Naujausia filmo „The Woman in Pink“ kaina siekia 4,2 mln. Tai Rusijos karininko dukters Olgos Khokhlovos, gimusios Nežine, Ukrainoje, portretas. Ji tapo teisėta Picasso žmona, pirmojo menininko sūnaus motina ir įkvėpė kubizmo įkūrėją jo „klasikiniu“ laikotarpiu.

Delfinas ir undinė

1917 m., Roma. Picasso kuria spektaklio „Paradas“ dekoracijas Sergejaus Diagilevo trupei. Šokėja Olga Khokhlova nėra prima, greičiau „penktoji gulbė septintoje eilėje“, bet darbšti ir techniška. Vaikystę praleido Ukrainoje, vėliau tėvas šeimą išsivežė į Sankt Peterburgą. Ten Olga įstojo į baleto mokyklą, o 1912 m. – į Rusų baletą.

Picasso yra 36 metai. Tai garsus menininkas, kuris dar netapo pačiu brangiausiu. Stambus žmogelis nuo keturiolikos metų turėjo daug meilužių ir keletą meilužių. Olgai 26 metai, ji yra elegantiška ir nedrąsi mergelė.

Picasso domisi naujienomis iš Rusijos, stengiasi išmokti rusų kalbą, Rusijos gyvenimą laiko egzotika. Olgos karjera eina į pabaigą, jos asmeninis gyvenimas neramus. Menas ją traukia silpnai, tačiau aukštas Picasso statusas ir temperamentas daro įspūdį.

Stačiatikių vestuvės

„Parado“ premjera Paryžiuje įvyko 1917 m. gegužę, o vėliau spektaklis buvo nuvežtas į Madridą ir Barseloną. Pikasas seka trupę ir Olgą. Jis daug piešia ją realistiškai. Pati balerina, kuri nepriėmė eksperimentų tapyboje, to reikalavo. „Noriu, – reikalauja Chochova, – atpažinti savo veidą.

Picasso neprieštarauja - su Olga jis susipažino po Pirmojo pasaulinio karo, kai Europa pradėjo pavargti nuo avangardo. Vėliau kritikai šį laiką vadins „klasikiniu“ menininko kūrybos periodu.

Barselonoje Picasso veda savo mamą į rusų baletą ir supažindina ją su Olga. Diaghilevo trupė keliauja į Lotynų Ameriką be Khokhlovos, kuri atsisako karjeros ir lieka su menininku. Vestuvės įvyko 1918 m. liepos 12 d. VII Paryžiaus rajono rotušėje. Toliau – vestuvės pagal stačiatikių papročius Aleksandro Nevskio katedroje.

Khokhlovai patiko būti „Madame Picasso“, tačiau netrukus kasdieniame gyvenime išryškėjo jų charakterių kontrastas. Olga siekė idealios tvarkos ir įrengė butą pagal savo skonį – Pikaso studija buvo kūrybinga netvarka. Pablo dingo dirbtuvėse - Olga jį ištraukė į socialinius renginius. Pablo mėgo katalonų dešras ir pupeles – Olga labiau mėgo pyragus, šampaną ir ikrus. Jis sutaupė kostiumams – ji nusipirko išskirtinius tualeto reikmenis.

Paulas Picasso gimė 1921 m. vasario 4 d. 40-metis menininkas savo žmoną ir sūnų be galo piešia neoklasicistiniu stiliumi.

Pažemintas iš gražuolių

Menininkas mėgdavo sakyti, kad „moterys ir darbas pratęsia jaunystę“. 1927 metais jis susidomėjo 17-mete prancūze Marie-Therese Walter. Nauja meilė visada atsispindėjo jo paveikslų stiliuje. Picasso nebepiešė balerinų, o jo žmonos portretai nustojo būti romantiški.

Jausdama vyro abejingumą, Olga yra pavydi, nervinga ir be galo tvarko reikalus. Tačiau Pikaso jos kūnas nebetraukia, jam trukdo santuokiniai saitai, tačiau skyrybų klausimas net nekyla. Pagal vedybų sutartį turtas turi būti padalintas po lygiai, o Picasso nenori atiduoti buvusiai žmonai pusės savo palikimo.

Pastaraisiais metais Olga gyveno visiškai viena ir mirė nuo vėžio Kanų miesto ligoninėje 1955 m. vasario 11 d. Sūnus Paulius ir keli draugai dalyvavo laidotuvėse. Picasso neatvyko - tuo metu jis baigė paveikslų seriją „Alžyro moterys“, kuri dabar vertinama rekordine 179 milijonais dolerių. Menininkas savo žmoną ukrainietę pralenkė 28 metais.

Daugelis Picasso moterų nusižudė arba išprotėjo. Maria Teresa Walter pasikorė, pateko į vienuolyną, o tada Jacqueline Roque nusišovė, Olga Khokhlova išprotėjo. Išanalizavęs ispano rašyseną, Paulas Eluardas padarė išvadą: „Jis myli aistringai, bet jo meilė žudo“.

„Man yra tik dviejų tipų moterys – deivės ir durų kilimėliai.

Per daug meilės istorijų

„Paslaptis“, „Sumišimas“, „Beprotybė“, „Magija“: Tai pirmieji žodžiai, kurie atėjo į galvą mecenatams, bandant apibūdinti Maestro kūrybą – „Studija su gipso galvute“, apžiūrėjus muziejuje. modernaus meno Niujorke. Iš tiesų vaizdas atrodo sudėtingas ir daugiasluoksnis. Ir yra erdvės pojūtis, kuris dreba nuo ten siautėjančio magnetizmo.
Žodžiai „paslaptis“, „beprotybė“, „daugiasluoksniškumas“ gali apibūdinti Pikaso gyvenimą, aistrą, meilę ir kūrybą.

Jis buvo nuostabus vyras: žemo ūgio – tik 158 centimetrų – su tuo pačiu patraukliu žavesiu, kuris dabar vadinamas charizma. Ypatingą Picasso aurą nuspalvino jo sprogstamasis ispaniškas temperamentas ir genialumas. Derinys, kuriam moterys negalėjo atsispirti. Ir taip pat akys... Degimas.

Tačiau jo meilė buvo negailestinga ir netgi turėjo sadistišką atspalvį. Todėl daugelis Pikaso moterų nusižudė arba išprotėjo. Maria Teresa Walter pasikorė, pateko į vienuolyną, o tada Jacqueline Roque nusišovė, Olga Khokhlova išprotėjo. Išanalizavęs ispano rašyseną, Paulas Eluardas padarė išvadą: „Jis myli aistringai, bet jo meilė žudo“.

Ir kai viena iš paskutiniųjų genialiosios Genevieve Laporte meilužių išsiskyrė su Pikaso, Jeanas Cocteau jai pasakė: „Jūs priėmėte šį sprendimą tinkamu laiku, galbūt tai išgelbėjo jūsų gyvybę“.

Būdamas 8 metų Pablo jau buvo parašęs savo pirmąjį rimtą darbą „Picador“. Būdamas 16 metų Pikasas tarsi juokaudamas įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Jis taip pat lengvai metė mokyklą. Užuot žiūrėję knygas, Pablo ir jo draugai pradėjo žaisti Madrido viešnamiuose.

Būdamas 19 metų menininkas išvyko užkariauti Paryžiaus. Prieš išvykdamas Picasso nutapė autoportretą. Paveikslo viršuje jis juodais dažais pasirašė: „Aš esu karalius! Tačiau „karaliui“ Prancūzijos sostinėje buvo sunku. Pinigų nebuvo. Vieną žiemą, norėdamas sušilti, jis savo rankų darbu užkūrė akmeninį židinį.

Asmeniniame fronte viskas klostėsi daug geriau. Moterys visada dievino Pikasą.

Tačiau pats menininkas ciniškai pasakė: „Man yra tik dviejų tipų moterys - deivės ir skudurai kojoms šluostyti“.
Be to, Picasso greitai visas savo deives pavertė skudurais.

Jo pirmoji meilužė buvo Fernanda Olivier (jai buvo 18, jam 23 metai). Paryžiuje Pablo Picasso gyvena skurdžiame Monmartro kvartale, nakvynės namuose, kur gyveno trokštantys menininkai ir kur jiems kartais pozuoja Fernanda Olivier. Ten ji susipažįsta su Picasso, tampa jo modeliu ir mergina. Įsimylėjėliai gyveno skurde. Rytais vogdavo kruasanus ir pieną. Pamažu žmonės pradėjo pirkti Pikaso paveikslus.

Pablas ir Fernanda čia panašūs į tuos švelnius meilužius iš tiriamųjų romanų, kurie žydėjo kaip jausmingos gėlės ant grakščių stiebų. Tai romanai su marihuanos dvasia, kur įsimylėjėliai, atsitiktinai susijungę vienai nakčiai, kartu lieka visam gyvenimui. Tokiuose romanuose visada buvo elementas kažko „atsinešto“ – dovanos iš išorės, todėl per marihuaną susijungę įsimylėjėliai niekada nepasitikėjo savo meile; marihuana buvo trečiasis pjesės veikėjas ir vieną dieną gali išnykti.

Kartu jie gyveno beveik dešimtmetį, ir iš šio laikotarpio išliko daug tiek tikrųjų Fernandos portretų, tiek apskritai iš jos tapytų moteriškų atvaizdų.

Anot tyrėjų, ji taip pat buvo modeliu kuriant Avinjono kūrybą – vieną pagrindinių Picasso paveikslų – XX amžiaus meno lūžio tašką.
Tačiau buvo laikas, kai jie gyveno atskirai (1907 m. vasara ir ruduo). Ši vasara paliko blogus prisiminimus. Ir jis, ir ji turėjo reikalų su kitais. Bet baisiausia buvo tai, kad jis gyveno su moterimi, kuri visiškai nesuprato kubizmo, ji jo nemėgo.

Galbūt Pikasas patyrė organinę depresiją; Vėliau, grįžus į Paryžių, jį ištiko skrandžio liga. Jo priešopinė būklė. Nuo šiol teptuko ir drobės santykis menininkui nenueis veltui – kubizmas, kaip kompleksas, buvo toks paprastas, kaip žaisti šachmatais trimatėje dimensijoje. Ir jie išsiskyrė – Pikasas ir Fernanda.

Pirmoji tikroji menininko meilė prasidėjo 1917 m., kai jis sutiko vieną iš Sergejaus Diaghilevo balerinų Olgą Chochlovą.

Jų santykių istorija prasidėjo 1917 m. gegužės 18 d., kai Olga šoko baleto „Paradas“ premjeroje Chatelet teatre. Baletą sukūrė Sergejus Diaghilevas, Erikas Satie ir Jeanas Cocteau, o už kostiumus ir scenografiją atsakingas Pablo Picasso.

Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi.

Picasso, ypač savo mamai, nutapė Olgos portretą ispanišku kostiumu.

Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.

1919 metų liepą jie išvyko į Londoną naujos Rusijos baleto premjeros – baleto „Triragis“ (ispan. „El Sombrero de tres Picos“, pranc. „Le Tricorne“), kuriam Picasso vėl kūrė kostiumus ir dekoracijas. .

Baletas taip pat buvo rodomas Alhambroje Ispanijoje ir sulaukė didelio pasisekimo Paryžiaus operoje 1919 m. Tai buvo laikas, kai jie buvo laimingai susituokę ir dažnai dalyvaudavo viešuose renginiuose.

1921 metų vasario 4 dieną Olga pagimdė sūnų Paulą (Paulą). Nuo tos akimirkos poros santykiai ėmė sparčiai prastėti.

Olga iššvaistė savo vyro pinigus, o jis beviltiškai supyko. Ir dar viena svarbi nesutarimų priežastis buvo Olgos Picasso primestas vaidmuo. Ji norėjo matyti jį kaip saloninį portretų tapytoją, komercinį menininką, judantį aukštuomenėje ir gaunantį ten užsakymus.

Toks gyvenimas genijų iki mirties nuobodžiavo. Tai iškart atsispindėjo jo paveiksluose: Picasso savo žmoną pavaizdavo išskirtinai piktos senolės pavidalu, kurios išskirtinis bruožas buvo grėsmingi ilgi aštrūs dantys.

Picasso tokią savo žmoną matė visą likusį gyvenimą.

1927 m., kai Picasso buvo 46 metai, jis pabėgo nuo Olgos pas 17-metę Marie-Therese Walter. Tai buvo gaisras, paslaptis, beprotybė.

Meilės laikas Marie-Therese Walter buvo ypatingas tiek gyvenime, tiek darbe. Šio laikotarpio kūriniai tiek stiliumi, tiek spalvomis smarkiai skyrėsi nuo anksčiau kurtų paveikslų. Marie Walter laikotarpio šedevrai, ypač prieš gimstant dukrai, yra jo kūrybos viršūnė.

1935 m. Olga iš draugės sužinojo apie savo vyro romaną ir apie tai, kad Marija Teresa buvo nėščia. Pasiėmusi Paulo, ji iškart išvyko į Pietų Prancūziją ir pateikė skyrybų prašymą. Picasso atsisakė padalyti turtą lygiomis dalimis, kaip reikalauja Prancūzijos įstatymai, todėl Olga liko jo teisėta žmona iki mirties. Ji mirė nuo vėžio 1955 metais Kanuose. Pikasas neatvyko į laidotuves. Jis tiesiog lengviau atsiduso.

Gimus vaikui, jis praranda susidomėjimą Marie ir priima kitą meilužę – 29 metų menininkę Dorą Maar.
Vieną dieną Dora ir Marie-Therese atsitiktinai susitiko Picasso studijoje, kai jis dirbo prie garsiosios „Gernicos“. Supykusios moterys pareikalavo, kad jis pasirinktų vieną iš jų. Pablo atsakė, kad jie turėtų kovoti už jį. O damos puolė viena kitą kumščiais.

Tada menininkas pasakė, kad dviejų jo meilužių kova buvo ryškiausias įvykis jo gyvenime. Marie-Therese netrukus pasikorė. Ir Dora Maar, kuri amžinai liks paveiksle „Verkianti moteris“.

Aistringajai Dorai išsiskyrimas su Pikasu buvo katastrofa. Dora atsidūrė Paryžiaus Šv. Onos psichiatrinėje ligoninėje, kur buvo gydoma elektros šoku. Ją iš ten išgelbėjo ir iš krizės išvedė senas draugas, garsus psichoanalitikas Jacques'as Lacanas.
Po to Dora visiškai pasitraukė į save ir daugeliui tapo moters, kurios gyvenimą sugriovė meilė žiauriam Pikaso genijui, simboliu. Atsiskyrusi savo bute prie Rue Grand-Augustin gatvės, ji pasinėrė į mistiką ir astrologiją ir atsivertė į katalikybę.

Jos gyvenimas sustojo galbūt 1944 m., kai įvyko pertrauka su Pikasu.

Vėliau, kai Dora grįžo į tapybą, jos stilius kardinaliai pasikeitė: dabar iš po teptuko sklido lyriški Senos krantų vaizdai ir Liuberono peizažai. Draugai surengė jos darbų parodą Londone, tačiau ji liko nepastebėta. Tačiau pati Dora į atidarymo dieną neatvyko, vėliau paaiškinusi, kad buvo užsiėmusi, nes viešbučio kambaryje piešė rožę...
Ketvirtį amžiaus išgyvenusi Andre Bretono „beprotišką meilę“ savo gyvenime, Dora Maar mirė 1997 m. liepą, būdama 90 metų, viena ir skurde. Ir maždaug po metų jos portretas „Sobbing Woman“ buvo parduotas aukcione už 37 milijonus frankų.

Per karą sužydėjusi Pikaso ir Doros Maar meilė neatlaikė pasaulio išbandymų. Jų romanas truko septynerius metus ir tai buvo nutrūkusios, isteriškos meilės istorija. Ar ji galėjo būti kitokia? Dora Maar buvo laukinė savo jausmais ir kūrybiškumu. Ji buvo nežaboto temperamento ir trapios psichikos: energijos pliūpsniai kaitaliodavosi su gilios depresijos periodais. Picasso paprastai vadinamas „šventu pabaisa“, tačiau atrodo, kad žmonių santykiuose jis buvo tiesiog pabaisa.

Menininkas greitai pamiršo mylimuosius, kuriuos apleido. Netrukus jis pradėjo susitikinėti su 21-erių Françoise Gilot, kuri buvo pakankamai sena, kad galėtų tapti šeimininko anūke. Sutikau ją restorane ir iškart pakviečiau... išsimaudyti. Okupuotame Paryžiuje karštas vanduo buvo prabanga, o Picasso buvo vienas iš nedaugelio, galinčių sau tai leisti.

Nepavaldi meilei – Françoise Gilot

Bet kurio širdžių ir likimų naikintojo gyvenime anksčiau ar vėliau atsiras moteris, kurios negalima palaužti ir sutramdyti. Būtent tokią stiprią ir savarankišką moterį Pablo Picasso sutiko 1943 m. Vėliau Françoise Gilot parašė knygą apie 10 metų trukusį romaną su puikiu menininku „Mano gyvenimas su Pikaso“, kuri vėliau buvo panaudota filme „Gyvenimas gyvenimas su Pikaso“.

Kitaip nei daugelis meistro meilužių, Françoise Gilot neišėjo iš proto ir nenusižudė. Pajutusi, kad meilės istorija baigėsi, ji pati paliko Pikasą, nesuteikdama jam galimybės prisijungti prie apleistų ir nusiaubtų moterų sąrašo.

Françoise ir Picasso susipažino profesionaliai: jauna moteris domėjosi menu, užsiėmė tapyba. Kurį laiką ji pozavo menininkui ir mokėsi iš jo. Praėjus šešiems mėnesiams po susitikimo, jų santykiai peraugo į romaną. Norėdamas pavaizduoti maištingos meilužės įvaizdį, Picasso griebėsi naujų technikų, įvaldė litografiją ir graviūrą. Pikaso gyvenime pasirodžius Fransuazai, į jo paveikslus sugrįžo lyrizmas. 1946 metais parašyta „Gėlių moteris“ – tai odė moteriškumui ir švelnumui.

Su Fransuaza Pikasas išmoksta džiaugtis gyvenimu nauju būdu. Ne sugeria, o tarsi žiūri iš šono. Tai ramios laimės laikotarpis pakrantėje, mėgaujantis paprastais malonumais, tokiais kaip putojanti jūra ir švelniai tekantis švarus smėlis. Būtent šias laimės kibirkštis matome „Gyvenimo džiaugsme“ – ryškiausiame to laikotarpio paveiksle pavadinimu „Fransuaza“.

Ši nuostabi moteris sugebėjo pripildyti Picasso jėgų, nešvaistydamas savo. Ji pagimdė jam du vaikus ir sugebėjo įrodyti, kad šeimos idilė – ne utopija, o realybė, egzistuojanti laisviems ir mylintiems žmonėms. Françoise ir Pablo vaikai gavo Picasso pavardę ir po menininko mirties tapo dalies jo turto savininkais.

Pati Françoise nutraukė santykius su menininku, sužinojusi apie jo neištikimybę. Būsimas jos gyvenimas buvo kupinas įvykių ir laimingų akimirkų. Išleidusi knygą „Mano gyvenimas su Pikaso“, Françoise Gilot iš esmės priešinosi menininko valiai, tačiau pelnė pasaulinę šlovę.

TAIP KALBĖJAMAS PIKASAS. CITATAS
Palikite rytojui tik tai, ko neprieštaraujate palikti nebaigtą po mirties.
Gyvenimą pratęsia tik darbas ir moterys.
Man patinka gyventi skurdžiai... bet su daug pinigų kišenėje.
Blogi menininkai skolinasi. Geri menininkai vagia.
Geras skonis yra didžiausias kūrybiškumo priešas.
Menas yra melas, vedantis į tiesą.
Menas yra magija, kuri padeda mums ištverti kasdienio gyvenimo kančias.
Ir tarp žmonių yra daugiau kopijų nei originalų.
Visi bando suprasti tapybą. Kodėl jie nesistengia suprasti paukščių giesmės?
Kiekvienas turi teisę keistis, net ir menininkas.
Yra menininkų, kurie saulę paverčia geltona dėme,
bet yra ir kitų, tų, kurie savo menu ir protu
geltoną dėmę paverskite saule.

Žinoma, jis yra didžiausias praėjusio XX amžiaus menininkas. Jo įtaka šiuolaikinio meno raidai leidžia prilyginti Renesanso genijams. Menininkas gimė Malagoje, Ispanijoje, 1881 m. spalio 25 d.

Krikšto metu Pikasas gavo pilną Pablo Diego José Francisco de Paula vardąJuanas Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la SantisimaTrinidadas Ruizas ir Pikasas – tai pagal ispanų papročius buvo vardų serijagerbiami šventieji ir šeimos giminaičiai.
Picasso yra jo motinos pavardė, kurią Pablo paėmė iš savo tėvo pavardėsjam atrodė pernelyg įprastas, be to, Picasso tėvas José Ruizas,jis pats buvo menininkas.

Pablo tėvas Jose Ruiz Blasco (Picasso yra menininko motinos pavardė; savo ankstyvuosius darbus jis pasirašė kaip Pablo Ruiz arba Ruiz-Picasso), dailės mokytojas ir vietinio muziejaus kuratorius, dėjo daug vilčių į sūnų ir tikėjosi, kad jis darytų karjerą akademinio meno srityje. Pirmoji Picasso paroda įvyko, kai jam buvo 13 metų.

Pablo Picasso. Dailininko mamos portretas. Laikotarpis: Ankstyvieji metai. 1896 m. . Barselona. Ispanija

"Pirmoji Komunija" 1896 m. Paveikslą sukūrė 15-metis Picasso

Būdamas 14 metų jis įstojo į La Lonja dailės mokyklą Barselonoje. Tada jis studijavo Madrido karališkojoje San Fernando dailės akademijoje, bet kurso nebaigė. Picasso buvo devyniolikos metų, kai 1900 m. atvyko į Paryžių dalyvauti parodoje „Universelle“, kur jo didelis paveikslas „Paskutinės akimirkos“, atliktas akademiniu būdu, buvo eksponuojamas Grand Palais Ispanijos menui skirtoje dalyje. 1901 m. buvo atidaryta jo personalinė paroda Laffitte gatvėje, žinomoje dėl savo prestižinių meno galerijų. Jaunuolis tuo metu buvo praktiškai nežinomas už Barselonos ribų, tačiau jau buvo sukūręs šimtus paveikslų. Jaunosios menininkės darbai buvo entuziastingai sutikti prancūzų visuomenės ir sulaukė palankių išrankių Paryžiaus kritikų įvertinimų. Pablo grįžta į tėvynę, bet jo širdis yra Paryžiuje. 1904 m. jis vėl atvyko į Paryžių, kad apsigyventų ten visam laikui.

Asmeniniame fronte viskas klostėsi daug geriau. Moterys visada dievino Pikasą.

Tačiau pats menininkas ciniškai pasakė: „Man yra tik dviejų tipų moterys - deivės ir skudurai kojoms šluostyti“.

Be to, Picasso greitai visas savo deives pavertė skudurais.

Jo meilė buvo negailestinga ir netgi turėjo sadistišką atspalvį. Todėl daugelis Pikaso moterų nusižudė arba išprotėjo. Maria Teresa Walter pasikorė, pateko į vienuolyną, o tada Jacqueline Roque nusišovė, Olga Khokhlova išprotėjo. Išanalizavęs ispano rašyseną, Paulas Eluardas padarė išvadą: „Jis myli aistringai, bet jo meilė žudo“.

Picasso darbai, daugiau nei 50 000 paveikslų, piešinių, graviūrų, skulptūrų, keramikos, sukurti per daugiau nei 80 kūrybinės veiklos metų, dažniausiai skirstomi į periodus, kurie dažnai sutampa laike.

Paryžius - Mėlynas laikotarpis. 1902-1903 m

Pablo Picasso nutapė savo šedevrą „Vaikas ir balandis“ 1901 m.
kai menininkui tebuvo 20 metų.

Gnome-Dancer, 1901 Pablo PicassoPikaso muziejus, Barselona

Pablo Picasso. Moters galva. Laikotarpis: mėlynasis laikotarpis. 1902-1903 m. Valstybinis Ermitažo muziejus. Sankt Peterburgas. Rusija

Paveikslas buvo nutapytas Picasso mėlynuoju laikotarpiu, kuris prasidėjo nuo jo artimo draugo Carloso Casagemaso savižudybės. „Liūdesys sudaro gyvenimo foną“, – šiuo laikotarpiu tiki jaunasis Pikasas. Pablo gyvena tarp Barselonos ir Paryžiaus, prieš paskutinį persikėlimą į Prancūzijos sostinę

Pablo Picasso. Moteris su vėduokle – modelis Fernande Olivier (1881-1966). Laikotarpis: mėlynasis laikotarpis. 1905. str. Vašingtonas. Kolumbijos regionas. JAV

Pirmasis meilužis – rožių laikotarpis (1904–1912)

Modelis Fernande Olivier buvo pirmoji Picasso moteris(jai buvo 18, jam 23), su kuriuo užmezgė ilgalaikius santykius (1904-1912). Picasso su ja susipažino 1904 m., kai apsigyveno Paryžiuje. Menininkas Fernandą pavaizdavo daugelyje rožių laikotarpio paveikslų.Paryžiuje Pablo Picasso gyvena skurdžiame Monmartro kvartale, nakvynės namuose, kur gyveno trokštantys menininkai ir kur kartais jiems pozuoja Fernanda Olivier. Ten ji susipažįsta su Picasso, tampa jo modeliu ir mergina. Įsimylėjėliai gyveno skurde. Rytais vogdavo kruasanus ir pieną. Pamažu žmonės pradėjo pirkti Pikaso paveikslus.Nors Fernanda buvo vedusi, ji išbuvo su Pikasu devynerius metus. 1900–1905 metais Olivier buvo profesionalus modelis, tačiau kai ji persikėlė į Pikasą, jis uždraudė jai pozuoti kitiems menininkams.

Pablo Picasso ir Fernanda Olivier Monmartre su šunimis. 1906 m

Po susitikimo su Fernanda niūrius, beveik monochrominius paveikslus su tragiškais, depresyviais personažais keičia grakštumo, subtilumo ir žavesio alsuojantys paveikslai linksmomis spalvomis, daugiausia raudonų, oranžinių, rožinių ir pilkų atspalvių.

FernandaOlivie ir Benedetta Canalier.

Kartu jie gyveno beveik dešimtmetį, ir iš šio laikotarpio išliko daug tiek tikrųjų Fernandos portretų, tiek apskritai iš jos tapytų moteriškų atvaizdų. Anot tyrėjų, ji taip pat buvo „Avinjono mažųjų demozelių“ – vieno iš pagrindinių Picasso paveikslų, lūžio tašku XX a.

Kartu su Georgesu Braque'u yra Pablo Picasso O kubizmo pradininkas ir suŠis paveikslas pradeda menininko aistrą kubizmui

Jis taip pat dirbo šiais stiliais:
Neoklasicizmas (1918–1925)
Siurrealizmas (1925 - 1936) ir kt.

„Les Demoiselles d'Avignon“, 1907 m

1909 m. Tite de femme ( FernandeOlivier)

Pablo Picasso. Moteris su kriaušėmis (Fernanda). Laikotarpis: kubizmas. 1909. Metropolitas. NY. JAV

Tačiau buvo laikas, kai jie gyveno atskirai (1907 m. vasara ir ruduo). Ši vasara paliko blogų prisiminimų. Ir jis, ir ji turėjo reikalų su kitais. Bet baisiausia buvo tai, kad jis gyveno su moterimi, kuri visiškai nesuprato kubizmo, ji jo nemėgo.

Fernanda paliko Pikasą 1912 m., kai Picasso susižavėjo Marcelle Humbert, Paryžiaus bohemiškuose sluoksniuose žinomos kaip Eva Güell. Kai 1913 m. gegužę mirė Pikaso tėvas, Eva apsigyveno pas jį, o jos parama ir dalyvavimas padėjo menininkui įveikti depresiją. Picasso sugniuždė ankstyva Evos mirtis 1915 m. gruodį.

Pablo Picasso. Moteris su marškiniais sėdi kėdėje (Eva). Laikotarpis: sintetinis kubizmas. 1913. Privati kolekcija

Apleista Fernanda niekada negalėjo rasti savo laimės, ji baigė savo dienas skurde ir vienatvėje. Po laidotuvių jos bute buvo rasta papuošalų dėžutė, kurioje buvo tik širdelės formos veidrodis, kažkada dovana iš Picasso. Iki paskutinės dienos ji mylėjo pašėlusį Pablo.

Pirmoji žmona – P klasicizmo laikotarpis (1917-1925)

1917 m. Picasso susipažinosu viena iš Sergejaus Diaghilevo balerinųOlga Khokhlova (1891-1955). Tuo metu jis sukūrė baletą „Paradas“ Romoje irbuvo atsakingas už kostiumus ir scenografiją..

Pastatymo eskizas baletui „Paradas“ 1917 m

Su sūnumi Pauliumi

Picasso kūryboje prasideda klasicizmo laikotarpis.

PortretasOlga Khokhlova. 1918 m

Pablo Picasso. Olgos Khokhlovos portretas.

Pablo Picasso. Ponia Pikaso. Klasicizmo laikotarpis. (1917-1925). 1923. Nacionalinė dailės galerija. Vašingtonas. Kolumbijos regionas. JAV

Pablo Picasso. Olgos portretas kėdėje. Klasicizmo laikotarpis (1917-1925). 1917 m.. Paryžius. Prancūzija

Pablo Picasso. Olga mantilijoje. Klasicizmo laikotarpis (1917-1925). 1917. Pikaso muziejus Malagoje. Malaga. Ispanija

Pablo Pikasas. Laikotarpis: 1908–1918 m. 1917 Olga Kokhlova.

Pablo Picasso. Susimąsčiusi Olga (Madame Olgos Picasso portretas). Klasicizmo laikotarpis (1917-1925).1923 m. Nacionalinis Pikaso muziejus. Paryžius. Prancūzija

Pablo Picasso. Maria Picasso Lopez portretas. Klasicizmo laikotarpis. (1917-1925). 1923 m. Picasso paveikslų kolekcija Reattu muziejuje. Arles. Prancūzija

Menininkas supažindino ją su savo šeima , o pasak legendos, Pikaso motina įspėjo ją netekėti už sūnaus: „Nė viena moteris negali būti laiminga su juo, jis myli tik save ir savo meną“.Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi.

Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną stačiatikių Aleksandro Nevskio katedroje. Jie buvo laimingai susituokę trejus metus ir dažnai dalyvaudavo viešuose renginiuose. 1921 metų vasario 4 dieną Olga pagimdė sūnų Paulą (Paulą). Nuo tos akimirkos poros santykiai ėmė sparčiai prastėti.

Toks gyvenimas genijų iki mirties nuobodžiavo. Tai iš karto atsispindėjo jo paveiksluose: Pikasas savo žmoną pavaizdavo išskirtinai piktos senos moters pavidalu su grėsmingais ilgais aštriais dantimis arba arklį.

Picasso taip matė savo žmoną

nuotraukos iš tų metų

1927 m., kai Picasso buvo 46 metai, jis pabėgo nuo Olgos pas 17-metę Marie-Therese Walter.

Jo antrojo vaiko mama yra Laikotarpis: 30-ųjų pabaiga ir karas (1937–1945)

Meilės metas Marie-Therese Walter buvo ypatingas – tiek gyvenime, tiek kūryboje. Šio laikotarpio kūriniai tiek stiliumi, tiek spalvomis smarkiai skyrėsi nuo anksčiau kurtų paveikslų. Marie-Therese Walter laikotarpis, ypač prieš gimstant dukrai, yra jo kūrybos viršūnė.

Marie-Therese Walter paplūdimyje, Dinard, Prancūzija, 1928 m. rugpjūčio mėn

Marie-Thérèse Walter su mamos šunimi, 1932. Picasso nuotr. Maya Picasso kolekcija

Picasso eskizas

Pablo Picasso. Moteris geltonais plaukais. Siurrealizmo laikotarpis (1925-1937). 1931 m. NY. JAV

Pablo Picasso. Marie-Therese portretas. Laikotarpis: 30-ųjų pabaiga ir karas (1937-1945). 1937. Nacionalinis Pikaso muziejus. Paryžius. Prancūzija

Paryžius. Prancūzija

Pablo Picasso jau susižavėjęs nauja moterimi, užmezgęs romaną su Dora Maar, tačiau jo dėmesio lauke atsidūrė jo slapta pastarojo dešimtmečio šeima – Marie-Therese Walter ir jų bendra ketverių metų dukra Maya. Dora Maar prisimena, kad du kartus per savaitę Picasso eidavo jų apžiūrėti, praleisdavo su jais ištisas dienas ir, žinoma, tapydavo. Nuo to laiko išliko šis nuostabus švelnus Majos mamos portretas, kuris dabar saugomas jos dukros asmeninėje kolekcijoje.

Pablo Picasso. Pasvirusi Marija Teresė. Laikotarpis: 30-ųjų pabaiga ir karas (1937-1945). 1937. Maya Ruiz-Picasso kolekcija. Paryžius. Prancūzija

Maria Theresa Walter dėvi skrybėlę. 1936 m

Picasso P. Maria Teresa. 1927 m

Pablo Picasso. Marie-Therese, nešiojanti vainiką. Laikotarpis: 30-ųjų pabaiga ir karas (1937-1945). 1937. Maya Ruiz-Picasso kolekcija. Paryžius. Prancūzija

Picasso ir Marie Teresa susilaukė dukters Maya., tačiau kadangi jis tuo metu dar buvo vedęs, mergina pasirodė nesantuokinė, o Pablo buvo registruotas tik jos krikštatėviu. Krikšto metu kūdikis gavo Maria de la Concepcion vardą. Maria yra Picasso motinos vardas, o Concepcion buvo jo sesuo, kuri mirė ankstyvoje vaikystėje, su kurios mirtimi jis patyrė intensyviausius išgyvenimus. Šeimoje mergaitės vardas buvo Maya, o tėvo pavardę ji gavo tik po jo mirties, tapdama pagal naujus Prancūzijos teisės aktus teisėta Pablo Picasso įpėdine.

Nors Maya Picasso vaikystėje negyveno su mama, jis jų nepaleido iš akių, visiškai aprūpindamas savo neformalią šeimą, dvi dienas per savaitę Pablo susitikdavo su dukra ir ją piešė; majos portretai su lėlėmis – garsūsšio laikotarpio paveikslai. Kai jų dukrai sukako 20 metų, jie beveik nesimatė.

Pablo Picasso. Maja su lėle. Laikotarpis: 30-ųjų pabaiga ir karas (1937-1945). 1937. Nacionalinis Pikaso muziejus. Paryžius. Prancūzija

Dukros Mayos portretas. 1939 m

Ir Marie-Theresa Pikasas tapo jos gyvenimo meile. Net ir praradusi meilužės statusą, ji stengėsi palaikyti su juo santykius, slapčia tikėdamasi, kad anksčiau ar vėliau menininkė ją ištekės. Būdama 24 metų palikusi piktojo genijaus su vaiku ant rankų, Marija niekada negalėjo sukurti šeimos ar mylėti nieko kito, išskyrus pašėlusį ispaną. Praėjus 4 metams po didžiojo menininko mirties, jo buvusi meilužė pasikorė garaže prie savo namų.

„Kiekvieną kartą keisdamas moterį, – sakė Pikasas, – turiu sudeginti tą, kuri buvo paskutinė. Taip aš jų atsikratau. Galbūt tai sugrąžina mano jaunystę“.

Kalbant apie Pablo Picasso, pirmiausia į galvą ateina jo paveikslai ir žodžiai „brangiausias XX amžiaus menininkas“. Ne iš karto ir ne visi prisimena skandalingas istorijas, susijusias su menininko asmeniniu gyvenimu. Tuo tarpu Pablo Picasso meilės išgyvenimų aprašymas gali tapti šedevru, savo galia prilygstančiu jo kūrybai. Būdamas genijus, Pikasas buvo puikus viskuo, įskaitant meilę. Bet jei jo kūryboje jo genijus buvo kūrybingas, tai širdies reikaluose jis turėjo kurtinančios griaunamosios jėgos.

Kad ir kaip grubiai, šventvagiškai ir vulgariai tai skambėtų, bet (ir pats menininkas tai pripažino) Picasso buvo tik 2 moterų kategorijos: deivės ir šiukšlės. Pasilenkęs prieš deives, jis stengėsi jas paversti paprastomis moterimis, kurių meilės buvo vertas. Tačiau neišskirdamas pustonių, niekuo neišmanydamas saiko, įskaitant aistrą, nepripažindamas vidurinių pozicijų, jis anksčiau ar vėliau kiekvieną savo „deivę“ pavertė šiukšlėmis.

Amžininkų teigimu, Picasso turėjo nuostabų seksualinį potraukį moterims. Ir taip pat - precedento neturintis instinktas, leidžiantis iš daugybės Ievos dukterų „genties“ pasirinkti tuos, kurie patiria skausmingą malonumą iš emocinių kančių, kurie yra pasirengę visiškai ištirpti savo mylimajame, suteikdami jam savo energiją ir gyvybingumą. Niekas nežino, kiek tokių moterų buvo genialaus menininko gyvenime, tačiau žinoma, kad 7 iš jų padarė Pablo ypatingą įtaką, suteikdamos jam įkvėpimo, formavo emocijas ir požiūrį įvairiais gyvenimo laikotarpiais.

Trokštančio menininko mūza. Fernanda Olivier

Jam buvo 23 metai, kai, būdamas „mėlynojo laikotarpio“ depresijoje ir sielvartaujantis dėl savo draugo Carloso Casagemaso, Pablo Picasso, ieškodamas naujų potyrių, paliko Ispaniją ir apsigyveno viename skurdžių Paryžiaus rajonų. Jo noras išsipildė: kartu su savo naujosios šalies oru jis godžiai įkvepia meilės aromato.

Netoliese gyvenusi neturtinga tarnaitė Fernanda Olivier iš karto patraukė jaunos menininkės dėmesį ryškiu, be galo aristokratišku grožiu. Pasikvietęs jauną merginą pozuoti, Pikasas ja susidomi. Labai greitai Fernanda ir Pablo tampa meilužiais ir pradeda gyventi kartu savo mažoje dirbtuvėje. Būtent ši graži ir romantiška meilės istorija išvedė menininką iš depresijos ir pažymėjo šilto „rožinio“ laikotarpio pradžią. Šalia jaunuolių gyveno cirko artistai, gatvės artistai. Tarsi juos šnipinėdamas, Picasso entuziastingai piešia paveikslus cirko temomis, įskaitant garsiąją „Mergina ant kamuolio“.

Picasso taip įkvėptas savo meilės, kad jis tik svajoja, kad Fernanda būtų šalia, kurdama įkvėpimo atmosferą savo studijoje. Jai tai pavyko padaryti 7 metus. Picasso tai buvo kūrybinių eksperimentų metas: po „Rožių periodo“ sekė „Afrikos laikotarpis“, o vėliau atėjo kubizmo eilė. Įkvėptas mylimosios grožio, tarsi išmėgindamas jos jėgas, jis Fernandą vaizduoja įvairiais stiliais, keičia kūno proporcijas, eksperimentuoja su veido bruožais.

Atvėsus Picasso jausmams, Fernandos paveikslų bruožai tapo kampuoti ir prarado žavesį. Neturtingo gyvenimo sunkumus ir pirmųjų sėkmių džiaugsmus išgyvenęs romanas tęsėsi taip ilgai ir atrodė begalinis, „nuėjo niekais“. Pikaso laukė ilgas gyvenimas, kupinas kūrybinių laimėjimų, sėkmės ir pripažinimo. Laukė nauja meilė...

JK buvo išleista knyga „Loving Picasso: The Personal Diary of Fernand Olivier“, kurioje gausu pikantiškų detalių apie didžiojo menininko ir vienos iš daugelio jo mūzų santykius.

Pablo Picasso ir Amelie Lang (Fernanda Olivier – pseudonimas) susipažino 1904 metais – abiem buvo kiek daugiau nei dvidešimt metų, tačiau jų gyvenimo patirtis buvo nepalyginama. Picasso neseniai atvyko iš Ispanijos ir išsinuomojo mažytę studiją Monmartre; Fernanda tapo jo pirmąja meiluže. Iki to laiko ji pati jau buvo daug patyrusi: už jos buvo sunki vaikystė, baisi santuoka, lesbietiški santykiai su vyro giminaite, romanas su skulptoriumi Debienu. Šio romano pabaigoje Fernanda sutiko jauną ispanų menininkę, kurios išvaizda – nušiurę drabužiai, ilgi, ilgai neplauti plaukai – ją kėlė siaubą. Ir vis dėlto netrukus Fernanda persikėlė iš vienos dirbtuvės į kitą. Pikaso namai padarė išties slogų įspūdį – kambaryje nebuvo net baldų.

Pikaso ir Fernandos romanas truko aštuonerius metus. Ir visus tuos metus Pikasas ją piešė – dabar miegančią, dabar su juo besimylinčią, dabar stovinčią nuoga, susidėjęs rankas į maldą. Jo kūryboje ji buvo jo mūza, tačiau gyvenime viskas buvo daug proziškiau. Jos meilužio „apgailėtinas skurdas“ ir „ligotas pavydas“ privertė Fernandą nuliūdinti; Priverstinis dykinėjimas ją dar labiau slėgė – Pikasas neleido jai pozuoti kitiems menininkams, o į literatūrinės kūrybos bandymus elgėsi menkai slepiama panieka. Gyvenimas šiek tiek pagerėjo, kai Gertrūda ir Leo Steinai bei galerijų savininkai Ambroise'as Volardas ir Danielis Henri Kahnweileris pradėjo pirkti Pikaso kūrinius. Menininkas ir jo mylimoji turėjo galimybę persikelti į didelį butą su dirbtuvėmis netoli garsiosios Pigalle aikštės. Jie gavo tarną, o Fernanda, norėdamas švęsti, net pradėjo prisistatyti kaip „Madame Picasso“. Tačiau Pablo vis tiek pirmoje vietoje buvo darbas, o Fernanda pamažu nustojo domėtis. Iki 1911 m. Pikaso ir Fernandos romanas išblėso.

Picasso paliko savo buvusį meilužį be pinigų. Tačiau skurdas nebuvo pats sunkiausias išbandymas – prie jo ji jau buvo pripratusi. Pasirodė nepakeliama pasididžiavimas, kad Pikasas netrukus po jų išsiskyrimo tapo neįtikėtinai turtingas. Tada Fernanda nusprendė parašyti atsiminimus apie metus, praleistus genijaus kompanijoje. Ji tikėjosi, kad skandalingoji knyga atkreips jos dėmesį. 1930 metų vasarą atsiminimų ištraukos pasirodė Paryžiaus laikraštyje „Soir“. Picasso buvo įsiutę – Olivier kalbėjo apie jų bendrą opijaus rūkymą, apie intymius santykius, apie skurdą, kuriame jie gyveno. Skandalas tikrai kilo, bet Fernandai pinigų jis neatnešė. Tada ji pradėjo bombarduoti savo buvusį mylimąjį laiškais, kuriuose buvo grasinama atskleisti visas jo paslaptis pasauliui, jei jis nepasidalins pinigų. Tačiau Pikasas buvo negailestingas. 1933 m. Fernanda išleido knygą „Pikasas ir jo draugai“. Maxas Jacobas jį pavadino „geriausiu kubistinio Akropolio veidrodžiu“, o Gertrude Stein netgi pažadėjo surasti Amerikos leidėją. Tačiau Stein greitai pamiršo šį pažadą – tuo metu buvo išleista jos pačios knyga „Alice B. Toklas autobiografija“, kuri greitai tapo bestseleriu. Fernanda vėl liko be nieko.

Fernanda Olivier mirė 1966 m. skurde ir nežinomybėje. Jos butas buvo apiplėštas, o kai kurie asmeniniai dokumentai dingo kartu su keletu vertingų daiktų. Tačiau Fernandos krikštasūnis Gilbertas Crillas surinko viską, kas liko iš jos atsiminimų, dienoraščių ir įvairių užrašų. Jo pastangų vaisius buvo knyga, išleista 1988 m., praėjus daugeliui metų po Pikaso mirties, Paryžiuje. Būtent šios knygos dėka tapo žinomas Fernandos „iki Pikaso“ laikotarpis, „Pikasas ir jo draugai“ apie jį rašoma labai mažai.

Jo gražuolė Eva - Marcel Humbert

1911 m., pasibaigus santykiams su Fernanda, Picasso susipažino su Marcelle Humbert – moterimi, kurios trapus, beveik skaidrus grožis negalėjo palikti abejingo. Kol jie susitiko, abu nebuvo laisvi: jis palaikė santykius su Fernanda, kuri tuo metu tapo isteriška ir pernelyg pavydi. (? - žr. istoriją aukščiau), ji buvo lenkų dailininko Louis Marcoussis meilužė.

Nustebinti juos apėmusio jausmo, Pablo ir Marcelis tiesiogine to žodžio prasme pabėgo nuo savo aistrų ir iškeliavo klajoti po Europą. Picasso tai buvo visiškai naujas jausmas, toks primityvus, kad jis savo mylimąją pavadino Eva. Ji, jo subtili ir jausminga Ieva, pavaizduota 1911 m. nutapytoje drobėje „Mano gražuolė“. Jai skyrė dar daug paveikslų, sukurdamas unikalų serialą „I Love Eve“, kurio pagrindinis motyvas buvo švelni ir trapi Marcelės prigimtis, kurią menininkė tapatino su moteriškumu, melodijomis ir muzikos instrumentais.

Tai buvo sintetinio kubizmo laikotarpis. Laikas, kai Pikasas ne tik tapė, bet ir kūrė jausmingas, faktūrines drobes, dirbdamas ir kaip menininkas, ir kaip dekoratorius. Laikas, kuris buvo toks kupinas laimės, kad negalėjo trukti per ilgai: Marcelle susirgo tuberkulioze ir mirė 1915 m.

Rusijos meilė karštai ispanei - Olgai Khokhlovai

Pablo Picasso sunkiai išgyveno Marcelio Humberto mirtį ir ilgą laiką neįsileido naujos meilės į savo širdį. Jis aplink save sukūrė laisvės ir išsisklaidymo aurą. Niekas aplinkui netikėjo, kad šis amžinai ieškantis ispanas spindinčiomis akimis kada nors apsigyvens. 1917-aisiais menininkui pavyko visus nustebinti: jis ne tik susituokė, bet ir susiejo savo gyvenimą su žmogumi, kuris visiškai neatitiko bohemiškojo gyvenimo Paryžiuje, kurio centras buvo Pikasas, įvaizdžio ir stiliaus.

Picasso susitiko su balerina Olga Khokhlova Romoje 1917 m. pavasarį. Iki to laiko ji jau penkerius metus buvo garsiojoje Sergejaus Diaghilevo Rusijos baleto trupėje. Ji buvo stropi šokėja, turėjo gerą techniką ir gerai atrodė scenoje, tačiau šokėja niekada netapo ir, neskaitant kelių solo partijų, dažniausiai atlikdavo baleto korpuse.

Olga gimė 1891 m. Ukrainos mieste Nežine, Rusijos imperijos armijos pulkininko šeimoje. Ji lankė baletą nepaisydama tėvų draudimo. Diaghilevas su ja elgėsi maloniai, mėgdamas savo trupėje turėti mergaičių iš „gerų šeimų“. Olga buvo malonios išvaizdos, taisyklingų bruožų, nors, sprendžiant iš nuotraukų, ji nebuvo tikra gražuolė. Tačiau ji išsiskyrė puikiomis manieromis ir ypatingu rusišku „žavesiu“, kuris visada buvo vertinamas Europoje.

Serge'as Diaghilevas, pritraukiantis garsiausius vardus dirbti su baletais, pakvietė garsų menininką Picasso sukurti vieną iš savo pastatymų. Kaip atsitiko, stebėjosi menininko draugai, kad jis įsimylėjo baleriną, kuri, jų nuomone, visais atžvilgiais buvo nepaprasta asmenybė?

Triukšmingą ir skandalingą šlovę Paryžiuje mėgusiam Picasso tuomet buvo trisdešimt šešeri. Ar gali būti, kad sočiam meilės ir santykiuose ne itin išrankiam tapytojui Olgos įprastumas atrodė egzotika? Tačiau jis buvo kaip tik „rusų laikotarpiu“, kai jam patiko viskas, kas rusiška. Nenuostabu, kad rusų balerina „tinka“ su tokiais polinkiais. „Būkite atsargūs“, – šypsodamasis perspėjo Diaghilevas, – turite vesti rusų mergaites. "Ar tu juokauji!" – atsakė menininkas, tikėjęs, kad bet kurioje situacijoje išliks šeimininku.

Tačiau balerina neskubėjo atsakyti į jo smurtinius jausmus, nors jai patiko Pikasas. Moterys jį traukė jo ypatingas magnetizmas, vidinė ugnis ir juodų akių žvilgsnis, tarsi „pakrautas elektra“. Be to, Olga puikiai suprato, kad nebegali daryti karjeros baleto srityje, ji turėjo galvoti apie šeimos namų įkūrimą. „Ar menininkas gali būti rimtas žmogus? – paklausė jos mama Diaghilevo. „Ne mažiau rimta nei balerina“, - juokavo jis.

1917 m. gegužę Paryžiaus Chatelet teatre įvyko Picasso kurto baleto „Paradas“ premjera. Gamyba nebuvo sėkminga. Prastas publikos priėmimas Diaghilevo visiškai nesujaudino ir jis nuvežė „Paradą“ į Madridą ir Barseloną. Ten sekė ir įsimylėjęs menininkas. Tuo metu jis daug piešė Olgą ir grynai realistiškai - to reikalavo pati balerina, kuri nemėgo eksperimentų tapyboje, kurių ji nesuprato. „Noriu, – pasakė ji, – atpažinti savo veidą.

Barselonoje Picasso supažindino Olgą su savo būsima uošve. Ji šiltai priėmė merginą, ėjo į pasirodymus su ja, bet kartą perspėjo: „Su mano sūnumi, kuris sukurtas tik sau ir niekam kitam, jokia moteris negali būti laiminga“.

Kai Rusijos baletas išvyko į Lotynų Ameriką, Olga nusprendė pasilikti – ji pasirinko tarp sunkaus paprasto šokėjo gyvenimo ir vedybų su garsiu ir sėkmingu tapytoju.

„Jo supratimas apie rusišką charakterį tapo dar subtilesnis, kai jis vedė vieną iš mūsų trupės artistų“, – rašė Tamara Karsavina. „Olga su mumis debiutavo kaip gana pajėgi mėgėja, tačiau vadovaujama Cecchetti išugdė tikrą talentą, o jos mokytojas labai supyko, kai ji paliko sceną.

Prancūzijoje įsimylėjėliai apsigyveno mažame namelyje Paryžiaus priemiestyje Montruže – su tarnaite, šunimis ir paukščiais. Menininkas ir toliau daug dirbo, dažniausiai naktimis. Būtent Montruže Picasso nutapė garsųjį „Olgos fotelyje portretą“. Palyginus ją su pozavimo momentu daryta nuotrauka, nesunku pastebėti, kad menininkė kiek pagražino savo bruožus.

Daugelis draugų atgrasė Picasso vesti Olgą, manydami, kad tai bus nesėkminga. Menininkas nepaisė jų patarimų. 1918 metų liepos 12 dieną vieno iš Paryžiaus rajonų rotušėje įvyko Pablo Picasso ir Olgos Khokhlovos vestuvių ceremonija. Iš ten jie nuvyko į Rusijos Aleksandro Nevskio katedrą, kur vyko vestuvės. Tarp svečių ir liudininkų buvo Diaghilevas, Apollinaire'as, Cocteau, Matisse'as.

Menininkas buvo įsitikinęs, kad ves visą gyvenimą, todėl vedybų sutartyje buvo įrašyta tokia sąlyga: visas sutuoktinių turtas yra bendras. Skyrybų atveju tai reiškė, kad jis buvo padalintas po lygiai, įskaitant visus paveikslus.

Olga, be jokio gailesčio, virto „Madame Pikaso“... Tapybos meistras neturėjo nieko prieš, kad ji pirktų sau brangius drabužius, tačiau jis pats mieliau vilkėjo tokį patį kostiumą. Pinigus jis išleido egzotiškų daiktų pirkimui ir dosniai padėjo savo vargšams broliams. Jo žmona, priešingai, siekė pasaulietinio gyvenimo. Ji mėgo vakarienes brangiuose restoranuose, priėmimus ir balius, kuriuos rengė Paryžiaus aukštuomenė. Olga net sugebėjo kurį laiką atstumti savo bohemiškus draugus nuo menininko. Kartu su jauna žmona jis visur atsidūrė dėmesio centre ir pamažu buvo įtrauktas į socialinio gyvenimo sūkurį. Jis užsisakė sau daugybę kostiumų, pradėjo nešioti nepriekaištingą smokingą, auksinį laikrodį liemenės kišenėje ir nepraleido nė vienos vakarienės.

Palaipsniui nežabota Picasso meninė prigimtis susidūrė su pasaulietiniu-snobišku gyvenimu, kurį jis buvo priverstas vadovauti. Viena vertus, jis norėjo turėti šeimą ir mylėjo savo žmoną, tačiau, kita vertus, užvirė konfliktas su Olga. Juk menininkas, kaip ir anksčiau, siekė išlikti visiškai laisvas ir dėl to buvo pasirengęs paaukoti visa kita.

1921 m. vasario 4 d. Pikaso porai gimė sūnus Paulo (Paul). Taigi žinomas menininkas, būdamas keturiasdešimties, pirmą kartą tapo tėvu... Šis įvykis jį sujaudino ir pripildė pasididžiavimo. Daugybėje to laikotarpio drobių ir piešinių pasirodė laimingos mamos ir kūdikio atvaizdai.

Olga su vaiku elgėsi su beveik skausminga aistra ir garbinimu. Ji tikėjosi, kad sūnaus gimimas sustiprins jų šeimą, kurios pamatuose atsirado pirmieji plyšiai. Jauna moteris pajuto, kad jos vyras pamažu grįžta į savo vidinį pasaulį – meno pasaulį, prie kurio ji neturėjo priėjimo. Pavargęs nuo beprasmiško socialinio gyvenimo, jis pasitraukė į save ir tarsi atsiribojo nuo žmonos nematoma siena. Be to, ji neturėjo gerų santykių su daugeliu Picasso draugų, išskyrus Apollinaire'ą, ir jis mirė 1918 m. lapkritį po to, kai buvo sunkiai sužeistas fronte...

Tiesą sakant, visą Picasso gyvenimą jo pagrindinė aistra buvo kūryba. Jis dažnai kalbėdavo apie XVI amžiaus prancūzų keramiką Bernardą de Palisy, kuris mėtė baldus į krosnį, kad kūrenant neužgestų ugnis. Picasso labai mylėjo šią istoriją ir įžvelgė joje tikrą „degimo“ vardan meno pavyzdį. Jis pats tvirtino, kad ir žmoną, ir vaikus būtų įmetęs į krosnį, kad ugnis neužgestų.

Pamačiusi vyro abejingumą, Olga prarado ramybę, nervinosi, gėrė kavą puodelį po puodelio ir suerzino Pikasą, norėjusį išsivaduoti nuo ją varginančio rūpesčio. Kiekvieną dieną menininką vis labiau slėgė santuokos ryšiai su amžinai nepatenkinta stora moterimi, kuria virto kažkada grakšti moteris.

...1927 metų sausį gatvėje, minioje, išeinančioje iš metro, Pikasas pamatė gražią merginą pilkai mėlynomis akimis. „Jis sugriebė mane už rankos ir pasakė: „Aš Pikasas! Jūs ir aš kartu nuveiksime didelių dalykų“, – vėliau prisiminė Marie Therese Walter. Tada jai buvo septyniolika metų. Ji nieko nežinojo apie meną ar Pikasą.

„Kiekvieną kartą keisdamas moterį, – sakė Pikasas, – turiu sudeginti tą, kuri buvo paskutinė. Taip aš jų atsikratau. Jie nebebus šalia manęs ir apsunkins mano gyvenimą. Tai taip pat gali sugrąžinti mano jaunystę. Nužudydami moterį, jie sunaikina praeitį, kuriai ji atstovauja.

Neapykanta Olgai ėmė įkūnyti tapyboje. Koridoms skirtoje paveikslų serijoje ji buvo vaizduojama kaip arklys arba sena viksva. Vėliau, aiškindamas jų išsiskyrimo priežastis, menininkas sakė: „Ji per daug iš manęs norėjo... Tai buvo pats blogiausias laikotarpis mano gyvenime“.

1935 metais jo meilužė ir modelis Marie Thérèse pagimdė dukrą Maya, po kurios tėvų santykiai kažkaip iš karto nutrūko. O Pikaso dėmesį jau buvo patraukęs naujas modelis – menininkė ir fotografė Dora Maar, su kuria susipažino kavinėje... Jų santykiai tęsėsi iki 1946 m. Tikriausiai iš tikrųjų „kūdikis Pikasas“ (jo ūgis buvo šiek tiek didesnis nei 1 m 60 cm) turėjo savotišką magnetinę trauką įvairaus amžiaus moterims!

Tačiau jis nenorėjo skyrybų, dėl kurių jis netektų pusės savo turto, įskaitant paveikslus. Olga buvo pirmoji, kuri palūžo. Ji nebegalėjo ištverti nei vyro neapykantos, nei nesibaigiančių varžovų buvimo. Po kitos, ypač skaudžios šeimos scenos 1935-ųjų liepą, ji su sūnumi paliko namus. Netrukus, padedant teisininkams, turtas buvo padalintas, tačiau teisiniu požiūriu skyrybos taip ir neįvyko, o Olga oficialiai liko Picasso žmona iki pat mirties...

1943 m. Picasso susipažino su menininke Françoise Gilot, kuriai buvo dvidešimt vieneri. Kurį laiką ji tapo jo nauja mūza. Tai buvo dar vienas smūgis Olgai – ji ir toliau pavydėjo buvusiam vyrui dėl visų jo naujų ryšių, rašydama jam piktas pastabas ispanų, prancūzų ir rusų kalbomis. Ji dažniausiai prie žinučių prisegdavo Rembrandto ar Bethoveno portretus ir sakydavo, kad jis niekada netaps toks puikus.

Vasarą Olga išvyko į Viduržemio jūros miestelį Golfe Juan, kur Pikasas ir Francoise gyveno su sūnumi Klodu, ir tiesiogine to žodžio prasme sekė jaunai moteriai ant kulnų. Ji tyliai kęsdavo įžeidimus, o kartais net smūgius, nes suprato, kad Olgą kamuoja vienatvė ir neviltis.

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio viduryje Olga Khokhlova dažnai lankydavo savo anūkus. Ji „dažnai pasakodavo... pasakas gražia ir melodinga rusų kalba“, – prisiminė jos anūkė. „...ir mes niekada negirdėjome iš jos blogo žodžio apie Pikasą, kuris paliko ją likimo valiai.

Olga mirė po ilgos ir skausmingos ligos 1955 m. vasarį. Menininkas į laidotuves neatvyko. Pirmąją žmoną jis pragyveno aštuoniolika metų...

Deganti Picasso aistra – Marie-Therese Walter

1927-aisiais Paryžiaus galerijoje „Galeries Lafayette“ Picasso sutiko kuklią, drovią septyniolikos metų merginą, kuri tapo jo meiluže ir viena garsiausių modernaus meno mūzų. „Aš esu Pikasas“, - paskelbė jis, bet Marie-Theresai šis vardas nieko nereiškė.

Nuvedė ją į knygyną, parodė savo piešinių monografiją ir paklausė, ar galės vėl ją pamatyti. Mergina buvo pamaloninta, menininkė sužadino jos smalsumą ir ji sutiko. Taip prasidėjo ilgalaikė ir slapta meilės istorija, kuri Marie-Therese pavertė pagrindiniu drąsių Picasso estetinių eksperimentų objektu.

Labiau nei bet kuri kita moteris, kurią Pikaso mylėjo ir piešė, Marie-Thérèse savo gražia figūra ir subtiliu profiliu kurstė menininkės svajonę apie amžiną jaunystę. Pirmasis jos pasirodymas jo kūryboje buvo užšifruotas: paveiksle „Gitare a la main blanche“ (1927) tai buvo jos inicialai, sudaryti iš linijų, tačiau vėliau šviesiaplaukės deivės pasirodymas drobėse atvirai paskelbė apie naują meilę. Savo darbuose Picasso orientavosi į ramų ir aiškų veidą, jos atletišką figūrą, be galo išradingai įvairias formas ir siekė ypatingo išraiškingumo.

Marie-Thérèse tapo jo vaizduotės katalizatoriumi ir daugybe darbų, jos buvimas paskatino naują piešimo stilių ir sugrąžino meistrą prie skulptūros 1930-aisiais. Marija Teresė įgijo mito statusą ir amžiams įėjo į Europos kultūros istoriją. Tačiau ji pati liko paslaptimi net artimiausiems Picasso draugams. Tada jis buvo vedęs rusų baleriną Olgą Khokhlovą, o jų sūnui Paului buvo penkeri metai. Mademoiselle Walter buvo nepilnametė, todėl Picasso buvo priverstas laikyti jų romaną paslaptyje.

Net po to, kai Marie-Therese 1935 m. pagimdė dukterį Maya, Picasso ir toliau dalijosi laiką tarp savo profesinio gyvenimo kaip žvaigždės atlikėjo, gyvenimo kaip vedusio vyro ir gyvenimo su Marie-Therese bei jo dukra, leisdamas ketvirtadienius ir savaitgaliai su jais. Netrukus po Mayos gimimo Picasso žmona sužinojo apie vyro romaną ir iškart išvyko su sūnumi. Skandalingas išsiskyrimas menininką panardino į depresiją, jis pradėjo mažiau dirbti, o iš kūrinių dingo ryškus erotiškumas.

1935 m. Picasso sutiko kitą savo gyvenimo moterį Dora Maar. Lygiagretus. Jis dažnai turėjo dvi moteris vienu metu. Taip pat buvo trys. Dora ir Marie-Therese atsitiktinai susipažino Picasso studijoje, kai jis tapė garsiąją Gerniką. Moterys reikalavo, kad jis pasirinktų vieną iš jų. Menininkas atsakė, kad jie turėtų kovoti už jį. Ir jie pradėjo kovoti. Gali būti, kad būtent šis epizodas nulėmė verkiančių, nusivylusių moterų pasirodymą „Gernica“ eskizuose ir galutinėje jos versijoje. Kartą interviu menininkas sakė, kad ši kova tapo vienu ryškiausių įspūdžių per visą jo gyvenimą.

Kitais metais Marie-Thérèse ir Picasso išsiskyrė. Tačiau ji, kaip ir kai kurie kiti menininko meilužiai, nebegalėjo gyventi be jo. Jie ir toliau retkarčiais susitikdavo. Jų santykiai pamažu susilpnėjo iki materialinės Picasso paramos ir susirašinėjimo, kuris tęsėsi iki paskutinių menininko dienų. Praėjus ketveriems metams po Picasso mirties, Marie-Thérèse pasikorė garaže.

Moteris ašarose – Dora Maar

Tai buvo neįprastas ir keistas vaizdas. Nepaprasto grožio juodaplaukė, ant stalviršio padėjusi savo juodomis pirštinėmis apmautą ranką, atsainiai žaidė su peiliu, bandydama greitai įsikišti galiuką tarp pirštų. Jai pavyko, ir, ištraukusi iš stalo peilį, ji tęsė pavojingą užsiėmimą. Tai atsitiko 1935 m. Paryžiaus kavinėje „Two Macaques“. Kaip tik čia poetas Paulas Eluardas supažindino 53 metų Pablo Picasso su magiškai patraukliu nepažįstamuoju – 28 metų Dora Maar. Staiga Dora, sėdinti šalia savo iškilių pašnekovų, nepataikė į tikslą ir susižeidė ranką. Pasirodė kraujas, pribloškęs ispanų dailininką. Susijaudinęs paprašė duoti šias pirštines ir ilgą laiką laikė stiklinėje spintelėje. Taip prasidėjo jų svaiginantis romanas, trukęs septynerius metus.

Visa septynerius metus trukusi jų meilės istorija buvo panaši į tą keistą pirmąjį susitikimą – romantišką ir tragišką. Vėliau buvo teigiama, kad įžūli ir niūri Dora su šventojo veidu atsidūrė šioje kavinėje neatsitiktinai, o su siurrealistiniais draugais supynė tikrą sąmokslą, siekdama įvilioti menininkę į savo tinklą. Picasso sutiko su pasiūlymu nufotografuoti jį ir tą patį vakarą kartu su Dora nuvyko į jos studiją Astorg gatvėje...

Šios fotosesijos negatyvai buvo rasti Dora Maar archyve po jos mirties. Tikrasis Doros vardas yra Teodora Henrietta Markovic (1907-1997). Ji buvo kroatų architekto ir prancūzės motinos dukra, užaugo Buenos Airėse, kur jos tėvas projektavo pastatus, laisvai kalbėjo ispaniškai. 1926 m. Dora grįžo į Prancūziją ir pradėjo lankytis menininko Andre Lot studijoje, kur susipažino su pagrindiniais fotografijos meistrais – Henri Cartier-Bresson, Brassaï ir Man Ray. Netrukus ji suartėjo su prancūzų siurrealistais ir, pasirinkusi Dora Maar pseudonimą, tapo šio avangardinio judėjimo „mūza“.

Išdidi, jausminga, niekinanti konvenciją Dora Maar buvo Paryžiaus meninės bohemijos žvaigždė. Varno juodais plaukais ir bronziškai žaliomis akimis ji tiesiogine prasme sužavėjo vyrus savo palaužtu, „konvulsiniu“ grožiu. Be to, moteris fotografė pasižymėjo ekstravagantiška elegancija: mėgo plačiabryles skrybėles ir ilgas pirštines, rūkė cigaretes su bent 25 centimetrų ilgio kandikliu, o smailius nagus nusidažė violetine spalva. Su nuolatiniu „Rolleiflex“ rankose Dora Maar tiesiogine prasme įsiveržė į pasaulio meno sostinę, kuri tuomet buvo Paryžius, ir greitai tapo garsia mados ir reklamos fotografe, originalių visuomenės portretų ir siurrealistinių fotomontažų autore. Ji fotografavo luošus Londone ir akluosius Barselonoje, klohardus Paryžiuje ir žonglierius Lisabonoje, kurdama paslaptingą ir klaikią atmosferą, pabrėždama keistą ir groteską gyvenimo, nebijodama derinti gražaus ir bjauraus, prabangos ir skurdo. Dora Maar persekiojanti tema buvo nenatūraliai išlenkti žmonių kūnai ir keisti egzotiški gyvūnai. Originaliuose fotomontažuose ji pažeidinėjo objektų proporcijas, derino nesuderinamas idėjas, naudojo originalius rakursus ir jau čia buvo galima aptikti liguisto polinkio į baimę ir melancholiją užuomazgas.

Kritikai teigė, kad Dora Maar paspaudžia įrenginio mygtuką tuo metu, kai tikrovė yra „nusiminusi“. Jie atkreipė dėmesį į „neįprastą, jaudinantį“ jos nuotraukų pobūdį, spinduliuojančią „nerimą keliančią egzistencijos keistenybę“. Akyli fotografės žvilgsniai įsiskverbia į tamsiąją dalykų pusę, rašė komentatoriai, vadindami jos stilių „tragišku baroku“ ir „nelaimės estetika“. O nerūpestingame „linksmo Paryžiaus“ šurmulyje jau pradėjo skambėti isteriškos natos, o daina „Viskas gerai, graži markize“ ėmė įgyti naują prasmę ir keistą populiarumą. Miestas vis dar buvo „šventė, kuri visada su tavimi“, tačiau jame jau kilo finansiniai skandalai, o gatvėse komunistai susirėmė su kraštutiniais dešiniais.

1934 metų vasario 7-osios naktį Prancūzijoje buvo pasikėsinta surengti fašistinį pučą. Atsakant į tai, sukuriamas kairysis Liaudies frontas. Ispanijoje siautėja pilietinis karas, dėl barbariško nacių bombardavimo nuo žemės paviršiaus nušluotas baskų miestas Gernica, o pasaulinio konflikto dvelksmas jau jaučiamas. 1937 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje buvo eksponuojamas Picasso monumentalus „Gernika“, o virš parodų miestelio, tarsi numatant artėjantį mūšį, plevėsavo nacistinės Vokietijos su svastika ir Sovietų Sąjungos vėliavos su kūju ir pjautuvu.

1940 m. birželio 14 d. naciai įžengia į Paryžių. Tačiau okupacija Picasso neatnešė jokių ypatingų sunkumų, išskyrus tai, kad jam buvo uždrausta dalyvauti parodose kaip „išsigimusiam menininkui“. Taip naciai pavadino visą avangardinį meną. Legenda pasakoja, kad vokiečių karininkas atėjo pas Pikasą ir, iš kišenės išėmęs Gernicos nuotrauką, paklausė: „Ar tu tai padarei? – Ne, – atsakė dailininkas, – tu tai padarei.

Laiko dvasioje Dora Maar buvo „įsipareigojusi“ ponia ir neslėpė savo radikalių kairiųjų įsitikinimų. Ji aktyviai dalyvavo „gaučistų“ grupėse „Octobr“, „Miss“ ir „Contratack“, užsiimdama tuo, ką šiandien vadintume „agitpropu“. 1934 m. kartu su Bretonu ir Eluardu ji pasirašė „Kvietimą kovoti“, kurį paskelbė Antifašistinių intelektualų komitetas.

Kai kavinėje „Du makakos“, nuo kurios prasidėjo ši istorija, įvyko reikšmingas susitikimas, Picasso išgyveno kūrybinę krizę ir nedirbo šešis mėnesius. Dora Maar padėjo menininkui išeiti iš aklavietės, nuvesdama jį į naujus kūrybos kelius, pastūmėdama avangardo judėjimo ir politinių temų link. Picasso tapo artimesnis siurrealistams ir sukūrė tokius civilinius kūrinius kaip Franco sapnai ir melas. Abipusis jausmas susipynė su kūrybiniu dialogu: Dora išmokė tapytoją fotografijos technikų, o pati, Pikaso įtakoje, pradėjo tapyti. „Keturiomis rankomis“ ant stiklo daro vadinamąsias „fotograviūras“, kurias naudoja kaip milžiniškus negatyvus, o paskui spausdina ant fotopopieriaus. Tačiau svarbiausia, kad Dora Maar iš esmės išrado naują žanrą – reportažus apie meno kūrinio gimimą. 1937 m. savo nuotraukose ji atsekė pasaulinio garso išgarsėti turėjusio paveikslo „Gernica“ sukūrimo istoriją, taip leisdama pažvelgti į didžiojo menininko kūrybinę laboratoriją. Ir šį jos nuopelną menui sunku pervertinti.

Diena iš dienos su metraštininkės uolumu ji filmavo monumentalaus kūrinio formavimosi etapus, siūlydama autoriui naujus atskaitos taškus tęsti jo darbą. Dora Maar yra ne tik liudininkė, bet ir knygos „Guernica“ bendraautorė – tai liudija šimtai negatyvų ir kontaktinių atspaudų, aptiktų jos asmeniniame archyve po jos mirties 1997 m. Daugybė meno istorikų pripažino, kad po fotoreportažo apie Gernicos gimimo istoriją radikaliai pasikeitė požiūris į šiuolaikinę tapybą, o tai nebebuvo galima interpretuoti taip, kaip iki Dora Maar atradimo.

Dora niekada nepozavo Pikaso, tačiau jis nutapė daugybę jos portretų – grafiškų, klasikinių ir kubistinių, su skrybėle, žaliais nagais, chimeros pavidalu. Žymiausia iš jų – „Verkianti moteris“, kuri, pasak kritikų, simbolizuoja Ispanijos kančias po fašistų jungu. Komentatoriai pompastiškai rašė, kad Doros Maar ašaros buvo „tūkstančių moterų, praradusių savo vyrus Ispanijos pilietiniame kare, ašaros“. Tačiau turbūt ne be reikalo tvirtinama, kad portretai atima gyvybinę žmogaus energiją, neša ligas, išdavystę ir išsiskyrimą, o kai kurios religijos net draudžia vaizduoti žmonių veidus. Pavyzdžiui, Auguste'as Rodinas niekada neprašė savo žmonos pozuoti ir gyveno su ja ilgą gyvenimą. Tačiau garsiajame „Bučinyje“ jis įamžino savo mūzą Camille Claudel, o modelis du dešimtmečius praleido beprotnamyje...

Picasso, mėgęs įsivaizduoti save kaip Minotaurą, jo akimis įkūnijusį vyrišką jėgą ir kūrybinį užtaisą, šiuo laikotarpiu sukūrė ofortų seriją, kurioje nesunku atpažinti šiam mitiniam žvėriui paaukotą Dorą Maar.

Picasso troškimas asocijavosi su smurtu, o seksas ir kūryba jo akyse buvo neatsiejami ir vienas kitą maitino. „Menas nėra skaistesnis, – sakė menininkas, – o jei jis skaistesnis, vadinasi, jis nėra menas. Amžininkai prisimena, kad Picasso vaikiškai nekaltai pasakė draugams: „Aš įveikiau Dorą, ji atrodo taip gražiau, kai verkia“. O atsakydamas į priekaištus paprieštaravo: „Man ji – moteris, kuri verkia. Taip parašiau ne iš malonumo ar sadizmo. Galiu rašyti tik tai, ką matau, ir tai yra gili Doros esmė.

Per karą sužydėjusi Pikaso ir Doros Maar meilė neatlaikė pasaulio išbandymų. Jų romanas truko septynerius metus ir tai buvo nutrūkusios, isteriškos meilės istorija. Ar ji galėjo būti kitokia? Pirėnai ir Balkanai yra abiejų gimtinė – dvi šalys, kuriose siautėja tamsūs instinktai ir niūrūs prietarai, kur gyvenimas pilnas slaptų ženklų, o mirtis visada šalia. Dora Maar buvo laukinė savo jausmais ir kūrybiškumu. Ji buvo nežaboto temperamento ir trapios psichikos: energijos pliūpsniai kaitaliodavosi su gilios depresijos periodais. Picasso paprastai vadinamas „šventu pabaisa“, tačiau atrodo, kad žmonių santykiuose jis buvo tiesiog pabaisa. Kai kas apie tapytoją sakė: „Jei Pikasas yra genijus, vadinasi, jis yra blogio genijus“.

Aistringajai Dorai išsiskyrimas su Pikasu buvo katastrofa. Dora atsidūrė Paryžiaus Šv. Onos psichiatrinėje ligoninėje, kur buvo gydoma elektros šoku. Ją iš ten išgelbėjo ir iš krizės išvedė senas draugas, garsus psichoanalitikas Jacques'as Lacanas. Po to Dora visiškai pasitraukė į save ir daugeliui tapo moters, kurios gyvenimą sugriovė meilė žiauriam Pikaso genijui, simboliu. Atsiskyrusi savo bute prie Rue Grand-Augustin gatvės, ji pasinėrė į mistiką ir astrologiją ir atsivertė į katalikybę. Jos gyvenimas sustojo galbūt 1944 m., kai įvyko pertrauka su Pikasu.

Ketvirtį amžiaus išgyvenusi Andre Bretono „beprotišką meilę“ savo gyvenime, Dora Maar mirė 1997 m. liepą, būdama 90 metų, viena ir skurde. Ir maždaug po metų jos portretas „Sobbing Woman“ buvo parduotas aukcione už 37 milijonus frankų.

Tikrieji originalios menininkės Doros Maar, kurią kai kas laikė tik Georges'o Bataille'o ir Pablo Picasso meiluže, mastai paaiškėjo tik po jos mirties, kai atsirado galimybė susipažinti su jos archyvais ir kolekcijomis. Tik tada daugelis sužinojo, kad Dora Maar savo originalų talentą atnešė ant meilės altoriaus ir nepelnytai liko visa ryjančio Pikaso genijaus šešėlyje.

Meilė ir santykiai su moterimis užėmė didelę vietą Pablo Picasso gyvenime. Septynios moterys turėjo neabejotiną įtaką meistro gyvenimui ir darbui. Bet laimės jis neatnešė nė vienam iš jų. Jis ne tik „sugadino“ juos ant drobės, bet ir nuvarė į depresiją, psichiatrinę ligoninę ir savižudybę.

Kaskart keisdamas moteris turiu sudeginti paskutinę. Taip aš jų atsikratau. Galbūt tai sugrąžina mano jaunystę.

Pablo Picasso

Pablo Picasso gimė 1881 metų spalio 25 dieną Malagoje, pietų Ispanijoje, menininko José Ruiz šeimoje. 1895 metais šeima persikėlė į Barseloną, kur jaunieji Pablo Jis lengvai įstojo į La Lonja meno mokyklą ir tėvo pastangomis įsigijo savo dirbtuves. Tačiau didelis laivas turi ilgą kelionę, o jau 1897 m Pikasas išvyksta į Madridą studijuoti Karališkojoje San Fernando akademijoje, tačiau tai jį nuvylė nuo pat pirmųjų žingsnių (muziejuje lankėsi daug dažniau nei paskaitas). Ir jau šiuo metu dar visai vaikas Pablo gydomas nuo „blogos ligos“.

Pablo Picasso ir Fernanda Olivier

1900 m., bėgdamas nuo liūdnų minčių po savo draugo Carloso Casagemaso savižudybės, Pablo Picasso atsiduria Paryžiuje, kur kartu su kitais neturtingais menininkais nuomoja kambarius apgriuvusiame name Ravignan aikštėje. Ten Pikasas susitinka Fernande Olivier, arba „Gražioji Fernanda“. Ši jauna moteris, turinti tamsią praeitį (ji pabėgo iš namų kartu su skulptoriumi, kuris vėliau išprotėjo) ir netvirta dovana (pozavo menininkams) kelerius metus tapo meiluže ir mūza. Pikasas. Jai atsiradus meistrės gyvenime, baigiasi vadinamasis „mėlynas laikotarpis“ (niūrūs paveikslai melsvai žaliais tonais) ir prasideda „rožinė“, su žavėjimosi nuogumo ir šiltų spalvų motyvais.

Atsigręžimas į kubizmą atneša Pablo Picasso sėkmės net užsienyje, o 1910 metais su Fernanda persikėlė į erdvų butą ir vasarą praleido viloje Pirėnų kalnuose. Tačiau jų romanas ėjo į pabaigą. Pikasas susipažino su kita moterimi – Marcel Humbert, kurią pavadino Eva. Su Fernanda Pikasas išsiskyrė draugiškai, be abipusių įžeidinėjimų ir keiksmų, nes Fernanda tuo metu jau buvo lenkų dailininko Louis Marcoussis meilužė.

Nuotrauka: Fernanda Olivier ir darbas Pablo Picasso, kur ji pavaizduota „Atsigulusi nuoga“ (1906)

Pablo Picasso ir Marcelis Humbertas (Ieva)

Apie Marcelle Humbert mažai žinoma, nes ji anksti mirė nuo tuberkuliozės. Tačiau jo įtaka kūrybai Pablo Picasso nepaneigiamas. Ji pavaizduota drobėje „Mano gražuolė“ (1911), jai skirta darbų serija „Aš myliu Ievą“, kurioje negali nepastebėti šios moters trapumo, beveik skaidraus grožio.

Santykių su Eva metu Pikasas tapytos faktūrinės, sodrios drobės. Tačiau tai truko neilgai. 1915 metais Eva mirė. Pikasas negalėjo gyventi bute, kuriame gyveno su ja, ir persikėlė į nedidelį namą Paryžiaus pakraštyje. Kurį laiką jis gyveno vienišą, atsiskyrėlišką gyvenimą.

Nuotrauka: Marcel Humbert (Eva) ir darbas Pablo Picasso kur ji pavaizduota „Moteris marškiniais, atsigulusi ant kėdės“ (1913 m.)

Pablo Picasso ir Olga Khokhlova

Praėjus kuriam laikui po Ievos mirties, Pikasas Su rašytoju ir dailininku Jeanu Cocteau užsimezga artima draugystė. Tai jis kviečia Pablo dalyvauti kuriant baleto „Paradas“ dekoracijas. Taigi, 1917 m. trupė kartu su Pikasas nuvykti į Romą, ir šis darbas sugrąžina menininką į gyvenimą. Tai buvo ten, Romoje, Pablo Picasso susipažįsta su balerina, pulkininko dukra Olga Khokhlova (Picasso pavadino ją „Koklova“). Ji nebuvo išskirtinė balerina, jai trūko „didelės ugnies“ ir daugiausia vaidino baleto korpuse.

Jai jau buvo 27 metai, jos karjeros pabaiga nebuvo toli ir ji gana lengvai sutiko palikti sceną dėl santuokos su Pikasas. 1918 metais jie susituokė. Rusijos balerina kuria gyvenimą Pikasas buržuaziškesnis, bandantis paversti jį brangiu salono menininku ir pavyzdingu šeimos žmogumi. Ji nesuprato ir neatpažino. Ir nuo tapybos Pikasas Visada susietas „su mūza kūne“, kurią šiuo metu turėjo, jis buvo priverstas nutolti nuo kubistinio stiliaus.

1921 metais porai gimė sūnus Paolo (Paul). Tėvystės elementai 40-metį laikinai užvaldė Pikasas, ir jis be galo piešė savo žmoną ir sūnų. Tačiau sūnaus gimimas nebegalėjo sutvirtinti Pikaso ir Khokhlovos sąjungos – jie vis labiau nutolo vienas nuo kito. Jie padalino namą į dvi dalis: Olgai buvo uždrausta lankytis savo vyro dirbtuvėse, o jis nesilankė jos miegamajame. Būdama išskirtinai padori moteris, Olga turėjo galimybę tapti gera šeimos mama ir pradžiuginti kokį nors garbingą buržujų, tačiau Pikasas jai „nepavyko“. Visą likusį gyvenimą ji praleido viena, sirgdama depresija, kankinama pavydo ir pykčio, tačiau liko teisėta žmona. Pikasas iki mirties nuo vėžio 1955 m.

Nuotrauka: Olga Khokhlova ir darbas Pablo Picasso, kur ji pavaizduota filme „Moters portretas su ermine apykakle“ (1923)

Pablo Picasso ir Marie-Therese Walter

1927 metų sausio mėn Pikasas susipažino su 17-mete Marie-Therese Walter. Mergina neatsisakė pasiūlymo dirbti jam modeliu, nors apie menininką Pablo Picasso Aš niekada apie tai negirdėjau. Praėjus trims dienoms po jų susitikimo, ji jau tapo jo meiluže. Pikasas Išsinuomojau jai butą netoli nuo savo namų.

Pikasas nereklamavo savo santykių su nepilnamete Marie-Therese, bet jo paveikslai jį atidavė. Garsiausias šio laikotarpio kūrinys „Nuogas, žali lapai ir biustas“ įėjo į istoriją kaip pirmasis paveikslas, parduotas už daugiau nei 100 mln.

1935 metais Marie-Thérèse pagimdė dukrą Maya. Pikasas bandė išsiskirti su žmona, kad galėtų susituokti su Marie-Therese, tačiau šis bandymas buvo nesėkmingas. Santykiai tarp Marie-Therese ir Pikasas truko daug ilgiau nei truko jų meilės romanas. Net ir po išsiskyrimo Picasso ir toliau rėmė ją ir jų dukrą pinigais, o Marie-Thérèse tikėjosi, kad jis, jos gyvenimo meilė, galiausiai ją ves. Taip neatsitiko. Praėjus keleriems metams po menininko mirties, Marie-Thérèse pasikorė savo namų garaže.

Nuotrauka: Marie-Thérèse Walter ir darbas Pablo Picasso, kuriame ji pavaizduota, - „Nuogas, žali lapai ir biustas“ (1932)

Pablo Picasso ir Dora Maar

Buvo pažymėti 1936 m Pikasas susipažino su nauja moterimi – Paryžiaus bohemos atstove, fotografe Dora Maar. Tai nutiko kavinėje, kur mergina juodomis pirštinėmis žaidė pavojingą žaidimą – tarp išskėstų pirštų bakstelėjo peilio galiuku. Ji susižeidė Pablo paprašė jai kruvinų pirštinių ir pasiliko jas visą gyvenimą. Taigi, šie sadomazochistiniai santykiai prasidėjo nuo kraujo ir skausmo.

Vėliau Pikasas sakė, kad Dorą prisimena kaip „verkiančią moterį“. Jis pastebėjo, kad ašaros jai labai tinka, o veidas tapo ypač išraiškingas. Kartais menininkė jai rodė fenomenalų nejautrą. Taigi vieną dieną Dora atėjo į Pikasas kalbėti apie savo motinos mirtį. Neleisdamas jai baigti, jis pasodino ją priešais save ir pradėjo piešti iš jos paveikslą.

Doros ir santykių metu Pikasas Naciai bombardavo Gernicos miestą – Baskų krašto kultūros sostinę. 1937 m. gimė monumentali (3x8 metrų) drobė - garsioji "" smerkianti nacizmą". Patyrusi fotografė Dora fiksavo įvairius darbo etapus Pikasas virš paveikslo. Ir tai yra be daugelio fotografinių meistro portretų.

1940-ųjų pradžioje Doros „subtili psichinė organizacija“ išsivysto į neurasteniją. 1945 m., bijodamas nervų suirimo ar savižudybės, Pablo išsiunčia Dorą į psichiatrijos ligoninę.

Nuotrauka: Dora Maar ir darbas Pablo Picasso kurioje ji pavaizduota yra „Verkianti moteris“ (1937)

Pablo Picasso ir Francoise Gilot

1940-ųjų pradžioje Pablo Picasso susipažino su menininke Françoise Gilot. Skirtingai nuo kitų moterų, jai pavyko „išlaikyti liniją“ ištisus trejus metus, po to sekė 10 metų romanas, du bendri vaikai (Klodas ir Paloma) ir paprastų džiaugsmų kupinas gyvenimas pakrantėje.

Bet Pikasas negalėjo Françoise pasiūlyti nieko daugiau, kaip meilužės, savo vaikų motinos ir modelio vaidmenį. Françoise norėjo daugiau – savirealizacijos tapyboje. 1953 metais ji pasiėmė vaikus ir išvyko į Paryžių. Netrukus ji išleido knygą „Mano gyvenimas su Pikasas“, ant kurio rodomas filmas „Gyvenimas gyvenimas su Pikasas“ Taigi Françoise Gilot tapo pirmąja ir vienintele moterimi Pikasas nesutraiškė, nesudegė.

Nuotrauka: Françoise Gilot ir darbas Pablo Picasso kurioje ji pavaizduota, yra „Moteris gėlė“ (1946)

Pablo Picasso ir Jacqueline Roque

Fransuazai išvykus, 70 m Pikasas atsirado nauja ir paskutinė meilužė bei mūza – Jacqueline Rock. Jie susituokė tik 1961 m. Pikasas buvo 80 metų, Jacqueline – 34. Jie gyveno daugiau nei vieni – Prancūzijos Mougins kaime. Yra nuomonė, kad būtent Jacqueline nemėgo lankytojų. Netgi vaikai ne visada būdavo leidžiami ant jo namo slenksčio. Žaklina garbino Pablo, kaip dievas, ir pavertė savo namus savotiška asmenine šventykla.

Būtent tokio įkvėpimo šaltinio meistrui trūko su ankstesne mylimąja. 17 iš 20 metų, gyvenusių su Jacqueline, jis nepiešė jokių kitų moterų, išskyrus ją. Kiekvienas iš naujausių paveikslų Pikasas– tai unikalus šedevras. Ir akivaizdžiai skatinamas genialumo Pikasas būtent jauna žmona menininko senatvę ir paskutiniuosius metus suteikė šiluma ir nesavanaudiška priežiūra.

Mirė Pikasas 1973 metais - Jacqueline Rock glėbyje. Jo skulptūra „Moteris su vaza“ buvo pastatyta ant jo kapo kaip paminklas.

Nuotrauka: Jacqueline Rokas ir darbas Pablo Picasso kurioje ji pavaizduota „Nuogė Žaklina turkiška galvos apdangalu“ (1955 m.)

Remiantis medžiagomis:

„100 žmonių, kurie pakeitė istorijos eigą. Pablo Picasso“ 2008 m. laida Nr.29

Taip pat http://www.picasso-pablo.ru/