BURLESQUE VINTAGE, MUHTEŞEMDİR!
YAKALANMIŞ, MASUM ve ESKİ,
BU BİR fitnedir, bir parodidir, bir parlaklıktır.
BU ESKİ MODA BURLESQUE!
İncilerle kaplı zarif bayan,
Topuklu komik bebek,
Güzellik, koket, grotesk aktris -
O burleskin kraliçesi!
Baştan çıkarıcı, güzel, baştan çıkarıcı ve çok lezzetli BURLESQUE kelimesi,
zamanımızın en sofistike moda tutkunlarının dudaklarından asla ayrılmıyor, hayranlık ve hafif kıskançlığa neden oluyor.
Peki gerçek anlamda burlesk nedir?
BURLESQUE - (Fransız burlesque, İtalyan burla'dan - şaka) - ciddi içeriğin komik, uygunsuz görüntüler ve üslup araçlarıyla ifade edildiği Rönesans döneminde oluşan bir tür komik şiir. Ayrıca burlesk, müzikal, kabare ve vodvil türlerine yakın, alışılmış aktörlerin yanı sıra cücelerin, diktatörlerin, akrobatların, ucubelerin, şarkıcıların ve şarkıcıların da yer aldığı bir tür eğlenceli tiyatro gösterisi anlamına da gelir.
Bu, esasen müzikal, kabare, saçmalık ve vodvile yakın olan eski bir tiyatro ve komedi türüdür.
Burlesque iki türe ayrılır: kadın ve erkek.
KADIN BURLESKİ
Klasik yorumuyla şık kıyafetler ve heyecan verici müzik eşliğinde gerçekleştirilen bir dans sahnesidir.
Kızlar çoğunlukla solo performans sergiliyor. Masum bir fetişizm ruhuyla buna alaycı jest ve maskaralıklarla eşlik ederek çoraplarını, korselerini, jartiyerlerini, tüylerini, püsküllerini çıkarıyorlar...
(Josephine Baker)
Ancak son giysi parçaları da çıkarılırsa, bunu bir perdenin arkasında yaparlar ve anlamlı bir şekilde salona atılırlar.
(Dita Von Teese)
Masum erotizm etkisini arttırmak için aktrisler sıklıkla karmaşık teknikler kullanırlar. Devasa deniz kabuklarının içinden çıkıyorlar, süslü bir midilliye biniyorlar,
bir bardak martini veya şampanyayla yıkanın. 
Bazen aktrisler performanslarında konuşma veya vokal kullanırlar, ancak kadın burlesk ağırlıklı olarak bir dans ve erotik performanstır.
***
BURLESQUE'NİN ŞAFAĞI
19. yüzyılda meydana geldi. 1868 yılına kadar burleskler ünlü oyunların komik bir şekilde uyarlandığı gösterilerdi. “İç çamaşırlarıyla Hamlet” o zamanın gülünç eseriydi.
1868'de kadınlar, omuzlarını ve dizlerinin üzerindeki bacaklarını ortaya çıkaran baştan çıkarıcı kıyafetlerle sahneye çıkmaya başladı.
Bu güzeller en masum bakışlarıyla anlamlı jestler ve cesur açıklamalar yaptı! Ancak hiçbir bayağılığa veya müstehcenliğe izin verilmedi. Cinsel imalar çok güçlüydü ama "gülmek içindi." Bunu ilk yapan, liderliğindeki "İngiliz Sarışınları" oldu. 
Lydia Thompson'ın İngiliz Sarışınları İngilizdi ama başarı onlara Amerika'da geldi.
Ancak çok geçmeden cinsellik ön plana çıkmaya başladı ve dansçılar jartiyerlerini çıkarıp salona atmalarına izin vermeye başladı ve hatta bazen çorapsız dışarı çıkmaya başladılar. Burleskin itibarı giderek azalıyordu, yetkililer kontrolü sıkılaştırdı ve birçok tiyatro kapatıldı.
1920'lere gelindiğinde burlesque tiyatro dünyasındaki yerini kaybetmiş ve hayatta kalma zorunluluğuyla karşı karşıya kalmıştır. İşte o zaman striptiz tanıtıldı.
Burlesk daha az komediye, daha erotik hale geldi ama yine de vodvildi.
Soyunan güzellikler ana cazibe haline geldi. Burlesk kraliçelerine hayran kalındı. Her erkeğin kendi favori "idol kızı" vardı, posterleri evinde veya garajında duvara asıldı, erkekler kimin en iyi olduğunu tartıştı.
Bu kalabalığın favorilerinden biri, Amerika'nın her yerinde performans sergileyen Gypsy Rose Lee'ydi. 
Gül Lee
02/9/1914/Seattle..Washington, ABD.
26.04.1970/Los Angeles. AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ/
*
Bir diğer ünlü femme fatale ise Mata Hari.
(7 Ağustos 1876 Leeuwarden, Hollanda
Ölümü: 15 Ekim 1917 (41 yaşında), Vincennes, Fransa)
Burlesk divalarının karmaşık ve büyüleyici kostümleri vardı ve bunları sahnede değiştirdiler - kural olarak, onları kaplayan giysi miktarını azaltmak yönünde. Aslında bu gerçekten bir striptizdi.
O dönemde Amerika'daki en ünlü burlesk, Minsky kardeşlerin yapımcılığını üstlendiği gösteriydi (Minsky'nin Burlesk'i). Onlar sayesinde burlesque ciddi bir işe dönüştü ve oyuncuların performans standartları önemli ölçüde arttı. Bunlar en yüksek kalitede en karmaşık gösterilerdi.
Ancak yetkililer ve halkın ahlakçı kesimleri her taraftan vodvil üzerinde baskı yapmaya devam etti. Sonuç olarak Minsky kardeşlerin işyerleri 1937'de kapandı. Onları takiben Amerika'daki diğer birçok kuruluş da kapandı.
Erkeklerin burleskine gelince, bazen burleskte erkekler kadın gibi giyinir ve kadınlarınkine benzer bir gösteri sergilerler. Striptizlerinin sonunda peruklarını veya sutyenlerini çıkararak aniden kadın olmadıklarını açıkça ortaya koyarlar ki bu da gösterinin komik doruk noktasıdır. Aslında ilk travesti gösterileri burleskte gerçekleşti.
Burlesk'in kültürel değerinin derecesi oyuncuların kişiliklerine ve tercihlerine bağlıdır. Bazı insanlar bir komedi üretir, diğerleri lezzetli kitsch yapar, diğerleri ise grotesk, avangard ve hatta sofistike erotik sanata sahiptir. Erkek oyuncular komedi kulüplerinde sahne almaya ve filmlerde rol almaya başladı.
Aktrisler ülkeyi gezdi, fuarlarda ve kulüplerde performans sergiledi, bazıları filmlerde ve dergilerde rol aldı.
QUEENS PIN _ AP
1940-50'ler (İngiliz raptiyesinden - duvara tutturma) -
Bettie Sayfası, 
Ve ayrıca Lily St. Cyrus, Tempest Storm.
***
AVRUPA'DA BURLESQUE
1869'da bugün hala popüler olan tiyatro-restoran Folies Bergère'de sahneye çıktı.
1889'da 6 Ekim'de Moulin Rouge açıldı.
Kabare açılışının Dünya Sergisinin başlangıcına denk gelecek şekilde zamanlanması
Paris'te
ve Eyfel Kulesi'nin tamamlanması,
Joseph Oller ve arkadaşı Charles Zidler, Parislileri Place Blanche'daki yeni Moulin Rouge kabaresinin açılışına davet etti. Kabarenin adı, dekoratör Leon-Adolphe Villette tarafından yaratılan kırmızı kanatlı ahşap bir değirmenden alınmıştır. Kanatların kırmızı rengi açıkça kırmızı ışık bölgesini ima ediyordu.
1920'lerde Paris'in en ünlü burlesk divası siyahtı
Josephine Baker (3 Haziran 1906, St. Louis, Missouri, ABD - 12 Nisan 1975, Paris) - Amerikalı dansçı, şarkıcı ve oyuncu. 1937'de Fransız vatandaşlığını aldı. 
Ünlü muz eteğiyle üstsüz ve yalınayak şarkı söyledi ve dans etti.
Burlesque'in Kara Tanrıçası.
İngiltere'de
burleskin alışılmadık bir biçimi vardı: kızlar sahneye çıplak çıktılar, estetik olarak yelpazeler ve boncuklarla kaplıydı ve yasa kıyafetsiz dans etmeyi yasakladığından hareketsiz duruyordu (ancak kıyafetsiz ayakta durmayı da yasaklamıyordu!). En ünlü burlesk tiyatrosu, İkinci Dünya Savaşı sırasında bile kapanmayan ve günümüze kadar faaliyetine devam eden Yeldeğirmeni'ydi.
Almanyada
Popüler olan burlesk değil kabareydi. Kabare'de vokal ve dans becerileri daha ciddiye alınırken, burleskte görünüş ve erotizm en önemliydi. Ayrıca kabareler entelektüel ve politik olanlar da dahil olmak üzere mizahtan çok hicivdir, bu yüzden Hitler iktidara geldiğinde kapanmaya başladılar.
Rusya'da
hiçbir bürlesk yok gibi görünüyordu. En azından bu konuda güvenilir bilgi bulmak mümkün değil. 20. yüzyılın başlarında Moskova'daki Yar restoranında burleske benzer bir gösteri yapıldığına dair bir varsayım var, ancak bunun kesin bir onayı henüz bulunamadı. Her ne kadar Rus tiyatrolarında “Külotlu Hamlet” anlamında bir burlesk vardı.
1960'larda, cinsel devrimin ve porno endüstrisinin yükselişinin arka planında, masum burlesk striptiz naif ve gülünç görünmeye başladı. Dansçılar daha hızlı soyunmaya ve cinsel ilişkiyi simüle eden hareketler yapmaya başladı. Kulüpler sayıca ilgi çekmeye başladı; artık sekiz değil otuz beş kız vardı ve hepsi aynı anda ve hiç durmadan çıplak dans ediyorlardı. Kulüp tabelalarında hâlâ "Burlesque" yazabiliyordu ama aslında
o zamanlar göründüğü gibi, sonsuza dek ölmüştü. Ancak…
1990'larda, dünyanın dört bir yanındaki, birbirlerinden bağımsız olarak, direk üzerindeki banal striptizden sıkılan striptizciler, buna "performans" veya başka bir şey adını vererek alışılmadık bir komik striptiz yapmaya başladılar. Bunun BURLESQUE olduğu aniden netleştiğinde herkesin şaşkınlığını hayal edin!
***
Lyalya Bezhetskaya
oyuncu, dansçı
Doğum adı: Leshchenko Elena Ivanovna
Doğum tarihi: 22 Mart 1978(1978-03-22)(32 yaşında)
Doğum yeri: BSSR Minsk
Lyalya, bu tarzı 2006 yılında Londra'dan Rusya'ya getirdi ve hem popüler oldu hem de büyük şehirlerdeki moda kulüplerinde oldukça popüler hale geldi.
Buna paralel olarak, "Moulin Rouge" gibi filmler ve "Human Nature" (Madonna) gibi videolar gösterime girdi ve burleskin hâlâ algılanamayan ama giderek büyüyen yeniden canlanışını destekledi.
Kaliforniya'da, burleskin "yaşlı hanımları" (bu arada, 1940'ların ve 50'lerin birçok yıldızı hala hayatta) bir müze ve her yıl bir burlesk festivali kurdu.
2002 yılına gelindiğinde burlesk zaten ivme kazanmıştı ve 2006 yılına gelindiğinde gösteri dünyasının en moda trendi haline geldi.
Londra'da üç burlesk kulübü açıldı, ancak diğer tüm kulüpler yıl boyunca en az bir burlesk partisi düzenledi. Defileler, sunumlar ve sosyal etkinlikler burlesk olmadan tamamlanmış sayılmaz. Burlesk grupları Kuzey Amerika'da birbiri ardına açılıyor.
Moulin Rouge, geçmiş yılların burleskinden alıntıları görebileceğiniz özel bir gösteri hazırladı. Burlesk tarzı fotoğraf çekimleri Playboy dergisinde yer alıyor.
***
******
Christina Aguillera ve Pink'in videoları burlesk ruhuyla çekiliyor.
(Christina Aguillera)
Burlesk okulları, burlesk iç çamaşırı ve aksesuar mağazaları ve burlesk hayran kulüpleri var. Burlesque moda bir kelimedir, modaya uygun bir şeydir, hem modern moda tutkunlarının hem de moda tutkunlarının hem sözlüğünde hem de gardırobunda mutlaka bulunması gereken bir moda trendidir.
***
BURLESQUE'NİN KRALIÇESİ
Şu anda burleskin en önemli ve eşsiz kraliçesi kabul ediliyor
Dita Von Teese.
Burlesk sanatını doğru kullanırsanız, kadın ruhunu ortaya çıkarmak için mükemmel bir araç haline gelecektir.
Burlesk veya striptiz sanatında, yani soyunma veya giyinme sanatında ustalaşmış bir kadın, kendi içinde harika duygu halleri ortaya çıkarır,
Sonuçta seksi, kadınsı, özgür, tek kelimeyle gerçek bir kadın hissetmek ne kadar güzel.
***
MODERN BURLESQUE, yaratıcı avangart ve yakıcı kitsch'in, şok edici renk ve şekillerle çerçevelenmiş, grotesk erotizmin ayrılmaz nitelikleri ve şok edici dönüşümlerin havai fişeklerinin çılgın bir karışımıdır.
***
kaynak
Eserde daha önce alıntılanan parodinin hemen hemen tüm sözlük tanımlarında, parodinin karakteristik özelliği (bilinçli veya bilinçsiz olarak) kahkahaya neden olmasıdır. Bu etkinin nasıl elde edildiğini bulalım.
Bir parodinin komedisi genellikle oldukça standart yöntemlerin bir kombinasyonu kullanılarak elde edilir; bunlardan en yaygın olanları şunlardır:
1. Sunumun üslup ve konusu birliğinin ihlali. Tipik örnekler, komedinin, geleneksel olarak kabul edilen "yüksek" veya "düşük" sunum tarzının tam tersine açıklanan konular için değiştirilmesiyle elde edildiği travesti ve burlesktir. Bu, örneğin, ciddi, ciddi bir okumayı ima eden kasvetli ve ciddi metinlerin bir matinede çocuk tekerlemeleri tarzında okunduğu şiirin parodi performansını içerebilir.
2. Hiperbolizasyon. Parodisi yapılan eserin veya türün karakteristik özellikleri, içinde yaygın olarak kullanılan klişeler, absürdlük derecesinde güçlü bir şekilde vurgulanmış ve defalarca tekrarlanmıştır (Örneğin: “Robin Hood: Taytlı Adamlar” filmi).
3. İşi “döndürmek”. Eserin karakteristik özellikleri, tam tersi bir parodi ile değiştirilmiştir (Örnek: Zhvalevsky ve Mytko'nun Harry Potter hakkındaki kitapların parodisini yapan “Porry Oluk ve Taş Filozof” kitabı).
4. Bağlam değişimi. Bağlam öyle bir şekilde değiştirilir ki, orijinal eserin tam olarak tekrarlanan özellikleri absürd ve komik hale gelir.
Parodide komedi elde etmenin ilk standart yöntemini daha ayrıntılı olarak ele alalım: bunlar iki klasik tekniktir (bazen özel türler olarak sınıflandırılır) - burlesk, yüksek bir tarzda sunulan düşük bir konu (A. Tassoni'nin "The Stolen Bucket", V.I. Maykov'dan "Elisha...") ve alçak bir üslupla sunulan yüce bir konu olan travesti (L. Pulci'den "Morgante", N.P. Osipov'dan "Virgil's Aeneid, Turned Inside Out").
Travestinin tanımına dönelim.
Travesti, travesti (İtalyan travestisinden - giyinmek için) - 1) yazarın tanınmış bir yabancı eserin temalarını, olay örgüsünü veya bireysel görüntülerini ödünç aldığı ve saçma derecede "düşük" edebi formlar uygulayarak bir tür komik taklit. onları anlamını dönüştürür; 2) 17.-18. yüzyıl Avrupa edebiyatında irokomik şiirin tarihsel tür biçimi.
Travesti kavramının ortaya çıkışı genellikle 17. yüzyılın ilk yarısında Batı Avrupa şiirinde komik şiir türünün evrimiyle ilişkilendirilir. Kural olarak, travesti türünün ilk eseri İtalyan Lalli'nin "The Aeneid in Disguise" (1633) şiiri olarak kabul edilir. Daha sonra Paul Scarron'un "Virgil Inside Out" şiiri ortaya çıkar. Bununla birlikte, Homeros'un "İlyada" sının eski bir Yunan parodi şiiri olan "Batrachomyomachy" de bilinmektedir - "Fareler ve Kurbağaların Savaşı".
Rusya'da travesti türündeki eserlere "içten dışa" ve bunların bütünlüğüne "içten dışa şiir" adı verildi. Bu tür 18. yüzyılın ikinci yarısında popülerdi. Bu edebi araç ilk kez A.P. Sumarokov'un “Şiir Üzerine Mektup” (1747) adlı eserinde sunuldu:
Hector savaşa gitmiyor - yumruk yumruğa kavgaya,
Savaşçı değil; savaşçıları kendisiyle birlikte savaşa götürüyor.
Zeus gökten şimşek ya da gök gürültüsü atmaz,
Çakmaktaşından demirle ateş çıkarır,
Yeryüzünde yaşayanları korkutmak istemiyorlar,
Bir şeye ışık tutmak istiyor.
Başka bir deyişle, travestide kahramanlar kendilerini kahramanca olmayan durumlarda göstermeli ve tanrıların yaşamı, sıradan insanların günlük yaşamıyla aynı şekilde tasvir edilmelidir. A.P.'nin eserlerinde travesti bulunabilir. Sumarokova, V.I. Maykova, I.S. Barkova, V.L. Puşkina, A.S. Puşkin.
Bir ironik-komik şiir türü olarak travesti, 19. yüzyılın başında ortadan kayboldu. Hem olay örgüsü hem de imge düzeyinde ve dil düzeyinde "gerilemenin" ortaya çıktığı geniş bir tür biçiminin son çalışması, V.L. Puşkin'in "Tehlikeli Komşu" (1811) şiiridir. Travesti bir tür olarak yok olsa da bir taklit yöntemi olarak varlığını sürdürüyor. Travesti, parodilerde stilistik bir araç olarak kullanılır.
Klasisizm döneminden travesti şiir. Fransa'da travesti türündeki en dikkat çekici eser Scarron'un (1648-1653) ünlü "Eneide travestisi" idi. Scarron, Aeneid'in sekizinci şarkısında sunumunu yarıda kestiğinden, kısa süre sonra devam etme girişimleri ortaya çıktı. D’Assoucy “Ravissement de Proserpine” ile daha bağımsız. Fransız edebiyatında buna benzer başka girişimler de oldu ama başarısız oldular. Bu dizide göze çarpan şey, Montbron'un (1758) yaptığı bir girişim olan Voltaire'in Henriad'ını taklit etme girişimidir.
İngiliz topraklarında Scarron, C. Cotton tarafından Virgil'in taklidinde taklit edildi. Diğer travesti şiirler arasında 4 kitaptan söz edilebilir. Hollandalı şair P. Langendieck'in (1735) “Aeneid”i ve şiirinde “Aeneid”den bazı pasajları travestileştiren Danimarkalı şair Golberg'in (1754) bir şiiri.
Alman burlesk sanatının başlangıcı, 18. yüzyılın sonlarında Michaelis'in "Leben und Taten des teuren Helden Aeneas" adlı eseriyle atılmıştır. Erstes Märlein, 1771. Ancak bu çalışma ve F. Berkan'ın (1779-1783) daha sonraki benzerleri hâlâ çok zayıftı.
18. yüzyılın sonunda Rusya'da. birkaç travesti şiiri damgasını vurdu. Bunlardan biri, N.P. Osipov'un (1791) "Virgil'in Eneida'sı Tersyüz Edildi" ve Kotelnitsky'nin (1801) devamı ile. Ayrıca aynı tür, Naumov'un (1794) "Yeni Aeneas'ın Tadındaki Altın Postun Hırsızı Jason" ve Kotelnitsky ve Lyutsenko'nun (1795) "Proserpina'nın Kaçırılması" adlı eserlerini de içerir. Tüm bu çalışmalar artık yalnızca tarihsel önemi korudu. Genç Puşkin'in "Gavriliad"ı da travesti geleneğine katılıyor.
Son derece sanatsal Ukrayna travestisi bugüne kadar tazeliğini korudu - I. Kotlyarevsky'nin "Aeneid" (18. yüzyılın 90'larından 19. yüzyılın 20'li yıllarına kadar yazılmış, 1842'nin 1. tam ölümünden sonra baskısı). Belarus edebiyatında “Aeneid”i taklit etme girişiminde bulunuldu (V. Rovinsky'nin “Tam Aeneid”; burlesk'in bir başka örneği de K. Verenitsyn'in “Parnassus'taki Taras”ıdır).
Pek çok araştırmacı travesti ve burlesk'i homojen teknikler olarak görüyor. Gasparov bu kavramları "parodi türleri" olarak adlandırarak paylaşıyor.
Travesti örneği:
Bacchus zaten bu yerlere ulaştı,
Babasının her zaman sarhoş olduğu,
Ve hayvanları tarafından oraya hizmet yoluyla taşınmışken,
Annemi ve babamı karısıyla birlikte gördüm.
Juno taç değil üç parçalı şapka takıyordu.
Ancak Zeus bir kartalın değil, bir horozun üzerine oturdu;
Bu, başınızı bacaklarının arasına koyarak,
Juno'yu eğlendirerek "kakoreku!" diye bağırdı.
Burlesque'in tanımına bakalım.
Burlesque (İtalyan burlesca'dan Fransızca burlesque, burla - “şaka”) bir parodi, kabaca komik bir türdür; kendini beğenmişlik ve sahte pathoslarla alay eden bu türden bir çalışma. Burlesk'in komik etkisi, yüce bir tema ile sunumunun kaba doğasının veya sıradan bir tema ile ona karşılık gelmeyen yüce bir üslubun kontrastıyla yaratılır.
Bu türün klasik örnekleri, eski şiir "Batrachomyomachy" ("Fareler ve Kurbağalar Savaşı") ve "Heranomachy" ("Turnalar ve Pigmeler Savaşı") olay örgüsüdür. Bunlar, müstehcen doğanın en alt bölümlerine kadar, "sıradan" antik güzel sanatlarda - vazo resimleri, rölyefler, duvar resimleri ve mozaikler - popülerdi. Modern zamanlarda, akademik Klasisizmin idealleri E. Parni tarafından “Tanrıların Savaşı” (1799) şiirinde devrildi.
Burlesque (Fransız burlesque, İtalyan burla - şakadan) Rönesans döneminde oluşan bir tür komik şiirdir. Burlesk komedisi, ciddi içeriğin kendisine karşılık gelmeyen imgeler ve üslup araçlarıyla ifade edildiği ve klasik antik veya klasik (daha az sıklıkla ortaçağ) edebiyatının "yüce kahramanlarının" kendilerini olduğu gibi bulduğu gerçeğine dayanır. kendilerine yabancı olan palyaço kıyafetleriyle “kılık değiştirmiş”.
Burlesk aynı zamanda bir parodi şiiri türüdür; komik etkisi tema ile yorumunun doğası arasındaki karşıtlıkla elde edilir; ve mizahi nitelikte bir müzik parçası; ve vodvile benzeyen küçük bir komik-parodi operası.
Burlesk ve şakşak edebi teknikleri yalnızca temaları değil, aynı zamanda güzel sanatların dilini de etkiledi - kontrast tekniklerinin gelişimi, grotesk, karikatür ve karikatür türlerinde abartı.
Rönesans döneminde burlesk ilk olarak İtalya'da ortaya çıktı. İtalyan burleskinin ilk örnekleri Orlando riffato olarak kabul edilebilir - Francesco Berni'nin (1541) yeniden işlenmiş bir şiiri; bu, Boiardo'nun "Roland in Love" adlı eserinin yeniden işlenmesi ve Lodovico Domenica (1545) tarafından yazılan aynı olay örgüsünün benzer bir yeniden işlenmesidir. Ancak ancak önümüzdeki yüzyılda, nihayet ana nesnesini bulan, gerçekten biçimlendirilmiş bir burlesk görüyoruz - eski antik çağların, özellikle de Orta Çağ ve hümanistler tarafından çok saygı duyulan Aeneid'in görüntüleri. Lalli'nin çok sayıda taklitçi bulan “Eneide travestita”sı (1633) böyledir.
Burleskin daha başarılı bir örneği yalnızca Almanya'da ve hatta sınırlarının ötesinde çok sayıda taklitçi ve takipçiyi uyandıran A. Blumauer (1784-1788) tarafından verilmiştir. Blumauer'in Cizvitlere yönelik keskin saldırıları, Aeneas ve arkadaşları hakkındaki hikayenin örtüsü altında Alman yaşamının canlı resimleri ve komik bir tonun başarılı bir şekilde kullanılması, Blumauer'in ve onun taklidi "Aeneid" in oldukça büyük bir popülariteye sahip olmasına yol açtı.
Klasisizm çağının irocomic şiiri. "Orleans Bakiresi" için oyulmuş illüstrasyon. Klasisizm ideoloğu Boileau, Scarron'la polemiğe girerek 1672'de "Naloy" şiirini yayınladı; burada günlük yaşamdan gündelik bir olayı kahramanca bir şiirin yüksek üslubuyla anlattı. "Alçak" nesnelerin yüce tanımı, klasisizm dönemi İngiliz edebiyatının ana yönlerinden biri haline geldi. İngiliz burleskinin en önemli anıtı, Püritenlere yönelik acımasız bir hiciv olan Butler'ın Hudibras'ıdır (1669). Dryden'ın hicivlerinden bazıları, Swift'in Kitapların Savaşı ve Pope'un şiirsel mirasının en iyileri Hudibras tarzındadır.
İronik şiir "Orleans'ın Bakiresi" bir zamanlar Voltaire'in tüm "ciddi" eserlerinden daha popülerdi. Bu türün tadı Rus okuyucuya "Ombre Oyuncusu" (1763) ve "Elisha veya Tahriş Edilmiş Bacchus" (1771) şiirlerinin yazarı V.I. Maikov tarafından aşılanmıştır.
Burlesk 19-20 yüzyıllar. 19. yüzyılın ortaları ve sonlarında Avrupa edebiyatında. Burlesk türü gelişmedi. Offenbach'ın burlesk operetleri “Güzel Helen” ve “Cehennemdeki Orpheus” öne çıkıyor.
20. yüzyılın sanatı (dışavurumculuk, gerçeküstücülük, absürt tiyatro) yine burlesk deneyimini kullandı.
1967'de Vladimir Vysotsky, kendisinin "peri masalı karşıtı" olarak adlandırdığı "Lukomorye artık yok" adlı bir şarkı yazdı. İşte başlangıç:
Lukomorye artık yok
Meşe ağaçlarından eser yoktu
Meşe parke için uygundur -
Hayır.
Kulübeden ayrıldık
Ağır cahiller -
Meşe ağaçlarının tamamı kesildi
tabutların üzerinde.
Hem o dönemde hem de ünlü ozanın ölümünden sonra, burada A.S.'ye karşı bir tür parodik saldırganlık gören insanlar vardı ve hala da var. Aslında, V.V. Vysotsky'nin hicvi Sovyet gerçekliğine yöneliktir ve Puşkin'in metni şiirsel bir yardım, yazarın alaycılığını artırmanın bir yolu olarak hizmet eder. Yu.N.'nin bu tür çalışmaları. 1929'da Tynyanov bunlara "parodik formlar" adını vermeyi önerdi.
19. yüzyılın Rus hiciv şiirinde, daha sonra "rehash" adını alan özel bir burlesk-travesti formu geliştirildi (aslında bu, "tersten şarkı söylemek" anlamına gelen Yunanca "parodi" kelimesinin bir kopyasıdır). "Yeniden anlatmanın" klasik bir örneği, Nekrasov'un "Ninni"sidir; burada hiciv etkisi, Lermontov'un "Kazak Ninnisi"nin lirik tonlaması kullanılarak güçlendirilir:
Görünüşte memur olacaksın
Ve yüreğinde bir alçak,
sana eşlik edeceğim -
Ve elimi sallayacağım!
(Lermontov şunları söyledi: “Görünüşte bir kahraman olacaksın / Ve ruhunda bir Kazak olacaksın, / Seni uğurlamak için dışarı çıkacağım - / Elini sallayacaksın...).
Klasik metin zıt bir arka plan görevi görüyor; Lermontov'un lirik dünyasının, hicivci Nekrasov'un çağdaş toplumsal yaşamını yargıladığı bakış açısından bir ideal olduğunu söyleyebiliriz. Ve daha sonra Vysotsky için Puşkin'in "Lukomorye"si, zamanımızın insanlarının kaybettiği uyumun sembolü haline geldi.
Travesti ve burlesk, günümüzde çeşitli ulusal modifikasyonlarda farklı isimlerle hala kullanılan evrensel tekniklerdir. Rus topraklarında, burlesk ve travesti ilkelerinin etkileşime girdiği parodik tipte özel bir uyarlama türü ortaya çıktı (buna genellikle "rehash" denir): "Burlesk'ten rehash'e - hiciv olay örgüsünün travestiden yüksek derecede bağımsızlığı" - kompozisyon özünü koruyarak belirli bir eserin mastering ve işlenmesi dizisi...".
burla - şaka), Rönesans döneminde oluşan bir tür komik şiirdir. Burlesk komedisi, ciddi içeriğin kendisine karşılık gelmeyen imgeler ve üslup araçlarıyla ifade edildiği ve klasik antik veya klasik (daha az sıklıkla ortaçağ) edebiyatının "yüce kahramanlarının" kendilerini olduğu gibi bulduğu gerçeğine dayanır. kendilerine yabancı olan palyaço kıyafetleriyle “kılık değiştirmiş”.Rönesans döneminde burlesk ilk olarak İtalya'da ortaya çıktı. İtalyan burleskinin ilk örnekleri düşünülebilir. Orlando riffato'su- Francesco Berni'nin (1541) yeniden işlenmiş bir şiiri; bu, sırasıyla Boiardo'nun "Roland in Love" adlı eserinin yeniden işlenmesi ve Lodovico Domenica (1545) tarafından yazılan aynı olay örgüsünün benzer şekilde yeniden işlenmesidir. Ancak ancak önümüzdeki yüzyılda, nihayet ana nesnesini bulan, gerçekten biçimlendirilmiş bir burlesk görüyoruz - eski antik çağın görüntüleri, özellikle Orta Çağ ve hümanistler tarafından çok saygı duyulan Aeneid. Lalli'nin çok sayıda taklitçi bulan “Eneide travestita”sı (1633) böyledir.
Klasisizm döneminden travesti bir şiir
Fransa'da travesti türündeki en çarpıcı eser Scarron'un (1648-1653) ünlü "Eneide travestisi" idi. Scarron, Aeneid'in sekizinci şarkısında sunumunu yarıda kestiğinden, kısa süre sonra devam etme girişimleri ortaya çıktı. D’Assoucy “Ravissement de Proserpine” ile daha bağımsız. Fransız edebiyatında buna benzer başka girişimler de oldu ama başarısız oldular. Bu dizide göze çarpan şey, Montbron'un (1758) yaptığı bir girişim olan Voltaire'in Henriad'ını taklit etme girişimidir.
İngiliz topraklarında Scarron, C. Cotton tarafından Virgil'in taklidinde taklit edildi. Diğer travesti şiirler arasında 4 kitaptan söz edilebilir. Hollandalı şair P. Langendieck'in (1735) “Aeneid”i ve şiirinde “Aeneid”den bazı pasajları travestileştiren Danimarkalı şair Golberg'in (1754) bir şiiri.
Alman burlesk sanatının başlangıcı, 18. yüzyılın sonlarında Michaelis'in "Leben und Taten des teuren Helden Aeneas" adlı eseriyle atılmıştır. Erstes Märlein, 1771. Ancak bu çalışma, F. Berkan'ın (1779-1783) daha sonraki benzerleri gibi, hâlâ çok zayıftı. Burleskin daha başarılı bir örneği yalnızca Almanya'da ve hatta sınırlarının ötesinde çok sayıda taklitçi ve takipçiyi uyandıran A. Blumauer (1784-1788) tarafından verilmiştir. Blumauer'in Cizvitlere yönelik keskin saldırıları, Aeneas ve arkadaşları hakkındaki hikayenin örtüsü altında Alman yaşamının canlı resimleri ve komik bir tonun başarılı bir şekilde kullanılması, Blumauer'in ve onun taklidi "Aeneid" in oldukça büyük bir popülariteye sahip olmasına yol açtı.
Rusya'da 18. yüzyılın sonu. birkaç travesti şiiri damgasını vurdu. Bunlardan biri, N.P. Osipov'un (1791) "Virgil's Aeneid, Turned Inside Out" adlı eseridir ve devamı Kotelnitsky'dir (1801). Ayrıca aynı tür, Naumov'un (1794) "Yeni Aeneas'ın Tadındaki Altın Postun Hırsızı Jason" ve Kotelnitsky ve Lyutsenko'nun (1795) "Proserpina'nın Kaçırılması" adlı eserlerini de içerir. Tüm bu çalışmalar artık yalnızca tarihsel önemi korudu. Genç Puşkin'in Gavriliad'ı da travesti geleneğine katılıyor.
Daha sonra, Osipov'un "Aeneid" i temel alınarak, I. Kotlyarevsky'nin "Aeneid" i yaratıldı (ölümünden sonraki 1. tam baskı, 1842; 1798'den önce ve 19. yüzyılın 20'li yıllarından önce yazılmıştır). Belarus edebiyatında “Aeneid”i taklit etme girişiminde bulunuldu (V. Rovinsky'nin “Tam Aeneid”; burlesk'in bir başka örneği de K. Verenitsyn'in “Parnassus'taki Taras”ıdır).
Klasisizm çağının irocomic şiiri
Klasisizm ideoloğu Boileau, Scarron'la polemiğe girerek 1672'de "Naloy" şiirini yayınladı; burada günlük yaşamdan gündelik bir olayı kahramanca bir şiirin yüksek üslubuyla anlattı. "Alçak" nesnelerin yüce tanımı, klasisizm dönemi İngiliz edebiyatının ana yönlerinden biri haline geldi. İngiliz burleskinin en önemli anıtı, Püritenlere yönelik acımasız bir hiciv olan Butler'ın Hudibras'ıdır (1669). Dryden'ın hicivlerinden bazıları, Swift'in Kitapların Savaşı ve Pope'un şiirsel mirasının en iyileri Hudibras tarzındadır.
Burlesque XIX-XX yüzyıllar.
19. yüzyılın ortaları ve sonlarında Avrupa edebiyatında burlesk türü gelişmedi. Offenbach'ın burlesk operetleri birbirinden ayrılıyor - "Güzel Helen" ve "Cehennemdeki Orpheus".
İnternette Burlesk
İnternetteki burleskin tipik bir örneği Lurkomorye'dir - Wikipedia'yı taklit eden ancak bilgileri esprili, bazen de kaba bir tonda sunan bir site.
Burlesque (Fransızca ve İngilizce burlesque, İtalyan burla - şakadan) - 1) yaygın stillerden herhangi birinin taklit edilmesinden veya iyi bilinen bir türün stilistik özelliklerinin kullanılmasından ve daha fazla inşasından oluşan bir tür komik stilizasyon ödünç alınan tarzın uygunsuz tematik materyale uygulanmasıyla komik bir imajı; 2) 17. yüzyıldan beri var olan Avrupa çizgi roman edebiyatının (çoğunlukla şiir) tarihi tür biçimi. ve yukarıdaki stilin kullanımını içerir.
Başka birinin tarzının komik bir imajını yaratma görevi B.'yi parodiye yaklaştırıyor, ancak bu ilgili türleri kullanan yazarlar farklı hedefler peşinde koşuyor. Bir parodinin yazarı, her zaman başka birinin ayrı bir çalışmada ortaya konan üslup tarzını taklit ederken, taklit nesnesine hicivsel bir saldırı yönelterek, bu nesneyi okuyucunun karşısında itibarsızlaştırmaya çalışır. Burlesk bir makalenin yazarı, o kadar yaygın bir şekilde dolaşan bir üslubu ödünç alır ki, üslupsal taklidin özel kaynağını belirlemek imkansızdır. Böyle bir kaynak keşfedilirse, çizgi roman tür rengini değiştirir, B. saf bir parodiye dönüşür. Tersine, ortak bir tarz veya tür şablonuyla dalga geçen herhangi bir parodi bir B örneğidir.
Yazar B., kendisine bir başkasının yazma tarzını itibarsızlaştırma görevini üstlenmiyor, onu yalnızca edebi bir oyun için çekiyor, bunun özü, seçilen tarzın kullanımı için tür-tematik sınırlar oluşturmaktır.
B.'nin kullanımı mutlaka yaşam olaylarının hicivsel tasviri amacıyla ilgili değildir. G. Fielding, “Joseph Andrews ve Arkadaşı Abraham Adams'ın Maceralarının Hikayesi” romanının “Yazarın Önsözünde”, bu durumda hicivleri “komik” ile özdeşleştirerek şunu belirtti: “Her tür edebi yazı arasında, birbirinden komik ve vodvil kadar farklı olan ikisi yoktur; ikincisi her zaman çirkin ve doğal olmayanı gösterir ve burada, ona bakarsanız, haz beklenmedik bir saçmalıktan kaynaklanır, örneğin, aşağı olana üstün görünümü verilmesi veya tam tersi; oysa ilkinde her zaman doğaya sıkı sıkıya bağlı kalmalıyız, bu şekilde zeki bir okuyucuya sunabileceğimiz tüm zevkin doğru taklit edilmesinden kaynaklanacaktır” (G. Fielding. Seçilmiş Çalışmalar. M., 1989).
B. kavramının ortaya çıkışı tarihsel olarak Florentine F. Berni'nin (1497-1535) çalışmalarıyla ilişkilidir. Sıradan, gündelik şeyleri anlatmak için kasıtlı olarak yüce bir üslup kullanan çizgi roman şiirlerinin yazarı, İtalyan edebiyat tarihine özel bir "Bernesco" ("stil bernesco") tarzının yaratıcısı olarak geçti. Şairin kendisi eserlerini "burlesca", yani "şakacı şiirler" olarak adlandırdı. Üslup İtalya'ya ve ötesine yayıldı ve Fransız şairler bu kelimeyi bir terim olarak kullanmak için ödünç aldılar.
Ancak 17. yüzyılın başlarında bu terimin bir üslup değil bir türü belirtmek için kullanılmasına ihtiyaç duyuldu. Kahramanca-komik şiir Fransa'ya geldi. İtalyanca "burlesca" terimi, yeni bir anlamsal içeriğin yanı sıra Fransızca "burlesk" görünümüne de kavuştu. Bir tür olarak B.'nin özü, biçim ve içeriğin komik karşıtlığında, stil ve temanın "yükseklik" karşıtlığında görülüyordu. Bu nedenle ilk başta “düşük” nesnelerin “yüksek” bir heceyle anlatıldığı, ciddi temaların, geçmişin yüksek imgelerinin “düşük” bir dille yorumlandığı komik şiirler başlangıçta B olarak sınıflandırıldı.
Klasisizmin en parlak döneminde, ironik-komik eserler iki tür biçimine ayrıldı: kurgu ve travesti. Travesti şiirler klasik türlerin yapısına uymadığından yeni bir yönelimin yaygınlaşmasıyla birlikte geçmişte kaldı. B.'nin türü korunmuştur, çünkü türün ana koşulu, hatta komik olanı bile "yüksek" bir stilin kullanılması olarak kalmıştır.
18.-19. yüzyılların başında, romantizm öncesi ve erken romantikler döneminde ironik-komik şiir düşüşünü yaşadı. B. büyük bir şiir türü olarak ortadan kaybolacak, ancak B. bir üslup olarak küçük şiir türlerinde varlığını sürdürecek. Dahası, daha sonra B., örneğin belirli bir türe ait, dar bir "uzmanlığa" sahip olmayan ve bu nedenle destan, lirizm ve drama, şiir ve düzyazı, küçük ve düzyazı için eşit derecede uygun olan bir üslup olarak anlaşılacaktır. büyük formlar.
B. tarzının ayırt edici özellikleri, anlamsız ve küçük ve dolayısıyla "düşük" yaşam olaylarını tasvir eden eserlerde yalnızca "yüksek" kelime dağarcığının kullanımına indirgenemez. Sanatsal formun herhangi bir unsuru, tema ve içerik açısından “yüksek” olabilir.
Örneğin, düzyazı materyalinin giydirildiği bir konuşma biçimi olarak şiirin kesinlikle "yüksek" olduğu ortaya çıkabilir: "Ticaret, piyasanın mallarla doyurulmasında büyük bir rol oynar. O, üretimle alıcılar arasında alışılmadık bir aracıdır: bundan ticaret yöneticileri sorumludur...” (G. Sapgir, “Sonnet Makalesi”). Tarzın “yüksekliği” aynı zamanda nazım sistemi veya kıta biçimi seçimiyle de belirlenebilir: “Pencereleri açtım. / Rüzgarın odalardan geçmesine izin ver, / Santrifüjlü bir pompa gibi” (A. Eremenko, “Hokku” ).
Ancak çoğu zaman şairler belirli bir türün üslubunu kullanırlar, bu nedenle "yüksek" unsurlar olarak aynı anda farklı biçim düzeylerindeki unsurları kullanırlar: altıgen veya İskenderiye ayetinin kullanımına genellikle her türlü retorik figürün çekiciliği eşlik eder ulusal geleneğin oluşturduğu "şiircilik" sözlüğüne. Farklı ulusların şairleri için, üsluplar, türler, biçimler (romantik balad ve klasik ode türleri, sonenin kıtasal biçimleri veya zarafet şiiri vb.) şeklinde ortak "yüksek" kaynaklar vardır. Ancak tamamen ulusal "yükseklik" standartları da var: örneğin, birçok İngiliz şairi, Shakespeare'in trajedilerinin tonlamalarına ve diline döndüklerinde eserlerinde B.'ye ulaştı.
Rusya'da B. ilk kez V.I. Maykov'un "Ombre Oyuncusu" (1763) şiirinde açıkça ortaya çıktı ve en geniş dağılımına 19. yüzyılın ortalarında ulaştı. Hiciv gazeteciliği 1850-1870 B. parodi ve ilgili çizgi roman türleriyle birlikte aktif olarak kullanılır. Bu dönem, Kozma Prutkov'un (A.K. Tolstoy ve Zhemchuzhnikov kardeşler) şiirsel yaratıcılığı biçiminde B.'nin en açık örneğini Rus edebiyat tarihine verdi.
Kaynakça
Novikov V.I. Burlesk ve travesti // Novikov V.I. Parodi hakkında bir kitap. M., 1989
J.D.'yi atla Burlesk. Lnd., Methuen, 1972
Kurak A. Taklit, Burlesk Şiir ve Parodi. Diss. Minneapolis, 1963
Weisstein U. Parodi, Travesti ve Burlesque: İntikamla Taklit // Uluslararası Karşılaştırmalı Edebiyat Derneği 4. Kongresi Bildirileri, cilt 2. Lahey, 1966.