Терминът модернизъм. Концепцията за авангард

20-ти век влезе в историята на културата като век на експериментиране, което по-късно често се превръща в норма. Това е времето на появата на различни декларации и школи, които често посягат на световните традиции. Така че, да речем, неизбежността на имитацията на красивото, за която Г. Лесинг пише в работата си „Лаокоон, или на границите на живописта и поезията“, беше критикувана. Напротив, художникът започва да имитира отвратителното, което в древността е било забранено под страх от наказание.

Изходната точка на естетиката беше грозното; отхвърлянето на хармоничните пропорции наруши външния вид на изкуството, в което акцентът е върху деформацията и геометричните фигури.

Терминът "модернизъм" се появява в края на 19 век и се отнася по правило към нереалистични явления в изкуството, последвали упадъка. Но идеите, които му дадоха съдържание, бяха срещани и преди. Достатъчно е да си припомним „Цветята на злото“ от Шарл Бодлер.

Модернизмът (на френски modernisme - от moderne - най-нов, modo - справедлив) като философско и естетическо движение има следните етапи (ние ги подчертаваме условно):

Авангард, разположен във времето между войните;

Неоавангард (50–60-те);

Постмодернизъм (70-80-те години).

Говорейки за авангарда като част от модернизма, отбелязваме, че западната критика често не използва тези термини, предпочитайки „авангард“.

Модернизмът продължава нереалистичната тенденция в литературата от миналото и преминава в литературата от втората половина на ХХ век.

Модернизмът е едновременно творчески метод и естетическа система, която намира отражение в литературната дейност на редица школи, често много различни в своите програмни изявления.

Общи черти:

1) загуба на опорна точка;

2) скъсване с традиционния мироглед на християнска Европа;

3) субективизъм, деформация на света или литературен текст;

4) загубата на цялостен модел на света, създаването на модел на света всеки път наново по преценка на художника;

5) формализъм.

Модернизмът е литературно течение, пъстро по своя състав, политически стремежи и манифести, което включва много различни школи, групировки, обединени от песимистичния мироглед, стремежа на твореца не да отразява обективната реалност, а да изрази себе си, с акцент върху субективизма и деформация.

Философските извори на модернизма могат да бъдат намерени в трудовете на З. Фройд, А. Бергсон, У. Джеймс.

Модернизмът може да бъде решаващ в творчеството на писателя като цяло (Ф. Кафка, Д. Джойс) или може да се усети като една от техниките, оказали значително влияние върху стила на художника (М. Пруст, У. Улф).

Модернизмът като литературно движение, заляло Европа в началото на века, има следните национални разновидности:

френски и чешки сюрреализъм;

италиански и руски футуризъм;

английският имажизъм и школата на „потока на съзнанието”;

немски експресионизъм;

американски и италиански херметизъм;

Шведски примитивизъм;

Френски единомислие и конструктивизъм;

испански ултраизъм;

Латинскоамерикански креационизъм.

Какво е характерно за авангардизма като етап от модернизма? Самата дума авангард (от френски avant-garde - напреднал отряд) идва от военната лексика, където обозначава малък елитен отряд, който нахлува във вражеска територия пред основната армия и проправя пътя за нея, и изкуствоведски смисъл на този термин, като неологизъм, е използван от Александър Беноа (1910), придобит през първите десетилетия на 20 век. Оттогава класическият авангард се нарича колекция от разнородни и различно значими художествени движения, движения и школи.

Неуловими са и очертанията на авангардизма, който исторически обединява различни направления – от символизма и кубизма до сюрреализма и попарта; Те се характеризират с психологическа атмосфера на бунт, усещане за празнота и самота и ориентация към бъдещето, което не винаги е ясно представено.

Както отбелязва чешкият учен Ян Мукарзовски, „авангардът се стреми да се отърве от несъвършенствата на миналото и традициите“.

Показателно е, че бурно развиващото се през десетте и двадесетте години авангардно изкуство се оказва обогатено с революционна идея (понякога само условно символична, какъвто е случаят с експресионистите, които пишат за революция в сферата на духа, революция като цяло). Това дава оптимизъм на авангарда, боядисвайки платната му в червено и привлича вниманието на революционните художници, които виждат в авангарда пример за антибуржоазен протест (Б. Брехт, Л. Арагон, В. Незвал, П. Елюар ). Авангардизмът не просто зачерква реалността - той се движи към нейната реалност, опирайки се на иманентните закони на изкуството. Авангардът отхвърли стереотипните форми на масово съзнание, не прие войната, лудостта на технокрацията или поробването на човека. Авангардът противопоставя посредствеността и буржоазния ред, канонизираната логика на реалистите - с бунта, хаоса и деформацията, а моралът на филистимците - със свободата на чувствата и неограниченото въображение. Изпреварвайки времето си, авангардът актуализира изкуството на 20-ти век, въвежда градски теми и нови техники в поезията, нови принципи на композиция и различни функционални стилове на речта, графичен дизайн (идеограми, отказ от пунктуация), свободен стих и неговите вариации.

3. Основните художествени и естетически движения от първата половина на ХХ век

Да разгледаме дадаизма, сюрреализма, експресионизма, футуризма и имажизма като най-изявените авангардни течения в чуждестранната литература през първата третина на 20 век.

ДАДАИЗМЪТ (от френски dada - бебешко говорене без смисъл) е непосредствен предшественик на сюрреализма. Тя се оформя в Цюрих, столицата на неутрална Швейцария, благодарение на усилията на поети емигранти от воюващите страни (Т. Цара, Р. Гулсенбек), които издават списанието „Кабаре Волтер“ (1916–1917). Дадаистите обявиха абсурд и атмосфера на скандал, дезертьорство, изразявайки протест срещу Първата световна война и желание да изведат обществеността от самодоволно самодоволство. Естетическата форма на техния протест беше нелогично и ирационално изкуство, често безсмислени набори от думи и звуци, компилирани по метода на колажа на Дада. „Тези две срички постигнаха целта си, достигнаха „звънлива безсмисленост“, абсолютна незначителност“, пише Андре Жид в статията „Дада“. „Най-голямата благодарност към изкуството на миналото и неговите съвършени шедьоври“, разсъждава френският писател, „е да изоставим всякакви претенции за тяхното обновяване.“ Съвършеното е нещо, което вече не може да бъде възпроизведено, а да поставиш миналото пред себе си означава да блокираш пътя към бъдещето.”

Най-забележителният сред дадаистите е швейцарският поет Тристан Цара (1896–1963), авторът на книгите „Седем манифеста на Дада” (1924), „Приблизителният човек” (1931), известните „Песни на Дада”, който играе на случайни образи, неочаквани асоциации и в същото време В същото време има елемент на пародия на романа на каша и натуралистичната поезия. До известна степен смисълът на поезията на Цара и изобщо на дадаистите се предава от думите му: „Пиша манифест и не искам нищо, междувременно казвам нещо и аз по принцип съм против манифестите. , точно както съм против принципите. В тези думи има едно отрицание, което ще намери своето по-нататъшно развитие във френския сюрреализъм и немския експресионизъм, към чиито програми ще се присъединят дадаистите.

СЮРЕАЛИЗЪМ (от фр. sure?alite – свръхреалност) се развива във Франция; неговата програма е изложена в „Манифеста на сюрреализма“, написан от А. Бретон с участието на Л. Арагон през 1924 г., и манифеста, който се появява през януари 1925 г. Вместо изобразяване на обективната реалност, целта на изкуството в тях е обявена за свръхсетивна надреалност и света на подсъзнанието, а като основен метод на творчество – „автоматичното писане“, метод на неконтролирана експресивност и съчетание на несъвместими неща.

Сюрреализмът се стреми да освободи същността на човека, потисната от цивилизацията, и да общува чрез въздействие върху подсъзнателните импулси. „Манифестът на сюрреализма“ отдава почит на откритията на З. Фройд в областта на човешката психика и насочва вниманието към сънищата като важен аспект на умствената дейност. А. Бретон отбелязва в своя труд: „Сюрреализмът... Чист умствен автоматизъм, с цел да изрази или устно, или писмено, или по друг начин реалното функциониране на мисълта. Диктът на мисълта е извън всякакъв контрол на разума, извън всякакви естетически или морални съображения.” Самата дума „сюрреализъм“ е използвана за първи път от Г. Аполинер в предговора към неговата драма „Гърдите на Тирезий“, където авторът моли за прошка за изобретения от него неологизъм. Нужен му е, за да обнови театъра, да го върне към самата природа, без да го повтаря: „Когато човек реши да имитира ходене, той създаде колело - предмет, различен от крак. Това беше неосъзнат сюрреализъм." Компонентите на сюрреалистичния образ са деформация, комбинация от несъвместими неща и свободна асоциативност. Думата е използвана от сюрреалистите в игрална функция.

Поетиката на сюрреализма се характеризира с: разделянето на обекта на съставните му части и „пренареждането” им, конвенционалното космическо пространство, безвремието и статиката на колажа. Всичко това е лесно да се види в картините на С. Дали, в поезията на Ф. Супо, Ж. Кокто. Ето стихотворението „Из една приказка” на чешкия поет Витезслав Незвал, което създава сюрреалистично впечатление, базирано на обикновени реалности, причудливо съчетани противно на логиката и смисъла, но по закона на фантазията:

Някой на старото пиано

Слухът е измъчен от лъжа.

И съм в стъклен замък

Удрям огнекрили мухи.

Дръжка от алабастър

Не прегръщаше.

Принцесата остарява.

Стана старица...

Пианото тъгува:

съжалявам я...

И сърцето ми сънливо пее:

Беше - не,

Беше - не,

Бим - Бам.

(Превод В. Иванов)

Историята на школата на сюрреализма се оказа краткотрайна. Френската школа, подобно на чешката, полската, а още по-рано испанската и много други, възникнали в различни европейски страни, почувстваха своята неадекватност пред заплахата от фашизъм и предстоящата Втора световна война и се саморазпаднаха. Сюрреализмът обаче оказва влияние върху изкуството на 20 век: поезията на П. Елюар, Л. Арагон, В. Незвал, Ф. Лорка, живописта и декоративно-приложните изкуства, киното и цялото пространство около съвременния човек.

ЕКСПРЕСИОНИЗЪМ (фр. expression - израз). В предвоенните години и по време на Първата световна война експресионизмът, изкуството на изразяването, преживява кратък, но ярък разцвет. Основният естетически постулат на експресионистите е не да подражават на действителността, а да изразяват негативното си отношение към нея. Поетът и теоретик на експресионизма Казимир Едшмид твърди: „Светът съществува. Няма смисъл да се повтаря." По този начин той и неговите последователи оспорват реализма и натурализма. Художници, музиканти и поети, обединени около руския художник В. Кандински, издават в Мюнхен алманаха „Синият конник”. Те си поставят задачата да се освободят от сюжетно-сюжетната зависимост, обръщайки се пряко с цвят или звук към духовния свят на човека. В литературата идеите на експресионизма са възприети от поети, които се стремят да изразят преживяванията на лирическия герой в състояние на страст. Оттук и преувеличената образност на стиха, объркването на лексиката и произволността на синтаксиса, истеричният ритъм. Поети, драматурзи и художници, близки до експресионизма, бяха бунтари в изкуството и в живота. Те търсеха нови, скандални форми на себеизразяване; светът беше представен в гротескна маска, буржоазна действителност - под формата на карикатури.

Така, провъзгласявайки тезата за приоритета на самия художник, а не на реалността, експресионизмът поставя акцент върху изразяването на душата на художника, неговото вътрешно Аз. Израз вместо образ, интуиция вместо логика - тези принципи, разбира се, не могат да не повлияят на облика на литературата и изкуството.

Представители на експресионизма: в изкуството (Е. Барлах, Е. Кирхнер, О. Кокошка, А. Шьонберг, Б. Барток), в литературата (Ф. Верфел, Г. Гракл, Г. Хайм и др.).

Стилът на експресионистичната поезия е белязан от патос, хипербола и символизъм.

Работата на художниците експресионисти е забранена в нацистка Германия като болезнена, упадъчна и неспособна да служи на политиката на нацизма. Междувременно опитът на експресионизма е продуктивен за много художници, да не говорим за тези, които са били пряко повлияни от неговата програма (Ф. Кафка, Й. Бехер, Б. Келерман, Л. Франк, Г. Хесе). Творбите на последния отразяват съществена черта на експресионизма - мислене във философски категории. Една от най-важните теми на изкуството на 20-ти век - отчуждението в резултат на буржоазната цивилизация, която потиска човека в държавата, философска тема, централна за светогледа на Кафка - получава подробно развитие от експресионистите.

ФУТУРИЗЪМ (италиански futurismo от латински futurum - бъдеще) е авангардно художествено течение от 1910-те - началото на 1920-те години на ХХ век, най-пълно проявено в Италия (родното място на футуризма) и Русия. Футуристи имаше и в други европейски страни – Германия, Англия, Франция, Полша. Футуризмът се проявява в литературата, живописта, скулптурата и в по-малка степен в музиката.

италиански футуризъм. За рожден ден на футуризма се счита 20 февруари 1909 г., когато в парижкия вестник Le Figaro се появява „Манифестът на футуризма“, написан от Т. Ф. Маринети. Т. Маринети стана теоретик и лидер на първата миланска група футуристи.

Неслучайно футуризмът възниква в Италия, страна-музей. „Ние нямаме живот, а само спомени за по-славно минало... Живеем във великолепен саркофаг, в който капакът е здраво завинтен, за да не прониква чист въздух“, оплака се Т. Маринети. Извеждането на сънародниците ви на Олимпа на съвременната европейска култура несъмнено стои зад шокиращо гръмкия тон на манифеста. Група млади художници от Милано, а след това и от други градове, веднага откликнаха на призива на Маринети - както с творчеството си, така и със собствени манифести. На 11 февруари 1910 г. се появява „Манифестът на футуристичните художници“, а на 11 април същата година - „Техническият манифест на футуристичната живопис“, подписан от U. Boccioni, G. Balla, C. Carr, L. Russolo , Г. Северени от най-изтъкнатите художници – футуристи. Във всичките си произведения, както теоретични, така и художествени (стихотворения, романът „Мафарка футуристът“) Т. Маринети, подобно на неговите сътрудници, отрече не само художествените, но и етичните ценности на миналото.

Съжалението, уважението към човешката личност и романтичната любов бяха обявени за остарели. Опиянени от най-новите постижения на техниката, футуристите се стремят да изрежат „рака” на старата култура с ножа на техницизма и най-новите постижения на науката. Футуристите твърдят, че новите технологии също променят човешката психика и това изисква промяна във всички визуални и изразителни средства на изкуството. В съвременния свят те бяха особено очаровани от скоростта, мобилността, динамиката и енергията. Те посветиха своите стихове и картини на колата, влака и електричеството. „Топлината, излъчвана от парче дърво или желязо, ни вълнува повече от усмивката и сълзите на жената“, „Новото изкуство може да бъде само насилие, жестокост“, заявява Маринети.

Светогледът на футуристите е силно повлиян от идеите на Ницше с неговия култ към „свръхчовека”; Философията на Бергсон, която твърди, че умът е способен да разбере само всичко закостеняло и мъртво; бунтовни лозунги на анархисти. Химн на силата и героизма - в почти всички произведения на италианските футуристи. Човекът на бъдещето според тях е „механичен човек със сменяеми части“, всемогъщ, но бездушен, циничен и жесток.

Те видяха прочистването на света от „боклук“ във войни и революции. „Войната е единствената хигиена на света“, „Думата „свобода“ трябва да се подчини на думата Италия“, заявява Маринети. Дори имената на стихосбирките – „Пистолетни изстрели” на Лучини, „Електрически стихотворения” на Говони, „Щикове” ​​на А. Д. Алба, „Самолети” на Бузи, „Песен на моторите” на Л. Фолгор, „Подпалвачът” на Palazzeschi - говорят сами за себе си.

Ключовият лозунг на италианските футуристи в литературата беше лозунгът - "Думите са безплатни!" - не изразявайте смисъла с думи, а оставете самата дума да контролира смисъла (или безсмислието) на стихотворението. В живописта и скулптурата италианският футуризъм става предшественик на много последващи художествени открития и движения. Така Бочони, който използва различни материали в една скулптура (стъкло, дърво, картон, желязо, кожа, конски косми, дрехи, огледала, електрически крушки и др.), се превръща в предвестник на поп изкуството.

ИМАГИЗЪМЪТ възниква като движение през 1908 г. в недрата на лондонския “Клуб на поетите”. Вкаменяването на познатите поетични форми кара младите писатели да търсят нови пътища в поезията. Първите имажисти са Томас Ърнест Хюм и Франсис Флинт. През 1908 г. е публикувано известното стихотворение на Хюм „Есен“, което изненадва всички с неочаквани сравнения: „Луната стоеше до оградата, // Като фермер с червено лице“, „Наоколо се тълпяха борови звезди, // Подобни на градски деца“ ( превод на И. Романович). През 1909 г. американският поет Езра Паунд се присъединява към групата.

Лидер и безспорен авторитет в групата беше Томас Ърнест Хюм. По това време той вече е формирал твърди убеждения: „Образите в поезията не са просто декорация, а самата същност на интуитивния език“ и целта на поета е да търси „внезапност, неочаквана перспектива“. Според Хюм „новите стихове приличат повече на скулптура, отколкото на музика и са насочени повече към зрението, отколкото към ухото“. Интересни са ритмичните експерименти на имажистите. Хюм призовава за „разбиване на каноничната рима“ и изоставяне на правилните метрични конструкции. Именно в „Клуба на поетите“ възникват традициите на английския празен стих и свободния стих. Въпреки това до 1910 г. срещите на „Клуба на поетите“ постепенно стават все по-редки и след това той престава да съществува. Хюм загива няколко години по-късно на един от фронтовете на Първата световна война.

Втората група имажисти се събира около Езра Паунд. През октомври 1912 г. Езра Паунд получава от младата американска поетеса Хилда Дулитъл, която се е преместила в Англия година по-рано, селекция от нейни стихове, които го поразяват със своя „имажинистичен лаконизъм“. Хилда Дулитъл доведе своя любовник и бъдещ съпруг в групата. Това беше известният по-късно английски писател Ричард Алдингтън. Знак на втория етап на имажизма беше обръщение към античността (Р. Алдингтън също беше преводач на древногръцка поезия). През тези години Паунд формулира своите известни „Няколко забрани“ - заповедта на имажизма, обяснявайки как човек трябва или по-скоро как не трябва да пише поезия. Той подчерта, че „фигуративната поезия е като скулптура, замръзнала в думи“ (помнете: Хюм пише за същото нещо).

Резултатът от втория етап в историята на имажизма е поетичната антология „Des Imagistes“, събрана от Паунд (1915), след което Паунд напуска групата и заминава за Франция. Войната започна и центърът на имажизма започна да се премества от воюваща Англия към Америка.

Третият етап в развитието на имажизма е американският. Лидер на групата имажисти е американската поетеса Ейми Лоуел (1874–1925) от видната бостънска фамилия Лоуел, от която през 19 век произлиза известният поет Джеймс Ръсел Лоуел. Основната тема на стиховете на Ейми Лоуел е възхищението към природата. Заслуга на поетесата са подготвените една след друга три имажистни антологии.

Имажистките антологии включваха стихотворения от известни писатели Дейвид Хърбърт Лоурънс, Джеймс Джойс и Форд Мадокс Форд (1873–1939), а също така имаше стихове от Томас Стърнс Елиът, както и други двама бъдещи стълбове на американската поезия, Карл Сандбърг (1878–1967). .) и много младия Уилям Карлос Уилямс (1883–1963).

Съставителят на издадената в Русия през 2001 г. „Антология на имажизма” Анатолий Кудрявицки пише в предговора към нея:

„В поезията на англоговорящите страни почти десетилетие и половина премина под знака на имажизма - почти цялото начало на века. Поетите имажисти се борят за обновяване на поетичния език, освобождават поезията от клетката на редовния стих, обогатяват литературата с нови поетични форми, с широк ритмичен диапазон, разнообразие от размери на строфи и редове и неочаквани образи.“

След като разгледахме няколко авангардни движения и творчеството на големи писатели, може да се твърди, че авангардизмът като художествено движение се характеризира със субективизъм и като цяло песимистичен възглед за прогреса и историята, несоциално отношение към човека, нарушение на холистичната концепция за личността, хармонията на външния и вътрешния живот, социалната и биологичната й. В светогледно отношение модернизмът спореше с апологетичната картина на света и беше антибуржоазен; в същото време той беше разтревожен от нехуманността на революционната практическа дейност. Модернизмът защитава индивида, провъзгласява неговата присъща ценност и суверенитет, иманентната природа на изкуството. В поетиката той изпробва нетрадиционни похвати и форми, противопоставени на реализма, съсредоточени върху свободната изява на твореца и с това повлия на реалистичното изкуство. Границата между модернизма и реализма в редица конкретни примери от творчеството на съвременни автори е доста проблематична, тъй като, според наблюдението на известния литературен критик Д. Затонски, „модернизмът... не се среща в химически чист вид .” Тя е неразделна част от художествената панорама на 20 век.

Модернизмът е идеологическо движение в литературата и изкуството от края на 19-ти и началото на 20-ти век, което се характеризира с отклонение от класическите стандарти, търсене на нови, радикални литературни форми и създаване на напълно нов стил на писане на произведения. Тази посока замени реализма и стана предшественик на постмодернизма, последният етап от неговото развитие датира от 30-те години на ХХ век.

Основната характеристика на тази посока е пълна промяна в класическото възприемане на картината на света: авторите вече не са носители на абсолютна истина и готови концепции, а напротив, демонстрират тяхната относителност. Линейността на повествованието изчезва, заменена от хаотичен, фрагментарен сюжет, фрагментиран на части и епизоди, често представен от името на няколко героя едновременно, които могат да имат напълно противоположни възгледи за случващите се събития.

Посоки на модернизма в литературата

Модернизмът от своя страна се разклонява в няколко направления, като:

Символизъм

(Сомов Константин Андреевич "Две дами в парка")

Възниква във Франция през 70-80-те години на 19 век и достига върха на своето развитие в началото на 20 век, като е най-разпространен във Франция. Белгия и Русия. Авторите символисти въплъщават основните идеи на своите произведения, използвайки многостранната и многозначна асоциативна естетика на символите и образите, те често са пълни с мистерия, загадъчност и недоизказаност. Видни представители на това течение: Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон (Франция), Морис Метерлинк, Емил Верхарн (Белгия), Валерий Брюсов, Александър Блок, Фьодор Сологуб, Максимилиан Волошин, Андрей Бели, Константин Балмонт (Русия). .

Акмеизъм

(Александър Богомазов "Плансери на брашно")

Възниква като отделно течение на модернизма в началото на ХХ век в Русия, акмеистките автори, за разлика от символистите, настояват за ясна материалност и обективност на описваните теми и образи, защитават използването на точни и ясни думи и застъпваше ясни и категорични образи. Централни фигури на руския акмеизъм: Анна Ахматова, Николай Гумильов, Сергей Городецки...

футуризъм

(Фортунато Деперо "Аз и жена ми")

Авангардно движение, което възниква през 10-20-те години на 20 век и се развива в Русия и Италия. Основната характеристика на футурологичните автори е интересът им не толкова към съдържанието на техните произведения, а повече към формата на стихосложение. За целта са измислени нови словоформи, използван е вулгарен, общоприет речник, професионален жаргон, език на документи, плакати и афиши. За основоположник на футуризма се смята италианският поет Филипо Маринети, написал стихотворението „Червена захар” и неговите сподвижници Бала, Бочони, Кара, Северини и др. Руски футуристи: Владимир Маяковски, Велимир Хлебников, Борис Пастернак...

Имажизъм

(Георгий Богданович Якулов - сценография за оперетата на Й. Офенбах "Хубавата Елена")

Възниква като литературно движение на руската поезия през 1918 г., нейни основатели са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. Целта на творчеството на имажинистите е създаването на образи, а за основно изразно средство са обявени метафората и метафоричните вериги, с помощта на които се съпоставят преки и фигуративни образи...

Експресионизъм

(Ерих Хекел "Улична сцена на моста")

Движението на модернизма, което се развива в Германия и Австрия през първото десетилетие на ХХ век, като болезнена реакция на обществото към ужасите на текущите събития (революции, Първата световна война). Тази посока се стреми не толкова да възпроизведе реалността, колкото да предаде емоционалното състояние на автора; изображенията на болка и писъци са много чести в произведенията. В стила на експресионизма са работили: Алфред Дьоблин, Готфрид Бен, Иван Гол, Алберт Еренщайн (Германия), Франц Кафка, Пол Адлер (Чехия), Т. Мичински (Полша), Л. Андреев (Русия). .

Сюрреализъм

(Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта")

Възниква като движение в литературата и изкуството през 20-те години на ХХ век. Сюрреалистичните произведения се отличават с използването на алюзии (стилистични фигури, които дават намек или указание за конкретни исторически или митологични култови събития) и парадоксалната комбинация от различни форми. Основоположник на сюрреализма е френският писател и поет Андре Бретон, известни писатели на това течение са Пол Елюар и Луи Арагон...

Модернизмът в руската литература на ХХ век

Последното десетилетие на 19 век бе белязано от появата на нови тенденции в руската литература, чиято задача беше напълно да преосмислят старите изразни средства и да възродят поетическото изкуство. Този период (1982-1922) влиза в историята на литературата под името "Сребърен век" на руската поезия. Писателите и поетите се обединяват в различни модернистични групи и движения, които играят огромна роля в тогавашната художествена култура.

(Кандински Василий Василиевич "Зимен пейзаж")

Руската символика се появява в началото на 19-ти и 20-ти век, нейни основатели са поетите Дмитрий Мережковски, Фьодор Сологуб, Константин Балмонт, Валерий Брюсов, по-късно към тях се присъединяват Александър Блок, Андрей Бели, Вячеслав Иванов. Издават художествено-публицистичния орган на символистите списание „Везни“ (1904-1909) и поддържат идеалистичната философия на Владимир Соловьов за Третия завет и идването на вечната женственост. Творбите на поетите символисти са изпълнени със сложни, мистични образи и асоциации, мистерия и недоизказаност, абстракция и ирационалност.

Символизмът се заменя с акмеизъм, който се появява в руската литература през 1910 г., основоположниците на течението: Николай Гумильов, Анна Ахматова, Сергей Городецки, тази група поети също включва О. Манделщам, М. Зенкевич, М. Кузмин, М. Волошин. Акмеистите, за разлика от символистите, провъзгласяват култа към реалния земен живот, ясен и уверен поглед върху реалността, утвърждаване на естетико-хедонистичната функция на изкуството, без да засягат социалните проблеми. Стихосбирката „Хиперборея“, издадена през 1912 г., обяви появата на ново литературно движение, наречено акмеизъм (от „акме“ - най-високата степен на нещо, времето за разцвет). Акмеистите се опитаха да направят изображенията конкретни и обективни, да се отърват от мистичното объркване, присъщо на символисткото движение.

(Владимир Маяковски "Рулетка")

Футуризмът в руската литература възниква едновременно с акмеизма през 1910-1912 г., подобно на други литературни движения в модернизма, той е пълен с вътрешни противоречия. Една от най-значимите футуристични групи, наречени кубофутуристи, включва такива изключителни поети от Сребърния век като В. Хлебников, В. Маяковски, И. Северянин, А. Кручених, В. Каменски и др. Футуристите провъзгласиха революция на формите, абсолютно независимо от съдържанието, свобода на поетичното слово и отхвърляне на старите литературни традиции. Проведени са интересни експерименти в областта на словото, създадени са нови форми и са разкрити остарели книжовни норми и правила. Първата колекция от поети футуристи, „Шамар в лицето на обществения вкус“, декларира основните концепции на футуризма и го утвърди като единствения верен изразител на своята епоха.

(Казимир Малевич "Дамата на трамвайната спирка")

В началото на 20-те години на ХХ век на основата на футуризма се формира ново модернистично направление - имажизъм. Негови основатели са поетите С. Есенин, А. Мариенгоф, В. Шершеневич, Р. Ивнев. През 1919 г. те провеждат първата имажистка вечер и създават декларация, която провъзгласява основните принципи на имажизма: първенството на изображението „като такова“, поетично изразяване чрез използване на метафори и епитети, поетичното произведение трябва да бъде „каталог на изображения”, четете същото като от началото и така нататък от края. Творческите различия между имажинистите доведоха до разделянето на движението на ляво и дясно крило; след като Сергей Есенин напусна неговите редици през 1924 г., групата постепенно се разпадна.

Модернизмът в чуждестранната литература на ХХ век

(Джино Северини "Натюрморт")

Модернизмът като литературно движение започва в края на 19-ти и началото на 19-ти век в навечерието на Първата световна война, неговият разцвет настъпва през 20-30-те години на 20-ти век, развива се почти едновременно в страните от Европа и Америка и е международен феномен, състоящ се от различни литературни течения, като имажизъм, дадаизъм, експресионизъм, сюрреализъм и др.

Модернизмът възниква във Франция, неговите видни представители, принадлежащи към движението на символистите, са поетите Пол Верлен, Артюр Рембо и Шарл Бодлер. Символизмът бързо става популярен в други европейски страни, в Англия е представен от Оскар Уайлд, в Германия от Стефан Джордж, в Белгия от Емил Верхарен и Морис Метерлинк, в Норвегия от Хенрик Ибсен.

(Умберто Бочони "Улицата влиза в къщата")

Експресионистите включват Г. Тракъл и Ф. Кафка в Белгия, френската школа - А. Франс, немската школа - Й. Бехер. Основателите на такова модернистично движение в литературата като имажизма, което съществува от началото на 20 век в англоговорящите европейски страни, са английските поети Томас Хюм и Езра Паунд, към тях по-късно се присъединява американската поетеса Ейми Лоуел, младият английски поет Хърбърт Рийд и американецът Джон Флетчър.

Най-известните писатели модернисти от началото на ХХ век се считат за ирландския прозаик Джеймс Джойс, който създава безсмъртния роман за потока на съзнанието „Одисей“ (1922), френският автор на седемтомния епичен роман „В търсене на изгубеното“ Времето, Марсел Пруст и немскоговорящия майстор на модернизма Франц Кафка, написал разказа „Метаморфозата” (1912), превърнал се в класика на абсурда в цялата световна литература.

Модернизмът в характеристиката на западната литература на ХХ век

Въпреки факта, че модернизмът е разделен на голям брой движения, тяхната обща черта е търсенето на нови форми и определянето на мястото на човека в света. Литературата на модернизма, възникнала на кръстовището на две епохи и между две световни войни, в общество, уморено и изтощено от стари идеи, се отличава със своя космополитизъм и изразява чувствата на автори, изгубени в една непрекъснато развиваща се, нарастваща градска среда .

(Алфредо Гауро Амбрози "Летището на дучето")

Писатели и поети, които са работили в тази посока, непрекъснато експериментират с нови думи, форми, техники и техники, за да създадат ново, свежо звучене, въпреки че темите остават стари и вечни. Обикновено това беше тема за самотата на човек в огромен и пъстър свят, за несъответствието между ритъма на живота му и заобикалящата го реалност.

Модернизмът е своеобразна литературна революция, в нея участват писатели и поети, които декларират пълното си отричане от реалистичната правдоподобност и изобщо от всички културни и литературни традиции. Те трябваше да живеят и творят в трудни времена, когато ценностите на традиционната хуманистична култура бяха остарели, когато концепцията за свобода в различни страни имаше много двусмислен смисъл, когато кръвта и ужасите на Първата световна война обезцениха човешкия живот, и светът около нас се появи пред хората в цялата си жестокост и студенина. Ранният модернизъм символизира времето, когато вярата в силата на разума е унищожена и идва времето за триумфа на ирационалността, мистиката и абсурда на всяко съществуване.

От доста време си играя с идеята да задълбоча значително темите и проблемите, обсъждани в този блог. За три години тук се натрупаха много съвети, отнасящи се предимно до развлекателната проза (проза, която съществува по свои специфични закони, тясно обвързани с методите за управление на човешкото внимание), но е наивно да се смята, че светът на литературата се ограничава само до леко и спокойно четене. В предпоследната статия вече обсъдихме. Така че тази област на художествената литература, наричана „интелектуална“, „елитна“ и Бог знае какво още, за много неопитни читатели и дори автори е непроходима джунгла, зона на мрака и неизвестността, където опасност дебне зад всеки храст. И не съм тук, за да кажа нещо за опасност. Съвременната интелектуална проза често не ни обещава приятни усещания (разбира се, тези убити графомански перверзници само искат да изтласкат читателя от зоната си на комфорт). Но някой каза ли, че ще бъде лесно? Някой каза ли, че животът е мед и захар, а литературата ще донесе само положителни преживявания? Изглежда, че това не е така.

Така че затворете люковете и се пригответе за гмуркане!

Но първо, предлагам да освежите паметта си (или да научите, о боже) някои нюанси от историята на литературата от последните двеста години. Внимателно проследете етапите на еволюцията на прозата и се уверете, че тя не стои неподвижна. Уверявам ви, че това ще бъде полезно не само за разбиране на бъдещи статии, но и за разбиране на проблемите, пред които е изправен един съвременен начинаещ автор у нас. Но наистина има проблеми.

Разбира се, нямам възможност или подходяща квалификация да се обърна към въпроса с академична точност. Напълно допускам, че в хода на безплатния ми разказ може да има някои неточности. Поправете ме в коментарите или още по-добре - убийте ме. Целта на тази образователна програма е не толкова да научи някого на мъдрост, а да подтикне начинаещите автори да се запознаят с литература, която не са познавали.

Реализъм

Реших да започна разказа си от първата половина на 19 век. Не само защото няма много смисъл да се разглеждат по-ранни периоди сега, но и поради огромното влияние на този период върху цялата следваща литература. Какво виждаме в този момент? Руската империя успешно завърши войната с Наполеон и е сред най-мощните световни сили. Военният, политически и икономически просперитет продължава и в други области. По-конкретно, в литературата идва време от такива мащаби, каквито не са били виждани нито преди, нито след това, и което впоследствие ще бъде наречено не по-малко от Златния век. Основното направление, доминиращо в литературата от онова време, беше реализъм. След като замени романтизма, реализмът завладя умовете на руските писатели за дълго време, така че ще видим негови представители дори в прогресивния ХХ век.

За по-лесно разбиране, реализъм- това е цялата велика литература, която ни учеха в училище през 11-ти клас и която сме свикнали да считаме за еталон на художественото изразяване. Списъкът с имена изглежда като могъщ екип на мечтите: A.S. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н.В. Гогол, А.С. Грибоедов, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски, И.С. Тургенев, А.П. Чехов, А.И. Куприн и др. През ХХ век е А.Т. Твардовски, В.М. Шукшин, М.А. Шолохов.

Трябва да разберете, че литературата е тясно свързана с други видове изкуство, така че не говорим за реализъм като чисто литературно явление, не, реализмът е посока в изкуството като цяло. Основната цел на реализма е вярно възпроизвеждане на действителността.

Сред многото характеристики, присъщи на посоката на реализма, ще се опитам да подчертая основните:

• Типични ситуации и конфликти, които са добре разбрани от читателя. В произведенията на реалистите никога няма да видите герой, който спасява света от предстоящо бедствие или осуетява опит за убийство на краля. Конфликтите и темите са максимално близки до реалността, ясно осезаемото ежедневие. Ето защо често виждаме т.нар. конфликтът на допълнителен човек или конфронтацията между малък човек и обществото. В тези произведения няма епичност, но има добре позната житейска истина. И дори самият читател никога да не е попадал в подобна ситуация, лесно може да си представи с кого и кога може да се случи.
• Внимание към психологическата автентичност на героите. За съжаление, реалността не винаги е толкова ярка и интересна, колкото би искал читателят, така че едно от основните средства за развитие на сюжета са ярките и силни герои. Неслучайно много от имената на героите от онова време станаха нарицателни, те се оказаха толкова обемни и запомнящи се. Отбелязваме обаче, че силата на характера никога не отрича неговия реализъм.
• Описания на обикновения и всекидневния живот на героите. Той не е толкова важен елемент за движението на сюжета, колкото важно звено във веригата за създаване на реалистична картина.
• Няма разделение на положителни и отрицателни герои. Друг важен елемент, който доближава литературния текст до реалността. В крайна сметка в реалния живот никога няма напълно зли и напълно добри хора. Всеки има своята истина.
• Значението на социалните проблеми.Е, тук, мисля, без коментари.

Списъкът продължава, но се надявам да схванете същината. Писателят реалист се стреми да изобрази живота във всичките му детайли и детайли, да очертае героите с академична точност, така че читателят буквално да се почувства в самата обстановка, със същите хора. Литературният герой не е някакъв вид измислен полубог, а обикновен човек, точно като теб и мен, който живее по същия начин на живот, изправен е пред същите проблеми и несправедливости.

След като очертахме същността на движението, бих искал да говоря за влиянието на реализма върху съвременните млади автори. Както споменах по-горе, почти цялата училищна програма (ако говорим за проза) се състои от произведения на реалисти. Да, това са велики неща, идващи от перата на велики хора. Височините на Златния век никога повече няма да бъдат достигнати, но какво означава това по отношение на днешната младеж? Хипертрофираното внимание на училищното образование към литературата от ерата на реализма води до факта, че младите хора само смътно си представят (а всъщност изобщо не знаят) какво представлява литературата на ХХ век. Прозата на 20-ти век за ученик е „Тихият Дон“ на Шолохов, разказите на Шукшин и „Майстора и Маргарита“. Това не стига ли за цял век? Завършилите просто не знаят как се развива литературата през ХХ век; техните мозъци са заседнали в ерата на реализма. Като че ли имаше истинска литература, а след това имаше само фентъзи и киберпънк. А това е сериозен проблем, не мислите ли? Колосалната пропаст в образованието на младите хора поражда неразбиране и отхвърляне на литературата от ерата на модернизма и постмодернизма. Вчерашните абитуриенти, а сега млади автори, се втурват между гениите на 19 век и съвременната развлекателна фантастика и не знаят къде да се приложат. Те се опитват да подражават на светилата от предишния век, без да осъзнават, че вече пишат антики - през изминалия век литературата измина толкова дълъг път, успявайки да се отрече от великите и да ги признае отново, че нашата нова- изсеченият автор изглежда в най-добрия случай като неандерталец, показващ се в кожи пред обществен прием. И ако не бяха тези обстоятелства, сега щях да замълча напълно и да не говоря за това, което всеки образован и начетен човек трябва да знае a priori.

Модернизъм

Кой би си помислил, но ерата на реализма не е продължила вечно. И въпреки че в руската проза тя все още остава доминираща посока до средата на ХХ век, в чужбина вятърът на промяната вече изважда на повърхността нещо ново и прогресивно.

Модернизъм - това е посока в литературата от края на 19 - началото на 20 век, характеризираща се с отклонение от класическия роман в полза на търсенето на нов стил и радикална ревизия на литературните форми.

Модернизмът набира сила още в началото на ХХ век. Най-известните представители на движението са: Уилям Фокнър, Франсис Скот Фицджералд, Ърнест Хемингуей, Джеймс Джойс, Франц Кафка, Томас Ман, Марсел Пруст, Вирджиния Улф. В Русия се появи първото значително модернистично движение символика. Едновременно с раждането му започва Сребърният век на руската литература. Но когато говорим за Сребърния век, имаме предвид изключително поезията, докато прозата тук остава буквално извън обхвата на историята. Невежият лаик може дори да остане с впечатлението, че модернизмът е някакво самодоволство и глупости, използвани за забавление на Запада, докато нашите писатели социалистически реалисти продължават, макар и с известна степен на идеологичност, славното дело на руската класика.

Сега е трудно да се идентифицира някаква основна разлика между новия стил и стария - модернизмът в различните му проявления има тенденция да бъде различен буквално във всичко. Но има някои, особено поразителни точки, които отличават посоката на модернизма:

• Експерименти с литературна форма. Авторите от новото поколение се опитват да се отдалечат от обичайната форма на романа. Линейното изграждане на сюжета се заменя с фрагментарно, фрагментарно изграждане. Можем да видим разказа от гледна точка на няколко героя, които често имат противоположни гледни точки.
• Mindflow. Това е може би най-грандиозната техника, която модернизмът даде на писателите. Потокът на съзнанието преобръща всички представи за литературата и начините за представяне на информация. Тя ви позволява да уловите самото движение на мисълта, да изразите сложни нюанси на вътрешното състояние, които досега са били недостъпни. И в това виждаме друг стремеж на модернизма - да разкрие максимално вътрешния свят на героя.
• Тема за войната и изгубеното поколение. Началото на двадесети век с Първата световна война и Голямата депресия не може да не остави своя отпечатък върху темите, повдигнати в произведенията на модернистите. Разбира се, фокусът винаги е върху човека, но неговите проблеми са коренно различни от тези в романите на 19 век. Темите на литературата на новия век стават все по-глобални.

Друг важен момент, който трябва да се спомене, когато говорим за модернизъм, е значително повишаване на изискванията към читателя. Ако литературата на реализма често не предполага никаква подготовка за четене и разкрива умишлено ежедневни теми, разбираеми за всички, тогава модернизмът все повече гравитира към елитаризма. И като използваме примера на най-забележителния роман от този период - Одисей на Джеймс Джойс - виждаме, че тази книга е предназначена изключително за обучен читател. Какво означава това на практика? И факт е, че когато видим „Одисей” начело на списъка с най-значимите книги на ХХ век, ние се възмущаваме, въпреки че не сме я чели: „Какво, по дяволите, е „Одисей”?! В крайна сметка има „Майстора и Маргарита“: с дявола, гола жена и брутална котка! Какво по-интересно?!” спор.

Постмодернизъм

Всъщност да се даде ясна дефиниция на понятието постмодернизъм не е толкова просто. Това се дължи на феноменалната необятност и многостранност на това явление, чиито направления често придобиват директно противоположни черти. Така че в крайна сметка стигаме до най-простото: постмодернизмът е това, което дойде след модернизма, израсна и го преосмисли.

Постмодернизъм е културен феномен от втората половина на ХХ век, отхвърлящ основните принципи на модернизма и използващ елементи от различни стилове и движения от миналото, често с ироничен ефект.

Най-известните представители на движението постмодернизъм (у нас) са: W.S. Бъроуз, Х.С. Томпсън, Ф. Дик, Г.Г. Маркес, В. Набоков, К. Вонегът, Х. Кортасар, Х. Мураками, В. Пелевин, В. Сорокин, Е. Лимонов.

Важна разлика между литературата на постмодернизма е, че докато модернизмът клони към елитарност, постмодерността е в тясна връзка с масовата култура, освен това оказва огромно влияние върху нея. Това стана възможно не само поради простотата на представяне и широката достъпност на книгите, но и поради многобройните филмови адаптации. И тази връзка с масовата култура, макар на пръв поглед да изглежда като нещо порочно, всъщност е много важна: веднъж написано, едно произведение не изчезва някъде по прашните библиотечни рафтове, то продължава да живее и да се развива – под формата на филми и телевизионни сериали, компютърни игри и множество препратки в други книги, филми, игри и дори интернет мемета. Правилата се промениха и вероятно никога не са били толкова либерални.

Нека поговорим малко за отличителните черти на постмодернизма:

• Ирония, игра, черен хумор. Първото нещо, което хваща окото в литературата на постмодернизма, е промяна в отношението на авторите към историите, които разказват, промяна в тона на разказа. Какво означава това? Ако по-ранните писатели реалисти повдигнаха сериозни социални теми, поставяйки героите в центъра на остри конфликти (лични или социални), които често завършваха трагично, сега писателите често иронизират проблемите на съвременното общество. Мнозина отиват дори по-далеч и трагедиите стават основа за черния хумор. Изобщо иронията е мощен инструмент в ръцете на съвременния автор. И никак не е случайно. Иронията, според моето скромно мнение, е бягството на мислещия индивид от огромния патос на масовата култура. И въпреки че патосът и иронията са двете страни на една и съща монета, много читатели категорично не искат да се идентифицират с масовата култура. И умният автор просто знае как да играе на това.
• Интертекстуалност. Произходът на тази концепция датира от ерата на модернизма, но интертекстуалността едва сега започва да процъфтява истински. От гледна точка на литературата това означава, че заемането вече не е лоша форма, а показател за ерудиция и високо културно ниво. И колкото по-омразни са обектите на заемане, толкова по-готин е самият автор. Говорейки за Пелевин, вече писах, че заемането ми напомня на игра с читателя, когато авторът угажда на гордостта си, като вмъква елементи, които интелигентният читател определено ще разпознае, но дали другите ще го разпознаят, не е факт. Като цяло стигнахме до състояние, в което в медийното пространство бродят повтарящи се образи, архетипи и ситуации, които всички сме виждали сто пъти и ще виждаме още толкова. И вече няма възможност да предадем старото за ново и ние храним другите и ядем себе си с един и същ пай, усвоен милиони пъти и вече лишен от всякакъв вкус. Тук идва моментът за ирония – като добро лице в лоша игра.
• Експериментиране с форма, смесване на жанрове. В ерата на постмодернизма авторите не изоставиха експериментите с формата: това е методът на рязане на Бъроуз, нелинейни сюжети от всички ивици и изкривявания във времето. Все по-често сме свидетели на смесване на жанрове; особено интензивно се въвеждат елементи на фентъзи в ежедневните истории. И понякога това се оказва толкова успешно, че ражда цели тенденции, например магически реализъм.
• Магически реализъм. Откроих го отделно като оригинално и много интересно направление и като пример за влиянието на идеите на постмодернизма върху мотиви, които са ни добре познати.

Разбира се, просто е невъзможно да се опише цялото разнообразие от прояви на постмодернизма с този кратък списък и сега нямам такава цел. Но мисля, че скоро ще ги анализираме по-подробно и с конкретни примери.

И така, какви изводи можем да направим от всичко това?

На първо място, младият автор трябва да осъзнае, че живее в ерата на постмодернизма. Не в 19 век сред литературни гении и неграмотни крепостни селяни, а в информационното пространство на цялата планета, където сюжетите и мотивите се развиват от форма във форма и нито една от тях не е окончателна. И ако е така, тогава той има пълното право да използва целия багаж, който е натрупан от писателите преди него. Затова първостепенна задача на младия автор е да се запознае с постиженията на литературата на ХХ век. Да запълни самостоятелно празнината, която училищното образование остави на неговата карта.

Но за да разбереш, да осъзнаеш целия този багаж, ще отнеме много време и много мъдрост. Зад скучните, неразбираеми и често гадни страници писателят трябва да различи как модернизмът помита всички основи и шаблони на класическата литература, опитвайки се да изгради свои собствени на тяхно място и как постмодернизмът изсипа всички тези правила на купчина и злонамерено се пошегува с тях всичко това и продължава да се шегува до ден днешен пор. Да, тази литература е далеч от онези леки, прекрасни книги, които с удоволствие прелистваме нощем. „Ама кой каза...“ и по-нататък в текста.

Да, живеем в постмодерната епоха, където литературата е тясно преплетена с масовата култура, а изискванията към читателя не са много по-различни от изискванията на 19 век (да може да чете поне срички). Но помислете за това, по-меки ли са изискванията към самия писател в тази „лека“ ера? Има ли право един съвременен автор да не знае нищо за опитите и постиженията на литературата от миналия век? Или списъкът е достатъчен багаж: „Харисън, Толкин, Стругацки“?

Е, основният въпрос е: ако един писател не се различава от обикновения читател, тогава какво може да даде такъв писател на публиката си?

Това е всичко за днес. Оставете коментари, ще се радвам на конструктивен диалог. Ще се видим скоро!

Изпратете добрата си работа в базата от знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

МодернизъмVРускипоезиякрайXIX- започнаXXвек

Минск, 2012 г

поезия модернизъм символизъм акмеизъм

1. Въведение

2. Понятието модернизъм

3. Модернистични движения

3.1 Символика

3.1.1 Развитие на символиката

3.2 Акмеизъм

3.2.1 Развитие на акмеизма

3.3 Футуризъм

3.3.1 Развитие на футуризма

3.4 Имажизъм

3.4.1 Развитие на имажинизма

Заключение

Библиография

1. Въведение

Краят на 19-ти и 20-ти век. е белязана от кризисни явления във всички сфери на човешката дейност, но най-важното от разрушаването на обичайните представи за човека и света.

Литературата от този период е изправена пред проблемите на рухването и възраждането на идеалите, преоценката на всички ценности, съперничеството на реализма и романтизма, материализма и идеализма, алтруизма и всички разновидности на егоизма.

Краят на 19 век бележи началото на нов етап в развитието на изкуството. Създават се нови школи и движения, обединени под общо име – модернизъм. Появата на тази тенденция оказа голямо влияние върху формирането на съвременното изкуство, по-специално на литературата и поезията. Това определя актуалността на тази тема.

Целта на тази работа е да проучи руската поезия от края на XIX - началото на XX век и да определи нейните основни направления.

Във връзка с тази цел могат да се формулират следните цели на изследването:

· разгледайте характеристиките на руската поезия от този период, нейните характерни черти;

· идентифицира основните течения и техните характеристики.

Резюмето се състои от 6 раздела. Първият формулира целта и целите на изследването, вторият разкрива концепцията за модернизма, третият прави преглед на основните литературни течения, доминиращи в руската поезия от края на 19 - началото на 20 век, четвъртият прави основните изводи за съдържанието на работата, петата посочва първоизточниците по темата на работата, шестата съдържа допълнителен материал.

2. Понятието модернизъм

Появата на нови тенденции в изкуството е свързана с преосмисляне на ролята на човека в света. Един от тези повратни моменти се случва в края на 19-ти и началото на 20-ти век. В края на века реализмът започва да губи своите позиции, той се оказва недостатъчно изразителен за изобразяване на една бурна, изменчива действителност. Заменя се с модернизма .

Модернизмът като ново направление в изкуството възниква в началото на века. Във Франция – Верлен, Рембо. В Скандинавия - Метерлинк. В Англия – Уайлд. В Литва - Чюрльонис.

Модернизмът е разделен на голям брой движения, но всички те са обединени от търсенето на нови форми и възгледа на човека за неговото място в света.

Писателите, работещи по това време, експериментират с форми, методи, методи, техники, за да придадат на света нов звук, но темите им остават вечни. Най-често това беше проблемът със самотата на човек в този пъстър свят, несъответствието между неговия собствен темп и темпото на заобикалящата го реалност.

Това е модернизмът, за разлика от всички предишни движения, който фокусира вниманието си върху човека, върху неговата вътрешна същност, отхвърляйки външния антураж, антуражът е съвкупността от заобикалящите го условия; обстановка, околност. или модифицирането му така, че да подчертава само основната идея.

От историческа гледна точка модернизмът е тясно свързан с появата на нови режими. Най-често става дума за възникването на фашизма и комунизма и призива на литературната класика към тях за нови идеи. Поради тази причина творчеството на писателите понякога може да се раздели на два периода – страст към политиката и разочарование от нея. И все пак повечето модернисти са аполитични, най-важното за тях е собственото им въображение и мироглед.

Модернизъм (от фр. модерен - модерен, най-нов) - направление в изкуството и литературата, което се противопоставя на реализма и се характеризира със стремеж към нетрадиционни форми и конвенционален стил. Основните характеристики на модернизма:

1) неверие в рационалността на световния ред (реалният свят е враждебен към човека, пълен с грубост и жестокост, а човекът в него е слаб и безпомощен), отричане на историческия прогрес и утвърждаване на абсурдността на съществуването;

2) изключителен интерес към индивида извън социалната му принадлежност – самотен, чужд на света, играчка в ръцете на световните стихии;

3) митотворчески метод за възприемане и обяснение на света (светът е непознаваем, всеки творец има право да създаде своя собствена картина на света, това ще бъде естетическа победа над световния хаос);

4) преклонение пред изкуството като най-висша ценност в живота (изкуството не трябва да служи на хората: обществото трябва да му служи; на художника е позволено всичко, защото той украсява живота с творенията си).

Една от философските основи на модернизма е философията на Фридрих Ницше. Ницше заявява „Бог е мъртъв” и вместо Бог всеки може да се постави на негово място, т.е. формулирайте собствените си представи за доброто и злото, излизайки от тясната рамка, поставена от човешкото стадо, създало робските представи за света. Свръхчовекът на Ницше е именно такова същество, което създава свои идеи за доброто и злото, произтичащи от самия него и необусловени от никакъв външен авторитет. Ницше предлага най-високо ниво на субективизъм: всеки сам си е бог и закон. Светът на човек се определя само от самия човек, ако има достатъчно сила за това. Основната движеща сила на света и човека е волята за власт. Към нея се движи цялата вселена.

При Шопенхауер същността на света се явява като неразумна воля, сляпо, безцелно влечение към живота. „Освобождаването” от света, безкористното естетическо съзерцание и аскетизмът се постигат в състояние, близко до будистката нирвана.

Друг важен принос за развитието на модернизма е психоанализата на Фройд. Според Фройд човекът не е рационално същество, а комплекс от несъзнателни импулси, потиснати от също толкова несъзнателно „суперего“, развито чрез социализация. В такава концепция остава само рационалното „аз” да поддържа баланс между двете проявления на несъзнаваното. Човек получава свободата на Бога и свободата на животното и се оказва, в пълно съответствие с желанието си да се отдалечи от омразния позитивизъм, по-близо до животното, отколкото до Бога.

Развитието на модернизма имаше своя история. В разгорещения дебат теченията се замениха взаимно и във всяка група се появиха независими тенденции.

Тези движения обаче се основаваха на обща основа. Дейностите на всеки творчески съюз, по един или друг начин, бяха засегнати от желанието да се предвиди идеална култура или дори духовно преструктуриране на света.

3. Модернистични движения

Модернизмът е разделен на много движения, като импресионизъм, експресионизъм, дадаизъм, символизъм, сюрреализъм и др.

Импресионизъм(фр. импресионизъм, от впечатление- впечатление) - движение в изкуството от края на 19-ти - началото на 20-ти век, което произхожда от Франция и се разпространява по целия свят, чиито представители се стремят да уловят най-естествено реалния свят в неговата мобилност и променливост, за да предадат своите мимолетни впечатления.

Експресионизъм(от лат. експресио, „експресия“) е движение в европейското изкуство от модернистичната епоха, получило най-голямо развитие в началото на 20 век, главно в Германия и Австрия. Експресионизмът се стреми не толкова към възпроизвеждане на действителността, колкото към изразяване на емоционалното състояние на автора.

Сюрреализъм(фр. сюрреализъм- суперреализъм) е движение в изкуството, което се формира в началото на 20-те години във Франция. Характеризира се с използването на алюзии и парадоксални комбинации от форми. Основната концепция на сюрреализма, сюрреалността е комбинацията от мечта и реалност. За да постигнат това, сюрреалистите предложиха абсурдна, противоречива комбинация от натуралистични изображения чрез колаж.

дадаизъм- движение в изкуството, възникнало по време на Първата световна война в Швейцария. Основните принципи бяха ирационалност, отричане на признати стандарти в изкуството, цинизъм, разочарование и липса на система. Основната идея на дадаизма беше последователното унищожаване на всякакъв вид естетика (древногръцки - „усещане, сетивно възприятие“) е философско учение за същността и формите на красотата в художественото творчество, в природата и в живота. за изкуството като особена форма на обществено съзнание. .

Модернизмът на руската поезия е представен от: символизъм, акмеизъм, имажизъм и футуризъм. Въпреки факта, че някои художници на словото не бяха организационно свързани с тези асоциации, те вътрешно гравитираха към опита на един от тях.

3.1 Символика

Символизъм(фр. Символизъм) е едно от най-големите движения, които съзнателно приемат символа за основа на изкуството. Символистите използваха символика, подценяване, намеци, мистерия, енигма. Основното настроение, уловено от символистите, е песимизмът, достигащ до точката на отчаяние. Всичко „естествено” се явяваше само като „привидност”, която нямаше самостоятелно художествено значение.

3.1.1 Развитие на символиката

Символизмът беше вид естетически опит за бягство от противоречията на реалността в областта на "общите", "вечни" идеи и "истини". Това доведе до отдалечаването на символистите от традициите на демократичната руска мисъл и от гражданските традиции на руската класическа литература към философско-идеалистическата реакция в естетиката. Символизмът не е вътрешно хомогенно явление. Представлява сложно, исторически развиващо се литературно движение.

В началото на 20-ти век в символизма се идентифицират три направления.

Първият от тях е в началото на 19-20 век. е представен от група писатели (Н. Мински, Д. Мережковски, З. Гипиус и др.), които свързват изкуството с боготърсещите идеи, с идеите на „религиозната общност“.

Второто движение (В. Брюсов и К. Балмонт), което се обяви през втората половина на 90-те години, разглежда новото направление като чисто литературно явление, като естествен модел в движението напред на изкуството на словото. Тези писатели се характеризират с импресионистично възприемане на живота и желание за чисто художествено обновление на руската поезия.

„По-младите“ символисти - А. Блок, А. Белий, В. Иванов, С. Соловьов, Елис (Л. Кобилински), с навлизането си в литературата, действат като привърженици на философско и религиозно разбиране на света в духа от късната философия на Соловьов.

И трите групи не бяха отделени една от друга от непроницаема стена. Те бяха обединени от общото отхвърляне на реалистичното изкуство. В същото време между самите символисти постоянно имаше ожесточени дебати.

Руските символисти живееха в състояние на непрекъснати очаквания, не съвсем сигурни, но с катастрофални размери. Животът в състояние на очакване ги прави чувствителни към най-малките колебания в духовната атмосфера. И затова творчеството на символистите е подвижно и променливо.

През 1910г символизмът като школа вече не съществува. Тя се заменя с нови поетични движения. Символизмът като литературно течение е завършен от И. Аненски. След смъртта му през 1909 г. възниква криза на символизма. Анненски вече съдържа семена и дори кълнове на по-нататъшното развитие на руската поезия. Но в същото време символистите не престават да бъдат символисти. Нито Иванов, нито Бели, нито Блок се отказаха от символизма в собственото си творчество. Тяхната поезия е наситена с реалистични детайли, но като цяло е същата символика. И в това състояние символизмът надживя всички други литературни течения от началото на века.

Символизмът като творчество приключва едва със смъртта на последния му представител Вячеслав Иванов през 1949 г....

3.1.2 Произведения на поети символисти

Валери Брюсов (1873 - 1924)

тънък, Но често мрежа

утре ден разделени

Свят Така незначителен И Рядко

Виден нас всичко небе

IN страх погледни назад: - сенки,

извивам неволно колене,

пръскане молитви V гърди

Плачи И битка ще се изморите;

IN сърце укриване укор,

На небе черен погледни...

СЪС небе ще се плъзне метеор.

Александър Блок (1880 - 1921)

аз Спомням си дългосрочен брашно:

нощ изгарям отзад прозорец;

Нейните изкъртени ръце

Малко бяха отвратени V лъч през деня

всичко живот, няма нужда надживял,

Измъчван унизен изгорени;

А там, как призрак нарастващ,

ден определен куполи;

И под прозорец са зачестили

Минувачи бърз стъпала;

И V сиво локви разминават се

Под капки дъжд кръгове;

И сутрин продължи продължи продължи...

И празен натежали въпрос;

И Нищо Не разрешено

Пролет душ бурен плач.

3.2 Акмеизъм

Акмеизъм(от гръцки - „най-високата степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж“) е литературно движение, което се противопоставя на символизма и възниква в началото на 20 век в Русия. Акмеистите провъзгласяват материалността, обективността на темите и образите, прецизността на думите.

3.2.1 Развитие на акмеизма

Акмеистите станаха известни през 10-те години. XX век почти едновременно с футуристите. Важна разлика от футуристите беше, че като се започне от символизма като поетично движение, което е изчерпало своя исторически период, акмеистите все пак продължават да се смятат за наследници на символизма. Един вид „междинна“ фигура между символизма и акмеизма се оказа И. Ф. Аненски, който сериозно повлия на формирането на Гумильов и Ахматова, както и на поета, прозаика и критика Михаил Алексеевич Кузмин. Идеята за приемственост, а не за разрив, е особено ясно изразена в програмната статия на признатия лидер на акмеистите Николай Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ (1913 г.). В мека форма Гумильов посочва и фаталните грешки на символистите: „Руският символизъм насочи основните си сили в областта на неизвестното. Той се побратимява с мистиката и теософията е мистично-философско учение, което има за цел да постигне пряка комуникация между човека и Бога. , след това с окултизма. Някои от търсенията му в тази посока почти се доближиха до създаването на мит.

Акмеистите се оказват изключително енергични в дейността си. През 1911-1914г. те се обединяват в групата „Работилница на поетите“, ръководена от Гумильов. През 1912-1913г основават собствено списание „Хиперборея“ (редактор - преводач М. Л. Лозински). Издават и няколко алманаха от „Работилницата на поетите”.

Поезията на акмеистите има тенденция да пресъздава триизмерния свят, неговата обективност. Тя беше привлечена от външния живот или от подчертания прозаизъм на ежедневните реалности.

Очарованието от обективността, обективните детайли беше толкова голямо, че дори светът на духовните преживявания често беше въплътен в поезията на акмеистите в нещо. Възхищение от „малките неща” и естетизация Естетизацията е придаване на красива външна форма на нещо, прекомерна естетическа идеализация на нещо; естетизъм. попречи на поетите да видят света на големите чувства и истинските пропорции на живота. Акмеистите често гледаха на този свят като на играчка, аполитична, създаваща впечатление за изкуственост и ефимерност. Въз основа на поетичния опит на символистите, акмеистите често се обръщат към пауза и свободен стих. Разликата между стиховата практика на акмеистите и символистите се проявява не толкова в ритъма, колкото в различното отношение към словото в стиха. При акмеистите стихът е по-близо до разговорната структура на речта и е подчинен главно на нейния смисъл. Като цяло поетичната интонация на акмеистите е някак приповдигната и често дори патетична. Но до него често звучат редуцирани обрати на ежедневната реч. Такива преходи са особено чести и разнообразни при Ахматова. Това беше стихът на Ахматова, обогатен с ритъма на живия език, който се оказа най-значимият принос на акмеизма в културата на руската поетична реч.

Литературното наследство на Н. С. Гумильов е значително по своята художествена стойност. В творчеството му доминират екзотични и исторически теми и той е певец със „силна личност“. Гумильов играе голяма роля в развитието на формата на стиха, който се отличава със своята точност и прецизност. Напразно акмеистите така рязко се разграничиха от символистите. Същите „други светове” и копнеж по тях откриваме в поезията им. Това обяснява тяхното отхвърляне на Великата октомврийска социалистическа революция. Но съдбата им не беше същата. Някои от тях емигрират; Твърди се, че Н. Гумильов „взел активно участие в контрареволюционния заговор“ и бил разстрелян. В стихотворението „Работник“ той предрича края си от ръцете на пролетарий, хвърлил куршум, „който ще ме отдели от земята“.

„Работилницата на поетите” не съществува дълго, до Първата световна война. Опитът за възобновяването му през 1920 г. е прекъснат от болшевишката политика в областта на литературата. Но основно краят на „Работилницата” е свързан с екзекуцията на Гумильов през 1921 г.

3.2.2 Произведения на поети акмеисти

Николай Гумильов (1886 - 1921)

аз Знам жена: тишина,

Умора горчив от думи,

живее V мистериозен трептене

нея разширена ученици.

нея душа отворен алчно

само мед музика стих,

предишна живот, нисък И удовлетворяващо

Арогантен И глухи.

Нечуваем И лежерно,

Така Странно гладка стъпка тя,

Име забранено е нея красив,

Но V нея всичко щастие моя.

Кога аз жаден своенравен

И смел И горд - аз Да се нея идвам

Проучване мъдър сладка болка

IN нея отпадналост И Аз съм в делириум.

Тя светлина V гледам копнеж

И държи мълния V ръка,

И мъниста мечти тя, как сенки

На небесен огнена пясък

Анна Ахматова (1889 - 1966)

Вечерта

Опръстенен музика V градина

Така неразказан скръб.

Прясно И остра миришеше по море

На чиния стриди в лед

Той на мен казах: „Аз лоялен приятел!"

И моя докоснато облича се.

Така Не подобен На прегръдки

Докосване тези ръце

Така удар котки или птици,

Така На ездачи гледат тънък...

само смях V очи неговият спокоен

Под светлина злато мигли

А траурен цигулки гласуване

Пейте отзад пълзящи дим:

„Благослови или рая -

Вие V първи веднъж един с любим."

3.3 Футуризъм

футуризъм(лат. бъдеще -- бъдеще) е общото наименование на художествените авангардни движения от 1910-те - началото на 1920-те години, предимно в Италия и Русия. Футуристите се интересуват не толкова от съдържанието, колкото от формата на стихосложението.

3.3.1 Развитие на футуризма

Обявил се, подобно на акмеизма, през 10-те години на 19 век, руският футуризъм веднага привлича вниманието на всички - може би защото в най-радикалната си форма отразява духа на разцеплението, който се носи във въздуха на времето. Основният му принцип беше отхвърлянето на старата култура. Руските футуристи в по-голямата си част отдават предпочитание на градската култура пред селската култура и търсят нови форми на изразителност: ономатопея, „свободен синтаксис“, словотворчество, плакатни техники, графичен стих и др. Думата "футуризъм" произлиза от латинското "futurum", т.е. "бъдеще". Руският футуризъм се състоеше от борбата и взаимодействието на няколко основни групи.

Най-значимата група бяха „кубо-футуристите“ или „бюдетляните“, наречени „Гилея“. В него влизат братята Давид и Николай Бурлюк, Елена Гуро, Василий Каменски, Алексей Кручених, Бенедикт Лившиц, Владимир Маяковски, Велимир Хлебников. Някои от тях бяха не само поети, но и художници (Д. Бурлюк, Е. Гуро, отчасти Хлебников и Маяковски). Едно от оръжията на футуристите беше способността им не само да „хващат за гърлото“, но и да „хващат за гърлото“. Външното поведение, провокативното облекло и гласовите характеристики изиграха важна роля. В търсене на „собствена дума“ (ценна „сама по себе си“, без конкретно значение), те пишат стихотворения, които фундаментално нямат смисъл, но които според плановете на създателите носят някакъв „свръх смисъл“.

Тази поезия беше реакция на разпадането на традиционните естетически форми. В същото време футуризмът на Маяковски има традиционни корени в руската култура от 19 век.

Втората най-значима футуристична група беше групата на Игор Северянин, които се наричаха „его-футуристи“ („его“ на латински - „аз“). В него влизат Игор Северянин, К. К. Олимпов, Василиск Гнедов, Георги Иванов и други, но в действителност поетичното значение на групата се ограничава само до поезията на Северянин. През 1911 г. Северянин публикува сборника „Пролог на егофутуризма“.

Его-футуристите не предложиха класиците да бъдат изхвърлени „от кораба на модерността“, а само призоваха за „търсене на новото“. Ядрото на програмата бяха формални изисквания: смели образи, отхвърляне на поетични клишета и думи, въведени в стиха само заради римата и метъра, експерименти в областта на лексиката.

Въпреки ограниченията на поетическия кръгозор на Северянин, неговата поезия не без причина създава впечатление за новост. Севернякът беше музикален, произведенията му се отличават с голяма мелодичност и особен лиризъм.

Друга група умерени футуристи, Центрофуга, явно се оказа в сянката на шумния, скандален успех на кубофутуристите и Игор Северянин. В него влизат Б.Л.Пастернак, Н.П.Бобров, К.А.Болшаков и други. Неговият футуризъм се проявява в влечението му към първичната детскост и възприемане на света, в трудността на художествената форма, в подчертаното използване на звука на думите.

Разцветът на футуризма се случи по време на световната война и предреволюционните години. И това е много важно. Като поетично движение то е немислимо извън историческото време. То отразява най-ярко и радикално епохата на трансформация с нейната сложна вътрешна истина, но и с нейните изкушения, лудории и безброй подмени. Парадоксът на футуризма беше, че бъдещето го отхвърли като посока в изкуството.

Футуризмът, който официално престана да съществува в началото на следващото десетилетие, започна да се разпада още през 1915-1916 г. Много характерно е, че след Горки В. Маяковски също заявява краха на футуризма като литературно течение.

3.3.2 Произведения на поети-футуристи

Игор Северянин (1887 - 1941)

На поета

само гении на разположение За тълпи!

хо след всичко Не всичко или гении - поети?!

Не промяна планирано пътеки

И помня: СЗО, За какво И Където Вие.

Не пея тълпа! Нито едно За на когото Не пей!

За песни пея, Не мислене - Между другото ех!..

Позволявам песен твоя - моменти звук празен, -

Вярвай ми, ще има обожател.

Позволявам индивидуален марки тълпа:

Тя груб див, тя - невежа.

Не лаская или на нея: ласкателство - щастие За роб,

А при Вие - V крале надежда...

Владимир Маяковски

А Вие бих могъл би се?

аз незабавно смазан карта ежедневието

изпръскан боя от очила;

аз показан На чиния желе

косо скули океан.

На везни калай риба

Прочети аз обаждания нов устни

А Вие

ноктюрно играя

бих могъл би се

на канавката на дренажната тръба?

3.4 Имажизъм

Имажизъм(от фр. И Английски. образ - образ) е литературно и художествено движение, възникнало в Русия в следреволюционните години на базата на литературната практика на футуризма, чиито представители заявяват, че целта на творчеството е да се създаде образ.

Основните характеристики на имажизма:

1) първенството на „образа като такъв”; образът е най-общата категория, която замества оценъчното понятие художественост;

2) поетичното творчество е процесът на развитие на езика чрез метафора;

3) епитетът е сбор от метафори, сравнения и опозиции на всеки предмет;

4) поетическото съдържание е еволюцията на образа и епитета като най-първичен образ;

5) текст, който има определено свързано съдържание, не може да бъде класифициран като поезия, тъй като изпълнява по-скоро идеологическа функция; стихотворението трябва да бъде „каталог от образи”, четени еднакво от началото и от края.

3.4.1 Развитие на имажинизма

Имажизмът беше последната сензационна школа в руската поезия на ХХ век. Това направление беше създадено две години след революцията, но в цялото си съдържание нямаше нищо общо с революцията.

На 20 януари 1919 г. в московския клон на Всеруския съюз на поетите се провежда първата имажистична вечер. На следващия ден е публикувана първата Декларация (сп. "Сирена", Воронеж, 1919 г., № 4/5, 30 януари), която провъзгласява творческите принципи на имажизма. Той е подписан от поетите С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В. Шершеневич, които се наричат ​​„фронтовата линия на имажистите“, както и художниците Б. Ердман и Г. Якулов. Така се появява руският имажизъм, който има само името общо с английския си предшественик.

Терминът е заимстван от авангардната школа на англоезичната поезия - имажизъм. За първи път тази дума попада на вниманието на руските читатели през 1915 г. с появата на статия на З. Венгерова, в която се говори за лондонската поетична група имажисти, водена от Езра Паунд и Уиндъм Луис.

Един от организаторите и признат идеен лидер на имагинистите в Русия е В. Шершеневич. Известен като теоретик и пропагандатор на имажинизма, яростен критик и подривник на футуризма, той започва като футурист. Сдружението включваше доста различни и несходни поети. Например, критиците многократно отбелязват, че поезията на Р. Ивнев не отговаря напълно на изискванията на теорията на имажиста. Но неговите другари в обединението високо ценят стиховете на Ивнев и го смятат за един от своите.

В различно време имажистите имаха на разположение няколко издателства: „Имажисти“, „Чихи-Пихи“ и „Сандро“. В продължение на 5 години активна дейност Imagists успяха да спечелят голяма, макар и скандална слава. Постоянно се провеждаха поетични дебати, където майсторите на новото движение доказаха превъзходството на новата поетична система над всички предишни.

Творческите различия на имагинистите доведоха до разделение на дясно (Есенин, Ивнев, Кусиков, Грузинов, Ройзман) и ляво крило (Шершеневич, Мариенгоф, Н. Ердман) с противоположни възгледи за задачите на поезията, нейното съдържание, форма , изображение. През 1924 г. С. Есенин публикува писмо във вестника, в което обявява оттеглянето си от групата Imagist. С напускането на Есенин официалният орган на имажинистите „Хотел за пътници в красотата“ приключи.

Резултатът от теоретичната и практическа дейност на имагинистите е обобщен от Шершеневич в статията „Имажинистите съществуват ли?“ Признавайки, че „имажинизмът вече не съществува нито като движение, нито като школа“.

3.4.2 Произведения на поети имажисти

Вадим Шершеневич (1893 - 1942)

Ти избяга уплашена, пусна воала си,

И зад теб, викове и крещи диво,

Тълпата се втурна по тъмната алея,

И техните въздишки се плъзнаха по раменете ти.

Лисици и дакели се хвърлиха в краката ни,

Ти се облегна назад, извивайки писалката назад,

Махнаха от неистовите ласки,

Като юнските ухапвания от комари.

И прошепнаха на някого: „Недей!

Остави го!"

твоя бяло рокля беше V кал,

Но отзад Вие втурна се V истеричен клетва

И хора, И сгради, И дори магазин.

Развалиха се с места фенерче И палатка,

всичко избягал отзад Вие, смее се И крещене

И само Дявол, съзерцавам данни,

Шел бавно отзад Вие И кости почука.

Рюрик Ивнев (1891 -1981)

Думи - след всичко Това товари V начини,

Чанта тежък, месо с кръв.

ОТНОСНО, Ако би се аз бих могъл намирам

Мистериозен междусловия.

Понякога на мен Изглежда, Какво Тук

Те, вдигане на шум как птици V поле,

Преди болка рязане уста,

В тълпа ще се втурне На ще.

Но Понякога Земята мъртъв

Отнема всичко изгарящ вятър.

И Изглежда, Какво всичко На светлина -

Сам думи.

Заключение

Арт Нуво, който пламна ярко в зората на 19 век, изгоря сравнително бързо.

Тази епоха се характеризира със зашеметяваща новост на формите, претенциозност на въображението и смелост на техниките.

Разгледахме тази епоха в руската култура на примера на поезията.

След като разгледахме характеристиките на руската поезия от края на 19 век, нейните характерни черти, можем уверено да кажем, че появата на модернизма оказа голямо влияние върху формирането на съвременното изкуство, по-специално на литературата и поезията.

Успяхме да обосновем и факта, че модернизмът се противопоставя на реализма и се характеризира с желание за нетрадиционни форми и конвенционален стил.

Руският модернизъм се разделя на няколко направления: символизъм, акмеизъм, имажизъм и футуризъм.

След като разгледахме тези течения, можем да кажем:

Модернизмът се превърна в нов етап в развитието на руската поезия и творчество като цяло;

Модернистките движения са сходни по много начини, но всяко от тях има свои собствени отличителни черти.

Епохата на модернизма завърши най-големия цикъл в развитието на изкуството.

Библиография

1. Модернизъм: анализ и критика на основните тенденции. М., 1991.

2. История на руската литература. Л., 1983. Т. 4.

3. История на руското и съветското изкуство, “Висше училище”, М., 1989.

4. Светът на руската култура. Енциклопедичен справочник. М., 2000.

5. Неклюдова М.Г., Традиции и новаторство на руските художници от 19 век, „Искусство”, М., 1991.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Разнообразието от художествени жанрове, стилове и методи в руската литература от края на XIX - началото на XX век. Възникването, развитието, основните черти и най-ярките представители на теченията реализъм, модернизъм, декаданс, символизъм, акмеизъм, футуризъм.

презентация, добавена на 28.01.2015 г


Значението на поезията на Сребърния век за руската култура. Обновяване на различни видове и жанрове художествено творчество, ценностно преосмисляне. Характеристика на литературните течения в руската поезия от началото на ХХ век: символизъм, акмеизъм, футуризъм.

презентация, добавена на 11/09/2013


"Сребърен век" на руската литература. Освобождаване на личността на художника. Появата на "неореалистичния стил". Основните художествени движения на "сребърния век". Концепцията за супрематизъм, акмеизъм, конструктивизъм, символизъм, футуризъм и декаданс.

тест, добавен на 05/06/2013


Сребърният век е разцветът на руската поезия в началото на 20 век. Въпросът е за хронологичните рамки на това явление. Основните тенденции в поезията на Сребърния век и техните характеристики. Творчеството на руски поети - представители на символизма, акмеизма и футуризма.

презентация, добавена на 28.04.2013 г


Характеристики на началото на ХХ век в културния живот на Русия, характеристики на нови направления в поезията: символизъм, акмеизъм и футуризъм. Характеристики и основни мотиви на творчеството на известните руски поети Соловьов, Мережковски, Сологуба и Бели.

резюме, добавено на 21.06.2010 г


Запознаване с основните литературни постижения на Сребърния век. Изучаване на особеностите на модернистичното движение в литературата. Разглеждане на проявите на символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм в творчеството на велики руски писатели и поети.

презентация, добавена на 22.10.2014 г


Развитието на руската литература в началото на XIX-XX век. Анализ на модернистичните движения от този период: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Изучавайки произведенията на A.I. Куприна, И.А. Бунина, Л.Н. Андреев, който очертава пътищата на развитие на руската проза в началото на 20 век.

резюме, добавено на 20.06.2010 г


Същността на модернизма, неговите основни литературни направления. Развитието на символизма, представители на по-младото поколение символисти. Появата на акмеизма в началото на 20 век. Руски футуристи: В. Хлебников, Б. Пастернак. Значението на метафората в творчеството на имажистите.

презентация, добавена на 25.10.2012 г


Разглеждане на основните теми в творчеството на А. Пушкин. Изследване на поезията на "Сребърния век": символизъм, футуризъм и акмеизъм. Сравнение на творбите на автора с поеми на А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева и Манделщам; подчертаване на общи теми.

презентация, добавена на 03/05/2012


Постмодернизмът в руската литература от края на 20-ти - началото на 21-ви век, характеристики и посоки на неговото развитие, видни представители. Интертекстуалността и диалогичността като характерни черти на литературата в постмодерния период, оценка на ролята им в поезията на Кибиров.

Модернизмът в литературатавъзниква в навечерието на Първата световна война и достига своя връх през 20-те години едновременно във всички страни на Западна Европа и в Америка. Модернизмът е международно явление, състоящо се от различни школи (имажизъм, дадаизъм, експресионизъм, конструктивизъм, сюрреализъм и др.). Това е революция в литературата, участниците в която обявиха скъсване не само с традицията на реалистичното правдоподобие, но и със западната културна и литературна традиция като цяло. Всяко предишно движение в литературата се дефинира чрез връзката си с класическата традиция: човек може директно да обяви античността като модел на художествено творчество, като класиците, или да предпочете средновековието пред античността, като романтиците, но всички културни епохи преди модернизма са днес все повече се нарича „класически“, защото се развива в съответствие с класическото наследство на европейската мисъл. Модернизмът е първата културна и литературна епоха, която слага край на това наследство и дава нови отговори на „вечните“ въпроси. Както пише английският поет С. Спендър през 1930 г.: „Струва ми се, че модернистите съзнателно се стремят да създадат изцяло нова литература. Това е следствие от усещането им, че нашата епоха е безпрецедентна в много отношения и стои извън всякакви конвенции. миналото изкуство и литература.

Поколението на първите модернисти остро почувства изчерпването на формите на реалистичния разказ, тяхната естетическа умора. За модернистите понятието „реализъм“ означаваше липсата на усилия за самостоятелно разбиране на света, механичната природа на творчеството, повърхностността, скуката от неясни описания - интерес към копчето на палтото на героя, а не към неговото душевно състояние . Модернистите поставят преди всичко стойността на индивидуалната художествена визия за света; създаваните от тях артистични светове са уникално различни един от друг, всеки носи печата на ярка творческа индивидуалност.

Случайно са живели в период, когато ценностите на традиционната хуманистична култура се сриват - „свобода“ означава много различни неща в западните демокрации и в тоталитарните държави; касапницата на Първата световна война, в която за първи път са използвани оръжия за масово унищожение, показа истинската цена на човешкия живот за съвременния свят; Хуманистичната забрана за болка и физическо и духовно насилие е заменена от практиката на масови екзекуции и концентрационни лагери. Модернизмът е изкуство на една дехуманизирана епоха (терминът на испанския философ Хосе Ортега и Гасет); отношението към хуманистичните ценности в модернизма е двусмислено, но светът на модернистите се появява в сурова, студена светлина. Използвайки метафората на Дж. Конрад, можем да кажем, че героят на модернистичната творба сякаш нощува в неудобен хотел на края на света, с много подозрителни собственици, в долнопробна стая, осветена от безпощадната светлина на електрическа крушка без абажур.

Модернистите концептуализират човешкото съществуване като кратък, крехък момент; субектът може или не може да осъзнава трагедията, крехкостта на нашия абсурден свят и работата на художника е да покаже ужаса, величието и красотата, съдържащи се въпреки всичко в моментите на земното съществуване. Социалната проблематика, която играе толкова важна роля в реализма на 19 век, е дадена индиректно в модернизма, като неразделна част от холистичния портрет на индивида. Основната област на интерес на модернистите е изобразяването на връзката между съзнателното и несъзнаваното в човека, механизмите на неговите възприятия и причудливата работа на паметта. Модернистичният герой по правило се възприема в целостта на своите преживявания, неговото субективно съществуване, въпреки че самият мащаб на живота му може да бъде малък и незначителен. В модернизма продължава основната линия на развитие на съвременната литература към постоянно намаляване на социалния статус на героя; модернистичният герой е "всеки човек", всеки човек. Модернистите се научиха да описват такива душевни състояния на човек, които литературата преди това не беше забелязала, и го направиха с такава убедителност, че на буржоазните критици това изглеждаше като обида към морала и профанация на изкуството на словото. Не само съдържанието - голямата роля на интимните и сексуални въпроси, относителността на моралните оценки, подчертаната аполитичност - но на първо място необичайните форми на модернистичното разказване предизвикаха особено остро отхвърляне. Днес, когато повечето шедьоври на модернистичната литература са включени в училищните и университетските учебни програми, ни е трудно да доловим бунтарския, антибуржоазен характер на ранния модернизъм, суровостта на отправените към него обвинения и предизвикателства.

Трима основни писатели на модернизма- ирландецът Джеймс Джойс (1882-1943), французинът Марсел Пруст (1871-1922), Франц Кафка (1883-1924). Всеки от тях в своя собствена посока реформира изкуството на словото на ХХ век, всеки се смята за велик пионер на модернизма. Нека да разгледаме романа на Джеймс Джойс "Одисей" като пример.