Davidas Barnettas yra fotožurnalistas 40 metų. Jo fotoaparatas nemedžioja gražių peizažų ir ruonių – jis nukreiptas į svarbius įvykius, kurie tampa eros simboliais. Deivido fotografijos leidžia pažvelgti į pasaulį iš šalies. Jo darbai – gyvas istorijos vadovėlis, kuriame vietoj sausų faktų demonstruojami šviesūs mūsų laikų įvykiai.
Man patinka Deividas. Kol kiti profesionalai perka savo, jis nešioja senovinę 60 metų senumo sparčiosios grafikos vaizdo kamerą. Žinoma, jis turi brangią profesionalią įrangą. Bet, matyt, jis puikiai supranta: brangus fotoaparatas yra maloni premija, o ne būtina geros nuotraukos sąlyga. Tikras meistras gali padaryti gerą kadrą net su „muilo dėžute“ už 30 dolerių.
- Paprastas pavyzdys: 2000 m. Davidas laimėjo konkursą „Istorijos akys“, nufotografavęs pigiu 30 USD kainuojančiu „Holga“ plastikiniu fotoaparatu.
Kai Helmutas buvo paauglys, gestapas suėmė jo tėvą. Niutonas pabėgo iš Vokietijos ir persikėlė į Australiją, kur tarnavo Australijos armijoje iki Antrojo pasaulinio karo pabaigos... Atrodo, taip galima parašyti aprašymą, jei tau įkando Vikipedijos moderatorius.
Talentingų žmonių biografijos dažnai atrodo pernelyg nepriekaištingai, kaip VIP kambarys privačioje klinikoje – toks pat sterilus ir toli nuo tikro gyvenimo. Vokiečių ir australų fotografas, dirbo žurnale „Vogue“, kartais fotografavo akto žanre... Šis negausus atpasakojimas nesuteikia jokio supratimo, kas buvo Niutonas Hellmutas.
Ir jis buvo nuoširdus snobas, be didybės kliedesių, mėgęs aukštuomenės blizgesį. Jis mieliau šaudė turtingus žmones ir apsigyveno prabangiuose viešbučiuose. Ir jis apie tai kalbėjo nuoširdžiai, laikydamas save gana paviršutinišku, bet tikru žmogumi.
Iki 1971 m., kai jį ištiko širdies smūgis, Hellmutas surūkydavo 50 cigarečių per dieną ir galėdavo švęsti savaitę. Tačiau infarktas 50-mečiui fotografui atskleidė neįtikėtiną tiesą: pasirodo, siautėjęs „jaunatviškas“ gyvenimo būdas su amžiumi gali baigtis labai liūdnai.
Atsidūręs ant mirties slenksčio, Helmutas metė rūkyti, pradėjo gyventi labiau išmatuotą gyvenimą ir pažadėjo sau šaudyti tik tai, kas jam buvo įdomu.
Helmutas Newtonas apie dalykus, kurių jis nekenčia:
- Nekenčiu gero skonio. Tai nuobodi frazė, nuo kurios uždūsta visa gyva.
- Nekenčiu, kai viskas iš vidaus – pigu.
- Nekenčiu nesąžiningumo fotografijoje: kai kurių meninių principų vardan padarytos nuotraukos yra neryškios ir grūdėtos.
Jurijus Arkursas yra vienas sėkmingiausių fotografų pasaulyje. Užuot fotografavęs saulėtekius ir rūką miesto parke, jis fotografuoja tai, kas parduodama: laimingas šeimas ir piliules, pinigus ir studentus. O specialiose svetainėse, vadinamose nuotraukų akcijomis, visa tai parduodama ir perkama. Ir šioje srityje Arkursas tapo tikru guru, kuris asmeniniu pavyzdžiu parodė, kaip galima užsidirbti, siekti aukštumų ir net mėgautis komercine fotografija.
Jurijus gimė ir užaugo Danijoje. Studijų metais jis pradėjo užsidirbti pinigų iš nuotraukų akcijų, kad galėtų susimokėti už studijas. Tuo metu vienintelis modelis, į kurį jis galėjo fotografuoti, buvo jo mergina. Tačiau netrukus papildomos pajamos Jurijui tapo pagrindinėmis: per kelerius metus, 2008-aisiais, iš nuotraukų akcijų jis uždirbdavo iki 90 000 USD per mėnesį.
Šiandien šis vaikinas parduoda savo darbus didelėms kompanijoms: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung ir Hewlett Packard. Jo filmavimo diena kainuoja 6000 USD. Ir visa ši istorija tapo tikra pasaka apie Pelenę laisvai samdomiems darbuotojams su fotoaparatu.
Kiek realu pakartoti tokį kelią į sėkmę? Kas žino. Galime tik konstatuoti, kad šiandien Jurijus Arkursas yra vienas sėkmingiausių fotografų.
Irvinas Pennas mėgo fotografuotis, bet neteikė šiam pomėgiui didelės reikšmės. Jo pagrindinis darbas buvo meninis dizainas: Irwinas kūrė žurnalų viršelius ir netgi įsidarbino meno redaktoriaus padėjėju populiariame žurnale „Vogue“.
Tačiau bendradarbiavimas su žymiais šio leidinio fotografais nepasiteisino. Pennas buvo nuolat nepatenkintas jų darbu ir negalėjo paaiškinti, ko jam reikia. Dėl to jis mostelėjo ranka ir pats paėmė fotoaparatą. Ir kaip jis tai padarė: nuotraukos buvo tokios sėkmingos, kad valdžia įtikino jį persikvalifikuoti į fotografą.
Irwinas pirmasis fotografavo modelius baltame arba pilkame fone – kadre nebuvo nieko nereikalingo. Neįtikėtinas dėmesys kiekvienai smulkmenai pelnė jam vieno geriausių savo dienų portretų fotografų reputaciją. Tai leido Pennui nušauti įvairias įžymybes, įskaitant Alą Pacino ir Hitchcocką, Salvadorą Dali ir Pablo Picasso.
Meilę fotografijai Gurskis paveldėjo iš savo tėvo: jis buvo reklamos fotografas ir mokė sūnų visų savo amato subtilybių. Todėl Andreasas nedvejodamas pasirinko profesiją: baigė profesionalių fotografų mokyklą ir Valstybinę dailės akademiją.
Nesupraskite manęs neteisingai, aš nekalbu apie tai, nes vėl susigrąžinau wiki moderatoriaus sindromą. Tiesiog Andreas yra vienas iš nedaugelio fotografų iš mūsų reitingo, kuris kruopščiai priartėjo prie šios profesijos ir fotografavo neatsitiktinai.
Baigęs mokslus, Gurskis pradėjo keliauti po pasaulį. Eksperimentuodamas ir įgydamas naujos patirties, jis rado savo stilių, kuris dabar yra jo skiriamasis bruožas: Andreasas daro didžiules nuotraukas, kurių matmenys matuojami metrais. Žvelgiant į sumažintas jų kopijas kompiuterio ekrane, sunku suprasti, kokį efektą jie sukuria visapusiškai.
Nesvarbu, ar Gurskis fotografuoja miesto ar upės kraštovaizdžio, žmonių ar gamyklų panoramą, jo nuotraukos stebina savo masteliu ir savita nuotraukos detalių monotonija.
Didžiąją savo gyvenimo dalį Anselis Adamsas fotografavo gamtą Vakarų JAV. Jis daug keliavo, fotografavo pačius laukinius ir neprieinamus nacionalinių parkų kampelius. Meilė gamtai pasireiškė ne tik fotografijoje: Anselis aktyviai pasisakė už aplinkos išsaugojimą ir apsaugą.
Tačiau Adamsui nepatiko XX amžiaus pirmoje pusėje populiarus pitorializmas – fotografijos metodas, leidžiantis daryti nuotraukas, kurios atrodė kaip paveikslai. Priešingai, Anselis su draugu įkūrė grupę f / 64, kuri išpažino vadinamosios „tiesios fotografijos“ principus: fotografuokite viską sąžiningai ir tikroviškai, be jokių filtrų, papildomo apdorojimo ar kitų varpelių ir švilpukų.
Grupė f/64 buvo įkurta 1932 m., pačioje Anselio karjeros pradžioje. Tačiau jis buvo ištikimas savo įsitikinimams, todėl meilę gamtai ir dokumentinei fotografijai išlaikė iki pat gyvenimo pabaigos.
- Tikriausiai matėte darbalaukyje esančią ekrano užsklandą, kurioje pavaizduota Tetono kalnagūbris ir Gyvatės upė besileidžiančios saulės fone:
Taigi Adamsas pirmasis užfiksavo šį kraštovaizdį šiuo kampu. Jo nespalvota nuotrauka buvo įtraukta į 116 vaizdų, kurie buvo užfiksuoti „Voyager“ auksinėje plokštelėje – tai žemiečių žinutė nežinomoms civilizacijoms, išsiųsta į kosmosą prieš 40 metų. Dabar ateiviai manys, kad mes neturime spalvotų fotoaparatų, bet yra gerų fotografų.
Man patinka Sebastiano biografija. Tai natūrali evoliucija, kuri vyksta bet kuriam idealistui visą gyvenimą.
Šią istoriją pats Salgado pasakojo interviu, kai lankėsi Maskvoje 2016 metų vasarį. Būdamas 25 metų jis kartu su žmona persikėlė iš Brazilijos į Europą. Iš ten jie planavo vykti į Sovietų Sąjungą ir įstoti į Tautų draugystės universitetą, kad sukurtų visuomenę be socialinės nelygybės. Tačiau 1970-aisiais jų svajones sugriovė draugas iš Prahos – čekai 1968-aisiais paragavo gausybės komunizmo.
Taigi, šis vaikinas atkalbėjo sutuoktinius, paaiškindamas, kad SSRS niekas komunizmo nekuria. Valdžia nepriklauso žmonėms, o jei jie nori kovoti už paprastų žmonių laimę, gali likti ir padėti imigrantams. Salgado išklausė savo draugą ir liko Prancūzijoje.
Jis baigė ekonomisto išsilavinimą, bet greitai suprato, kad tai ne jo. Jo žmona Lelia Salgado turėjo kūrybingesnę profesiją – ji buvo pianistė... tačiau ji taip pat nusivylė savo užsiėmimu ir nusprendė tapti architekte. Būtent ji nusipirko pirmąjį fotoaparatą architektūrai fotografuoti. Vos tik Sebastianas pažvelgė į pasaulį per vaizdo ieškiklį, jis iškart suprato, kad atrado savo tikrąją aistrą. Ir po 2 metų tapo profesionaliu fotografu.
Paties Salgado teigimu, ekonominis išsilavinimas suteikė žinių istorijos ir geografijos, sociologijos ir antropologijos srityse. Didžiulė žinių saugykla jam atvėrė kitiems fotografams neprieinamų galimybių: supratimas apie žmonių visuomenę įvairiose mūsų planetos vietose. Jis apkeliavo daugiau nei 100 šalių ir padarė neįtikėtinai daug dokumentinės fotografijos.
Tačiau nemanykite, kad ilsėdamasis atogrąžų salose Sebastianas fotografavo egzotiškus paplūdimius ir linksmus gyvūnus. Jo kelionės visiškai kitokios. Iš pradžių gimsta idėja: „Darbininkai“, „Terra“, „Renaissance“ – tai tik dalis jo albumų pavadinimų. Po to prasideda pasiruošimas kelionei ir pati kelionė, kuri gali užtrukti keletą metų.
Daugelis jo darbų yra skirti žmonių kančioms: jis fotografavo pabėgėlius Afrikos šalyse, bado ir genocido aukas. Kai kurie kritikai netgi ėmė priekaištauti, kad Salgada pateikia skurdą ir kančią kaip kažką estetiško. Pats Sebastianas įsitikinęs, kad reikalas kitoks: anot jo, jis niekada nefotografavo tų, kurie atrodo apgailėtini. Tie, kuriuos jis nufotografavo, patyrė nelaimę, bet buvo orūs.
Ir būtų iš esmės neteisinga manyti, kad Salgado „skatino“ kažkieno sielvartą. Priešingai, jis atkreipė žmonijos dėmesį į tas bėdas, kurių daugelis nepastebėjo. Situacija, kai 1990-aisiais Sebastianas baigė Exodus, yra orientacinė: jis filmavo žmones, kurie išvengė genocido. Po kelionės jis prisipažino nusivylęs žmonėmis ir nebetiki, kad žmonija gali išlikti. Jis grįžo į Braziliją ir atsigavo šiek tiek laiko.
Laimei, ši istorija turi laimingą pabaigą: senasis idealistas atgavo tikėjimą grožiu, o dabar užsiima kitu projektu – fotografuoja nepaliestus mūsų planetos kampelius.
Jei pradėsite rašyti paieškos sistemoje , tada „Google“ parodys išskleidžiamąjį laukelį su parinktimi „Afganistano mergina Steve'as McCurry“. Tai gana keista, nes McCurry per daug ūsuotas merginai, nors ir afganistanietei.
Tiesą sakant, „Afganistano mergina“ yra garsiausia Steve'o nuotrauka, pavaizduota žurnalo „National Geographic“ viršelyje. Net Vikipedijos straipsnis apie šį vaikiną prasideda istorija apie tai:
- „Steve'as yra ūsuotas amerikiečių fotožurnalistas, nufotografavęs afganistanietę“. (Wikipedia)
Dauguma straipsnių apie šį fotografą prasideda panašia fraze, įskaitant mūsų istoriją apie jį. Susidaro įspūdis, kad tai vieno žmogaus aktorius, kaip Danielis Radcliffe'as ar Macaulay Culkinas. Tačiau taip nėra.
Steve'o, kaip profesionalaus fotografo, karjera prasidėjo Afganistano karo metais. Po šalį jis keliavo ne plaktuku, slapstydamasis už kariškių nugarų, o likdavo tarp paprastų žmonių: gaudavo vietinių drabužių, į juos siuvo fotojuostos ritinius ir kaip eilinis afganistanas keliavo po šalį. Arba kaip eilinis amerikiečių šnipas, persirengęs afganistaniečiu – kas nors galėtų apsvarstyti šį variantą. Taigi Steve'as surizikavo, tačiau jo dėka pasaulis išvydo pirmąsias to konflikto nuotraukas.
Nuo to laiko McCurry savo požiūrio į darbą nepakeitė: klajojo po pasaulį, fotografavo įvairius žmones. Steve'as užfiksavo daugybę karinių konfliktų ir tapo tikru gatvės fotografijos meistru. Nors iš tikrųjų McCurry yra fotožurnalistas, jam pavyko panaikinti ribą tarp dokumentinės ir meninės fotografijos. Jo nuotraukos ryškios ir patrauklios, kaip atvirukas, bet kartu ir tikros. Jie nereikalauja jokių paaiškinimų ar komentarų – viskas aišku be žodžių. Norint sukurti tokias nuotraukas, reikia retos nuojautos.
Annie Leibovitz yra tikra žvaigždžių portretų fotografijos specialistė. Jos fotografijos puikavosi ant populiariausių žurnalų viršelių, sukeldamos audringų emocijų ir diskusijų. Kas kitas būtų pagalvojęs nufotografuoti Whoopi Goldberg, besigraužiančią pieno vonioje? Arba nuogas Johnas Lennonas, prisiglaudęs prie Yoko Ono vaisiaus pozoje? Beje, tai buvo paskutinė nuotrauka jo gyvenime, daryta likus kelioms valandoms iki mirtino Chapmano šūvio.
Annie biografija atrodo gana sklandžiai: po studijų San Francisko meno institute Leibovitzas įsidarbino žurnale „Rolling Stone“. Su juo ji dirbo daugiau nei 10 metų. Per šį laiką Annie užsitarnavo reputaciją, nes gali įdomiai ir kūrybiškai fotografuoti bet kurią įžymybę. Ir to visiškai pakanka norint pasiekti sėkmės šiuolaikiniame šou versle.
Sulaukusi šlovės, Annie persikelia į Niujorką, kur atidaro savo fotografijos studiją. 1983 m. ji pradėjo dirbti su žurnalu Vanity Fair, kuris rėmė jos vėlesnius piktinančius įžymybių kadrus. Šaudyti nuogai Demi Moore paskutinėje nėštumo stadijoje arba išsitepti moliu ir atidengti Stingą dykumoje – visai atitinka Leibovico dvasią. Kaip priversti Cate Blanchett važiuoti dviračiu arba priversti žąsį fotografuotis su DiCaprio. Nenuostabu, kad jos darbas toks populiarus!
Kas dar gali pasigirti, kad jis fotografavo Anglijos karalienę Michaelą Jacksoną, Baracką Obamą ir daugybę kitų įžymybių? Ir, atminkite, jis fotografavo ne kaip paparacas, pasislėpęs už krūmo, o surengė visavertę fotosesiją? Štai kodėl Annie Leibovitz yra laikoma jei ne geriausia, tai sėkmingiausia šiuolaikine fotografe. Nors kiek aguonų.
1. Henri Cartier-Bressonas
Potraukį menui Henri paveldėjo iš savo dėdės: jis buvo menininkas, o sūnėnas patraukė į tapybą. Šis slidus šlaitas galiausiai atvedė jį prie aistros fotografijai. Kuo Henris išsiskyrė iš šimtų ir tūkstančių kitų fotografų?
Jis suprato paprastą tiesą: viskas turi būti daroma sąžiningai ir iš tikrųjų. Todėl jis atsisakė inscenizuoti nuotraukas, niekada neprašė, kad kas nors suvaidintų tam tikrą situaciją. Vietoj to, jis atidžiai stebėjo, kas vyksta aplinkui.
Siekdamas išlikti nepastebimas fotografavimo metu, Henri blizgančias metalines dalis ant fotoaparato užklijavo juoda elektros juosta. Jis tapo tikru „nematomu“, o tai leido užfiksuoti nuoširdžiausius žmonių jausmus. Ir tam neužtenka nepritraukti dėmesio - reikia mokėti nustatyti lemiamą momentą nuotraukai. Būtent Henri sukūrė terminą „lemiamas momentas“ ir netgi parašė knygą tokiu pavadinimu.
Apibendrinant: Cartier-Bressono nuotraukos išsiskiria gyvu tikroviškumu. Tokiam darbui neužtenka kai kurių profesinių įgūdžių. Būtina jautriai suprasti žmogaus prigimtį, fiksuoti jo emocijas, nuotaiką. Visa tai buvo būdinga Henriui Cartier-Bressonui. Jis buvo sąžiningas savo darbe.
Nebūk snobas... Repost!
1939-ieji laikomi fotografijos išradimo metais. Nuo to laiko labai pasikeitė fotografijos technika ir pati koncepcija. Nepriklausomai nuo to, kada buvo daryta nuotrauka, kai kurios iš jų paliko nepamirštamą pėdsaką istorijoje. Jūsų dėmesiui pristatome garsiausias nuotraukas.
„National Geographic“ fotografas Steve'as McCurry savo garsiojoje nuotraukoje užfiksavo afganistanietę. 2002 metais mergina buvo surasta ir jos vardas tapo žinomas – Sharbat Gula. 1985 metais ant National Geographic viršelio pasirodė pabėgėlės merginos nuotrauka, po kurios ji pelnė pasaulinę šlovę ir tapo viso pasaulio pabėgėlių kančių simboliu.
Legendinio Liverpulio ketverto nuotrauka daryta 1969 metų rugpjūčio 8 dieną. Nuotrauka sukurta kaip paskutinio 12-ojo grupės albumo viršelis. Ir įdomu tai, kad šiam kadrui prireikė lygiai 6 minučių. Įspūdingi gerbėjai nuotraukoje pamatė daugybę ženklų, patvirtinančių Paulo Macartney mirtį. Anot jų, nuotraukoje – muzikanto dubleris, o pats Paulius mirė. Pati nuotraukos kompozicija yra simbolinis laidotuvių pristatymas. Uždaras dujų muzikantas, jis eina basas ir neatsilieka nuo kitų dalyvių. Paulius buvo kairiarankis ir negalėjo laikyti cigaretės dešinėje rankoje. Na, o pati cigaretė yra vinies į karsto dangtį ženklas. Tačiau iš tikrųjų nuotrauka simbolizavo tik vieną mirtį. „The Beatles“ išskaidė grupę. 12-asis albumas yra paskutinis bendradarbiavimas.
Nuotrauka pavadinta Omairos kančia. Mergina Omaira Sanchaz buvo įstrigusi betoninėje sienoje po ugnikalnio išsiveržimo Nevado del Ruiz (Kolumbija) 1895 m. 3 dienas gelbėtojai bandė gelbėti vaiką. Nuotrauka daryta likus kelioms valandoms iki jos mirties.
Johno Lennono ir Yoko Ono nuotrauka išgarsėjo tuo, kad buvo daryta likus kelioms valandoms iki muzikanto nužudymo. Nuotrauka tapo žurnalo „Rolling Stone“ viršeliu. Paveikslas priklauso garsiai amerikiečių fotografei Annie Leibovitz, kuri su „Rolling Stone“ dirbo nuo 1970 m.
Mike'as Wellsas, JK. 1980 metų balandis Karamojos regionas, Uganda. Badaujantis berniukas ir misionierius.
Už šią nuotrauką fotografas Kevinas Carteris buvo apdovanotas Pulitzerio premija. Nuotrauka pavadinta „Badas Sudane“. Po to, kai 1993 metų kovo 26 dieną nuotrauka buvo paskelbta „New York Times“, ji tapo Afrikos tragedijos simboliu. Tikriausiai kiekvienam kyla klausimas, kas nutiko merginai toliau? Kodėl jie jai nepadėjo? JOS likimas nežinomas. Kevinas Carteris mirštančiajai merginai nepadėjo. 1994 metais nuotraukos autorius nusižudė.
Reinas II, autorius Andreas Gursky. Nuotrauka daryta 1999 m. Nuotraukoje pavaizduotas Reinas tarp pylimų po apsiniaukusiu dangumi. Įdomus faktas, kad nuotrauka daryta naudojant „Photoshop“. Gurskis ištrintas
elektrinė, uosto įrenginiai ir šunų vedžis. „Christie's“ aukcione Niujorke už paveikslą buvo skirta 4 338 500 USD. Tai pati brangiausia nuotrauka istorijoje.
Albertas Einšteinas pakabinęs liežuvį. Šio mokslininko poelgio priežastis buvo jo požiūris į erzinančius žurnalistus ir fotografus. Nuotrauka daryta švenčiant mokslininko 72-ąjį gimtadienį 1951 m. Fotografija yra savotiškas Alberto Einšteino simbolis ir skiriamasis ženklas, gebantis juokauti ir džiaugtis.
Šveicarija. Nuotraukoje matyti stingdančio lietaus padariniai. Jei neatsižvelgsite į tai, kiek sunaikinimo atnešė šis lietus, šis reiškinys yra nepaprasto grožio.
Legendinė nuotrauka „Pietūs ant dangoraižio“. Dangoraižio statybų aikštelėje vienuolika darbininkų pietauja 200 metrų aukštyje. Nė vienas iš jų neišreiškia nė uncijos susirūpinimo. Ankstyvosiose publikacijose nėra fotografo pavardės. Tačiau kai kurie ekspertai teigia, kad kūrinio autorius yra Lewisas Hine'as. Jo portfelyje yra daug Rokfelerio centro statybos nuotraukų.
Ši nuostabi nuotrauka daryta 1948 m. nenaudojant Photoshop ir technologijų. Ją įprasta vadinti Dali ir katėmis. Fotografas Phillipas Halsmanas su Dali draugavo 30 metų.
Nuotrauka yra labiausiai pakartota nuotrauka istorijoje. Šedevro kūrėjas – Alberto Korda. Nuotrauka su Che Guevara tapo savotišku prekės ženklu. Kubos revoliucionieriaus atvaizdą galima rasti ant įvairiausių daiktų: drabužių, indų, ženkliukų ir kt.
1963 metų lapkričio 25 d Prezidento Johno F. Kennedy laidotuvės ir jo sūnaus gimtadienis. Nuotraukoje Johnas F. Kennedy jaunesnysis sveikina savo tėvo karstą.
Avis Dolly yra pirmasis pasaulyje sėkmingai klonuotas žinduolis. Dolly gimė 1996 m. liepos 5 d. Iano Wilmuto ir Keitho Campbello eksperimento rezultatas. Jos gyvenimas truko 6,5 metų. 2003 m. Dolly buvo užmigdyta, o jos atvaizdas eksponuojamas Škotijos karališkajame muziejuje.
Berniukas su granata rankoje. Fotografės Dianos Arbus darbas. Nuotraukoje tenisininko Sidney Wood sūnus Colinas Woodas. Dešinėje rankoje berniukas laiko žaislinę granatą. Atrodo, kad vaikas siaubingai išsigandęs, bet iš tikrųjų nuotrauka ilgai nepasiteisino ir berniukas isteriškai sušuko „Nuimk jau!“. 408 000 USD 2005 m., už nuotrauką sumokėjo nežinomas kolekcininkas.
Senas vyras ir šuo susitiko po JAV tornado 2012 m. kovą.
Sudano liaudies išlaisvinimo armijos karys per Nepriklausomybės dienos parado repeticiją. Stipri nuotrauka.
Pateikiame 25 nuostabių talentingų šio nuostabaus portreto žanro fotografų sąrašą. Iš šio įrašo pasisemkite įkvėpimo ir papildomos meilės menui dozės.
Adrianas Blachutas
Itin jautrūs ir beveik apčiuopiami portretai, paliečiantys klasikinį meną. Adrinos Blachut nuotraukos parodo vaizduojamojo meno svarbą ir pasižymi subtilia menine išraiška. Šis autorius turi puikų aplanką, kuriuo galime pradėti mūsų pasirinkimą.
Aleksandra
Aleksandros darbų įvairovė ir universalumas ir toliau žavi kiekvienu jos portretu. Jos darbuose tvyro sensacinga šviesa ir ypatinga nuotaika. Jie gali tapti įkvėpimu ir naujų idėjų šaltiniu daugeliui žiūrovų. Negali likti abejingas šio fotografo darbui.
Aleksas Stoddardas
Aleksas pradėjo fotografuoti autoportretus, kai jam nebuvo net šešiolikos metų. Jis tai padarė miške už savo namų Gruzijoje. Fotografo darbai orientuoti į žmogų kaip objektą ir jo susiliejimo su natūralia aplinka procesą. Be to, jis siekia kurti įnoringus ir siurrealistiškus portretus. Jo portretinė fotografija kupina mistikos ir dramatizmo. Alexas Stoddardas turi puikių nuotraukų su visiškai laukinėmis idėjomis. Šiam autoriui labai jauname amžiuje pavyko pasiekti profesionalų fotografijos lygį.
Aleksandra Sofija
Alexandrai Sophie neužtenka vien įamžinti žavingas akimirkas, jos ambicijos išaugo ir tapo dar stipresnės ir didesnės. Sumaniai valdydama kuklią kamerą, ji kuria nuotraukas, kurios keistai perkelia mus į kitą pasaulį. Jie gražūs, siurrealistiški ir žavūs.
Anastasija Volkova
Anastasija Volkova yra viena geriausių portretų fotografų Rusijoje. Meninės šios autorės nuotraukos – įtaigios ir įnoringos, be to, kiekvienas jos kadras kupinas netikėtumų. Ar tai būtų šviesa, modelis ar nuotaika – visa tai egzistuoja kaip gyva svajonė kiekviename jos paveiksle. Anastasijos autoportretai išsiskiria krentančia šviesa ir nepaprastu grožiu. Jos nuotraukos atgyja, nors tiriamieji ilsisi. Anastasija Volkova yra puiki Rusijos portretų fotografė.
Andrea Hübner
Andrea Hübner yra nuostabi ir nuostabi portretų fotografė iš Vokietijos. Ji tiki, kad būtent tokia fotografijos kryptis žavi jos sielą ir verčia daryti vis daugiau. Portretinėje fotografijoje ji randa neišsenkamą įkvėpimo ir energijos šaltinį.
Anka Žuravleva
Išbandžiusi daugybę skirtingų profesijų – nuo menininkės tatuiruočių salone iki dalyvavimo roko grupėje, Anka Žuravleva pasirodė vizualiųjų menų srityje, kur jau buvo pasiekusi vidutines aukštumas. Jos paveikslai yra klasikiniai, visiškai stulbinantys spalvų ir šviesos.
Brianas Oldhamas
Įkvėptas garsių grožinės literatūros kūrinių ir pasakų, Brianas Oldhamas pradėjo fotografuoti būdamas 16 metų. Kol jis eksperimentavo su autoportretais ir siurrealizmu, jo meilė fotografijai suklestėjo. Pats išmokė. Brajanas vis dar išlaiko aistrą viskam, kas gražu, ir jo darbe visada yra kažkas neįprasto. Jis kuria siurrealistiškus ir konceptualius vaizdus, perkeliančius žiūrovus į naujus pasaulius.
Davidas Talley
David Tall yra 19 metų savamokslis fotografas, gimęs ir įsikūręs Los Andžele, Kalifornijoje. Jo kūryba susideda iš siurrealistinės sampratos ir kompozicijos sujungimo su romantiškomis emocijomis, kančia ir nuotykiais, siekiant iš skausmingų emocijų ir gražių objektų sukurti naujų potyrių. Jam patinka bendrauti su publika, parodyti jiems, kad šios emocijos yra universalios ir kad žiūrovas net sunkiausiais laikotarpiais nėra vienas.
Dmitrijus Agejevas
Atsiduriame akis į akį su portretais ir objektais, kurie atrodo stebėtinai tikri. Jie stovi priešais mus su didžiuliu emocijų kiekiu ir savo nuotaika. Fotografas iš Rusijos Dmitrijus Agejevas publiką lepina puikiais portretais, kur kiekvienas žvilgsnis byloja apie meną.
Jekaterina Grigorjeva
Siurrealizmas ir dramatiška nuotaika išskiria vienspalves Jekaterinos Grigorjevos nuotraukas. Atrodo, kad kompozicija yra pagrindinis šių paveikslų veiksnys. Jie išsiskiria tinkama nuotaika kadre. Puikus darbas, kuris sužavi.
Hannesas Kasparas
Hanneso Kasparo kūrybai būdingi sentimentalūs portretai, genialūs modeliai, emocijos kiekviename kadre. Unikalios kompozicijos patalpose, kur autorius žaidžia su turima šviesa, užpildydamas nuostabius dramatiškus paveikslus. Tai klasikinis menas, kuriame žmonių veidai paliečiami natūraliais portretais. Jie išreiškia gyvenimą ir pačią meilę. Jūs galite pajusti šias gražias sielas čia ir dabar. Tai individualus požiūris į portretinės fotografijos meną.
Janas Scholzas
Janas Scholzas turi puikų portfelį, kurį sukurti gali prireikti visą gyvenimą. Jo darbai neša įkvėpimą, sukauptą per visą gyvenimą. Jie stebina objektais ir kadrui pasirinktu apšvietimu. Vargu ar jo nuotraukose rasite tai, kas nederėtų su paveikslėlyje esančiu objektu. Savo darbui Janas naudoja didelių gabaritų kameras su įvairaus dydžio plėvele.
Kyle'as Thompsonas
Kyle'as Thompsonas gimė 1992 m. sausio 11 d. Čikagoje. Fotografuoti pradėjo būdamas devyniolikos, kai susidomėjo netoliese esančiais apleistais namais. Jo kūrybą daugiausia sudaro siurrealistiniai ir neįprasti autoportretai, veiksmas paveiksle dažnai vyksta tankiuose miškuose ir apleistuose namuose. Kyle'as dar negavo specialaus išsilavinimo fotografijos srityje.
Magdalena Berni
Tai portretai, išryškinantys objektų nuotaiką ir charakterį per tam tikrą didingą meninį apšvietimą ir spalvų balansą. Magdalena Berni yra viena geriausių šiuolaikinių portretų fotografų. Ji kuria vaizdus su nuostabiais vaizdo efektais. Vaikai linkę jaustis patogiai prieš jos fotoaparatą, todėl vaizdas tampa dar patrauklesnis mūsų akims ir širdžiai.
Matthieu Soudet
O štai dar vienas jaunas fotografas. Jo vardas Mathieu Soudet, o šis gabus fotografas yra iš Paryžiaus. Jis kuria drąsius vaizdus, su stipriu ir jautriu meno ir mados jausmu. Jo paveikslai publikoje sukelia ypatingą nuotaiką, kuri linkusi augti.
Michaelas Maginas
Michaelas Maginas yra iš Vokietijos. Bėgant metams jis daro nuostabias nuotraukas, o jo portfolio demonstruoja nuolatinį autoriaus norą rasti naujų veidų. Apskritai jo nuotraukos yra puikūs meniniai portretai.
Olegas Oprisco
Emociniai Oprisco portretai yra paveikslai, kurie ryškiai demonstruoja meistriškumo klasę visais fotografijos aspektais. Jis naudoja filmą, kad užfiksuotų portretų esmę ir išryškintų emocijas per meną. Fotografas visame kame perteikia siurrealizmą ir grožį. Ypatingas vizualinis šio autoriaus meno malonumas išliks mūsų širdyse ilgam.
Patrikas Šo
Šio autoriaus portretai užpildyti tamsa ir šviesa, kurie subalansuoja vienas kitą, kad sukeltų staigios nuostabos jausmą ir atitrauktų dėmesį nuo subjekto veido. Patrick Shaw nuotraukos yra meniškos visais aspektais.
Rosie Hardy
Jaučianti oro erdvę ir gamtos stichijas, vedama gražios merginos. Rosie Hardy ir toliau kuria vaizdus, išgalvotus veiksnius deda prie grožio, kad sukurtų dramatišką prasmę ir sukeltų nuotaiką, kuri yra nuostabi staigmena kiekvieną kartą, kai matome jos autoportretus.
Sara Ann Loreth
Sarah Ann Loreth ne tik fotografuoja, bet ir kuria scenas, kurios įsišaknijusios jos sielos gelmėse. Sara yra puiki meno fotografė, įsikūrusi Naujajame Hampšyre. Ji specializuojasi portretinėje fotografijoje ir kuria originalius, konceptualius portretus. Savo kūryboje ji stengiasi perteikti tylą, ramybę, emocijas, derinamą su natūralia aplinka. Ji tyrinėja prarają tarp tamsos ir šviesos, nebijodama tamsiosios pusės, kuri daugeliui gali atrodyti nepatogi.
Šiandien analizuosime nuotraukas, kurias padarė pripažinti fotografijos meistrai. 10 puikių fotografų. 10 žinomų nuotraukų.
Philippas Halsmanas ir jo Dali Atomicus, 1948 m
Nuostabus menininkas turi turėti puikų portretą. Galbūt Halsmanas tuo ir vadovavosi. Galbūt jį įkvėpė iki tol nebaigtas Dali kūrinys Leda Atomica, kuris matosi nuotraukoje, galbūt norėjosi siurrealizmą perkelti į fotografiją... Bet kokiu atveju jam reikėjo studijos, papildomų dirbtinės šviesos šaltinių, kelių asistentų. kuris aptaškė vandenį iš kibirų, ramino kates tarp paėmimų ir laikė ore kėdes, 6 valandos darbo, 28 paėmimai ir, žinoma, pats Salvadoras Dali.
„Dali Atomicus“, Philippas Halsmanas, 1948 m
Patarimas: Nebijokite atlikti daug kartų - vienas iš jų tikrai bus sėkmingas.
Irvingas Pennas ir jo mergina lovoje, 1949 m
Nepaisant iš pirmo žvilgsnio akivaizdaus šio paveikslo paprastumo, jis žavi. Ar ne taip? Taip, ko gero, visus šio genialaus fotografo darbus galima apibūdinti jo paties žodžiais: „Jei kurį laiką žiūriu į kokį nors objektą, vaizdas mane žavi. Tai yra fotografo prakeiksmas“. Ir šį susižavėjimą šia tema jis sugebėjo perteikti kaip niekas kitas. Natūrali šviesa pro langą, modelis, kontempliatyvi autoriaus pozicija – ir šiuo atveju šedevras yra paruoštas.
Mergina lovoje, Irvingas Pennas, 1949 m
Patarimas:: Norėdami gražiai ką nors ar ką nors nufotografuoti, turite įsimylėti temą.
Richardas Avedonas ir jo Judy, 1948 m
Beveik visose Richardo Avedono nuotraukose matyti ryškios, bet greitai praeinančios akimirkos, į kurias dažniausiai nekreipiame daug dėmesio. Tačiau kartais būtent tokios akimirkos gali atverti žmogaus sielą.
Judy, Richardas Avedonas, 1963 m
Patarimas: Jei norite tapti geru fotografu, išbandykite įvairius žanrus, kurie padės rasti savo nišą fotografijoje.
Anselis Adamsas ir jo tetonai bei gyvatės upė, 1942 m
Kalbėdami apie puikius fotografus ir jų darbus, negalime ignoruoti zoninės ekspozicijos sistemos kūrėjo ir garsaus knygų apie fotografiją autoriaus Anselio Adamso. Pažvelkime į vieną iš jo darbų: Tetonai ir Gyvatės upė.
Be įdomios kompozicijos, galite pamatyti, kaip sumaniai Adamsas naudoja savo sistemą, kad pasirinktų idealią kadro ekspoziciją. Jei atidžiai pažvelgsite, galite pamatyti kiekvieną iš 10 zonų nuo visiškai juodos iki baltos.
„The Tetons and the Serpent River“, Ansel Easton Adams, 1942 m
Patarimas: net dirbdami su skaitmeniniu fotoaparatu neignoruokite tradicinių rekomendacijų. Ne visada galite pasikliauti automatine ekspozicija.
Henry Cartier Bresson
Žinoma, šis įrašas tiesiog negalėjo būti baigtas be Henry Cartier-Bressono. Legendinis fotoreporteris, agentūros „Magnum Photos“ kūrėjas sakė: „Nemėgstu organizuoti ir vadovauti renginiams. Tai siaubinga. Mes negalime imituoti tikrojo gyvenimo. Dievinu tiesą ir šaunu tik tiesą. Apie Bressono fotografiją galime galvoti be galo, bet dar naudingiau skaityti jo knygas „Lemiamas momentas“ ir „Įsivaizduojama tikrovė“, išleistas anglų kalba.
Patarimas: Laukiate geros akimirkos, nepraleiskite jos!
Alfredas Eisenstadtas ir jo Taims aikštės pergalės diena
Alfredas Eisenstadtas išgarsėjo dėl nuotraukos, kurioje jūreivis bučiuoja savo merginą. Viena nuotrauka, daryta lūžio metu, padarė jį tikra žvaigžde. Ir nesvarbu, ar nuotrauka neryški. Fotografas puikiai padirbėjo užfiksuodamas atmosferą.
„V-J diena Times Square“, Alfredas Eisenstaedtas, 1945 m
Patarimas: Visada nešiokitės su savimi fotoaparatą.
Ernstas Haasas
Ernstas Haasas yra skaitmeninės fotografijos pradininkas. Jo garsios citatos:
- Fotografija yra jūsų idėjų ir jausmų išraiška. Jei aukštumas neturi vietos jūsų sieloje, jūs niekada jų nepastebėsite išoriniame pasaulyje.
- Grožis kalba pats už save. Kai procesas pasiekia piką, nufotografuoju.
- Naujų įdomių objektų nefotografuoju. Stengiuosi atrasti kažką naujo pažįstamuose dalykuose.
- Atsiradus fotografijai gimė nauja kalba. Dabar apie tikrovę galime kalbėti tikrovės kalba.
- Jūsų fotoaparato tipas nieko nereiškia. Bet kuri kamera gali užfiksuoti tai, ką matote. Bet tu privalai matyti.
- Yra tik tu ir tavo kamera. Visos taisyklės ir apribojimai yra jūsų galvoje.
- Pasakyk man, ką matai, ir aš pasakysiu, kas tu esi.
Ernstas Haasas. Kyushu sala, Japonija, 1981 m
Patarimas: grožis yra visur. Raskite ir pajuskite.
Yusufas Karshas ir jo Winstono Churchillio portretas
Yusuf Karsh yra garsus Kanados fotografas, žinomas dėl iškilių politinių veikėjų portretų. Šios nuotraukos istorija neįprasta. Po kalbos žemuosiuose parlamento rūmuose Didžiosios Britanijos premjeras įėjo į posėdžių salę ir pamatė fototechniką. Jis leido man padaryti tik vieną nuotrauką ir prisidegė cigarą. Tiksliai nežinoma, kodėl fotografas priėjo prie Čerčilio ir išėmė cigarą iš jo burnos, tačiau Karshas būtent taip ir padarė. Jis grįžo prie fotoaparato ir nufotografavo.
Nuotraukoje parodyti visi Yusuf Karsh įgūdžiai. Šviesos, tobulos pozos ir gesto pagalba jam pavyko sukurti gilumo ir erdvės įspūdį. Rezultatas – dramatiškas, kerintis portretas, kuris ryškiai parodo Didžiosios Britanijos premjero vidinę stiprybę.
Winstono Churchillio portretas, Yusuf Karsh, 1941 m
Patarimas: nebijokite provokuoti savo modelių parodyti save. Galite pamatyti, kas nuo visų paslėpta.
Guyon Miley
Guyonas tapo populiariu fotografu dėl unikalaus „algebros ir harmonijos“ mišinio jo nuotraukose ir akimirkos efekto nutrūko. Galbūt šviesos piešiniai išpopuliarėjo būtent dėl Mili. Guyonas praktikavo įvairiose srityse, nuolat eksperimentavo. Tačiau vienas dalykas liko nepakitęs. Jo gebėjimas užfiksuoti dabartinės akimirkos malonę ir dramą.
Pablo Picasso įvaldo šviesų tapybą. Guyon Mily, 1949 m
Patarimas: nepamirškite, kad fotografija yra ne tik patrauklus piešinys. Eksperimentuokite su židiniu, ekspozicija ir užrakto greičiu.
Viljamas Smitas
Ne veltui pasirinkome paminėti šį spaudos fotografą straipsnio pabaigoje. Jo žodžiai turėtų tapti kiekvieno, norinčio tapti geru fotografu, šūkiu: „Fotografijai nėra pabaigos. Kai tik pasiekiu aukščiausią meistriškumo tašką, tolumoje rodoma dar aukštesnė viršūnė. Ir aš vėl kelyje“.
William Smith, daktaras Tseriani su sužeistu vaiku, 1948 m
Patarimas: niekada nenustokite siekti savo tikslų. Fotografuokite ne fotoaparatu, o siela.
Visada išanalizuokite žinomų pasaulio fotografų darbus kuo detaliau. Pasidomėkite jų patirtimi ir pastebėkite, kokius posakius jie vartoja. Vieną dieną pastebėsite, kaip šios žinios įsisavina jūsų pačių fotografijas ir tampa jūsų darbo kokybe.
Tiesą sakant, įvertinimai nėra dėkingas dalykas ir yra labai subjektyvūs. Apibendrinant geriausius iš geriausių reitingų sąrašuose, mes vis dar naudojame tam tikrą savo vidinį kamertoną. Mes taip pat nusprendėme sudaryti savo 10 geriausių sovietų fotografų reitingų sąrašą pagal svetainę.
Iš karto pažymime, kad sąraše bus keli fotografai, dirbę dar gerokai iki Sovietų Sąjungos susikūrimo, tačiau jų įtaka tiek sovietinės, tiek pasaulio fotografijos raidai yra tokia didelė, kad apie ją buvo tiesiog neįmanoma pasakyti. juos. Ir vis dėlto, atsižvelgdami į šio sąrašo subjektyvumą, stengėmės jame atspindėti ryškiausius kiekvieno atskiro fotografijos žanro atstovus.
Pirmoji vieta mūsų reitinge neabejotinai priklauso. Tai didžiausia kultūros ir meno figūra. Negalima pervertinti jo įtakos sovietinio meno raidai. Jis sutelkė į save visus jaunos sovietų šalies vaizduojamuosius menus – buvo skulptorius, dailininkas, grafikos dizaineris, fotografas. Laikomas vienu iš konstruktyvizmo pradininkų. Rodčenka yra universali ir daugialypė figūra. Jis tapo veiksmingu postūmiu plėtoti fotografiją ir dizainą. Jo konstruktyvios fotografijos konstravimo metodai naudojami kaip kanonai.
Antrąją poziciją užima XX amžiaus pradžios rusų fotografas Georgijus Goyningenas-Hühne. Nepaisant to, kad Georgijus visą savo profesinį gyvenimą ir veiklą praleido Prancūzijoje, Anglijoje ir JAV, pagal kilmę jis yra rusas. Ir šiuo atveju jis yra pavyzdys, kaip žmonės iš Rusijos sulaukė pripažinimo ir sėkmės užsienyje. George'as yra vienas didžiausių XX ir 30-ųjų mados fotografų. Iki 1925 m. tapkite vyriausiuoju prancūzų Vogue fotografu. 1935 metais – Amerikos Harper's Bazaar. 1943 metais išleidžiamos dvi jo knygos, po kurių visas fotografinis dėmesys sutelktas į Holivudo įžymybes.
Sergejaus Prokudino-Gorskio indėlis į fotografijos meno raidą yra didelis. Prokudinas-Gorskis buvo chemikas ir fotografas, o vieno – antrojo – užsiėmimas padėjo tobulėti. Jis įėjo į istoriją kaip pirmasis eksperimentuotojas, pasiūlęs galimybę sukurti spalvotą fotografiją Rusijoje. Metodas, kurį Prokudinas-Gorskis naudojo spalvotai nuotraukai gauti, nebuvo naujas. Jį dar 1855 m. pasiūlė Jamesas Maxwellas, į jį buvo įtraukti trys negatyvai, kurių kiekvienas praleidžiamas per tam tikros spalvos filtrą - raudoną, žalią ir mėlyną. Šie trys negatyvai yra uždėti vienas ant kito, projekcijoje jie suteikia spalvotą vaizdą. Šiandien Prokudino-Gorskio dėka turime galimybę pamatyti XX amžiaus pradžios Rusiją spalvotai.
Mūsų dešimtuką tęsia sovietų karo fotografas, dviejų didžiausių, ikoniškiausių Didžiojo Tėvynės karo fotografijų – „Pirmoji karo diena“ ir „Reklama virš Reichstago“ – autorius Jevgenijus Khaldejus. Kaip karo fotografas, Khaldei išgyveno visą Didįjį Tėvynės karą, o reikšmingiausi jo darbai buvo sukurti 1941–1946 m. Chaldėjos nuotraukos perpildytos istorinės svarbos jausmu. Ne paslaptis, kad daugelis fotografo darbų, tarp jų ir kūrinys „Reklama virš Reichstago“, buvo surežisuoti. Khaldei manė, kad fotografija turi kuo išsamiau perteikti laiko ir įvykių dvasią, todėl skubėti nereikėjo. Į kiekvieno kūrinio kūrimą autorius žiūrėjo atsakingai ir kruopščiai.
Mūsų sąrašą tęsia fotografinės žurnalistikos klasikas - Borisas Ignatovičius. Ignatovičius buvo artimas Aleksandro Rodčenkos draugas ir kolega, su kuriuo 1920-ųjų pabaigoje jis subūrė fotografų asociaciją „Oktyabr Group“. Tai buvo naujų formų siekimo ir ieškojimo metas. Kūrybingi žmonės, kaip taisyklė, vaisingai užsiima keliomis kryptimis tuo pačiu metu. Taigi Ignatovičius buvo fotografas, fotožurnalistas, dokumentinių filmų kūrėjas, žurnalistas ir iliustratorius.
Po to seka didžiausias sovietų portretų fotografas. Nappelbaumas į fotografijos istoriją įėjo kaip neprilygstamas studijinis portretų fotografas. Kompozicinių sprendimų meistras Nappelbaumas stebėtinai ir originaliai priartėjo prie šviesos kompozicijos, kurioje visas žiūrovo dėmesys sukauptas vaizduojamam žmogui. Kaip ir tuo atveju, per studiją, per kurią ėjo visos XX amžiaus užsienio įžymybės, pro Nappelbaumo objektyvą praėjo didžiausi sovietų šalies atstovai iki pat Vladimiro Iljičiaus Lenino. Nappelbaumas sulaukė didžiulės sėkmės ir populiarumo kaip geras fotografas. Pastebėtina, kad būtent jis buvo pakviestas fotografuoti didžiojo rusų poeto Sergejaus Jesenino mirties vietą.
Mūsų geriausių sovietų fotografų dešimtuką tęsia pirmasis Rusijos peizažų fotografas Vasilijus Sokornovas. Vienas pirmųjų peizažistų, fotoaparatu užfiksavęs Rusijos gamtos, o ypač Krymo grožį, pagal išsilavinimą buvo menininkas, o iš pašaukimo – fotografas – Vasilijus Sokornovas. Sokornovo darbai buvo labai populiarūs per fotografo gyvenimą. Kaip ir Virdžinijos gamtą visą gyvenimą fotografavusio, Sokornovo darbai didžioji dalis yra skirti Krymui. Jie buvo spausdinami žurnaluose ir išbarstyti visoje Rusijoje kaip atvirukai. Šiandien jis laikomas pagrindiniu XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių Krymo gamtos metraštininku.
Rusijos, sovietinės žurnalistinės, socialinės fotografijos įkūrėjas Maksimas Dmitrijevas mūsų reitinge užima aštuntą vietą. Dmitrievo gyvenimas ir kūryba yra neįtikėtino pakilimo ir vienodai neįtikėtino kritimo istorija. Iš Tambovo provincijos kilęs, parapinės mokyklos mokinys, iki XX amžiaus dešimtmečio pradžios Dmitrijevas tapo pirmaujančiu Maskvos fotografu. Fotostudijos, per kurią praeina pirmaujantys to meto žmonės - Ivanas Buninas, Fiodoras Chaliapinas, Maksimas Gorkis, įkūrėjas. Bet mes mylime ir prisimename Dmitrijevą už jo metraščio nuotraukas apie Volgos regioną. Juose sutelktas originalus Rusijos gyvenimas ir būdas, meistriškai pastebėtas genialaus fotografo. Dmitrijevo žlugimas buvo bolševikų atėjimas į valdžią ir plačiai paplitęs nevaldymas. Iki ketvirtojo dešimtmečio pradžios buvo atrinkta dailininko fotoateljė ir daugiau nei septyni tūkstančiai nuostabių kraštotyrinių fotografijų.
Savo reitinge negalėjome neparašyti apie vienintelį sovietų atstovą fotografijos agentūroje -. Pats Pinkhasovo buvimas agentūroje kalba pats už save. Ikoninis dokumentinis fotografas Pinkhasovas įvaldo reportažinės gatvės fotografijos žanrą, fotoaparatą, kompoziciją, šviesą ir spalvas.
Mūsų dešimtuką užbaigia, jei taip galima sakyti, žavingas sovietų fotografas Valerijus Plotnikovas. Plotnikovas yra XX amžiaus sovietinių ikonų, tokių kaip Vladimiras Vysotskis, Anastasija Vertinskaja, Sergejus Paradžanovas, portretų autorius. Nei vienas sovietinis žurnalas nebuvo išleistas be autorių teisių saugomo Plotnikovo kūrinio.
