De nombreux photographes, y compris des professionnels, utilisent différentes vitesses d'obturation pour créer toutes sortes d'effets artistiques dans leurs photos. Tout le monde, même les photographes novices, bien sûr, sait qu'une vitesse d'obturation rapide est nécessaire pour que l'objet dans le cadre ne devienne pas flou (par exemple, une personne représentée dans un portrait pris à une vitesse d'obturation lente peut ne pas deux, mais quatre yeux - ou votre main tremblera, ou la personne représentée bougera). Et si vous photographiez un objet en mouvement à une vitesse d'obturation lente, une traînée caractéristique s'étendra derrière cet objet dans l'image résultante.
Mais, dans ce cas, pourquoi avez-vous besoin d'une vitesse d'obturation lente ? A-t-il ses propres avantages ? Eh bien, bien sûr qu'il y en a! Et ces avantages ne sont pas moindres que ceux d'une vitesse d'obturation courte.
Parlons de ces avantages et parlons plus en détail.
1. Longue exposition en paysage
La photographie de paysages à longue exposition est devenue très populaire ces dernières années. La nature, photographiée de cette manière, est complètement différente sur la photo qu'en réalité, elle apparaît sous une forme complètement différente, inhabituelle et inhabituelle. À l'aide de longues expositions sur la photo, il est facile de voir la dynamique du mouvement de l'eau, des étoiles dans le ciel nocturne noir et des nuages dans le ciel bleu pendant la journée. Une vitesse d'obturation lente nous montrera la trajectoire des gouttes de pluie et - vous n'allez pas le croire - même les rayons du soleil ! Et quels paysages époustouflants sont obtenus si vous les photographiez à une vitesse d'obturation lente la nuit !
2. Photographie de portrait à longue exposition
Croyez-le ou non, les vitesses d'obturation lentes peuvent également être utilisées lors de la prise de portraits. Quand est-ce possible et même nécessaire ? Tout d'abord, les portraits à longue exposition peuvent être réalisés dans des conditions de faible luminosité. Dans ce cas, le flux lumineux vers la matrice augmente considérablement et l'image devient nettement plus lumineuse. Mais c'est loin d'être le seul cas d'utilisation de vitesses d'obturation lentes en photographie de portrait. Avec cette vitesse d'obturation, vous pouvez réaliser un portrait avec un tracé partiellement dynamique. Par exemple, une belle fille dans le contexte d'un train se déplaçant dans le métro. Le train sera magnifiquement huilé et le modèle lui-même aura fière allure sur le fond d'un train flou, dans lequel le train se transformera.
Et il est également bon d'utiliser une vitesse d'obturation lente lors de la prise de vue avec l'effet d'une exposition multiple.
3. Transmettre le mouvement avec une vitesse d'obturation lente
Le plus souvent, bien sûr, de longues expositions sont utilisées pour transmettre le mouvement de divers objets. La dynamique du mouvement dépend de la durée de la vitesse d'obturation utilisée. Par exemple, une vitesse d'obturation de 3 secondes rendra le mouvement d'un objet transparent, doux, aéré, et une vitesse d'obturation de 30 secondes changera cet objet vers l'extérieur au-delà de la reconnaissance.
4. Créer divers effets lors de l'application d'une vitesse d'obturation lente
Photographie à longue exposition, par exemple, freezelights. Après tout, qu'est-ce qui est essentiel pour le freezelighting ? Bien sûr, obscurité complète, enfin, ou du moins relativement complète. Pendant ces 20 à 30 secondes, pendant lesquelles l'obturateur de l'appareil photo est ouvert, un maître de l'éclairage gel expérimenté peut facilement dessiner n'importe quelle image intéressante avec de la lumière et, après avoir terminé son travail, aura le temps de sortir calmement du cadre. Qu'obtiendra-t-il à la fin ? En conséquence, il recevra un beau motif lumineux impressionnant figé dans l'obscurité. Et en freezelighting, vous pouvez utiliser divers objets et objets, par exemple des ballons, des vases, des bouteilles, des livres, des arbres. Même la figure humaine peut être utilisée. Tout dépend de votre idée.
De plus, des vitesses d'obturation lentes sont utilisées en photographie dans une technique appelée "pinceau léger".
Alors, qu'est-ce que la longue exposition?
Pas un seul livre, pas un seul livre de référence ne dit exactement et définitivement ce qu'est une longue exposition. Pour certains, une vitesse d'obturation lente sera de 1/15 ou 1/10 de seconde. Pour quelqu'un - 1/30 ... Chaque photographe se donne une telle définition, basée sur sa propre expérience, les fonctionnalités de l'appareil photo et bien plus encore. Mais, néanmoins, nous pouvons certainement dire qu'un beau déversement d'eau sur votre photo se révélera lors de la prise de vue avec une vitesse d'obturation de 1/6 seconde, et avec une vitesse d'obturation de 45 secondes, exactement la même eau ressemblera à un sable brise pour le spectateur qui regarde votre photo.
Comment photographier en pose longue ?
La première chose à dire est qu'à des vitesses d'obturation lentes, vous devez photographier exclusivement à partir d'un trépied et utiliser un câble pour déclencher l'obturateur. Cela est nécessaire pour éviter le bougé de l'appareil photo (après tout, c'est le bougé de l'appareil photo qui entraîne le flou de l'image !).
Deuxièmement, afin de rendre l'effet expressif du mouvement plus beau sur la photo, certaines scènes doivent être prises à une vitesse d'obturation très lente et à une valeur ISO faible (par exemple, 100 ou 200 ISO). Dans les cas extrêmes, si le sujet n'est pas assez bien dessiné dans le cadre, la sensibilité peut être légèrement augmentée - jusqu'à 400 unités ISO.
Eh bien, et le troisième. Pour rendre l'effet encore plus fort et plus perceptible, vous pouvez utiliser des filtres lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation lentes. Par exemple, neutre.
La prise de vue à une vitesse d'obturation lente vous permet de créer des photographies intéressantes, offrant au photographe de nombreuses possibilités de créativité. Cette technique peut être utilisée dans diverses situations de prise de vue et à des fins complètement différentes. En partant de la prise de vue de scènes dynamiques et en terminant par la photographie de paysages nocturnes. Dans cet article, nous parlerons de la façon de photographier correctement les longues expositions pour obtenir les meilleurs résultats.
Quand utiliser une vitesse d'obturation lente
Vous devez d'abord décider de quoi il s'agit. Comme vous le savez, la vitesse d'obturation détermine l'intervalle de temps (en fractions de seconde, secondes ou minutes) pendant lequel le capteur photosensible de l'appareil photo capture l'image. La vitesse d'obturation est l'un de ces paramètres qui, avec la sensibilité du capteur, ajuste la luminosité de l'image. Classiquement, une vitesse d'obturation lente peut être appelée une vitesse d'obturation supérieure à 1/10 de seconde. Cette période de temps est tout à fait suffisante dans une situation de prise de vue normale pour que les objets en mouvement dans l'image finale de la photo se révèlent flous. Cependant, dans la pratique, les photographes opèrent avec des vitesses d'obturation beaucoup plus longues pour obtenir le résultat dont ils ont besoin. Dans quels cas faut-il recourir à des vitesses d'obturation lentes ? Quelques-unes des situations les plus courantes peuvent être brièvement énumérées :
- Afficher la dynamique dans l'image
Si vous souhaitez transmettre la dynamique du mouvement d'un objet dans une photographie, vous devez utiliser une vitesse d'obturation lente. Cela est vrai non seulement lors de la prise de vue de voitures et d'autres objets, mais également lors de la prise de vue d'une rivière de montagne ou d'un cours d'eau rapide. De plus, plus l'objet que vous souhaitez photographier se déplace lentement, plus la vitesse d'obturation doit être élevée pour transmettre l'intensité du mouvement.
- Éliminer la dynamique
C'est la situation inverse, où vous devez régler une vitesse d'obturation encore plus lente. Par exemple, si vous souhaitez obtenir une surface d'eau calme sur la photo sans petites éclaboussures ni éclaboussures, ou si vous avez besoin que des nuages se déplaçant rapidement dans le ciel se transforment en une sorte de nappe de neige recouvrant une agglomération urbaine sur la photo. En prenant des photos à une vitesse d'obturation lente, vous pouvez flouter les vagues de la mer sur la côte, les transformant en une brume surréaliste. De plus, l'exposition ultra-longue vous permet de concentrer l'attention du spectateur sur l'objet principal, car plus l'exposition est longue, moins il restera de détails inutiles dans l'image.
- Prise de vue dans des conditions de faible luminosité
Bien sûr, des vitesses d'obturation lentes peuvent être utilisées pour la photographie dans des conditions de faible luminosité. Lorsque vous photographiez de nuit ou en soirée, vous devez souvent ralentir la vitesse d'obturation afin d'obtenir un cadre meilleur et plus lumineux. Mais il est préférable d'utiliser un flash ou une autre source de lumière dans le cadre. En effet, pour un temps de pose plus long, vous avez la possibilité non seulement de mettre en valeur l'objet recherché, mais même de créer une sorte de motif lumineux à l'aide d'une lampe torche et d'autres sources lumineuses.
Bien sûr, les possibilités d'utiliser des vitesses d'obturation lentes lors de la prise de vue de paysages nocturnes sont vraiment infinies. Photographier des voitures en mouvement la nuit semble très intéressant. Grâce à cette technique simple, vous pouvez créer des effets artistiques étonnants à partir de la lumière des phares de voiture. Plus la vitesse d'obturation que vous réglez est lente, plus les lignes lumineuses des phares seront longues sur l'image.
Ce sont les situations les plus courantes dans lesquelles vous devrez peut-être régler votre vitesse d'obturation sur une vitesse plus lente. Arrêtons-nous maintenant plus en détail sur les outils que vous devez utiliser dans une telle enquête et sur ce à quoi vous devez porter une attention particulière.
- Choisissez les conditions de prise de vue
La réception longue exposition nécessite des conditions de prise de vue très particulières. Cela, en particulier, peut être les heures de lever ou de coucher du soleil, lorsque le contraste dans les nuages augmente et que les photos sont très intéressantes. Naturellement, c'est bien s'il y a un mouvement dans le cadre. Les mêmes nuages et le vent peuvent l'amener dans le cadre. Si vous photographiez près d'un plan d'eau, alors il est très bon de photographier au crépuscule, lorsque la lumière naturelle prend une teinte bleutée. Une journée nuageuse est parfaite pour les photos de paysage. Dans ce cas, des filtres à densité neutre peuvent être utilisés. Par une journée ensoleillée, vous pouvez photographier des objets architecturaux à des vitesses d'obturation lentes. L'essentiel est que le ciel avec des nuages en mouvement soit présent dans le cadre. En général, essayez de ralentir votre vitesse d'obturation uniquement lorsque cela est approprié.
- Utilisez un trépied, un câble ou une télécommande
Lorsque nous avons affaire à de longues expositions, obtenir des photos de qualité nécessite bien sûr un trépied stable avec une construction robuste. Il est nécessaire que l'appareil photo reste complètement immobile pendant l'exposition. Ici, tout mouvement, même le plus léger, peut complètement "tuer" le cadre. Pour la photographie de paysage, choisissez un trépied stable avec un poids suffisant.
Utilisez le déclencheur à câble ou la télécommande pour éliminer tout mouvement. Bien sûr, vous pouvez simplement vous limiter à un retardateur sur l'appareil photo, mais un câble ou une télécommande permet d'éviter la moindre secousse de l'appareil lors des poses longues. Lors de l'utilisation d'une minuterie conventionnelle (délai d'obturation), la vitesse de prise de vue est fortement dégradée et il n'y a aucun moyen de saisir le bon moment dans le cadre. Donc, si vous recherchez des images exceptionnelles et intéressantes, il est préférable de vous procurer une télécommande.
- Appliquer des filtres
Les longues expositions sont une excellente raison d'utiliser des filtres. Le filtre gris neutre (ND) est un verre translucide. Il est conseillé d'utiliser de tels filtres pendant la journée afin de réduire quelque peu le flux lumineux tombant sur la matrice de l'appareil photo, et ainsi, il serait possible d'utiliser de longues expositions plus confortablement.
Les filtres ND diffèrent par le nombre d'étapes de gradation par lesquelles l'éclairage de la scène est réduit. Une étape - la différence est le double du degré d'éclairage. En conséquence, les filtres gris neutres vous permettent d'augmenter le temps d'exposition du cadre. Aujourd'hui, il existe des filtres à neuf et dix arrêts avec lesquels vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation de 30 secondes même par temps ensoleillé.
Les filtres de dégradé ND sont un peu différents. Grâce à ce filtre, vous pouvez uniformiser la luminosité de l'image photo. La nécessité de cela apparaît particulièrement souvent lors de la photographie de paysages. Par exemple, lorsque le ciel dans le cadre est beaucoup plus lumineux que les objets au sol. Un filtre dégradé ND minimise cette différence, offrant une transition plus douce de la lumière à l'ombre.
- N'oubliez pas les réglages et la composition de l'appareil photo
En règle générale, les bonnes photos prises avec des vitesses d'obturation lentes se caractérisent par le minimalisme et la simplicité de la composition. Les expositions longues permettent d'exclure les détails inutiles et inutiles du cadre, ce qui rend la composition plus concise et simple. C'est ce à quoi vous devez toujours vous efforcer. Soit dit en passant, à cause de cela, les photos en noir et blanc prises à des vitesses d'obturation lentes sont souvent plus attrayantes que celles en couleur. Ainsi, dans de nombreuses situations de prise de vue, il est judicieux de prendre des images fixes monochromes.
Dans des conditions de manque de lumière ou lors de l'utilisation d'un filtre à très haute densité, il faut oublier l'autofocus. Dans de telles situations, il est recommandé de déterminer d'abord la composition de la prise de vue, puis de régler manuellement la mise au point sans utiliser de filtre, puis de fixer soigneusement le filtre à l'appareil photo. Ensuite, il vous suffit d'appuyer sur le déclencheur. En ce qui concerne les paramètres - tout dépend de l'effet que vous souhaitez obtenir. Utilisez le mode priorité à la vitesse et modifiez progressivement le temps d'exposition pour voir quel sera le résultat. Il est important de trouver la vitesse d'obturation optimale. Vous pouvez commencer, par exemple, à partir d'une seconde et augmenter progressivement la vitesse d'obturation. Si vous utilisez une grande ouverture, faites attention au fait que la vitesse d'obturation n'est pas trop longue. Sinon, la photo sera surexposée.
Il est préférable d'utiliser le format RAW. Cela permettra de capturer plus de détails dans les zones sombres et claires du cadre, ainsi que de corriger la balance des blancs en post-traitement. De plus, les images photo RAW sont plus faciles à convertir en séquences monochromes pour de meilleurs résultats. Notez que même à la plus faible sensibilité du capteur (ISO), lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation lentes, du bruit peut apparaître sur l'image photo. Ainsi, le post-traitement des images avec correction ou élimination des imperfections devient une procédure presque obligatoire.
- Activer le mode Bulb
Lorsque vous travaillez avec des vitesses d'obturation lentes, il est conseillé de recourir au mode Bulb, présent dans la plupart des appareils modernes. Le fait est que dans de nombreux reflex numériques, la vitesse d'obturation utilisable est limitée à 30 secondes. Parfois, cela ne suffit pas. C'est là que le mode Bulb vient à la rescousse, vous permettant de maintenir l'obturateur de l'appareil photo ouvert aussi longtemps que vous en avez besoin. La vitesse d'obturation est déterminée uniquement par la durée d'appui sur le déclencheur. Bien sûr, ici, vous aurez certainement besoin d'un câble de déclenchement. Grâce à ce mode, vous pouvez prendre des photos intéressantes avec une vitesse d'obturation de plusieurs minutes. Une telle exposition très longue peut être utilisée, par exemple, pour estomper efficacement l'élément eau.
La prise de vue à des vitesses d'obturation lentes nécessitera plus de responsabilité de votre part, une attention particulière à la création d'une composition et aux réglages de l'appareil photo. Cependant, c'est un domaine très attrayant de la photographie qui, avec la bonne approche, vous permettra de créer des images très inhabituelles et vives.
De nombreux photographes débutants pensent que le secret des bons clichés réside dans des vitesses d'obturation rapides. Les plus instruits savent qu'il ne doit pas être inférieur à un divisé par la distance focale de l'objectif avec lequel vous photographiez. Mais en fait, il existe un certain nombre de tracés et de solutions techniques qui vous permettent de créer des images intéressantes et inhabituelles en utilisant des vitesses d'obturation lentes. En tant que photographe sous-marin et de caverne, je dois assez souvent travailler dans des conditions de faible luminosité, ce qui m'oblige à sortir d'une manière ou d'une autre et à obtenir une image alors qu'il est impossible de simplement capturer le moment avec l'appareil photo. J'ai donc tout un arsenal de trucs à tirer là où la plupart des gens ne peuvent pas. Et cela me donne un certain avantage professionnel.
Câblage
L'exemple le plus simple et le plus évident d'utilisation de vitesses d'obturation lentes, qui est enseigné dans les écoles de photographie, est le câblage. Vous visez un objet en mouvement dans le cadre et commencez à déplacer la caméra sans modifier la position de cet objet dans le viseur. C'est ainsi que vous pouvez photographier la faune, le sport, quand quelque chose passe devant vous et que vous le « voyez ». Cette technique est utilisée lorsqu'il n'est pas possible de s'approcher de l'objet pour le figer avec un flash, qu'on ne peut pas régler une vitesse d'obturation assez rapide pour que l'objet ne soit pas flou, ou qu'au contraire on doive accentuer l'effet du mouvement. Dans ce cas, réglez une vitesse d'obturation plus lente (environ ¼ ou 1 seconde) et essayez de faire un panoramique. Il s'agit d'une technique techniquement assez compliquée qui nécessite une formation. La façon la plus simple de s'entraîner est de sortir et de filmer les voitures qui passent. Pendant un certain temps, vous apprendrez à déplacer la caméra à une vitesse telle qu'elle coïncide avec la vitesse linéaire de la voiture et que l'objet reste net, et tout le monde environnant est flou au-delà de la reconnaissance. De cette façon, vous pouvez tirer sur des animaux pour montrer la vitesse de déplacement, la dynamique.
NIKON D3S / 16,0 mm f/2,8 RÉGLAGES : ISO 400, F13, 1/4 s, équiv. 16,0 mmUne fois, nous avons filmé des dauphins. La mère et son petit nageaient très vite, et il était impossible d'utiliser des flashs, car les animaux en avaient peur. L'éclairage était trop faible pour permettre une vitesse d'obturation rapide. Par conséquent, j'ai augmenté la vitesse d'obturation à ¼ s et réalisé le câblage des animaux de passage. Donc, non seulement j'ai photographié des dauphins, mais j'ai également montré la dynamique de leur mouvement. Bien qu'il y ait une tendance à photographier aux vitesses d'obturation les plus rapides possibles, le panoramique reste l'une des techniques préférées des photographes sportifs et animaliers et permet d'obtenir des images plus variées et dynamiques.
Un peu plus compliqué est la combinaison du câblage avec un flash. Vous définissez la synchronisation du flash du rideau arrière, le panoramique et le flash capture le moment où le mouvement se termine. En conséquence, vous aurez une image "figée" nette de la dernière phase du mouvement, tandis que toutes les précédentes seront sous-exposées et floues. Ces plans sont très dynamiques.
Par exemple, dans cette photo avec un dauphin, grâce au flash, le petit s'est avéré avoir un museau pointu et satisfait. Et autour de lui tout bouge à une vitesse d'obturation lente, on a l'impression d'une vie infatigable, un monde de dauphins dans lequel tout va très vite.
Caméra Fixe
Considérons maintenant la technique lorsque la caméra est fixe et que les objets dans le cadre bougent et sont flous. Un sujet typique d'une telle prise de vue est l'élément eau : le ressac de la mer ou les vagues traversant la mer, les jets d'une fontaine ou d'une cascade, qui sont enduits et donnent une sensation d'écoulement. Par exemple, ce tracé :
Il peut s'agir de neige, de pluie ou de voitures laissant des traînées de lumières. Dans le cadre - la Maison du gouvernement de l'Azerbaïdjan, connue sous le nom de Maison aux mille pièces.
Si je prenais cette photo de Bakou la nuit à une vitesse d'obturation rapide (ce que l'appareil photo permettait), alors au premier plan, j'aurais beaucoup de voitures qui détourneraient l'attention du sujet principal. Et sur une longue pose ils ne sont pas là - ils ont disparu, ne laissant que des traces de feux de dimensions et de feux stop. C'est ainsi qu'ils tirent sur les villes nocturnes, les serpentins de montagne, et ils ont l'air très impressionnants. Vous pouvez contrôler l'influence d'un objet en mouvement sur la composition du cadre : modifiez-le, minimisez-le ou supprimez-le complètement.
Source de lumière faible
Le cas suivant est celui des objets à faible luminosité et stationnaires. Au lieu de vous tourmenter et d'inventer des façons de les éclairer, tout ce que vous avez à faire est de mettre votre appareil photo sur un trépied, d'ouvrir l'obturateur et d'exposer le cadre comme vous le souhaitez. Cette méthode simple vous permet de transformer une scène banale en un plan inhabituel qui aura l'air attrayant et frais.
Objectif AF NIKKOR 35 mm f/2D
RÉGLAGES DU NIKON D700 : ISO 800, F7.1, 30 s, équiv. 35,0 mm.Cette photo du centre de plongée de Blue Lake a été prise de nuit avec une vitesse d'obturation de 30 secondes. Cela ne semble pas être la nuit en raison de la longue exposition, mais cela semble intéressant, avec des couleurs inhabituelles.
Distance focale 50 mm
Objectif AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Il s'agit du parking de notre navire de plongée RK-311 sur le quai flottant abandonné pour les réparations de sous-marins sur l'île Moshchny. Elle a été prise tard dans la soirée avec une vitesse d'obturation de 2,5 secondes. La lumière du coucher de soleil peignait tout dans des tons bleu foncé et la lumière jaune des lampes à incandescence soulignait le navire.
L'essentiel est de ne pas avoir peur, d'attendre l'obscurité, de mettre l'appareil photo sur un trépied et d'ouvrir l'obturateur. Et le résultat sera absolument incroyable.
Peinture claire
C'est la technique légendaire des spéléologues. Vous placez l'appareil photo sur un trépied, ouvrez l'obturateur à l'infini (marqué comme ampoule sur les appareils photo Nikon). Et puis allez éclairer la scène avec une lampe torche. Dans sa forme la plus pure, le light painting se fait dans l'obscurité absolue : là où vous avez brillé, un morceau de l'image y est apparu, et vous peignez donc avec un pinceau léger jusqu'à ce que l'image entière apparaisse.
Cette technique est aussi très souvent utilisée pour photographier des natures mortes. Mais le light painting peut être utilisé dans de nombreux autres genres : photographie de voyage, de paysage et même de reportage. L'essentiel est que vous ayez le temps d'expérimenter. Le light painting prend un temps monstrueux : chaque image prend environ trente secondes, plus trente secondes supplémentaires pour que le processeur de la caméra dessine, et il faut un certain nombre de prises pour obtenir le bon cliché. Mais le résultat sera très inhabituel. Vous pouvez créer des motifs d'éclairage incohérents et non naturels que le spectateur percevra comme étranges, ce qui attirera l'attention sur votre photo. On ne sait pas du tout d'où vient la lumière, de quelles sources ? Comme, par exemple, sur la photo de la machine minière ci-dessus. L'exposition de ce cadre est de 62 secondes, tout ici est dessiné avec une petite lampe de poche.
Dans le même temps, les personnes dans le cadre ne doivent pas vous confondre. Et c'est pourquoi. Lorsque vous allumez une lampe de poche, vous n'éclairez qu'une petite partie du cadre. En attendant, votre modèle peut tout faire. Par exemple, une photographie avec un temps d'exposition inférieur à 13 secondes. Personne ne peut rester immobile aussi longtemps. Mais comme il s'agit de peinture légère, votre modèle est libre de se déplacer tant que vous ne dirigez pas la lumière vers lui. Éclairer une personne avec une lanterne n'est qu'une question de seconde. Et pendant une seconde, une personne peut rester immobile. Votre objectif est de dire au modèle de se figer lorsque vous le rendez dans cette scène.
Récemment, j'ai essayé d'utiliser le light painting en photographie sous-marine, ce que personne n'avait fait avant moi. Cette photo a été prise avec une vitesse d'obturation de 30 secondes : l'appareil photo était sur un trépied, et je nageais avec une lampe de poche, éclairant la scène.
lumière combinée
Le cas le plus difficile est lorsque vous avez un objet stationnaire mal exposé et des objets en mouvement dans une image. Ensuite, vous devez utiliser une lumière combinée pour figer les objets en mouvement avec des flashs, et à une vitesse d'obturation lente pour exposer ceux qui ne peuvent pas être éclairés par des flashs. Par exemple, ce cadre avec notre navire :
Objectif AF NIKKOR 20mm f/2.8D
RÉGLAGES DU NIKON D3S : ISO 4000, F4.5, 15 s, équiv. 20,0 mm.Je voulais capturer comment il nage sous le ciel étoilé. Mais si vous placez simplement l'appareil photo sur un trépied, le navire sur la photo se révélera noir, rien ne sera vu. Et si vous allumez la lumière sur le navire, à cause des vagues, la silhouette du navire à une vitesse d'obturation lente sera maculée. J'ai donc dû utiliser une lumière combinée. Je me suis tenu sur le barrage et j'ai placé l'appareil photo sur un trépied pour que les étoiles apparaissent et que les météorites perséides soient dessinées, dont le flux venait juste de traverser notre planète. Il était également nécessaire d'éclairer le navire de côté, donc sur la deuxième jetée, j'ai mis un flash avec un tube sur un trépied pour donner une lumière directionnelle au navire. Et la dernière chose est d'éclairer le navire de l'intérieur, alors que la lumière constante n'était pas bonne, j'ai déjà expliqué pourquoi. J'ai donc également dû mettre des flashs avec des synchroniseurs radio dans la timonerie et les cabines et les envoyer aux fenêtres.
Le light painting peut être une excellente solution pour les scènes qui ne peuvent pas être tournées pendant la journée. Par exemple, dans les canyons. Ce sont des gorges étroites, le soleil ne peut y pénétrer. Par conséquent, il est préférable de tout prendre en main et de photographier la nuit avec le motif noir et blanc que vous avez en tête. Voici un exemple ci-dessus : vitesse d'obturation de 6 secondes, comme si une personne explorait un canyon. Il s'agit de light painting avec deux lumières, dont l'une est devant le modèle et l'autre tient le briquet derrière elle.
Objectif AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED
RÉGLAGES DU NIKON D700 : ISO 1600, F2.8, 20 s, équiv. 14,0 mm.
Cadre "Je ne t'entends pas": lumière combinée de 7 flashs, deux lanternes et light painting. Il y a un assez grand espace ici, et aussi une cascade et un lac, et il était difficile de tout éclairer. Par conséquent, j'ai mis trois flashs sous-marins dans l'eau, j'ai gelé les gens avec des flashs terrestres, les parois du canyon ont été éclairées par des lanternes, et j'ai corrigé le motif lumineux de la cascade avec du light painting. Pour tout sur tout 1,6 secondes.
De plus, la lumière combinée permet de séparer les plans, comme sur cette photo. Ici, le premier plan est éclairé par des flashs à température de lueur froide et l'arrière-plan est éclairé par une lampe halogène chaude montée sur une machine minière. Mais cette lampe de poche n'est pas assez puissante pour rivaliser avec les flashs, la vitesse d'obturation doit donc être suffisamment longue. Ce n'est qu'alors que l'arrière-plan sera suffisamment bien rendu. La superposition de lumière différente montrait les motifs rocheux au plafond, sur lesquels reposaient les reflets dorés de la lanterne.
Grotte de Prométhée. Ici, la lumière combinée était nécessaire pour une raison différente. Un gros tas d'objets ne permettait pas un éclairage normal de la grotte - les flashs donneraient inévitablement des ombres dures à tous les objets. Ou il aurait dû y en avoir beaucoup pour bien mettre en valeur une telle composition. J'ai appliqué le schéma suivant : une personne est figée par un flash, et les stalactites et stalagmites sont mises en valeur avec du light painting.
Le light painting lui-même et l'éclairage combiné sont les domaines les plus intéressants et les moins étudiés de la photographie, qui demandent beaucoup de temps et d'efforts physiques, mais le retour est très élevé. C'est ce que vous voulez faire.
Comment prendre des poses longues
Lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation lentes, vous ne pouvez pas vous passer d'un trépied stable et d'un déclencheur à câble avec la possibilité de verrouiller le déclencheur. Pour réduire le bougé de l'obturateur, je recommande d'utiliser le mode de pré-installation du miroir. Mais si vous vous retrouvez soudainement quelque part sans trépied et que vous voulez prendre des photos à une vitesse d'obturation lente, alors le bon support et la possibilité d'appuyer vos coudes sur quelque chose ou d'appuyer l'appareil photo contre quelque chose vous aideront. Accent possible sur le genou ou sur le coude. Les appareils photo professionnels vous permettent de photographier à main levée à des vitesses d'obturation plus lentes car ils sont plus lourds et plus adhérents. J'ai pris des photos à main levée sur le D3S et le D4S avec des vitesses d'obturation allant jusqu'à une demi-seconde. Vous devez comprendre que si vous photographiez à main levée, plus la vitesse d'obturation est longue, plus vous avez de prises à faire.
Date de publication:
Projets de Viktor Lyagushkin :
2010 - Grotte d'Orda. Cognition
2011 - Princesse Baleine
2011 - Grottes de l'Oural
2012 - Cherek-Kel. pot de gin
2012 - Maîtresse de la Horde
2013 - Donjon de glace
2013 - Baltique. Les secrets des navires coulés
2014 - Être un dauphin
2015 - Des extraterrestres sur le Baïkal
La prise de vue à des vitesses d'obturation lentes n'est pas un nouveau format, et les photos prises avec de tels réglages sont assez impressionnantes. Et le plus important - si vous êtes débutant, alors vous êtes facile. Tout ce dont vous avez besoin en termes d'équipement est : un appareil photo, un trépied, un objectif grand angle (même un 18-55 standard fera l'affaire) et un filtre ND (filtres à densité neutre)
Les filtres ND sont conçus pour diffuser la lumière qui pénètre devant l'objectif.
1. Créez un mouvement doux de l'eau ou montrez où elle va
L'une des utilisations les plus populaires des vitesses d'obturation lentes consiste à lisser l'eau ou à lui donner un aspect gelé. Vous pouvez filmer de telles histoires sur la mer, le lac ou les rivières. Les photos elles-mêmes concernent davantage le ciel, les rochers et l'environnement.
Une autre façon de photographier l'eau consiste à définir une vitesse d'obturation assez rapide de 1 à 3 secondes, de sorte que vous verrez le mouvement de l'eau et que vous l'arrêterez en quelque sorte sur la photo. De plus, les gens aiment photographier les cascades avec cet effet.
2. Nuages flous
L'architecture est un sujet très populaire pour la photographie à longue exposition, vous pouvez donc flouter les nuages et donner l'impression que le sujet est hors du temps. À l'aide d'une traînée floue de nuages, vous pouvez mettre en évidence le sujet principal de la prise de vue, comme si des guides étaient créés.
3. Dégagez l'espace photographié des personnes et des voitures
Si vous avez toujours voulu photographier un endroit intéressant de la ville, mais que les gens vous dérangent, vous pouvez désormais le faire en utilisant un filtre sur l'objectif et une vitesse d'obturation lente. S'il y a un petit flux de personnes à cet endroit, elles seront définitivement supprimées de la photo. Si le trafic de personnes et de voitures est important, cela les transformera en fantômes 🙂
Photographie d'une rue avec une pose de 10 minutes
4. Une façon de filmer les lieux populaires autrement ? que les autres photographes.
Chaque ville a un lieu emblématique que tout le monde essaie de photographier, et si vous avez un filtre ND et un trépied, vous pouvez prendre cette photo spéciale.
5. Affichez l'heure sur les photos de paysage.
Quand photographiez-vous en pose longue ? les gens pensent que vous photographiez le temps. Cherchez quelque chose de spécial dans le paysage, comme ces arbres, les gens pourraient penser que vous les avez photographiés en train de se flétrir.
6. Paysage surréaliste
Avec des vitesses d'obturation lentes, vous pouvez créer des paysages surréalistes
7. Photographie de nuit
Puisque vous aimez prendre des photos, avec une longue exposition, vous pouvez continuer à prendre des photos même la nuit ! Tout ce dont vous avez besoin est d'installer correctement l'appareil photo et un bon support (mieux, bien sûr, un trépied).
Voici quelques conseils simples qui vous aideront à essayer d'autres genres.
La photographie à longue exposition est l'une de mes activités préférées. Cela permet de capturer quelque chose de différent de 99% des photos sur Internet, et nécessite également des compétences et un équipement adapté.
Pour travailler avec ce type de photographie, il faut délibérément surestimer le temps de pose. Alors que les vitesses d'obturation rapides capturent le moment, les vitesses d'obturation lentes floutent le mouvement, créant des effets différents selon le sujet.
Au début, tout peut sembler compliqué. La question la plus courante que se posent les débutants est « Pourquoi mes photos à longue exposition sont-elles blanches ? » Heureusement, résoudre ce problème est très facile. La première étape consiste à mieux comprendre le triangle d'exposition. Si vous voulez lire en détail, cliquez sur le lien, et dans le cadre de l'article, je donnerai un très bref aperçu. L'exposition d'une photo (c'est-à-dire sa luminosité ou sa luminosité) est déterminée par trois caractéristiques : l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
La vitesse d'obturation contrôle la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert. Pour la plupart des photographies ordinaires, les vitesses d'obturation vont de 1/60 à 1/500, et nous (selon le sujet) aurons besoin de valeurs de 1/10 de seconde à 5 secondes voire 20 minutes. (De nombreux appareils photo ne peuvent pas filmer plus vite que 30 secondes sans ampoule, vous devrez donc utiliser un déclencheur externe.) Plus de lumière atteindra le capteur, ce qui donnera une image plus lumineuse. Si l'obturateur reste ouvert trop longtemps, la sortie peut n'être qu'une toile blanche. La première étape pour résoudre le problème consiste à ajuster les deux autres sommets du triangle d'exposition.
ISO ajuste la sensibilité du capteur à la lumière. Bien que le côté technique soit difficile à expliquer, il suffit de savoir que des valeurs ISO plus élevées signifient une image plus lumineuse. Par conséquent, lors de la prise de vue avec une vitesse d'obturation lente, essayez de régler l'ISO minimum. Le seuil de la plupart des appareils photo est de 100. Certains modèles peuvent même fonctionner avec ISO 64, et les appareils photo Fuji ne vous permettent pas de sélectionner une valeur inférieure à 200.
La troisième face du triangle d'exposition est l'ouverture. Sa valeur est responsable du diamètre du trou qui transmet la lumière. Plus la valeur d'ouverture est grande, plus l'ouverture est large. Or, il est connu que l'ouverture relative de l'objectif est indiquée sous forme fractionnaire. Donc f/8 signifie en fait 1/8. Ainsi, si le nombre f k plus, l'ouverture relative devient plus petite, car 1/16 est plusieurs fois plus petit que 1/4. Si vos photos sont blanches lorsque vous travaillez avec des vitesses d'obturation lentes, essayez de réduire le rapport d'ouverture en définissant une ouverture plus petite. Un bon point de départ est f/16 et l'ISO le plus bas. Gardez également à l'esprit qu'une ouverture plus petite signifie plus de netteté. Si vous avez besoin d'une faible profondeur de champ, vous devrez recourir à d'autres méthodes.
D'accord, vous avez suivi ces conseils mais n'avez toujours pas obtenu de réponse à votre question. Si vous photographiez à l'ISO le plus bas et à la petite ouverture, et que les images sont toujours lumineuses, vous devrez recourir à l'une des options suivantes.
Tout d'abord, raccourcissez votre exposition. Toutes les images ne prennent pas 20 secondes pour être exposées. L'effet recherché peut être obtenu en 1/2 voire 1/8 s. Cependant, cela ne fonctionne pas dans toutes les situations. Parfois, il y a trop de lumière dans le cadre, mais si vous regardez les exemples ci-dessous, vous pouvez voir que certains d'entre eux ont été pris avec une vitesse d'obturation relativement rapide (pour ce type de prise de vue).
Si trop de lumière est le problème, trouvez un moyen de la réduire. Par exemple, essayez simplement de photographier le même paysage à une heure plus sombre de la journée. Au lieu d'essayer de photographier à midi, prenez-le au coucher du soleil ou même par temps nuageux. C'est l'une des raisons pour lesquelles les jours nuageux sont parfaits pour photographier des cascades lorsque vous devez augmenter un peu votre vitesse d'obturation.
Au final, il existe un outil très utile pour ce genre de prise de vue : le filtre à densité neutre. Ce sont des lunettes de soleil ordinaires pour votre objectif. Différents filtres ND ont des densités différentes. Mon choix personnel est le filtre 10 arrêts, qui permet d'augmenter la vitesse d'obturation de 10 arrêts. Pour une prise de vue générale l'après-midi, une vitesse d'obturation de 1/30 s, 100 ISO et f/16 est requise. Avec ce filtre, je peux prendre la même photo avec une vitesse d'obturation de 30s. Les plus couramment produits sont les filtres à 6 et 3 arrêts. Si vous avez besoin d'un ou deux arrêts supplémentaires, vous pouvez utiliser un polariseur rond.
Une fois que vous avez compris comment photographier à des vitesses d'obturation lentes et acheté un filtre ND, il existe de nombreuses façons intéressantes d'en tirer parti. Voici quelques-uns de mes types de photographie préférés.
paysage océanique de rêve
Avez-vous vu des photos du littoral dont les vagues se transforment en un brouillard mystique ? Alors qu'une vitesse d'obturation rapide arrêtera les vagues, une vitesse d'obturation lente brouillera leur mouvement. Le choix de la vitesse d'obturation dépend de la quantité de lumière, de la fréquence des vagues et de la profondeur de l'eau. Un bon point de départ est ISO 100, f/16 et 15s.
des lacs
Les ondulations dans l'eau ruinent souvent les photos de lacs. Ce problème est facilement résolu en recourant à une vitesse d'obturation lente, qui adoucit complètement la surface. Mon filtre ND m'a souvent sauvé des ondulations de l'eau ou des couchers de soleil ennuyeux. L'exposition ici dépend entièrement de la force des vagues. La photo a été prise à ISO 200 (le seuil minimum des appareils photo Fuji), f/16 et une vitesse d'obturation de 90 s.
Lors de la prise de la photo ci-dessous, l'eau était beaucoup plus calme, j'ai donc utilisé une vitesse d'obturation plus rapide. Voici les réglages de l'appareil photo que j'ai choisis : ISO 200, f/18, 5 sec. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir une autre difficulté lorsque vous travaillez avec des vitesses d'obturation lentes - l'arbre sur le côté gauche est devenu flou à cause du vent.
cascades
Je pense que ce sont les chutes d'eau qui m'ont initialement inspiré à essayer la photographie à longue exposition. J'ai regardé sans cesse des photographies de cascades lisses et soyeuses et je voulais vraiment comprendre comment c'était fait. Un gros avantage est que lors de la prise de vue de cascades, vous n'avez pas besoin d'une vitesse d'obturation trop longue. Mais il est important de déterminer quelle partie du mouvement vous souhaitez transmettre. Il est très facile d'obtenir une chute d'eau qui n'a aucun contexte. Parfois, c'est utile, mais généralement j'essaie toujours de rendre la cascade pas complètement floue.
Je voulais conserver la plupart des mouvements de Panther Creek Falls, j'ai donc défini ces paramètres : ISO 200, f/18, 1/8 sec.
En raison de l'obscurité de ce canyon, je n'avais pas le choix, j'ai donc dû sacrifier l'expressivité de la cascade et la photographier à ISO 800, f/11, 8s.
Dans l'exemple ci-dessous, j'ai délibérément omis la netteté pour donner à la cascade l'apparence d'une longue cascade de soie. Les réglages de l'appareil photo étaient : ISO 200, f/16, 5s.
traînées de lumière
Un autre de mes exemples préférés. Les traînées lumineuses sont des lignes rouges ou jaunes/blanches qui apparaissent sur une photo en raison des phares des voitures qui passent. Ici, la vitesse d'obturation est déterminée par la vitesse à laquelle les voitures roulent. C'est assez simple à faire si une certaine source de lumière traverse le cadre et qu'il vous suffit de calculer le temps qu'il lui faut pour le faire. Cependant, lorsqu'il y a plus de voitures et de lumières dans le cadre, les choses se compliquent. Ci-dessous, j'ai donné quelques exemples montrant les paramètres de l'appareil photo.
Ici, il a fallu une longue exposition, car deux flux de voitures se déplaçaient dans des directions différentes. Il fallait capter la fin d'une source lumineuse et le début d'une autre. ISO 200, f/18, 15 s.
Lors du tournage de la porte de Brandebourg, j'ai eu de la chance car le flux de voitures se déplaçait en même temps. J'ai pris cette photo à ISO 200, f/16 et 2.5s.
La photo ci-dessous n'a pas été facile à prendre, car il y a de nombreuses lignes de circulation dans le cadre qui devaient être capturées. ISO 200, f/16, 45 s.
Si vous avez besoin de plus d'inspiration, il existe d'autres façons de travailler avec de longues expositions. Recherchez des exemples sur Internet et voyez comment vous pouvez obtenir des nuages incroyables, comment travailler avec le câblage de la caméra, etc.