Caractéristiques générales du développement de la littérature du XIXe siècle. Caractéristiques générales de la littérature russe du XIXe siècle

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Caractéristiques générales de la littérature russe dans la première moitié du XIXe siècle Le XIXe siècle est appelé «l'âge d'or» de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l'échelle mondiale. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le cours du processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le XIXe siècle est l'époque de la formation de la langue littéraire russe, qui a pris forme en grande partie grâce à A.S. Pouchkine. Mais le XIXe siècle a commencé avec l'apogée du sentimentalisme et la formation du romantisme. Ces tendances littéraires ont trouvé leur expression principalement dans la poésie. Œuvres poétiques des poètes E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Joukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Créativité F.I. "L'âge d'or" de la poésie russe de Tyutchev était achevé. Cependant, la figure centrale de cette époque était Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Pouchkine Alexandre Sergueïevitch (1799-1837)

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Parallèlement à la poésie, la prose a commencé à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient très populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec les œuvres en prose d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol. Pouchkine, sous l'influence des romans historiques anglais, crée l'histoire "La fille du capitaine", où l'action se déroule sur fond d'événements historiques grandioses lors de la rébellion de Pougatchev*. Sir Walter Scott (1771-1832) * La guerre paysanne de 1773-1775 dirigée par Emelyan Pougatchev (Pugachevshchina, soulèvement de Pougatchev, rébellion de Pougatchev) est un soulèvement des cosaques de Yaik, qui s'est transformé en une guerre paysanne à grande échelle dirigée par EI Pougatchev . Gogol Nikolaï Vassilievitch (1809-1852)

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COMME. Pouchkine et N.V. Gogol a identifié les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. C'est le type artistique de la "personne superflue", dont un exemple est Eugène Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine, et le soi-disant type de "petit homme", qui est montré par N.V. Gogol dans son histoire "The Overcoat", ainsi que A.S. Pouchkine dans l'histoire "Le chef de gare"

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Littérature héritée du publicisme et du caractère satirique du XVIIIe siècle. Dans le poème en prose N.V. "Dead Souls" de Gogol, l'écrivain montre d'une manière satirique pointue un escroc qui rachète des âmes mortes, divers types de propriétaires fonciers qui incarnent divers vices humains (l'influence du classicisme * affecte). Dans le même plan, la comédie "L'inspecteur général" est soutenue. Les œuvres d'A. S. Pouchkine sont également pleines d'images satiriques. La littérature continue de dépeindre de manière satirique la réalité russe. La tendance à dépeindre les vices et les défauts de la société russe est un trait caractéristique de toute la littérature classique russe. On peut le retrouver dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle. * Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. L'intérêt pour le classicisme n'est qu'éternel, immuable - dans chaque phénomène, il cherche à ne reconnaître que les traits typologiques essentiels, écartant les signes individuels aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien. Tchichikov

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Au début du XIXe siècle, l'une des figures les plus importantes de la littérature était N.M. Karamzine. Naturellement enclin à la sensibilité et à la mélancolie, il perçoit avidement les influences de la littérature occidentale - Rousseau et ses disciples, français et allemand, le roman anglais de Richardson, l'humour de Stern. Karamzine considérait qu'il était de son devoir de rendre visite à des écrivains célèbres et, pour la première fois dans la littérature russe, il a donné des informations en direct sur les protagonistes de l'illumination européenne. Les histoires sentimentales de Karamzine, "Pauvre Lisa", et les histoires historiques, dans lesquelles se manifeste déjà la rhétorique sentimentale de la future "Histoire de l'État russe", ont réussi. Pour la première fois, l'histoire russe était présentée par un écrivain talentueux, déjà célèbre, armé d'études multiples, mais en même temps sous une forme belle et accessible, sur un ton de fierté nationale et avec une éloquence sentimentale, qui aurait dû été particulièrement efficace dans la lecture populaire. Karamzin était également d'une grande importance en tant que traducteur de la langue littéraire. Karamzin et ses partisans voulaient rapprocher la langue littéraire du langage familier, évitaient le langage slave lourd, n'avaient pas peur des mots étrangers et cherchaient à conférer élégance et légèreté à la langue. Mais l'école de Karamzine fut de courte durée : les aspects ridicules de la sensibilité commençaient à attirer l'attention, qui, d'ailleurs, n'avait ni contenu poétique ni social valable ; et surtout, des forces beaucoup plus importantes et avec une direction plus vitale sont apparues dans la poésie. Karamzine Nikolaï Mikhaïlovitch (1766-1826)

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Au début du siècle, l'activité poétique de V.A. Joukovski. Ses premiers poèmes se font remarquer par la subtilité du sentiment et la « douceur du vers ». Son nom est devenu célèbre lorsque, la douzième année, "Un chanteur dans le camp des guerriers russes" a été écrit, rempli d'animation patriotique. Les contemporains n'ont pas remarqué l'étrangeté de la forme, où les soldats russes apparaissaient dans des armes classiques et dans un éclairage romantique : la convention classique n'était pas encore oubliée, ils commençaient à s'habituer à la romantique. Sa poésie correspondait à un caractère personnel, une humeur religieuse et mystique le rapprochait de Gogol. Il était loin du dernier cercle littéraire. Au cours du développement littéraire, Joukovski, en plus de ses œuvres traduites, toujours élégantes et élargissant l'horizon de la poésie russe, a également eu le mérite d'une haute compréhension de l'essence de la poésie. Sa définition de la poésie correspondait à toute sa vision du monde. Poésie - "il y a Dieu dans les rêves sacrés de la terre", et d'autre part, "poésie - il y a de la vertu". La définition était trop personnelle, mais en tout cas, elle plaçait la poésie dans les sphères les plus hautes de la vie morale. Le plus jeune contemporain de Joukovski était K.N. Batyushkov, mais sa carrière littéraire a été interrompue trop tôt et malheureusement par la maladie mentale dans laquelle il a vécu les dernières décennies de sa vie. C'était un talent vivant et varié qui n'a pas eu le temps de se développer jusqu'à sa pleine originalité. Dans sa poésie, il dépend encore des modèles européens, anciens et nouveaux ; mais il pensait à la poésie des autres, il s'y est lui-même emporté, et ce qui n'aurait été auparavant qu'une simple imitation est devenu sa passion sincère, parfois profonde. Il avait aussi une particularité dans le développement du vers; ici, avec Joukovski, il était le prédécesseur immédiat de Pouchkine. Joukovski Vasily Andreevich (1783-1852) Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)

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Une atmosphère plus libre de la vie sociale était sous le règne d'Alexandre I *, a répondu par un grand regain d'intérêts littéraires. A cette époque, I.A. fait sa gloire. Krylov. Il a commencé sa carrière littéraire au temps de Catherine avec des comédies et une revue satirique de moyenne dignité. N'ayant connu le succès que dans ses années de maturité, il a opté pour le genre qui convenait le mieux à son talent. En partie, il a raconté les intrigues traditionnelles des fables, mais il a également écrit de nombreuses intrigues originales et surpassé ses prédécesseurs Khemnitzer et Dmitriev. Il a conservé une manière pseudo-classique, mais en même temps beaucoup d'esprit vif, une connaissance de la vie et de la langue russes. Selon la vision générale du monde, c'était un homme de raison, plutôt indifférent aux troubles de la vie qui se déroulaient autour de lui, méfiant envers les passe-temps. C'était de la modération, mais en même temps du scepticisme. Krylov Ivan Andreevich (1768-1844) * 1801 - 1825 Le règne de l'empereur russe Alexandre Ier. Au début de son règne, il a mené des réformes modérément libérales. En politique étrangère, il a manoeuvré entre la Grande-Bretagne et la France. En 1805-1807, il participe aux coalitions anti-françaises. En 1807-1812, il se rapproche momentanément de la France. Il mena avec succès des guerres contre la Turquie (1806-1812) et la Suède (1808-1809). Sous Alexandre Ier, la Géorgie orientale (1801), la Finlande (1809), la Bessarabie (1812), le Caucase oriental (1813) et l'ancien duché de Varsovie (1815) furent annexés à la Russie. Après la guerre patriotique de 1812, en 1813-1814, il dirige la coalition anti-française des puissances européennes. Il fut l'un des dirigeants du Congrès de Vienne de 1814-1815 et des organisateurs de la Sainte Alliance.

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Un autre écrivain très célèbre et vénéré de cette époque était N.I. Gnedich, dont l'œuvre principale fut la traduction de l'Iliade : il mit de nombreuses années à l'achèvement de cette œuvre, qui suscita l'étonnement de ses contemporains. Dans la traduction de Gnedich, un travail sérieux sur Homère est visible, mais en raison de l'ancienne prédilection pour la grandiloquence faussement classique, Gnedich a consacré trop d'espace aux éléments slaves de l'Église de la langue, utilisant parfois des mots complètement inconnus dans le discours ordinaire. Dans le domaine du théâtre au début du siècle, V.A. Ozerov : ses tragédies ont été écrites dans l'esprit classique, avec une grande facilité de vers et une sincérité de sentiment. Les tragédies d'Ozerov ont été un énorme succès, en particulier "Dmitry Donskoy", qui a provoqué un enthousiasme patriotique. Gneditch Nikolaï Ivanovitch (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Alexandrovitch (1770 - 1816)

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Le début du XIXe siècle est l'époque de l'essor culturel et spirituel de la Russie. La guerre patriotique de 1812 a accéléré la croissance de la conscience nationale du peuple russe, son renforcement. La tendance générale de cette période est la démocratisation croissante de la culture, la couverture de l'éducation par des couches toujours plus larges de la population. Les diverses couches de la société rejoignent non seulement la culture développée par la noblesse russe, mais deviennent également les créateurs de la culture russe, définissant ses nouveaux motifs et tendances. L'Église, subordonnée à l'État et ayant adopté les formes du savoir occidental, est un modèle d'ascèse, affirmant la tradition orthodoxe. Ayant pleinement maîtrisé les limites de l'éducation européenne, la culture russe recherche intensément une image de l'identité culturelle nationale, développant des formes nationales d'être dans la civilisation moderne. La croissance de la conscience nationale du peuple au cours de cette période a eu un impact énorme sur le développement de la littérature, des beaux-arts, du théâtre et de la musique.

Le XIXe siècle est l'apogée de la littérature russe. Il a été préparé par la croissance culturelle rapide de la Russie après les réformes de Pierre le Grand. Le brillant règne de Catherine posa la question de la création d'un art national devant la Russie nouvelle et grande puissance. Parmi la galaxie des piites de la cour de Catherine, la figure majestueuse de la "chanteuse Felitsa" - Derzhavin se lève. Le développement du langage artistique et des formes littéraires se produit à un rythme inhabituellement rapide. En 1815, à l'examen du lycée, Pouchkine lit de la poésie en présence de Derzhavin. Chez Eugène Onéguine, il rappelle ceci :

Le vieil homme Derzhavin nous a remarqués
Et dans le cercueil, il a béni.

L'aube du soir de l'ère glorieuse de Catherine rencontre l'aube du matin de l'époque de Pouchkine. "Le soleil de la poésie russe", Pouchkine est encore à son zénith quand Tolstoï naît. Ainsi, au cours d'un siècle, la littérature russe naît, s'élève au sommet du développement artistique et acquiert une renommée mondiale. En un siècle, la Russie, réveillée d'un long sommeil par le "puissant génie de Pierre", tend les forces qui s'y cachent et non seulement rattrape l'Europe, mais à l'orée du XXe siècle devient le maître de ses pensées.

Dunaev M.M. Littérature russe du XIXe siècle

Le XIXe siècle vit à un rythme effréné ; les directions, les courants, les écoles et les modes changent à une vitesse vertigineuse. Le sentimentalisme des années 10 cède la place au romantisme des années 20 et 30 ; les années quarante voient naître « l'amour de la sagesse » idéaliste russe et la doctrine slavophile ; les années cinquante - l'apparition des premiers romans de Tourgueniev, Gontcharov, Tolstoï; le nihilisme des années soixante est remplacé par le populisme des années soixante-dix ; les années quatre-vingt sont remplies de la gloire de Tolstoï, artiste et prédicateur ; dans les années 90, une nouvelle floraison de la poésie commence : l'ère du symbolisme russe.

La période préparatoire est terminée. Le luminaire de Pouchkine se lève, entouré d'une galaxie de satellites. Delvig, Vénévitinov, Baratynsky , Langues , Odoevsky, Vyazemsky, Denis Davydov - toutes ces étoiles brillent de leur lumière pure et uniforme; elles ne nous paraissent moins vives que parce qu'elles sont assombries par l'éclat de Pouchkine. L'apparition de ce génie ne s'explique par aucune continuité de formes littéraires. Pouchkine est un miracle de la littérature russe, un miracle de l'histoire russe. A la hauteur à laquelle il élève l'art verbal russe, toutes les lignes de développement se rompent. On ne peut pas continuer Pouchkine, on ne peut que s'inspirer de lui à la recherche d'autres voies. Pouchkine ne crée pas d'écoles.

L'art verbal magique de Gogol fait vivre toute une génération de conteurs, d'écrivains du quotidien et de romanciers. Tous les grands écrivains des années 1850 et 1880 sont issus de "l'école naturelle" de Gogol. « Nous sommes tous sortis du Pardessus de Gogol », dit Dostoïevski. De "Dead Souls" vient la ligne de développement du roman, dont le cortège victorieux remplit la seconde moitié du siècle. En 1846, paraît le premier récit de Dostoïevski "Pauvres gens" ; en 1847 - la première histoire de Tourgueniev "Khor et Kalinitch", le premier roman de Gontcharov "Histoire ordinaire", la première œuvre d'art d'Aksakov "Notes sur la pêche", la première grande histoire

Littérature. 19ème siècle s'est avéré extrêmement fructueux et brillant dans le domaine du développement culturel de la Russie.

Au sens large, le concept de « culture » comprend tous les modèles de réalisation humaine dans divers domaines de la vie et de l'activité. Par conséquent, il est tout à fait justifié et approprié d'utiliser des définitions telles que "culture quotidienne", "culture politique", "culture industrielle", "culture rurale", "culture philosophique" et un certain nombre d'autres, indiquant le niveau de réalisations créatives dans diverses formes de communauté humaine. Et partout des changements culturels au XIXe siècle. en Russie étaient super et incroyables.

Seconde moitié du XIXe siècle est devenu un moment non seulement pour l'épanouissement rapide de toutes les formes et genres de créativité, mais aussi une période où la culture russe a pris avec confiance et pour toujours une place de choix dans le domaine culturel des réalisations humaines. La peinture russe, le théâtre russe, la philosophie russe, la littérature russe ont établi leurs positions mondiales grâce à une cohorte de nos compatriotes exceptionnels qui ont travaillé dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle. De nos jours, partout dans le monde, il est difficile de trouver une personne suffisamment instruite qui ne connaîtrait pas les noms de F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov, P. I. Tchaïkovski, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapine, K. S. Stanislavski, A. P. Pavlova, N. A. Berdyaev. Ce ne sont là que quelques-unes des figures les plus frappantes qui sont restées à jamais emblématiques dans le domaine de la culture russe. Sans eux, le bagage culturel de l'humanité serait sensiblement plus pauvre.

Il en va de même à la fin de ce siècle, lorsque saint Jean de Cronstadt (1829-1908) était un contemporain de L. N. Tolstoï et A. P. Tchekhov.

Malgré la propagation parmi la noblesse de diverses formes de libre-pensée, de scepticisme et même d'athéisme, la majeure partie de la population de l'Empire russe est restée fidèle à l'orthodoxie. Cette foi, à laquelle le peuple russe était attaché depuis de nombreux siècles, ne se reflétait nullement dans les passions idéologiques à la mode qui existaient dans la haute société. L'orthodoxie était l'essence de ce que la science politique moderne définit avec le terme emprunté "mentalité", mais qui dans la circulation lexicale russe correspond au concept de "compréhension de la vie".

L'orthodoxie de l'environnement du peuple a influencé d'une manière ou d'une autre tous les aspects de l'activité créatrice des maîtres nationaux de la culture les plus remarquables, et sans tenir compte de l'impulsion chrétienne, il est impossible de comprendre pourquoi en Russie, contrairement à d'autres pays bourgeois, il n'y a jamais eu d'attitude respectueuse envers eux-mêmes, les entrepreneurs, ni envers leur profession. Bien qu'au début du XXe siècle le triomphe des relations capitalistes dans le pays ne faisait aucun doute, personne n'a créé d'œuvres littéraires ou dramatiques où les mérites et les mérites des personnages du monde du capital seraient glorifiés et vantés. Même les périodiques nationaux, dont un nombre considérable étaient financés directement ou indirectement par les « rois des affaires », n'osaient pas publier d'éloges enthousiastes à leur adresse. De tels journaux ou magazines deviendraient immédiatement l'objet de reproches furieux, commenceraient inévitablement à perdre des lecteurs et leurs jours seraient très vite comptés.

Dans une conversation sur le processus culturel russe, la prise en compte de ce qui précède est extrêmement importante à deux égards principaux.

Premièrement, comprendre la structure spirituelle du peuple russe dans son ensemble, sa différence fondamentale avec l'environnement social de la Russie moderne.

Deuxièmement, comprendre pourquoi la pitié pour les pauvres, la sympathie pour les "humiliés et offensés" était le motif central de toute la culture artistique et intellectuelle russe - des peintures des Wanderers aux œuvres des écrivains et philosophes russes.

Cette non-bourgeoisie de la conscience publique a encore contribué à l'établissement du pouvoir communiste dans le pays, dont l'idéologie était la négation de la propriété privée et des intérêts privés.

Ce motif s'est manifesté de la manière la plus claire dans les œuvres des deux représentants les plus célèbres de la culture nationale de cette période - les écrivains prophétiques F. M. Dostoïevski et L. N. Tolstoï.

Les parcours de vie et les méthodes créatives de Dostoïevski et de Tolstoï sont complètement dissemblables. Ils n'étaient pas des personnes partageant les mêmes idées, ils n'ont jamais eu de relations non seulement étroites, mais même amicales, et bien qu'à diverses époques ils aient brièvement appartenu à certains groupes littéraires et sociaux (partis), l'ampleur même de leurs personnalités ne s'inscrivait pas dans le cadre de courants de vision du monde étroits. Dans les tournants de leurs biographies, dans leurs œuvres littéraires, le temps était concentré, les quêtes spirituelles se reflétaient, même le rejet de personnes du XIXe siècle, qui vivaient à une époque d'innovations sociales incessantes et de pressentiments de la veille fatidique à venir.

F. M. Dostoïevski et L. N. Tolstoï n'étaient pas seulement des "maîtres des belles-lettres", de brillants chroniqueurs des temps et des mœurs. Leur pensée allait bien au-delà de l'ordinaire, plus profonde que l'évidence. Leur désir de percer les mystères de l'être, l'essence de l'homme, de comprendre le véritable destin des mortels se reflète dans sa, peut-être, la plus haute manifestation de disharmonie entre l'esprit et le cœur d'une personne, les sensations tremblantes de son âme et le froid -le désespoir pragmatique de la raison. Leur désir sincère de résoudre les "questions russes maudites" - qu'est-ce qu'une personne et quel est son destin terrestre - a fait des deux écrivains des guides spirituels de nature agitée, dont il y a toujours eu beaucoup en Russie. Dostoïevski et Tolstoï, exprimant la compréhension russe de la vie, sont devenus non seulement les voix de l'époque, mais aussi ses créateurs.

F. M. Dostoïevski (1821-1881) est né dans une famille pauvre d'un médecin militaire à Moscou. Il est diplômé de l'internat et, en 1843, de l'école principale d'ingénieurs de Saint-Pétersbourg, a pendant un certain temps servi comme ingénieur de terrain dans l'équipe d'ingénieurs de Saint-Pétersbourg. Il prend sa retraite en 1844, décidant de se consacrer entièrement à la littérature. Il rencontre V. G. Belinsky et I. S. Tourgueniev, commence à tourner dans l'environnement littéraire métropolitain. Son premier grand ouvrage, Les Pauvres (1846), remporte un énorme succès.

Au printemps 1847, Dostoïevski est devenu un habitué des réunions du cercle de V. M. Petrashevsky, où des questions sociales aiguës ont été discutées, notamment la nécessité de renverser le système existant. Entre autres, l'écrivain en herbe a été arrêté dans l'affaire des Petrashevites. D'abord, il a été condamné à mort, et déjà sur l'échafaud, Dostoïevski et les autres accusés ont reçu la faveur royale pour remplacer l'exécution par des travaux forcés. F. M. Dostoïevski a passé environ quatre ans en travaux forcés (1850-1854). Il décrit son séjour en Sibérie dans le recueil d'essais Notes de la maison des morts, publié en 1861.

Dans les années 1860-1870. les plus grandes œuvres littéraires sont apparues - des romans qui ont fait la renommée mondiale de Dostoïevski: The Humiliated and Insulted, The Gambler, Crime and Punishment, The Idiot, Demons, The Brothers Karamazov.

L'écrivain a complètement rompu avec les passe-temps révolutionnaires de la jeunesse, a réalisé la fausseté et le danger des théories de la réorganisation violente du monde. Ses œuvres sont imprégnées de réflexions sur le sens de la vie, sur la recherche de chemins de vie. Dostoïevski n'a vu la possibilité de comprendre la vérité de l'être que par la foi au Christ. La morale s'est développée du socialisme chrétien au slavophilie. Cependant, on ne peut l'appeler un slavophile qu'avec un gros étirement. Il fut l'un des fondateurs du courant idéologique, appelé pochvenisme. Il s'est déclaré dans les années 1860-1870, juste au moment où l'œuvre de F. M. Dostoïevski atteignait son apogée.

Le programme du magazine Vremya, que F. M. Dostoïevski a commencé à publier en 1861, disait: Nous sommes enfin convaincus que nous aussi, nous sommes une nationalité distincte, très originale, et que notre tâche est de créer une forme pour nous-mêmes, notre propre , natif , tiré de notre sol. Cette position correspondait pleinement au postulat original slavophile. Cependant, l'universalisme universel de la pensée de Dostoïevski se manifestait déjà à cette époque : Nous prévoyons que l'idée russe, peut-être, sera une synthèse de toutes ces idées que l'Europe développe.

Ce point de vue a trouvé sa plus haute incarnation dans le discours bien connu de l'écrivain lors des célébrations de 1880 à l'occasion de l'ouverture du monument à A. S. Pouchkine à Moscou. C'est dans son discours Pouchkine, qui suscita la joie de l'auditoire, puis fit l'objet de vives polémiques dans la presse, que F. M. Dostoïevski formula sa vision du monde futur. Il tirait son bien-être de l'accomplissement de la mission historique de la Russie - unir les peuples du monde dans une union fraternelle selon les préceptes de l'amour et de l'humilité chrétienne :

Oui, la vocation de l'homme russe est indéniablement paneuropéenne et mondiale. Devenir un vrai Russe, devenir complètement Russe, peut-être, signifie seulement devenir un frère de tous, un homme tout entier, si vous voulez. Oh, tout ce slavophilie et notre occidentalisme n'est qu'un grand malentendu entre nous, bien qu'historiquement nécessaire. Pour un vrai Russe, l'Europe et le sort de toute la grande tribu aryenne sont tout aussi précieux que la Russie elle-même, comme le sort de sa terre natale, car notre sort est l'universalité, et non pas acquis par l'épée, mais par le pouvoir de la fraternité. et notre désir fraternel de réunification des peuples.

Dostoïevski n'était pas un philosophe au sens exact du terme, il pensait comme un artiste, ses idées s'incarnaient dans les pensées et les actions des héros des œuvres littéraires. La vision du monde de l'écrivain est toujours restée religieuse. Même dans sa jeunesse, alors qu'il était emporté par les idées du socialisme, il resta au sein de l'Église. L'une des raisons les plus importantes de sa rupture avec V. G. Belinsky, comme F. M. Dostoïevski l'a admis plus tard, était qu'il avait réprimandé le Christ. Elder Zosima («Les frères Karamazov») a exprimé l'idée que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres littéraires et journalistiques de FM Dostoïevski: «Nous ne comprenons pas que la vie est le paradis, car nous n'avons qu'à vouloir comprendre, et immédiatement il apparaîtra devant nous dans toute sa beauté." La réticence et l'incapacité de voir la beauté environnante découlent de l'incapacité d'une personne à maîtriser ces dons - "lire F. M. Dostoïevski.

Toute sa vie, l'écrivain s'est inquiété de l'énigme de la personnalité, il était possédé par un intérêt douloureux pour une personne, dans le côté réservé de sa nature, au fond de son âme. Des réflexions sur ce sujet se retrouvent dans presque toutes ses œuvres d'art. Dostoïevski, avec une habileté inégalée, a révélé les côtés sombres de l'âme humaine, les forces de destruction qui se cachent en lui, l'égoïsme sans bornes, le déni des principes moraux qui sont enracinés dans l'homme. Cependant, malgré les aspects négatifs, l'écrivain voyait une énigme en chaque individu, il considérait chacun, même sous la forme la plus insignifiante, comme une valeur absolue. Non seulement l'élément démoniaque de l'homme a été révélé par Dostoïevski avec une force sans précédent ; non moins profondément et expressivement montre les mouvements de la vérité et de la bonté dans l'âme humaine, le principe angélique en elle. La foi en l'homme, triomphalement affirmée dans toutes les œuvres de l'écrivain, fait de F. M. Dostoïevski le plus grand penseur humaniste.

Dostoïevski déjà de son vivant a reçu le titre de grand écrivain parmi le public des lecteurs. Cependant, sa position sociale, son rejet de toutes les formes de mouvement révolutionnaire, sa prédication de l'humilité chrétienne ont provoqué des attaques non seulement dans le milieu radical, mais aussi dans le milieu libéral.

L'apogée de l'œuvre de Dostoïevski se situe au moment de la « violence de l'intolérance ». Tous ceux qui ne partageaient pas l'enthousiasme pour les théories à la mode de la réorganisation radicale de la société étaient qualifiés de réactionnaires. C'était dans les années 1860. le mot "conservateur" est devenu presque abusif, et le concept de "libéral" est devenu synonyme de progressiste social. Si auparavant, tout différend idéologique en Russie avait presque toujours un caractère émotionnel, maintenant l'intolérance envers tout et tout le monde qui ne correspondait pas à des schémas plats «sur la voie principale du développement du progrès» est devenue son attribut indispensable. Ils ne voulaient pas entendre la voix des opposants. Comme le célèbre philosophe B.C. Solovyov à propos d'un autre penseur russe exceptionnel K. N. Leontiev, il a osé "exprimer ses pensées réactionnaires" à un moment "où cela ne pouvait lui apporter que du ridicule". Les opposants ont été traités, ils n'ont pas fait l'objet d'objections, ils n'ont servi que d'objet de ridicule.

Dostoïevski a pleinement vécu la terreur morale de l'opinion publique libérale. Les attaques contre lui, en fait, n'ont jamais cessé. Ils ont été initiés par V. G. Belinsky, qui a qualifié les premières expériences littéraires et psychologiques de l'écrivain de "non-sens nerveux". Il n'y a eu qu'une courte période où le nom de Dostoïevski a été révéré parmi les "prêtres du progrès social" - la fin des années 1850, lorsque Dostoïevski s'est rapproché du cercle de M.V. Petrashevsky et est devenu une "victime du régime".

Cependant, comme il s'est avéré que dans ses œuvres l'écrivain ne suivait pas la théorie de la socialité aiguë, l'attitude de la critique libérale-radicale à son égard a changé. Après l'apparition en version imprimée en 1871-1872. Dans le roman "Demons", où l'auteur a montré la pauvreté spirituelle et l'immoralité totale des porteurs d'idées révolutionnaires, Dostoïevski est devenu la cible d'attaques systématiques. Les journaux et magazines de la capitale présentent régulièrement au public des attaques critiques contre "les délires publics de Dostoïevski et sa caricature du mouvement humaniste des années soixante". Cependant, la monumentalité créative des œuvres de l'écrivain, leur profondeur psychologique sans précédent étaient si évidentes que les attaques s'accompagnaient de nombreux aveux en service des talents artistiques du maître.

Un tel traitement sans fin du nom a eu un effet déprimant sur l'écrivain, et bien qu'il n'ait pas changé ses vues et sa manière créative, il a essayé, dans la mesure du possible, de ne pas donner de nouvelles raisons d'attaques. Un épisode notable à cet égard remonte au début des années 1880, lorsque la terreur populiste se répandait dans le pays. Il est arrivé d'une manière ou d'une autre que, avec le journaliste et éditeur A.S. Suvorin, l'écrivain a réfléchi sur le sujet: dirait-il à la police s'il découvrait soudainement que le Palais d'Hiver était miné et qu'une explosion se produirait bientôt et que tous ses habitants mourraient. A cette question, Dostoïevski répondit : Non. Et, expliquant sa position, il a fait remarquer : Les libéraux ne me pardonneraient pas. Ils me tortureraient, me conduiraient au désespoir.

Dostoïevski considérait comme anormal cet état de l'opinion publique dans le pays, mais il n'était pas en mesure de changer les méthodes établies de comportement social. Le grand écrivain, un vieil homme malade, avait peur des accusations de collaboration avec les autorités, n'a pas pu entendre le rugissement de la foule instruite.

Le comte LN Tolstoï (1828-1910) est né dans une riche famille noble. Il a reçu son éducation primaire à la maison, puis a étudié pendant un certain temps aux facultés d'orient et de droit de l'université de Kazan. Il n'a pas terminé le cours, il n'a pas été emporté par la science.

Il a quitté l'université et est allé à l'armée active dans le Caucase, où se déroulait la phase décisive des hostilités avec Shamil. Il y passa deux ans (1851-1853). Le service dans le Caucase a enrichi Tolstoï de nombreuses impressions, qu'il a ensuite présentées dans ses romans et ses histoires.

Au début de la guerre de Crimée, Tolstoï se porte volontaire pour aller au front et participe à la défense de Sébastopol. Après la fin de la guerre, il prend sa retraite, voyage à l'étranger, puis sert dans l'administration de la province de Tula. En 1861, il interrompt son service et s'installe dans son domaine Yasnaya Polyana près de Tula.

Là, Tolstoï a écrit les plus grandes œuvres littéraires - les romans Guerre et Paix, Anna Karénine, Résurrection. En outre, il a écrit de nombreux romans, nouvelles, œuvres dramatiques et journalistiques. L'écrivain a créé un panorama diversifié de la vie russe, dépeint les coutumes et la vie de personnes de statut social différent, a montré la lutte complexe entre le bien et le mal dans l'âme humaine. Le roman "Guerre et Paix" reste l'œuvre littéraire la plus marquante sur la guerre de 1812.

De nombreux problèmes politiques et sociaux ont attiré l'attention de l'écrivain, il y a répondu avec ses articles. Peu à peu, leur ton est devenu de plus en plus intolérant et Tolstoï s'est transformé en un critique impitoyable des normes généralement acceptées de la morale et des principes sociaux. Il lui semblait qu'en Russie les autorités n'étaient pas les mêmes, et l'Église n'était pas la même. L'Église en général s'est avérée être l'objet de ses reproches. L'auteur n'accepte pas la compréhension de l'église du christianisme. Il est rebuté par les dogmes religieux et par le fait que l'Église est devenue partie intégrante du monde social. Tolstoï a rompu avec l'Église orthodoxe russe. En réponse à cela, en 1901, le Saint-Synode excommunia Tolstoï de l'Église, mais exprima l'espoir qu'il se repentirait et retournerait dans son bercail. Il n'y a pas eu de repentir et l'écrivain est mort sans cérémonie à l'église.

Dès sa jeunesse, Tolstoï a été fortement influencé par les vues de Rousseau et, comme il l'a écrit plus tard, à l'âge de 16 ans, il a détruit les vues traditionnelles en lui-même et a commencé à porter un médaillon avec un portrait de Rousseau autour du cou au lieu d'une croix. L'écrivain a passionnément accepté l'idée de la vie naturelle de Rousseau, qui a beaucoup déterminé les recherches et les réévaluations ultérieures de Tolstoï. Comme beaucoup d'autres penseurs russes, Tolstoï a soumis tous les phénomènes du monde et de la culture à une critique sévère du point de vue de la morale subjective.

Dans les années 1870 l'écrivain traverse une longue crise spirituelle. Sa conscience est fascinée par le mystère de la mort, devant l'inéluctabilité dont tout autour de lui prend le caractère d'un insignifiant. Souhaitant surmonter les doutes et les peurs oppressives, Tolstoï essaie de rompre ses liens avec l'environnement familier et s'efforce d'établir une communication étroite avec les gens ordinaires. Il lui semble qu'avec eux, mendiants, vagabonds, moines, paysans, schismatiques et prisonniers, il acquerra la vraie foi, la connaissance du vrai sens de la vie et de la mort humaines.

Le décompte de Yasnaya Polyana entame une période de simplification. Il rejette toutes les manifestations de la civilisation moderne. Son rejet sans merci et sans concession ne concerne pas seulement les institutions de l'État, l'Église, les tribunaux, l'armée et les relations économiques bourgeoises.

Dans son nihilisme débordant et passionné, l'écrivain a atteint des limites maximalistes. Il rejette l'art, la poésie, le théâtre, la science. Selon lui, la bonté n'a rien à voir avec la beauté, le plaisir esthétique est un plaisir d'un ordre inférieur. L'art en général est juste amusant.

Tolstoï considérait comme un blasphème de mettre l'art et la science au même niveau que le bien. La science et la philosophie, écrivait-il, traitent de tout ce que vous voulez, mais pas de cela. comment une personne elle-même peut être meilleure et comment elle peut mieux vivre. La science moderne possède une masse de connaissances dont nous n'avons pas besoin, mais à la question du sens de la vie, elle ne peut rien dire et considère même que cette question n'est pas de sa compétence.

Tolstoï a essayé de donner ses propres réponses à ces questions brûlantes. L'ordre mondial des peuples, selon Tolstoï, devrait être fondé sur l'amour du prochain, sur la non-résistance au mal par la violence, sur la miséricorde et le désintéressement matériel. Tolstoï considérait l'abolition de la propriété privée en général et de la propriété privée foncière en particulier comme la condition la plus importante pour le règne de la lumière du Christ sur terre. S'adressant à Nicolas II en 1902, Tolstoï écrivait : L'abolition du droit à la propriété foncière est, à mon avis, l'objectif immédiat, dont la réalisation devrait être confiée au gouvernement russe de notre temps.

Les sermons de Léon Tolstoï ne sont pas restés sans réponse. Au sein du public dit éclairé, où dominent les appréciations critiques et le scepticisme à l'égard de la réalité, le graphanihiliste compte de nombreux admirateurs et adeptes qui entendent donner vie aux idées sociales de Tolstoï. Ils ont créé de petites colonies, appelées monastères culturels, ont essayé de changer le monde autour d'eux grâce à l'auto-amélioration morale et au travail honnête. Les Tolstoïens ont refusé de payer des impôts, de servir dans l'armée, n'ont pas jugé nécessaire de consacrer le mariage religieux, n'ont pas baptisé leurs enfants, ne les ont pas envoyés à l'école. Les autorités ont persécuté ces communautés, certains Tolstoïens actifs ont même été traduits en justice. Au début du XXe siècle. Le mouvement de Tolstoï en Russie a failli échouer. Cependant, il s'est progressivement répandu en dehors de la Russie. Les fermes de Tolstoï sont originaires du Canada, d'Afrique du Sud, des États-Unis et de Grande-Bretagne.

I. S. Tourgueniev (1818-1883) est crédité de la création de romans socio-psychologiques dans lesquels le sort personnel des personnages était inextricablement lié au sort du pays. Il était un maître inégalé pour révéler le monde intérieur de l'homme dans toute sa complexité. Créativité Tourgueniev a eu un impact énorme sur le développement de la littérature russe et mondiale.

I. S. Tourgueniev venait d'une famille noble riche et ancienne. En 1837, il est diplômé de la faculté de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg. Il poursuit ses études à l'étranger. Tourgueniev a rappelé plus tard : J'ai étudié la philosophie, les langues anciennes, l'histoire et j'ai étudié Hegel avec un zèle particulier. Pendant deux ans (1842-1844), Tourgueniev a été fonctionnaire au ministère de l'Intérieur, mais n'a montré aucun intérêt pour une carrière dans le service. Il était fasciné par la littérature. Il écrit sa première œuvre, le poème dramatique Steno, en 1834.

A la fin des années 1830. les poèmes du jeune Tourgueniev ont commencé à paraître dans les revues Sovremennik et Otechestvennye zapiski. Ce sont des pensées élégiaques sur l'amour, imprégnées de motifs de tristesse et de nostalgie. La plupart de ces poèmes ont reçu une grande reconnaissance du public (Ballade, Encore un, un..., Matin brumeux, matin gris...). Plus tard, certains des poèmes de Tourgueniev ont été mis en musique et sont devenus des romans populaires.

Dans les années 1840 les premiers drames et poèmes de Tourgueniev sont apparus sous forme imprimée et il est lui-même devenu un employé du magazine social et littéraire Sovremennik.

Au milieu des années 1840. Tourgueniev est devenu proche d'un groupe d'écrivains, dirigeants de la soi-disant "école naturelle" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovitch et d'autres, qui ont essayé de donner à la littérature un caractère démocratique. Héros de leurs œuvres, ces écrivains firent avant tout des serfs.

Le premier numéro du Sovremennik mis à jour fut publié en janvier 1847. La nouvelle de Tourgueniev "Khor et Kalinitch" devint une véritable décoration du magazine, qui ouvrit tout un cycle d'ouvrages sous le titre général "Notes d'un chasseur".

Après leur publication en 1847-1852. La renommée panrusse est venue à l'écrivain. Le peuple russe, les paysans russes sont présentés dans le livre avec un amour et un respect comme jamais auparavant dans la littérature russe.

Au cours des années suivantes, l'écrivain a créé plusieurs romans et histoires d'une valeur artistique exceptionnelle - Rudin, The Noble Nest, On the Eve, Fathers and Sons, Smoke. Ils dépeignent habilement le mode de vie de la noblesse, montrent l'émergence de nouveaux phénomènes et figures sociales, notamment populistes. Le nom de Tourgueniev est devenu l'un des noms les plus vénérés de la littérature russe. Ses œuvres se distinguaient par de vives polémiques, elles soulevaient les questions les plus importantes de l'existence humaine, elles décrivaient le regard profond de l'écrivain sur l'essence des événements en cours, le désir de comprendre le caractère et les aspirations de nouvelles personnes (nihilistes) qui sont entrées dans l'arène de la vie socio-politique du pays.

L'étendue de la pensée, la capacité de comprendre la vie et la perspective historique, la conviction que la vie d'une personne doit être remplie d'un sens supérieur ont marqué l'œuvre de l'un des écrivains et dramaturges russes les plus remarquables - AP Tchekhov (1860-1904), ce psychologue le plus subtil et maître du sous-texte, qui combinait si singulièrement humour et lyrisme dans ses œuvres.

A.P. Tchekhov est né dans la ville de Taganrog dans une famille de marchands. Il a étudié au gymnase de Taganrog. Il a poursuivi ses études à la faculté de médecine de l'Université de Moscou, dont il est diplômé en 1884. Il a travaillé comme médecin dans la province de Moscou. Il débute son activité littéraire par des feuilletons et des nouvelles publiées dans des revues humoristiques.

Les œuvres majeures et les plus célèbres de Tchekhov ont commencé à apparaître à la fin des années 1880. Ce sont les histoires et les histoires Steppe, "Lights", House with a Mezzanine, Boring Story, Chamber of MB, Muzhiks, In the ravin, About love, Ionych, Lady with a dog, Jumper, Duel, livres d'essais De Sibérie et Sharp Sakhaline.

Tchekhov est l'auteur d'œuvres dramatiques remarquables. Ses pièces Ivanov, Oncle Vanya, The Seagull, Three Sisters, The Cherry Orchard sont jouées dans le monde entier. Dans les histoires de l'écrivain sur le sort des individus, un sous-texte philosophique profond est caché. La capacité de sympathie de Tchekhov, son amour pour les gens, sa capacité à pénétrer dans la nature spirituelle de l'homme, son intérêt pour les problèmes urgents du développement de la société humaine ont rendu l'héritage créatif de l'écrivain pertinent aujourd'hui. Art. En 1870, un événement a eu lieu en Russie qui a eu un impact puissant sur le développement des beaux-arts: l'Association des expositions d'art itinérantes est née, qui a joué un rôle important dans le développement de la peinture démocratique et son opposition à l'art de salon-académique. C'était un organisme public que l'État ne finançait pas. Le partenariat a été organisé par de jeunes artistes, pour la plupart diplômés de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, qui ne partageaient pas les principes esthétiques de la direction de l'Académie. Ils ne voulaient plus dépeindre la "beauté éternelle", se concentrer sur les "exemples classiques" de l'art européen. Reflétant l'essor social général des années 1860, les artistes ont cherché à exprimer la complexité du monde moderne, à rapprocher l'art de la vie, à transmettre les aspirations et les humeurs d'un large public et à montrer aux vivants leurs préoccupations et leurs aspirations. Presque tous les artistes exceptionnels de Russie ont été associés de manière créative à l'Association des Wanderers.

Au cours des décennies suivantes, l'Association des Wanderers (généralement ils s'appelaient simplement les Wanderers) a organisé de nombreuses expositions, qui ont non seulement été montrées à un endroit, mais également transportées (déplacées) dans différentes villes. La première exposition de ce type eut lieu en 1872.

La figure centrale de l'art russe des années 1860. est devenu l'un des organisateurs de l'Association des enseignants Wanderers, écrivain V. G. Perov (1833-1882). Il étudie la peinture à l'école de dessin d'Arzamas, puis à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. À la fin du cours en 1869, il reçoit une bourse et se perfectionne à Paris. Déjà dans les années 1860. Perov s'est déclaré comme un grand artiste réaliste, ses peintures se distinguaient par un contenu social pointu. Ce sont les sermons au village

Boire du thé à Mytishchi, près de Moscou Accompagnement du défunt, « Troïka. Des apprentis artisans transportent de l'eau, « La dernière taverne de l'avant-poste, etc. La peinture de l'artiste traduit subtilement sa compassion pour les personnes écrasées par le besoin, qui ont survécu au chagrin.

Perov est un maître des peintures lyriques (Bird-catchers et Hunters at rest) et des images de contes de fées (Snow Maiden). Le fonds d'or de l'art russe comprend des portraits du dramaturge A. N. Ostrovsky, de l'écrivain F. M. Dostoïevski, exécutés par l'artiste sur ordre de P. M. Tretiakov pour la galerie de portraits qu'il a conçue, représentant «des personnes chères à la nation». Perov s'est également tourné vers des thèmes historiques, sa peinture la plus célèbre étant SudPugacheva.

IN Kramskoï (1837-1887) est né dans une famille pauvre. À partir de 1857, il étudie à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. En 1863, il devient fauteur de troubles à l'Académie, dirigeant un groupe de 14 étudiants diplômés qui refusent de participer à un concours qui ne requiert que des peintures sur des thèmes mythologiques. Les protestataires quittèrent l'Académie et créèrent l'Artel d'Entraide, qui devint plus tard la base de l'Association des Vagabonds.

Kramskoy était un remarquable maître du portrait et a capturé sur ses toiles de nombreux personnages célèbres de Russie, ceux que l'on appelle généralement les dirigeants des pensées de leur époque.

Ce sont des portraits de M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin et d'autres Kramskoy a également peint des portraits de paysans ordinaires.

En 1872, la peinture de Kramskoï, Christ dans le désert, est apparue à la première exposition itinérante, qui est devenue un programme non seulement pour l'artiste lui-même, mais pour tous les vagabonds. La toile représente Jésus-Christ, qui est dans une profonde réflexion. Le regard éclairé et calme du Christ attire l'attention du spectateur.

Un intérêt marqué pour le thème évangélique traverse toute l'œuvre d'un autre des fondateurs de l'errance russe - N.N.Ge (1831-1894). Dans le tableau La Cène, un saisissant jeu d'ombre et de lumière réalise l'opposition d'un groupe d'apôtres et de la figure de Judas, située dans une ombre dense. L'histoire de l'évangile a permis à l'artiste de dépeindre le conflit de différentes visions du monde. Ce tableau a été suivi de Qu'est-ce que la vérité ?. Christ et Pilate, Jugement du Sanhédrin, Coupable de mort !, Golgotha, Crucifixion, etc.

Dans le portrait de L.N. Tolstoï, l'artiste a réussi à transmettre le travail de pensée d'un écrivain brillant.

Lors de la première exposition itinérante, Ge a exposé le tableau «Pierre I interroge le tsarévitch Alexei Petrovitch à Peterhof. Le spectateur ressent le silence tendu du père et du fils. Peter est sûr de la faute du prince. Le conflit entre le roi et l'héritier du trône est représenté au moment de la plus haute intensité.

Célèbre peintre de bataille BJB. Vereshchagin (1842-1904) a participé plus d'une fois aux hostilités de cette époque. Sur la base de ses impressions sur les événements dans la région du Turkestan, il a créé une image de l'apothéose de la guerre. La pyramide de crânes taillés au sabre ressemble à une allégorie de la guerre. Sur le cadre de la photo - le texte : Dédié à tous les grands conquérants, passés, présents et futurs.

Vereshchagin possède une série de grandes peintures de bataille dans lesquelles il a agi en véritable réformateur de ce genre.

Vereshchagin s'est avéré être un participant à la campagne russo-turque de 1877-1878. Sur la base de croquis et d'études réalisées sur scène, sa célèbre "Série des Balkans" a été créée. Dans l'un des tableaux de cette série ("Shipka - Sheinovo. Skobelev près de Shipka"), la scène de la salutation solennelle de Skobelev aux régiments russes victorieux est reléguée à l'arrière-plan. Au premier plan de la toile, le spectateur voit un champ enneigé parsemé de morts. Cette image lugubre était destinée à rappeler aux gens le coût sanglant de la victoire.

L'un des peintres paysagistes russes les plus populaires peut s'appeler I. I. Shishkin (1832-1898). Peintre et remarquable connaisseur de la nature, il a approuvé le paysage forestier dans l'art russe - luxueuses forêts de chênes et de pins puissants, distances forestières, déserts sourds. Les toiles de l'artiste se caractérisent par leur monumentalité et leur majesté. Étendue, espace, terre, seigle. La grâce de Dieu, la richesse russe - c'est ainsi que l'artiste a décrit sa toile Rye, dans laquelle l'échelle des solutions spatiales de Shishkin s'est particulièrement clairement manifestée. Les pins éclairés par le soleil, les distances de la forêt, le matin dans une pinède, les chênes, etc. sont devenus des portraits de parade de la nature russe. Le célèbre historien de l'art V.V. Stasov Ya.E. Repin (1844-1930) a appelé Samson de la peinture russe.

C'est l'un des artistes les plus polyvalents, qui réussit avec un brio égal les portraits, les scènes de genre, les paysages et les grandes toiles à thèmes historiques.

I. B. Repin est né dans une famille pauvre d'un colon militaire de la ville de Chuguev, dans la province de Kharkov, et a reçu ses premières compétences en dessin auprès de peintres d'icônes ukrainiens locaux. En 1863, il s'installe à Saint-Pétersbourg et entre à l'Académie des arts, où I.N. Kramskoy s'avère être le premier mentor de Repin, V.I. Surik. Repin est diplômé de l'Académie en 1871 et, en tant que diplômé capable, a reçu une bourse d'exécution pour un voyage créatif en France et en Italie.

Déjà dans les années 1870. Le nom de Repin devient l'un des peintres russes les plus grands et les plus populaires. Chacune de ses nouvelles toiles suscite l'intérêt le plus vif du public et des débats houleux. Parmi les peintures les plus célèbres de l'artiste figurent les transporteurs de péniches sur la Volga, la procession dans la province de Koursk, Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581, les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc, Portrait du député Moussorgski, «Séance solennelle du Conseil d'État», Portrait de K P. Pobedonostseva, Ils n'ont pas attendu, etc. Repin sur ses toiles a capturé le panorama de la vie du pays, a montré les personnages folkloriques brillants, les forces puissantes de la Russie.

VI Sourikov (1848-1916) s'est révélé être un peintre historique né. D'origine sibérienne, Surikov a étudié à Saint-Pétersbourg à l'Académie des arts et, après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, il s'est installé à Moscou. Sa première grande toile fut l'Exécution du matin. Viennent ensuite Menchikov à Verezov, Boyarynya Morozova, Yermak's Conquest of Siberia Suvorov's Crossing the Alps en 1799. L'artiste a puisé les intrigues et les images de ces peintures dans les profondeurs de l'histoire russe.

La présentation contient des résumés pour une conférence sur le thème "Caractéristiques de la littérature russe dans la première moitié du XIXe siècle", examine les questions suivantes :

1. Caractéristiques générales et originalité de la littérature russe de la 1ère moitié du XIXe siècle.
2. Caractéristiques de la situation socio-politique en Russie.
3. Les principaux problèmes de temps.

4. L'importance de la littérature russe de la première moitié du XIXe siècle dans le développement du processus littéraire russe et mondial.

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"XIXe siècle, fer, époque vraiment cruelle !" Caractéristiques générales de la littérature russe dans la première moitié du XIXe siècle

Le XIXe siècle est appelé «l'âge d'or» de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l'échelle mondiale. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le cours du processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le XIXe siècle est l'époque de la formation de la langue littéraire russe, qui a pris forme en grande partie grâce à A.S. Pouchkine.

Mais le XIXe siècle a commencé avec l'apogée du sentimentalisme et la formation du romantisme. Ces tendances littéraires ont trouvé leur expression principalement dans la poésie. Œuvres poétiques des poètes E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Joukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Créativité F.I. "L'âge d'or" de la poésie russe de Tyutchev était achevé. Cependant, la figure centrale de cette époque était Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

COMME. Pouchkine a commencé son ascension vers l'Olympe littéraire avec le poème "Ruslan et Lyudmila" en 1920. Et son roman en vers "Eugene Onegin" s'appelait une encyclopédie de la vie russe. Poèmes romantiques d'A.S. "Le cavalier de bronze" de Pouchkine (1833), "La fontaine de Bakhchisaray", "Les gitans" ont ouvert l'ère du romantisme russe. De nombreux poètes et écrivains considéraient A. S. Pouchkine comme leur professeur et continuaient les traditions de création d'œuvres littéraires établies par lui. L'un de ces poètes était M.Yu. Lermontov.

Son poème romantique "Mtsyri", l'histoire poétique "Demon", de nombreux poèmes romantiques sont connus. Fait intéressant, la poésie russe du XIXe siècle était étroitement liée à la vie sociale et politique du pays. Les poètes ont essayé de comprendre l'idée de leur objectif particulier. Le poète en Russie était considéré comme un conducteur de la vérité divine, un prophète. Les poètes ont exhorté les autorités à écouter leurs paroles. Des exemples frappants de la compréhension du rôle du poète et de son influence sur la vie politique du pays sont les poèmes d'A.S. Pouchkine "Prophète", ode "Liberté", "Le Poète et la Foule", un poème de M.Yu. Lermontov "Sur la mort d'un poète" et bien d'autres.

Parallèlement à la poésie, la prose a commencé à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient très populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec les œuvres en prose d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol. Pouchkine, sous l'influence des romans historiques anglais, crée l'histoire La Fille du Capitaine, où l'action se déroule sur fond d'événements historiques grandioses : à l'époque de la rébellion de Pougatchev. COMME. Pouchkine a fait un travail formidable en explorant cette période historique. Ce travail était en grande partie de nature politique et s'adressait aux personnes au pouvoir.

La littérature a hérité son publicisme et son caractère satirique du XVIIIe siècle. Dans le poème en prose N.V. "Dead Souls" de Gogol, l'écrivain montre d'une manière satirique pointue un escroc qui achète des âmes mortes, divers types de propriétaires terriens qui incarnent divers vices humains (l'influence du classicisme affecte). Dans le même plan, la comédie "L'inspecteur général" est soutenue. Les œuvres d'A. S. Pouchkine sont également pleines d'images satiriques. La littérature continue de dépeindre de manière satirique la réalité russe. La tendance à dépeindre les vices et les défauts de la société russe est un trait caractéristique de toute la littérature classique russe. On peut le retrouver dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle.

Depuis le milieu du XIXe siècle, la formation de la littérature réaliste russe a lieu, qui se crée dans le contexte d'une situation sociopolitique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. Une crise du système serf se prépare, les contradictions entre les autorités et les gens du commun sont fortes. Il est nécessaire de créer une littérature réaliste qui réagisse fortement à la situation sociopolitique du pays. Critique littéraire V.G. Belinsky marque une nouvelle tendance réaliste dans la littérature. Sa position est développée par N.A. Dobrolyubov, N.G. Tchernychevski. Un différend surgit entre occidentalistes et slavophiles sur les voies du développement historique de la Russie.

Les écrivains se tournent vers les problèmes socio-politiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Leurs œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Les problèmes socio-politiques et philosophiques prédominent. La littérature se distingue par un psychologisme particulier. Le développement de la poésie s'atténue quelque peu. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui a été le premier à introduire des questions sociales dans la poésie. Son poème "Qui vit bien en Russie?" est connu, ainsi que de nombreux poèmes, où la vie dure et sans espoir du peuple est comprise.

Aperçu:

Périodisation de la littérature russe 1er étage 19ème siècle	Le plus important historique événements en Europe et en Russie	caractéristiques générales développement Littérature russe	Principale genres littéraires
1795--1815	La Grande Révolution française (1789-1793) Ouverture du lycée Tsarskoïe Selo. Guerre patriotique de 1812. L'émergence des organisations décembristes	nature laïque de la littérature. Développement du patrimoine culturel européen. Attention accrue au folklore russe et aux légendes folkloriques.Le déclin du classicisme et sa transformation dans l'œuvre de Derzhavin. Les spécificités du sentimentalisme russe et du romantisme naissant.L'essor du journalisme. Sociétés et cercles littéraires	Voyage, roman (roman éducatif, roman en lettres). élégie, message, idylle
1916--1925	La croissance des mouvements révolutionnaires et de libération nationale en Europe. L'émergence des sociétés secrètes en Russie (1821-1822). La mort de Napoléon et la mort de Byron. Soulèvement décembriste (1825)	Direction dominante - romantisme. Littérature des décembristes. Édition des almanachs.Le principe d'historicisme mis en avant par Karamzine. Aspirations romantiques dans les œuvres de Pouchkine 1812-1824	Ode, tragédie, "haute comédie", poème civil ou patriotique, élégie, épître "modernisée" par les décembristes. "Conte psychologique", ballade
1826 - la première moitié des années 50.	Défaite du soulèvement décembriste. "La nouvelle charte de la censure". Victoires russes dans les guerres avec la Perse et la Turquie (1826-1829). Révolution de Juillet en France (1830). Répression de l'insurrection polonaise (1831). Persécution de la libre pensée en Russie. Approfondissement de la crise du servage, réaction publique. Renforcement des tendances démocratiques. Développement des idées de révolution et de socialisme utopique. Mesures de protection réactionnaires du gouvernement en lien avec les révolutions en Europe	Fidélité aux idées du décembrisme et réalisme dans la créativité Pouchkine (1826-1837). La montée du romantisme de Lermontov. La transition de Gogol vers le réalisme et la satire sociale.Le réalisme acquiert une importance capitale, bien que la plupart des écrivains travaillent dans le cadre du romantisme. L'émergence de nouveaux genres romantiques. Remplacer la poésie par la prose. Les années 1830 sont l'apogée de l'histoire. Esthétique réaliste de Belinsky. Publication du premier volume de "Dead Souls" (1842). L'influence croissante du journalisme de pointe sur la vie publique. La lutte des forces progressistes et démocratiques dans le journalisme. La lutte idéologique entre slavophiles et occidentalistes. "Ecole Naturelle".La priorité des enjeux sociaux. Développement du thème "petit homme".La confrontation entre la littérature de "l'école de Gogol" et les poètes-paroliers d'un plan romantique	Ballade romantique, poème, roman historique. Histoire profane, historique, romantique, quotidienne. Article critique littéraire. Les principaux genres de "l'école naturelle": une histoire sociale, un roman socio-psychologique, un poème. Paysage, love-esthétique et paroles philosophiques des poètes romantiques

Littérature russeXIXesiècle

Le XIXe siècle est l'apogée de la littérature russe, qui se développe à un rythme effréné ; les directions, les courants, les écoles et les modes changent à une vitesse vertigineuse ; Chaque décennie a sa propre poétique, sa propre idéologie, son propre style artistique. Le sentimentalisme des années 10 cède la place au romantisme des années 20 et 30 ; les années quarante voient naître la « philosophie » idéaliste russe et les enseignements slavophiles ; les années cinquante - l'apparition des premiers romans de Tourgueniev, Gontcharov, Tolstoï; le nihilisme des années soixante est remplacé par le populisme des années soixante-dix, les années quatre-vingt sont remplies de la gloire de Tolstoï, l'artiste et prédicateur ; dans les années 90, une nouvelle floraison de la poésie commence : l'ère du symbolisme russe.

Au début du XIXe siècle, la littérature russe, ayant connu les effets bénéfiques du classicisme et du sentimentalisme, s'est enrichie de nouveaux thèmes, genres, images artistiques et techniques créatives. Elle entre dans son nouveau siècle sur la vague du mouvement pré-romantique visant à créer une littérature nationale, originale dans ses formes et son contenu, et répondant aux besoins du développement artistique de notre peuple et de notre société. C'était une époque où, parallèlement aux idées littéraires, toutes sortes de concepts philosophiques, politiques et historiques qui s'étaient formés en Europe au tournant du XIXe siècle ont commencé à pénétrer en Russie.

En Russie le romantisme en tant que tendance idéologique et artistique dans la littérature du début du XIXe siècle, a été générée par le profond mécontentement de la partie avancée des Russes à l'égard de la réalité russe. La formation du romantisme

Associé à la poésie de V.A. Zhukovsky. Ses ballades sont empreintes des idées d'amitié, d'amour pour la Patrie.

Le réalisme Il a été établi dans les années 30 et 40 avec le romantisme, mais au milieu du 19e siècle, il est devenu la tendance dominante de la culture. Dans son orientation idéologique, il devient réalisme critique. En même temps, l'œuvre des grands réalistes est imprégnée des idées d'humanisme et de justice sociale.

Depuis quelque temps, il est devenu habituel de parler de nationalités, réclamer la nationalité, se plaindre de l'absence de nationalité dans les œuvres littéraires - mais personne n'a songé à déterminer ce qu'il entendait par ce mot. "La nationalité des écrivains est une vertu qui peut bien être appréciée par certains compatriotes - pour d'autres, qu'elle n'existe pas ou même qu'elle apparaisse comme un vice" - c'est ainsi qu'A.S. Pouchkine

La littérature vivante doit être le fruit d'un peuple nourri, mais non étouffé, par la sociabilité. La littérature est et est la vie littéraire, mais son développement est entravé par la tendance unilatérale à l'imitation qui tue le peuple, sans laquelle il ne peut y avoir de vie littéraire complète.

Au milieu des années 1930, le réalisme critique s'est établi dans la littérature classique russe, ouvrant d'énormes opportunités aux écrivains pour exprimer la vie russe et le caractère national russe.

La force active particulière du réalisme critique russe réside dans le fait que, écartant le romantisme progressiste comme tendance prédominante, il a maîtrisé, préservé et poursuivi ses meilleures traditions :

Insatisfaction du présent, rêves du futur. Le réalisme critique russe se distingue par sa brillante identité nationale dans la forme de son expression. La vérité de la vie, qui était à la base des œuvres des écrivains progressistes russes, ne correspondait souvent pas aux formes traditionnelles genre-espèce. Par conséquent, la littérature russe se caractérise par de fréquentes violations des formes spécifiques au genre.

Le plus résolument condamné contre les sophismes de la critique conservatrice et réactionnaire fut V. G. Belinsky, qui vit dans la poésie de Pouchkine une transition vers le réalisme, considérant Boris Godounov et Eugène Onéguine comme les pinacles, et qui abandonna l'identification primitive de la nationalité avec le peuple. Belinsky a sous-estimé la prose de Pouchkine et ses contes de fées ; dans l'ensemble, il a décrit à juste titre l'ampleur de l'œuvre de l'écrivain comme le centre des réalisations littéraires et des entreprises novatrices qui ont déterminé le développement ultérieur de la littérature russe au XIXe siècle.

Dans le poème de Pouchkine "Ruslan et Lyudmila", on peut ressentir le désir de nationalité, qui se manifeste tôt dans la poésie de Pouchkine, et dans les poèmes "La fontaine de Bakhchisaray", "Prisonnier du Caucase", Pouchkine se déplace vers les positions du romantisme.

L'œuvre de Pouchkine achève le développement de la littérature russe au début du XIXe siècle. En même temps, Pouchkine se situe aux origines de la littérature russe, il est le fondateur du réalisme russe, le créateur de la langue littéraire russe.

L'œuvre brillante de Tolstoï a eu un impact énorme sur la littérature mondiale.

Dans les romans Crime et châtiment et L'idiot, Dostoïevski a dépeint de manière réaliste le choc de personnages russes brillants et originaux.

Le travail de M.E. Saltykov-Shchedrin est dirigé contre le système autocratique-féodal.

L'un des écrivains des années 30 est N.V. Gogol. Dans l'œuvre "Soirées dans une ferme près de Dikanka", il est dégoûté par le monde bureaucratique et, comme A.S. Pouchkine, il plonge dans le monde fabuleux de la romance. En mûrissant en tant qu'artiste, Gogol a abandonné le genre romantique et est passé au réalisme.

L'activité de M. Yu. Lermontov appartient également à cette époque. Le pathos de sa poésie réside dans les questions morales sur le sort et les droits de la personne humaine. Les origines de l'œuvre de Lermontov sont liées à la culture du romantisme européen et russe. Dans ses premières années, il écrit trois drames marqués du sceau du romantisme.

Le roman "Héros de notre temps" est l'une des principales œuvres de la littérature de réalisme psychologique du XIXe siècle.

La 1ère étape de l'activité critique de VG Belinsky appartient à la même époque. Il a eu un impact énorme sur le développement de la littérature, la pensée sociale, les goûts des lecteurs en Russie. Il était un combattant du réalisme, exigeait la simplicité et la vérité de la littérature. Les plus hautes autorités pour lui étaient Pouchkine et Gogol, au travail desquels il a consacré un certain nombre d'articles.

Après avoir étudié la lettre de V.G. Belinsky à N.V. Gogol, nous voyons qu'elle est dirigée non seulement contre les sermons antisociaux, politiques et moraux de Gogol, mais à bien des égards aussi contre ses jugements et évaluations littéraires.

Dans les conditions de la vie post-réforme, la pensée sociale en Russie, qui a trouvé son expression prédominante dans la littérature et la critique, s'est tournée de plus en plus instamment du présent vers le passé et l'avenir afin de révéler les lois et les tendances du développement historique.

Le réalisme russe des années 1860-1870 a acquis des différences notables avec l'Europe occidentale. Dans les œuvres de nombreux écrivains réalistes de cette époque, des motifs sont apparus qui préfiguraient et préparaient le passage vers le roman révolutionnaire et le réalisme socialiste qui se produirait au début du XXe siècle. Avec la plus grande luminosité et portée, l'épanouissement du réalisme russe s'est manifesté dans le roman et l'histoire de la seconde moitié du XIXe siècle. Ce sont les romans et les histoires des plus grands artistes russes de l'époque qui ont suscité le plus grand tollé public en Russie et à l'étranger. Les romans et de nombreuses nouvelles de Tourgueniev, L.N. Tolstoï, Dostoïevski presque immédiatement après leur publication ont reçu une réponse en Allemagne, en France et aux États-Unis. Les écrivains et critiques étrangers ont ressenti dans le roman russe de ces années le lien entre les phénomènes spécifiques de la réalité russe et le développement de toute l'humanité.

L'apogée du roman russe, le désir de pénétrer dans les profondeurs de l'âme humaine et en même temps de comprendre la nature sociale de la société et les lois selon lesquelles son développement se déroule, est devenu la principale qualité distinctive du réalisme russe de les années 1860-1870.

Les héros de Dostoïevski, L. Tolstoï, Saltykov-Shchedrin, Tchekhov, Nekrasov ont réfléchi au sens de la vie, à la conscience, à la justice. Dans la structure du nouveau roman réaliste et de l'histoire, leurs hypothèses ont été confirmées ou rejetées, leurs conceptions et leurs idées sur le monde, confrontées à la réalité, se sont trop souvent dissipées comme une fumée. Leurs romans doivent être considérés comme une véritable prouesse de l'artiste. Pour le développement du réalisme russe, I.S. Turgenev a beaucoup fait avec ses romans. La plus grande popularité a été acquise par le roman "Pères et Fils". Il dépeint une image de la vie russe à une nouvelle étape du mouvement de libération. Le dernier roman de Tourgueniev, Nov, a été reçu par la critique russe. Dans ces années-là, le populisme était le phénomène le plus significatif de la vie publique.

L'épanouissement du réalisme critique se manifeste également dans la poésie russe des années 1860 et 1870. L'un des sommets du réalisme critique russe des années 60-80 est l'œuvre de Saltykov-Shchedrin. Le brillant satiriste, utilisant des allégories, des personnifications, a habilement posé et mené les problèmes les plus urgents de la vie moderne. Le pathos accusateur est inhérent au travail de cet écrivain. Les étrangleurs de la démocratie avaient en lui un ennemi juré.

Un rôle important dans la littérature des années 80 a été joué par des œuvres telles que «Little Things in Life», «Poshekhonskaya Satire». Avec une grande habileté, il y reproduit les terribles conséquences de la vie de serf et des images non moins terribles du déclin moral de la Russie post-réforme. "Le conte de comment un homme a nourri 2 généraux" ou "Le propriétaire terrien sauvage" sont consacrés aux problèmes les plus importants de la vie russe, ils ont été imprimés avec de grandes difficultés de censure.

Les plus grands écrivains réalistes ont non seulement reflété la vie dans leurs œuvres, mais ont également cherché des moyens de la transformer.

La littérature de la Russie post-réforme, perpétuant dignement les traditions du réalisme critique, était la plus philosophique et sociale d'Europe.

Bibliographie.

Histoire de la littérature russe des XI-XX siècles

Manuel de littérature russe

(YuM Lotman)

3. Les grands écrivains russes du XIXe siècle

(KV Mochulsky)

4. Littérature russe du XIXe siècle

(MG Zeldovich)

5. L'histoire de la littérature russe de la première

moitié du XIXe siècle

(AI Revyakin)

6. Histoire de la littérature russe du XIXe siècle

(SM Petrova)

7. De l'histoire du roman russe du XIXe siècle

(par exemple Babaev)

Test

NV Gogol (1809-1852)

a) l'histoire "Pardessus"

b) l'histoire "Viy"

c) le poème "Hanz Küchulgarten"

2. F.M. Dostoïevski (1821-1881)

a) le roman "Démons"

b) le roman "Notes de la maison des morts"

c) le roman "Player"

d) le roman "Adolescent"

3. V.A. Joukovski (1783-1852)

a) la ballade "Lyudmila"

b) la ballade "Svetlana"

4. A.S. Pouchkine (1799-1837)

a) le poème "Ruslan et Lyudmila"

b) le drame "Boris Godounov"

c) le poème "Maison à Kolomna"

d) le poème "Gavriliade"

e) l'histoire "Kirdzhali"

f) le conte de fées "Groom"

5. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)

a) le conte de fées "Les moutons ne se souviennent pas"

b) conte de fées "Konyaga"

c) le conte de fées "Ouvrier Emelya et un tambour vide"

d) conte de fées "lièvre qui se sacrifie"

e) le roman "Messieurs Golovlevs"

6. Yu Lermantov (1814-1841)

a) le poème "Mtsyri"

b) le drame "Masquerade"

7. LN Tolstoï (1828-1910)

a) Anna Karénine

b) l'histoire "Polikushka"

c) le roman "Résurrection"

Planifier

1. L'affirmation de l'humanisme, de la citoyenneté et de la nationalité dans la littérature de la première moitié du XIXe siècle

2. Développement de traditions réalistes dans la littérature

la Russie post-réforme.

Test

par des culturologues

Sujet: Littérature russeXIXesiècle

Élève: Golubova Elena Alexandrovna

Prof: Slesarev Iouri Vasilievitch

La faculté: comptable et statistique

Spécialité: comptabilité, analyse et audit