्चर्यचकित मेहमान और राहगीर। आज, आप बिना किसी डर के ड्रैगन से संपर्क कर सकते हैं - यह गतिहीन रहेगा और स्वतंत्र रूप से आपको संपत्ति में जाने देगा।

3. पलाऊ गुएली

गेल के लिए एंटोनियो गौडी द्वारा बनाई गई अगली बड़े पैमाने की परियोजना एक आवासीय भवन है, या बल्कि, एक महल है। यह शानदार विनीशियन "पलाज़ो" 22 x 18 मीटर की एक छोटी सी जगह में निचोड़ा हुआ है।

किसी भी बिंदु से पूरे पलाऊ गेल की उपस्थिति की पूरी तरह से सराहना करना असंभव है, क्योंकि Carrer Nou de la Rambla बहुत सघन रूप से निर्मित है। दर्शकों को आश्चर्यचकित करने के लिए जो इमारत से काफी दूरी पर हैं, गौडी ने असामान्य चिमनी टावर तैयार किए।

गौड़ी का मानना ​​​​था कि एक एकल वास्तु तत्व छत की योग्य सजावट नहीं हो सकता। इसलिए, महल में, छत को "दृश्यमान" सिद्धांत के अनुसार डिजाइन किया गया है। प्रत्येक चिमनी को एक सनकी बुर्ज के रूप में बनाया गया है, जो छत को एक जादुई बगीचे में बदल देता है। गौड़ी अपने भविष्य के कई प्रोजेक्ट्स में इस पसंदीदा तकनीक का इस्तेमाल करते हैं।

प्रवेश द्वार पर, महल के दो जालीदार फाटकों के बीच, गौडी ने कैटलोनिया के हथियारों का कोट रखा, और खुद गेट्स पर यूज़ेबी गेल - "ई" और "जी" के आद्याक्षर उकेरे।

4. कॉलेज ऑफ द ऑर्डर ऑफ सेंट टेरेसा (कोलेगी डे लास टेरेसियानेस)

सेंट टेरेसा के मठ में एक स्कूल "कॉलेगी डे लास टेरेसियानेस" - भी एंटोनी गौडी की स्थापत्य कृतियों में से एक बन गया। कॉलेज की इमारत 1888 और 1890 के बीच एनरिक डी उस्सो के आदेश से बनाई गई थी, जो पुजारी थेरेशियन ऑर्डर की स्थापना करते थे।

प्रारंभ में, योजना का विकास वास्तुकार जुआन बी पोंसम को सौंपा गया था। उन्होंने पूरे एक साल तक इस परियोजना पर काम किया, और यहां तक ​​कि दूसरी मंजिल तक इमारत बनाने में कामयाब रहे, जब निर्माण गौड़ी को सौंपा गया था। युवा प्रतिभाशाली वास्तुकार प्रारंभिक डिजाइन में महत्वपूर्ण बदलाव करने और एक वर्ष से भी कम समय में निर्माण पूरा करने में कामयाब रहे।

गौड़ी के लिए, यह एक असामान्य परियोजना थी। पहले तो उन्हें सीमित बजट पर काम करना पड़ता था, इसलिए निर्माण में साधारण ईंट और नकली पत्थर का इस्तेमाल किया गया था। और दूसरी बात, उनकी फंतासी "फ़्रेमयुक्त" थी। एंटोनियो ने पहले पुजारी के साथ अपने सभी वास्तुशिल्प और सजावटी विचारों का समन्वय किया, और उसके बाद ही वह उन्हें जीवन में ला सका। आश्चर्य नहीं कि अधिकांश योजनाओं को अस्वीकार कर दिया गया था।

वास्तुकार ने फिर भी जितना हो सके स्कूल को सजाया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने इमारत की लड़ाइयों पर कई साफ-सुथरे मेहराबों और सजावटी तत्वों का इस्तेमाल किया, जो प्रोफेसरों की टोपी की तरह दिखते हैं।

5. हाउस कैल्वेट (कासा कैल्वेट)
बार्सिलोना में आर्किटेक्ट एंटोनी गौड़ी की एक और उत्कृष्ट कृति पहली नज़र में साधारण और अचूक लगती है, लेकिन यह करीब से देखने लायक है ...

गौडी का कैल्वेट हाउस दिवंगत उद्योगपति पेरे कैल्वेट की विधवा के आदेश से "लाभदायक" घर के सभी मानदंडों के अनुसार बनाया गया था। दुकानें पहली मंजिल पर स्थित थीं, परिचारिका खुद दूसरी मंजिल पर रहती थी, और शेष स्तर किरायेदारों को दिए गए थे।

यह एक विरोधाभास है, लेकिन 1900 में निर्माण के तुरंत बाद एंटोनियो गौडी की सबसे "साधारण" रचना को बार्सिलोना में सबसे अच्छी इमारत के रूप में मान्यता दी गई थी। कई लोगों के लिए, यह एक आश्चर्य के रूप में आया, क्योंकि इस समय तक एंटोनियो ने कई परियोजनाओं को पूरा कर लिया था जो अधिक परिष्कृत और परिष्कृत दिखती थीं। हालांकि, कैटेलोनिया की राजधानी के अधिकारी, यह वह रचना थी जो सबसे योग्य लग रही थी।

मुखौटा के डिजाइन में, गौड़ी ने हर छोटी चीज के बारे में सोचा। तो, मधुकोश ने वास्तुकार को झाँकने के आकार का सुझाव दिया। इसे बनाते समय, जीनियस ने कई बार अपनी उंगलियों को मिट्टी के द्रव्यमान में डुबोया, और फिर परिणामी आकृति को धातु से भर दिया।

और सामने के दरवाजों पर दस्तक देने वालों ने बेडबग की छवि को मारा। शायद, प्राचीन कैटलन रिवाज के अनुसार, इस कीट को मारने से घर में सौभाग्य और समृद्धि आती है। या शायद एंटोनी गौडी को कीट पसंद नहीं थे।

आज, कलवेट हाउस अभी भी अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग किया जाता है: बेसमेंट गोदामों के लिए आरक्षित है, पहली मंजिल पर एक कार्यालय का कब्जा है, और आवासीय अपार्टमेंट शेष मंजिलों पर स्थित हैं।

6. बेल्सगार्ड स्ट्रीट, बार्सिलोना (कासा फिगुएरास) पर फिगुएरेस हाउस

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, किंग मार्टी द ह्यूमेन ने माउंट टिबिडाबो की ढलान पर एक शानदार महल का निर्माण किया, जिसे उन्होंने बेल्सगार्ड कहा - कातालान से "सुंदर दृश्य" का अनुवाद किया। पांच सदियों बाद, 1900 में, वास्तुकार एंटोनियो गौडी द्वारा एक पूरी तरह से अलग, अधिक मामूली नव-गॉथिक महल उसी साइट पर उभरा। इसके बाद, उन्हें हाउस ऑफ फिगेरेस का नाम मिला।

घर एक विचित्र शैली में निकला। संरचना ऊपर की ओर निर्देशित प्रतीत होती है, हालांकि संरचना स्वयं उच्च होने से बहुत दूर है। गौड़ी ने निर्माण में एक तेज शिखर का उपयोग करके, साथ ही साथ घर के प्रत्येक हिस्से को जानबूझकर कम करके एक समान प्रभाव प्राप्त किया। तहखाने की ऊंचाई 3 मीटर, पहली मंजिल - 5 मीटर, मेजेनाइन - 6 मीटर थी। घर की कुल ऊंचाई 33 मीटर तक पहुंचती है और यह ऊर्ध्वाधर दिशा में पूरी तरह से पूर्ण दिखता है।

निर्माण कार्य के दौरान, गौडी ने मध्ययुगीन सड़क को कुछ हद तक विस्थापित कर दिया और इसे झुके हुए स्तंभों के साथ तिजोरियों पर रख दिया। वह इस तकनीक का इस्तेमाल पार्क गेल में भी करते हैं।

2013 तक, Figueres का घर जनता के लिए बंद था, लेकिन चूंकि मालिकों को पुनर्निर्माण के लिए धन की आवश्यकता थी, इसलिए उन्होंने इसे पर्यटकों के लिए खोलने का फैसला किया।

धीरे-धीरे, हम सबसे दिलचस्प के करीब आ रहे हैं। ये बार्सिलोना में एंटोनी गौडी के हाथों की प्रसिद्ध और लोकप्रिय जगहें हैं, और उनमें से पहला पार्क गेल है।

7. पार्क गुएल। गार्डन सिटी (Parc Güell)

शायद, हम में से प्रत्येक ने कम से कम एक बार गौड़ी के जिंजरब्रेड घरों को देखा - कैटेलोनिया की राजधानी के प्रतीकों में से एक, जो पोस्टकार्ड, मैग्नेट और अन्य स्मृति चिन्ह पर पाया जाता है। आप और मैं उन्हें पार्क गेल के प्रवेश द्वार पर पा सकते हैं, या कभी-कभी इसे "गौडी पार्क" कहा जाता है।

एक बार की बात है, बार्सिलोना के इस लोकप्रिय पार्क ने एक व्यावसायिक परियोजना के रूप में अपना विकास शुरू किया। इंग्लैंड की यात्रा के बाद, गेल पार्क क्षेत्रों से प्रभावित हुए और बार्सिलोना में कुछ ऐसा ही बनाने के बारे में सोचा। ऐसा करने के लिए, उन्होंने एक पहाड़ी पर एक बड़ा भूखंड खरीदा और एंटोनी गौडी को परियोजना को संभालने के लिए कहा। गेल के विचार के अनुसार, पार्क कातालान अभिजात वर्ग के लिए एक आवासीय समुदाय बनना था। लेकिन शहर के निवासियों ने उसके प्रयासों का समर्थन नहीं किया। नतीजतन, आवासीय भवनों से केवल 3 प्रदर्शनी प्रतियां बनाई गईं, जिसमें परियोजना के लेखक स्वयं - गेल और गौडी, साथ ही साथ उनके वकील मित्र, बस गए। बाद में, बार्सिलोना सिटी काउंसिल ने संरक्षक के उत्तराधिकारियों से संपत्ति खरीदी और इसे शहर के पार्क में बदल दिया, और दो घरों में एक नगरपालिका स्कूल और एक संग्रहालय खोला। वकील का घर आज भी उसके परिवार का है।

वास्तुकार ने बहुत अच्छा काम किया। उन्होंने सभी आवश्यक संचार प्रणालियों, नियोजित सड़कों और चौकों, निर्मित वायडक्ट्स, प्राचीर, प्रवेश मंडप और एक सीढ़ी को डिजाइन किया जो 100 कॉलम हॉल की ओर जाता है। हॉल की छत पर परिधि के चारों ओर एक चमकदार घुमावदार बेंच से घिरा एक बड़ा वर्ग है।

8. कासा बटलो

"हाउस ऑफ़ बोन्स", "ड्रैगन हाउस", "यॉविंग हाउस" सभी नाम हैं जिनके द्वारा बार्सिलोना में कासा बाटलो को जाना जाता है।
यह आकर्षण बार्सिलोना के बहुत केंद्र में स्थित है, और आपकी सभी इच्छा के साथ आप इसे देखे बिना पास नहीं कर पाएंगे। एक कूबड़ वाली छत जो ड्रैगन की रीढ़ की तरह दिखती है, एक मोज़ेक मुखौटा जो प्रकाश के आधार पर रंग बदलता है, बालकनी जो बड़ी आंखों वाली मक्खियों या खोपड़ी के चेहरे जैसा दिखता है - यह सब एक अमिट छाप बनाता है।

एंटोनियो गौडी को एक टेक्सटाइल मैग्नेट से घर के पुनर्निर्माण का आदेश मिला, जिसने पुरानी इमारत को पूरी तरह से ध्वस्त करने की योजना बनाई थी। घर की मूल संरचना को ध्यान में रखते हुए, वास्तुकार ने दो नए पहलुओं को डिजाइन किया। मुख्य से Passeig de Gracia दिखाई देता है, पीछे वाला क्वार्टर के अंदर जाता है।

भवन की रोशनी और वेंटिलेशन में सुधार करने के लिए, गौड़ी ने प्रकाश शाफ्ट को एक ही आंगन में जोड़ दिया। यहां, आर्किटेक्ट ने चिरोस्कोरो का एक विशेष नाटक बनाया: समान प्रकाश व्यवस्था प्राप्त करने के लिए, गौडी धीरे-धीरे सिरेमिक क्लैडिंग के रंग को सफेद से नीले और नीले रंग में बदल देता है।

अग्रभाग का हिस्सा टूटे हुए सिरेमिक टाइलों के मोज़ेक में ढका हुआ है जो सुनहरे रंग में शुरू होता है, नारंगी में जारी रहता है, और नीले-हरे रंग में समाप्त होता है।

9. हाउस मिला - पेडेरा (कासा मिला)

कासा मिला एंटोनियो गौडी की नवीनतम धर्मनिरपेक्ष परियोजना है। इसके निर्माण के बाद, वास्तुकार ने खुद को पूरी तरह से अपने जीवन की मुख्य कृति - सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल के लिए समर्पित कर दिया।
प्रारंभ में, बार्सिलोना के लोगों ने गौडी की नई रचना को स्वीकार नहीं किया। मिला के घर को "पेड्रेरा" उपनाम दिया गया था जिसका अर्थ है "पत्थर की खदान" इसकी असमान और सुंदर उपस्थिति के लिए। आम तौर पर स्वीकृत मानकों का पालन न करने के लिए बिल्डरों और घर के मालिकों पर कई बार जुर्माना भी लगाया गया। लेकिन जल्द ही जुनून कम हो गया, वे जल्दी से घर के अभ्यस्त हो गए और इसे एक प्रतिभा की एक और रचना के रूप में मानने लगे।

पेड्रेरा का निर्माण करते समय, एंटोनी गौडी ने उस तकनीक का इस्तेमाल किया जो अपने समय से बहुत आगे थी। क्लासिक सपोर्टिंग और लोड-असर वाली दीवारों के बजाय, इसमें मेहराब और स्तंभों के साथ प्रबलित एक अनियमित आकार के स्टील फ्रेम का उपयोग किया गया था। इसके लिए धन्यवाद, घर के मुखौटे को एक असामान्य अस्थायी आकार देना संभव था, और घर के मालिक के अनुरोध पर अपार्टमेंट का लेआउट किसी भी समय बदल सकता है। यह तकनीक आधुनिक बिल्डरों के बीच भी बहुत लोकप्रिय है जो इसका उपयोग मोनोलिथिक-फ्रेम हाउस के निर्माण में करते हैं। लेकिन एक सदी से अधिक समय बीत चुका है!

लेकिन मिला के घर की छत पर आर्किटेक्ट की प्रतिभा पूरी तरह से सामने आई। यहां, गौड़ी ने एक विशेष, परी-कथा की दुनिया बनाई, चिमनी और लिफ्ट शाफ्ट को असामान्य मूर्तियों के साथ सजाया।

अपने सांस्कृतिक मूल्य के बावजूद, मिला का घर आज भी आवासीय है। केवल एंटोनियो गौडी के कार्यों के साथ प्रदर्शनी हॉल, एक अपार्टमेंट जो उस समय के जीवन को दर्शाता है, और इमारत की छत निरीक्षण के लिए खुली है।

10. सगारदा फ़मिलिया (मंदिर एक्सपिएटोरी डे ला सगारदा फ़मिलिया)

सगारदा फ़मिलिया एंटोनियो गौडी की मुख्य कृति है, जो उनके पूरे जीवन की परियोजना है, जिसके लिए उन्होंने 43 साल समर्पित किए। कैथेड्रल का निर्माण 1882 में आर्किटेक्ट फ्रांसेस्को डेल विलारा के निर्देशन में शुरू हुआ था। लेकिन एक साल बाद उनकी जगह युवा गौड़ी को नियुक्त कर दिया गया। उनके विचार के अनुसार, गिरजाघर की ऊंचाई बार्सिलोना के सबसे ऊंचे पर्वत - 170 मीटर से केवल एक मीटर कम होनी चाहिए। इसके साथ ही वास्तुकार यह दिखाना चाहता था कि जो मनुष्य के हाथों से बनाया गया है, वह ईश्वर द्वारा बनाई गई चीजों से ऊंचा नहीं हो सकता।

गौड़ी की कई अन्य कृतियों की तरह सगारदा फ़मिलिया का निर्वासन मंदिर, प्रकृति के साथ एकता के दर्शन की भावना में बनाया गया है। इमारत को 18 टावरों के साथ ताज पहनाया जाना चाहिए - यह प्रेरितों, प्रचारकों और यीशु मसीह का प्रतीक है।

कैथेड्रल के मुखौटे पहले से ही न केवल बाइबिल के पात्रों, बल्कि जानवरों, अंगूरों और संतों के जीवन से तथ्यों को दर्शाने वाले विभिन्न प्रतीकों को दर्शाती मूर्तियों से सजाए गए हैं।

उल्लेखनीय है कि जानवरों की आकृतियां गौडी ने स्वयं बनाई थीं। उन्होंने अपने "मॉडल" को सोने के लिए रखा और उनकी सटीक मूर्तियां बनाईं।

कैथेड्रल के इंटीरियर को भी सबसे छोटा विवरण माना जाता है। गौड़ी ने माना कि अंदर से गिरजाघर एक जंगल जैसा होगा, जिसमें पेड़ों की शाखाओं के माध्यम से तारे दिखाई देंगे। इस विचार के प्रतिबिंब के रूप में, गिरजाघर में बहुआयामी स्तंभ दिखाई दिए, जो मंदिर के ऊंचे मेहराबों का समर्थन करते हैं।

तिजोरी के करीब, स्तंभ अपना आकार बदलते हैं और पेड़ों की तरह बाहर निकलते हैं। इस भव्य परियोजना में सितारे विभिन्न ऊंचाइयों पर स्थित खिड़की के उद्घाटन थे।

एंटोनियो गौडी की मृत्यु उनके पूरे जीवन के साथ-साथ उनके काम के रूप में असाधारण थी। 7 जून, 1926 को, 73 वर्ष की आयु में, उन्हें एक ट्राम ने टक्कर मार दी थी। वास्तुकार ने होश खो दिया, लेकिन कैबमैन उसे अस्पताल ले जाने की जल्दी में नहीं थे: उसके पास न तो पैसे थे और न ही दस्तावेज, और वह बेहद गन्दा लग रहा था। नतीजतन, वह गरीबों के लिए एक अस्पताल में समाप्त हो गया।
10 जून, 1926 को गौडी की मृत्यु हो गई और उन्हें उनके पसंदीदा स्थान - सगारदा फ़मिलिया के एक्सपिरेटरी चर्च में दफनाया गया।

गौडी के जादुई घर मुख्य रूप से बार्सिलोना में स्थित हैं, क्योंकि यह वहां था कि एंटोनियो गौडी रहते थे और काम करते थे। बेशक, न केवल गौडी ने आधुनिक बार्सिलोना बनाया। शहर अपेक्षाकृत कम समय में कई प्रतिभाशाली वास्तुकारों को जानता था, जिसे कैटलन पुनर्जागरण कहा जाता है। गौडी के बार्सिलोना के अलावा, आधुनिक बार्सिलोना, गॉथिक बार्सिलोना और "स्पैनिश विलेज" जिला भी है, जो सभी स्पेनिश प्रांतों की शैलियों का प्रतीक है, और प्रसिद्ध रामबाला - का क्षेत्र \u200b\u200bबोल्ड बार्सिलोना। लेकिन गौडी का बार्सिलोना कुछ खास है, अतुलनीय है। बार्सिलोना में गौडी द्वारा निर्मित तेरह वस्तुएं (हमेशा इमारतें नहीं) इसे अपना चरित्र और आकर्षण देती हैं और पर्यटकों के लिए एक अनूठा आकर्षण हैं।

गौड़ी के स्वतंत्र कार्य की शुरुआत में, उनकी पहली, समृद्ध रूप से सजाए गए, प्रारंभिक आधुनिक परियोजनाओं का निर्माण किया गया:

"स्टाइलिस्टिक ट्विन्स" - विसेन्स का सुरुचिपूर्ण हाउस (बार्सिलोना)

Quirky El Capricho (मनोदशा) (कोमिलास, कैंटब्रिया)।

साथ ही समझौता छद्म-बारोक कैल्वेट हाउस (बार्सिलोना) - अपने जीवनकाल के दौरान शहरवासियों द्वारा मान्यता प्राप्त और प्यार करने वाली एकमात्र इमारत (वैसे, घर एक भी लोड-असर वाली दीवार के बिना बनाया गया था)।

गौड़ी बेहद मिलनसार और बंद भी थे। लोगों के प्रति क्रूर भी। गौड़ी ने कभी शादी नहीं की। बचपन से ही वह गठिया से पीड़ित था, जो अन्य बच्चों के साथ खेल को रोकता था, लेकिन लंबी एकान्त सैर में हस्तक्षेप नहीं करता था, जिसके लिए वह जीवन भर आदी था। वह विलासिता और धन को नहीं पहचानता था, उसने किसी तरह खाया और किसी तरह कपड़े पहने। जब यह व्यक्तिगत रूप से उनके पास आया। लेकिन साथ ही उन्होंने आलीशान इमारतों का निर्माण किया। गौड़ी का कोई रिकॉर्ड नहीं बचा था, उसका कोई करीबी दोस्त नहीं था। और उनके जीवन की कई परिस्थितियाँ अभी भी स्पष्ट नहीं हैं। कालवेट का घर अंदर:

युवा वास्तुकार के उत्कर्ष के लिए निर्णायक यूसेबी गेल के साथ उनकी मुलाकात थी। गौडी बाद में गेल का दोस्त बन गया। यह कपड़ा मैग्नेट, कैटेलोनिया का सबसे अमीर आदमी, सौंदर्य संबंधी अंतर्दृष्टि से अलग नहीं, किसी भी सपने को ऑर्डर करने का जोखिम उठा सकता था, और गौड़ी को वह मिला जो हर निर्माता का सपना होता है: अनुमानों की परवाह किए बिना अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता। पैलेस गेल:

एक महान वास्तुकार जो लगभग ड्राइंग के साथ काम नहीं करता था, जिसका काम एक सावधानीपूर्वक गणितीय गणना पर आधारित है, अधिकारियों का एक सबवर्टर और एक ट्रेंडसेटर जो स्थापित शैलियों के बाहर काम करता है। उनके मुख्य उपकरण थे कल्पना, अंतर्ज्ञान और ... दिमाग में गणना। आप कह सकते हैं कि वह वास्तुकला में आइंस्टीन थे। पैलेस गेल, छत से देखें:

वित्तीय "स्वतंत्रता" प्राप्त करने के बाद, गौडी 19 वीं शताब्दी के उदारवाद के भीतर प्रमुख ऐतिहासिक शैलियों से परे चला जाता है, सीधी रेखा पर युद्ध की घोषणा करता है और हमेशा के लिए घुमावदार सतहों की दुनिया में अपनी खुद की, अचूक पहचान योग्य शैली बनाने के लिए आगे बढ़ता है।

एंटोनियो गौडी वाई कॉर्नेट का जन्म 25 जून, 1852 को कैटेलोनिया में टैरागोना के पास रेउस के छोटे से शहर में हुआ था। वह बॉयलरमेकर फ्रांसेस्क गौडी वाई सेरा और उनकी पत्नी एंटोनिया कॉर्नेट वाई बर्ट्रेंड के परिवार में पांचवां, सबसे छोटा, बच्चा था। उनके पिता की कार्यशाला में, स्वयं वास्तुकार के अनुसार, उनमें अंतरिक्ष की भावना जागृत हुई।

गौडी का बार्सिलोना वास्तुकला में सन्निहित एक परी कथा है। उनके आवासीय भवनों के सामने दर्शकों की भीड़। यह अजीब है कि लोग इन घरों-तारों में रहते हैं, न कि शानदार जीव; कि इन पीछे की छतों के नीचे, सूजी हुई बालकनियों वाले इन घुमावदार अग्रभागों के पीछे, दैनिक जीवन चलता रहता है। यह कल्पना करना और भी कठिन है कि इस अत्यधिक रसीला सजावट के प्रत्येक विवरण में न केवल एक सौंदर्य है, बल्कि एक कार्यात्मक भार भी है। यही है, यह न केवल कल्पना को विस्मित करने के लिए बनाया गया था: समृद्ध बार्सिलोना निवासी न केवल विलासिता के आदी हैं, बल्कि आराम के भी आदी हैं।

महल के पूरा होने के साथ, एंटोनियो गौडी एक अनाम बिल्डर नहीं रह गया, जल्दी से बार्सिलोना में सबसे फैशनेबल वास्तुकार बन गया, जल्द ही "वस्तुतः अप्रभावी विलासिता" में बदल गया। बार्सिलोना के बुर्जुआ के लिए, उन्होंने घरों को दूसरे की तुलना में अधिक असामान्य बनाया: एक ऐसा स्थान जो जीवित पदार्थ की तरह पैदा होता है और विकसित होता है, विस्तार करता है और आगे बढ़ता है।

घर में मोज़ेक छत:

गौडी अपने समय से बहुत आगे के प्रतिभाशाली हैं। एक घटना जो स्पष्टीकरण की अवहेलना करती है, नकल की तो बात ही छोड़िए। अद्वितीय, अतुलनीय, अकल्पनीय।

लेकिन उनकी मुख्य रचना, उनकी कला का शिखर और उनके दिल का आउटलेट पवित्र परिवार (साग्रदा फ़मिलिया) का एक्सपिटरी मंदिर था। 1906 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और छह साल बाद, उनकी भतीजी, जो खराब स्वास्थ्य में थी, उनकी अंतिम करीबी व्यक्ति थीं। गौड़ी ने खुद को पूरी तरह से बंद कर लिया और इस मंदिर को अपना मोचन बलिदान बना दिया। कल्पना कीजिए, मंदिर के एक वास्तुकार के रूप में उन्होंने जो भी पैसा कमाया, गौडी ने निर्माण में ही निवेश किया। कई वर्षों तक उन्होंने मुफ्त में काम किया, खुद को लोगों के पैसे को हथियाने के अधिकार में नहीं माना - और मंदिर बार्सिलोना के अमीर और गरीब लोगों के दान पर बनाया गया था।

गौडी को अपने जीवनकाल में सगारदा फ़मिलिया को पूरा करने की उम्मीद नहीं थी। उन्होंने जन्म के पूर्वी मोर्चे को खत्म करने का सपना देखा ताकि उनके प्रयासों का फल उनकी अपनी पीढ़ी को दिखाई दे। इसके द्वारा, उन्होंने भविष्य के बिल्डरों को काम जारी रखने के लिए बाध्य किया। वह चैपल, एपीएस (इमारत का अर्धवृत्ताकार हिस्सा), मठ का हिस्सा, वेस्टिबुल का हिस्सा खत्म करने में कामयाब रहा<Розарий>और पैरोचियल स्कूल। जन्म के अग्रभाग के तीन घंटी टावर उनकी मृत्यु के बाद पूरे हुए। उन्होंने विस्तृत चित्र, 1:10 पैमाने के मॉडल, डिजाइन के रेखाचित्र छोड़े, ताकि उनके अनुयायी उनकी योजना से विचलित न हों। लेकिन निर्माण जारी रखना आसान नहीं था: इसके लिए भारी धन की आवश्यकता थी। गृहयुद्ध के दौरान, इसे मॉथबॉल करने का निर्णय लिया गया था। कई बार मंदिर विनाश के खतरे में था।

स्कूल को तबाह कर दिया गया, गौड़ी की वर्कशॉप बर्बाद कर दी गई। काम को जारी रखने या फ्रीज करने का विवाद महान कैटलन के काम के प्रति अधिकारियों के रवैये का तार्किक परिणाम था। काम को या तो पूरे मोर्चे पर तैनात किया गया था, फिर धन की कमी के कारण बंद कर दिया गया था। लेकिन तब महामहिम लोगों ने हस्तक्षेप किया। मंदिर निर्माण कोष में धन का प्रवाह जारी रहा। औसतन, निर्माण के लिए सालाना तीन मिलियन डॉलर की आवश्यकता होती है।

इस साल बार्सिलोना के यहूदियों ने पांच मिलियन का दान दिया। लेकिन धन के स्थिर प्रवाह के साथ भी, निर्माण में कम से कम 65 साल और लगने की उम्मीद है, हालांकि कोई भी सटीक तारीख का नाम नहीं दे सकता है। उसका और गौड़ी का नाम नहीं ले सका। यह पूछे जाने पर कि सगारदा फ़मिलिया कब पूरा होगा, उन्होंने उत्तर दिया: "मेरे ग्राहक को कोई जल्दी नहीं है।"

अब मंदिर के ऊपर एक टॉवर क्रेन का एक तीर लटका हुआ था। इंटीरियर एक विशाल निर्माण स्थल है: कंक्रीट मिक्सर, लौह संरचनाएं, प्रबलित कंक्रीट ब्लॉक, प्लास्टर सजावट विवरण, कॉलम कैपिटल। सबसे उन्नत तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग किया जाता है, जिसे गौडी नहीं जानते थे। कंप्यूटर विश्लेषण उसकी गणना की सटीकता की पुष्टि करता है, जिसे उसने मॉक-अप से निलंबित सैंडबैग के साथ परीक्षण किया था। संशयवादियों को संदेह है कि सगारदा फ़मिलिया कभी समाप्त हो जाएगा और गौडी की गुप्त योजना इसके निर्माण को शाश्वत बनाने की थी।

गौड़ी को कैटलन आर्ट नोव्यू माना जाता है। वह इसका सबसे चमकीला प्रतिनिधि है। लेकिन यह पूरी तरह से किसी भी वास्तु प्रवृत्ति में फिट नहीं बैठता है। उसी सफलता के साथ, इसे मूरिश बारोक, नियोक्लासिसिज़्म या नव-गॉथिक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेकिन उन्होंने मनमाने ढंग से सभी स्थापत्य शैलियों को मिलाने का फैसला किया, जिससे उनका अपना उदारवाद पैदा हुआ। जो चीज वास्तव में इसे बाकी सभी से अलग करती है वह है प्रकृति के साथ वास्तुकला का संबंध।

गौड़ी की मृत्यु तब हुई जब वह टिबिडाबो पर्वत के तल पर पहली ट्राम की चपेट में आ गया। वह लगभग 74 वर्ष के थे। वह शायद बच सकता था, लेकिन कैब ड्राइवरों ने यात्रा के लिए भुगतान न होने के डर से, बिना पैसे और दस्तावेजों के अस्पताल ले जाने से इनकार कर दिया। अंत में, गौड़ी को गरीबों के लिए एक अस्पताल ले जाया गया, और कोई भी प्रसिद्ध वास्तुकार को तब तक नहीं पहचान सका जब तक कि उसके दोस्तों ने उसे अगले दिन नहीं पाया। जब उन्होंने उसे सबसे अच्छे अस्पताल में स्थानांतरित करने की कोशिश की, तो उसने यह कहकर मना कर दिया कि "उनका स्थान यहाँ है, गरीबों के बीच।" तीसरे दिन, 10 जून, 1926 को गौडी की मृत्यु हो गई। 1926 में, 20वीं सदी के महानतम वास्तुकार, एंटोनियो गौडी, जिनकी रचनाएँ अब और हमेशा के लिए बार्सिलोना के चेहरे को परिभाषित करती हैं, को अधूरे गिरजाघर की तहखाना में दफनाया गया था।

गौड़ी प्रकृति को देवता बनाती है। इसके चर्च के शिखर अनाज के ढेर और मकई के कानों के साथ सबसे ऊपर हैं, खिड़कियों के मेहराबों को फलों की टोकरियों के साथ ताज पहनाया जाता है, अंगूर के गुच्छे अग्रभाग से लटकते हैं; ड्रेनपाइप सांप और सरीसृप के रूप में घूमते हैं; चिमनी को घोंघे से घुमाया जाता है, ताड़ के पत्तों के रूप में जाली जाली होती है। लेकिन गौड़ी कुछ ऐसा करते हैं जो उनके सामने किसी ने करने की हिम्मत नहीं की: उन्होंने प्रकृति के नियमों को वास्तुकला में स्थानांतरित कर दिया। वह केवल जीवित प्रकृति के लिए सुलभ, वास्तुशिल्प रूपों की निरंतर तरलता प्राप्त करने में कामयाब रहे। यह परवलयिक स्लैब और झुके हुए पेड़ के स्तंभों का उपयोग करता है। उनकी परियोजनाओं में एक भी सीधी रेखा नहीं है, जैसे प्रकृति में कोई नहीं है।

कैटलन आर्ट नोव्यू, जिसके लिए प्रोत्साहन, विशेष रूप से, एंटोनियो गौडी, राष्ट्रीय प्रतिरोध के एक शक्तिशाली शिखर पर उठे। कैटेलोनिया हमेशा स्पेन से संबंधित नहीं रहा है। वह आरागॉन के फर्डिनेंड और कैस्टिले के इसाबेला के शाही विवाह के परिणामस्वरूप स्पेनिश बन गई, वही जिसने कोलंबस को यात्रा पर भेजा और यहूदियों को स्पेन से निष्कासित कर दिया। अगली तीन शताब्दियों में, कैटेलोनिया ने धीरे-धीरे अपने विशेषाधिकार खो दिए और अधिक से अधिक स्पेनिश प्रांत बन गया। गर्वित कैटलन इसे स्वीकार नहीं कर सके। उन्होंने स्पेनिश सांस्कृतिक विस्तार का कड़ा विरोध किया। राष्ट्रीय चेतना के विस्फोट ने सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया: संगीत, साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, रंगमंच, भाषा। अंत में, कैटलन ने अपनी भाषा - कैटलन वापस कर दी और स्वायत्त नियंत्रण हासिल कर लिया। बार्सिलोना देश का सबसे खूबसूरत शहर बन गया है।

वैसे, अपनी गतिविधि के भोर में, गौडी श्रमिक संघों से जुड़े थे। औद्योगिक कैटेलोनिया में श्रमिक आंदोलन, विशेष रूप से कपड़ा उद्योग में, सबसे तीव्र था। गौडी की पहली बड़ी परियोजना मोंटारो में एक श्रमिक शहर का निर्माण था। इसके बाद, गौड़ी श्रमिक आंदोलन से दूर चले गए, एक धर्मनिष्ठ कैथोलिक बन गए और न केवल कैथेड्रल और आवासीय भवनों पर, बल्कि विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी इमारतों पर भी ईसाई प्रतीकों को फहराया।

गौडी के आवासीय भवनों में, अपार्टमेंट भवन, जो इतिहास में "कासा मिला" नाम से नीचे चला गया, विशेष रूप से प्रसिद्ध है। इस घर को लोकप्रिय रूप से "पेड्रेरा" ("कामेन्युका"), "एस्पेंस नेस्ट" या इससे भी बदतर, "मीट पाई" उपनाम दिया गया था।

लेकिन अगर दुनिया की सभी आधुनिक इमारतों में से केवल एक को ही दुनिया में छोड़ दिया जाए, तो यह आधुनिकता को अपने आदर्श रूप में मूर्त रूप देगी। यह छह मंजिला लहरदार इमारत ग्राज़िया बुलेवार्ड और प्रोवेन्ज़ा स्ट्रीट के चौराहे के चारों ओर घूमती है। आगंतुकों को वहां जाने की अनुमति है, जैसे किसी संग्रहालय में।

आगंतुकों के प्रवाह को देखते हुए, गौड़ी ने छत को एक छत और साथ ही एक अवलोकन डेक में बदल दिया। तहखाने में उन्होंने अस्तबल रखा - यह गैरेज का प्रोटोटाइप था। वह घोड़ों और गाड़ियों के लिए रैंप (फर्श से फर्श तक) का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे - इस सिद्धांत का बाद में बहु-स्तरीय पार्किंग स्थल में उपयोग किया गया था।

गौडी की मृत्यु के कुछ महीने बाद, एक युवा जापानी मूर्तिकार, केंजी इमाई, बार्सिलोना का दौरा किया। वह मंदिर से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने गौड़ी के काम के अपने अध्ययन के आधार पर नागासाकी में एक गिरजाघर बनाने का फैसला किया। तब से, बार्सिलोना के लिए जापानी तीर्थयात्रा शुरू हुई।

यहां दूसरे देशों से बड़ी संख्या में सैलानी आते हैं

गौड़ी के जादू घर कई लोगों को प्रेरित करते हैं

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एंटोनियो गौडी: इतिहास का सबसे रहस्यमय वास्तुकार जिसने अद्भुत काम किया

हम अक्सर शानदार संगीतकारों, लेखकों, कवियों के बारे में सुनते हैं। वास्तुकला के संबंध में, "शानदार" शब्द का प्रयोग बहुत कम किया जाता है। शायद इसलिए कि किसी अन्य की तुलना में ऐसी प्रतिभा को महसूस करना कहीं अधिक कठिन है। इतिहास के लिए अधिक मूल्यवान हर कोई है जो अद्वितीय सुंदरता की रचनाओं के साथ मानव जाति की स्थापत्य विरासत को फिर से भरने में कामयाब रहा। इन प्रतिभाओं में सबसे चमकीला और सबसे रहस्यमय स्पेनिश वास्तुकार एंटोनियो गौडी है, जो कि प्रसिद्ध सगारदा फ़ोमिलिया, गुएल पैलेस, बाटलो हाउस और अन्य अनूठी कृतियों के निर्माता हैं, जो आज बार्सिलोना को सुशोभित करते हैं, जो इसे वास्तव में एक अनूठा शहर बनाता है।

एंटोनी गौडी का जन्म 1852 में कैटेलोनिया में लोहार फ्रांसिस्को गौडी वाई सेरा और उनकी पत्नी एंटोनिया कर्नेट वाई बर्ट्रेंड के घर हुआ था। वह अपने परिवार में पांच बच्चों में सबसे छोटा था। अपनी मां, दो भाइयों और बहन एंटोनियो की मृत्यु के बाद, वह अपने पिता और भतीजी के साथ बार्सिलोना में बस गए। गौड़ी बचपन से ही बहुत बीमार थे, गठिया ने उन्हें अन्य बच्चों के साथ खेलने से रोक दिया। इसके बजाय, उन्होंने अकेले ही लंबी सैर की, जिससे उन्हें अंततः प्यार हो गया। यह वे थे जिन्होंने उन्हें प्रकृति के करीब बनने में मदद की, जिसने अपने बाद के जीवन में वास्तुकार को सबसे अविश्वसनीय रचनात्मक और कलात्मक कार्यों को हल करने के लिए प्रेरित किया।

शानदार वास्तुकार एंटोनियो गौडी।

कैथोलिक कॉलेज में अपनी पढ़ाई के दौरान, एंटोनियो को ज्यामिति और ड्राइंग में सबसे अधिक दिलचस्पी थी। अपने खाली समय में, उन्होंने स्थानीय मठों की खोज की। पहले से ही उन वर्षों में, शिक्षकों ने युवा कलाकार गौडी के काम की प्रशंसा की। और उसने पूरी गंभीरता के साथ कहा कि उसकी प्रतिभा भगवान का उपहार है। अपनी रचनाओं को बनाने की प्रक्रिया में, वह अक्सर ईश्वर के विषय की ओर मुड़ता था, और अपने काम के कलात्मक पहलुओं को चुनते समय भी इससे विचलित नहीं होता था। उदाहरण के लिए, उन्हें सीधी रेखाएँ पसंद नहीं थीं, उन्हें मनुष्य का उत्पाद कहते थे। लेकिन गौड़ी ने मंडलियों को पसंद किया, और उनके दैवीय मूल के प्रति आश्वस्त थे। ये सिद्धांत उनकी सभी 18 स्थापत्य कृतियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, जो आज बार्सिलोना का गौरव हैं। उन्हें सामग्री, बनावट और रंगों के बोल्ड संयोजन की विशेषता है। गौड़ी ने अपने स्वयं के असमर्थित सीलिंग सिस्टम का उपयोग किया, जिससे परिसर को टुकड़ों में "काट" नहीं करना संभव हो गया। उनकी गणना की पुनरावृत्ति नासा द्वारा अंतरिक्ष यान के उड़ान पथ की गणना के निर्माण के बाद ही संभव हो सकी।

आर्किटेक्ट की पहली इमारतें हाउस ऑफ विसेंस, एल कैप्रिसियो और गेल एस्टेट के मंडप हैं। वे एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, हालांकि, सभी को नियो-गॉथिक शैली में बड़ी संख्या में सजावटी विवरणों से सजाया गया है।

"गेल एस्टेट का मंडप"।

सामान्य तौर पर, एंटोनियो गौडी की स्थापत्य शैली काल्पनिक है, जिसे परिभाषित करना मुश्किल है, हालांकि वास्तुकार को आधुनिकता की प्रतिभा कहा जाता था। गौडी अपने राष्ट्रीय रोमांटिक आंदोलन, कैटलन आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे। अविश्वसनीय रूप से, उन्हें डिजाइन इंजीनियरों द्वारा मदद नहीं मिली, उन्होंने एक झुकाव पर काम किया, केवल सद्भाव की भावना पर भरोसा किया, अक्सर सुधार किया और बोर्ड पर चित्रों का उपयोग करके अपने सहायकों को अपने विचार व्यक्त करने का प्रयास किया। उनकी स्थापत्य कृतियों में सब कुछ है: विचित्र रचनात्मक रूप, मूर्तियां, पेंटिंग, मोज़ाइक, रंगीन प्लास्टिक। उनमें लोग और जानवर, शानदार जीव, पेड़, फूल शामिल हैं।

बटलो का घर।

एंटोनियो बहुत सुंदर थे, हालांकि, अपने निजी जीवन में वे अकेले थे। बेशक, उनके पास उपन्यास थे, लेकिन उनमें से कोई भी शादी या किसी गंभीर रिश्ते में समाप्त नहीं हुआ। वास्तव में, उनका विवाह उनकी रचनाओं से हुआ था। एंटोनियो एक संपन्न व्यक्ति था और उसके पास किसी भी आवास को किराए पर लेने का अवसर था, लेकिन अगली परियोजना पर काम करते हुए, वह हमेशा निर्माण स्थल पर ही रहता था, अपने लिए एक छोटी सी कोठरी तैयार करता था, और एक पुराना चौग़ा पहनता था।

गौडी की वास्तुकला बार्सिलोना को अद्वितीय बनाती है।

तो यह उनके पसंदीदा और, शायद, सबसे भव्य निर्माण पर उनके काम के दौरान था - सगारदा फ़मिलिया कैथेड्रल, सगारदा फ़मिलिया का एक्सपिरेटरी मंदिर, जिसका निर्माण उन्हें कभी पूरा करने का मौका नहीं मिला। यह 1882 में शुरू हुआ, जब गौडी 30 साल का था, और आज तक पूरा नहीं हुआ है। वास्तुकार ने इस परियोजना को अपने जीवन के 40 वर्ष दिए। और 7 जून, 1926 को गौड़ी निर्माण स्थल को छोड़कर गायब हो गए। उसी दिन बार्सिलोना की एक सड़क पर एक गरीब व्यक्ति ट्राम की चपेट में आ गया। कुछ ही दिनों बाद इसकी पहचान सबसे महान वास्तुकार एंटोनियो गौडी के रूप में हुई। उन्होंने सगारदा फ़मिलिया चैपल में से एक में अपना अंतिम आश्रय पाया।

सगारदा फ़मिलिया का कैथेड्रल।

गौडी के अंतिम संस्कार के जुलूस के दौरान, जिसमें शायद आधा शहर शामिल था, एक रहस्यमयी बात हुई। कई नागरिकों, जिनमें बहुत सम्मानित व्यक्ति थे, ने दावा किया कि प्रतिभा को अलविदा कहने आए लोगों की भीड़ में भूत देखा है। उदाहरण के लिए, साल्वाडोर डाली ने इस बारे में बात की।

सगारदा फ़मिलिया में।

आज, यह रहस्य, जिसने अपने समय में बार्सिलोना को उत्साहित किया, पहले से ही इतिहास और भ्रमण का विषय बन गया है। लेकिन अभी भी ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि यदि आप गौड़ी के अंतिम मार्ग के मार्ग को ठीक से दोहराते हैं, तो आपको उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा का एक टुकड़ा मिल सकता है। और हमें कला के प्रति उनकी निस्वार्थ भक्ति और उन लोगों के लिए प्यार के लिए प्रतिभा का आभारी होना चाहिए जिनके लिए उन्होंने एक अमूल्य स्थापत्य विरासत छोड़ी।

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