Архитектурата на съвременния град е разнообразна, богата и интересна. Понякога градът прилича на нещо хаотично и безформено, но това не е така. Архитектурата на града, подобно на музиката, пленява със своята многостранност и оригиналност на формите. Далеч не сме безразлични, а напротив, интересно и информативно е да научим повече за архитектурата на нашия град и архитектурата на градовете по света. Стигнахме до извода, че дори на пръв поглед почти всичко в архитектурата е подчинено на хармония, пропорция и яснота. Затова решихме да изберем темата на нашата изследователска работа - темата "Симетрията - основата на хармонията в архитектурата"
Симетрията е основно свойство на природата, чиято идея, както отбелязва академик В. И. Вернадски (1863-1945), „се формира в продължение на десетки, стотици, хиляди поколения.” „Изследването на археологическите обекти показва, че човечеството в зората на нейната култура вече има концепция за симетрия и я осъществява в рисунката и в предметите от бита.
Трябва да се приеме, че използването на симетрията в примитивното производство се обуславя не само от естетически мотиви, но до известна степен и от увереността на човека в по-голямата пригодност за упражняване на правилните форми.
Това са думите на другия наш забележителен сънародник, академик А. В. Шубников (1887-1970), който посвети целия си дълъг живот на изучаването на симетрията.
Междувременно самата концепция за симетрия възниква няколко века преди Христа. д. от наблюденията на Питагор, който определя красотата на човешкото тяло и красотата изобщо. Гърците също откриват числени модели на симетрия и хармония. Първоначалната концепция за геометричната симетрия като хармония на пропорциите, като „пропорционалност“, което означава думата „симетрия“ на гръцки, придоби универсален характер с течение на времето и беше призната като обща идея за инвариантност (неизменност) по отношение на някои трансформации.
Нека да погледнем в тълковния речник на руския език Ушаков.
СИМЕТРИЯ [гр. symmetria] - пропорционалност, пропорционалност в подреждането на части от цялото в пространството, пълно съответствие (по местоположение, размер) на едната половина от цялото на другата половина.
Нека разгледаме и енциклопедичния речник.
СИМЕТРИЯТА в геометрията е свойство на геометричните фигури.
Фигура е симетрична спрямо точка (център на симетрия), ако точките й лежат по двойки върху прави линии, минаващи през центъра на симетрия, от противоположни страни и на равни разстояния от него. Този вид симетрия се нарича централна симетрия. .
Две точки, лежащи на един и същ перпендикуляр на дадена равнина (или права) от различни страни и на едно и също разстояние от нея, се наричат симетрични по отношение на тази равнина (или права). Фигура (плоска или пространствена) е симетрична по отношение на права линия (ос на симетрия) или равнина (равнина на симетрия), ако точките й по двойки имат определеното свойство. Но това е само един от видовете симетрия, които изучава математиката, така наречената аксиална симетрия. Примери за аксиална симетрия са показани на следната фигура:
В пространството аналогът на оста на симетрия е равнината на симетрия. Например, кубът е симетричен спрямо равнина, минаваща през неговия диагонал. Имайки предвид и двата случая (равнини и пространства), този вид симетрия понякога се нарича огледална. Това име е оправдано от факта, че и двете части на фигурата, разположени от противоположните страни на оста на симетрия или равнината на симетрия, са подобни на някакъв обект и неговото отражение в огледалото.
В допълнение към огледалната симетрия се разглежда централната или ротационната симетрия. В този случай преходът на частите в ново положение и образуването на оригиналната фигура се случва, когато тази фигура се завърти под определен ъгъл около точка, която обикновено се нарича център на въртене. Оттук и горните имена на посочения тип симетрия. Например, куб, когато се завърти около точката на пресичане на неговите диагонали под ъгъл от 90 ° в равнина, успоредна на което и да е лице, ще влезе в себе си. Следователно можем да кажем, че кубът е фигура, която е централно симетрична или има ротационна симетрия.
Друг вид симетрия е транслационната симетрия. Този вид симетрия се състои във факта, че частите на цялата форма са организирани по такъв начин, че всяка следваща повтаря предишната и е отделена от нея с определен интервал в определена посока. Този интервал се нарича стъпка на симетрия. Преносимата симетрия обикновено се използва при изграждане на граници. В произведенията на архитектурното изкуство може да се види в орнаментите или решетките, които се използват за украсата им. Преносимата симетрия се използва и в интериора на сгради.
Различни видове симетрия се използват в специална област на архитектурната декорация - орнаментална декорация. Орнаментът е ритмично повтарящ се модел, базиран на симетричната композиция на неговите елементи и изразен чрез линия, цвят или релеф. В исторически план са се развили няколко вида орнаменти въз основа на два източника - естествени форми и геометрични фигури.
Основните видове орнаменти са мрежести, праволинейни (лентови) орнаментални ивици, кръгови (пръстеновидни) орнаментални композиции, центрични (розетки) на базата на симетрията на многоъгълници и др. Примери за геометричен мрежест орнамент могат да се видят в композициите на редица метални решетки и огради, подови настилки с плочки, в декоративното решение на стени с шарена тухлена зидария.
Орнаментът на лентата се използва в антични корнизи и в рисунките на древни руски храмове. Розетки с различни видове симетрия се използват, например, при запълване на тавани с касети, в руски цветни релефни плочки. Орнаменталните пълнежи на пана, пиластри и пана често имат симетрични композиции, с изключение на стиловете рококо и ар нуво, където се срещат асиметрични.
Освен това има по-обща концепция за симетрия. В Краткия Оксфордски речник симетрията се определя като „красота, дължаща се на пропорционалността на частите на тялото или на всяко цяло, баланс, подобие, хармония, съгласуваност“.
2. 2. Архитектура
2. 2. 1. Общи понятия
Архитектурата е невероятно поле на човешката дейност. В него науката, технологията и изкуството са тясно преплетени и строго балансирани. Само пропорционално, хармонично съчетание на тези принципи прави сграда, издигната от човека, архитектурен паметник. Архитектурата е една от най-старите и влиятелни форми на изкуство. Формите на архитектурните произведения формират един вид език, който въздейства на човешките емоции.
От всички изкуства архитектурата е може би най-близо до математиката: в крайна сметка структурите се основават на най-точните изчисления. В древни времена, освен деветте известни музи, е имало и музата на математиката, тоест математиката е била почитана като изкуство наред с астрономията, чиято муза е част от свитата на Аполон, водачът на всички музите. Значи си представяте, че от едната страна на математиката стои Архитектурата, а от другата – Музиката, която също не съществува без ритъм, без броене, без която от своя страна няма хармония.
— Архитектура, какво нещо? - такъв въпрос беше зададен в края на 18 век от приятел на великия руски архитект В. И. Баженов - Ф. В. Кържавин. А той самият му отговорил: „Тя е естествена и художествена структура“, където под думата „естествен“ е имал предвид материалната основа на сградата. В крайна сметка всяка конструкция е направена от дърво, камък, тухла, метал, бетон, използвайки определени конструкции. Но ако тази структура не съдържа, проектира и въплъщава някаква художествена идея, тя няма нищо общо с изкуството, а следователно и с архитектурата.
Едно от художествените средства, които архитектът използва, е композицията на сградата. На първо място, впечатлението, което една архитектурна структура оставя, зависи от това. Особеността на архитектурата като изкуство е да създаде единство на архитектурната композиция от разнообразие от архитектурни форми.
Комбинацията от различни обеми - високи и ниски, праволинейни и криволинейни, редуването на пространства - отворени и затворени - това са основните техники, използвани от архитекта при създаването на архитектурна композиция. Най-простият начин за създаване на единство е да придадете на обема на сградата проста геометрична форма. В сложен ансамбъл на сграда единството се постига чрез субординация: второстепенните части на сградата са подчинени на основния обем (композиционен център). Композиционно средство е и ориентацията на части от архитектурна структура към композиционния център.
Ритъмът е и средство за създаване на хармония и единство на архитектурната композиция. Това се дължи на повторяемостта на елемента. Ритъмът е редовно редуване на еднакви или сходни елементи от композицията и интервали между тях, динамично развиващи се вертикално и хоризонтално, или в двете посоки. Преобладаването на елементи от вертикален ритъм - колони, арки, отвори, пиластри - създава впечатление за лекота, стремеж нагоре. Напротив, хоризонталният ритъм – корнизи, фризове, колани и пръти – придава на сградата впечатление за клекналост, стабилност.
2. 2. 2. Симетрия в архитектурата
Важно средство за постигане на единство и художествена изразителност на композицията в архитектурата е симетрията.
Пропорционалност - такова е древното значение на думата "симетрия". Древните философи са смятали симетрията, реда и сигурността за същността на красотата. Архитекти, художници, дори поети и музиканти познават законите на симетрията от древни времена. Класическата архитектура е доминирана от прави линии, ъгли, кръгове, равенство на колони, прозорци, арки, сводове. Сградите със симетрична композиция са най-ясни и балансирани.
Геометричните орнаменти са строго симетрични. Симетрията е проява на завършеност, стабилност и завършеност на формата. Симетрията е едно от ефективните средства за организиране на обеми и пространства.
Симетрията е една от най-често срещаните форми на проявление на ритмичното начало в архитектурата; тя присъства в почти всяка архитектурна структура, ако не в цялостната конструкция на композицията, то в нейните детайли и части.
В архитектурата най-често срещаният тип симетрия е огледалната симетрия. В композицията на жилищна сграда често има няколко равнини на симетрия: едната е равнината на симетрия за цялата композиция като цяло, а останалите са частни, съответстващи на отделни участъци на сградата.
В големи сгради със сложна функционална схема симетричната конструкция на композицията е трудна за изпълнение. В тези случаи асиметрията се прилага в архитектурата. Средството за създаване на единство в асиметричните композиции е визуалният баланс на частите по отношение на маса, текстура, цвят и пр. Ролята на асиметрията в композицията на архитектурните форми е в разкриването на динамиката на художествения образ на сградата. В сложни композиции симетрията и асиметрията могат да се комбинират - два противоположни метода за организиране на пространствената форма в архитектурата. В съвременната архитектура по-често се срещат композиции със смесена организация на строителството, състоящи се както от симетрични, така и от асиметрични сгради, образуващи асиметричен ансамбъл. Изборът на прием зависи от редица причини - функционални изисквания, особености на общия план или обект, среда, задачи за образно изразяване.
Елементите на симетрия винаги се съдържат в асиметрична композиция. Това се отнася не само за детайли и детайли, като отвори за прозорци и врати, които в съвременната архитектура също са асиметрични, но и за по-големи части или за общата схема на конструкцията.
Подчинението на частите е основното средство за обединяване на асиметрична композиция. Субординацията се проявява в съотношението на размерите, подреждането на силуетни и пластични акценти, по посока на системата от пространства и обеми към основните части на сградата, чието разположение не съвпада с геометричния център. Композиционната връзка на частите е изградена спрямо оста на баланса, а не спрямо оста на симетрия.
2. 2. 3. Архитектурни стилове.
Като област на изкуството архитектурата се оформя в културите на Месопотамия и Египет, а като изкуство на авторството се оформя до 5 век пр.н.е. пр.н.е д. в древна Гърция.
До средата на XII век. архитектурата, намираща се в синтез с живописта, скулптурата, декоративното изкуство, заема доминираща позиция сред тях. В архитектурата, както и в другите форми на изкуството, съществува понятието стил, тоест исторически установен набор от художествени средства и техники.
Големите стилове - романска, готика, ренесанс, барок, класицизъм, ампир (като разновидност на късния класицизъм) - обикновено се признават за равни и еквивалентни. Всъщност великите стилове обхващат или по-голяма, или по-малка област от културата, след това те се ограничават до отделни изкуства, след това те подчиняват всички изкуства или дори всички основни аспекти на културата, те засягат науката, теологията и ежедневния живот .
Архитектурните стилове са се променили с течение на времето.
Примитивно общество.
През III-II хилядолетие пр.н.е. д. имаше структури от огромни каменни блокове - мегалити. Те включват:
1) менхири - вертикални камъни с височина над 2 m;
2) долмени - вкопани в земята камъни, върху които е стъпила каменна плоча;
3) кромлех - сложни структури от огромни камъни под формата на кръгли огради (известният кромлех Стоунхендж).
Това беше раждането, началото на архитектурата.
Архитектура на Древен Египет.
Най-известните паметници на Старото царство (XXVIII-XXIII в. пр. н. е.) са пирамидите - гробниците на египетските фараони. Започва да се развива изкуството на релефа, издълбан в камък. Изображението беше изпълнено с боя, появи се цветен силует.
Древна Гърция.
Гръцките архитекти за първи път в историята на строителството създават архитектурна поръчка. Те установиха ясни правила за обработка на външната форма на конструкциите, определиха реда на поставяне на частите и техните размери. Отличителни дорийски, йонийски и коринтски ордери. И трите ордена имат едни и същи основни елементи, но се различават един от друг по пропорции и декоративна обработка.
Орденовата система на Древна Гърция не е загубила практическото си значение и до днес. Идеалната геометрия на гръцкия храм въплъщава идеята за божествената хармония на света като математическо съвършенство.
Древен Рим.
Римляните се стремят към помпозност и разкош в архитектурата. Изграждането на гигантски структури трябваше да свидетелства за силата и величието на Рим. Следните структури могат да служат като примери за архитектурата на Древен Египет:
1) Колизеум (70-90 г. сл. Хр.) - най-големият амфитеатър на античния свят;
2) Пантеон (125 г. сл. Хр.) - "храм на всички богове" с купол (43,2 м в диаметър);
3) триумфални арки - издигнати от римляните в чест на военни победи;
4) паметни колони - мраморна колона на Траян (височина 38м) -
В чест на военните победи на този император (II век сл. Хр.).
Византийска архитектура (падането на Римската империя).
Шедьовърът на византийските архитекти е Софийската катедрала в Константинопол (днес Истанбул), купол с диаметър 31,4 метра. През 40 прозореца в долната част на купола проникваше такова изобилие от светлина, че сякаш сградата не беше огрявана от слънцето, а самата тя излъчваше светлина. В продължение на 916 години в катедралата звучаха християнски песнопения. През петнадесети век Турците превземат Константинопол и превръщат Света София в мюсюлманска джамия.
римски стил.
Художественият стил, свързан с древната култура на Рим, се разпространява в страните от Западна и Централна Европа през ранното Средновековие (X-XIII век).
Архитектите са заимствали много от романската (в превод от латински romanus - „римски“) архитектура - колони, колони, арки, поради което стилът в архитектурата се нарича романски.
Отличителни черти на романския стил са прости и масивни каменни конструкции. Основните сгради през този период са храм-крепост и замък-крепост. Романският стил се развива в ерата на феодалната разпокъсаност и следователно функционалната цел на романската архитектура е отбрана. Мотото на романския стил „Моят дом е моята крепост“ еднакво определя архитектурните особености както на светските, така и на религиозните сгради. Основният елемент от композицията по избор, манастир или замък е кулата - донжон. Около него се намираха останалите сгради, съставени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри. Основният отличителен елемент на романската сграда е полукръглата арка.
Романският стил се заменя с готически повече от сто години - от средата на XII век. до средата на тринадесети век. Простите форми на романската архитектура постепенно преминават към изискан готически стил.
Романският стил в архитектурата е заменен от готическия (италиански gotico - "готски" - германското племе - готите, които са живели край бреговете на Балтийско море) - художествен стил, възникнал в средата на 12 век. във Франция. Най-известните сгради в готически стил са катедралите. Катедралите стават по-леки и, в сравнение с романските, два пъти по-високи поради стреловидни арки, двускатни скаточни покриви и фронтони. Високите сводове на катедралите, цветните витражи, през които се изливат потоци светлина, тържествените звуци на органа - всичко това порази въображението на хората, вдъхнови ги с идеята за светостта на божествената сила. Готическите сгради се отличават с изобилие от ажури, като дантели, орнаменти, скулптури, орнаменти, следователно, както отвън, така и отвътре, създават впечатление за лекота и ефирност. Прозорците, порталите, сводовете имат характерна ланцетна форма. Колоните, които сега поддържат сводовете, стават тънки и свързани. Главната фасада (класическият пример е катедралата в Амиен) обикновено е рамкирана отстрани от две кули, не симетрични, но малко различни една от друга. Над входа, като правило, има огромен витраж розов прозорец. Фасадите на сградите имат огледална (аксиална) симетрия. Готическият стил е бил широко разпространен в почти цяла Европа, с изключение на страните, където се е практикувало православието (Русия, България, Сърбия, Гърция). Готиката достига своя връх във Франция и Германия.
Ренесанс - (френски - "възраждане").
Архитектите от онази епоха се стремят да възродят архитектурата на "златния век" - античността. Изкуството на Ренесанса не просто заимства архитектурните форми на античността, но ги прилага в нови композиции, по нов начин, по-свободно, с отклонение от древните канони, в други пропорции и размери, в комбинация с други архитектурни елементи . Ренесансовите сгради бяха строги по форма, с ясни, прави линии. Архитектурните ансамбли представляваха ясни, завършени геометрични системи като израз на волево, организиращо начало, в което всеки елемент има изразена завършеност, проявяваща се както в концентрацията на сградата около затворен симетричен двор, така и в строгата симетрия на фасадата.
Характерни сгради от Ренесанса са дворците-палаци на Флоренция, Венеция, световноизвестната базилика Свети Петър (Ватикана) и др.
Ренесансът става по-сложен, а зад него идва барокът.
Бароковият стил (италиански бароко - „странно“, „странно“), който замени Ренесанса (XVI - средата на XVIII век), се отличава с изобилие от форми. В бароковите времена великолепието е било на първо място. Сградите задължително бяха украсени с причудливи фасади, корнизи и много скулптури. Грандиозните архитектурни ансамбли удивляват въображението с изобилие от декорации по фасадите и вътре в сградите. Прави линии почти не съществуват. Архитектурните форми се извиват, натрупват се една върху друга и се преплитат със скулптура. Това създава впечатление за постоянна подвижност на формите. Барокът е един от основните архитектурни стилове в европейските страни.
Основателят на бароковата епоха е великият Микеланджело Буонароти. Последователите на "последния от титаните", движейки се по пътя на усложнението, на практика изоставят симетрията в композицията, отваряйки напълно нови възможности за стената. Той сякаш е лишен от най-важната си характеристика – надеждност и монументалност, но придобива невиждана пластичност и динамика. Има сгради с изпъкнала или дори извита фасада. Ярък пример е бароковата фасада на църквата Сан Карло при четирите фонтана от Франческо Баромини.
Правилният орнамент с гранична симетрия, характерен за Ренесанса, а дори и за по-ранната готика, а след барока - класицизма, отстъпва място на свободен модел. Моделите се изработват триизмерни, издълбани или двуизмерни - в техниката на инкрустация или украса. Орнаменталната симетрия, основана на ритмичното повторение на фигура, е чужда на бароковия стил.
С течение на времето буйните, тежки форми и симетричните барокови композиции бяха заменени от закачливата лекота на причудливите асиметрични форми и леките, нежни цветове на новия стил - рококо.
В началото на XVIII век. във Франция възниква грациозен, причудлив стил рококо (фр. - rocaille - „къси камъни“, „черупка“). Орнаментите на този стил са доминирани от морски раковини. Също така е великолепен декоративен ефект, но в рококо дизайнерските детайли са смачкани. Бароковите цветове са ярки, наситени. И в рококо - лека, мека. Любима комбинация - бяло с позлата. Барок - разтърсва с богатство, необичайност. Рококо - привлича вниманието с комфорт, интимност. Изящният, причудлив, орнаментален ритъм доминира в изкуството на рококо. Рококо се характеризира с тенденция към асиметрия на композициите.
Стилът рококо продължи няколко десетилетия. След това отново има връщане към простото и в резултат на това класицизмът замества рококо.
Класицизъм (лат. classicus - "примерен").
Този стил възниква около 70-те години на осемнадесети век. във Франция.
Класицизмът продължава древните традиции. Строг ред, яснота и организираност - това е духът на класицизма. Основният естетически постулат на класицизма е верността към природата, естествената рационалност на света с неговата обективно присъща красота, която се изразява в симетрия, пропорция, мярка, хармония, които трябва да бъдат пресъздадени в изкуството в съвършен вид.
Сградите на класицизма се отличават с яснота, баланс, ясен и спокоен ритъм и добре балансирани пропорции. Основните закони на изграждането на архитектурна композиция бяха симетрия, акцент върху центъра, хармонично подчинение на части и цялото. Архитектурата на класицизма се характеризира със следните особености: хоризонталата преобладава над вертикалата; оста на симетрия е подчертана композиционно; фасадата е украсена с орден декор, пиластри, капители, корнизи; преобладават ясни геометрични форми. Центричните планове бяха популярни, осигурявайки еквивалентност на възприятието от всички страни. Всички сгради, построени в стила на класицизма, имат ясни праволинейни форми и симетрични композиции. На фона на гладки стени стърчат портици и колонади, които придават на сградите тържествена монументалност и разкош.
Декоративната украса на барелефи и статуи оживява външния вид на сградите. Майсторите на класицизма съзнателно заимстват техниките на античността и ренесанса, прилагат ордери с антични пропорции и детайли. Развитието на този стил в някои страни е завършено от стила ампир.
Империя - (френски "империя").
Възниква във Франция в началото на 18-19 век. в и се развива по време на управлението на Наполеон, в епохата на Великата френска революция, и се отличава с подчертан граждански патос. През периода на Наполеоновата империя изкуството е трябвало да възвеличава военните успехи и достойнството на владетеля. Оттук и страстта към изграждането на различни видове триумфални арки, възпоменателни колони, обелиски. Империята се стреми да се доближи повече до античността, отколкото до класицизма.
Основната характеристика на стила е комбинацията от масивни геометрични форми с военни емблеми - мечове, венци, щитове, колове. Източникът на стила е римската скулптура, от която Империята е наследила тържествената строгост и яснота на композицията.
Модерен (арт нуво) - (фр. - "модерен").
В началото на ХХ век се появява стилът Арт Нуво. Този стил е опит да се отървете от дългата имитация на античността, желанието за създаване на нови форми от нови строителни материали - метал, стъкло, бетон, керамика. Сградите в стил Арт Нуво не са като всички класически модели, те са родени от необузданото въображение на архитекта. Арт Нуво се характеризира с плавни извивки на стени, криволинейни очертания на прозорци и врати, липса на симетрия, живописни цветови схеми. Фасадите на къщите бяха асиметрични и изглеждаха като течни образувания, създадени едновременно от природата и човека.
В стил Арт Нуво са построени предимно градски имения и селски вили.
Рационализъм, функционализъм.
Водещата посока в архитектурата е удобна и адаптирана за градския живот, тоест функционална. Известен представител на този стил е френският архитект Льо Корбюзие. И сега неговите находки се използват от съвременните архитекти. Поддръжниците на този стил (урбанисти) вярваха, че съвременният град трябва да се състои от гигантски къщи - небостъргачи.
В допълнение към архитектурните стилове, възникнали в историята на европейската култура, има много други стилове.
Руско-византийски стил се среща в църковното строителство. Характеризира се с малки църкви от кръстокуполен тип (планът предава формата на кръст, чийто център е увенчан с купол на барабан). Декорации на сгради - в древни традиции.
2. 3. Изследователска част.
Архитектурните структури, създадени от човека, са предимно симетрични. Радват окото, хората ги смятат за красиви. С какво е свързано? Тук можем само да правим предположения.
Първо, всички ние живеем в симетричен свят, който се определя от условията на живот на планетата Земя, преди всичко от гравитацията, която съществува тук. И най-вероятно човек подсъзнателно разбира, че симетрията е форма на стабилност, което означава съществуване на нашата планета. Затова в своите творения той интуитивно се стреми към симетрия.
Второ, хората, растенията, животните и нещата около човека са симетрични. При по-внимателно разглеждане обаче се оказва, че естествените обекти (за разлика от създадените от човека) са само почти симетрични. Но това не винаги се възприема от човешкото око. Човешкото око свиква да вижда симетрични обекти. Те се възприемат като хармонични и съвършени.
Симетрията се възприема от човек като проява на редовност, което означава вътрешен ред. Външно този вътрешен ред се възприема като красота. Симетричните обекти имат висока степен на целесъобразност - в края на краищата симетричните обекти имат по-голяма стабилност и еднаква функционалност в различни посоки. Всичко това доведе човек до идеята, че за да бъде една сграда красива, тя трябва да е симетрична. Симетрията е била използвана при изграждането на религиозни и битови сгради в древен Египет. Декорациите на тези структури също представляват примери за използване на симетрия. Но най-ясно симетрията се проявява в древните сгради на Древна Гърция, луксозни предмети и орнаменти, които ги украсяват. От това време до наши дни симетрията в човешкия ум се е превърнала в обективен знак за красота.
Проучване.
1. Тадж Махал, Агра, Индия.
Архитектурата на Тадж Махал се основава на абсолютна симетрия. Тук всеки елемент стои на мястото си и се вписва идеално в основната структура. Всичко тук е кратно на четири. Мавзолеят и две джамии от червен пясъчник, които го заобикалят, са построени в мраморен павиран парк. Паркът е разделен на 4 равни части чрез пресичащи се в центъра канали, като всяка от частите от своя страна е разделена на 4 части от по-тесни канали. Сградата стои на доста висока квадратна платформа (56х56 м), чиито ъгли са "отсечени", образувайки неравен октаедър. Големият купол се издига на височина от 74 метра, поддържан от четири стени и малки арки. Ширината и на четирите стени е еднаква, тоест образуват квадрат в основата си.
Основната сграда на мавзолея е разположена на висока тераса и е заобиколена от четири минарета, които леко се отклоняват към страните на мавзолея, за да не паднат в случай на земетресение върху него.
Тадж Махал е напълно симетричен, с изключение на саркофага на Шах Джахан, който се намира извън центъра в крипта под основния етаж. От лявата страна на гробницата е джамия от червен пясъчник. Вдясно е копие на джамията. Сградата на джамията от червен пясъчник и дворецът, който гледа към Мека на запад от основната сграда, също са симетрични. Целият комплекс има аксиална симетрия. Гробницата има централна симетрия по отношение на гробницата на Мумтаз Махал. Единственото нарушение на тази симетрия е гробницата на Шах Джахан, която е построена там след смъртта му.
В орнаментите и мозайките, които украсяват мавзолея, виждаме използването на такива видове симетрия като транслационна (прехвърляне), ротационна, плъзгаща се и др.
Тадж Махал поразява с перфектна симетрия, което може да се види на следната фигура: фиг. 8. Симетрия на Тадж Махал.
2. Площад Регистан, Самарканд, Узбекистан
Ансамбълът се състои от три медресета, разположени симетрично от трите страни на почти квадратна площ: от западната страна се намира медресето Улугбек, от източната - медресето Шер-Дор и от южната - медресето Тиля Кари. Фасадите на медресето са разположени по такъв начин, че зоната, която ги обединява, се възприема като грандиозен двор с три огромни портала, отворени от едната страна. Медресето Улугбек е огледално в медресето Шер-Дор, въпреки че се различават леко структурно (липса на джамии и допълнителен вход през страничната фасада). Това очевидно се дължи на факта, че Коранът забранява симетрията напълно в огледален образ. Ансамбълът е много хармоничен и величествен. Геометрично ясни обеми се сравняват в ясен ритъм. Масивността на сградите се уравновесява от портали със стрелови сводове и вертикални минарета. Всеки сантиметър от сградите е украсен с ярка, цветна геометрия, флорални и епиграфски мотиви. Виждаме поразителна хармония на големи и малки форми, елегантен мозаечен модел, ярък декор, монументалност, яснота на симетрията. Всичко това поставя медресето наравно с най-добрите архитектурни паметници.
Колонадите са в основата на цялата композиционна концепция. Колонадата има характер на полукръг, който естествено се слива в широк площад, докато площадът се слива с улицата. Колонадата се състои от 94 колони с височина около 13 метра. Поставен е, както и останалата част от сградата, върху висок цокъл, облицован с гранит.
Към катедралата водят три входа: северен (от Невски проспект), южен и западен. Всеки от тях има три врати. Входовете са подчертани от строги шестколонни портици с широки стъпала. Пред Казанската катедрала са симетрично издигнати паметници на М. И. Кутузов и М. Б. Барклай дьо Толи, генералите, разбили армията на Наполеон.
Храмът няма центрична композиция, а е с издължен план под формата на удължен (латински) кръст. Главният вход на катедралата с шестколонен портик е разположен от западната страна, по оста на главния надлъжен кораб, но главната фасада е страната на сградата, обърната към Невски проспект. Казанската катедрала е тясно свързана с Невски проспект.
Трябва само да погледнете Казанската катедрала, за да се уверите, че спазването на симетрията е първото правило на архитекта при проектирането й. Ако мислено начертаем вертикална линия през шпила на купола и върха на фронтона, ще видим, че от двете му страни има абсолютно идентични части от конструкцията (колонади и катедрали). Но се оказва, че в Казанската катедрала има друга, „провалена“ симетрия.
Факт е, че според каноните на Православната църква входът към катедралата трябва да бъде от изток, трябва да е от улицата, която се намира вдясно от катедралата и минава перпендикулярно на Невски проспект. Но, от друга страна, Воронихин разбра, че катедралата трябва да гледа към главната пътна артерия на града. И тогава той направи вход към катедралата от изток, но замисли друг вход, който украси с красива колонада. За да направи сградата перфектна и следователно симетрична, същата колонада трябваше да бъде разположена от другата страна на катедралата. Тогава, ако погледнем катедралата отгоре, тогава нейният план ще има не една, а две оси на симетрия. Но плановете на архитекта не бяха предопределени да се сбъднат.
Казанската катедрала има простота и яснота на пропорциите, пропорционалност на формите и сдържаност. В елементите на декора на катедралата се използват различни видове симетрия. .
4. Пашков дом, Москва.
Пашковата къща е архитектурен комплекс, построен в стила на класицизма, състоящ се от триетажна основна сграда, увенчана с белведер и двуетажни стопански постройки, свързани с нея с едноетажни галерии.
Тук симетрията е в основата на архитектурния дизайн, който позволява организиране на огромно градско пространство.
Симетрията и балансът на отделните части, както и класическата форма на изграждане от три части, са напълно зачитани тук. Три обема - централен, по-висок и два странични, долен - са свързани с центъра в едно цяло чрез галерии. Високата средна част с белведер подчертава центъра на двореца, а страничните портици подчертават композиционно тази ос. Великолепието на главната фасада се подчертава от нейната симетрия.
Декоративната украса на всички стени на централната къща с високи пиластри, съчетана с стройните колони на портика, засилва впечатлението не само за хармония, но и за изящество на сградата.
5. Катедралата на Христос Спасител, Москва.
Нека разгледаме по-отблизо изображението на катедралата на Христос Спасител. Нека начертаем вертикална права линия през средата на купола (фиг. и ще видим, че лявата и дясната страна на храма са абсолютно еднакви, тоест всички части на храма са симетрични по отношение на правата линия. Това означава, че в олицетворението на своя план Константин Тон стриктно се придържа към законите на симетрията.
6. Павилиони на брега на Головинските езера, Москва.
Архитектурата на беседките използва аксиална (огледална) симетрия в прозорци, колони и арки. Има и ротационна симетрия от 2-ри ред.
Според А. Н. Греч: „Във връзка с павилионите на Михалков трябва да се отбележи още една подробност – тяхното симетрично разположение“. Всъщност първата малка беседка, стояща на един от бреговете на Головинското езерце, има оригинална форма и е покрита с ваза от бял камък. Втората беседка, парната баня на първата, стои в парка от противоположната страна на езерото. .
7. Дворец Останкино, Москва
Помислете за дясната и лявата част на тази архитектурна структура. Виждаме, че те са огледално симетрични спрямо равнината, минаваща през средата на фасадата на сградата. Всеки детайл в една симетрична система съществува като близнак от своята задължителна двойка, разположена от другата страна на оста, и поради двойствеността на отделните елементи, цялата структура се „чете“ дори когато се възприема от едната страна. Тип симетрия - огледало. Симетрията обединява композицията. Разположението на основния елемент по оста подчертава неговата важност, подобрява целостта на композицията. Това се вижда ясно на снимката. Освен това симетрията се използва не само в самата сграда, но и в нейната външна декорация и интериор.
8. Катедралата Василий Василий, Москва.
В архитектурния облик на катедралата има удивителна комбинация от симетрия и асиметрия. Всичките осем църкви (четири осови, четири по-малки между тях) са увенчани с лукови куполи и групирани около извисяващата се над тях девети стълбовидна Покровска църква, завършена с шатра с малък купол. Всичките девет църкви са обединени от обща основа, обходна галерия и вътрешни сводести проходи.
Като цяло тази причудлива композиция от десет храма няма нито огледална, нито ротационна симетрия. Има обаче точка, от която катедралата е абсолютно симетрична.
Отделни композиции от храмове имат централна, аксиална (огледална) и ротационна симетрия. Симетричните архитектурни детайли на катедралата са подредени асиметрично, произволно около централната й шатра: те или се издигат, или падат, или сякаш се сблъскват, или изостават, създавайки впечатление за радост и празник. Църквите са увенчани с лучени куполи, нито една от които не повтаря останалите по архитектурна украса. Всеки купол е украсен с корнизи, кокошници, прозорци, ниши. Порталите на катедралата са изцяло покрити с орнаментална растителна резба, в която има преносима и плъзгаща се симетрия.
Тази катедрала е изключителна! Създава усещане за празничност и елегантност. Това не сме виждали никъде! Изглежда, че са различни детайли, но заедно създават наистина уникален и хармоничен ансамбъл. И не е мислимо без неговата асиметрия!
Заключение.
Проучванията показват, че всички видове симетрия се използват при проектирането и изграждането на архитектурни конструкции и проектиране на фасади на сгради. Симетрията е в основата на хармонията в градското планиране. Използването на принципите на симетрията зависи от функционалното съдържание на обекта. Приложим е за конструкции с центрична композиция и основен обект на голям архитектурен комплекс. Симетрията създава грандиозна тържественост, поради което често е била използвана от архитектите при изграждането на много от най-големите обекти от миналото. Но в момента все по-широко разпространени са конструкции от сложни функционални елементи, които са трудни за решаване изцяло по симетрична схема. Използва се асиметрична композиция, която осигурява по-икономични решения с по-удобна функционална връзка между елементите, по-добро използване на релефа, по-хармонично взаимодействие с околното пространство.
Асиметричната композиция, подобно на симетричната композиция, е хармонична, подчинена на закони, но създадена не по законите на геометричното равенство, а според принципа на хармонично единство на архитектурните форми, асиметрично разположени в пространството. Основният принцип на неговото изграждане е търсенето на визуален баланс на всички части. Балансът на тази композиция, създаден в съответствие със законите на хармонията, осигурява асиметрична композиция със съвършенство, от която нищо не може да се отнеме или добави и което е характерно главно за симетричната композиция.
Симетрията и асиметрията също могат да се използват заедно за различни части на композицията: едната за отделни елементи, а другата за тяхното взаимно комбиниране. Тази комбинация може да доведе до по-голяма изразителност на ансамбъла. Пример за такава комбинация от симетрия и асиметрия в архитектурата е катедралата Василий Василий в Москва. При липса на симетрия в конструкцията като цяло, отделните части на тази катедрала са симетрични и това създава хармония.
1. Принципите на симетрията са основни за всеки архитект, но всеки архитект решава въпроса за връзката между симетрията и асиметрията по различни начини. Една асиметрична сграда като цяло може да бъде хармонична композиция от симетрични елементи.
2. Успешното решение се определя от таланта на архитекта, неговия художествен вкус и разбирането му за красота. Може да има много успешни решения, но едно остава непроменено – желанието на архитекта за хармония, а това до известна степен е свързано със симетрията.
Бих искал съвременните архитекти да проектират сгради и други архитектурни структури, използвайки различни видове симетрия не само за декориране на фасади, но и за планиране. Бих искал също така при реставрацията на стари сгради да не е нарушен архитектурният стил от онова време, изпълнен с мистерия и дълга история.
Таблица „Художествени стилове XX век"
Име на стил
Време и място на произход
Основна идея
Отличителни черти
Предпочитани форми на изкуство
Модерен - (фр. moderne - най-новото, модерно)
Различните страни са приели други имена за стила Арт Нуво: Арт Нуво във Франция, Белгия, Югендстил в Германия, Сезесион в Австрия, Либерти в Италия, Русия и др.
Основният център на Ар Нуво не е бил "художествената столица на света" от онези времена - Париж, аВиена и Брюксел. Стилът се проявява ясно в такива точки на Европа като провинция Нанси (Франция), градовете Мюнхен и Дармщат (Германия), Барселона (Испания), Торино (Италия). Центровете на архитектурната модерност в Русия са Москва, имотите Талашкино и Абрамцево.
Идеята за красотата като абсолютна ценност.
Синтез на изкуствата
Преобладаването на живописността над симетрията
Принципът "отвътре навън"
Естетизиране на националната идея
В идеалния случай Арт Нуво трябваше да се превърне в единен начин на живот на обществото, да създаде единна естетическа среда около човек (от архитектурата на дома до детайлите на костюма).
Основната концепция на Арт Нуво е безкрайно експериментиране с материали, разкриват се непредвидими свойства на материалите и техните характеристики.
Едно от основните изразни средства в арт нувото беше орнаментът, често флорален, пронизан с изразителен ритъм, подчиняващ композицията на творбата.
Характерните черти на стила Арт Нуво са вълнообразна извита линия, която съчетава влиянията на Изтока и желанието за конструктивност. Причудливо извити декоративни линии визуално се сливат с елементите на строителната конструкция. В интериора, неговата декорация, много внимание се обръща на стилизирания флорален модел, гъвкави течни форми, които превърнаха металните конструкции в причудливи гъсталаци с фантастични цветове. Стиловата гама на Арт Нуво е широка, в нея може да се види смесица от елементи от различни стилове. Нови комбинации от необичайни материали и техники в декора - дърво, мозайка, керамични плочки, бронз, камък, порцелан, витражи.Много художници, работили в този стил, получават световно признание - Гоген, Климт, Мунк, Врубел и др.
Стилът Арт Нуво е широко разпространен вживопис, архитектура, скулптура и изкуства и занаяти . Най-популярното произведение на художниците в стил ар нуво се смяташе за панел, скулптори - релефни скулптури.
Модерен намери широко приложение в модата за дрехи.
Модернизъм
Това включва фовизъм, експресионизъм, футуризъм, кубизъм, сюрреализъм и др.
20-ти век
Модернизмът провъзгласява превъзходството на изкуството над реалността. модернизъм -това е известна комбинация от различни стилове, които се основават на индивидуалността на възгледа на автора, на свободата на неговите мисли и вътрешни емоции. Като цяло модернизмът в живописта се позиционира като отделно основно движение, което е изоставило обичайните класически традиции. Художниците зачеркнаха историческия си опит. Те се опитаха да намерят ново начало в изкуството, да обновят възприемането и разбирането на живописта в обществото.
Основните характеристики на модернизма:
1. Разкъсване на реалистичните традиции
2. Отказ от изобразяване на социални и исторически реалности
3. Субективизъм
4.Индивидуализъм
5. Протестирайте срещу всяка традиция
6. Преобладаваща роля на формата над съдържанието
7. Синтез на изкуствата
8. Разчитане на ирационалното
9. Дехуманизация
10. Естетизъм, вкл. антиестетизъм
Изкуство и литература
авангард (френски авангардизъм - преди и стои) - общото име на художествените движения на 20-ти век
края на 19 - началото на 20 век
Противоречивият характер на авангардизма се отразява в привличането на някои от неговите тенденции към формализма. В екстремните си форми той се слива с декаданс, модернизъм, абстрактно изкуство.
Характерно е търсенето на нови, непознати, често изкуствени форми и средства за художествено изобразяване, независимо дали се подценяват пълното възражение срещу традициите и абсолютизирането на новаторството.
Победата на словесната образност и символика над съдържанието впоезия и проза,
акцентиране на цвета, композиционната структура и безсюжетносттав живописта ,
атоналност и какофонияв музиката ,
и други, напротив, срещу възражението за естетическата същност на изкуството и утилитаризма( сливане на изкуството с продукцията, ежедневието и политическата журналистика)
абстракционизъм - (от лат. abstractus - абстрактен) - общоприето наименование за редица направления във визуалните изкуства
20-ти век
Абстракционизмът като направление в изобразителното изкуство се появява през 1910-те години в процеса на стратификация на кубизма, експресионизма, футуризма.
САЩ, Русия, Холандия, Франция и др.
Отказ да се разбере изкуството като имитация на природата, възпроизвеждане на формите на реалността.
Скъсвайки с традиционните форми на изкуството, той провъзгласява свободна игра на линии, цветове, форми, цветни петна. Сред основателите на абстрактното изкуство са руските художници В. В. Кандински, К. С. Малевич, Холандия П. Мондриан, Т. Ван Дюсбърг.
Абстракционизмът често се нарича "необективно изкуство", той никога не се радваше на признание сред масите и беше настрана от социалните проблеми на своето време. Основните средства, използвани от художниците от тази посока, са: точки, линии, равнини, цвят.
Постигане на декоративни ефекти, придаващи на цветовите комбинации от петна и линии специално значение, сякаш отговарящи на настроенията и чувствата на художника.
Живопис, скулптура, графика
реализъм - ( от късен латински - истински)
19-20 век САЩ, европейски страни, Русия, страни от Изтока, Азия, Африка. (Светът).
Жизнената истина в производството. Истинските реалисти се стоплят от любов към човека, състрадание към неговите беди и нещастия. Човещината на писателя е фактор, който трудно може да се отчете с помощта на обичайните литературни критици. категории, но може би най-необходимите за създаване на реалистични. шедьоври. Р. не се плаши от най-тъмните страни на живота, но изобразяването на неговите ужаси не е самоцел. морал. Силата на Р. се проявява в това, че дори с траг. разрешаване на конфликти, остава съдебно деложизнеутвърждаващ. Л. Толстой смята за най-висша цел на художника създаването на произведение, над което и след много години ще „плачат, смеят и обичат живота“ (Полн. собр. соч., т. 61, 1953 г., стр. 100).
Жизнеутвърждаващата сила на Р. е неотделима от способността на художника да усеща живота в цялата му изменяща се пълнота по-остро от другите, да се измъчва от противоречията му, да се отъждествява с най-страдалата част от човечеството. Дейността на писателя се изразява в способността да възбужда положително универсално. морални стремежи означава реалистични. съдебен процес. Дълбокото въздействие върху душата на читателя, разбира се, е не само реалистично. lit-re, но други форми на изкуство-ва. Такова въздействие обаче винаги се основава на проникване в първоизточниците и първопричините на живота, то произтича от способността да се въздейства върху най-съкровените човешки движения. душа и я призовават към "по-високи и далечни цели" (А. Чехов). Именно това е преди всичко, че литературата на Р., и класицизмът, и романтизмът, и символизмът, и други форми на литература пораждат преки емоционални отзиви в душата на читателя, придобивайки за него сериозен,жизненоваженсмисъл. Това, по-специално, води до факта, че всяко проникване в най-дълбоките въпроси на живота, свирене на най-вътрешните струни на човека. души, понякога разглеждани като R. Въпреки това, емоциите трябва да бъдат разграничени. ефектът на произведение върху специфични форми на литературата, които са предизвикали определено душевно състояние на читателя.
Водещите принципи на реализма през 19 и 20 век са: обективно отразяване на съществените аспекти на живота в съчетание с височината и истинността на идеала на автора; възпроизвеждане на типични персонажи, конфликти, ситуации с пълнотата на тяхната художествена индивидуализация (т.е. конкретизиране както на национални, исторически, социални признаци, така и на физически, интелектуални и духовни характеристики);
предпочитание в начините за изобразяване на "форми на самия живот", но наред с използването, особено през 20 век, на условни форми (мит, символ, притча, гротеска);
преобладаващият интерес към проблема за „личността и обществото” (особено в неизбежната конфронтация между социалните закони и нравствения идеал, лично и масово, митологизирано съзнание).
Принципът на житейската истина, който се ръководи от художника реалист в творчеството си, опитвайки се да даде най-пълно отражение на живота в неговите типични свойства. Верността на образа на реалността, възпроизведен във формите на самия живот, е основният критерий за артистичност.
Социален анализ, историзъм на мисленето. Реализмът е този, който обяснява явленията на живота, установява техните причини и последствия на социално-историческа основа. С други думи, реализмът е немислим без историзъм, който предполага разбиране на дадено явление в неговата обусловеност, в неговото развитие и свързаност с други явления. Историзмът е в основата на мирогледа и художествения метод на писателя реалист, един вид ключ към познаването на реалността, позволяващ да свържете миналото, настоящето и бъдещето. В миналото художникът търси отговори на актуални въпроси на настоящето, а съвременността осмисля като резултат от предишно историческо развитие.
Всички изкуства, литература, кино
социалистически реализъм
Съветски съюз, 1934-1960 г
На първия Всесъюзен конгрес на съветските писатели беше обявено приемането на социалистическия реализъм, който имаше за цел да рационализира работата на „инженерите на човешките души“. Основният постулат на социалистическия реализъм бешепартизанство, социалистическа идеология.
В социалистическия реализъм обективното отразяване на действителността беше задължително и главният герой на всяко произведение трябва непрекъснато да се развива.
Социалистическият реализъм е признат за единствен художествен метод, чиито принципи са формулирани за първи път в „Устава на Съюза на писателите на СССР“ (1934 г.). Естетическата концепция за „реализъм“ беше доброволно съчетана с политическата дефиниция на „социалист“, което на практика доведе до подчиняване на литературата и изкуството на принципите на идеологията и политиката, до обезкосмяване на самото съдържание на изкуството. Социалният реализъм беше универсален метод, предписан в допълнение към литературата, музиката, киното, изобразителното изкуство и дори балета. Под нейното знаме премина цяла епоха в националната култура.
Всички видове изкуство, включително балет, литература, филмово изкуство.
примитивизъм - явление в изкуството
20-ти век
Идеята за изобразяване на ежедневието или фантазията със забавни фигури с комбинация от ярки цветове.
Творчество на художници - аматьори или така наречените "художници на почивния ден". Картините им изобразяват ежедневието или фантазиите с тромави и забавни фигури на хора и животни, не им пука за перспективата, но цветовите комбинации са много красиви, а простотата и непосредствеността им придават голям чар.
изкуство
Кубизмът е вид абстракционизъм (направление в изкуството)
Началото на 20-ти век, продължило до 1960-те години.
Появи се вФранция. Основател: роден в Испания френски художник Пабло Пикасо.
Опит за създаване на нови перспективи чрез разлагане на обекта в геометрични форми. Той предава идеята за опростяване на предмета до геометрични форми - топка, цилиндър, призма, куб, поради което работата им беше наречена „изкуството на кубчетата“ с усмивка.
Кубистите изоставят характерните за импресионистите форми на предаване на цвят и светлина и се опитват да създадат нови форми на многоизмерна перспектива, разлагайки обекта на геометрични форми (кръгове, полукръгове, триъгълници, кубове). С тази перспектива обектът е изобразен от различни страни, дори невидими, което позволява да се разбере вътрешното му съдържание. Пример за кубизъм могат да бъдат картините на П. Пикасо "Момичета от Авиньон" "Цигулка", Ж. Брак - "Къща в Естаци". Те прославиха съвременния град, развитието на технологиите. И Пикасо, и Брак се фокусираха върху рисунката, композиция, която включваше геометрична деформация с малко използване на цвят. Светът, който беше създаден в картините, беше фасетиран и неспокоен ъглов, те се опитаха да изобразят един и същ обект от различни страни едновременно.
Живопис
Супрематизъм
(от лат. supremus - най-висок, най-висок; първи;
последното, крайно, очевидно, чрез полското supremacja - превъзходство, надмощие) Посоката на авангардното изкуство
През първата трета на XX век Русия. Създателят, чийто основен представител и теоретик е руският художник Казимир Малевич през 1913 г.
Многоцветните композиции на комбинацията трябваше да изразяват абсолютните „висши” принципи на реалността, схванати от интуицията на художника.
Композициите на супрематизма са организирани от многоцветни равнини, които имат формата на квадрат, правоъгълник, кръг, триъгълник, кръст. Такива комбинации трябваше да изразяват абсолютното „висше” начало на реалността, схванато от интуицията на художника.
изкуство
Футуризъм - (от лат. futurum - бъдеще) литературно-художествено движение в изкуството
Име (от латински "futurum" - "бъдеще") на специално модернистично течение в европейското изкуство
1910 - 1920 години
Футуризмът произхожда от Италия. Европа, Русия.
Присвоявайки си ролята на прототип на изкуството на бъдещето, футуризмът изтъква като основна програмаидеята за унищожаване на културните стереотипи и вместо това предложи извинение за технологиите и урбанизма като основни знаци на настоящето и бъдещето.
важно художественоидеята за футуризма беше търсенето на пластичен израз на бързината на движение като основен знак за темпото на съвременния живот. Руската версия на футуризма се нарича кубофутуризъм и се основава на комбинация от пластичните принципи на френския кубизъм и европейските общи естетически принципи на футуризма.
В желанието си да създадат „изкуството на бъдещето” футуристите заемат позицията на отхвърляне на традиционната култура с нейните морални и художествени ценности. Те провъзгласиха култа към машинната урбанизирана цивилизация – големи мегаполиси, високи скорости, движение, сила и енергия. Футуризмът има някои свързани черти с кубизма и експресионизма. С помощта на пресичания, размествания, сблъсъци и приливания на форми, художниците се опитаха да изразят смазващото множество впечатления на съвременен човек, градски жител. търсенето на нови, непознати, често изкуствени форми и средства за художествено изобразяване, независимо дали се подценяват пълното възражение срещу традицията и абсолютизирането на новаторството. Футуризмът, породен от духовната атмосфера на 20-ти век с неговите грандиозни катаклизми, илюстрира не само противоречието между различните системи и техники на композиция, но и борбата на мирогледните позиции. Някои теоретици и практици на авангарда декларират създаването на елитарно изкуство, което е далеч от социалните задачи, докато други, напротив, търсят принципно нови изразни средства, за да предадат настроението на социалния протест и революционното съдържание. Той се откроява главно не в завършени форми, а в тенденции към изместване на традиционни теми, сюжети и принципи на композицията, хипертрофия на условността, силна (звукова, цветна, пластична и др.) изразителност. Характеризира се и с разрушаването на обективно определени граници между видовете и жанровете (проникването на поезията и музиката в прозата и „прозаизацията” на поезията, пренасянето на принципите на музикалната композиция в литературата и изобразителното изкуство).
Живопис, музика, литература
дадаизъм
(Произходът е неясен: френски дада - "конче играчка", или италиански дада - "майка", или руски и румънски - "добре", или бебешки разговори)
По време на Първата световна война в Швейцария. 1916-1922 г. Германия, Франция.
Творческата цел на дадаистите беше провокативността, желанието да се шокира публиката, желанието да се разрушат традиционните естетически норми (имитация на „оградни” драсканици, комбинации от произволно избрани предмети, стикери върху платно за живопис и др.).
Движението беше открито нихилистично, не толкова тенденция в изкуството, колкото интелектуален бунт, който намира израз главно в различни действия, които озадачават публиката и я предизвикват в отговор на възмущение. Дадаистите отхвърлят планираното изграждане на произведения на изкуството, канонизират случайността, прибягват до методите на пародиране на творчеството и унищожаването на формата на изкуството.
изкуство
Експресионизъм (от лат. expressio - израз) - течение в литературата и изкуството
Началото на 20 век е особено силно изразено в Германия и Австрия.
Идеологическата основа на експресионизма беше протестът срещу грозния свят, нарастващото отчуждение на човека от света, усещането за крах на надеждите.Течението провъзгласи субективния духовен свят на човека за единствена реалност, а изразяването му за основна цел на изкуството.
Понякога на това понятие се придава по-широк смисъл - те обозначават набор от явления в изкуството от края на 19-20 век, изразяващи тревожен болезнен мироглед, присъщ на периоди на социални кризи и вълнения. Гротескна разчупеност, ирационалност на образите. Получи ярка антивоенна и антиимпериалистична окраска.
Литература и изкуство
неопластизъм - една от най-ранните разновидности на абстрактното изкуство.
Създаден през 1917 г. от холандския художник П. Мондриан и други художници, които са били част от сдружение "Стил".
Неопластизмът е трябвало да надхвърли индивидуалността, за да постигне универсализъм и по този начин да създаде нова картина на света.
Неопластицизмът се характеризира според неговите създатели с стремеж към "универсална хармония", изразен в строго балансирани комбинации от големи правоъгълни фигури, ясно разделени с перпендикулярни черни линии и боядисани в местни цветове на основния спектър (с добавка на бяло и сиви тонове). Основната характеристика на неопластизма беше стриктното използване на изразителни средства. Неопластизмът позволява само хоризонтални и вертикални линии за изграждане на форма. Пресичането на линии под прав ъгъл е първият принцип. Около 1920 г. към него е добавен и втори, който, премахвайки щриха и подчертавайки плоскостта, ограничава цветовете до червено синьо и жълто, т.е. три чисти основни цвята, към които могат да се добавят само бяло и черно.
изкуство
Сюрреализъм - (от френски surrealisme, буквално - суперреализъм)
1920-те години на 20 век. Европа, Русия, САЩ.
Сюрреализъм, който гледа на света като на купчина кошмари. Признатият лидер на сюрреализма е С. Некст. Известен с картините си "пламтящ жираф" (1935), "Постоянството на паметта" (1931). П. Пикасо - композиция "Герника" (1937). Той провъзгласява, че източникът на изкуството е сферата на подсъзнанието, инстинктите, сънищата, халюцинациите, а методът му е прекъсването на логическите връзки, заменени от свободни асоциации.
Основната черта на сюрреализма е парадоксалната нелогичност, комбинации от предмети и явления, на които майсторски се придава видима предметно-пластична автентичност..
Литература, изобразително изкуство
Арт Деко - ( фр. арт деко) - стилистична тенденция в изкуството
западни страни Европа и Америка през 2-ра четвърт на 20 век.
Екзотичен и натрапчив, арт деко е най-мистериозният стил на 20-ти век.
Характеристика:
комбинация от монументални претеглени форми с изискана декорация;
съчетание от елементи на Арт Нуво, кубизъм и експресионизъм;
използването на изразителни форми на "технически дизайн" (главно материали и стил на модерни "опростени форми", заимствани от най-новите модели автомобили и локомотиви).
Името си получава от Международната изложба за декоративни изкуства и индустрия (Париж, 1925 г.), която е отправна точка за разпространението и развитието му.
Той моментално покори целия свят и все още остава източник на вдъхновение за дизайнерите. Неслучайно Армани направи последната си колекция Casa от 2005/2006 г. в най-добрите традиции на арт деко.
Изкуство
Хиперреализъм (фотореализъм ) - стил в живописта и скулптурата,
Хиперреализмът възниква в Съединените щати в средата на 20-ти век.
Основната цел на хиперреализма е да покаже реалността.
На базата на фотографската реализация на обекта.
В живописта и скулптурата
Конструктивизъм - посока
в съветското изкуство от 20-те години. 20-ти век
Конструктивистите се стремят да се противопоставят на показността на лукса с простотата и подчертания утилитаризъм на новите обективни форми, в които виждат овеществяване на демокрацията и новите отношения между хората.
Привържениците на конструктивизма, поставяйки задачата за проектиране на среда, която активно ръководи жизнените процеси, се стремяха да разберат възможностите за оформяне на новата технология, нейните логични, целесъобразни дизайни, както и естетическите възможности на материали като метал, стъкло и дърво .
Изкуство
Оп арт (от англ. op art, съкратено от optical art - оптично изкуство) - неоавангардно движение във визуалните изкуства, една от по-късните модификации на абстрактното изкуство. В op-art ефектите от пространствено движение, сливане и "плуване" на формите се постигат чрез въвеждане на резки цветови и тонални контрасти, ритмични повторения, пресечни точки на спирални и решетъчни конфигурации и криволичещи линии.
Tachisme (от френски tache - петно) - едно от имената на посоката в абстракционизма.
1950-те години
Израз на несъзнателната дейност на художника.
Рисуване с петна, които: не пресъздават образи на реалността; се нанасят върху платното с бързи движения на ръцете без предварително обмислен план; изразяват несъзнателната дейност на художника. Най-видните представители на стила: Жорж Матийо, Ханс Хартунг, Воле, Пиер Сулаж, Жан Базен, Емилио Ведова, Асгер Йорн.
Живопис
Поп изкуство – (от английски поп арт - популярно, публично изкуство или от поп - рязко звучене, лек памук)
50-60-те години двадесети векПоп изкуство става широко разпространен през втората половина на 50-те години. в САЩ.
буквално:
изкуство, което произвежда експлозивен, шокиращ ефект, е неоавангардна тенденция във визуалните изкуства.
Тази тенденция се характеризира с използването и обработката на изображения на масовата (популярна) култура. Художниците от тази тенденция буквално възпроизвеждат типични предмети от съвременния живот (предмети от бита, опаковки на стоки, фрагменти от интериор, автомобилни части ...), популярни печатни изображения на известни личности, изрезки от вестници или включват тези предмети и изображения в композиции. Най-известните поп арт артисти: Джаспър Джонс, Робърт Раушенберг и Анди Уорхол.
изкуство
вортизъм - посока на английския авангард. Името vorticism дължи произхода си на забележката на италианския футурист Умберто Бочони, че всяко творчество се ражда от вихър от чувства (vortizto на италиански).
Англия. Основан от Wyndham Lewis през 1914 г. Той не доживя края на Първата световна война.
Опитах се да предадем процеса на движение
Подобно на футуризма, Vorticism е остър, ъглов и силно динамичен.
Живопис, скулптура.
символика - (от гръцки "symbolon" - "знак", "символ")направление в чл
Европа, Русия, 1870-1910 г
Фокусира се главно върху художественото изразяване чрез символа на интуитивно разбираните неясни, често изтънчени чувства и визии.направление в литературата и изкуството на Европа в края на 19 и началото на 20 век. Характеристиките му са многозначността на образите, играта на метафори и асоциации. Представяйки различни стилове на епохата (късен романтизъм, академизъм, постимпресионизъм, модернизъм), майсторите на това направление смятат изкуството за символ на непознаваемото, света на виденията и мечтите.
Философските и естетическите принципи на символизма се връщат към творчеството на А. Шопенхауер, Е. Хартман, Ф. Ницше и творчеството на Р. Вагнер.
В стремежа си да проникнат в тайните на битието и съзнанието, да видят през видимата реалност свръхвременната идеална същност на света („от реалното към най-реалното“) и неговата „непреходна“, или трансцендентна Красота, символистите изразяват своята отхвърляне на буржоазността и позитивизма, копнеж за духовна свобода, трагичното предчувствие за световни социално-исторически промени.
В Русия символизмът често се е възприемал като „създаване на живот“ – свещено действие, което надхвърля изкуството. Основни представители на символизма в литературата са П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Маларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Бели, Вяч. И. Иванов, Ф. К. Сологуб; в изобразителното изкуство: Е. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрльонис, М. А. Врубел, В. Е. Борисов-Мусатов; близо
до символизма, делото на П. Гоген и майсторите от групата Набис, графики на О. Биърдсли,
дело на много майстори на стил Арт Нуво.
Литература, изкуство
Цел: да развие способността на учениците за емоционално и художествено възприемане и разбиране на особеностите на съвременния стил. Художествено-педагогическа идея на урока: чрез потапяне в живописта, музиката и съвременната архитектура, стигнете до разбирането на основната идея на този стил на идеята за абсолютна красота. Цели на урока: разширяване на културно-художествения хоризонт на учениците чрез запознаване със спецификата и образната система на стила Арт Нуво; развитие у гимназистите на способността за анализиране, систематизиране и критично осмисляне на материала; осмисляне на идейните акценти на модерното изкуство, въплътени в произведения на архитектурата и живописта. Презентацията може да се използва в няколко урока при изучаване на стил MODERN 2
5
Стилни бележки. Търсене и творческа задача Във вечерния час, тук всяко трептящо цвете, Като кадилница, лее нежен тамян, Слива вълни от звуци с уханна вълна; Някъде се върти валс, безутешно дълбок; Треперещото цвете лее нежен тамян, Като болно сърце, лъкът ридае, И залезът е прекрасен, като позлатен олтар; Като плахо сърце пред бездънния мрак слънцето се потапя в кървав поток... (Шарл Бодлер) 6
Английският писател и естет Оскар Уайлд в романа „Картината на Дориан Грей“ „Тя, казва един от героите, е страхотен феномен на света около нас, като слънчева светлина, или пролет, или отражение на луната в тъмното водите на сребърния щит. Красотата е неоспорима. Тя има най-високото право на власт и прави крале на тези, които я притежават... Красотата е чудо на чудесата. Само празните, ограничени хора не съдят по външния вид. Истинската тайна на живота се крие във видимото, а не в скритото. 8
Какви са били имената на стила Арт Нуво в различните европейски страни? В различни страни този стил получава собствено име - "модерен", "арт нуво" (Франция), "арт нуво" (Германия), "свобода" (Италия). 17
Мотивите на природата и естеството на линията. В Арт Нуво мотиви от природата се появяват навсякъде: в богати орнаменти, стилизиращи растителни форми, и в изящно извити контури на предмети, олицетворяващи органична "змиевидна" линия, и в цветни витражи и в паркетни шарки. В Арт Нуво мотиви от природата се появяват навсякъде: в богати орнаменти, стилизиращи растителни форми, и в изящно извити контури на предмети, олицетворяващи органична "змиевидна" линия, и в цветни витражи и в паркетни шарки. осемнадесет
Тематичен речник Модерната архитектура е архитектурен стил, който стана широко разпространен в Европа през 1890-1910 г. като част от движението Арт Нуво. Архитектурата в стил Арт Нуво се отличава с отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествени, "естествени" линии, използването на нови технологии (метал, стъкло). 19
Доходна къща M. V. Sokol на Kuznetsky Most Страна Русия Москва улица Kuznetsky Most Автор на проекта I. P. Mashkov, N. N. Sapunov Години на строителство Статус обект на културно наследство с регионално значение 23
Речник Доминиращ мотив на сградата е извивката на линиите на централната й част, подчертана от балконите на горните етажи. Майоликовата мозайка в атик, изобразяваща реещ се над планината орел, подчертана от два пиластъра, издигащи се нагоре, е изработена по скица на художника Н. Н. Сапунов Атик (от старогръцки ττικός) декоративна стена, издигната над корниза, увенчаваща конструкцията. 24
Предният вход на сградата е с 27 вида различни дограми. Дизайнът на фасадата се основава на основния принцип на модерността "отвътре навън", който се подчертава именно от формата на прозорците и крилата. 29
Интересни факти В романа на А. Н. Толстой „Разходка през мъките“ писателят споменава Къщата на Курлина, наричайки я „абсурдно луксозна“. Има легенда, че мазилката на елегантна женска глава над главния вход и извисяваща се нимфа на тавана на будоара въплъщават образа на красивата домакиня Сандра Курлина. През 1918 г., по време на гражданската война, градът е окупиран от белите чехи, а къщата на Курлина е обитавана от контраразузнаването на белочехската армия. В сутерена има мемориална стена с дупки от куршуми и надписи, оставени от пленниците на белочешкото контраразузнаване след екзекуциите на войниците на Червената армия. От 1941 до 1943 г., в резултат на евакуацията на дипломатическия корпус от Москва в Куйбишев, сградата е заета от посолството на Кралство Швеция. През 1995 г. с указ на президента на Руската федерация имението Курлин получава статут на паметник на историята и културата с федерално значение. 31
34
Във външния дизайн са използвани пластично подчертани форми на гигантска входна арка, килев балдахин над нея, със стилизирани крепостни кули, висок „терем покрив” с венец, които правят облика на сградата уникално причудлив. В декорацията на гарата са използвани архитектурните мотиви от северната част на Русия F. O. Shekhtel 37
39
Коя от илюстрациите, дадени тук, не отговаря на готическия стил? 41
Готически дух в интериора на имението. Внимание към детайла. Готическите вертикали и сводове на интериора, приглушения звук на абанос и светли контрасти, подчертаващи мистичното противопоставяне на светлината и тъмнината, доброто и злото, общият печат на тишината и мира - създават атмосфера на готическото величие на средновековния храм. 44
Имението на Фьодор Шехтел Рябушински, 1900 г. За разлика от "фасадната" архитектура, тук триумфира кубичният обем, подчертан от силно изместените напред хоризонтали на корнизните плочи и причудливо асиметрични издатини на стените, масивни веранди, балкони, всеки път отделно уникален и следователно утвърждаващ еквивалентността на всички фасади. петдесет
51
Виктор Орта Един от първите архитекти, работили в стил Арт Нуво, е белгиецът Виктор Орта. В своите проекти той активно използва нови материали, предимно метал и стъкло. Той придаде необичайни форми на носещите конструкции от желязо, наподобяващи някакви фантастични растения. Парапетите на стълбите, светлините, висящи от тавана, дори дръжките на вратите бяха прецизно проектирани в същия стил. 56
Виктор Орта, 1900 г. Основна информация Гражданство Белгия Дата на раждане 6 януари 1861 г. Място на раждане Гент Дата на смърт 9 септември (86 г.) Място на смъртта Брюксел Произведения и постижения Работил в градовете на Брюксел Архитектурен стил Основател на модерността Най-важните сгради В Списъкът на ЮНЕСКО за световно наследство: Къщата на Едмонд Тасел, собствена къща (музей Хорта), къща Солвей, къща Ван Итвелде Награди Баронска титла 57
Елементи от всички предишни стилове. Историзмът на модерността се изразява не в буквален подход към историческите стилове, а в желанието да се въплъти „духът“ на стила. Историзмът на модерността се изразява не в буквален подход към историческите стилове, а в желанието да се въплъти „духът“ на стила. Какво е модерен стил? Какви са художествените произходи на стил 61
Да гледаме филма Да помислим! Прав ли е Стернбергер, когато казва: „Що се отнася до Арт Нуво, то трябваше и искаше да бъде стил без модел, без пример, напълно модерен, свой, днешния”? От една страна, Арт Нуво се стреми да поеме всичко, което вече е натрупано в областта на художественото творчество; от друга страна, да се каже съвсем нова дума в изкуството, да се създаде нов единен международен стил 67
Живописността е особено художествено свойство на произведението, способност да пресъздава различни жизнени явления в тяхната динамика, разнообразие, плавност и подвижност, да предава постоянната изменчивост на околния свят.
Тази особеност на произведенията на пластичните изкуства се крие в динамичното взаимодействие на обеми, цветни петна, форми, светлина и сянка, линии, което създава ярко впечатление за променливост, подвижност, разнообразие на всички аспекти.
Живописността се проявява в преобладаването на цветни петна в живописта, в графиката - петна от светлинен цвят над ясна линия, в мекотата на преходите. В скулптурата живописността се проявява в отвореността и потока от обеми, изникващи в пространството. В архитектурата живописността се крие в динамиката на формите, в свободата на разчленяване на основните елементи на композицията, в асиметрията на планирането, понякога в активната роля на пластичния декор и.
В широкия смисъл на думата живописността е колоритност, ярка образност, живо, свободно изразяване. Това е обратното на статиката на формите на изкуството.
Усещането за пълнота на естетиката на разширяването на тона и значението се улеснява от свръхекспресивността на детайлите и обратно, усещането за прозрачност на символизма и изразителност на средствата на един или друг етап допринася за трансформацията на структура в тон-значение. В усещането за живописност има съчетание на аполониев и дионисиев принцип, като преобладава или едното, или другото. Основата на усещането за живописност – в субекта – е необективно, тоест визуалното въплъщение на необективното в изобразените субектни структури. И в същото време обективността се губи, разтваря, размива, унищожава положително естетически. В подражателното изкуство художникът не търси нови за него усещания, а инстинктивно се опитва да предаде канонични, общовалидни чувства.
В литературата и поезията има понятие за живописност. Идеята за живописността на изображението е напълно ясна от стихотворенията на A.S. Пушкин за природата. КАТО. Пушкин успя да отбележи изненадващо фино и да предаде с голямо умение всички най-малки промени и настроения на заобикалящата природа. Колко многостранна, непостоянна и променлива е зимата в неговите стихотворения.
Буря покрива небето с мъгла,
Извиващи се снежни вихри;
Като звяр ще вие
после плаче като дете
Това на един порутен покрив
Изведнъж сламата ще шумоли,
Като закъснял пътник
Ще се почука на прозореца ни.
Поетът описва зимната виелица толкова колоритно и живописно, че човек неволно иска да се покрие с топло одеяло и да затвори плътно прозорците. Живописността на стиховете на А. С. Пушкин позволява на читателя да почувства цялата богата гама от емоции, които поетът влага в своите стихотворения.
|
|
ЛИНЕАРНОСТ
ЛИНЕАРНОСТ(от лат. linearis - линеен) - специфично свойство на пластичните изкуства, изразяващо се в преобладаващата роля на линията (линеен ритъм), в преобладаването на графичното изображение, изолацията на обеми и контури. В този смисъл живописта може да се противопостави на живописността, но на практика в системата не само на живописта, но и на графиката и скулптурата (релеф) тези две свойства са в сложно взаимодействие и взаимовръзка. Последователната линейност е доста рядко явление. Някои архаични видове скулптура (древноегипетски "линеен релеф") и линейни видове графики (дърворези от Албрехт Дюрер, илюстрации на Сандро Ботичели за Божествената комедия на Данте, Ф. П. Толстой - до "D"). Богданович, Обри Биърдсли – към „Саломе” от О. Уайлд), както и различни видове орнамент. В средновековното изкуство линейността се свързва с подчиняването на обема и пространството на плоскостта (фоновете на иконата, стената, листа), с преобладаването на декоративния ритмичен принцип; но дори и при отхвърляне на моделирането на обеми, изобразените обекти са обект на сложна пространствена конструкция. В изкуството на Ренесанса и класицизма Л. (като един от компонентите на началото на художествения език на произведението) изпълнява задачите за ясно разграничаване на обемите, отделяне на фигури от фона, ясно артикулиране на пространствени планове и разкриване на скрита динамика на композицията (например в картината на Микеланджело, Аньоло Бронзино, Никола Пусен, Доминик Ингра и др.). Очевидното преобладаване на Л. в картините на Ботичели, релефите на Жан Гужон, богатото развитие на линейните ритми, тяхната хармония в някои случаи позволяват да се говори за музикалност като специфично качество на художествения образ.