Müzik formu: Rondo
Günlük yaşamda üniforma kavramıyla karşılaşıyoruz: üniformalar - iş, spor, okul; geometrik şekiller - daire, kare, dikdörtgen vb.
Hepimiz biliyoruz: biçim
Bir nesnenin ana hatları.
Ondan hemen şunu anlıyoruz:
Pilot, madenci,
Doktor ve zemin cilalayıcı
Aşçı, demiryolu işçisi,
İtfaiyeci ve hademe.
Pedleriniz ve kaskınız varsa,
Hokey oyuncusu herkes tarafından görülebilir.
Sivri şapka, çan altı pantolon,
Yakalı gömlek,
Ve altında bir yelek var.
O zaman her şey uzaktan
Denizciyi tanıyorlar.
Form bize düzeni öğretir
İçinde egzersizler yapıyoruz.
Müziğin bir forma ihtiyacı var
Onunla her zaman zayıftır,
Onurlu davranırlar
İçerik ve biçim.
Bir besteci bir mimara benzetilebilir. Mimar bir binayı inşa etmeden önce planını - şeklini - tasarımını oluşturur. Besteci aynı zamanda gelecekteki müzik çalışmaları için de bir plan yapıyor. Bunu yapmak için her besteci kendi müzik eserleri oluşturma yöntemlerini kullanır.
Antik çağlardan beri insanlar şarkı söylemeyi ve halkalar halinde dans etmeyi severler. Çoğu zaman, yuvarlak dans şarkılarının icrası sırasında, solist (solist) dizeleri söylerdi ve koro koroyu devralırdı. Ayetler müzik açısından birbirinden farklıydı. Koro değişmeden tekrarlandı. Müziğin hareketi bir daire çiziyormuş gibi görünüyordu.
"Daire"nin Fransızca karşılığı "rondo"dur. Fransa, rondonun doğduğu yer olarak kabul ediliyor. Eski günlerde halk oyunları ve şarkı söylemek burada popülerdi. Dansa, daire, yuvarlak dans anlamına gelen rondo adı verildi.
Rondo formu tekrar üzerine kurulu bir müzik formudur. Bu form, ana temanın farklı içerikteki bölümlerle dönüşümlü olarak birden fazla (en az üç kez) tekrarına dayanmaktadır.
Bir rondoda REFRAIN adı verilen en önemli tema vardır - birkaç kez tekrarlanır, yeni temalarla dönüşümlü olarak - BÖLÜMLER.
Rondo formu, ifade gücü nedeniyle müzik sanatında geniş bir uygulama alanına sahiptir. Çoğu zaman kullanımı eğlenceli, esprili nitelikteki görüntülerle ilişkilendirilir. W. A. Mozart'ın Türk tarzında Rondo gibi ünlü müzik eserleri, “ Kaybedilen bir kuruşun öfkesi"L. Beethoven, M. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasından Rondo Farlaf ve diğerleri.
Ludwig van Beethoven. "Kayıp bir kuruş için öfke"
Rondo "Capriccio", Sol majör, op. 129, daha çok "Kayıp Bir Kuruşa Karşı Öfke" alt başlığıyla tanınır.
Beethoven 25 yaşına geldiğinde rondo Capriccio'yu yazdı ama bunu çağdaşları için hiç çalmadı. Beş dakikalık kısa eser ancak Beethoven'ın ölümünden sonra tanındı: açık artırmada satılması amaçlanan bir yığın kağıt arasında bulundu. Bu komik çalışmanın alışılmadık bir alt başlığı vardı: "Kayıp bir kuruş için öfke." Altyazı fikri besteciye değil arkadaşı Anton Schindler'e aitti.
Başlık müziği oldukça anlamlı bir şekilde açıklıyor. Bu komik sahne Beethoven'ın doğasında olan enerji, güçlü irade ve dinamiklerle dolu. Nakarat temasının doğası tam olarak budur ve kahramanın öfkesinin şakacı olduğu konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmaz.
Müzikolog Mikhail Kazinik, "Bu harika bir Beethoven şakası" diyor, "bir dahinin ve gök gürültüsünün ölümsüz bir şakası, yalnızca piyano için yazılmış. Ve ne zaman piyanistler onu kimin daha esprili, daha eğlenceli, daha canlı çalacağını görmek için birbirleriyle yarışsalar: Kim aynı Beethoven mizah anlayışını cömert bir öfkeyle tatlandıracak?..”
Modern müzikologlar bu rondoyu, müziğin çeşitli zıt bölümleri ve durumları aktardığı genişletilmiş bir komik hikaye taslağıyla karşılaştırırlar: başlangıçtaki dinginlik, ardından kaybın keşfi, değişen umut ve heyecan. Ardından, kompozisyondaki anahtarlar ve ihlaller arasında dolaşan, kaos yaratan, karmaşık bir arayış geliyor. Sonunda sonuçsuz bir arayıştan kaynaklanan öfkeli bir öfke. "Öfke" ve "peni" kavramları arasındaki karşıtlık ek bir komik etki yaratıyor. Bu en önemsiz nedene duyulan öfkedir.
Rondo Capriccio'yu dinlerken, kahramanının bir öfke anında, kontrol edilemeyen duyguların etkisi altında, makul, dengeli bir insan görünümünü nasıl kaybettiğini gözlemliyoruz. Müzik, başlangıçtaki neşeli ve kaygısız polka temasının seslerinden, öfkeli hırıltıları anımsatan, alçak bir perdedeki fırtınalı pasajlara, trillere ve arpejlere doğru ilerliyor. Ve bu sadece müzikal bir şaka olmasına rağmen, her durumda insani bir görünümü korumanın gerekli olduğu sonucuna varıyor. "Kendini kontrol etmeyi öğren."
Günümüzde rondo sıklıkla konserlerde duyulmakta ve hem seçkin müzisyenler hem de yeni başlayanlar tarafından icra edilmektedir.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Türk usulü rondo"
Duymak üzere olduğunuz melodi birçok kişi tarafından seviliyor. Tüm dünyada çok ünlü ve popüler.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın "Türk Rondo"su melodilerinin güzelliği, zarafeti ve parlaklığıyla dikkat çekiyor. W. A. Mozart bu eserinde o dönemde Avrupa'da bilinmeyen büyük bir Türk davulunun vuruşlarını tasvir etmiştir. “Türk Rondo” (“Rondo Alla turca”) piyano için La majör sonatın üçüncü bölümü olarak yazılmış olmasına rağmen sıklıkla bağımsız bir eser olarak icra edilir.
“Türk Rondo”sunun sesleri Avusturyalılara hemen Türk askeri marşlarının o meşhur sesini hatırlattı.
Türkiye (o zamanlar Osmanlı İmparatorluğu olarak anılırdı) ve Avusturya (Osterreich, Doğu İmparatorluğu - ülkenin adı Almancadan bu şekilde çevrilmiştir) uzun süredir devam eden ve amansız düşmanlardı ve 16. yüzyılın başından sonuna kadar aralıklı olarak savaştılar. 18. yüzyıla ait. Ancak bu sürekli düşmanlığa rağmen Avusturyalıların genelde Türk kültürüne, özelde ise Türk müziğine güçlü bir ilgisi vardı.
Avusturyalılar, Türk müzisyenlerin çalmasıyla ilk kez 1699'da, bir Türk heyetinin, 16 yıl süren bir başka Avusturya-Türk savaşını sona erdiren Karlofça Antlaşması'nın imzalanmasını kutlamak için Viyana'ya gelmesiyle tanıştı. Osmanlı heyeti, Yeniçeriler (Türk piyadeleri) tarafından korunuyordu ve diğer Yeniçerilerle birlikte heyete, Viyana halkına çeşitli halka açık konserler veren Yeniçeri askeri orkestrası da eşlik ediyordu.
Avusturyalılar Yeniçeri müziğinden o kadar hoşlandılar ki, birçok Avusturyalı müzisyen Türk müziğini Avrupa müzik aletleriyle taklit etmeye çalıştı ve hatta yerli Avusturyalılar Yeniçeri kıyafetlerini giyip Türkiye'den getirilen enstrümanları çaldığında sahte Türk orkestraları ortaya çıktı.
Ve daha sonraki hiçbir Avusturya-Türk savaşı Avusturyalıların Türk müziğine olan sevgisini yok edemedi. Hatta öyle bir noktaya geldi ki, 1741'de Avusturya hükümeti, imparatorluk sarayı orkestrasına Türk müzik aletleri gönderilmesi talebiyle Türk hükümetine başvurdu. Araçlar gönderildi.
Bu çok canlı, neşeli, neşeli bir müzik, ne istersen yapabilirsin ama düzen içinde yürümeye ve geçit töreninde yürümeye uygun değil. Ve gerçekten de Türk Yeniçerileri hiçbir zaman müzik eşliğinde yürümediler. Müzik, dövüşten önce, dövüş sırasında, dövüşten sonra zaferi kutlamak için ve tören etkinlikleri sırasında çalınırdı.
Wolfgang Amadeus Mozart, “Türk Rondo”sunu yazarken geleneksel orkestral Türk askeri müziğini piyanoda icra edilecek şekilde yeniden düzenlemiş ve bunun sonucunda her evde büyük bir Yeniçeri orkestrası kurmadan Türk usulü müzik dinlemek mümkün hale gelmiştir. kuyruklu bir piyanonun ya da dik bir piyanonun olduğu yer. Orkestra performansı için “Türk Marşı” düzenlemeleri de mevcut.
"Türk Rondo"su korolu üç bölümlü bir forma sahiptir. Tekrarlanan nakarat - nakarat - forma rondonun özelliklerini verir. Koronun şenlikli, neşeli, dans edilebilir melodisi, küçük bir davul sesini anımsatan karakteristik bir arpejli eşlikle ses çıkarıyor.
Mihail İvanoviç Glinka. "Ruslan ve Lyudmila" operasından Rondo Farlafa
"Ruslan ve Lyudmila" operasında Mikhail Ivanovich Glinka, karakterlerden biri olan Farlaf'ı karakterize etmek için rondo formunu kullanıyor. Farlaf'ın aryasında imajının karakteristik özellikleri en iyi şekilde ortaya çıkıyor - korkaklık ve övünme.
... Kibirli bir çığlık atan,
Ziyafetlerde hiç kimse tarafından yenilmeyen,
Ama kılıçların arasında mütevazı bir savaşçı...
Puşkin Farlaf'ı bu şekilde tanımlıyor.
Farlaf, Lyudmila'yı aramak için Ruslan'la birlikte gider. Ancak tehlikeyi gören “cesur kurtarıcı” kaçmayı tercih ediyor.
Farlaf...
Korkudan çömelip öldü
Ve kesin bir ölüm bekleyerek,
Atı daha da hızlı sürdü.
Sanki tavşanın acelesi varmış gibi,
Korkuyla kulaklarını kapatarak,
Tümseklerin üzerinden, tarlaların arasından, ormanların arasından
Köpekten uzaklaşır.
Farlaf'ın büyük aryası rondo şeklinde yazılmıştır (adı da buradan gelir): ana tema iki bölümle dönüşümlü olarak birkaç kez duyulur.
Glinka, Farlaf'ın müzikal portresini boyamak için hangi ifade araçlarını kullandı?
Genellikle palavracı çok ve hızlı konuşur ve besteci arya için çok hızlı bir tempo seçer. Vokal kısmını virtüöz tekniklerle doyuruyor, örneğin aynı seslerin sık sık tekrarlanması. Bu boğucu bir pıtırtı izlenimi veriyor. Ve dinleyici istemeden böyle bir "kahramana" gülüyor. Sonuçta mizahın ifadesine müzik oldukça erişilebilir.
Sorular:
- Rondo formunu hangi müzik bölümleri oluşturur?
- "Rondo" kelimesi ne anlama geliyor?
- Rondonun yinelenen ana temasının adı nedir?
- Dinlediğimiz parçanın niteliği nedir?
- Farlaf, M. Glinka'nın müziğinde nasıl görünüyor? Referans kelimeleri: kendinden emin, gururlu, komik, aptal, kendini beğenmiş.
- Sizce besteci neden Farlaf'ı karakterize etmek için rondo formunu kullandı?
Sunum
Dahil:
1. Sunum - slaytlar, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Beethoven. Rondo "Kayıp Bir Kuruşa Öfke", mp3;
Mozart. 11 No'lu Sonat'tan Alla turca (“Türk Marşı”), mp3;
Glinka. “Ruslan ve Lyudmila” operasından Rondo Farlafa, mp3;
3. Ekteki makale, docx.
Müzik dersleri
Müzik formu: Rondo
Günlük yaşamda üniforma kavramıyla karşılaşıyoruz: üniformalar - iş, spor, okul; geometrik şekiller - daire, kare, dikdörtgen vb. Hepimiz biliyoruz: şekil
Bir nesnenin ana hatları.
Ondan hemen şunu anlıyoruz:
Pilot, madenci,
Doktor ve zemin cilalayıcı
Aşçı, demiryolu işçisi,
İtfaiyeci ve kapıcı. Kalkanınız ve kaskınız varsa,
Hokey oyuncusu herkes tarafından görülebilir.
Sivri şapka, çan altı pantolon,
Yakalı gömlek,
Ve altında bir yelek var.
O zaman her şey uzaktan
Bir denizciyi tanırlar, üniforma bize düzeni öğretir,
İçinde egzersizler yapıyoruz.
Müziğin bir forma ihtiyacı var
Onunla her zaman zayıftır,
Onurlu davranırlar
İçerik ve biçim: Bir besteci bir mimara benzetilebilir. Mimar bir binayı inşa etmeden önce onun planını - şeklini - yapısını oluşturur. Besteci aynı zamanda gelecekteki müzik çalışmaları için de bir plan yapıyor. Bunu yapmak için, her besteci müzik eserleri oluşturmak için kendi tekniklerini kullanır.Eski çağlardan beri insanlar şarkı söylemeyi ve halkalar halinde dans etmeyi severdi. Çoğu zaman, yuvarlak dans şarkılarının icrası sırasında, solist (solist) dizeleri söylerdi ve koro koroyu devralırdı. Ayetler müzik açısından birbirinden farklıydı. Koro değişmeden tekrarlandı. Müziğin hareketi bir daire içindeymiş gibi görünüyordu, Fransızca'da "daire" "rondo" anlamına geliyordu. Fransa, rondonun doğduğu yer olarak kabul ediliyor. Eski günlerde halk oyunları ve şarkı söylemek burada popülerdi. Dansa, daire, yuvarlak dans anlamına gelen rondo adı verildi.Rondo formu, tekrara dayalı bir müzik formudur. Bu form, çeşitli içerikli bölümlerle dönüşümlü olarak ana temanın tekrarlanan (en az üç kez) tekrarına dayanmaktadır.Rondo, REFRAIN adı verilen en önemli temaya sahiptir - birkaç kez tekrarlanır, yeni temalarla dönüşümlü olarak - BÖLÜMLER Rondo formu, ifade gücü nedeniyle müzik sanatında geniş bir uygulama alanına sahiptir. Çoğu zaman kullanımı eğlenceli, esprili nitelikteki görüntülerle ilişkilendirilir. W. A. Mozart'ın Türk tarzında Rondo, L. Beethoven'ın “Kayıp Kuruşun Öfkesi”, M. Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operasından Farlaf'ın Rondo'su ve daha birçok ünlü müzik eseri rondo biçiminde yazılmıştır.
Ludwig van Beethoven. "Kayıp bir kuruş için öfke"
Rondo "Capriccio", Sol majör, op. 129, daha çok "Kayıp Bir Kuruşun Öfkesi" alt başlığıyla tanınır. Beethoven 25 yaşındayken Capriccio rondoyu yazdı, ancak bunu çağdaşları için hiç çalmadı. Beş dakikalık kısa eser ancak Beethoven'ın ölümünden sonra tanındı: açık artırmada satılması amaçlanan bir yığın kağıt arasında bulundu. Bu komik çalışmanın alışılmadık bir alt başlığı vardı: "Kayıp bir kuruş için öfke." Altyazı fikri besteciye değil arkadaşı Anton Schindler'e aitti.Başlık müziği oldukça anlamlı bir şekilde açıklıyor. Bu komik sahne Beethoven'ın doğasında olan enerji, güçlü irade ve dinamiklerle dolu. Bu tam olarak nakarat temasının doğasıdır ve kahramanın öfkesinin şakacı olduğu konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmaz.Müzikolog Mikhail Kazinik, “Bu harika bir Beethoven şakası” diyor, “bir dahinin ve gök gürültüsünün ölümsüz bir şakası, sadece insanlar için yazılmış. piyano. Ve ne zaman piyanistler onu kimin daha esprili, daha eğlenceli, daha canlı çalacağını görmek için birbirleriyle yarışsalar: Kim aynı Beethoven mizah anlayışını cömert bir öfkeyle tatlandıracak?.."Modern müzikologlar bu rondoyu Müziğin çeşitli zıt bölümleri ve durumları aktardığı genişletilmiş komik hikaye sahnesi: başlangıçtaki dinginlik, ardından kaybın keşfi, değişen umut ve heyecan. Ardından, kompozisyondaki anahtarlar ve ihlaller arasında dolaşan, kaos yaratan, karmaşık bir arayış geliyor. Sonunda sonuçsuz bir arayıştan kaynaklanan öfkeli bir öfke. "Öfke" ve "peni" kavramları arasındaki karşıtlık ek bir komik etki yaratıyor. Bu, en önemsiz nedenden dolayı öfkedir.Rondo capriccio'yu dinlerken, kahramanının bir öfke nöbeti içinde, kontrol edilemeyen duyguların etkisi altında, makul, dengeli bir insan görünümünü nasıl kaybettiğini gözlemliyoruz. Müzik, başlangıçtaki neşeli ve kaygısız polka temasının seslerinden, öfkeli hırıltıları anımsatan, alçak bir perdedeki fırtınalı pasajlara, trillere ve arpejlere doğru ilerliyor. Ve bu sadece müzikal bir şaka olmasına rağmen, her durumda insani bir görünümü korumanın gerekli olduğu sonucuna varıyor. “Kendinizi kontrol etmeyi öğrenin.” Günümüzde rondo sıklıkla konserlerde duyulmakta ve hem seçkin müzisyenler hem de yeni başlayanlar tarafından icra edilmektedir.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Türk usulü rondo"
Duymak üzere olduğunuz melodi birçok kişi tarafından seviliyor. Tüm dünyada çok ünlü ve popüler.Wolfgang Amadeus Mozart'ın "Türk Rondo'su" melodilerinin güzelliği, zarafeti ve parlaklığıyla dikkat çekiyor. W. A. Mozart bu eserinde o dönemde Avrupa'da bilinmeyen büyük bir Türk davulunun vuruşlarını tasvir etmiştir. "Türk Rondo" ("Rondo Alla turca"), piyano için La majör bir sonatın üçüncü bölümü olarak yazılmış olmasına rağmen, genellikle bağımsız bir eser biçiminde ses çıkarır. "Türk Rondo"nun sesleri, Avusturyalılara hemen şunu hatırlattı: Türk askeri yürüyüşlerinin iyi bilinen sesi Türkiye (o zamanlar Osmanlı İmparatorluğu olarak anılırdı) ve Avusturya (Osterreich, Doğu İmparatorluğu - ülkenin adı Almancadan bu şekilde çevrilmiştir) uzun süredir devam eden ve amansız düşmanlardı ve aralıklı olarak savaştılar 16. yüzyılın başından 18. yüzyılın sonuna kadar. Ancak bu kadar sürekli düşmanlığa rağmen, Avusturyalıların genel olarak Türk kültürüne ve özel olarak Türk müziğine güçlü bir ilgisi vardı.Avusturyalılar, Türk müzisyenlerin icrasıyla ilk kez 1699'da, bir Türk heyetinin Viyana'ya imza töreninin bitişini kutlamak için gelmesiyle tanıştı. 16 yıl süren bir sonraki Avusturya-Türk savaşını sona erdiren Karlofça Antlaşması. Osmanlı heyeti, Yeniçeriler - Türk piyadeleri tarafından korunuyordu ve heyete, diğer Yeniçerilerle birlikte, Viyana halkına çeşitli halka açık konserler veren Yeniçeri askeri orkestrası da eşlik ediyordu. Avusturyalılar, Yeniçerilerin müziğinden o kadar memnun kaldılar ki, birçok Avusturyalı müzisyen Avrupa müzik aletlerinde Türk müziğini taklit etmeye başlamış, hatta yerli Avusturyalılar Yeniçeri kıyafetlerini giyip Türkiye'den getirilen çalgıları çaldığında sahte Türk orkestraları ortaya çıkmış ve daha sonra hiçbir Avusturya-Türk savaşı Avusturyalıların Türk müziğine olan sevgisini yok edememiştir. Hatta öyle bir noktaya geldi ki, 1741'de Avusturya hükümeti, imparatorluk sarayı orkestrasına Türk müzik aletleri gönderilmesi talebiyle Türk hükümetine başvurdu. Enstrümanlar gönderildi, çok canlı, neşeli, neşeli bir müzik, onunla ne istersen yapabilirsin ama düzen içinde yürümeye ve geçit töreninde yürümeye uygun değil. Ve gerçekten de Türk Yeniçerileri hiçbir zaman müzik eşliğinde yürümediler. Müzik, savaştan önce, savaş sırasında ve savaş sonrasında zaferi kutlamak için ve ayrıca tören etkinlikleri sırasında çalındı. Wolfgang Amadeus Mozart, Türkçe Rondo'yu yazarken, geleneksel orkestral Türk askeri müziğini piyanoda icra edilmek üzere düzenledi ve bu, müziğin Türk üslubu, kuyruklu piyano veya dik piyano bulunan her evde devasa bir Yeniçeri orkestrası kurulmadan mümkün oldu. Orkestra icrası için “Türk Marşı” düzenlemeleri de mevcut olmakla birlikte, “Türk Rondo”su korolu üç bölümlü bir yapıya sahiptir. Tekrarlanan nakarat - nakarat - forma rondonun özelliklerini verir. Koronun şenlikli, neşeli, dans edilebilir melodisi, küçük bir davul sesini anımsatan karakteristik bir arpejli eşlikle ses çıkarıyor.
Mihail İvanoviç Glinka. "Ruslan ve Lyudmila" operasından Rondo Farlafa
"Ruslan ve Lyudmila" operasında Mikhail Ivanovich Glinka, karakterlerden biri olan Farlaf'ı karakterize etmek için rondo formunu kullanıyor. Farlaf'ın aryasında, imajının karakteristik özellikleri en iyi şekilde ortaya çıkıyor - korkaklık ve övünme... Kibirli bir çığlık atan,
Ziyafetlerde hiç kimse tarafından yenilmeyen,
Ama kılıçlar arasında mütevazı bir savaşçı... Puşkin, Farlaf'ı böyle tanımlıyor: Farlaf, Ruslan ile birlikte Lyudmila'yı aramaya çıkar. Ancak “cesur kurtarıcı” tehlikeyi görünce kaçmayı tercih eder... Farlaf...
Korkudan çömelip öldü
Ve kesin bir ölüm bekleyerek,
Atı daha da hızlı sürdü.
Sanki tavşanın acelesi varmış gibi,
Korkuyla kulaklarını kapatarak,
Tümseklerin üzerinden, tarlaların arasından, ormanların arasından
Köpekten uzaklaşır Farlaf'ın büyük aryası rondo şeklinde yazılmıştır (dolayısıyla adı): ana tema birkaç kez duyulur, iki bölümle dönüşümlü olarak Glinka, Farlaf'ın müzikal portresini boyamak için hangi ifade araçlarını kullandı? Genellikle övünen kişi çok ve hızlı konuşur; besteci de arya için çok hızlı bir tempo seçer. Vokal kısmını virtüöz tekniklerle doyuruyor, örneğin aynı seslerin sık sık tekrarlanması. Bu boğucu bir pıtırtı izlenimi veriyor. Ve dinleyici istemeden böyle bir "kahramana" gülüyor. Sonuçta mizahın ifadesine müzik oldukça erişilebilir. Sorular:
Rondo formunu hangi müzik bölümleri oluşturur? "Rondo" kelimesi ne anlama geliyor? Rondonun yinelenen ana temasının adı nedir? Dinlediğimiz parçanın niteliği nedir? Farlaf, M. Glinka'nın müziğinde nasıl görünüyor? Referans kelimeleri: kendinden emin, gururlu, komik, aptal, kendini beğenmiş. Sizce besteci neden Farlaf'ı karakterize etmek için rondo formunu kullandı?
RONDO
Aşağıdaki kavramları birbirinden ayırmak gerekir: rondo - tür;
Rondo - form.
"Rondo" kelimesi "daire" anlamına gelir.
Bir daire fikri, insan düşüncesindeki en önemli düşüncelerden biridir ve doğadaki ve toplumdaki döngüsel süreçlerin gözlemleriyle ilişkilidir:
- dairesel, küresel kozmik cisimler, güneş;
- ritüellerde - bir daire içinde hareket;
- Evrendeki kapalı sonsuzluğun temsili olarak yüzüğün sembolizmi (“Her şey normale döner…”).
Rondo - tür= Genellikle döngüsel bir çalışmanın sonunda bulunan, neşeli, iyimser doğaya sahip şarkı ve dans müziği. Enstrümantal Rondo 17. - 20. yüzyıllar ağırlıklı olarak homofonik müziktir.
Vokal Rondo(rondό, rondel, virele, ballata ile birlikte) - 14. yüzyıldan beri bilinmektedir (geç Gotik, Orta Çağ). Rondonun prototipi yuvarlak dans ya da korolu dairesel şarkılardı. Bu, "rondeau" - daire ve "kaçınma" - koro kelimelerinin tam anlamı ile kanıtlanmaktadır.
XIX - XX yüzyıllarda. Opera sayılarında, sahnelerde ve romanslarda vokal rondoda bir canlanma var.
Vokal rondonun önceki şarkı (basit) formlardan ayırt edici özellikleri:
- çok parçalı (çok konulu);
- parçaların kontrastı;
- dinamik gelişim (bölümler halinde) ile statik istikrarın (referansta) bir kombinasyonu;
- formun geliştirilmesi sürecinde sunumun doğasının değişkenliği;
- ölçek-tematik parametreler: büyük, zengin, "güçlü" şekil.
Rondo - form sürekli yinelenen bir ana temanın değişimine dayalı - alıkoy (R) ve bölümler (E), nakarat temasının veya yeni temaların geliştirilmesi üzerine inşa edilebilir. Vokal rondonun özellikleri şiirsel metnin biçimine tabidir. Vokal rondonun bölüm sayısı metnin kıta sayısına bağlıdır.
Temel şekil diyagramı: A B A C A ... veya: R E1 R E2 R ...
Bölüm sayısı, karakter R Ve e müzik sanatının farklı dönemlerinde ve gelişim aşamalarında oranları değişti.
Antik rondo
Tanınmış temsilciler - Fransız Barok klavsenciler - Chambonnières, Jacques(1601 ile 1611 – 1672 arası); Kuperin, François(1668 – 1733); Ramo, Jean Philippe(1683 – 1764); Daken, Louis Claude (1694 – 1772).
Türün karakteristik özellikleri - formlar:
1. Çoklu parça : 5 ila 17 parça arası [Maksimum parça örneği
parça sayısı - Couperin. Passacaglia (Rondo)]
2. Küçük parça boyutları(8 – 16 ölçü)
3. Alıkoy genellikle 2 cümlelik yeniden inşa dönemi
4. Bölümler – nakarat malzemesinin geliştirilmesi
5. Kontrast eksikliği
Bağımsız bir oyun olarak veya bir döngünün parçası olarak ortaya çıkar.
Oynatma: Couperin F. “Kokulu Su”, “Orak Makineleri”, “Sazlar”, “Sevgili”; Daken L. “Guguk kuşu”; Rameau J. “İhale şikayetleri”
Bir döngünün parçası: Bach I.S. E majör Keman Konçertosu, final.
Klasik Rondo
Öne çıkan temsilciler Batı Avrupa klasikleridir - J. Haydn; W. Mozart, L. Beethoven.
F.E.'nin "gürültülü ve sert" tarzının ardından. Bach'ın rondo formu estetik düzenleme dönemine girdi. Detaylandırmayı, karşıtlıkların derinliğini ve çeşitlilik ile birlik dengesini içeren mimaride yüksek bir mükemmelliğe ulaşıldı.
Uygulama kapsamı: bazen bağımsız oyunlar “Rondo”; daha sık - enstrümantal döngülerin finalleri (Haydn, Beethoven) ve yavaş hareketleri (Mozart): sonatlar, oda toplulukları, konçertolar, senfoniler.
Karakter özellikleri:
1. Kullanılabilirlik 5 parçalar
2. Bölümlerin boyutunu artırmak: alıkoy – basit 2-3 parçalı form
3. Bölümler – biçim ve tematik içerik bakımından bağımsız bölümler
4. Kontralar nakarat ve bölümler arasında – tonal, tematik, dokulu, dinamik vb.
5. Girişin gerekliliği Paketler nakarat ve bölümler arasında
6. Kullanılabilirlik kodlar (estetik bütünlüğe zıtlık getirir)
Klasik sonrası rondo (XIX – XX yüzyıllar) – rondo formunun gelişiminde yeni bir aşama.
R. Schumann'ın eserlerinde: “Arabesk”, “Viyana Karnavalı”, “Romanlar” rondo prensibi üzerine inşa edilmiştir. Karnaval favori bir temadır: yanıp sönen resimler, maskeler, yüzler, kostümler, ruh halleri, danslar.
"Rondo - Süit"(iki üçlüden oluşan karmaşık 3 parçalı bir forma dayanmaktadır).
Schumann R. “Arabesk”:
A B St. A C A + kodu
C-dur e-moll C-dur a-e moll C-dur
"Rondo bile": nakarat birinci sırada değil, ikinci sırada:
Schumann R. “Blumenstück” (9 parça):
A R B R CD R1 C R+ kod
Chopin F. Mazurka op 30 no.2 (4 hareket): A B C B
Farklı "korolar" tek bir "koro" ile biter.
Chopin F. Vals cis-moll: A + B C + B A + B
Rus bestecilerin eserlerinde Rondo
Vokal müziğinde çeşitli rondo türleri bulunur: aşk romanları, opera sahneleri, aryalar, solo ve topluluk numaraları.
Şarkı sözleri– “Antonida'lı Rondo”, op. M. Glinka'dan “Ivan Susanin”
Rondo Antonida, aryanın yavaş cavatina'dan sonra gelen ikinci kısmıdır. Metin ve müzik, parlak bir beklenti havasını yansıtıyor. Buradaki bölümler, sürekli bir melodik gelişim üzerine inşa edilmiştir; tüm arya, karmaşık 2 bölümlü bir biçime sahiptir: 1. bölüm cavatina, 2. bölüm rondodur.
Rondo modeli: A B A C A
Ton planı: f Es-c f Des-f f
Bölümlerle aynı sonların tekniği, Figaro'nun rondo şeklinde yazdığı "The Frisky Boy" aryasında (Mozart'ın "Figaro'nun Düğünü" operası) bulunur. Bölümler, müzikte tekrarlara yol açan “Dantellere elveda deyin” sözleriyle bitiyor.
Epik– Op. M. Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila”
Milliyet(sözde folklor) – “Yaroslavna'nın Ağıtı”, op. A. Borodin'den “Prens İgor”
"Basit Rondo" A. Borodin'in aşklarında: “Uyuyan Prenses”, “Kibir”; Dargomyzhsky: “Gece Zefiri”, “Düğün”.
Romantizmde Dargomyzhsky "Gece Zefiri"- beş bölümlü bir rondonun (A B A C A) biçimi, yalnızca nakarat ve bölümlerin karşılaştırılmasında değil, aynı zamanda bölümlerin kendisinde de kontrastın parlaklığıyla ayırt edilir (Kolovsky’nin ders kitabı, s. 194 - 196).
"Karmaşık Rondo"-rondo yapısının faaliyet gösterdiği seviyelerin arttırılması.
Glinka M. “Rondo Farlafa” operasyondan. "Ruslan ve Ludmila". Rondo şeklinin yorumlanmasının iki versiyonu vardır.
1. versiyon V.N.'ye aittir. Kholopova (“Müzik Eserlerinin Biçimleri” ders kitabı, 2001. s. 111-112): nakarat - 3 bölümlü basit bir form, 2 bölüm (benzer). Beş büyük parça ve dönüşümlü küçük oluşumlar oluşur 2 seviyeli rondo:
Seviye I: A B A İle A B A C 1 A B A
Seviye II: b c b c 1B
Rondo formunun 2. versiyonu Kolovsky’nin ders kitabında verilmektedir (s. 190 – 191). Onun şeması metin dizisine dayanmaktadır:
A B A C A D B A Kod
Lyudmila'yı kapat, Ruslan'ı kapat, Kapat Endişeler içinde Lyudmila, Kapat
boşuna bir saat bu bir saat unut boşuna bir saatsin bu bir saat
Farlaf'ın rondo formuna ilişkin yorumunun her iki versiyonunu karşılaştırın.
Borodin A. “Yaroslavna'nın Ağıtı” operasyondan. “Prens Igor”: nakarat – basit 3 bölümlü form, 2 bölüm, 3 seviyeli rondo.
Seviye 1, üç bölümlü bir nakarat ile 5 büyük oluşumdan (parçadan) oluşur;
Seviye 2 – küçük bölümlerin çığlığın kendisinin nakaratıyla değişimi ve ton karşılaştırması (A);
3. seviye gusel rol yapma oyununu oluşturur:
A A B r A C r C r A D r E r A B r E r B r A
h, h, D-fis, h D-H h fis-G, ch, D-A, d, D-h, H, h
ork. ork. ork.
"Varyasyon Rondo"- varyasyonel gelişim ilkesine dayanmaktadır. Örnek : “Finn'in Baladı”, op. M. Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila”: 7 bölüm – 4 nakarat, nakarat temasını farklı şekillerde geliştiren 3 bölüm.
Tüm sunumlar alıkoy – genişletme, azaltma ve yeniden uyumlaştırma seçenekleri:
A– tekrarın yeniden uyumlaştırılmasını içeren 3 bölümlü basit bir form (“Yılın yarısı geçti”);
A1– “Ateşli dilekler gerçekleşti” - tekrarın yeniden uyumlaştırılmasıyla birlikte 3 parçalı çift form;
A2– “Umudun Düşlerinde” - bir orta (16 cilt) ve bir tekrar (8 cilt) ile bir serginin sentezi;
A3– “Tüm Büyücülük” 8 ölçülük bir periyottur ve onu büyük bir koda (44 ölçü) takip eder.
Bölümler :
İÇİNDE– “Cesur çağırdım”, nakaratın akıcı gelişimi (12 cilt);
İLE– “Gri sakalım adına,” çoklu armonik modülasyonlara sahip bir nakarattan oluşan fantastik bir gelişme (44 cilt);
D- “Ah, Knight”, org istasyonunda kısa bir bölüm (14 cilt).
Rimsky-Korsakov ve Çaykovski'de - yeni karakterlerin (bölümlerin) ortaya çıktığı opera sahnelerinde.
Mussorgsky M. “Bir Sergiden Resimler” - rondo süiti.
Glinka M. “Waltz-Fantasy” - 9 parçalı rondo süiti.
20. yüzyılın Rondo'su
Müzikteki neoklasik (neo-barok) eğilimlerle ilişkilidir.
Ravel M.“Pavane” Fransız klavsencilerin tipinde bir rondodur.
Prokofiev S. Rondo – “yeni sadeliğin” ideali: Operasyondan itibaren Mart. "Üç Portakalın Aşkı"
Romantik “Chatterbox” (Kolovsky’nin çalışması, s. 192 – 193).
Şema: A B A1 C A2 D A3 F A
Ton planı: G G As E C As E G
Bale “Romeo ve Juliet”: “Minuet”, “Gavotte”, “Şövalyelerin Dansı”, “Kız Juliet”.
Opera “Savaş ve Barış”: N. Rostova ve A. Bolkonsky'nin Valsi.
“Mikrorondo” kavramı = temanın yapısı;
“makro – rondo” = döngü yapısı
Ronda şekilleri
Chopin F. Mazurka op. 6 No. 1: sl. Rondo özellikli 3 parçalı form
Mendelssohn F. “Sözsüz Şarkılar”, No. 14: çift 3 parçalı, rondoya yakın
Chopin F. Nocturne Des-dur= rondo özellikli çift 3 parçalı
Chopin F. Vals As-dur operasyon 42: Rondo Süit
Ek
Farklılıklar RONDO itibaren Karmaşık 3 parçalı form
A B A C A A b A C a
1. Bölümler ve nakarat 1. Orta (C) – anlamsal
ölçeğin formun merkezine eşit olması, maksimum
kontrast
çevreleyen parçalar
2. Coda – son nakarat, 2. Reprise (genellikle kısaltılır)
sonuç formunun bölümlerinden biri, geliştirme sonucu
3. Kaçının – her zaman 3. İlk inşaat
monoton modülasyonlu olmak
4. işaretler tipik değildir 4. tekrarlar, özetler tipiktir
tekrarlar da capo
Rondo katı şiirsel form (bkz. Katı formlar); 14. yüzyılda rondelden koronun hemistich'e kısaltılmasıyla geliştirildi. 16. ve 17. yüzyıllarda zirveye ulaştı; Rusya'da V.K. Trediakovsky'den beri biliniyor; 19. ve 20. yüzyıllarda sadece stilizasyonlarda korunmuştur. Klasik bir rondo şeması: İki kafiyeli aabba + abbR + abbaR ile üç kıta halinde 15 ayet; burada R-kafiyesiz nakarat, 1. satırın ilk kelimelerini tekrarlar. Olağan ölçü, 4 heceli bir nakaratla birlikte 10 heceli bir ayettir.
Rondo örneği:
Manon Lescaut, düzenli bir aşık
Senin zamanlarından sanırım kanatlı
Kaybolan eğlenceleri boşuna aradım,
Ve imajın büyüleyici ve kurnaz,
Kararsız bir danışman tarafından yönlendirildim.
Ve terbiyeli açısal zarafetle
Dedin ki: “Aşk sözleşmesini anlayın,
Tatlı mizacının açık olduğu bir roman okudum
Manon Lescaut.
Hırsız meyhanesindeki ilk sözlerden
Sadakatle geçti, şimdi fakir, şimdi zengin,
Tükendiğim zamana kadar,
Yabancı kumda, yerli şifalı bitkilerden uzakta,
Kürekle değil kılıçla gömüldü
Manon Lescaut!
M.A.Kuzmin
18. yüzyıl Rus şiirinde rondo, uzun sıralar halinde aynı tekerlemelerden oluşan daha özgür şiir biçimleri için kullanılan geniş kapsamlı bir terimdi.
Rondo kelimesi buradan gelir. Fransızca rondeau, daire anlamına gelen rond'dan gelir.
Muhtemelen biçim ve içerik gibi felsefi kavramlarla karşılaşmışsınızdır. Bu kelimeler çok çeşitli olayların benzer yönlerini ifade edecek kadar evrenseldir. Ve müzik bir istisna değildir. Bu yazıda en popüler müzik eserleri biçimlerine genel bir bakış bulacaksınız.
Müzik eserlerinin yaygın biçimlerini isimlendirmeden önce, müzikte biçim nedir, onu tanımlayalım. Biçim, bir eserin tasarımıyla, yapısının ilkeleriyle, içindeki müzik malzemesinin dizilişiyle ilgili bir şeydir.
Müzisyenler formu iki şekilde anlarlar. Bir yandan form diyagram Bir müzik kompozisyonunun tüm bölümlerinin sırayla düzenlenmesi. Öte yandan form yalnızca bir diyagram değil, aynı zamanda işlem bir eserde, bu eserin sanatsal imajının yaratıldığı ifade araçlarının oluşumu ve gelişimi. Bunlar ne tür ifade araçlarıdır? Melodi, armoni, ritim, tını, kayıt vb. Müzikal formun özüne dair böylesine ikili bir anlayışın doğrulanması, Rus bilim adamı, akademisyen ve besteci Boris Asafiev'in eseridir.
Müzik eserlerinin formları
Hemen hemen her müzik eserinin en küçük yapısal birimleri sebep, ifade ve cümle. Şimdi musiki eserlerinin ana formlarını isimlendirmeye ve kısaca özelliklerini vermeye çalışalım.
Dönem– bu, eksiksiz bir müzikal düşüncenin sunumunu temsil eden basit formlardan biridir. Hem enstrümantal hem de vokal müzikte sıklıkla görülür.
Bir periyot için standart süre, 8 veya 16 ölçüyü (kare periyotlar) kaplayan iki müzik cümlesidir; pratikte hem daha uzun hem de daha kısa periyotlar vardır. Dönemin çeşitli çeşitleri vardır ve bunlar arasında özel bir yer sözde tarafından işgal edilmiştir. “dağıtım türü dönem” ve “zor dönem”.
Basit iki ve üç parçalı formlar - bunlar, kural olarak, ilk bölümün nokta şeklinde yazıldığı ve geri kalanının onu aşmadığı formlardır (yani onlar için norm aynı zamanda bir nokta veya bir cümledir).
Üç parçalı bir formun ortası (orta kısmı), dış kısımlarına göre kontrast oluşturabilir (zıtlıklı bir görüntü göstermek zaten çok ciddi bir sanatsal tekniktir) veya ilk bölümde söylenenleri geliştirebilir, geliştirebilir. Üç bölümlü bir formun üçüncü bölümünde, ilk bölümün müzik materyalini tekrarlamak mümkündür - bu forma reprise denir (reprise tekrardır).
Ayet ve koro formları - bunlar doğrudan vokal müzikle ilgili formlardır ve yapıları genellikle şiirsel müziğin özellikleriyle ilişkilendirilir.
Şiir biçimi aynı müziğin (örneğin nokta) tekrarına dayanır, ancak her seferinde yeni sözlerle. Ana koro formunda iki unsur vardır: birincisi başroldür (hem melodi hem de metin değişebilir), ikincisi korodur (kural olarak hem melodi hem de metin içinde korunur).
Karmaşık iki parçalı ve karmaşık üç parçalı formlar – bunlar iki veya üç basit formdan oluşan formlardır (örneğin, basit bir 3 parçalı + nokta + basit bir 3 parçalı). Karmaşık iki bölümlü biçimler vokal müzikte daha yaygındır (örneğin, bazı opera aryaları bu tür biçimlerde yazılmıştır), karmaşık üç bölümlü biçimler ise tam tersine enstrümantal müzik için daha tipiktir (bu, opera aryaları için en sevilen biçimdir). menüet ve diğer danslar).
Basit bir form gibi karmaşık üç parçalı bir form, bir tekrar içerebilir ve orta kısımda yeni malzeme bulunabilir (çoğunlukla olan budur) ve bu formdaki orta kısım iki türdendir: "üçlü gibi"(bir çeşit ince, basit şekil ise) veya "bölüm türü"(orta kısımda ne periyodik ne de basit formlardan herhangi birine uymayan serbest yapılar varsa).
Varyasyon formu - Bu, orijinal temanın dönüştürülerek tekrarlanması üzerine kurulmuş bir formdur ve bir müzik eserinin ortaya çıkan formunun varyasyonel olarak sınıflandırılabilmesi için bu tekrarlardan en az ikisinin olması gerekir. Varyasyon formu birçok enstrümantal eserde bulunur ve modern yazarların bestelerinde daha az sıklıkla bulunmaz.
Farklı varyasyonlar var. Örneğin, melodi veya bastaki (sözde) ostinato (yani değişmez, tutulan) temanın varyasyonları gibi bir tür varyasyon vardır. soprano-ostinato ve basso-ostinato). Varyasyonlar var mecazi Her yeni uygulamada temanın çeşitli süslemelerle renklendirildiği ve giderek parçalanarak gizli taraflarının ortaya çıktığı.
Başka bir tür varyasyon daha var - karakteristik varyasyonlar Her yeni temanın yeni bir türde yer aldığı. Bazen yeni türlere yapılan bu geçişler temayı büyük ölçüde dönüştürür - sadece hayal edin, tema aynı eserde bir cenaze marşı, lirik bir gece ve coşkulu bir ilahiyle ses çıkarabilir. Bu arada makalede türler hakkında bir şeyler okuyabilirsiniz.
Varyasyonların müzikal bir örneği olarak sizi büyük Beethoven'ın çok ünlü bir eseriyle tanışmaya davet ediyoruz.
L. van Beethoven, Do minörde 32 varyasyon
Rondo– müzik eserlerinin bir başka yaygın biçimi. Muhtemelen bu kelimenin Fransızcadan Rusçaya çevrildiğini biliyorsunuzdur. "rondo" "daire" anlamına gelir. Bu bir tesadüf değil. Bir zamanlar rondo, genel eğlencenin bireysel solistlerin danslarıyla değiştiği bir grup yuvarlak dansıydı - böyle anlarda çemberin ortasına girip becerilerini gösterdiler.
Yani müzikal açıdan konuşursak, bir rondo sürekli tekrarlanan parçalardan oluşur (genel olanlar - bunlara denir) kaçınır) ve nakaratlar arasında ses çıkaran kişiselleştirilmiş bölümler. Rondo formunun gerçekleşebilmesi için nakaratın en az üç kez tekrarlanması gerekmektedir.
Sonat formu , bu yüzden sana ulaştık! Sonat formu veya bazen adlandırıldığı gibi sonat allegro formu, müzik eserlerinin en mükemmel ve karmaşık biçimlerinden biridir.
Sonat formu iki ana temaya dayanmaktadır - bunlardan birine denir "ana"(ilk ses çıkaran), ikincisi - "taraf". Bu adlar, temalardan birinin ana anahtarda, ikincisinin ise ikincil anahtarda (örneğin baskın veya paralel) olduğu anlamına gelir. Bu temalar birlikte geliştirme aşamasında çeşitli testlerden geçer ve daha sonra tekrarlamada genellikle her ikisi de aynı tonda seslendirilir.
Sonat formu üç ana bölümden oluşur:
- sergi (birinci, ikinci ve diğer konuların halka sunulması);
- gelişme (yoğun gelişimin gerçekleştiği aşama);
- tekrarlama (burada sergide sunulan temalar tekrarlanıyor ve aynı zamanda yakınlaşmaları da gerçekleşiyor).
Besteciler sonat formunu o kadar çok sevdiler ki, temel modelden çeşitli parametrelerde farklı olan bir dizi form yarattılar. Örneğin sonat formunun bu çeşitlerini şu şekilde isimlendirebiliriz: rondo sonat(sonat formunun rondoyla karıştırılması), gelişmesiz sonat, gelişme yerine bölüm içeren sonat(Üç bölümlü karmaşık formdaki bir bölüm hakkında ne söylediklerini hatırlıyor musunuz? Burada herhangi bir biçim bir bölüm haline gelebilir - bunlar genellikle varyasyonlardır), konser formu(çift pozlamayla - solist ve orkestra için, geliştirmenin sonunda, tekrarın başlangıcından önce solistin virtüöz kadansıyla), sonat(küçük sonat), senfonik şiir(büyük tuval).
Füg- bu, bir zamanlar tüm biçimlerin kraliçesi olan formdur. Bir zamanlar füg en mükemmel müzik formu olarak kabul ediliyordu ve müzisyenlerin hala füglere karşı özel bir tutumu var.
Bir füg tek bir tema üzerine inşa edilir ve bu daha sonra farklı seslerde (farklı enstrümanlarla) değişmeden birçok kez tekrarlanır. Füg, kural olarak tek sesle ve hemen temayla başlar. Bu temaya hemen başka bir ses yanıt verir ve bu yanıt sırasında ilk enstrümandan gelen sese karşı ekleme adı verilir.
Tema farklı sesler arasında dolaşırken fügün anlatım bölümü devam eder, ancak tema her sesten geçer geçmez, temanın tam olarak takip edilemeyeceği, sıkıştırılamayacağı veya tam tersine genişletilemeyeceği bir gelişme başlar. Evet, geliştirme aşamasında pek çok şey oluyor... Fügün sonunda ana tonalite yeniden sağlanır - bu bölüme fügün tekrarı denir.
Artık orada durabiliriz. Müzik eserlerinin neredeyse tüm ana biçimlerini adlandırdık. Daha karmaşık formların daha basit olanları içerebileceği akılda tutulmalıdır - bunları tespit etmeyi öğrenin. Ve ayrıca sıklıkla hem basit hem de karmaşık formlar farklı döngülerde birleştirilir– örneğin, birlikte oluşurlar süit veya sonat-senfonik döngü.