Bēthovena bērnība. Pirmie skolotāji

Vēl 1770. gadā vācu mūziķu ģimenē piedzima zēns, kuram bija lemts kļūt par izcilu komponistu. Bēthovena biogrāfija ir ārkārtīgi interesanta un aizraujoša viņa dzīves ceļojumā ir daudz kāpumu un kritumu, kāpumu un kritumu. Lielāko spožu darbu radītāja vārdu zina pat tie, kas ir tālu no mākslas pasaules un nav klasiskās mūzikas cienītāji. Šajā rakstā īsumā tiks prezentēta Ludviga van Bēthovena biogrāfija.

Mūziķa ģimene

Bēthovena biogrāfijā ir nepilnības. Nekad nebija iespējams noteikt precīzu viņa dzimšanas datumu. Taču ir zināms, ka 17. decembrī pār viņu notika Kristības sakraments. Jādomā, ka zēns piedzima dienu pirms šīs ceremonijas.

Viņam paveicās, ka viņš piedzima ģimenē, kas bija tieši saistīta ar mūziku. Ludviga vectēvs bija Luiss Bēthovens, kurš bija kora vadītājs. Tajā pašā laikā viņš izcēlās ar lepnu raksturu, apskaužamu darba spēju un neatlaidību. Visas šīs īpašības viņa mazdēlam tika nodotas caur tēvu.

Bēthovena biogrāfijā ir skumjas puses. Viņa tēvs Johans van Bēthovens cieta no alkohola atkarības, kas atstāja zināmu iespaidu gan uz zēna raksturu, gan uz visu viņa turpmāko likteni. Ģimene dzīvoja nabadzībā, ģimenes galva pelnīja naudu tikai savam priekam, pilnībā neievērojot savu bērnu un sievas vajadzības.

Apdāvinātais zēns bija otrais bērns ģimenē, taču liktenis lēma citādi, padarot viņu par vecāko. Pirmdzimtais nomira, nodzīvojis tikai vienu nedēļu. Nāves apstākļi nav noskaidroti. Vēlāk Bēthovena vecākiem bija vēl pieci bērni, no kuriem trīs nenodzīvoja līdz pilngadībai.

Bērnība

Bēthovena biogrāfija ir pilna ar traģēdiju. Bērnību aizēnoja viena no tuvākajiem cilvēkiem - viņa tēva - nabadzība un despotisms. Pēdējais nāca klajā ar fantastisku ideju – no sava bērna uztaisīt otru Mocartu. Iepazinies ar Amadeja tēva Leopolda rīcību, Johans sēdināja dēlu pie klavesīna un ilgas stundas lika viņam spēlēt mūziku. Tādējādi viņš necentās palīdzēt puisim realizēt savu radošo potenciālu, viņš vienkārši meklēja papildu ienākumu avotu.

Četru gadu vecumā Ludviga bērnība beidzās. Ar neparastu entuziasmu un iedvesmu Johans sāka urbt bērnu. Iesākumā viņš viņam parādīja klavierspēles un vijoles spēles pamatus, pēc tam, “uzmundrinot” zēnu ar pļaukām un pļaukām, viņš piespieda viņu strādāt. Ne bērna šņukstēšana, ne sievas lūgšanās nespēja satricināt tēva spītību. Izglītības process pārkāpa atļautā robežas, jaunajam Bēthovenam pat nebija tiesību staigāt ar draugiem, viņu nekavējoties iekārtoja mājā, lai turpinātu mūzikas studijas.

Intensīvs darbs pie instrumenta atņēma vēl vienu iespēju – iegūt vispārējo zinātnisko izglītību. Zēnam bija tikai virspusējas zināšanas, viņš bija vājš pareizrakstībā un galvā aritmētikā. Liela vēlme mācīties un apgūt ko jaunu palīdzēja aizpildīt robu. Visu mūžu Ludvigs nodarbojās ar pašizglītību, iepazīstoties ar tādu izcilu rakstnieku darbiem kā Šekspīrs, Platons, Homērs, Sofokls, Aristotelis.

Visas šīs likstas nespēja apturēt Bēthovena apbrīnojamās iekšējās pasaules attīstību. Viņš atšķīrās no citiem bērniem, viņu nesaistīja jautras spēles un piedzīvojumi, ekscentrisks bērns deva priekšroku vientulībai. Nodevies mūzikai, viņš ļoti agri apzinājās savu talantu un, lai vai kā, gāja uz priekšu.

Talants attīstījās. Johans pamanīja, ka skolēns pārspēj skolotāju, un uzticēja nodarbības ar savu dēlu pieredzējušākam skolotājam Feiferam. Skolotājs ir mainījies, bet metodes paliek tās pašas. Vēlu vakarā bērns bija spiests piecelties no gultas un spēlēt klavieres līdz agram rītam. Lai izturētu šādu dzīves ritmu, jums ir jābūt patiesi neparastām spējām, un Ludvigam tās bija.

Bēthovena māte: biogrāfija

Gaišais punkts zēna dzīvē bija viņa māte. Marijai Magdalēnai Keverihai bija lēnprātīgs un laipns raksturs, tāpēc viņa nevarēja pretoties ģimenes galvai un klusībā vēroja bērna vardarbību, nespēdama neko darīt. Bēthovena māte bija neparasti vāja un slimīga. Viņas biogrāfija ir maz zināma. Viņa bija galma pavāra meita un apprecējās ar Johanu 1767. gadā. Viņas dzīves ceļš bija īss: sieviete nomira no tuberkulozes 39 gadu vecumā.

Liela ceļojuma sākums

1780. gadā zēns beidzot atrada savu pirmo īsto draugu. Par viņa skolotāju kļuva pianists un ērģelnieks Kristians Gotlībs Nefe. Bēthovena biogrāfijā (jūs tagad lasāt tās kopsavilkumu) šai personai tiek pievērsta liela uzmanība. Nefes intuīcija liecināja, ka zēns bija ne tikai labs mūziķis, bet arī spoža personība, kas spēj iekarot jebkādus augstumus.

Un sākās apmācība. Skolotāja mācību procesam piegāja radoši, palīdzot skolēnam attīstīt nevainojamu gaumi. Viņi pavadīja stundas, klausoties Hendeļa, Mocarta, Baha labākos darbus. Nefe zēnu stingri kritizēja, bet apdāvinātais bērns izcēlās ar narcisismu un pašapziņu. Tāpēc dažreiz radās klupšanas akmeņi, tomēr vēlāk Bēthovens augstu novērtēja skolotāja ieguldījumu savas personības veidošanā.

1782. gadā Nefe devās ilgā atvaļinājumā, un viņš iecēla vienpadsmit gadus veco Ludvigu par savu vietnieku. Jaunais amats nebija viegls, taču atbildīgais un inteliģentais zēns lieliski tika galā ar šo lomu. Bēthovena biogrāfijā ir ļoti interesants fakts. Kopsavilkumā teikts, ka, kad Nefe atgriezās, viņš atklāja, cik prasmīgi viņa protežē tiek galā ar smago darbu. Un tas veicināja faktu, ka skolotājs viņu atstāja tuvumā, piešķirot viņam palīga vietu.

Drīz ērģelniekam bija vairāk pienākumu, un viņš daļu no tiem nodeva jaunajam Ludvigam. Tādējādi zēns sāka pelnīt 150 guldeņus gadā. Johana sapnis piepildījās, viņa dēls kļuva par atbalstu ģimenei.

Nozīmīgs notikums

Bēthovena biogrāfijā bērniem ir aprakstīts svarīgs zēna dzīves brīdis, iespējams, pagrieziena punkts. 1787. gadā viņam bija tikšanās ar leģendāro figūru - Mocartu. Varbūt neparastais Amadejs nebija noskaņots, taču tikšanās jauno Ludvigu sarūgtināja. Viņš spēlēja klavieres atzītam komponistam, taču dzirdēja viņam adresētus tikai sausus un atturīgus uzslavas. Tomēr viņš teica saviem draugiem: "Pievērsiet viņam uzmanību, viņš liks visai pasaulei runāt par sevi."

Bet zēnam nebija laika par to satraukties, jo pienāca ziņas par šausmīgu notikumu: viņa māte mirst. Šī ir pirmā īstā traģēdija, par kuru runā Bēthovena biogrāfija. Bērniem mātes nāve ir briesmīgs trieciens. Vājinātā sieviete atrada spēku gaidīt savu mīļoto dēlu un nomira drīz pēc viņa ierašanās.

Liels zaudējums un sirdssāpes

Bēdas, kas piemeklēja mūziķi, bija neizmērojamas. Viņa acu priekšā pagāja viņa mātes bezpriecīgā dzīve, un tad viņš bija liecinieks viņas ciešanām un sāpīgajai nāvei. Zēnam viņa bija tuvākā persona, bet liktenis sanāca tā, ka viņam nebija laika skumjām un melanholijai, viņam bija jāuztur ģimene. Lai abstrahētu sevi no visām nepatikšanām, ir nepieciešama dzelzs griba un tērauda nervi. Un viņam tas viss bija.

Turklāt Ludviga van Bēthovena biogrāfija īsi ziņo par viņa iekšējo cīņu un garīgajām ciešanām. Neapturams spēks viņu vilka uz priekšu, viņa darbīgā daba prasīja pārmaiņas, jūtas, emocijas, slavu, taču nepieciešamības dēļ apgādāt tuviniekus nācās atteikties no sapņiem un ambīcijām un jāievelk ikdienas nogurdinošā darbā, lai pelnītu naudu. Viņš kļuva karsts, agresīvs un aizkaitināms. Pēc Marijas Magdalēnas nāves tēvs vēl vairāk nogrima, jaunākie brāļi nevarēja paļauties uz to, ka viņš kļūs par atbalstu un atbalstu.

Taču tieši pārbaudījumi, kas piemeklēja komponistu, padarīja viņa darbus tik sirsnīgus, dziļus un ļaujot sajust neiedomājamās ciešanas, kas autoram bija jāpārcieš. Ludviga van Bēthovena biogrāfija ir pilna ar līdzīgiem notikumiem, taču galvenais spēku pārbaudījums vēl priekšā.

Radīšana

Vācu komponista darbs tiek uzskatīts par pasaules kultūras lielāko vērtību. Viņš ir viens no tiem, kas piedalījās Eiropas klasiskās mūzikas veidošanā. Nenovērtējamu ieguldījumu nosaka simfoniskie darbi. Ludviga van Bēthovena biogrāfija liek papildu uzsvaru uz laiku, kurā viņš strādāja. Tas bija nemierīgs, notika Lielā franču revolūcija, asinskāra un nežēlīga. Tas viss nevarēja neietekmēt mūziku. Uzturēšanās laikā Bonnā (dzimtajā pilsētā) komponista darbību diez vai var saukt par auglīgu.

Īsā Bēthovena biogrāfija stāsta par viņa ieguldījumu mūzikā. Viņa darbi ir kļuvuši par visas cilvēces dārgo mantojumu. Tos spēlē visur un mīl visās valstīs. Viņš ir sarakstījis deviņus koncertus un deviņas simfonijas, kā arī neskaitāmus citus simfoniskus darbus. Nozīmīgākos darbus var izcelt:

• Sonāte Nr.14 “Mēnessgaisma”.
• 5. simfonija.
• Sonāte Nr.23 "Appassionata".
• Klavierskaņdarbs "Fur Elise".

Kopumā bija rakstīts:

• 9 simfonijas,
• 11 uvertīras,
• 5 koncerti,
• 6 jauniešu sonātes klavierēm,
• 32 klavieru sonātes,
• 10 sonātes vijolei un klavierēm,
• 9 koncerti,
• opera "Fidelio"
• balets "Prometeja radīšana".

Lielais nedzirdīgais

Īsā Bēthovena biogrāfija nevar nepieskarties katastrofai, kas ar viņu notika. Liktenis bija neparasti dāsns ar smagiem pārbaudījumiem. 28 gadu vecumā komponistam sāka rasties veselības problēmas, taču tās visas nobālēja, salīdzinot ar to, ka viņam sākās kurlums. Nav iespējams vārdos izteikt, kāds viņam tas bija trieciens. Savās vēstulēs Bēthovens ziņoja par ciešanām un to, ka viņš pazemīgi pieņemtu šādu likteni, ja ne profesija, kas prasa perfektu toni. Manas ausis zumēja dienu un nakti, dzīve pārvērtās spīdzināšanā, un katra jauna diena bija grūta.

Notikumi

Ludviga Bēthovena biogrāfija ziņo, ka vairākus gadus viņam izdevās slēpt savu trūkumu no sabiedrības. Nav pārsteidzoši, ka viņš centās to paturēt noslēpumā, jo pats “kurlā komponista” jēdziens ir pretrunā veselajam saprātam. Bet, kā zināms, agri vai vēlu viss noslēpums kļūst skaidrs. Ludvigs pārvērtās par vientuļnieku, uzskatīja viņu par mizantropu, taču tas bija tālu no patiesības. Komponists zaudēja pārliecību par sevi un kļuva ar katru dienu drūmāks.

Bet šī bija lieliska personība, kādā jaukā dienā viņš nolēma nepadoties, bet pretoties ļaunajam liktenim. Iespējams, komponista dzīves kāpums ir sievietes nopelns.

Personīgajā dzīvē

Iedvesmas avots bija grāfiene Džuljeta Gikiardi. Viņa bija viņa burvīgā skolniece. Komponista smalkā garīgā organizācija prasīja vislielāko un dedzīgāko mīlestību, taču viņa personīgajai dzīvei nekad nebija lemts darboties. Meitene priekšroku deva grāfam Vencelam Gallenbergam.

Īsā Bēthovena biogrāfijā bērniem ir daži fakti par šo notikumu. Ir tikai zināms, ka viņš visos iespējamos veidos meklēja viņas labvēlību un gribēja viņu precēt. Pastāv pieņēmums, ka grāfienes vecāki iebilda pret savas mīļotās meitas laulībām ar nedzirdīgo mūziķi un viņa uzklausīja viņu viedokli. Šī versija izklausās diezgan ticama.

1. Izcilākais šedevrs – 9. simfonija – radīts, kad komponists jau bija pavisam kurls.
2. Pirms vēl viena nemirstīga šedevra komponēšanas Ludvigs iemērca galvu ledus ūdenī. Nav zināms, no kurienes radās šis dīvainais ieradums, bet, iespējams, tieši tas izraisīja dzirdes zudumu.
3. Ar savu izskatu un uzvedību Bēthovens izaicināja sabiedrību, taču viņš, protams, šādu mērķi sev neizvirzīja. Kādu dienu viņš sabiedriskā vietā sniedza koncertu un dzirdēja, ka viens no skatītājiem uzsāka sarunu ar kādu kundzi. Tad viņš pārtrauca spēlēt un izgāja no zāles ar vārdiem: "Es nespēlēšu ar tādām cūkām."
4. Viens no viņa labākajiem studentiem bija slavenais Francs Liszts. Ungāru zēns mantoja sava skolotāja unikālo spēles stilu.

"Mūzikai vajadzētu iedegties no cilvēka dvēseles"

Šis apgalvojums pieder virtuozam komponistam, viņa mūzika bija tieši tāda, aizkustinot vissmalkākās dvēseles stīgas un liekot sirdīm degt ugunī. Īsā Ludviga Bēthovena biogrāfijā pieminēta arī viņa nāve. 1827. gadā, 26. martā, viņš nomira. 57 gadu vecumā atzīta ģēnija bagātā dzīve tika pārtraukta. Bet gadi nav nodzīvoti velti, viņa ieguldījumu mākslā nevar pārvērtēt, tas ir kolosāls.

Bēthovena bērnība - sadaļa Māksla, Bēthovena biogrāfija Bēthovena bērnība. Johana sieva 1767. gadā bija Vecākā jaunā atraitne...

Darba beigas -

Šī tēma pieder sadaļai:

Bēthovena biogrāfija

Precīzs Ludviga dzimšanas datums nav zināms tikai viņa kristību datums - 17. Šī Firstiste, tāpat kā jebkura cita Vācijā, nesa.. Daudzas savas rakstura iezīmes Ludvigs mantoja no sava vectēva Luija. Liktenis viņu iemeta Bonnā. Pēc daudzu gadu smaga darba kāds jauns vīrietis, kurš ieradās pilsētā kājām ar mugursomu, lai...

Ja jums ir nepieciešams papildu materiāls par šo tēmu vai jūs neatradāt to, ko meklējāt, mēs iesakām izmantot meklēšanu mūsu darbu datubāzē:

Ko darīsim ar saņemto materiālu:

Ja šis materiāls jums bija noderīgs, varat to saglabāt savā lapā sociālajos tīklos:

Čivināt

Visas tēmas šajā sadaļā:

Bonnas dzīves posma pabeigšana
Bonnas dzīves posma pabeigšana. Vīne ir mūzikas, mūzikas un citas mūzikas pilsēta. Pārvarējis visdažādākās grūtības, slavenajā pilsētā ierodas 17 gadus vecais Ludvigs. Viņa mērķis ir satikt Mocartu.

Dzirdes zaudēšana
Dzirdes zaudēšana. Daudzu cilvēku dzīvē kādā brīdī pienāk brīdis, kas prasa visu dzīvības spēku lokalizāciju. Dažiem šeit paveicas vairāk, kādam mazāk. Ko tas nozīmē, ka cilvēks zaudē dzirdi?

Slaveni Bēthovena darbi
Slaveni Bēthovena darbi. Bet atgriezīsimies pie komponista Bēthovena. Visas jūtu daudzveidības, ko viņš piedzīvoja šajā periodā, atspoguļojās viņa darbos. Aktīvisms, aizraušanās,

Dodiet labdarību visur, kur varat.
Mīli brīvību pāri visam
Un pat pie karaļa troņa
Neatsakieties no patiesības.
Bēthovens

(Lapa no albuma, 1792)

Viņš bija maza auguma, drukns, spēcīgs, gandrīz atlētisks. Viņa seja bija plata un ķieģeļsarkana, tikai vēlākajos gados viņa āda kļuva dzeltenīga un slimīga, it īpaši ziemā, kad viņš sēdēja četrās sienās, tālu no saviem iecienītākajiem laukiem. Piere ir spēcīga un ķeburaina. Šķita, ka neparasti biezajiem un melnajiem matiem nebija ķemmes: tie izstiepās uz visām pusēm - “Medūzas čūskas” (5). Viņa acis kvēloja ar pārsteidzošu spēku, kas pārsteidza visus. Tomēr daudzi kļūdījās par viņa acu krāsu. Tās dzirkstīja ar tik vardarbīgu mirdzumu viņa tumšajā, traģiskajā sejā, ka parasti šķita melnas, bet patiesībā tās nebija melnas, bet gan pelēkzilas (6). Mazi, ļoti dziļi, dusmu vai kaisles iespaidā viņi pēkšņi pavēra platus un uz visām pusēm šaujošus ātrus skatienus, kuros domas atspoguļojās ar brīnišķīgu pilnīgumu un patiesumu (7). Bieži vien viņi sērīgi metās debesīs. Viņa deguns bija īss, stulbs, plats — līdz ar to līdzība ar lauvas izskatu. Mute bija vāji izteikta, tomēr apakšlūpa nedaudz izvirzījās uz āru. Spēcīgi žokļi, kas spēj sasmalcināt valriekstus. Viņa zoda labajā pusē bija dziļa plaisa, kas padarīja viņa seju dīvaini asimetrisku. “Viņam bija laipns smaids,” atceras Mošels, “un, kad viņš ar kādu runāja, viņa sejā parādījās draudzīga, aicinoša izteiksme. Viņa smiekli, gluži pretēji, bija nepatīkami, skarbi, uzspiesti un turklāt pēkšņi” – smiekli smejas vīrietis, kurš nebija pieradis priecāties. Parastā sejas izteiksme ir skumja - "nedziedināmas skumjas". Relštabs 1825. gadā atzina, ka ar lielām grūtībām viņš aizturēja asaras, redzot ”viņa lēnprātīgās acis, kas slēpj nepanesamas mokas”. Gadu vēlāk Brauns fon Brauntāls viņu satiek krodziņā: viņš sēž viens stūrī, zobos kūp gara pīpe, acis ir aizvērtas - ieradums, kas viņā arvien biežāk tika pamanīts dzīves beigās. . Viens no viņa draugiem vēršas pret viņu. Viņš skumji pasmaida, izņem no kabatas mazu piezīmju grāmatiņu - "runājošo" - un spalgā balsī, kurā bieži runā nedzirdīgie, lūdz uzrakstīt to, par ko viņam jautā. Iedvesmas brīžos, kas viņu pārsteidza patiesi negaidīti, reizēm pat uz ielas, viņa seja pārvērtās, izraisot garāmgājēju izbrīnu. Dažreiz tas notika, kad viņš viens pats sēdēja pie klavierēm. "Viņa sejas muskuļi saspringa, vēnas izspiedās, viņa izmisušais skatiens kļuva patiesi draudīgs, viņa lūpas trīcēja, viņš izskatījās kā burvis, kuru bija pārvarējuši viņa paša izsauktie dēmoni." Varonis no Šekspīra (8), "Karalis Līrs," sacīja Jūlijs Benedikts.

Ludvigs van Bēthovens dzimis 1770. gada 16. decembrī Bonnā, netālu no Ķelnes, nožēlojamā istabā nožēlojamas mājas starpstāvā. Viņa senči ir flāmi (9). Mans tēvs, dziedātājs, bija šauras domāšanas cilvēks un dzērājs. Māte bija kalpone, pavāra meita, kura vispirms apprecējās ar kājnieku, bet drīz kļuva par atraitni.

Skarbā bērnība, kurā nebija ģimenes siltuma, kurā uzauga laimīgāks Mocarts. No paša sākuma dzīve Bēthovenam kļuva par nežēlīgu un tumšu cīņu. Tēvs nolēma izmantot dēla muzikālās spējas un parādīja sabiedrībai šo mazo brīnumu. No četru gadu vecuma viņš stundām ilgi turēja zēnu pie klavesīna vai slēdza ar vijoli, liekot spēlēt līdz spēku izsīkumam. Tas ir arī pārsteidzoši, kā viņš uz visiem laikiem nenovērsa savu dēlu no mākslas. Tas nonāca tiktāl, ka Bēthovens bija gandrīz jāpiespiež mācīties mūziku. Viņa pusaudžu vecumu aizēnoja rūpes par maizi, vajadzību nopelnīt pārtiku un pārāk daudz pienākumu, kas tika uzņemti pārāk agri. Vienpadsmit gadu vecumā viņš jau spēlēja teātra orķestrī, bet trīspadsmit gadu vecumā kļuva par ērģelnieku. 1787. gadā nomira viņa dievinātā māte. “Viņa bija tik laipna pret mani, tik mīlestības vērta, viņa bija mana labākā draudzene! Es jutos vislaimīgākā pasaulē, kad varēju pateikt šo mīļo vārdu - “māte” un kad viņa to dzirdēja” (10).

Viņa nomira no patēriņa, un Bēthovens, kurš jau bija pastāvīgi slims, uzskatīja, ka viņu grauj tā pati slimība, kas arī bija sajaukta ar melanholiju, nežēlīgāku par visām viņa slimībām (11). Septiņpadsmit gadu vecumā viņš jau bija kļuvis par ģimenes galvu, un atbildība par divu brāļu audzināšanu gulēja uz viņu; viņam bija jāuzņemas pazemojošās grūtības piešķirt pensiju savam tēvam, dzērājam, kurš nespēja uzturēt savu ģimeni; pensiju nodeva dēlam, citādi tēvs to visu būtu izdzēris. Šīs bēdas atstāja dziļas pēdas jaunā vīrieša dvēselē. Bet viņš atrada draudzīgu atbalstu vienā Bonnas ģimenē, kas palika viņam tuva uz visiem laikiem - tā bija Bröninga ģimene. Sweet "Lorchen", Eleonora Bröning, bija divus gadus jaunāka par viņu. Viņš mācīja viņai mūziku, un viņa iepazīstināja viņu ar dzeju. Viņa bija viņa bērnības pavadone, un, iespējams, viņiem bija maigākas jūtas vienam pret otru. Pēc tam Eleonora apprecējās ar doktoru Vēgeleru, kurš kļuva par vienu no Bēthovena labākajiem draugiem. Līdz pašām pēdējām dienām viņus saistīja neslēpta draudzība, par ko liecina Vēgelera un Eleonoras cēlās, maigas vēstules un sena uzticīga drauga (alter treuer Freund) vēstules mīļajam, laipnajam Vēgeleram (guter lieber Wegeler). Šī savstarpējā pieķeršanās kļuva vēl aizkustinošāka, kad visi trīs kļuva veci – miesā veci, bet sirdī ne (12).

Neatkarīgi no tā, cik skumja bija Bēthovena bērnība, viņš uz visiem laikiem saglabāja maigu un skumju atmiņu par to un dzimtajām vietām, kur tā notika. Viņš bija spiests pamest Bonnu un gandrīz visu savu dzīvi nodzīvoja Vīnē, šīs lielās vieglprātīgās pilsētas blāvā nomalē, taču viņš nekad neaizmirsa Reinas ieleju un majestātisko upi, vareno, tēvišķi dārgo (unser Vater Rhein), “mūsu tēvs. Reins”, kā viņš to sauca gandrīz cilvēciski dzīvs, kā kaut kāda gigantiska dvēsele, kur tik daudz domu, tik daudz spēcīgu impulsu aizstāj viens otru; un, iespējams, Reina ir īpaši skaista, spēcīga un mierīga, kur tā ar maigu spēku apskalo burvīgās Bonnas ēnainos un ziedošos krastus. Bēthovens tur dzīvoja pirmos divdesmit savas dzīves gadus, tur dzima pirmie sapņi par jaunu sirdi, starp šiem zālieniem, kas laiski peld kaut kur kopā ar ūdeni, un piekrastes papeles, starp miglā tītam vītolu un zemu vītolu un ābeles, kas savas saknes peld klusā un straujā straumē, virs kuras krastos saspiedušies miegainā pārsteigumā sastinguši stāvēja ciemati, baznīcas un kapsētas; un tālumā pie apvāršņa parādās zilganas Septiņu kalnu aprises — vētru mājvieta — vainagojušās ar trausliem, savādiem nopostītu piļu siluetiem. Viņa sirds uz visiem laikiem palika uzticīga šim reģionam; Līdz pat pēdējai dzīves minūtei viņš sapņoja par viņu atkalredzēšanos, taču šim sapnim nekad netika ļauts piepildīties. “Mana dzimtene, brīnišķīga zeme, kur es redzēju gaismu, tā man joprojām ir tikpat skaista un joprojām stāv manu acu priekšā tikpat skaidri kā dienā, kad es to atstāju” (13).

Izcēlās revolūcija; tas sāka strauji izplatīties visā Eiropā un iekaroja Bēthovena sirdi. Bonnas Universitāte bija jaunu ideju perēklis. Bēthovens tika ierakstīts studentu sarakstā 1789. gada 14. maijā, viņš klausījās slavenā Eilogija Šeidera, topošā Lejasreinas departamenta prokurora, lekcijas par vācu literatūru. Kad Bonna uzzināja par Bastīlijas vētru, Šneiders no kanceles lasīja ugunīgu dzeju, kas klausītāju vidū izraisīja mežonīgu entuziasmu (14). Nākamajā gadā viņš publicēja revolucionāru dzejoļu krājumu (15). Starp abonentiem ir: “Bēthovens, galma mūziķis” un “Brēningu ģimene” (16).

1792. gada novembrī Bēthovens pameta Bonnu tieši tajā brīdī, kad pilsētā jau iestājās karš. Viņš plānoja apmesties uz dzīvi Vīnē, Vācijas muzikālajā galvaspilsētā (17). Ceļā uz Vīni viņam bija jāiziet cauri pret Franciju nosūtītā Hesenes karaspēka atrašanās vietai. Skaidrs, ka viņu pārņēma patriotiskas jūtas. 1796. un 1797. gadā viņš muzicēja Frīdberga kareivīgos dzejoļus “Šķiršanās dziesma” un patriotisko kori “Mēs esam lielā vācu tauta” (“Ein grosses deutsches Volk sind wir”). Bet viņš veltīgi cenšas slavināt revolūcijas ienaidniekus. Revolūcija notver visus, tā sagūsta arī Bēthovenu. Kopš 1798. gada, neskatoties uz saspīlētajām attiecībām starp Franciju un Austriju, Bēthovens nodibināja draudzīgas attiecības ar frančiem, ar dažiem vēstniecības darbiniekiem un ģenerāli Bernadotu, kurš pēc tam ieradās Vīnē (18). Šo gadu tikšanās un sarunās Bēthovenā nostiprinājās republikas jūtas, kuru varenā attīstība vērojama arī turpmāk visa mūža garumā.

Šteinhauzera no viņa veidotais portrets sniedz diezgan precīzu tā laika Bēthovena tēlu. Saistībā ar vēlākajiem Bēthovena attēliem šis portrets ir tāds pats kā Gērina Bonaparts: cieta seja, ko pārņem ambīciju drudzis - salīdzinājumā ar citiem kanonizētajiem Napoleona attēliem. Bēthovens šķiet jaunāks par tur pavadītajiem gadiem; viņš ir tievs, stāv ļoti taisni, viņa zoda balsta cieši un augstā kaklasaitē, viņa acis ir neuzticīgas un piesardzīgas. Viņš zina savu vērtību, tic saviem spēkiem. 1796. gadā viņš savā mazajā grāmatiņā rakstīja: “Esi drosmīgs! Neskatoties uz visām fiziskajām vājībām, mans ģēnijs triumfēs... Divdesmit pieci gadi! Šeit viņi nāk! Man ir divdesmit pieci gadi... Tieši šajā gadā man kā cilvēkam ir jāpaceļas pilnā augumā” (19). Fon Bernharda kundze un Gelinks liecina, ka viņš ir ārkārtīgi lepns, skarbs savās manierēs un nīgrs, runājot ar izteiktu provinciālu akcentu. Bet viņa tuvie draugi zina, cik daudz brīnišķīgas laipnības slēpjas zem šīs augstprātīgās un neveiklās manieres. Kad viņš raksta Vēgeleram par saviem panākumiem, šī ir pirmā doma, kas viņam ienāk prātā: “Iedomājieties, vienam no maniem draugiem ir vajadzīga palīdzība; ja maciņš ir tukšs un es nevaru uzreiz palīdzēt, nu, atliek tikai sēsties pie galda un ķerties pie darba, un diezgan drīz es palīdzēšu viņam izkļūt no nepatikšanām... Tu redzi, cik tas ir brīnišķīgi” (20) . Un nedaudz tālāk viņš raksta: “Lai mana māksla kalpo nabadzīgo labā” (“Dann soll meine Kunst sich nur zum Besten der Armen zeigen”).

Bet nepatikšanas jau pieklauvēja pie viņa durvīm, apmetās ar viņu un nekad viņu nepameta. Laikā no 1796. līdz 1800. gadam kurlums sāka savu briesmīgo, postošo darbu (21). Pat naktī viņa ausīs bija nepārtraukts troksnis; viņu mocīja asas sāpes vēderā. Dzirde pamazām vājinājās. Vairākus gadus viņš to nevienam neatzina, pat tuvākajiem draugiem; viņš izvairījās parādīties sabiedrībā, lai kaut kā netiktu atklāts viņa defekts; viņš paturēja šo briesmīgo noslēpumu pie sevis. Bet 1801. gadā viņš vairs nespēj klusēt un izmisumā visu izstāsta saviem draugiem - doktoram Vēgeleram un mācītājam Amendai: “Mana mīļā, laipnā, mana sirsnīgā draudzene Amenda!.. Cik bieži esmu ilgojies tevi šeit redzēt , blakus man! Jūsu Bēthovens ir dziļi nelaimīgs. Ziniet, ka mana cēlākā daļa, mana dzirde, ir kļuvusi ļoti vāja. Pat kamēr mēs ar jums bijām kopā, es jutu slimības simptomus, un es tos slēpu, bet kopš tā laika man kļūst arvien sliktāk un sliktāk. Vai es atveseļošos? Protams, es ceru, bet cerība ir vāja: šādas slimības reti var izārstēt. Cik man ir skumja dzīve - izvairīties no visa, kas jums patīk, kas jums ir dārgs, it īpaši šeit, šajā sīkajā, savtīgajā vidē. Tas ir nožēlojams liktenis lēnprātīgi izturēt savas nelaimes un uzskatīt to par savu vienīgo patvērumu. Protams, es biju apņēmības pilns būt stiprāks par savām ciešanām, bet vai man tas izdosies? (22).

Un Vēgeleram: “Es dzīvoju skumji. Jau divus gadus esmu rūpīgi izvairies no visas sabiedrības, jo nevaru cilvēkiem pateikt: "Es esmu kurls!" Tas joprojām būtu iespējams, ja man būtu kāda cita profesija, bet ar manu profesiju nekas nevar būt briesmīgāks. Cik laimīgi būtu mani ienaidnieki! Bet man viņu ir daudz!.. Teātrī esmu spiests sēdēt blakus orķestrim, lai saprastu aktieru vārdus. Un, tiklīdz es sēžu tālāk, es vairs neuztveru instrumentu un balsu augstos toņus... Kad viņi runā klusi, es knapi dzirdu... bet, kad viņi kliedz, tas man ir pilnīgi neizturami... more nekā vienu reizi es nolādēju savu eksistenci... Plutarhs mācīja mani pakļauties liktenim. Bet es nevēlos padoties un nepadošos, ja iespējams, lai gan ir brīži, kad jūtos kā visnelaimīgākais no Dieva radījumiem... Pakļaušanās liktenim! Cik nožēlojama vieta! Bet tas ir vienīgais, kas man palicis!” (23).

Šīs traģiskās skumjas atspoguļojās dažos tā laika darbos - Pathetique sonātā (op. 13, 1799) un vēl vairāk Trešās klaviersonātes largo (op. 10, 1798). Pārsteidzoši, ka šīs skumjas neskāra tik daudzus citus tā laika darbus - mirdzošais prieks par septetu (1800), caurspīdīgā Pirmā simfonija (C mažor, 1800) pauž jauneklīgu paviršību. Tas nozīmē, ka dvēsele uzreiz nepierod pie ciešanām. Viņai tik ļoti vajadzīgs prieks, ka, atņemot prieku, viņa nevar to neradīt. Un, ja tagadne ir pārāk nepanesama, viņa dzīvo pagātnē. Laimīgās pagātnes dienas nepazūd no atmiņas vienā mirklī; Viņu spožums ilgi nerimst, lai gan viņi paši jau ir iegrimuši mūžībā. Bēthovens Vīnē, nelaimīgs un vientuļš, iegrimst atmiņās par savu dzimto zemi, un to caurstrāvo viņa tā laika radošā doma. Andante tēma ar variācijām septetā ir viena no Reinas “Dziesmām” (“Lied”); simfonija Do mažorā ir arī Reinas radīšana, jaunības poēma, kas smaida saviem sapņiem. Jautrs, kūtrs dzejolis: tajā var dzirdēt vēlmi iekarot mīļotā sirdi un cerību, ka tas piepildīsies. Bet dažās simfonijas vietās ievadā, drūmi skanošo basu chiaroscuro, izdomātajā skerco tu pamani, ar sajūsmu ievēro, kā caur savu jauneklīgo izskatu uz tevi pēkšņi palūkosies topošais ģēnijs. Tās ir bambino acis no Botičelli filmas “Svētā ģimene”, mazuļa acis, kurās, šķiet, jau lasāt visu nākotnes traģēdiju.

Fiziskajām ciešanām pievienojās pavisam citas kārtas skumjas. Vēgelers saka, ka viņš Bēthovenu atceras tikai kaislīgas mīlestības stāvoklī. Viņa vaļasprieki, acīmredzot, vienmēr izcēlās ar pārsteidzošu tīrību. Starp kaisli un baudu nav nekā kopīga. Un, ja mūsdienās vēl izdodas sajaukt vienu ar otru, tas ir tikai tāpēc, ka lielākā daļa cilvēku par to nezina un patiesa aizraušanās ir kļuvusi par lielāko retumu. Bēthovena dabā bija kaut kas puritānisks; brīvas sarunas un domas piepildīja viņu ar šausmām, mīlestība viņam bija svēta lieta, un šeit viņš palika nesamierināms. Viņi saka, ka viņš nevarēja piedot Mocartam, ka viņš pazemoja savu ģēniju, rakstot Donu Džovanni. Šindlers, tuvs Bēthovena draugs, apliecina, ka "viņš savu dzīvi nodzīvoja nevainojami un viņam nekad nav bijis jāpārmet sev par vājuma brīdi". Šķiet, ka šādi cilvēki ir radīti, lai kļūtu par maldinošas mīlestības upuriem. Un tas tika attaisnots ar Bēthovenu. Viņš bezgalīgi neprātīgi iemīlējās, bezgalīgi ļāvās laimes sapņiem, tad ļoti drīz iestājās vilšanās, viņš piedzīvoja rūgtas mokas.

Un tieši šajās mijās – mīlestībā, lepnumā, sašutumā – jāmeklē visauglīgākie Bēthovena iedvesmas avoti līdz brīdim, kad viņa jūtu dabiskā vētra norimst skumjā samierināšanās ar likteni.

1801. gadā viņa aizraušanās objekts acīmredzot bija Džuljeta Džikjardi, kuru viņš iemūžināja, veltot viņai savu slaveno sonāti, kas pazīstama ar nosaukumu “Lunar”, op. 27 (1802). “Dzīve man ir kļuvusi priecīgāka,” viņš raksta Vēgeleram, “es biežāk satieku cilvēkus... Šīs pārmaiņas... radīja vienas mīļas meitenes šarms; viņa mani mīl un es viņu. Pirmie laimīgie mirkļi manā dzīvē pēdējo divu gadu laikā” (24). Viņš par tiem dārgi samaksāja. Pirmkārt, šī mīlestība lika Bēthovenam vēl sāpīgāk izjust, kāda nelaime ir viņa kurlums un viņa stāvoklis nedrošs, jo viņam nav iespējas precēties ar meiteni, kuru mīl. Turklāt Džuljeta bija koķete, bērnišķīga, savtīga; viņa sagādāja Bēthovenam lielas ciešanas, un 1803. gada novembrī apprecējās ar grāfu Gallenbergu (25). Šādas kaislības sagrauj dvēseli; un, kad dvēsele jau ir slimības novājināta, kā tas bija Bēthovena gadījumā, viņi var to pilnībā sagraut. Šis ir vienīgais Bēthovena dzīves periods, kad viņš bija gandrīz uz nāves sliekšņa. Viņš piedzīvoja šausmīga izmisuma brīžus, par ko liecina viena no viņa vēstulēm. Šis ir viņa “Heiligenštates testaments” brāļiem Kārlim un Johanam ar šādu uzrakstu: “Izlasi un izpildi pēc manas nāves” (26). Sirdi plosošs sašutuma un neizturamu moku sauciens! To nevar izlasīt bez dziļas žēluma. Bēthovens tajā brīdī bija gatavs izdarīt pašnāvību, un viņu izglāba tikai viņa neiznīcināmā stingrība (27). Viņa pēdējās cerības uz atveseļošanos tika sagrautas. “Pat lielā drosme, kas mani atbalstīja, ir izžuvusi. Ak, Providence, ļaujiet man vismaz vienu reizi, vienu dienu, vienu dienu redzēt patiesu prieku! Ir pagājis tik ilgs laiks, kopš es pazīstu patiesa prieka dziļās skaņas. Kad, ak Kungs, kad man tiks dots viņu atkal atrast... Vai tiešām nekad? Nē, tas būtu pārāk nežēlīgi!

Tā ir kā mirstoša vaimana – un tomēr Bēthovens dzīvos vēl divdesmit piecus gadus. Tā bija pārāk spēcīga daba, lai padoties un kristu zem pārbaudījumu nastas. “Mani fiziskie spēki aug un pieaug vairāk nekā jebkad, līdz ar garīgo spēku... Jā, mana jaunība tikai sākas, es to jūtu. Katra diena mani tuvina savam mērķim, es to redzu, lai gan nevaru to definēt... Ak! Ja es būtu atbrīvots no savas slimības, es apskautu visu pasauli!... Man nav vajadzīga atpūta! Un es nezinu citu atpūtu, izņemot miegu; cik skumji, ka man jādod viņam vairāk laika nekā iepriekš. Ja es varētu tikt vaļā no savas slimības kaut pusceļā, tad... Nē, es to nevarētu izturēt. Liktenim jāķer rīklē. Viņa nespēs mani saliekt. PAR! Cik brīnišķīgi būtu dzīvot tūkstoš dzīvību! (28).

Šī mīlestība, ciešanas, gribas neatlaidība, šīs izmisuma un lepnuma maiņas, iekšējās drāmas - tas viss atrodams Bēthovena lielajos darbos, kas sarakstīti 1802. gadā: sonātē ar bēru maršu, op. 26, sonātē “Quasi una fantasia”, tā sauktā “Mēnessgaisma”, op. 27, Otrajā sonātē op. 31, ar saviem dramatiskajiem rečitatīviem, kas atgādina majestātisku, sēru monologu; un vijoles sonātē do minorā, kas veltīta imperatoram Aleksandram, un “Kreicera sonātē”, op. 47; sešās varonīgās un aizkustinošās reliģiskās dziesmās pēc Gellerta vārdiem, op. 48. Otrā simfonija, kuras tapšana aizsākās 1803. gadā, galvenokārt atspoguļo viņa jaunības mīlestību; jūtams, ka viņā izlēmīgi pārņem griba. Neatvairāms spēks aizslauka visas skumjās domas. Dzīves spēks finālā rit pilnā sparā. Bēthovens par katru cenu vēlas būt laimīgs, viņš nepiekrīt atzīties, ka viņa nelaime ir nelabojama: viņš ilgojas pēc dziedināšanas, ilgojas pēc mīlestības, ir visspilgtāko cerību pilns (29).

Dažos no šiem darbiem gājiena un kaujas ritmi atgriežas ar pārsteidzošu enerģiju un steigu. Īpaši tas jūtams Otrās simfonijas allegro un finālā, un vēl jo vairāk pirmajā, svinīgi varonīgajā sonātes daļā, kas veltīta imperatoram Aleksandram. Šīs mūzikas kareivīgais raksturs atgādina laikmetu, kurā tā dzima. Revolūcija ieradās Vīnē, un Bēthovenu tā pilnībā aizrāva. "Viņš labprāt runāja ciešā draugu lokā," atceras kavalieris fon Seifrīds, "par politiskiem notikumiem un vērtēja tos ar retu ieskatu, skaidri un pareizi." Visas Bēthovena simpātijas viņu piesaistīja revolucionārām idejām. "Republikas principi viņam bija dārgi," saka Bēthovena draugs Šindlers, kurš komponistu pazina labāk nekā jebkurš cits viņa dzīves pēdējā posmā. “Viņš bija neierobežotas brīvības un valstiskās neatkarības piekritējs... Viņš vēlējās, lai visi piedalās valsts pārvaldīšanā... Viņš vēlējās Francijai vispārējas vēlēšanu tiesības un cerēja, ka Bonaparts tās ieviesīs un tādējādi ieliks pamatus visu cilvēku laimei. cilvēce.” Dumpīgs romietis, kuru audzināja Plutarhs, viņš sapņo par varonīgu Republiku, kuras dibinātājs būtu Uzvaras Dievs, citiem vārdiem sakot, pirmais konsuls. Un tā seko viena pēc otras “Eroiskā simfonija – Bonaparts” (1804) (30), šī Impērijas Iliāda un simfonijas do minorā (1805-1808), Slavas epopeja, fināls. Tie ir pirmie patiesi revolucionāras mūzikas darbi tajos dzīvo ar spēku un tīrību, ko liela un vientuļa dvēsele piešķir lieliem notikumiem, uztverot eksistences iespaidus to patiesajā mērogā, nesagrozītus no niekiem; ikdiena. Tajos parādās Bēthovena izskats, ko apgaismo šo leģendāro kampaņu atspulgi. Bēthovens tos, iespējams, pat pret savu gribu, atspoguļo visos savos tā laika darbos: Koriolanusa uvertīrā (1807), kur plosās vētras; Ceturtajā kvartetā op. 18, kuras pirmā daļa ir tik saistīta ar uvertīru; in "Appassionata", op. 57 (1804), par ko Bismarks teica: “Ja es to būtu klausījies biežāk, es būtu bijis drosmīgākais no drosmīgākajiem” (31), Egmonta partitūrā un pat klavierkoncertos, E-dzīvoklī. koncerts, op. 73 (1809), kur pati virtuozitāte kļūst varonīga, kur dzirdams karaspēka mērīts gājiens. Un tas nav pārsteidzoši. Laikā, kad Bēthovens rakstīja savu “Bēru maršu par varoņa nāvi” (sonātā, op. 26), viņš, protams, nezināja, ka tuvojas viņa himnu cienīgākais varonis, vairāk nekā Bonaparts. “Eroiskās simfonijas” ideālais tēls, proti, Gošs tikko nomira Reinas krastā, kur līdz pat mūsdienām neliela kalna virsotnē starp Koblencu un Bonnu stāv viņam piemineklis; lai kā arī būtu, pašā Vīnē Bēthovenam divas reizes bija iespēja redzēt uzvarošo revolūciju. Fidelio pirmizrādē 1805. gada novembrī ir klāt franču virsnieki. Un neviens cits kā Bastīlijas ieguvējs ģenerālis Gilens dzīvo kopā ar Lobkovicu, Bēthovena draugu un patronu, kuram veltīta gan “Eroikas simfonija”, gan simfonija do minorā. Un 1809. gada 10. maijā Napoleons apmetās nakšņot Šēnbrunnā (32). Un drīz Bēthovens sāk ienīst franču iekarotājus. Taču tas viņam netraucēja akūti izjust Napoleona eposa drudžaino gaisotni, un, tikai iedziļinoties Bēthovena sajūtās, var patiesi izprast viņa impērijas armiju karagājienu un uzvaru gados radīto mūziku.

Bēthovens pēkšņi atteicās no savas simfonijas do minorā un vienā garā, bez parastajām sākotnējām skicēm, uzrakstīja Ceturto simfoniju. Viņu apciemoja laime. 1806. gada maijā viņš saderinājās ar Terēzi fon Brunsviku (33). Viņa bija mīlējusi Bēthovenu jau ilgu laiku, kopš viņa pirmoreiz Vīnē apmeklēja klavierstundas no viņa kā maza meitene. Bēthovens draudzējās ar savu brāli grāfu Francu. 1806. gadā viņš apmetās pie viņiem Martonvasarā, Ungārijā, un tieši tur viņi iemīlēja viens otru. Pati Terēza Brunsvika (34) mums saglabāja atmiņas par šiem laimīgajiem laikiem. "Kādu svētdienas vakarā pēc vakariņām," viņa stāsta, "Bēthovens apsēdās pie klavierēm mēness gaismā. Vispirms viņš ar roku pārbrauca pāri taustiņiem. Mēs ar Fransu zinājām šo viņa ieradumu. Viņš vienmēr sāka šādi. Tad viņš nosita dažus akordus basā un lēnām, ar zināmu noslēpumainu svinīgumu sāka spēlēt Sebastiana Baha (35) “Āriju”: “Ja vēlies man atdot savu sirdi, lai tas paliek noslēpums starp mums, lai neviena dvēsele nezinās mūsu domas.” Es varētu uzzināt vai atšķetināt...” Mana māte un mūsu biktstēvs aizsnauda, ​​mans brālis par kaut ko domāja un, šķiet, mani nepamanīja, un es, skaņu apburts. mūziku un mūziķa uzskatus, sajuta dzīvi visā tās pilnībā. Nākamajā rītā satikāmies parkā. Viņš man teica: “Es tagad rakstu operu. Galvenais varonis ir manī, manā priekšā, visur, kur es eju, visur, kur es esmu. Tādos augstumos kāpju pirmo reizi. Visur ir gaisma, tīrība, skaidrība. Līdz šim biju kā bērns no pasakas, kas savāc oļus uz ceļa un neredz to krāšņo ziedu, kas uzziedēja tuvumā...” 1806. gada maijā kļuvu par Bēthovena līgavu, kam bija tikai mana mīļotā brāļa Franča piekrišana. ”.

Ceturtā simfonija, kas sarakstīta tajā pašā gadā, ir tīrs zieds, kas saglabā šo dienu, viņa dzīves dzidrāko dienu, smaržu. Tas pamatoti tika uzskatīts par “Bēthovena centieniem pēc iespējas vairāk saskaņot savu ģēniju ar pagātnes mūziku tādās formās, kādās to pieņēma un mīlēja viņa laikabiedri” (36). Tas pats samierināšanās gars, kas tika atrasts mīlestībā, labvēlīgi ietekmēja viņa sevis nēsāšanas veidu un viņa dzīvesveidu. Ignazs fon Seifrīds un dzejnieks Grilparcers viņu atceras uguns pilnu, dzīvespriecīgu, dzīvespriecīgu, asprātīgu; viņš sabiedrībā ir ļoti laipns, pacietīgs pret kaitinošiem cilvēkiem, ģērbies ļoti eleganti; cilvēki nepamana viņa kurlumu un pat apgalvo, ka viņš ir diezgan vesels, izņemot nedaudz vājo redzi (37). Tieši tāpat viņš parādās romantiski elegantajā un nedaudz manierīgajā tā laika Mēlera portretā. Bēthovens vēlas iepatikties un zina, ka viņam patīk. Iemīlējusies lauva slēpj savus nagus. Bet aiz visas šīs jautrības, fantāzijām un pat paša B-plakanās simfonijas maiguma jūtams milzīgs spēks, mainīgs raksturs un dusmu uzliesmojumi.

Šis dziļais miers nevarēja būt izturīgs, taču mīlestības labvēlīgā ietekme ilga līdz 1810. gadam. Tieši viņam Bēthovens bija parādā varu pār sevi, kas pēc tam ļāva viņa ģēnijam dot savus vispilnīgākos darbus: klasisko traģēdiju, kas ir c-moll. simfoniju un dievišķo sapni par vasaras dienu, ko sauc par “Pastorālo simfoniju” (1808) (38). The Appassionata, iedvesmojoties no Šekspīra vētras (39), ko pats Bēthovens uzskatīja par visspēcīgāko no savām sonātēm, parādījās 1804. gadā un bija veltīta Terēzes brālim. Un viņš Terēzei velta sapņainu, dīvainu sonāti op. 78 (1809). Nedatētā vēstule (40) “Nemirstīgajam mīļotajam”, ne mazāk kā pati “Appassionata”, pauž viņa mīlestības spēku:

“Mans eņģelis, visa mana būtība, visa mana es, mana sirds ir tik pilna, ka man tev jāsaka... Ak! lai kur es atrastos, arī tu esi ar mani... Es raudu, kad domāju, ka tu nedzirdēsi no manis līdz svētdienai. Es mīlu tevi tā, kā tu mani mīli, tikai daudz spēcīgāk. Tik tuvu un tik tālu... Visas manas domas tiecas pēc tevis, mana nemirstīgā mīļotā (meine unsterblichte Geliebte); dažreiz priecīgi un tad pēkšņi skumji, viņi kliedz liktenim, lai redzētu, vai tas uzklausīs mūsu lūgšanas. Ak! Mans Dievs! Kā es varu dzīvot? Bez tevis! Es varu dzīvot tikai pie tevis - vai es nedzīvoju vispār... Citam nekad nepiederēs mana sirds. Nekad! Nekad! Ak Dievs, kāpēc jums ir jāšķiras, ja jūs mīlat viens otru? Un turklāt mana dzīve tagad ir pilna ar bēdām. Tava mīlestība padarīja mani vienlaikus gan par vislaimīgāko, gan visnelaimīgāko no cilvēkiem... Neuztraucies... neuztraucies – mīli mani! Šodien – vakar – kāda ugunīga vēlme pēc tevis, kādas asaras! Tu... tu... tu... mana dzīve, mans viss! Uz redzēšanos! Ak, nepārstāj mani mīlēt, nekad neatsakies no sava mīļotā sirds. Mūžam tavs, mūžīgi tu esi mans, mūžīgi mēs piederam viens otram” (41).

Kāds noslēpumains iemesls neļāva gūt laimi šīm divām būtnēm, kuras tik ļoti mīlēja viens otru? Varbūt līdzekļu trūkums, sociālā statusa atšķirība. Iespējams, Bēthovens sacēlās, pārlieku ilgas gaidīšanas dēļ, uz ko viņš bija spiests, un pazemojošās vajadzības bezgalīgi slēpt savu mīlestību.

Varbūt viņš, enerģisks, slims, nesabiedrisks vīrietis, neapzināti mocīja savu mīļoto un cieta pats. Viņu savienība izjuka, taču ne viņš, ne viņa nekad nevarēja aizmirst šo mīlestību. Līdz savu dienu beigām (viņa nomira tikai 1861. gadā) Terēza Brunsvika mīlēja Bēthovenu.

Un Bēthovens 1816. gadā teica: "Tiklīdz es viņu atceros, mana sirds sāk pukstēt ar tādu pašu spēku kā dienā, kad es viņu redzēju pirmo reizi." Tieši šajā gadā izskanēja sešas melodijas “To a Distant Beloved” (“An die ferne Geliebte”), op. 98, tik sirsnīga un aizkustinoša. Savās piezīmēs viņš raksta: "Mana sirds izlaužas no krūtīm, kad es apbrīnoju šo apburošo radību, bet viņa nav šeit, nav man tuvumā!" Terēza uzdāvināja Bēthovenam savu portretu ar uzrakstu: “Retam ģēnijam, izcilam māksliniekam, laipnam cilvēkam. T.B.” (42). Pēdējā Bēthovena dzīves gadā viens tuvs draugs atrada viņu ar šo portretu rokās, viņš raudāja, skūpstīja to un, kā bija ieradums, skaļi teica: "Tu biji tik skaista, tik dāsna kā eņģelis!" Draugs klusi aizgāja; Pēc kāda laika atgriezies, viņš ieraudzīja Bēthovenu pie klavierēm un viņam sacīja: "Šodien, mans draugs, tavā sejā nav absolūti nekā dēmoniska." Bēthovens atbildēja: "Tas ir tāpēc, ka šodien mani apciemoja mans labais eņģelis." Brūce atstāja dziļas pēdas. "Nabaga Bēthovens," viņš pie sevis sacīja, "šajā pasaulē jums nav laimes. Tikai tur, zemē, kur valda ideāls, tu atradīsi draugus” (43).

Viņš savās piezīmēs raksta: “Pazemība, visdziļākā pakļaušanās liktenim: tu vairs nevari dzīvot sev, tev jādzīvo tikai citiem, laimes tev vairs nav nekur, izņemot tavā mākslā. Ak, Kungs, palīdzi man pārvarēt sevi."

Tātad mīlestība viņu pameta. 1810. gadā viņš atkal bija viens; bet nāca godība un līdz ar to viņa spēka apziņa. Viņš ir savos spēka gados. Viņš dod vaļu savam nepielūdzamajam, mežonīgajam raksturam, nerūpējoties ne par ko citu, neņemot vērā pasauli, konvencijas vai citu uzskatus. No kā viņam jābaidās, ko saudzēt? Nav vairs mīlestības un ambīciju. Viņa spēks ir tas, kas viņam ir palicis pāri, prieks par sava spēka izjūtu, vajadzība to parādīt un gandrīz ļaunprātīgi izmantot. "Spēks ir to cilvēku morāle, kuri atšķiras no cilvēka viduvējības." Viņš atkal pārstāj rūpēties par savu izskatu, viņa izturēšanās kļūst īpaši nekaunīga. Viņš zina, ka viņam ir tiesības teikt visu, ko viņš vēlas, pat šīs pasaules lielajiem. "Es nezinu citas pārākuma pazīmes kā vien laipnība," viņš raksta 1812. gada 17. jūlijā (44). Bettina Brentano, kas viņu redzēja šajā laikā, saka, ka "nevienam imperatoram, nevienam karalim nebija tik liela apziņa par savu varu". Viņu vienkārši apbūra viņa spēks. “Kad es viņu ieraudzīju pirmo reizi,” viņa raksta Gētem, “visums man pārstāja eksistēt. Bēthovens lika man aizmirst visu pasauli un pat tevi, ak, mans Gēte... Esmu pārliecināts un, manuprāt, nemaldos, ka šis cilvēks bija tālu priekšā mūsu mūsdienu kultūrai. Gēte meklēja iespēju satikt Bēthovenu. Viņi iepazinās Bohēmijas ūdeņos Teplicā 1812. gadā, un viņi viens otram īsti nepatika. Bēthovens bija kaislīgs Gētes (45) cienītājs, taču viņa raksturs bija pārāk neatkarīgs un dedzīgs: viņš nespēja pielāgoties Gētei un neviļus viņu aizvainoja. Viņš pats stāsta par vienu viņu pastaigu, kuras laikā lepnais republikānis Bēthovens Veimāras lielhercoga galma padomniekam pasniedza pašcieņas stundu, ko dzejnieks viņam nekad nepiedeva.

"Karaļi un prinči var iegūt sev mentorus, zinātniekus un slepenos padomdevējus, viņi var apbērt viņus ar pagodinājumiem un ordeņiem, bet viņi nevar radīt lielus cilvēkus, cilvēkus, kuru gars paceltos pāri šiem augsti laicīgajiem mēsliem... Un kad divi cilvēki sanāk kopā kopā, divi kā es un Gēte, lai visi šie kungi sajūt mūsu diženumu. Vakar, atgriežoties no pastaigas, satikām visu imperatora ģimeni. Mēs tos redzējām no tālienes, Gēte atstāja manu roku un nostājās ceļa malā. Neatkarīgi no tā, kā es viņu pamācīju, neatkarīgi no tā, ko es teicu, es nevarēju panākt, lai viņš spertu nevienu soli. Tad es novilku cepuri līdz uzacīm, aizpogāju mēteli un, atlicis rokas aiz muguras, ātri iekļuvu cienījamo cilvēku pulkā. Prinči un galminieki kļuva par režģiem, hercogs Rūdolfs noņēma cepuri manā priekšā, ķeizariene man paklanījās pirmā. Šīs pasaules dižgari mani pazīst. Man bija prieks vērot visu šo gājienu, kas gāja garām Gētei. Viņš stāvēja ceļa malā, zemu noliecies, ar cepuri rokā. Un es viņam vēlāk smagi liku, neko nelaidu...” (46) Arī Gēte to nevarēja aizmirst (47).

Septītā un astotā simfonija, kas rakstīta vairākus mēnešus Teplicā, datēta ar to laiku - 1812. gadu. Šī ir ritma bakanālija un simfoniskā humoreska, divi darbi, kuros Bēthovens sevi parādīja ar vislielāko spontanitāti un, kā viņš pats izteicās, parādījās “atpogāts” (aufgeknöpft) - ir jautrības un niknuma brāzmas, negaidīti kontrasti, satriecošs un majestātisks humors, titāniski sprādzieni, kas šausmināja Gēti un Zelteru (48) un pat izraisīja baumās Ziemeļvācijā, ka A minora simfonija ir dzērāja darbs. Jā, protams, šis vīrietis bija piedzēries. Bet ar ko? Ar savu spēku un ģēniju. "Es," viņš sev sacīja, "es esmu Bakss, kas cilvēcei spiež saldo vīnogu sulu. Tas esmu es, kas cilvēkiem dod dievišķu gara neprātu. Es nezinu, vai Vāgneram ir taisnība, kad viņš apgalvoja, ka Bēthovens savas simfonijas (49) finālā vēlējies attēlot Dionīsa festivālu. Šajā nemierīgajā gadatirgus jautrībā es īpaši skaidri saskatu viņa flāmu vaibstus, tāpat kā viņa izcelsmes pēdas atrodu pārdrošā valodas un manieres apliecībā, kas veido tik brīnišķīgu disonansi ar disciplīnas un paklausības valsts paradumiem. Simfonija a minorā - tīra sirsnība, brīvība, spēks. Šī ir ārprātīga varenu, necilvēcīgu spēku izšķērdēšana - izšķērdība bez jebkāda nodoma, bet prieka pēc - jautrība par pārplūdušo upi, kas izlauzusies no saviem krastiem un applūdina visu. Astotā simfonija nav tik grandiozi spēcīga, taču tā ir vēl neparastāka, vēl raksturīgāka cilvēkam, kurš traģiskumu sajauc ar humoru un herkulesisko spēku ar bērna palaidnībām un kaprīzēm (50).

1814. gads - Bēthovena slavas virsotne. Vīnes kongresa laikā viņš tiek sveikts kā Eiropas slavenība. Viņš aktīvi piedalās svētkos. Kronētās galvas viņu ar cieņu apbrīnoja, un viņš lepni pieņēma viņu pielūgsmi, kā vēlāk lepojās Šindleram.

Neatkarības karš iedvesmo Bēthovenu. 1813. gadā viņš uzrakstīja simfoniju “Wellington’s Victory”, bet 1814. gada sākumā kareivīgo kordziesmu “Rebirth of Germany” (“Germanias Wiedergeburt”). 1814. gada 29. novembrī kronētu galvu klātbūtnē viņš diriģēja patriotisko kantāti “Glorious Moment” (“Der glorreiche Augenblick”). 1815. gadā viņš sacerēja kori Parīzes ieņemšanai "Tas ir pabeigts!" (“Es ist vollbracht!”). Šie darbi nejaušības dēļ veicināja viņa slavu vairāk nekā visi citi viņa darbi. Blāzija Hēfela gravējums no francūža Letrona zīmējuma un smaga maska, ko no viņa sejas veidojis Francs Kleins 1812. gadā, parāda dzīvu Bēthovena tēlu, kāds viņš bija Vīnes kongresa laikā. Un šīs lauvas sejas ar savilktiem žokļiem, ar dusmu un bēdu krokām dominējošā iezīme ir griba - Napoleona griba. Jūs atpazīsiet cilvēku, kurš pēc Jēnas teica par Napoleonu: "Cik žēl, ka es nepārzinu militārās lietas kā mūziku!" Es to būtu salauzis!” Bet viņa valstība nebija no šīs pasaules. “Mana valstība ir tur, ēterī” (“Mein Reich ist in der Luft”) (51), viņš rakstīja Francim fon Brunsvikam.

Pēc šīs godības stundas nāk viņa dzīves skumjākais un skumjākais laiks.

Bēthovens nekad nav mīlējis Vīni. Tik lepns un brīvs ģēnijs nevarēja justies mierīgi šajā, laicīgās viduvējības piesātinātajā, pamatīgi viltus pilsētā, kuru Vāgners tik nežēlīgi apzīmēja ar savu ieskatu (52). Bēthovens izmanto jebkuru attaisnojumu, lai izkļūtu no šejienes; ap 1808. gadu viņš gandrīz nolēma pamest Austriju un apmesties Vestfālenes karaļa Džeroma Bonaparta galmā (53). Taču Vīnē mūzikai tomēr bija vairāk iespēju, un, jāatzīst, tur vienmēr atradās dižciltīgi mīļotāji, kas spēja sajust Bēthovena diženumu un glābt savu dzimteni no kauna, ka Bēthovena zaudēšana būtu bijusi Austrijai. . 1809. gadā trīs Vīnes bagātākie muižnieki – erchercogs Rūdolfs, Bēthovena skolnieks, princis Lobkovics un princis Kinskis – piekrita viņam kopīgi izmaksāt četrtūkstoš florīnu gada pensiju ar vienīgo nosacījumu, ka viņš paliks Austrijā. "Tā kā ir pierādīts," viņi paziņoja, "ka cilvēks nevar pilnībā nodoties mākslai, ja viņš nav atbrīvots no visām materiālajām rūpēm un ka tikai ar šo nosacījumu viņš var radīt lielus darbus, kas veido mākslas patieso godību, mēs , apakšā parakstījušies, ir pieņēmuši lēmumu aizsargāt Ludvigu van Bēthovenu no trūkuma un tādējādi novērst pamata šķēršļus, kas varētu neļaut viņa ģēnijam pacelties uz augšu.

Diemžēl šīs saistības būtībā palika uz papīra. Subsīdija tika izmaksāta ārkārtīgi pavirši, un drīz vien tā tika pārtraukta. Starp citu, pats Vīnes raksturs mainījās pēc 1814. gada Vīnes kongresa. Sabiedrības uzmanību no mākslas novērsa politika, muzikālo gaumi sabojāja itālisms, modi pārvaldīja Rosīni un viņa pasludināja Bēthovenu par pedantu (54). Bēthovena draugi un patroni izklīda, un daži nomira: princis Kinskis 1812. gadā, Ļičnovskis 1814. gadā, Lobkovičs 1816. gadā. Razumovskis, kuram Bēthovens uzrakstīja savus apbrīnojamos karpartetus, op. 59, savu pēdējo koncertu iestudēja 1815. gada februārī. Tajā pašā gadā Bēthovens sastrīdējās ar Stefanu fon Brēningu, bērnības draugu un Eleonoras (55) brāli. No šī brīža viņš ir vientuļš (56).

"Man vairs nav draugu, un es esmu viens uz pasaules," viņš raksta savās piezīmēs un 1816. gadā.

Viņa kurlums kļuva pilnīgs (57). Kopš 1815. gada rudens viņš sazinās ar cilvēkiem tikai ar vēstuļu starpniecību. Agrākais no viņa sarunu piezīmju grāmatiņām ir datēts ar 1816. gadu (58). Zināms Šindlera traģiskais stāsts par “Fidelio” izrādi 1822. gadā: “Bēthovens ģenerālmēģinājumā gribēja diriģēt pats... Sākot ar duetu pirmajā cēlienā, kļuva skaidrs, ka viņš pilnīgi neko nedzird par notiekošo. posms. Viņš manāmi palēnināja ritmu, un, kamēr orķestris sekoja viņa zizlim, dziedātāji, nepievēršot uzmanību, devās uz priekšu. Bija apjukums. Umlaufs, kurš parasti vadīja orķestri, ierosināja uz minūti pārtraukt mēģinājumu, nepaskaidrojot iemeslus. Pēc tam viņš pārmija dažus vārdus ar dziedātājiem, un mēģinājums atsākās. Bet atkal sākās apjukums. Man atkal bija jāpaņem pārtraukums. Bija pilnīgi skaidrs, ka Bēthovena stafetes vadībā nav iespējams turpināt, bet kā mēs varam likt viņam to saprast? Nevienam nebija drosmes viņam pateikt: "Ej prom, nabaga invalīdi, tu nevari diriģēt." Bēthovens, satraukts un apmulsis, pagriezās pa labi, pa kreisi, cenšoties pēc viņu sejas izteiksmēm nolasīt notikušo un saprast, kāpēc radās aizķeršanās; Uz visām pusēm valda klusums. Pēkšņi viņš man uzsauca autoritatīvā balsī, pieprasot, lai es nāku pie viņa. Kad es tuvojos, viņš man iedeva savu piezīmju grāmatiņu un pamāja, lai es uzrakstu. Es uzrakstīju: "Es lūdzu jūs, neturpiniet, es paskaidrošu, kāpēc mājās." Vienā lēcienā viņš atradās uz zemes, man kliedzot: "Ejam ātri prom!" Viņš aizskrēja uz savu māju un, noguris, metās uz dīvāna, paslēpdams seju rokās. Un tā viņš palika līdz pusdienām. Pie galda es nevarēju no viņa izvilkt ne vārda; viņš izskatījās pilnīgi sakāvis, viņa sejā bija rakstītas visdziļākās ciešanas. Pēc pusdienām, kad grasījos doties prom, viņš mani aizturēja, sakot, ka negrib būt viens. Tad, kad atvadījāmies, viņš lūdza aizvest viņu pie ārsta, kurš bija slavens kā ausu slimību speciālists... Visu laiku, ko pēc tam tikos ar Bēthovenu, nevaru atcerēties nevienu dienu, ko varētu salīdzināt. ar šo liktenīgo novembra dienā... Bēthovens tika ievainots pašā sirdī, un šīs briesmīgās ainas iespaids no viņa netika izdzēsts līdz pat viņa nāvei” (59).

Divus gadus vēlāk, 1824. gada 7. maijā, diriģējot “Simfoniju ar koriem” (vai, pareizāk sakot, kā tas bija programmā, “piedaloties koncerta vadīšanā”), viņš nemaz nedzirdēja sajūsmas pilno troksni, ko. cēlās zālē; viņš to atklāja tikai tad, kad viens no dziedātājiem paņēma viņu aiz rokas un pagrieza pret publiku - un tad pēkšņi ieraudzīja, ka visi ir piecēlušies no savām vietām, vicinot cepures un aplaudējot. Kāds angļu ceļotājs, zināms Rasels, 1825. gadā ieraudzīja viņu pie klavierēm un stāsta, ka, Bēthovenam pārejot uz pianissimo, taustiņi nemaz neskanēja, taču pilnīgā klusumā, kas sekoja, nebija iespējams atrauties no viņa sejas, no viņa saspringtajiem pirkstiem, kas vien liecināja par visu sajūsmas spēku, kas viņu satvēra.

Atdalīts no cilvēkiem kā siena (60), viņš mierinājumu atrada tikai dabā. "Viņa bija viņa vienīgā uzticības persona," atceras Terēza fon Brunsvika. Daba bija viņa patvērums. Čārlzs Nīts, kurš viņu pazina 1815. gadā, stāsta, ka nekad nebija redzējis cilvēku, kurš tik maigi mīlētu ziedus, mākoņus, dabu (61), šķitis, ka viņš tajā dzīvo. "Neviens šajā pasaulē nevar mīlēt laukus tik ļoti kā es," raksta Bēthovens. “Es varu mīlēt koku vairāk nekā cilvēku...” Vīnē viņš katru dienu staigāja ārpus pilsētas. Ciematā no rītausmas līdz tumsai viņš klīda viens bez cepures – gan karstumā, gan lietū. "Visvarens! - Es esmu laimīgs mežos, - Es esmu laimīgs mežos, kur katrs koks runā par tevi. - Dievs, kāds krāšņums! "Šajos mežos, šajās ielejās - tur, mierā - es varu jums kalpot."

Tur viņa satrauktais gars atrada miera mirkļus (62). Bēthovenu pastāvīgi nomoka finansiālas rūpes. 1818. gadā viņš raksta: "Esmu sasniedzis gandrīz pilnīgu nabadzību un tajā pašā laikā man jāizliekas, ka man nekā netrūkst." Un vēl: “Sonāte, op. 106, bija uzrakstīts virs maizes gabala. Spors stāsta, ka bieži bijis spiests palikt mājās saplēstu apavu dēļ. Viņam bija lieli parādi izdevējiem, un viņa darbi viņam neko nedeva. Mise D, uz kuru tika paziņots par abonementiem, piesaistīja tikai septiņus abonentus (un starp tiem nevienu mūziķi) (63). Par savām pārsteidzošajām sonātēm viņš saņēma ne vairāk kā trīsdesmit vai četrdesmit dukātus, un katra no tām viņam izmaksāja trīs darba mēnešus. Pēc prinča Goļicina pavēles viņš uzrakstīja kvartetus, op. 127, 130, 132; No visiem viņa darbiem šie, iespējams, ir visdziļākie, rakstīti sirds asinīs. Goļicins viņam par tiem neko nemaksāja. Bēthovenu nogurdināja smago ikdienas rūpju nasta: nebeidzamās tiesvedības par viņam pienākošos pensijas izmaksu, nepatikšanas, kas saistītas ar brāļa dēla, brāļa Kārļa dēla, kurš nomira no patēriņa 1815. gadā, aprūpi.

Viņš nodeva šim zēnam visas mīlestības slāpes, kas piepildīja viņa sirdi. Bet arī šeit viņu gaidīja nopietna vilšanās. Likās, ka gādīga apvidus rūpējas, lai nepatikšanas, kas piemeklēja Bēthovenu, nekad neizžūtu, lai viņa ģēnijam nekad nepietrūktu ēdiena. Vispirms man bija jācīnās par mazo Kārli ar viņa necienīgo māti, kura mēģināja atņemt dēlu Bēthovenam.

“Ak, mans Dievs,” viņš raksta, “tu esi mans cietoksnis un aizsardzība, mans vienīgais patvērums! Tu lasi manas dvēseles slēptajos dziļumos un zini, cik daudz es ciešu, spiests sagādāt ciešanas cilvēkiem, kuri vēlas man atņemt manu Kārli, manu dārgumu! (64) Klausieties mani, tā kā es nezinu vārdu, piekāpieties visneveiksmīgākā jūsu radījuma ugunīgajam lūgumam!

"Ak Dievs! Palīdzi man! Redz, mani visi pamet, jo negribu samierināties ar nepatiesību! Uzklausi lūgšanu, ko es tev piedāvāju, lai vismaz turpmāk varu dzīvot kopā ar savu Kārli!.. Ak nežēlīgais liktenis, nepielūdzamais liktenis! Nē, nē, manai nelaimei nebūs gala!

Un tad šis ļoti mīlētais brāļadēls izrādījās necienīgs tēvoča uzticībai. Bēthovena sarakste ar viņu ir skumju un sašutuma pilna, tā atgādina Mikelandželo saraksti ar brāļiem, tikai vēl naivāka un aizkustinošāka.

“Vai tiešām man atkal par visu tiek atmaksāts un šoreiz ar pašu zemiskāko nepateicību? Nu, ja ir jāsarauj saites, kas mūs saista, tad lai tā būtu! Visi objektīvie cilvēki, kas par to uzzinās, no jums novērsīsies... Ja līgums, kas mūs saista, apgrūtina tevi, Dievs, apžēlojies, lai viņa pavēle ​​piepildās – es atstāju tevi Providences gribai; Es darīju visu, ko varēju; Esmu gatavs stāties mūžīgā soģa priekšā...” (65).

“Tu esi tik izlutināts, ka tev nekaitētu, ja beidzot mēģinātu kļūt vienkāršam un patiesam. Mana sirds ir tik daudz cietusi no tavas liekulīgās uzvedības pret mani, ka man ir grūti to aizmirst... Dievs zina, es tikai sapņoju būt pēc iespējas tālāk no tevis un no šī nelaimīgā brāļa, un visa šī pretīgā. ģimene... Es vairs nevaru jums uzticēties. Un viņš parakstās: “Diemžēl tavs tēvs, pareizāk sakot, ne tavs tēvs” (66).

Bet tam uzreiz seko piedošana:

“Dārgais dēls! Aizmirsīsim visu - atgriezies manās rokās, tu no manis nedzirdēsi nevienu nežēlīgu vārdu... Es pieņemšu tevi ar tādu pašu mīlestību. Mēs draudzīgi apspriedīsim visu, kas jādara jūsu nākotnes labā. Lūk, mans goda vārds: neviena pārmetuma! Kāda jēga pārmest? Tici, ka tevi sagaida vissirsnīgākās rūpes un mīlošas dvēseles palīdzība. Atgriezies - atgriezies un pieķeries pie tēva krūtīm. - Bēthovens. "Nāciet tagad, tiklīdz saņemsiet šo vēstuli, atgriezieties." Un uz aploksnes blakus adresei franču valodā: “Ja tu neatgriezīsies, tu mani noteikti nogalināsi” (67).

"Nemelo man," viņš lūdz, "vienmēr esi mans mīļais dēls!" Kāda šausmīga disonanse, vai jūs tiešām man atmaksājat ar liekulību, jo viņi no sirds dziļumiem mēģina jūs pārliecināt, lai jūs pieturētos pie vienīgā patiesā labestības un taisnības ceļa? Jūsu uzticīgais, laipnais tēvs" (68).

Bēthovens loloja visdažādākos sapņus par brāļadēla nākotni, spēju netrūka jauneklis, domāja viņam piešķirt augstskolas izglītību, taču nācās samierināties ar to, ka jaunais Kārlis kļūs par uzņēmēju. Kārlis klīda pa azartspēļu midzeņiem un taisīja parādus.

Skumja parādība tomēr novērojama daudz biežāk, nekā cilvēki domā – onkuļa morālais diženums ne tikai nav atstājis labvēlīgu iespaidu uz viņa brāļadēlu, bet, gluži pretēji, slikti ietekmējis viņu, apgrūtinot jauns vīrietis; viņš dusmīgi sacēlās, par ko liecina šāda šausmīgā atzīšanās, kurā šī zemiskā dvēsele atklājās: "Es kļuvu sliktāks, jo tēvocis gribēja mani padarīt labāku." Tas nonāca tiktāl, ka 1826. gada vasarā viņš mēģināja nošaut sevi, bet izdzīvoja. Bet Bēthovens gandrīz nomira, viņš nekad neatguvās no šī briesmīgā satricinājuma (69). Kārlis atveseļojās un dzīvoja, turpinot mocīt Bēthovenu, par kura nāvi viņš zināmā mērā bija atbildīgs; viņš pat nebija klāt onkuļa pēdējos brīžos. "Dievs nekad mani nav pametis," Bēthovens rakstīja savam brāļadēlam dažus gadus pirms viņa nāves. "Joprojām būs cilvēks, kurš aizvērs man acis." Taču šis vīrietis nebija tas, ko viņš sauca par savu dēlu (70).

Un tā no paša bēdu bezdibeņa Bēthovens nolēma pagodināt Prieku.

Tas bija mūža plāns. Viņš to nēsāja kopš 1792. gada Bonnā (71). Visu savu dzīvi Bēthovens sapņoja dziedāt Joy un ar to vainagot vienu no saviem lielākajiem darbiem. Visu mūžu viņš meklēja un neatrada precīzu formu šādai himnai, viņš domāja par darbu, kas tam būtu piemērots. Pat Devītajā simfonijā viņš vēl nebija pieņēmis savu galīgo lēmumu. Līdz pat pēdējai minūtei viņš domāja atlikt “Odu priekam” līdz Desmitajai vai Vienpadsmitajai simfonijai. Jāpiebilst, ka Devīto simfoniju sauc nevis, kā mēdz teikt, “simfonija ar koriem”, bet gan “simfonija ar Odas priekam beigu kori”. Viņai varēja būt un gandrīz bija citādas beigas. 1823. gada jūlijā Bēthovens vēl domāja tai piešķirt instrumentālo finālu, kas pēc tam atrada vietu kvartetā op. 132. Černijs un Sonleitners pat apliecina, ka pat pēc pirmās izrādes (1824. gada maijā) Bēthovens vēl nebija atmetis šo domu.

Kora ievadīšana simfonijā sagādāja ļoti lielas tehniskas grūtības, kā liecina Bēthovena piezīmju grāmatiņas, saglabājot pēdas neskaitāmiem mēģinājumiem vienā vai otrā mirklī ieviest balsis tā vai citādi darba attīstībā. Adagio (72) otrās melodijas skices malās viņš rakstīja: "Varbūt šī ir vieta, kur korim ienākt." Bet viņš nevarēja piespiest šķirties no sava uzticamā orķestra. "Kad man ienāk prātā doma," viņš teica, "es vienmēr to dzirdu instrumentā, nevis balsī." Tāpēc viņš līdz pēdējam novilcina balsu ienākšanas brīdi un sākumā pat instrumentiem atdod ne tikai fināla rečitatīvus (73), bet pat pašu Prieka tēmu.

Taču mums ir jāatkāpjas vēl vairāk, lai rastu skaidrojumu šīm svārstībām un kavējumiem; viņu iemesls slēpjas dziļāk. Šis cietējs, kuru vienmēr mocīja skumjas, pastāvīgi sapņoja par Prieka triumfa dziedāšanu. Un gadu no gada viņš savu plānu atlika; atkal un atkal Bēthovenu sagrāba kaislību uzplūdums, mokas un skumjas. Tikai pēdējā dienā viņš sasniedza savu plānu. Un ar kādu varenību!

Brīdī, kad pirmo reizi ienāk Prieka tēma, orķestris uzreiz apklust, iestājas pēkšņs klusums; Tieši tas balss ievadam piešķir tik noslēpumainu un debešķīgi tīru raksturu. Un patiesībā šī pati tēma ir dievība. Prieks nolaižas no debesīm, ko ieskauj pārdabisks miers; viņas vieglā elpa dziedina Godresti; Tā pirmā elpa ir tik maiga, kad tā vienkārši ieslīd sirdī, to dziedinot, ka, tāpat kā Bēthovena draugam, “gribas raudāt, ieraugot šīs maigās acis”. Tad, kad tēma pāriet uz balsīm, tā vispirms parādās basā, stingri un nedaudz ierobežoti. Taču pamazām Prieks pārņem visu būtni. Šī ir uzvara, tas ir karš pret ciešanām. Un šeit ir maršs, pulki kustas - skan tenora ugunīgā balss, ko pārtrauc uztraukums, visas šīs drebošās lapas, no kurām it kā nāk paša Bēthovena elpa, un jūs dzirdat viņa elpošanas ritmu un viņa iedvesmotie zvani, kad viņš steidzās pa laukiem, komponējot savu simfoniju, ko pārņēma dēmonisks neprāts, kā vecais karalis Līrs vētras laikā. Kaujinieciska līksmība padodas reliģiskai ekstāzei, tad sākas svēta orģija – mīlestības neprāts. Visa cilvēce trīcēdama paceļ rokas pret debesīm, steidzas pie Prieka, piespiež to pie sirds.

Titāna radīšana uzvarēja sabiedrības viduvējību. Vīnes vieglprātība uz brīdi tika atbruņota. Galu galā viņas domu valdnieks bija itāļu opera Rosīni. Bēthovens, pazemots un nomākts, plānoja pārcelties uz Londonu un tur izpildīt savu Devīto simfoniju. Un otro reizi, tāpat kā 1809. gadā, vairāki dižciltīgi draugi vērsās pie viņa ar lūgumu nepamest dzimteni. "Mēs zinām," viņi teica, "ka jūs uzrakstījāt jaunu reliģiskās mūzikas darbu (74), kurā paudāt jūtas, kuras tevī iedvesmojusi jūsu dziļā ticība. Tā pārpasaulīgā gaisma, kas caurstrāvo tavu lielo dvēseli, apgaismo arī tavus darbus. Turklāt mēs zinām, ka jūsu lielo simfoniju vainagu rotāja vēl viens nemirstīgs zieds... Jūsu klusēšana pēdējos gados ir apbēdinājusi visus, kuru skatiens bija vērsts uz jums (75). Visi ar skumjām domāja, ka ar ģēnija zīmogu apzīmēts, mirstīgo vidū tik augsti izcelts cilvēks palicis pilnīgā klusumā, kamēr ārzemju mūzika tiecās uzdīgt mūsu augsnē un noslāpēt vācu mākslas darbus. No Tevis vien tauta sagaida jaunu dzīvi, jaunus laurus un jaunu patiesības un skaistuma valstību, par spīti mainīgajai modei... Dod mums cerību drīz ieraudzīt savu vēlmju piepildījumu... Un lai tuvojošais pavasaris uzzied dubulti paldies tavām dāvanām - gan mums, gan visam miers! (76). Šī cēlā uzruna parāda, cik liela bija Bēthovena vara ne tikai mākslinieciskā, bet arī morālā ziņā pār Austrijas izredzētajiem cilvēkiem. Vēloties slavināt Bēthovena ģēniju, viņa pazinēji pirmām kārtām atceras nevis zinātni, nevis mākslu, bet ticību (77).

Bēthovenu šī uzruna ļoti aizkustināja. Viņš palika. 1824. gada 7. maijā Vīnē notika mesas D un Devītās simfonijas pirmizrāde. Panākumi bija triumfējoši, robežojoties ar pamatu satricināšanu. Kad Bēthovens parādījās, viņš tika sveikts ar pieciem aplausiem, turpretim šajā etiķetes zemē imperatora ģimeni vajadzēja sagaidīt tikai ar trim aplausiem. Bija nepieciešama policijas iejaukšanās, lai pieliktu punktu aplausiem. Simfonija izraisīja izmisīgu sajūsmu. Daudzi raudāja. Bēthovens pēc koncerta no šoka krita bezsamaņā; viņu aizveda uz Šindleru. Un tur viņš gulēja visu nakti un daļu no nākamās dienas, pa pusei aizmirsis, kā viņš bija, ģērbies, neēdis un nedzēris. Taču triumfs bija īslaicīgs un praktiski nedeva nekādus rezultātus. Koncerts Bēthovenam neko nedeva! Viņa sarežģītajā finansiālajā situācijā nekādu izmaiņu nebija. Viņš palika tāds pats ubags, slims (78), vientuļš, bet uzvarētājs (79) - cilvēciskās viduvējības uzvarētājs, sava likteņa uzvarētājs, savu ciešanu uzvarētājs. “Savas mākslas labā, upuri, vienmēr upuri, ikdienas sīkumi. Dievs ir pāri visam!” (“O Gott über alles”).

Tātad viņš sasniedza mērķi, uz kuru bija tiecies visu savu dzīvi. Viņš ir apguvis Joy. Vai viņš spēs noturēties šajā gara virsotnē, no kurienes viņš samīdīja vētras? Protams, bija dienas — un bieži —, kad vecās bēdas viņu atkal pārņēma savā varā. Protams, Bēthovena pēdējie kvarteti ir piepildīti ar dīvainu tumsu. Un tomēr devītās simfonijas uzvara viņa dvēselē acīmredzot atstāja gavilējošu pēdu. Viņa nākotnes plāni: (80) Desmitā simfonija (81), Uvertīra Baha piemiņai, mūzika Grilparzera “Melusīnai” (82), Kernera “Odisejai”, Gētes “Faustam” (83), Bībeles. oratorija “Sauls un Dāvids” . Tas viss liecina, ka viņa garu piesaista lielo veco vācu meistaru: Baha un Hendeļa spēcīgā skaidrība un vēl jo vairāk pusdienas gaisma, Francijas dienvidi un Itālija, caur kuru viņš tik ļoti sapņoja klīst (84).

Dr Spillers, kurš viņu redzēja 1826. gadā, stāsta, ka viņš sāka izskatīties dzīvespriecīgs un dzīvespriecīgs. Gadā, kad Grilparzers ar viņu sarunājas pēdējo reizi, nomāktajā dzejniekā jautrību iedveš Bēthovens. "Ak," saka dzejnieks, "ja man būtu tūkstošdaļa no jūsu spēka un stingrības!" Laiki bija nežēlīgi, monarhiskā reakcija apspieda prātus. "Cenzūra mani žņaudz," žēlojās Grilparzers, "man jābēg uz Ziemeļameriku, ja vēlaties brīvi runāt un domāt." Taču neviena vara nevarēja uzspiest Bēthovena domu. “Vārdi ir važās, bet par laimi skaņas joprojām ir brīvas,” viņam raksta dzejnieks Kufners. Bēthovens ir lieliska un brīva balss, iespējams, vienīgā tajā laikā, kas pauda vācu domu. Un viņš pats to juta. Un viņš bieži runāja par savu pienākumu darboties ar savas mākslas spēkiem “ciešas cilvēces dēļ”, “nākotnes cilvēces” (“der künftigen Menschheit”) labā, viņa labā, iedvesmot viņu ar drosmi, pamodināt viņu no ziemas miega, nosodīt viņa gļēvulību. "Mūsu laikam," viņš rakstīja savam brāļadēlam, "ir vajadzīgi spēcīgi prāti, lai pātagu šīs nožēlojamās slampas, ko sauc par cilvēku dvēselēm." Dr. Millers 1827. gadā saka, ka “Bēthovens vienmēr atklāti izteica savu viedokli par valdību, policiju, aristokrātiju, pat atrodoties sabiedriskās vietās” (85). Policija to zināja, taču pacieta viņa uzbrukumus un izsmieklu kā nekaitīgu sapņotāja ekscentriskumu un neskāra cilvēku, kurš ar savu ģenialitāti pārsteidza visu pasauli (86).

Tātad neviens spēks nevarēja salauzt šo nepielūdzamo garu, garu, kas, šķiet, apsmej pat ciešanas. Šajos pēdējos gados rakstītā mūzika, neskatoties uz sāpīgākajiem apstākļiem (87), kādos tā tapusi, iegūst pavisam jaunu ironijas nokrāsu, tajā skan sava veida varonīga un gavilējoša augstprātība. Četrus mēnešus pirms nāves, 1826. gada novembrī, viņš pabeidza savu pēdējo skaņdarbu – jaunu kvarteta finālu op. 130, ļoti jautrs. Bet, patiesību sakot, šī jautrība ir neparasta jautrība. Vai nu tie ir smiekli, pēkšņi un žultaini, - par to atceras Mošeles, - tad tas ir dvēseli saviļņojošs smaids, kurā ir tik daudz uzvarētu ciešanu! Bet lai kas tas būtu, viņš ir uzvarētājs. Viņš netic nāvei. Pa to laiku viņa tuvojās. 1826. gada novembra beigās viņš saaukstējās un saslima ar pleirītu. Viņš saslima, atgriežoties Vīnē no ceļojuma, ko veica ziemā, lai sakārtotu brāļadēla (88) lietas. Viņa draugi bija tālu. Viņš lūdza brāļadēlu atvest ārstu. Šis nelietis aizmirsa par uzdevumu un saprata to tikai pēc divām dienām. Ārsts ieradās pārāk vēlu un slikti izturējās pret Bēthovenu. Trīs mēnešus viņa varonīgais ķermenis cīnījās ar slimību. Bet 1827. gada 3. janvārī viņš sastādīja testamentu, padarot savu mīļoto brāļadēlu par vienīgo mantinieku. Viņš atcerējās savus dārgos draugus pie Reinas, pat rakstīja Vēgeleram: “...Kā es gribētu ar tevi runāt! Bet es esmu pārāk vājš. Viss, ko es varu darīt, ir apskaut un noskūpstīt tevi savā prātā - savā sirdī - gan tevi, gan tavu Lorhenu. Viņa pēdējos dzīves mirkļus būtu aizēnojusi nabadzība, ja vien nebūtu dāsni palīdzējuši daži viņa angļu draugi. Viņš kļuva pilnīgi lēnprātīgs un pacietīgs (89). Ieslēgts savā nāves gultā, pēc trim operācijām, gaidot ceturto (90), 1827. gada 17. februārī viņš ar pilnīgu gara mieru raksta: "Es iegūstu pacietību un domāju: katra nelaime nes sev līdzi kaut ko labu."

Šī svētība bija atbrīvošana, “komēdijas beigas”, kā viņš teica mirstot, un mēs teiksim – viņa dzīves traģēdija.

Viņš nomira pērkona negaisa laikā - briesmīgā sniega vētras laikā - starp pērkona negaisu. Kāda cita roka aizvēra acis (91) (1827. gada 26. martā).

Cienījamais Bēthoven! Daudzi cilvēki slavēja viņa kā mākslinieka diženumu. Bet viņš ir vairāk nekā pirmais no mūziķiem. Viņš ir varonīgākais spēks mūsdienu mākslā. Viņš ir lielākais, labākais draugs visiem, kas cieš un cīnās. Kad sērojam par savas pasaules nelaimēm, viņš nāk pie mums, kā reiz pienāca pie nelaimīgas mātes, kura bija zaudējusi dēlu, apsēdās pie klavierēm un bez vārdiem mierināja viņu, raudot, ar dziesmu, kas mīkstināja sāpes. Un, kad mūs pārņem nogurums mūsu nepārtrauktajā, bieži vien neauglīgajā cīņā pret pārāk maziem tikumiem un tikpat maziem netikumiem, kāda neizsakāma svētība ir ienirt šajā dzīvinošajā gribas un ticības okeānā! Viņš mūs inficē ar varonību, šo cīņas laimi (92), šo sajūsmu, ko sniedz apziņa, ka Dievs tevī ir dzīvs. Šķiet, ka ik stundu, nemitīgā saziņā ar dabu (93) viņš it kā bija uzsūcis tās visdziļākos spēkus. Grilparzers, kurš pielūdza Bēthovenu ar sava veida godbijīgām bailēm, par viņu saka: "Viņš sasniedza to bīstamo robežu, kurā māksla saplūst ar elementiem, mežonīgu un kaprīzu." Un Šūmans par simfoniju do minorā raksta: “Lai cik daudz tu to klausītos, tā vienmēr šokē ar savu vareno spēku, tāpat kā tās dabas parādības, kas, lai cik bieži tās atkārtotos, vienmēr piepilda mūs ar sajūtu šausmas un izbrīns." Šindlers, ar kuru Bēthovens bija vistiesīgākais, rakstīja: "Viņš ir apguvis dabas garu." Patiešām, Bēthovens ir dabas spēks; un patiesi grandioza izrāde ir šī elementārā spēka cīņa ar pārējo dabu.

Visa viņa dzīve ir kā vētraina diena. Sākumā jauns, caurspīdīgs rīts. Tikko manāma vājuma elpa. Bet jau nekustīgajā gaisā ir kaut kādi slēpti draudi, smaga priekšnojauta, un pēkšņi garām strauji steidz milzīgas ēnas, atskan draudīgs rūkoņa, kas atbalsojas šausmīgā, saspringtā klusumā, niknas vēja brāzmas no “Eroiskās simfonijas ” un simfoniju do minorā. Un tomēr dienas skaidrība nemazinājās. Prieks paliek prieks; Bēdās vienmēr ir cerība. Bet tad pienāk desmitie gadi – tiek izjaukts garīgais līdzsvars. Izplatās draudīga gaisma. Spilgtākās domas apņem kaut kāda miglaina dūmaka, tā izklīst, rodas no jauna, aptumšodama sirdi ar savu apjukušo un tīšu spēli; nereti muzikāla doma it kā noslīkst šajā miglā, vienreiz, otrreiz uzpeld un tad pazūd pavisam, un tikai finālā pēkšņi uzsprāgst dusmīgā burzmā. Pat jautrība iegūst kodīgu, trakulīgu raksturu. Kaut kāds drudžains delīrijs, kaut kāda inde sajaucas ar visām jūtām (94). Tuvojoties vakaram, attīstās pērkona negaiss. Un tagad smagi mākoņi, zibeņu saraukti, melni kā nakts, vētru pietūkuši – devītā sākums. Pēkšņi viesuļvētras vidū tumsa tiek saplosīta, nakts tiek aizslaucīta no debesīm - un pēc viņa gribas mums tiek atgriezta skaidra diena...

Kādu iekarojumu var salīdzināt ar šo? Kura Bonaparta kauja, kāda Austerlicas saule var sacensties godībā ar šo pārcilvēcīgo darbu, ar šo uzvaru, visspilgtāko no visa, ko gars jebkad ir uzvarējis? Cietējs, ubags, vājš, vientuļš, bēdu dzīvais iemiesojums, tas, kuram pasaule liedz prieku, pats rada Prieku, lai to sniegtu pasaulei. Viņš to kaldina no savām ciešanām, kā viņš pats teica ar šiem lepnajiem vārdiem, kas atspoguļo viņa dzīves būtību un ir katras varonīgas dvēseles moto:

Prieks caur ciešanām.
Durch Leiden Freude (95).

Ludvigs van Bēthovens ir slavens nedzirdīgais komponists, kurš radījis 650 mūzikas darbus, kas atzīti par pasaules klasiku. Talantīga mūziķa dzīvi raksturo pastāvīga cīņa ar grūtībām un likstām.

Bērnība un jaunība

1770. gada ziemā Ludvigs van Bēthovens dzimis Bonnas nabadzīgā kvartālā. Mazuļa kristības notika 17.decembrī. Zēna vectēvs un tēvs izceļas ar dziedātāja talantu, tāpēc strādā galma kapelā. Bērna bērnību ir grūti nosaukt par laimīgu, jo pastāvīgi piedzēries tēvs un nožēlojamā eksistence neveicina talanta attīstību.

Ludvigs ar rūgtumu atceras savu istabu, kas atradās bēniņos, kur atradās vecs klavesīns un dzelzs gulta. Johans (tēvs) bieži piedzērās līdz bezsamaņai un sita savu sievu, izraujot savu ļaunumu. Arī mans dēls ik pa laikam saņēma sitienus. Mamma Marija ļoti mīlēja vienīgo izdzīvojušo bērnu, dziedāja mazulim dziesmas un, cik vien spēja, paspilgtināja pelēko, prieka pilno ikdienu.

Ludvigs jau agrā bērnībā parādīja muzikālās spējas, ko Johans uzreiz pamanīja. Apskaudis slavu un talantu, kura vārds jau dārd Eiropā, viņš nolēma no sava bērna izaudzināt līdzīgu ģēniju. Tagad mazuļa dzīve ir piepildīta ar nogurdinošām klavierspēles un vijoles spēlēm.

Tēvs, noskaidrojot zēna talantu, piespieda viņu vienlaikus praktizēt 5 instrumentus - ērģeles, klavesīnu, altu, vijoli, flautu. Jaunais Luiss stundas pavadīja, klausoties mūziku. Par mazākajām kļūdām sodīja ar pēršanu un pēršanu. Johans aicināja pie sava dēla skolotājus, kuru stundas pārsvarā bija viduvējas un nesistemātiskas.

Vīrietis centās ātri iemācīt Ludviga koncertu, cerot uz honorāru. Johans pat lūdza palielināt algu darbā, solot savu apdāvināto dēlu ievietot arhibīskapa kapelā. Taču ģimene nedzīvoja labāk, jo nauda tika tērēta alkoholam. Sešu gadu vecumā Luiss, tēva mudināts, sniedz koncertu Ķelnē. Taču saņemtā maksa izrādījās niecīga.

Pateicoties mātes atbalstam, jaunais ģēnijs sāka improvizēt un pierakstīt savus darbus. Daba dāsni apveltīja bērnu ar talantu, bet attīstība bija grūta un sāpīga. Ludvigs bija tik ļoti iegrimis savā prātā radītajās melodijās, ka nespēja pats saviem spēkiem izkļūt no šī stāvokļa.

1782. gadā par galma kapelas direktoru tika iecelts Kristians Gotloba, kurš kļuva par Luija skolotāju. Vīrietis saskatīja jauneklī talanta uzplaiksnījumus un sāka viņu izglītot. Saprotot, ka muzikālās prasmes nenodrošina pilnīgu attīstību, viņš Ludvigā ieaudzina mīlestību pret literatūru, filozofiju un senajām valodām. , kļūt par jaunā ģēnija elkiem. Bēthovens ar nepacietību pēta darbus un Hendeli, sapņojot par sadarbību ar Mocartu.

Jaunais vīrietis pirmo reizi apmeklēja Eiropas muzikālo galvaspilsētu Vīni 1787. gadā, kur iepazinās ar Volfgangu Amadeju. Slavenais komponists, dzirdējis Ludviga improvizācijas, bija sajūsmā. Pārsteigtajai publikai Mocarts sacīja:

"Turiet acis uz šo zēnu. Kādu dienu pasaule par viņu runās.

Bēthovens vienojās ar maestro par vairākām nodarbībām, kuras nācās pārtraukt mātes slimības dēļ.

Atgriežoties Bonnā un apglabājot māti, jauneklis iegrima izmisumā. Šis sāpīgais brīdis viņa biogrāfijā negatīvi ietekmēja mūziķa darbu. Jaunais vīrietis ir spiests pieskatīt divus jaunākos brāļus un paciest tēva dzēruma dēkas. Jauneklis vērsās pēc finansiālas palīdzības pie prinča, kurš ģimenei piešķīra pabalstu 200 taleru apmērā. Kaimiņu izsmiekls un bērnu iebiedēšana ļoti sāpināja Ludvigu, kurš teica, ka izkļūs no nabadzības un nopelnīs naudu ar savu darbu.

Talantīgais jauneklis Bonnā atrada patronus, kas viņam nodrošināja bezmaksas piekļuvi muzikālām sanāksmēm un saloniem. Breiningu ģimene pārņēma Luisu, kurš mācīja mūziku viņu meitai Lorhenai. Meitene apprecējās ar doktoru Vēgeleru. Līdz mūža beigām skolotājs uzturēja draudzīgas attiecības ar šo pāri.

Mūzika

1792. gadā Bēthovens devās uz Vīni, kur ātri atrada draugus un mākslas mecenātus. Lai pilnveidotu savas prasmes instrumentālajā mūzikā, viņš vērsās pie viņa, kuram atnesa testēšanai savus darbus. Attiecības starp mūziķiem neizdevās uzreiz, jo Haidnu nokaitināja spītīgais skolnieks. Tad jauneklis mācās no Šenka un Albrehtsbergera. Vokālo rakstību viņš pilnveido kopā ar Antonio Salieri, kurš jaunieti iepazīstināja ar profesionālu mūziķu un titulētu personu loku.

Gadu vēlāk Ludvigs van Bēthovens radīja mūziku "Odai priekam", ko Šillers uzrakstīja 1785. gadā masonu ložai. Visu mūžu maestro modificē himnu, tiecoties pēc skaņdarba triumfāla skanējuma. Sabiedrība dzirdēja simfoniju, kas izraisīja izmisīgu sajūsmu, tikai 1824. gada maijā.

Drīz Bēthovens Vīnē kļuva par modernu pianistu. 1795. gadā jaunais mūziķis debitēja salonā. Spēlējis trīs klavieru trio un trīs paša sacerētas sonātes, viņš apbūra savus laikabiedrus. Klātesošie atzīmēja Luisa vētraino temperamentu, iztēles bagātību un sajūtu dziļumu. Trīs gadus vēlāk vīrieti pārņem briesmīga slimība – troksnis ausīs, kas attīstās lēni, bet noteikti.

Bēthovens slēpa savu slimību 10 gadus. Apkārtējie pat nenojauta, ka pianists sācis kļūt kurls, un viņa paslīdēšana un atbildes neviļus tika piedēvētas izklaidībai un neuzmanībai. 1802. gadā viņš uzrakstīja "Heiligenštates testamentu", kas bija adresēts saviem brāļiem. Darbā Luiss apraksta savas garīgās ciešanas un bažas par nākotni. Vīrietis pavēl šo atzīšanos paziņot tikai pēc nāves.

Vēstulē doktoram Vēgeleram ir rindiņa: "Es nepadošos un ņemšu likteni pie rīkles!" Dzīves mīlestība un ģēnija izpausme izpaudās burvīgajā “Otrajā simfonijā” un trīs vijoles sonātēs. Saprotot, ka drīz kļūs pavisam kurls, viņš ar nepacietību ķeras pie darba. Šis periods tiek uzskatīts par izcilā pianista darba uzplaukuma laiku.

1808. gada “Pastorālā simfonija” sastāv no piecām daļām un ieņem īpašu vietu meistara dzīvē. Vīrietis mīlēja atpūsties attālos ciematos, sazināties ar dabu un domāt par jauniem šedevriem. Simfonijas ceturtā daļa saucas “Pērkona negaiss. Vētra”, kur meistars, izmantojot klavieres, trombonus un pikolo flautu, pārraida trakojošo elementu dumpjus.

1809. gadā Ludvigs saņēma pilsētas teātra vadības priekšlikumu rakstīt muzikālo pavadījumu Gētes drāmai “Egmonts”. Kā cieņas zīmi pret rakstnieka darbu pianists atteicās no jebkādas naudas atlīdzības. Vīrietis mūziku rakstījis paralēli teātra mēģinājumiem. Aktrise Antonija Adambergere jokoja ar komponistu, atzīstot viņam dziedāšanas talanta trūkumu. Atbildot uz apmulsušo skatienu, viņa prasmīgi izpildīja āriju. Bēthovens nenovērtēja humoru un stingri sacīja:

"Es redzu, ka jūs joprojām varat izpildīt uvertīras, tāpēc es iešu un uzrakstīšu šīs dziesmas."

No 1813. līdz 1815. gadam viņš rakstīja mazāk darbu, jo beidzot zaudēja dzirdi. Izcils prāts atrod izeju. Luiss izmanto plānu koka nūju, lai “dzirdētu” mūziku. Viens plāksnes gals ir nostiprināts ar zobiem, bet otrs ir nospiests pret instrumenta priekšējo paneli. Un, pateicoties pārraidītajai vibrācijai, viņš jūt instrumenta skaņu.

Šī dzīves perioda skaņdarbi ir piepildīti ar traģismu, dziļumu un filozofisku nozīmi. Vislielākā mūziķa darbi kļūst par klasiku laikabiedriem un pēctečiem.

Personīgajā dzīvē

Apdāvinātā pianista personīgais dzīvesstāsts ir ārkārtīgi traģisks. Ludvigs tika uzskatīts par parastu aristokrātiskās elites vidū, un tāpēc viņam nebija tiesību pretendēt uz dižciltīgām jaunavām. 1801. gadā viņš iemīlēja jauno grāfieni Džūliju Gikiardi. Jauniešu jūtas nebija abpusējas, jo meitene vienlaikus tikās ar grāfu fon Gallenbergu, ar kuru apprecējās divus gadus pēc iepazīšanās. Mīlestības mokas un mīļotā zaudējuma rūgtumu komponists izteica “Mēness sonātā”, kas kļuva par himnu nelaimīgai mīlestībai.

No 1804. līdz 1810. gadam Bēthovens bija kaislīgi iemīlējies Žozefīnē Brunsvikā, grāfa Džozefa Deima atraitnē. Sieviete ar entuziasmu atbild uz sava dedzīgā mīļākā sasniegumiem un vēstulēm. Bet romantika beidzās pēc Žozefīnes radinieku uzstājības, kuri ir pārliecināti, ka vienkāršais cilvēks nebūtu cienīgs sievas kandidāts. Kāds vīrietis pēc sāpīgas šķiršanās principa pēc bildina Terēzu Malfati. Saņem atteikumu un uzraksta šedevru sonāti “Für Elise”.

Viņa pieredzētais emocionālais satricinājums tik ļoti apbēdināja iespaidojamo Bēthovenu, ka viņš nolēma atlikušo mūžu pavadīt lieliskā izolācijā. 1815. gadā pēc brāļa nāves viņš iesaistījās tiesiskā cīņā par brāļadēla aizbildnību. Bērna mātei ir sievietes, kas iziet pastaigāties, reputācija, tāpēc tiesa apmierināja mūziķa prasības. Drīz vien kļuva skaidrs, ka Kārlis (brāļas dēls) bija mantojis savas mātes sliktos ieradumus.

Tēvocis puiku audzina stingri, cenšas ieaudzināt mīlestību pret mūziku un izskaust alkohola un azartspēļu atkarību. Tā kā viņam nav savu bērnu, vīrietis nav pieredzējis mācībās un nestāv uz ceremoniju kopā ar izlutināto jaunekli. Vēl viens skandāls noveda puisi pie pašnāvības mēģinājuma, kas bija neveiksmīgs. Ludvigs nosūta Kārli armijā.

Nāve

1826. gadā Luiss saaukstējās un saslima ar pneimoniju. Plaušu slimību pavadīja sāpes vēderā. Ārsts nepareizi aprēķināja zāļu devu, tāpēc savārgums progresēja katru dienu. Vīrietis gulēja 6 mēnešus. Šajā laikā Bēthovenu apmeklēja draugi, kuri mēģināja atvieglot mirstošā vīrieša ciešanas.

Talantīgais komponists nomira 57 gadu vecumā – 1827. gada 26. martā. Šajā dienā aiz logiem plosījās pērkona negaiss, un nāves brīdi iezīmēja briesmīgs pērkona dūks. Autopsijas laikā atklājās, ka meistaram ir sadalījušās aknas un bojāti dzirdes un blakus nervi. Bēthovenu pēdējā ceļojumā izved 20 000 pilsētnieku, un bēru gājienu vada. Mūziķis tika apbedīts Sv.Trīsvienības baznīcas Voringas kapsētā.

• 12 gadu vecumā viņš izdeva variāciju kolekciju taustiņinstrumentiem.
• Viņš tika uzskatīts par pirmo mūziķi, kuram pilsētas dome piešķīra finansiālu pabalstu.
• Uzrakstīja 3 mīlestības vēstules “Nemirstīgajam mīļotajam”, kuras tika atrastas tikai pēc nāves.
• Bēthovens uzrakstīja vienu operu ar nosaukumu Fidelio. Maģistra biogrāfijā nav citu līdzīgu darbu.
• Lielākais laikabiedru nepareizais priekšstats ir tas, ka Ludvigs sarakstījis šādus darbus: “Eņģeļu mūzika” un “Lietus asaru melodija”. Šīs kompozīcijas radījuši citi pianisti.
• Viņš novērtēja draudzību un palīdzēja tiem, kam tā bija vajadzīga.
• Varētu strādāt pie 5 darbiem vienlaicīgi.
• 1809. gadā, kad viņš bombardēja pilsētu, viņš uztraucās, ka no šāviņu sprādzieniem zaudēs dzirdi. Tāpēc viņš paslēpās mājas pagrabā un aizsedza ausis ar spilveniem.
• 1845. gadā Beaunē tika atklāts pirmais komponistam veltītais piemineklis.
• Bītlu dziesma "Because" ir balstīta uz apgrieztā veidā atskaņoto "Moonlight Sonata".
• “Oda priekam” ir noteikta par Eiropas Savienības himnu.
• Miris no saindēšanās ar svinu medicīniskās kļūdas dēļ.
• Mūsdienu psihiatri uzskata, ka viņš cieta no bipolāriem traucējumiem.
• Bēthovena fotogrāfijas drukātas uz Vācijas pastmarkām.

Mūzikas darbi

Simfonijas

• Pirmā Do mažora op. 21 (1800)
• Otrais D mažors op. 36 (1802)
• Trešais Es-dur “Heroic” op. 56 (1804)
• Ceturtais B mažors op. 60 (1806)
• Piektais c minors op. 67 (1805-1808)
• Sestais F-dur “Pastorāls” op. 68 (1808)
• Septītā A mažora op. 92 (1812)
• Astotais Fa mažors op. 93 (1812)
• Devītais d minors op. 125 (ar kori, 1822-1824)

Uvertīras

• "Prometejs" no op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" Nr.1 ​​op. 138 (1805)
• "Leonora" Nr.2 op. 72 (1805)
• "Leonora" Nr.3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• "Egmonts" no op. 84 (1810)
• "Atēnu drupas" no op. 113 (1811)
• "Karalis Stīvens" no op. 117 (1811)
• "Dzimšanas diena" op. 115 (18(4)
• "Māja iesvētīšana" sk. 124 (1822)

Vairāk nekā 40 deju un maršu simfoniskajam un pūtēju orķestrim

Raksta saturs

BĒTHOVENS, LUDVIGS VENS(Bēthovens, Ludvigs van) (1770–1827), vācu komponists, bieži uzskatīts par visu laiku izcilāko komponistu. Viņa darbi tiek klasificēti gan kā klasicisms, gan romantisms; patiesībā tas pārsniedz šādas definīcijas: Bēthovena darbi, pirmkārt, ir viņa ģeniālās personības izpausme.

Izcelsme. Bērnība un jaunība.

Bēthovens dzimis Bonnā, iespējams, 1770. gada 16. decembrī (kristīts 17. decembrī). Bez vācu asinīm viņa dzīslās ritēja arī flāmu asinis: komponista vectēvs no tēva puses, arī Ludvigs, dzimis 1712. gadā Malinā (Flandrija), kalpojis par kormeistaru Gentē un Luvēnā un 1733. gadā pārcēlies uz Bonnu, kur kļuva galma muzikants Ķelnes kūrfirsts-arhibīskapa kapelā . Viņš bija inteliģents cilvēks, labs dziedātājs, profesionāli apmācīts instrumentālists, viņš pacēlās līdz galma diriģenta amatam un izbaudīja apkārtējo cieņu. Viņa vienīgais dēls Johans (pārējie bērni nomira zīdaiņa vecumā) no bērnības dziedāja tajā pašā kapelā, taču viņa stāvoklis bija nestabils, jo viņš daudz dzēra un dzīvoja nekārtīgi. Johans apprecējās ar pavāra meitu Mariju Magdalēnu Laimu. Viņiem piedzima septiņi bērni, no kuriem izdzīvoja trīs dēli; Ludvigs, topošais komponists, bija vecākais no viņiem.

Bēthovens uzauga nabadzībā. Tēvs izdzēra savu niecīgo algu; viņš mācīja savam dēlam spēlēt vijoli un klavieres, cerot, ka viņš kļūs par brīnumbērnu, jaunu Mocartu un nodrošinās savu ģimeni. Laika gaitā tēva alga tika palielināta, gaidot viņa apdāvinātā un strādīgā dēla nākotni. Neskatoties uz to visu, zēns nebija pārliecināts par vijoles lietošanu, un uz klavierēm (kā arī uz vijoles) viņam vairāk patika improvizēt, nevis uzlabot spēles tehniku.

Bēthovena vispārējā izglītība bija tikpat nesistemātiska kā viņa muzikālā izglītība. Pēdējā gan liela loma bija praksei: viņš spēlēja altu galma orķestrī un uzstājās kā izpildītājs pie taustiņinstrumentiem, tostarp ērģelēm, kuras viņam izdevās ātri apgūt. K. G. Nefe, Bonnas galma ērģelnieks no 1782. gada, kļuva par Bēthovena pirmo īsto skolotāju (cita starpā viņš izgāja cauri visam Labi rūdīts klaviers J.S.Bahs). Bēthovena kā galma mūziķa pienākumi ievērojami paplašinājās, kad erchercogs Maksimiliāns Francs kļuva par Ķelnes kūrfirsti un sāka izrādīt rūpes par Bonnas, kur atradās viņa rezidence, muzikālo dzīvi. 1787. gadā Bēthovenam pirmo reizi izdevās apmeklēt Vīni – tolaik Eiropas muzikālo galvaspilsētu. Pēc nostāstiem, Mocarts, klausoties jaunā vīrieša lugu, augstu novērtēja viņa improvizācijas un paredzēja viņam lielisku nākotni. Bet drīz Bēthovenam bija jāatgriežas mājās - viņa māte mirst. Viņš palika vienīgais apgādnieks ģimenei, kurā bija šķirts tēvs un divi jaunāki brāļi.

Jaunā vīrieša talants, kāre pēc muzikāliem iespaidiem, dedzīgā un uzņēmīgā daba piesaistīja dažu apgaismotu Bonnas ģimeņu uzmanību, un viņa spožās klavieru improvizācijas nodrošināja viņam brīvu ieeju jebkuros muzikālos pasākumos. Īpaši daudz viņa labā izdarīja Breiningu ģimene, pārņemot neveiklā, bet oriģinālā jaunā mūziķa aizbildniecību. Dr. F. G. Vēgelers kļuva par viņa mūža draugu, un viņa entuziasma cienītājam grāfam F. E. G. Valdšteinam izdevās pārliecināt erchercogu nosūtīt Bēthovenu mācīties uz Vīni.

Vēna. 1792.–1802.

Vīnē, kur Bēthovens ieradās otrreiz 1792. gadā un kur viņš palika līdz savu dienu beigām, viņš ātri atrada titulētus draugus un mākslas mecenātus.

Cilvēki, kas satika jauno Bēthovenu, divdesmitgadīgo komponistu raksturoja kā druknu jaunekli ar tieksmi uz nelaimi, reizēm nekaunīgu, bet labsirdīgu un mīļu attiecībās ar draugiem. Apzinoties savas izglītības neatbilstību, viņš devās pie Džozefa Haidna, atzīta Vīnes autoritātes instrumentālās mūzikas jomā (Mocarts bija miris gadu iepriekš) un kādu laiku atnesa viņam kontrapunkta vingrinājumus pārbaudei. Tomēr Haidns drīz zaudēja interesi par spītīgo studentu, un Bēthovens, slepeni no viņa, sāka mācīties no I. Šenka un pēc tam no pamatīgākā I. G. Albrehtsbergera. Turklāt, vēloties uzlabot savu vokālo rakstu, viņš vairākus gadus viesojās pie slavenā operas komponista Antonio Salieri. Drīz viņš pievienojās lokam, kas apvienoja titulētus amatierus un profesionālus mūziķus. Princis Kārlis Lihnovskis iepazīstināja jauno provinciāli savu draugu lokā.

Jautājums par to, cik ļoti vide un laika gars ietekmē radošumu, ir neskaidrs. Bēthovens lasīja F. G. Klopstoka, viena no Sturm und Drang kustības priekštečiem, darbus. Viņš pazina Gēti un dziļi cienīja domātāju un dzejnieku. Toreizējā Eiropas politiskā un sabiedriskā dzīve bija satraucoša: kad Bēthovens 1792. gadā ieradās Vīnē, pilsētu satricināja ziņas par revolūciju Francijā. Bēthovens ar entuziasmu pieņēma revolucionārus saukļus un slavēja brīvību savā mūzikā. Viņa darbu vulkāniskais, sprādzienbīstamais raksturs neapšaubāmi ir laika gara iemiesojums, taču tikai tādā nozīmē, ka radītāja raksturu zināmā mērā veidoja šis laiks. Vispārpieņemto normu drosmīgs pārkāpums, spēcīga pašapliecināšanās, pērkona dārdošā Bēthovena mūzikas atmosfēra – tas viss Mocarta laikmetā nebūtu iedomājams.

Tomēr Bēthovena agrīnie darbi lielā mērā atbilst 18. gadsimta kanoniem: tas attiecas uz trio (stīgas un klavierēm), vijoles, klavieru un čella sonātēm. Klavieres toreiz bija Bēthovena tuvākais instruments klavierdarbos viņš izteica savas intīmākās jūtas ar vislielāko sirsnību, un dažu sonāšu lēnās daļas (piemēram, Largo e mesto no sonātes op. 10, nr. 3) jau bija caurstrāvotas; romantiskas ilgas. Nožēlojama sonāte op. 13 ir arī acīmredzama Bēthovena vēlāko eksperimentu paredzēšana. Citos gadījumos viņa jauninājumiem ir pēkšņa iebrukuma raksturs, un pirmie klausītāji to uztvēra kā acīmredzamu patvaļu. 1801. gadā izdoti seši stīgu kvarteti. 18 var uzskatīt par šī perioda lielāko sasniegumu; Bēthovens nepārprotami nesteidzās publicēties, saprotot, kādus augstus kvarteta rakstīšanas piemērus atstāja Mocarts un Haidns. Bēthovena pirmā orķestra pieredze saistījās ar diviem koncertiem klavierēm un orķestrim (Nr. 1, Do mažor un Nr. 2, B mažor), kas radīti 1801. gadā: arī par tiem viņš, acīmredzot, nebija pārliecināts, labi pārzinot dižgaru Mocarta sasniegumi šajā žanrā. Starp pazīstamākajiem (un vismazāk provokatīvajiem) agrīnajiem darbiem ir septets op. 20 (1802). Nākamais opuss Pirmā simfonija (iznāca 1801. gada beigās) ir Bēthovena pirmais tīri orķestra darbs.

Tuvojas kurlums.

Mēs varam tikai minēt, cik lielā mērā Bēthovena kurlums ietekmēja viņa darbu. Slimība attīstījās pakāpeniski. Jau 1798. gadā viņš sūdzējās par troksni ausīs, ka viņam bija grūti atšķirt augstos toņus un saprast sarunu, kas notiek čukstus. Šausminoties par izredzēm kļūt par žēluma objektu – nedzirdīgu komponistu, viņš par savu slimību pastāstīja savam tuvam draugam Kārlim Amenda, kā arī ārstiem, kuri ieteica pēc iespējas sargāt dzirdi. Viņš turpināja kustēties savu Vīnes draugu lokā, piedalījās muzikālos vakaros, daudz komponēja. Viņam izdevās tik labi noslēpt savu kurlumu, ka līdz 1812. gadam pat cilvēki, kas viņu bieži satika, nenojauta, cik nopietna ir viņa slimība. Tas, ka sarunas laikā viņš bieži atbildēja neatbilstoši, tika skaidrots ar sliktu garastāvokli vai izklaidību.

1802. gada vasarā Bēthovens devās pensijā uz kluso Vīnes priekšpilsētu - Heiligenštati. Tur parādījās satriecošs dokuments - “Heiligenštates testaments”, slimības mocīta mūziķa sāpīga atzīšanās. Testaments adresēts Bēthovena brāļiem (ar norādījumiem to izlasīt un izpildīt pēc viņa nāves); tajā viņš stāsta par savām garīgajām ciešanām: ir sāpīgi, kad “cilvēks, kas stāv man blakus, dzird no tālienes, man nedzirdamu flautas spēli; vai kad kāds dzird ganu dziedam, bet es nevaru atšķirt skaņu. Bet tad vēstulē doktoram Vēgeleram viņš izsaucas: “Es ņemšu likteni pie rīkles!”, un mūzika, ko viņš turpina rakstīt, apstiprina šo lēmumu: tajā pašā vasarā spilgtā Otrā simfonija op. 36, lieliskas klaviersonātes op. 31 un trīs vijoles sonātes, op. trīsdesmit.

Otrais periods. "Jauns ceļš".

Saskaņā ar “trīs periodu” klasifikāciju, ko 1852. gadā ierosināja viens no pirmajiem Bēthovena darba pētniekiem V. fon Lencs, otrais periods aptver aptuveni 1802.–1815.

Galīgais pārtraukums ar pagātni drīzāk bija apzināšanās, agrāko periodu tendenču turpinājums, nevis apzināta “neatkarības deklarācija”: Bēthovens nebija teorētisks reformators, kā Gliks pirms viņa un Vāgners pēc viņa. Pirmais izšķirošais izrāviens ceļā uz to, ko pats Bēthovens sauca par "jauno ceļu", notika Trešajā simfonijā ( Varonīgs), darbs, kas datēts ar 1803.–1804. Tās ilgums ir trīs reizes ilgāks nekā jebkurai citai iepriekš sarakstītai simfonijai. Pirmā daļa ir mūzika ar neparastu spēku, otrā ir satriecoša bēdu izliešana, trešā ir asprātīgs, dīvains šerco, un fināls - variācijas par gavilējošu, svētku tēmu - ir daudz pārāks par tradicionālo rondo finālu. komponējuši Bēthovena priekšteči. Bieži tiek apgalvots (un ne bez pamata), ka Bēthovens vispirms to veltīja Varonīgs Napoleons, bet, uzzinājis, ka viņš ir pasludinājis sevi par imperatoru, viņš atcēla iesvētīšanu. “Tagad viņš mīdīs cilvēka tiesības un apmierinās tikai savas ambīcijas,” šādi, pēc nostāstiem, ir Bēthovena vārdi, kad viņš pārplēsa partitūras titullapu ar veltījumu. Beigās Varonīgs bija veltīts vienam no mecenātiem – princim Lobkovicam.

Otrā perioda darbi.

Šajos gados viens pēc otra no viņa pildspalvas iznāca izcili darbi. Komponista galvenie darbi, kas sarindoti to parādīšanās secībā, veido neticamu spožas mūzikas straumi, šī iedomātā skaņu pasaule tā radītājam aizstāj īsto skaņu pasauli, kas viņu atstāj. Tā bija uzvaroša pašapliecināšanās, smaga domu darba atspulgs, mūziķa bagātās iekšējās dzīves liecība.

Varam nosaukt tikai svarīgākos otrā perioda darbus: vijoles sonāte A mažorā op. 47 ( Kreiczerova, 1802–1803); Trešā simfonija, op. 55 ( Varonīgs, 1802–1805); oratorija Kristus Eļļas kalnā, op. 85 (1803); klavieru sonātes: Valdšteinovska, op. 53; F mažor, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); 4. klavierkoncerts Sol mažorā op. 58 (1805–1806); Bēthovena vienīgā opera Fidelio, op. 72 (1805, otrais izdevums 1806); trīs “krievu” kvarteti, op. 59 (veltīts grāfam Razumovskim; 1805–1806); Ceturtā simfonija B mažorā op. 60 (1806); vijoļkoncerts, op. 61 (1806); Kolina traģēdijas uvertīra Koriolanuss, op. 62 (1807); Mise Do mažorā, op. 86 (1807); Piektā simfonija do minorā op. 67 (1804–1808); Sestā simfonija, op. 68 ( Pastorāls, 1807–1808); čella sonāte A mažorā op. 69 (1807); divi klavieru trio, op. 70 (1808); 5. klavierkoncerts op. 73 ( Imperators, 1809); kvartets, op. 74 ( Arfa, 1809); klaviersonāte, op. 81a ( Šķiršanās, 1809–1910); trīs dziesmas par Gētes dzejoļiem, op. 83 (1810); mūzika Gētes traģēdijai Egmonts, op. 84 (1809); Kvartets fa minorā op. 95 (1810); Astotā simfonija Fa mažorā op. 93 (1811–1812); klavieru trio Si mažorā op. 97 ( erchercogs, 1818).

Otrajā periodā iekļauti Bēthovena augstākie sasniegumi vijoles un klavierkoncertu, vijoles un čella sonātu un operu žanros; Klaviersonātes žanru pārstāv tādi šedevri kā Appassionata Un Valdšteinovska. Bet pat mūziķi ne vienmēr varēja uztvert šo skaņdarbu novitāti. Viņi stāsta, ka viens no viņa kolēģiem reiz jautājis Bēthovenam, vai viņš tiešām vienu no Krievijas sūtnim Vīnē grāfam Razumovskim veltītajiem kvartetiem uzskata par mūziku. "Jā," komponists atbildēja, "bet ne jums, bet nākotnei."

Vairāku skaņdarbu iedvesmas avots bija romantiskās jūtas, ko Bēthovens izjuta pret dažiem saviem augstākās sabiedrības studentiem. Tas, iespējams, attiecas uz divām sonātēm “quasi una Fantasia”, op. 27 (publicēts 1802. gadā). Otrs no tiem (vēlāk nosaukts par "Lunar") ir veltīts grāfienei Džuljetai Gikiardi. Bēthovens pat domāja par viņu bildināšanu, taču laikus saprata, ka nedzirdīgs mūziķis nav piemērots koķetai sabiedriskai skaistulei. Citas dāmas, ko viņš pazina, viņu noraidīja; viens no viņiem viņu sauca par “ķēmu” un “pus traku”. Citādi bija ar Brunsviku ģimeni, kurā Bēthovens sniedza mūzikas nodarbības savām divām vecākajām māsām - Terēzei (“Tesi”) un Žozefīnei (“Pepija”). Jau sen ir atmests, ka Bēthovena dokumentos pēc viņa nāves atrastā ziņojuma “Nemirstīgajam mīļotajam” adresāte bija Terēze, taču mūsdienu pētnieki neizslēdz, ka šī adresāte bija Žozefīne. Jebkurā gadījumā idilliskās Ceturtās simfonijas koncepcija ir saistīta ar Bēthovena uzturēšanos Brunsvikas Ungārijas muižā 1806. gada vasarā.

Ceturtā, piektā un sestā ( Pastorāls) simfonijas komponētas 1804.–1808. Piektā, iespējams, slavenākā simfonija pasaulē, sākas ar īsu motīvu, par kuru Bēthovens teica: "Tā liktenis klauvē pie durvīm." Septītā un astotā simfonija tika pabeigta 1812. gadā.

1804. gadā Bēthovens labprāt pieņēma pasūtījumu operas sacerēšanai, jo Vīnē panākumi uz operas skatuves nozīmēja slavu un naudu. Sižets īsumā bija šāds: drosmīga, uzņēmīga sieviete, ģērbusies vīriešu drēbēs, izglābj savu mīļoto vīru, kuru ieslodzījis nežēlīgs tirāns, un atklāj to tautas priekšā. Lai izvairītos no sajaukšanas ar jau esošu operu, kuras pamatā ir šis sižets - Leonora Gaveau, Bēthovena darbu sauca Fidelio, pēc vārda varone uzņemas maskēšanos. Protams, Bēthovenam nebija pieredzes komponējot teātrim. Melodrāmas kulminācijas momentus iezīmē izcila mūzika, bet citās sadaļās dramaturģijas trūkums neļauj komponistam pacelties pāri operas rutīnai (lai gan viņš uz to ļoti tiecās: g. Fidelio ir fragmenti, kas pārtaisīti līdz astoņpadsmit reizēm). Tomēr opera pamazām iekaroja klausītājus (komponista dzīves laikā bija trīs tās iestudējumi dažādos izdevumos - 1805., 1806. un 1814. gadā). Var iebilst, ka komponists nav pielicis tik daudz pūļu nevienā citā skaņdarbā.

Bēthovens, kā jau minēts, dziļi cienīja Gētes darbus, sacerēja vairākas dziesmas, pamatojoties uz viņa tekstiem, mūziku savai traģēdijai Egmonts, taču ar Gēti iepazinās tikai 1812. gada vasarā, kad viņi kopā nokļuva Teplicas kūrortā. Lielā dzejnieka izsmalcinātās manieres un komponista skarbā uzvedība neveicināja viņu tuvināšanos. "Viņa talants mani ārkārtīgi pārsteidza, bet diemžēl viņam ir nepielūdzams raksturs, un pasaule viņam šķiet naidīgs radījums," teikts Gēte vienā no savām vēstulēm.

Draudzība ar erchercogu Rūdolfu.

Bēthovena draudzība ar Austrijas erchercogu un imperatora pusbrāli Rūdolfu ir viens no interesantākajiem vēstures stāstiem. Ap 1804. gadu erchercogs, kurš toreiz bija 16 gadus vecs, sāka apmeklēt klavierspēles pie komponista. Neskatoties uz milzīgajām atšķirībām sociālajā statusā, skolotājs un skolēns viens pret otru izjuta sirsnīgu pieķeršanos. Ierodoties uz nodarbībām erchercoga pilī, Bēthovenam nācās iet garām neskaitāmiem lakejiem, saukt savu audzēkni “Jūsu Augstība” un cīnīties ar savu amatierisko attieksmi pret mūziku. Un viņš to visu darīja ar pārsteidzošu pacietību, lai gan viņš nekad nevilcinājās atcelt nodarbības, ja bija aizņemts ar komponēšanu. Pēc erchercoga pasūtījuma tika radīti tādi darbi kā klavieru sonāte Šķiršanās, Trīskāršais koncerts, pēdējais un grandiozākais Piektais klavierkoncerts, Svinīgā Mise(Missa solemnis). Sākotnēji tā bija paredzēta erchercoga pacelšanas Olmutas arhibīskapa pakāpē ceremonijai, taču netika pabeigta laikā. Erchercogs, princis Kinskis un princis Lobkovics nodibināja sava veida stipendiju komponistam, kurš bija atnesis slavu Vīnei, bet nesaņēma atbalstu no pilsētas varas, un erchercogs izrādījās visuzticamākais no trim mecenātiem. 1814. gada Vīnes kongresa laikā Bēthovens guva ievērojamu materiālu labumu no saziņas ar aristokrātiju un laipni uzklausīja komplimentus - viņam izdevās vismaz daļēji noslēpt vienmēr izjusto nicinājumu pret galma “spožumu”.

Pēdējie gadi.

Komponista finansiālais stāvoklis manāmi uzlabojās. Izdevēji meklēja viņa partitūras un pasūtīja tādus darbus kā lielas klavieru variācijas par Diabelli valša tēmu (1823). Viņa gādīgie draugi, īpaši A. Šindlers, kurš bija dziļi uzticīgs Bēthovenam, vērojot mūziķa haotisko un atņemto dzīvesveidu un uzklausot viņa sūdzības, ka viņš ir “aplaupīts” (Bēthovens kļuva nepamatoti aizdomīgs un bija gatavs vainot gandrīz visus apkārtējos sliktākais), nevarēja saprast, kur viņš liek naudu. Viņi nezināja, ka komponists viņus atliek, bet viņš to nedarīja sev. Kad 1815. gadā nomira viņa brālis Kaspars, komponists kļuva par vienu no desmit gadus vecā brāļa dēla Kārļa aizbildņiem. Bēthovena mīlestība pret zēnu un vēlme nodrošināt savu nākotni nonāca pretrunā ar neuzticību, ko komponists izjuta pret Kārļa māti; rezultātā viņš tikai nemitīgi strīdējās ar abiem, un šī situācija viņa pēdējo dzīves posmu iekrāsoja ar traģisku gaismu. Gados, kad Bēthovens meklēja pilnīgu aizbildnību, viņš komponēja maz.

Bēthovena kurlums kļuva gandrīz pilnīgs. Līdz 1819. gadam viņam bija pilnībā jāpāriet uz saziņu ar sarunu biedriem, izmantojot šīfera dēli vai papīru un zīmuli (ir saglabājušās tā sauktās Bēthovena sarunu piezīmju grāmatiņas). Pilnīgi iegrimis darbā pie tādām kompozīcijām kā majestātiskā Svinīgā Mise Re mažorā (1818) vai Devītajā simfonijā viņš uzvedās dīvaini, satraucot svešiniekus: viņš "dziedāja, gaudo, dauzījās ar kājām un kopumā šķita, ka viņš iesaistās nāvīgā cīņā ar neredzamo ienaidnieku" (Šindlers) . Spožie pēdējie kvarteti, pēdējās piecas klaviersonātes – mērogā grandiozas, neparastas pēc formas un stila – daudziem laikabiedriem šķita kā traka darbi. Un tomēr Vīnes klausītāji atzina Bēthovena mūzikas cēlumu un diženumu, viņiem likās, ka viņiem ir darīšana ar ģēniju. 1824. gadā devītās simfonijas atskaņošanas laikā ar kora finālu Šillera odas tekstam. Prieks (An die Freude) Bēthovens stāvēja blakus diriģentam. Zāli valdzināja spēcīgā kulminācija simfonijas beigās, publika satrakojās, bet Bēthovens nepagriezās. Vienam no dziedātājiem bija jāpaņem viņu aiz piedurknes un jāpagriež pret klausītājiem tā, lai komponists paklanās.

Citu vēlāko darbu liktenis bija sarežģītāks. Pēc Bēthovena nāves pagāja daudzi gadi, un tikai tad uzņēmīgākie mūziķi sāka izpildīt viņa pēdējos kvartetus (tostarp Lielo fūgu op. 33) un pēdējās klaviersonātes, atklājot cilvēkiem šos augstākos, skaistākos Bēthovena sasniegumus. Dažkārt Bēthovena vēlīnais stils tiek raksturots kā kontemplatīvs, abstrakts, dažos gadījumos ignorējot eifonijas likumus; patiesībā šī mūzika ir bezgalīgs spēcīgas un inteliģentas garīgās enerģijas avots.

Bēthovens nomira Vīnē 1827. gada 26. martā no pneimonijas, ko sarežģīja dzelti un piliens.

Bēthovena ieguldījums pasaules kultūrā.

Bēthovens turpināja simfonijas, sonātes un kvarteta žanru vispārējo attīstības līniju, ko iezīmēja viņa priekšgājēji. Taču viņa zināmo formu un žanru interpretācija izcēlās ar lielu brīvību; mēs varam teikt, ka Bēthovens paplašināja viņu robežas laikā un telpā. Viņš nepaplašina līdz šim izveidojušos simfoniskā orķestra sastāvu, taču viņa partitūras prasa, pirmkārt, lielāku izpildītāju skaitu katrā partijā un, otrkārt, katra orķestra dalībnieka, savā laikmetā neticamā izpildījuma meistarību; turklāt Bēthovens bija ļoti jūtīgs pret katra instrumentālā tembra individuālo izteiksmīgumu. Klavieres viņa darbos nav tuvs radinieks elegantajam klavesīnam: tiek izmantots viss instrumenta paplašinātais diapazons, visas tā dinamiskās iespējas.

Melodijas, harmonijas un ritma jomās Bēthovens bieži izmanto pēkšņu pārmaiņu un kontrasta paņēmienu. Viens no kontrasta veidiem ir kontrasts starp izšķirošajām tēmām ar skaidru ritmu un liriskākām, vienmērīgi plūstošām sadaļām. Asas disonanses un negaidītas modulācijas attālos taustiņos ir arī svarīga Bēthovena harmonijas iezīme. Viņš paplašināja mūzikā izmantoto tempu diapazonu un bieži ķērās pie dramatiskām, impulsīvām dinamikas izmaiņām. Reizēm kontrasts parādās kā Bēthovenam raksturīgā nedaudz rupjā humora izpausme – tas notiek viņa trakulīgajos skercos, kas viņa simfonijās un kvartetos bieži aizvieto mierīgāku menuetu.

Atšķirībā no sava priekšgājēja Mocarta, Bēthovenam bija grūtības komponēt. Bēthovena piezīmju grāmatiņās redzams, kā pamazām, soli pa solim no nenoteiktām skicēm rodas grandioza kompozīcija, ko iezīmē pārliecinoša konstrukcijas loģika un reta skaistuma. Tikai viens piemērs: slavenā “likteņa motīva” oriģinālajā skicē, kas atklāj Piekto simfoniju, tas tika piešķirts flautai, kas nozīmē, ka tēmai bija pavisam cita tēlaina nozīme. Spēcīgā mākslinieciskā inteliģence ļauj komponistam pārvērst trūkumus par priekšrocību: Bēthovens pretstata Mocarta spontanitāti un instinktīvo pilnības izjūtu ar nepārspējamu muzikālo un dramatisko loģiku. Tieši viņa ir galvenais Bēthovena diženuma avots, viņa nepārspējamā spēja sakārtot kontrastējošus elementus monolītā veselumā. Bēthovens izdzēš tradicionālos cēzurus starp formas posmiem, izvairās no simetrijas, sapludina cikla daļas un no tematiskiem un ritmiskiem motīviem attīsta paplašinātas konstrukcijas, kas no pirmā acu uzmetiena nesatur neko interesantu. Citiem vārdiem sakot, Bēthovens rada muzikālo telpu ar sava prāta spēku, paša gribu. Viņš paredzēja un radīja tās mākslinieciskās kustības, kas kļuva noteicošās 19. gadsimta mūzikas mākslā. Un šodien viņa darbi ir vieni no lielākajiem un cienījamākajiem cilvēka ģēnija darbiem.