Jono Krikštytojo Leonardo da Vinci aprašymas. Jonas Krikštytojas (Leonardo da Vinci)

Istorijos moksle yra labai sąlyginė viduramžių pabaigos data – 1456 m. Juos keičia Renesanso laikotarpis, prasidėjęs pirmiausia Italijoje, kai buvo didelis susidomėjimas antika su jos pasiekimais įvairiose kultūros ir visuomeninės veiklos srityse.

Aukštasis Renesansas

Vidinių prieštaravimų draskomoje Italijoje staiga atsiranda dvasingumo protrūkis – Leonardo da Vinci Renesansas. Tuo pat metu gatvėmis vaikšto niūrusis Mikelandželas ir linksmasis Rafaelis, apsupti draugų kompanijos. Florencijoje tuo pat metu jie gauna užsakymą nudažyti Mikelandželo ir Leonardo da Vinčio katedrą, o darbų eigą prižiūrėti paveda jaunam pradedančiam valdininkui.Na, ar čia ne dvasingumo protrūkis? Antikos grožio idealai su tiksliai sureguliuotomis matematinėmis statulų ir pastatų proporcijomis tampa pavyzdžiu menininkams. Tačiau jie į tai žiūri kūrybiškai, su didele fantazija, skolindamiesi tik tai, ką laiko galimu ir tinkamu, kūrybiškai apdorodami graikų-romėnų paveldą.

Leonardo kūrybinis paveldas

Šio žmogaus genialumas apėmė beveik visas inžinerijos ir tapybos sritis. Jis save daugiausia pozicionavo ne kaip dailininką, kurio paklausa buvo mažiau, o kaip inžinierių, galintį sukurti, pavyzdžiui, ginklus, arba kaip virėją, atnešusią į virtuvę naujus išradimus ir patiekalus. Milane jis buvo ir kunigaikščio stalo tvarkytojas. Jis stebėjo ir vaišių stalų klojimą, ir maisto gaminimą. Leonardo da Vinci inžineriniai pasiekimai apima daugybę brėžinių, kuriuos galima panaudoti kuriant lėktuvą.

Žmogus turi skristi, tikėjo šis genijus. Tarp jo inžinerinių išradimų yra parašiutas, teleskopas su dviem lęšiais, lengvi nešiojamieji tiltai armijai ir daug daugiau. Savo anatomijos žiniomis jis tris šimtus metų lenkė savo laiką. Pastaraisiais metais gyvendamas Prancūzijoje, Leonardo da Vinci organizavo teismo šventes, kūrė naujų karališkųjų rūmų planą, kartu pakeitė dviejų upių vagą ir suplanavo tarp jų kanalą.

Art

Dėl tam tikrų vidinių priežasčių menas Leonardo da Vinci mažai domino. Iki mūsų laikų atėjusių kūrinių palyginti nedaug.

Taip pat reikia pabrėžti, kad vienintelis Leonardo portretas gali jo nevaizduoti. Da Vinci dirbo lėtai ir mažai laiko skyrė tapybai. Tačiau jo pasiekimai meno srityje yra tokie dideli ir reikšmingi, kad iki mūsų dienų yra nepasiekiamame aukštyje. Jo neryškios linijos, visas vaizdų figūras ir objektus supanti oro erdvė – taip mes matome vaizduojamus objektus gyvenime.

Sąsiuviniai

Juos nešiojo nuolat, o kilusią mintį užrašė slaptame laiške, sugalvotą, žinoma, paties. Dar niekas iki galo neiššifravo Leonardo da Vinci užrašų. Per visą jo gyvenimą buvo surinkta apie šimtas dvidešimt tokių knygų, kuriose užfiksuotos ir pasakėčios, ir anekdotai. Jie turi brėžinius ir eskizus. Leonardo svarbiausiu dalyku laikė ne knygų žinias, o modelių ir dalykų žinias. Jo noras judinti mokslą į priekį pasirodė labai didelis.

Rankraščiai

Iki šių dienų išliko Leonardo rankraščiai, kuriuos jis rašė ne dešine, o kaire ranka. Jis jų nespausdino, nors paskutiniais gyvenimo metais jam kilo tokios mintys. Rašė ne moksline lotynų kalba, o savo laikų šnekamąja italų kalba – glaustai, glaustai, tiksliai. Jo kalba sodri, ryški ir išraiškinga.

Todėl įrašai, be istorinių ir mokslinių, turi ir meninę vertę. Mūsų amžininkams vis dar aktualus jo parašytas „Traktatas apie tapybą“. Jo pasakos ir žaismingi pasakojimai, taip pat pranašystės ir alegorijos, epigramos atkeliavo iki mūsų.

Tapyba ant lentos

Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“ buvo nutapytas graikinių riešutų aliejumi ant medžio 1508–1513 m. Jos dydis 69 x 57 cm Turiu pasakyti, kad tais laikais buvo visiškai kitoks požiūris į medžiagas, skirtas tapybai. Aliejus stovėjo ir balino saulėje penkiasdešimt metų. Už šešiasdešimt ar net daugiau lentų buvo džiovinama. O dažus dailininkas komponavo pats, naudodamas kristalus, susmulkintus į miltelius.

Taigi, Leonardo da Vinci „Jonas Krikštytojas“.

Jaunasis Jonas vaizduojamas pusiau apsivertęs tamsiame fone. Šviesa krenta ant jo iš kairės. Dešinės rankos rodomuoju pirštu jis rodo į kryžių – jam būdingą atributą – ir į dangų, tarsi kviesdamas žiūrovą susimąstyti apie Kristaus atėjimą ir ruoštis jo atėjimui. Jonas Krikštytojas Leonardo da Vinci kalba į žiūrovą akimis, švelniai šypsodamasis. Jo išvaizda būdinga brandžiam Leonardo. Atsiskyrėlio drabužiai – tai kailio oda, kuria jis nėra visiškai pridengtas. Dešinysis petys su tinkamomis proporcijomis liko plikas. Jonas Krikštytojas Leonardo da Vinci turi ilgus garbanotus plaukus, kurie krenta ant pečių. Manoma, kad modelis buvo jo mokinys Salai. Perėjimai nuo šviesos prie šešėlių yra subtilūs ir rafinuoti. Tai garsusis sfumato, kuris švelniais ir švelniais perėjimais tarp šviesių ir tamsių tonų pabrėžia tobulų formų plastiškumą ir apvalumą, taip pat atspindi dvasinę šventojo būseną. Ant drobės tiesiog neįmanoma aptikti teptuko žymių.

Pirmasis Leonardo da Vinci paveikslo „Jonas Krikštytojas“ paminėjimas datuojamas 1517 m. Po Leonardo mirties šis kūrinys atiteko jo mokinio Salai, kuris pasidarė kopiją sau, nuosavybe ir yra gerai išsilaikęs. O po jo mirties giminaičiai pardavė originalą Prancūzijai. Taigi šis darbas atsidūrė Luvre. Bet vėliau jis buvo perparduotas Anglijai Karolio I kolekcijoje. Po karaliaus egzekucijos jis jau atsiduria Vokietijoje, bet ne vėliau kaip išperkamas Liudviko XIV agentų ir vėl pasirodo Prancūzijoje. Ir dabar jis eksponuojamas Luvre.

Visų pirma jie kalbėjo apie tam tikrą gestą, pagal kurį galima atpažinti šio gnostinio mokymo šalininką. Tai rodomas gestas – aukštyn, žemyn, į šoną, t.y. neturėdamas fiksuotos krypties – rodomąjį pirštą atidėkite į šalį. Gestas, gana dažnai sutinkamas Leonardo da Vinci paveiksluose. Jo „Jono Krikštytojo“ pirštas rodo kažkur aukštyn.

Kitoje istorijoje „Madona uolose“ neva užšifruota žinia, kad Džonas yra tikras Tiesos mokytojas.
Yra dvi paveikslo „Madona uolose“ versijos, viena, parašyta pagal visus bažnyčios kanonus, yra Londono nacionalinėje galerijoje. Ant jo, šalia Madonos (menotyrininkų teigimu), pavaizduotas Jėzus, kurį krikštija šalia angelo sėdintis Jonas Krikštytojas. Be to, Jonas atrodo jaunesnis už Jėzų ir turi... kryžių! Dar viena detalė – angelas vaizduojamas tamsiais sparnais, kurie dengti ryškia raudona pelerina, o be to – naguota letenėle! Pasak meno istorikų, būtent šis nekanoninis angelo atvaizdas ir tapo priežastimi užsakovams reikalauti, kad paveikslas būtų perpieštas.
Antrasis paveikslas „Madonna uolose“ saugomas Luvre. Manoma, kad tai pirmasis paveikslo variantas. Čia angelas rodo į Joną (meno istorikai tvirtina, kad Jonas Krikštytojas sėdėtų šalia Madonos, o Jėzus yra su angelu). Čia Jonas vyresnis už Jėzų. Bet! Jėzus krikštija Joną, o ne atvirkščiai, o tai prieštarauja Evangelijai. Kitaip nei Londono Madonnos versijoje, šiame paveiksle nėra aureolių.

Apskritai filmo prasmė susivedė į tai, kad beveik visa Leonardo menine kūryba buvo siekiama perduoti palikuonims tiesą apie krikščionybės kilmę.

Niekada anksčiau negirdėjau, kad Leonardo da Vinci buvo kokio nors tikėjimo šalininkas. Žinomas dėl konfliktų su bažnyčia. Nors jo genialumas buvo beribis, jis tikrai turėjo slaptų žinių, gautų iš išorės.
Tačiau paaiškėjo, kad Leonardo da Vinci buvo įtrauktas į Madeys (beje, vienintelė išlikusi gnostikų sekta).

Taigi pažiūrėkime į viską iš eilės:

Jonas Krikštytojas, 1513–1516 m Luvras.

Atidžiai pažiūrėkite į savo dešinę ranką. Ji ne tik nukreipta į viršų – vaizduojama ir be bevardžio ir mažojo piršto (kaip Jono Krikštytojo dešinioji ranka).

Verpalų vytėjo Madonna. 1501. (Privati ​​kolekcija)

1. Ką krikščionys mato šiame paveikslėlyje?
Dievo Motina Marija ir kūdikis Jėzus

2. Ką tame pačiame paveikslėlyje mato mandėjai?
Dievo Motina Elžbieta su Jonu Krikštytoju.

O tiems ir kitiems paveikslėlyje yra Madona, tik antram variantui palankus pailgas kryžius, kurį kūdikis laiko rankose - simbolis Jonas Krikštytojas .

Pagrindinis mandėjų postulatas: tikroji misija yra Jonas Krikštytojas, Jėzus ir Mahometas yra netikri pranašai.

Dabar pažiūrėkime į šias nuotraukas:

Uolų Madonna. 1482-1486 m. Luvras

Dešinėje arkangelas rodo į kūdikį kairėje. Taigi, kuris iš jų yra Jonas, kuris yra Jėzus?

Vėlesnė versija:

Uolų Mergelė. 1506-1508. Nacionalinė galerija. Londonas

Štai Jono Krikštytojo simbolis yra kūdikio kairėje, t.y. pirmame paveikslėlyje arkangelas rodo tikrąjį pranašą Joną

„Madona grotoje“ – pirmasis iš garsiųjų Leonardo kūrinių, sukurtas Milane, ir yra lombardų mokyklos ištakos.
Religinės temos interpretacija skiriasi: Luvos versijoje gėlės daugiausia simbolizuoja Kristaus kančią, Londono – Marijos tyrumą ir nuolankumą.

Londono versijoje kūdikis Jėzus (jei su kryžiumi Jėzumi) yra pastebimai vyresnis už kūdikį Joną. Atkreipkite dėmesį į kūdikio dviejų pirštų palaiminimą dešinėje. Teoriškai tai yra Jėzaus gestas, nes žinome, kad Jono gestas yra „rodymas pirštu“.

Tai yra „Pasaulio Gelbėtojas“ – vienas geriausių vadinamųjų. studentiškos versijos, iš kurių liko paties Leonardo piešiniai. Jėzaus ranka pakeliama dviem pirštais.

„Bacchus“, iš pradžių „Šventasis Jonas Krikštytojas“. Jis buvo retušuotas XVII a.

A. Vezzosi, „Leonardas“:

„Madona grotoje“ dvidešimt penkerius metus bus Leonardo ir Milano Nekaltojo Prasidėjimo brolijos ginčo objektas. Nepaisant naujų archyvinių dokumentų atradimo, ši nuotrauka iš esmės lieka paslaptimi.
Tai sukėlė daug konfliktų po to, kai išnyko pirmoji versija (dabar Luvre). Grasinimai ir skundai tęsėsi, kol buvo pasiektas antrosios versijos susitarimas (dabar įsikūręs Londone). 1483 m. balandžio 25 d. priėmęs užsakymą Leonardo įsipareigojo nupiešti per kiek daugiau nei septynis mėnesius. Baigtą darbą jis galėjo pasirašyti tik 1508 metų spalio 23 dieną.
Šiame paveiksle įspūdinga pagrindinių Leonardo temų ir hermetiškų ženklų, paslaptingų ir prisotintų aliuzijų sintezė, sukelianti begalę simbolinių ir teologinių interpretacijų: grota su vandens srove ir gėlėmis gelmėse. žemė, apgaubta mistiškos lyrikos ir paslapties. Uolėtas urvas ir neįveikiami, tolimi kalnai įkūnija geologinę visatą begalinėje erdvėje ir laike, tarnauja kaip sakramento, susijusio su šventu įvykiu, scena, o visi gestai lieka neužbaigti siekiant suvokti šį lemiamą žmonijos istorijos momentą.
Ikonografija neatitinka numatytosios 1483 m. sutartyje (Madona ir Kūdikis tarp dviejų angelų ir dviejų pranašų, bet be Šv. Jono), todėl galima galvoti apie eretišką Leonardo intenciją.

Mergelės sagė (Paryžietiškosios „Madonos grotoje“ centre pavaizduotos sagės Londono variante nėra.) paveikslo morfogeneze yra itin įdomi: ji įkūnija tam tikrą mikrokosmosą, lūžusią akį. šviesus ir gilus šešėlis, kaip ant blankaus veidrodžio. Dievo Motinos veidas yra kelių įstrižainių sankirtoje, tačiau kompozicijos centre – sagė su dvidešimčia perlų.

Luvro Madonoje grotoje angelo žvilgsnis nukreiptas už paveikslo ribų, į žiūrovą, kuris vis dėlto negali jo sugauti. Kai kas šį angelą laiko dviprasmišku – beveik demonu dėl minų ant jo dešinės kojos. Keturi Londono versijos personažai, formuojantys geometrinę, piramidinę kompoziciją su kryžiaus formos linijomis, laisviau išdėstyti erdvėje. Kiekvienas apšviestas elementas turi savo vizualinę dinamiką, ypač geltonos Mergelės draperijos klostės, kurios Luvro versijoje atrodo gryna abstrakcija, o Londono versijoje jos įgauna pamušalo patikimumą. Didingas Giacomo del Maiano sukurtas paauksuoto medžio rėmas dingo be pėdsakų, tačiau išliko dvi šoninės plokštės, kuriose vietoj aštuonių iš anksto sutartų muzikantų ir dainininkų pavaizduoti tik du angelai muzikantai.

Mergelė ir kūdikis su šv. Anė. c.1502-1516. Luvras

- tai Jėzaus, kurį Jonas Krikštytojas pavadino, simbolis:

" ... Kitą dieną Jonas pamato Jėzų ateinantį prie jo ir sako: Štai Dievo Avinėlis, kuris naikina pasaulio nuodėmę...(Jono 1.29)

Labai reikšminga, kad paveiksle „Mergelė ir vaikas su šv. Ona“ (kompozicinės schemos: piramidė ir trikampis) Ana laiko Mariją ant kelių. Galima tai interpretuoti taip, kad Marija yra Anos įpėdinė arba „dvasinė dukra“. Taip pat gali būti, kad paveiksle yra aliuzija į senovinį įvaikinimo paprotį. Tai atsitiko taip. Surogatinė motina gimdymo metu buvo atleista nuo naštos, sėdėjo globėjai ant kelių, kad naujagimis atsidūrė antroje tarp kojų. Taigi simbolinis gimdymas įvaikinei motinai suteikė įstatyminę teisę vadinti vaiką savo.

Šiame eskize personažų gestai yra gana atpažįstami. Ir, svarbiausia, aišku, kad rodant pirštu – Ana, o ne Marija.

Žinoma, atsiminkite Jono ženklą - DEŠINĖS RANKOS RODYKLĮ PIRŠTAS ILGETUS ... ir dabar pažiūrėkite:

1. Paveikslo „Verpalų vytėjo Madona“ fragmentas. 1501 m.
2. Eskizas paveikslui Mergelė ir vaikas su šv. Anė. 1508 m.

Atidžiai pažiūrėkite į kūdikio pirštą.

Taigi kas ten (paveiksle Mergelė ir vaikas su šv. Ona) yra prie Dievo avinėlio, kuris prisiima pasaulio nuodėmę, o paskui apsuka galvą?

Jonas ir Jėzus buvo susiję:

„...Šventasis pranašas Zacharijas ir teisioji Elžbieta, jo žmona iš Aronų giminės, Anos sesuo, Švenčiausiosios Mergelės Marijos motina... "

Tie. Šv. Anna yra jų bendra giminaitė

Kaip jau sakiau siužetą, kai viena moteris sėdi kitai ant kelių, tai reiškia „surogatinė motina“.

Dar kartą pažvelkime į Mergelę ir Kūdikį su Šv. Ona iš dviejų perspektyvų:

1. Ką mato krikščionys: ant „močiutės“ Onos kelių sėdi „motina“ Mergelė Marija, šalia kūdikėlio Jėzus tempia avinėlio galvą.

2. Ką mato mandėjai: ant pagyvenusios sesers Elžbietos (Jono motinos) kelių (jaunesnioji labiau tiktų surogatinei mamai – tada paveikslo pavadinimas būtų suprantamesnis „Mergelė ir vaikas su šv. Ona“, ty Mergelė – mergelė arba negimdyvė) sėdi Šv. Ana, prie kurios kojų Jonas (atkreipk dėmesį – ištiestas dešinės rankos pirštas aptrauktas avies vilna) ir tempia Dievo Avinėlio (Jėzaus simbolio) galvą...

„Štai Elžbieta, tavo giminaitė, vadinama nevaisinga, senatvėje susilaukė sūnaus, o jai jau šeši mėnesiai...(Luko 1:36).

Ir prisiminkite garsiausią Leonardo paveikslą „Mona Liza“, žr.

MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)

Jei Leonardo laikė Joną tikrąja misija, tada:
Mona yra sutrumpinta Madonna (Dievo Motinos) forma,
jam Dievo Motina, t.y. Madonna – ELISABETH – sant. LIZA

Jei mūsų versija teisinga ir Leonardo pavaizdavo Mandėjų Dievo Motiną Elžbietą, tai „Mona Liza“, „Madona su vaiku ir verpste“ ir „Madona su vaiku ir šv. Ana“ turi turėti kažką bendro... Kažkoks nepagaunamas dalykas simbolis. Mes žiūrime:

Taip pat pagalvojau, kokios jų visų kaktos juostelės, panašios į paveikslo klostę. Ir tada įdėmiai apžiūrėjau – visai kaip LAIDODŲ ŠIDALIS (kairėje aiškiai matosi).

Štai kodėl Elžbieta buvo vaizduojama su gedulo šydu:

"...XXIII. Tuo tarpu Erodas ieškojo Jono ir pasiuntė tarnus pas Zachariją, sakydamas: kur paslėpei savo sūnų? Jis atsakė: Aš esu Dievo tarnas, esu šventykloje ir nežinau, kur Tarnai atėjo ir tai pasakė Erodui. Erodas supykęs tarė: „Jo sūnus bus Izraelio karalius. Jis vėl pasiuntė pas jį tarnus, sakydamas: „Pasakyk tiesą, kur tavo sūnus ? Nes žinok, kad tavo gyvybė yra mano galioje.“ Ir Zacharijas atsakė: „Aš, Dievo liudytojas (kankinys), jei tu išliesi mano kraują, Viešpats priims mano sielą, nes tu išliesi nekaltą kraują priešais šventyklą. auštant Zacharijas buvo nužudytas, o Izraelio vaikai nežinojo, kad jis buvo nužudytas ... "

H Nuotraukoje yra kažkas labai įdomaus, tai yra Rusijos lobis (saugomas Ermitaže):

Madonna Litta (padidinta versija)
Jo savininko vardu kūrinys pavadintas XIX a. kunigaikštis Antonio Litta.
Paveikslas buvo sukurtas Milano studijoje (1488-1490), matyt, Marco d'Oggiono arba Boltraffio. Leonardo įnešė tik detales, tarp kurių atpažįsta "signatūrinius" garbanotus kūdikio plaukus, prislopintą Madonos veido spalvą ir kaklą. su didele tikimybe pridės „gedulo tinklelį ant Madonos galvos.

Garbanotas kūdikis dažniausiai vaizduojamas kaip Jono Krikštytojo taisyklė, gedulo tinklas ant jo motinos Elžbietos (Lisa) apie vyro, tėvo Jono, mirtį.

Prieš suprasdamas paveikslėlį, priminsiu, kad tuo metu Lorenzo Medici (Florencijos Respublikos vadovas) nusprendė stumti sūnų į popiežius.
Jis veda savo dukrą Magdaleną su nesantuokiniu Inocento VIII sūnumi Franceschetto. O savo naujojo „giminaičio“ padedamas savo 13-metį sūnų Džovanį (būsimasis popiežius Leonas X) paverčia kardinolu.

Pabandykime surasti spėjimą patvirtinančius simbolius.

Kas yra šis paukštis kūdikio kairėje rankoje?

Tai auksažiedis.

Goldfinch – Cardellino (italų kalba) kilęs iš italų kalbos. Cardo – usnis, kurio sėklomis šis paukštis dažnai minta.
Cardo (lot.) reiškia "ašį, strypą" iš šio žodžio susidaro ir kitas italų kalba. žodis cardinale (kardinolas).

Tiesą sakant, itališkai „mažasis kardinolas, kardinolas“, tikriausiai, tai bus „Сardinallino“. Rasti žodį žodynuose nenaudinga dėl jo reikšmės „nesąmonės“, tačiau Istorijoje nutinka įvairių dalykų.
Atkreipkite dėmesį į auksagalvį Leonardo ne tik raudonus skruostus (kaip gamtoje), bet ir raudoną „kardinolo“ kepurę (aliuzija į Medičius) (!)

Dar viena įdomi detalė – ženklai tinklelyje:

Tai yra gnostikų ženklas: .
Ir pirmoji eilutė atrodo kaip skaičiai (data): X III C V

Žinomas kaip Giovanni Medici 1489 m. kovo 9 d. buvo paskirtas kardinolu (13 metų amžiaus) su sąlyga nešioti kardinolo skiriamuosius ženklus ne anksčiau kaip po 3 metų.

Tiesą sakant, būtent šį faktą Leonardo norėjo pabrėžti romėniškais skaitmenimis.

Taigi ženklus galima iššifruoti taip: XIII metų tęsia darbą Nuo Cosimo de Medici (g. 1389 m.) vasaros jo rūmai buvo pirmasis didelis humanistinis centras Florencijoje.

Taigi: gedulo apsiaustame – Elžbieta, garbanotas kūdikis – Jonas Krikštytojas (itališkai Jonas. Giovanni (aliuzija į Džovanį Medičią), rankose laikantis „Cardellino“.

Pagal kitą versiją tai yra kabalistiniai ženklai:

?

Tarp Leonardo mokinių buvo Tommaso di Giovanni Masini, Platoniškosios Fičino akademijos narys, kur jam buvo suteiktas „Zoroastro“ vardas. Po Leonardo jis išvyksta į Milaną ir ten jam sekasi magijos menas (čia jį vadina „Indovino“ [būrėja]). Taigi Leonardo „kabbalistiniai ženklai“ turėjo ką pasiūlyti.

Pasirodo taip, žiūrėkite (Pataisymas: Jester - 0 Taro korta, o Visata - 21)

16. Ain, OYN, išvertus kaip "akis": O, a "a, Ain, (o) - 70 - Ožiaragis - bokštas

17. Pe, PH arba PA, išvertus kaip „burna“: P, Pe (Fe), (p, f) –80, 800 – Merkurijus – žvaigždė

21. Tau, ThV, išvertus kaip „kryžius“: Th, Tau, (t)-400-Sun-Universe

9. Tet, TYTh, išvertus kaip "gyvatė": T, Tet, (t) -9- Liūtas - Atsiskyrėlis

Taigi, kiekvieną raidę stengiamės suderinti su Taro kortų reikšme:

ע - kortelė IX L "Eremita (Atskyrėlis)

Žmogus vienuoliniu drabužiu pavaizduotas stovintis ant kalno viršūnės. Rankoje laiko žibintą, kuriame dega žvaigždė, kita ranka remiasi į auksinį lazdą.
Krikščionių atsiskyrėliai laikė savo pirmtakus pranašu Eliją ir Jonas Krikštytojas .

פ - žemėlapis XXI Il Mondo (pasaulis (visata))

ח – XVII žemėlapis La Stella (žvaigždė)

Kortelėje pavaizduota moteris, klūpanti ant vieno kelio prie vandens krašto. Kiekvienoje rankoje ji turi ąsotį, iš kurio pila vandenį į upelį. Ji grįžta į šaltinio dalį to, ką gavo.

Reikšmė: išmintis, nemirtingumas, dvasinis nušvitimas.

ט - žemėlapis XVI La Torre (bokštas)

Reikšmė: įsk. tremtis, ekskomunika.

Net Renesanso laikais piešiniai kartais buvo laikomi savaime meno kūriniais. Tai ne visada buvo eskizai drobei. Ir manome, kad taip yra su dideliu Leonardo da Vinci darbo kabinetu, kuris paprastai vadinamas „Madona su Kūdikiu Kristumi, Šv. Ona ir Šv. Jonu Krikštytoju“, nes išilgai kontūro nėra jokių pradūrimų. Taip, nors piešinys nebaigtas. Todėl neaišku, kokiais pajėgumais tai turėtų būti svarstoma. Atsirastų pradūrimų pėdsakų ar pažymėtų taškų, kad Leonardo galėtų nubrėžti figūrų kontūrus ir perkelti juos ant žemės ant sienos arba ant skydo, kad sukurtų patį kūrinį. Nors Leonardo technikos panaudojimas toli gražu nėra tradicinis, linijiškesnei Renesanso tapybai tai būtų daug problemiškesnė. Reikalingi pagrindiniai kontūrai. O jo figūros formavimas dažnai remiasi chiaroscuro arba chiaroscuro technika. - Sfumato. - O čia kontūrai sušvelninti ir neryškūs, todėl mintis apie paprastą liniją, pagal kurią galima daryti pradūrimus, atrodo absurdiška. Tai yra tiesa. Leonardo daug labiau domino šie laipsniški perėjimai iš šešėlio į šviesą ir perėjimas atgal. Taigi vaizdai atrodo dideli ir didingi. Taip pat jų sujungimas į vientisą visumą. Figūros sudaro savotišką stabilią piramidę. Ir tai yra vienas iš Renesanso stiliaus bruožų. Stabilumas, amžinybei būdingas nekintamumas, dieviški įvaizdžiai... Prašau... Norėjai ką nors pasakyti? Tiesiog atkreipti dėmesį į šį įdomų kontrastą. Kadangi, viena vertus, mums suteikiamas gryno tobulumo jausmas, amžinojo, be galo dvasingo samprata. Kita vertus, tokią vienybę stebime tarp šv.Onos ir Mergelės Marijos atvaizdų, tarp Kristaus ir Jono Krikštytojo. Tai yra žmogiškumo apraiška. Tai nepaprastai žmogiška ir nepaprastai vertinga. Ir atrodo, kad tai prieštarauja amžinojo sampratai. Taip. Tai abu. To Leonardo siekia, tiesa? Jis jungia žmogiškąjį ir dieviškąjį. Tai laikau Leonardo laimėjimų Aukštojo Renesanso laikotarpiu kriterijumi. Čia yra tiek daug puikių akimirkų. Tarkime, kaip žaviai perteikiamas šv.Onos kreipimasis į jai ant kelių atsisėdusią Mergelę Mariją. Kelių išdėstyme yra tam tikras ritmas. – Taip. - Žemyn, aukštyn, vėl žemyn ir vėl aukštyn. Galite pajusti muzikos ritmą. Man atrodo, kad Leonardo neabejotinai pasuko į klasikinę skulptūrą. Mat draperijos pagamintos labai panašios į senovės graikų ir romėnų skulptūras. Skiriasi veikėjų amžius. Galime suprasti, kaip veikė Leonardo, ypač jei atkreipsime dėmesį į kontrastą tarp Šv. Ana ir jos ranka, toli gražu nebaigta, ir labai linijinė. Šventoji Ona nukreipia aukštyn, perteikdama mintį, kad tai yra dieviškojo plano dalis, kad Kristus ir jo būsimas pasiaukojimas yra dieviškojo žmonijos išganymo plano dalis. Pažvelkite į Kristaus rankos išlinkimą ir Jono Krikštytojo palaiminimo gestą. Ją iš tikrųjų tęsia šv. Onos rodomas gestas. – Taip. – Tai yra vienas nenutrūkstamas judėjimas. Tai yra, Kristus pažodžiui seka šv. Onos gestu. Jis prasideda linija nuo Mergelės Marijos peties, tęsiasi Kristumi ir baigiasi dangaus nurodymu. Judėjimas prasideda šv. Onos žvilgsniu į Mariją. - Teisingai. – Tada Mergelės Marijos ranka, kaip sakei, sulenkta per alkūnę, tęsiama Kristaus ranka. Ir tai, ką ką tik aprašėme, yra puikus da Vinci taip svarbios vienybės pavyzdys. Vaizdai jungiasi, susilieja, tuo labiau mes kontempliuojame vaizdą. Galime pradėti nuo to, kad Jonas Krikštytojas žvelgia į Kristų, tada pažvelgti į Mergelę Mariją, nuleidžiančią akis į savo sūnų, o tada pažvelgti į Šv. Oną, žiūrinčią į Mergelę Mariją. Tai yra tiesa. Jos žvilgsnis eina savotišku keliu, galiausiai vedančiu į dangų. Tai, žinoma, ir yra šio darbo prasmė. Subtitrus pateikė Amara.org bendruomenė

„Jonas Krikštytojas“ – italų renesanso atstovo Leonardo da Vinci paveikslas. Šis kūrinys priklauso vėlyvajam menininko kūrybos laikotarpiui.

Nuobodus fonas, be peizažo, taip būdingas Renesanso epochos kūriniams apskritai (pavyzdžiui, Nerocco di Landi „Moters portretas“) ir ypač Leonardo da Vinci („Mona Liza“), visiškai sukoncentruoja žiūrovo dėmesį. Dėmesys Jono Krikštytojo figūrai, kurią apgaubia iki tobulumo lydantis sfumato.

Šventojo atvaizdas aprūpintas tradicine atributika: plonu nendriniu kryžiumi, ilgi plaukais, vilnoniais drabužiais. Kūno ir dešinės rankos įstrižainių susikirtimas sustiprina menininko vos pastebimą kryžiaus motyvą.

Dešinės rankos gestas aukštyn taip pat laikomas tradiciniu Jono Krikštytojo atvaizdams. Tačiau šis gestas tam tikra prasme taip pat yra tradicinis Leonardo kūrybai, jį galima rasti daugelyje baigtų kūrinių („Paskutinė vakarienė“, „Madona uolose“, „Madona ir vaikas“ (1510), ir kt.), taip pat eskizus.

Joninių moteriškumas, besiribojantis su moteriškumu, švelni šypsena, žvilgsnis, garbanoti plaukai byloja apie išsigimimą klasikinio stiliaus principų meistro darbe. Leonardo da Vinci čia pasirodo kaip manierizmo iniciatorius.

Kadangi „Jono Krikštytojo“, kaip ir „Baccho“ modelis greičiausiai tarnavo kaip Salai, akivaizdu, kad „klastinga šypsena“, anot W. Paterio, „išskleidžia mintis, kurios toli gražu nėra išsekusios. išorinis gestas ar situacija“.

Atrodo, kad Leonardo atsivežė „Joną Krikštytoją“ su savimi į Prancūziją, kai 1516 m. apsigyveno Cloux pilyje. Bent jau žinoma, kad 1517 m. spalio 10 d. Aragono kardinolui (fr.) jis rodo „jaunojo Jono Krikštytojo“ paveikslą (kartu su šventa Ana ir Džokonda). Greičiausiai visus tris paveikslus 1518 m. įsigijo Pranciškus I, tai netiesiogiai liudija dokumentas apie didelės sumos sumokėjimą Leonardo mokiniui „už kelis paveikslus, parduotus karaliui“ („pour quelques tables de paintures qu'il“). a baillées au Roy“). Kitas netiesioginis „Jono“ buvimo karališkojoje kolekcijoje įrodymas yra Jeano Clouet „Pranciškaus I portretas Jono Krikštytojo pavidalu“ (taip pat Luvro kolekcijoje), parašytas 1518–1520 m., aiškiai įkvėptas paveikslo. Leonardo.

Tada paveikslas paliko karališkąją kolekciją, jo pardavimo aplinkybės nėra žinomos. 1620-aisiais ji atsiduria su Llancourt hercogu (fr.), vienu didžiausių savo eros prancūzų tapybos kolekcininkų.
Paveikslą kunigaikštis atidavė Anglijos karaliui Karoliui I – greičiausiai 1630-aisiais, galbūt dėl ​​sosto įpėdinio gimimo. Netrukus po Karolio I egzekucijos (1649 m.) paveikslą nusipirko Everhardas Jabachas (fr.), kuris 1662 m. perpardavė jį Liudvikui XIV. Paveikslas niekada nepaliko Prancūzijos karališkosios kolekcijos ir kartu su juo paveldėjo Luvras.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Dabar grįžkime prie Leonardo da Vinci sukurto Jono Krikštytojo portreto. Paveiksle pavaizduotas jaunuolis galėjo būti senovės Hermio atvaizdas, jei ne kanoniniai Jono Krikštytojo atributai - drabužiai iš odų ir nendrinis kryžius. Tačiau dabar jau nebegalime stebėtis tokių iš pažiūros skirtingų įvaizdžių – Hermio ir Jono – deriniu. Atsižvelgdami į analizę, iškėlėme hipotezę, kad paveikslėlyje iš tikrųjų vaizduojamas galingas angelas, beveik lygus Dievui: Jonas – Hermisas – Enochas – Metatronas, demiurgas, materialaus pasaulio kūrėjas. Pranašo ir asketo Jono vaizdavimas žydinčio jaunuolio pavidalu nebeatrodo keistas ir neįtikėtinas, turint omenyje, kad Renesanso mistikų sukurtose sinkretinėse doktrinose išmintingas senukas Hermisas Trismegistas buvo jauno dievo hipostazė. Hermisas ir asketiškasis Enochas po 365 metų žemiškojo gyvenimo ir pakilimo į dangų tapo berniukai Metatronas.

Prisiminkite dabar, kad yra garsus Leonardo da Vinci eskizas, vadinamasis „Angelas kūne“:

Eskizo jaunuolio poza beveik sutampa su Jono Krikštytojo poza Leonardo paveiksle, portreto panašumas neabejotinas. Eskizas preliminariai datuojamas 1513 m.; Manoma, kad Leonardo nupiešė jį, kai jis dirbo su Jonu Krikštytoju, ir kad tas pats jaunuolis, pravarde Salaino, Leonardo mokinys, buvo ir šio piešinio, ir Jono pavyzdžiu. Tačiau yra reikšmingas skirtumas – vietoj Jono atributų figūroje yra neginčijamas Hermio atributas – įtemptas falas.

Eskizo istorija gana miglota. Yra žinoma, kad XIX amžiuje jis kartu su vienuolika kitų erotinių Leonardo piešinių buvo Vindzoro karališkosios kolekcijos dalis. Pasak britų meno kritiko Briano Sewello, vieną dieną šią kolekciją apžiūrėjo „garsus vokiečių ekspertas“, o po kurio laiko piešiniai dingo (gali būti, kad tyliai sutikus karalienei Viktorijai), o vėliau atsidūrė Vokietijoje. . Vėlesnių piešinių savininkų vardai neskelbiami, tačiau praėjus daugiau nei šimtmečiui, 1991 m., pripažintas Leonardo kūrybos žinovas Carlo Pedretti sugebėjo gauti piešinio savininko leidimą ir įteikti „Angelą in. the Flesh“ parodoje Stia mieste, Toskanoje.

Kad ir kaip būtų, ekspertai sutaria, kad Leonardo yra šio eskizo autorius. Manome, kad jaunas vyras paveikslėlyje reprezentuoja Hermes.

Pateikime dar vieną argumentą tokiai interpretacijai: palyginkime vaizdą su garsiuoju Giambolonos „Merkurijumi“:

Dešinė Merkurijaus ranka pakelta ir sulenkta per alkūnę taip pat kaip Jono Krikštytojo portrete ir Angelo kūne eskize, ir tokiu pat būdu nukreiptas į dangų rodydamas pirštu.

9. Rodantis pirštu

rodomas pirštu pateikti daugelyje Leonardo da Vinci drobių ir piešinių; meno istorikams nepavyko įtikinamai paaiškinti šio simbolinio gesto prasmės. Gali būti, kad šis Leonardo simbolis turi daug reikšmių, tačiau interpretuojant Jono kaip Enocho-Metatrono atvaizdą, jo gestas da Vinčio paveiksle gauna aiškų ir logišką paaiškinimą: žydų tradicija vadina Metatroną. rodydamas pirštu Dieve, nes jis parodė žydų tautai dykumoje kelią į pažadėtąją žemę.

Simbolis rodydamas pirštu taip pat rasta Rafaelyje, kuris buvo Leonardo da Vinci mokinys ir pasekėjas. Pavyzdžiui, Rafaelis nutapė Jono Krikštytojo portretą, kuris natūraliai asocijuojasi su Leonardo paveikslu:

Leonardo Jono gestu Platono dešinė ranka iškelta Rafaelio freskoje „Atėnų mokykla“:

Rafaelis. „Atėnų mokykla“. Fragmentas

Platono atvaizdas freskoje yra neabejotinai panašus į Leonardo da Vinci - palyginimui yra jo autoportretas:

Todėl Platono atvaizde deklaruojamas ryšys Platonas – Leonardo – Jonas Krikštytojas. Be to, reikia turėti omenyje, kad Renesanso epochoje Platonas buvo laikomas Hermio Trismegisto išminties paveldėtoju: Marsilio Ficino rašė, kad Hermis slaptas žinias perdavė savo mokiniui Orfėjui, jis – Aglaofemas, kurį pakeitė Pitagoras. , kurio mokinys buvo dieviškojo Platono mokytojas Filolajus. Taigi freska rodo, kad Leonardo buvo Platono įpėdinis, taigi ir tris kartus didžiausio Hermio mokymų šalininkas. Todėl Platonas-Leonardas mums sako, iškėlęs rodomąjį pirštą, žvelgdamas į Jono atvaizdą, pagalvokite apie nepralenkiamą dieviškojo Hermio išmintį ir šventumą.