Développement des capacités artistiques. Capacités artistiques

L'imagination et la fantaisie d'une personne sont l'un des éléments les plus importants du développement global de l'individu. Ce sont ces qualités qui aident à acquérir de l'expérience dans l'établissement de relations avec d'autres personnes, à exprimer leurs traits de caractère individuels et à atteindre des sommets dans divers domaines de la vie. Malheureusement, la plupart des parents n'en tiennent pas compte, ce qui conduit à l'avenir à une limitation des opportunités qui s'ouvrent dans la vie des enfants.

Le développement artistique est l'un des aspects les plus importants de la formation de la personnalité.

Comment identifier et former les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire?

La seule méthode qui montre avec précision tous les intérêts et les inclinations des enfants d'âge préscolaire est le jeu. Mais après avoir identifié les intérêts de l'enfant, il faut créer les conditions pour accompagner l'enfant dans le développement de cet intérêt, travailler avec lui à lui insuffler le désir de faire ce qu'il aime.

Conseils aux parents: donnez à l'enfant la possibilité de se développer, participez activement à ce processus, mais ne faites jamais pression sur l'enfant, ne le forcez pas à faire des travaux manuels si l'enfant lui-même n'exprime pas un tel désir.

L'apprentissage de la musique doit commencer quand l'enfant le veut.

Souvent, une telle erreur est commise si les parents veulent développer des capacités musicales. Les parents envoient très hâtivement leur enfant dans une école de musique, sans lui inculquer l'intérêt pour ce genre d'art.

Quelles méthodes et quels moyens peuvent être utilisés pour développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire?

Il est conseillé de commencer le développement des capacités créatives des enfants dès leur plus jeune âge. À cette fin, vous pouvez utiliser presque tout ce qui entoure l'enfant - une variété d'objets, de jeux et de situations de communication. L'objectif principal du développement créatif de l'enfant est la capacité de créer une image, avec sa mise en œuvre ultérieure. Mais un développement harmonieux doit se poursuivre de manière cohérente et méthodique.

Objectifs de développement artistique

Conseil : si vous jouez à des jeux éducatifs avec votre enfant, n'amenez pas la situation à satiété. Si vous sentez que l'intérêt pour le jeu a disparu, il vaut mieux le reporter.

Pour développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire, il convient de recourir à des méthodes de développement visuelles, verbales et pratiques. Les méthodes visuelles prévoient l'examen d'images peintes ou réelles. Les méthodes verbales comprennent différentes formes de communication, des histoires, des histoires, l'écriture de contes de fées. Les méthodes pratiques reposent sur le développement d'exercices, de jeux, la création et l'utilisation de différents modèles. La combinaison de toutes les méthodes ensemble aidera à maximiser les capacités intellectuelles des enfants d'âge préscolaire.

Travailler la couleur est l'un des moyens de développement artistique

Une attention particulière doit être accordée au développement des capacités artistiques et créatives des enfants. Vous pouvez déjà commencer à travailler dessus avec un bébé d'un an.

C'est à cet âge que les enfants étudient les objets et leurs propriétés. Il faut veiller à ce que les crayons brillants, les feutres, le papier blanc et de couleur et le carton tombent dans les yeux de l'enfant.

Vous pouvez commencer les cours à partir de 1 an

À 2 ans, les enfants apprennent à connaître l'environnement, aiment les couleurs vives, dessinent des lignes et des formes sur du papier.

Dès l'âge de trois ans, les enfants commencent à dessiner des griffonnages. Les parents doivent prêter attention à ces dessins et essayer de les déchiffrer. Cela aidera l'enfant à apprendre à associer le dessin aux images. Il faut donner la liberté au bébé dans ses créations, le soutenir et le louer. Lorsqu'un enfant manifeste de l'intérêt pour le dessin, il peut être envoyé dans une école d'art.

Quel est le but de développer les capacités artistiques des enfants?

Parmi tous les types de dons, c'est la créativité qui se manifeste avant tout le monde. Les manifestations des capacités artistiques et créatives sont présentes dans tous les types d'art, mais le plus pertinent est l'art. La raison en est que les dessins des enfants d'âge préscolaire peuvent être stockés, exposés et étudiés, indiquant la présence de capacités artistiques chez l'enfant.

Les cours d'art enseignent la pensée imaginative. Application à partir de serviettes

Avec l'aide de l'imagination, les enfants présentant des signes de surdouance créent des images sensuelles qui aident à révéler le sens profond des événements et des phénomènes. À l'aide de couleurs, les enfants expriment leur attitude vis-à-vis du sujet: sombre signifie mauvais et effrayant, et clair signifie beau, bon, gentil. C'est l'expressivité des solutions chromatiques et le dynamisme des dessins qui sont la marque du surdoué. La plupart des enfants d'âge préscolaire avec des signes de talent artistique ont leur feuille de dessin verticale.

Il convient de garder à l'esprit que les beaux talents ont une propriété telle que le «talent d'âge». Cela s'explique par le fait qu'à un certain moment, tous les enfants commencent à dessiner, mais cette capacité disparaît dans la plupart des cas. Par conséquent, il est très important de remarquer et de soutenir le développement des capacités créatives chez un enfant à temps.

Conseil : Ne jetez pas les dessins de votre enfant. Ils peuvent parler de ses problèmes, de ses sentiments et de ses émotions.

Les dessins d'enfants expriment les pensées et les désirs de l'enfant

De plus, à partir des dessins, vous pouvez en apprendre davantage sur les intérêts, les attitudes envers le monde extérieur, l'activité créative et le niveau de formation des compétences techniques et des capacités de votre bébé.

L'éducation artistique des enfants d'âge préscolaire et le développement des capacités créatives prévoient différents types d'activités : modelage, graphisme, peinture, origami. Le but de ces activités créatives est la formation de la pensée figurative des enfants, le développement de l'imagination, l'expression de leurs émotions et sentiments.

Un enfant qui ne parle toujours pas bien, c'est dans une activité créative qu'il peut exprimer ses pensées, c'est aussi une bonne assistante qui aide à faire face aux expériences, améliore le développement émotionnel du bébé.

Dessiner chez les enfants le développement de l'imagination, de l'attention et de la persévérance

Un excellent résultat de la créativité artistique est l'apaisement du système nerveux, le développement de la persévérance, de la patience et de l'endurance.

Quel est le rôle des parents dans le développement de la pensée créative chez les enfants ?

A 2-3 ans, l'enfant commence à développer la fantaisie et l'imagination. C'est grâce à l'imagination que l'enfant invente des personnages fictifs avec lesquels il est ami. Le rôle d'un adulte dans le jeu donne à l'enfant confiance en soi et force. Pour le plein développement de l'imagination créative, la meilleure option serait que les parents jouent à des jeux de rôle avec leur enfant. C'est dans de tels jeux que l'enfant peut s'essayer dans différents rôles. Préparez-vous pour le jeu ensemble.

Des activités conjointes rapprochent parents et enfants

Pour le plein développement de la pensée, il est nécessaire d'utiliser des objets qui vous aideront à trouver et à faire quelque chose de nouveau et d'inhabituel, à réaliser une sorte d'expérience.

De plus, un puzzle, des jumelles, un aimant, une mosaïque, un matériau naturel conviennent à cet effet. Il sera très utile pour observer des animaux dans une ferme, dans un zoo. Vous pouvez fabriquer des jouets ensemble à partir de lambeaux, de coquillages, de cônes, de feuilles. Ce serait bien d'accompagner l'enfant au musée, à l'aéroport, d'aller au village.

Le travail manuel à la maternelle est effectué selon des méthodes spéciales

La magie des techniques de dessin non traditionnelles

Dès leur plus jeune âge, les enfants essaient d'afficher leurs impressions sur le monde qui les entoure à l'aide des beaux-arts. Parfois, la présence de peintures, de pinceaux et de crayons n'est pas nécessaire. Le développement créatif peut être fait avec vos doigts, vous pouvez dessiner sur du verre embué avec vos paumes, vous pouvez utiliser un bâton au lieu d'un pinceau pour les dessins dans le sable, et des dessins fantaisistes peuvent également être créés en utilisant le rouge à lèvres ou le dentifrice de maman.

Le dessin sur tissu fait partie des techniques non traditionnelles

Les enfants peuvent et doivent être introduits dans le monde magique des techniques de dessin non traditionnelles. C'est une activité très amusante et excitante pour les enfants.

Il est nécessaire de saisir toutes les occasions de développer la créativité de manière non traditionnelle. À cette fin, vous pouvez utiliser beaucoup de choses inutiles qui se trouvent dans chaque maison. Les images les plus intéressantes peuvent être créées avec une brosse à dents, du caoutchouc mousse, des bouchons de liège, de la mousse, des bobines de fil, des bougies. Dans la rue, vous pouvez dessiner avec des bâtons, créer une composition à l'aide de cônes, de feuilles, de cailloux, de pissenlit ou de duvet de peuplier.

La peinture au sable coloré est un excellent moyen de développer la motricité fine

L'avantage des moyens non traditionnels de développer la créativité des enfants est qu'il n'y a pas de règles et de cadres clairs. Les mots "impossible" ou "faux" manquent. Ce type de créativité apporte une grande joie aux enfants et a un effet positif sur l'état psychologique de la santé des enfants. L'enfant se débarrasse des peurs internes, devient plus confiant en lui-même et en ses capacités. Les enfants apprennent à exprimer leurs idées et ils apprennent également à travailler avec différents matériaux. Lorsqu'ils travaillent avec des techniques non traditionnelles, les enfants développent la pensée imaginative, la motricité fine des mains, l'imagination et la fantaisie. Ce type de créativité stimule à trouver de nouvelles solutions créatives.

Application volumique à partir de papier

Règles pour les parents sur le développement des capacités artistiques de l'enfant

Pour les enfants d'âge préscolaire, le dessin est l'une des activités les plus adorées. Ainsi, l'enfant peut exprimer ses pensées et ses expériences, son plein développement créatif a lieu. Mais afin d'éviter les erreurs dans ce processus, les parents doivent tenir compte de plusieurs règles.

1. Règle une. Ne critiquez pas et ne vous moquez pas de votre enfant. Si quelque chose ne fonctionne pas pour lui, aidez-le, dites-moi comment le faire au mieux.
2. Règle deux. Ne limitez pas les outils de dessin de votre enfant. Votre enfant devrait toujours avoir beaucoup de différents types de peintures, crayons, feutres, crayons. Laissez-le dessiner autant qu'il veut.
3. Règle trois. Assurez-vous que la leçon n'est pas retardée dans le temps. L'enfant ne doit pas être fatigué. Cela contribue à la formation d'une mauvaise attitude envers le dessin. Cependant, si l'enfant est passionné par le processus de création, ne l'interrompez pas, laissez-le terminer le travail jusqu'au bout.

Application avec des noix - créativité non traditionnelle

Exercices artistiques pour les activités conjointes des parents avec enfants

1. Créez de nouvelles nuances de couleurs en estompant l'aquarelle.
2. L'utilisation de traits pour peindre de gros détails, l'utilisation de crayons de couleur lors du dessin.
3. Utilisation de la peinture au doigt lors d'une activité créative.
4. Création du fond, en utilisant des techniques non traditionnelles. A cet effet, vous pouvez :

• vaporiser avec une brosse à dents aquarelle;
• créer une texture en utilisant du sel ;
• décorer le fond à l'aide de tampons en matériaux improvisés (pommes de terre crues, carton);
• créer un fond avec des bulles de savon (pour cela, du savon est ajouté aux peintures à la gouache et soufflé sur une feuille).

Dessin d'enfant avec isothread

De plus, les parents et leurs enfants peuvent également s'initier à d'autres techniques créatives intéressantes : collage, quilling, papier plastique, origami, appliqué tridimensionnel, isofil.

Comment créer les conditions de la créativité de l'enfant?

Pour créer les conditions du développement actif des capacités artistiques et créatives de l'enfant, il est nécessaire de respecter certaines exigences:

• créer un environnement pour stimuler l'activité créative (une atmosphère amicale doit régner dans la famille, l'enfant doit avoir libre accès au matériel visuel le plus diversifié);
• les forces doivent être utilisées au maximum;
• l'enfant doit avoir le choix des méthodes d'activité à utiliser, de la durée des cours, de leur fréquence et de leur séquence ;
• il faut constamment soutenir l'enfant, si quelque chose ne fonctionne pas, encourager, féliciter, stimuler la créativité.

Environnement créatif à la maison

Organisation d'activités créatives pour enfants à la maison

Pour l'activité artistique, comme pour aucune autre, il est nécessaire de créer une organisation spéciale des conditions pour qu'un enfant puisse s'engager dans la créativité. Par conséquent, il est très important que les parents créent un coin séparé pour l'enfant et sélectionnent tous les outils de dessin nécessaires.

Ensemble de dessin pour enfants

1. La pièce doit être bien éclairée, la lumière doit provenir du côté gauche.
2. Il est nécessaire d'acheter une table séparée pour la créativité.
3. Les meubles doivent être adaptés à la croissance du bébé.
4. Il est souhaitable que la table soit recouverte de toile cirée.
5. Le papier pour la créativité doit être d'un format différent : carnets de croquis et papier à dessin ou papier peint. C'est ce papier qui est pratique à utiliser : il ne se mouille pas et ne se déforme pas. La grande taille des draps ne limite pas le mouvement des mains de l'enfant.
6. Les peintures à la gouache sont nécessaires pour le dessin. Ce sont ces peintures qui sont bonnes pour appliquer une couleur à une autre. L'emballage doit contenir 6 ou 12 pots avec des couvercles colorés et l'inscription "non toxique".
7. Lors de l'achat de pinceaux, vous devez faire attention au numéro indiqué sur le manche. Plus le pinceau est fin, plus le nombre est petit. Pour le travail créatif, des pinceaux épais sont nécessaires (des numéros 18 à 20). Pour les plus petits, des brosses rondes spéciales à poils longs sont nécessaires.
8. Le récipient pour laver la brosse doit être résistant aux chutes et il est souhaitable qu'il soit transparent.
9. Des chiffons en lin doivent également être à portée de main pour éliminer l'excès d'humidité.
10. Les crayons sont également nécessaires pour l'activité visuelle. La boîte doit contenir 6, 12 ou 24 crayons. Faites attention à la douceur des crayons. Les crayons souples sont les mieux adaptés - M, 2M, 3M.
11. Très nécessaire est un verre pour ranger les crayons. Il faut apprendre à l'enfant à remettre les crayons dans le verre.
12. Les enfants adorent dessiner avec des crayons et des crayons. Ils sont très faciles à utiliser car ils dessinent facilement et en douceur.
13. Il vaut également la peine d'acheter des marqueurs. Les enfants adorent dessiner avec eux car ils laissent une marque brillante et accrocheuse sur le papier. Mais les inconvénients essentiels des feutres sont qu'ils ne permettent pas de mélanger les couleurs et sèchent très vite si le capuchon n'est pas fermé.
14. Pour le modelage, il vaut la peine d'acheter de la pâte à modeler dans une boîte de 6 ou 12 pièces.
15. L'argile est considérée comme un excellent outil pour apprendre à sculpter.

Argile colorée - set pour le modelage

L'argile est une matière plastique naturelle. En termes de couleur, il est brun jaunâtre, rougeâtre, blanc grisâtre, bleu verdâtre, brun. Pour stocker l'argile, il est nécessaire de verser un peu d'eau dans le récipient et de le recouvrir d'un chiffon. De plus, pour la modélisation, vous devez acheter des sous-verres en plastique spéciaux ou utiliser des morceaux de linoléum à cette fin. Afin de vérifier si l'argile est prête à être travaillée, il faut la pétrir avec une petite quantité d'eau, roulée en flagelle. S'il ne craque pas, vous pouvez vous mettre au travail.

Travail de l'argile - sculpter une maison

Comment organiser le travail des enfants et en faire une présentation?

1. 1. Tout d'abord, discutez avec votre enfant du type de travail qu'il aime le plus.
   2. Un cadre est découpé dans du papier épais blanc. En taille, il devrait être légèrement plus petit que l'image. Ensuite, vous devez le superposer sur l'image.

1. L'image doit être accrochée de manière à ce qu'il soit commode pour l'enfant de s'en approcher et de l'examiner.
2. Une étagère séparée doit être réservée au stockage des dessins.
3. N'oubliez pas, avant d'envoyer le dessin pour stockage, de le signer en indiquant la date, l'âge de l'enfant. Mettez l'image dans le fichier.
4. Pour les figurines en argile et en pâte à modeler, une place spéciale devrait également être attribuée.
5. Si vous avez déjà accumulé beaucoup de dessins, vous pouvez organiser une exposition d'œuvres. Vous pouvez y inviter parents et amis et organiser de vraies vacances.
6. Soutenez votre enfant de toutes les manières possibles. N'oubliez pas de le féliciter dès que possible. Cela lui donnera l'inspiration pour d'autres travaux et contribuera au développement de ses capacités artistiques et créatives.

TS KOMAROVA

Docteur en sciences pédagogiques, professeur, travailleur émérite de la Fédération de Russie,

Chef du Département de l'enseignement primaire et des technologies pédagogiques

MSGU MA Sholokhova, académicien de l'IANP

CAPACITÉS ET TALENTS ARTISTIQUES DANS LA PETITE ENFANCE

L'humanité s'intéresse depuis longtemps à la manifestation des capacités et des dons, à leur nature et aux possibilités de leur développement. Progressivement, l'étude de ces phénomènes a permis de voir la structure des capacités et des dons, leurs différences.
Depuis l'émergence de l'intérêt pour les personnes qui ont montré un niveau de performance plus élevé d'une activité particulière, dépassant les normes habituelles, appelées douées, un don de Dieu, plusieurs siècles se sont écoulés. Au cours de cette période, divers chercheurs l'ont noté sur la base d'une analyse des manifestations de personnalités éminentes dans divers domaines de la pratique humaine et des déclarations de ces personnalités elles-mêmes sur ce à quoi elles doivent leurs réalisations (P.A. Fedotov, P.I. Tchaïkovski, M.V. Lomonosov et etc.).
Les scientifiques ont commencé à mettre en évidence les raisons de la qualité de la personnalité qui sont nécessaires pour un haut niveau de réussite atteint par des personnes exceptionnelles.

La plupart des chercheurs, tant dans notre pays qu'à l'étranger, sont convaincus que les capacités et les talents sont des formations et des propriétés formées par la vie d'une personne. Mais la question se pose : quelles sont les conditions d'une formation réussie des capacités et des dons ?

Le bien-être émotionnel des enfants en classe est particulièrement important, créé par un contenu intéressant pour eux, l'attitude amicale des enseignants envers chaque enfant, la formation de sa confiance en ses capacités, l'attitude respectueuse des adultes envers les produits des enfants activité artistique, leur utilisation dans la conception du groupe et d'autres locaux d'une institution pour enfants, éduquer tous les enfants du groupe à une attitude positive et amicale les uns envers les autres, etc.

En tant qu'inclinations et conditions préalables au développement des capacités et de la douance, nous considérons les organes des sens (appareil de perception du nourrisson) : visuel, auditif, tactile, gustatif, olfactif, sensorimoteur. Ils doivent être développés pratiquement dès les premiers jours après la naissance d'un enfant, comme Ya.A. Comenius, F. Fröblel, M. Montessori, nos scientifiques nationaux N.M. Aksarina, N. M. Shchelovanov, A.V. Zaporozhets, A.I. Usova, NI Sakulina, E. F. Arkhipova, T.S. Komarova, MB Zatsepin et autres À propos de cela - dans les programmes développés sous notre direction: «Éducation et éducation à la maternelle» (édité par M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova, 2004), «De la naissance à l'école» (éd. NE Veraksa, TS Komarov, MA Vasilyeva, 2010), "Entrez dans le futur" (éd. TS Komarov, SM Avdeev, II Komarov ), les tâches de développement sensoriel et sensorimoteur des enfants sont définies pour tous les groupes d'âge, à partir du premier groupe plus jeune, et sont présentés dans tous les types d'activités pour enfants.

Pour chaque type de capacité et de douance, des composantes intellectuelles et créatives sont nécessaires. De plus, les qualités communes à de nombreux enfants sont la diligence, la patience, etc.
Le psychologue allemand E. Meiman a réfléchi aux raisons pour lesquelles de nombreux enfants et adultes ne savent pas dessiner. Pour découvrir les raisons de ce phénomène, il a mené une série d'expériences. Les observations du processus de création d'une image ont permis au scientifique d'identifier 9 raisons qui empêchent une personne de créer des images.

Résumant les résultats de ses recherches, l'auteur a expliqué l'incapacité de dessiner par les raisons suivantes.
La volonté d'analyser la vision et de "remarquer" les couleurs des choses n'a pas été éveillée.
Même avec une telle volonté, une vision analysante est donnée à une personne:
- insatisfaisant (en particulier incomplétude et ambiguïté) des images visuelles rappelées, mémoire insatisfaisante pour les formes et les couleurs ;
- manque de mémoire pour les positions spatiales ;
- incapacité à se concentrer sur les images visuelles rappelées, en particulier pendant l'acte de dessiner lui-même ;
- insatisfaction quant à la coordination des images visuelles rappelées (et des images perçues) avec les mouvements effectués lors du dessin :
- les images remémorées sont perturbées par l'apparition du dessin naissant et l'incompatibilité de ce dernier avec les intentions du peintre ;
- l'absence totale de schémas maîtrisés pour le dessin (nous entendons ici l'expérience enracinée du dessin de certains objets, qui a ensuite été appelée images graphiques par N.P. Sakulina. - T.K.);
- une personne ne comprend pas la projection de l'espace à trois dimensions sur un plan ;
- manque d'habileté de la main.

E. Meiman a noté que ces causes peuvent être combinées de diverses manières chez l'homme. Selon son concept, chaque enfant peut devenir un dessinateur satisfaisant si ses lacunes individuelles sont identifiées et surmontées grâce à certains exercices formels.
Nos études ont montré la possibilité de formation d'un certain nombre de caractéristiques chez les enfants des cinquième, sixième et septième années de la vie au cours d'activités visuelles et de conception, ce qui, bien sûr, contribue au développement des capacités et des dons. Ceci est couvert en détail dans mon livre "Children's Artistic Creativity".

Avec l'expansion de la recherche sur les capacités et les dons, les philosophes, les psychologues et les enseignants ont commencé à distinguer des composants spécifiques de certaines capacités (Fig.).

Notre travail visait à la formation de capacités pour l'activité visuelle. D'après les déclarations de divers scientifiques, personnalités culturelles (V.M. Bekhterev, D. Didro, K. Bryullov, P. Chistyakov et autres), il s'ensuit que le dessin, le modelage et l'appliqué sont très importants pour les enfants. Pas étonnant que Denis Diderot, l'un des plus brillants représentants de l'éducation française du XVIIIe siècle, qui a créé la première encyclopédie mondiale de toutes les sciences, arts et métiers, ait écrit : « Un pays où l'on apprendrait à dessiner de la même façon qu'on apprendre à lire et à écrire surpasserait bientôt les autres pays dans toutes les sciences, les arts et les métiers." Comme pour confirmer cette idée, des études menées sous la direction de V.I. Slobodchikov au début des années 1990 a montré que les représentations figuratives qui se forment au cours du processus d'activité visuelle, principalement dans le dessin et le design, qui, à leur tour, contribuent à la formation de la capacité d'apprendre, sont d'une grande importance pour la formation de conditions préalables à l'activité éducative.

À chaque étape du développement d'un enfant, de la naissance à l'obtention du diplôme, des capacités qui sont d'une importance prioritaire pour un enfant particulier peuvent apparaître. Ainsi, au stade de l'enfance préscolaire, les capacités artistiques et créatives peuvent se manifester plus clairement: pour les activités visuelles, de conception, etc. Cela ne signifie pas qu'elles deviendront la base de leur vie ultérieure, mais ce que les enfants acquièrent en s'engageant dans des activités qui les intéressent résideront dans la base de cette capacité qui déterminera la direction de sa vie d'adulte. Il ne s'ensuit pas non plus que les loisirs des enfants doivent être traités comme fatidiques, ils peuvent changer.

Notre recherche nous a permis de présenter la structure des capacités d'activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire.

Les principes sur lesquels reposait notre programme de travail :
- construire un programme sur une base scientifique ;
- en tenant compte des caractéristiques psychologiques individuelles des enfants, de leurs intérêts ;
- cohérence et cohérence dans la résolution des problèmes d'éducation et d'éducation des enfants;
- la relation entre les enseignants et les parents en tant qu'institutions principales pour enseigner, éduquer et développer les enfants et les préparer à une scolarité ultérieure ;
- intégration de tout le contenu des domaines éducatifs comme moyen de connaissance solide et holistique du monde, formation de liens associatifs contribuant à la formation d'idées généralisées, créativité;
- le respect des enfants et de leurs activités, ses résultats.

En développant notre système pour la formation des capacités artistiques et créatives chez les enfants, nous nous sommes appuyés sur les dispositions suivantes.
1. La formation des capacités artistiques et créatives est basée sur le développement sensoriel et sensorimoteur des enfants, le développement de la perception figurative, les représentations figuratives.
2. La maîtrise de l'activité visuelle est basée sur le développement des processus mentaux nécessaires pour créer une image en dessin, modelage, appliqué, jeu - dramatisation de divers objets et phénomènes qui ont suscité l'intérêt des enfants, le désir de transmettre leurs impressions dans des activités significatives pour eux .
3. Sur la base des travaux de scientifiques nationaux et étrangers, ainsi que de nos nombreuses années de recherche, nous avons identifié les principaux processus mentaux, sans la formation desquels l'enfant ne pourra pas maîtriser avec succès l'activité artistique et créative et sans le développement dont il ne sera pas possible de former les capacités des enfants. Ceux-ci incluent la perception, la représentation et la pensée figuratives, l'imagination, une attitude émotionnelle positive envers l'art, les activités environnantes, la maîtrise des modes d'activité artistique, ainsi que l'attention, la mémoire et la volonté. Tous ces processus mentaux se forment dans divers types d'activités artistiques. Mais pas seuls, mais avec les conseils d'un enseignant.
4. Travail expérimental avec des enfants selon un programme de recherche préparé, qui a été réalisé non pas par des enseignants individuels, mais par l'ensemble du personnel de l'établissement préscolaire.

Selon le concept de recherche que nous avons développé, les méthodes et techniques les plus efficaces pour la formation des capacités artistiques nous semblent être un système de méthodes et de techniques créées par les didactes domestiques I.Ya. Lerner et M.N. Skatkin, basé sur le contenu de l'éducation, visant son assimilation et correspondant au développement intellectuel, artistique et émotionnel d'un enfant d'âge préscolaire. Les scientifiques sont partis du principe qu'un enfant se développe grâce à l'assimilation de l'expérience socio-historique de nombreuses générations de personnes. Cette expérience comprend un tel contenu, qui est présenté par les auteurs dans le schéma. Il met en évidence des aspects significatifs de l'expérience tels que les connaissances, les compétences et les capacités, la créativité, l'expérience de l'attitude émotionnelle vis-à-vis de l'environnement. Chaque contenu a ses propres méthodes.

Les enfants de la naissance à l'école doivent être enseignés et développés. Le bonheur des enfants d'âge préscolaire est qu'ils aiment apprendre, ils aiment maîtriser une variété de connaissances et de compétences.

Au cœur du développement de toutes les capacités des enfants d'âge préscolaire, y compris les enfants de quatre ou cinq ans, se trouve l'expérience de la connaissance directe des objets et des phénomènes. Il est nécessaire de développer tous les types de perception, d'inclure dans le processus de maîtrise de la forme et de la taille des objets, de leurs parties, les mouvements des mains des deux mains (ou des doigts) à tour de rôle, de sorte que l'image du mouvement de la main soit fixé et sur la base de celui-ci, l'enfant peut créer une image. Cette expérience doit être constamment enrichie, développée, formant des idées figuratives sur des objets déjà familiers. Le développement sensoriel et sensori-moteur des enfants "l'esprit d'un enfant à portée de main" est nécessaire.

Afin de développer la liberté de solutions créatives chez les enfants, il est nécessaire de leur apprendre des mouvements de mise en forme (mouvements de la main pour créer des images de formes variées, d'abord simples, puis plus complexes). Cela leur permettra de représenter une variété d'objets et de phénomènes du monde qui les entoure. Plus l'enfant maîtrise les mouvements de mise en forme dans le deuxième groupe plus jeune, plus il créera facilement et librement des images de n'importe quel objet, faisant preuve de créativité. On sait que tout mouvement délibéré peut être fait sur la base d'idées formées à son sujet. L'idée du mouvement produit par la main apparaît dans le processus de perception visuelle, ainsi que kinesthésique (motrice - tactile). Les mouvements de mise en forme de la main dans le dessin et la modélisation sont différents: les propriétés spatiales des objets représentés dans le dessin sont transmises par la ligne de contour et dans la modélisation - par masse, volume. Les mouvements de la main pendant le dessin sont de nature différente (en termes de pression, d'étendue, de durée), nous considérons donc séparément chaque type d'activité visuelle incluse dans le processus pédagogique.

Ainsi, sur la base de l'analyse de diverses classifications des capacités d'activité visuelle, des composants identifiés par les chercheurs et de notre propre étude expérimentale de l'un des composants, nous avons identifié quatre groupes de capacités d'activité visuelle. Bien sûr, tous les auteurs d'études n'identifient pas des composants liés à chacun des groupes visés, cependant, chez différents auteurs, nous trouvons des composants liés à deux ou trois ou plus. aux quatre groupes.

Le premier groupe comprend la capacité de percevoir des objets et des phénomènes de la réalité environnante, leurs propriétés de base : forme, couleur, relations de couleur, taille et proportions. Ceci s'applique également à la perception de l'illustration. Dans le même temps, la perception doit être émotionnellement colorée, évoquer des sentiments et des images vifs chez les enfants.

Le deuxième groupe comprend les capacités motrices ou, comme nous les appelons, l'habileté de la main, qui comprend la capacité de tenir correctement un crayon, un pinceau, etc. et coordination des mouvements de la main sous contrôle visuel. Ce groupe de capacités se forme assez tôt et avec succès sous la condition d'exercices au cours desquels les enfants maîtrisent diverses actions perceptives.

Le troisième groupe comprend des capacités qui peuvent être définies comme la pensée imaginative.

Le quatrième groupe est la capacité de l'imagination. Ce groupe nécessite d'autres recherches spéciales directement en relation avec les enfants d'âge préscolaire.

Tous les groupes sélectionnés sont mieux formés s'ils sont interconnectés.

Ainsi, par capacités artistiques et créatives, nous entendons les propriétés et qualités mentales d'une personne qui sont nécessaires à la maîtrise réussie de divers types d'activités artistiques et au développement de la créativité. Les capacités artistiques et créatives se caractérisent par la manifestation de l'activité artistique et créative de l'individu, visant à créer de la beauté dans tout type d'activité artistique et se reflétant dans le désir d'exprimer le contenu souhaité aussi complètement que possible et de transmettre l'image avec plus de précision; ces capacités se caractérisent par un intérêt pour l'activité artistique (ou plusieurs activités), un enthousiasme pour celle-ci, une attitude émotionnellement positive envers les objets de nature esthétique (y compris le processus de création artistique, qui apporte de la joie, provoque un sentiment hédoniste). En parlant de capacités artistiques, nous distinguons les processus mentaux généraux nécessaires à la mise en œuvre réussie de tout type d'activité artistique (musicale, visuelle, littéraire et autres, ainsi que les processus spéciaux qui ne sont importants que pour un type particulier d'activité).

Nous avons déterminé les conditions d'un développement réussi des capacités et des dons des enfants.

Le rôle de l'enseignant dans la formation, l'éducation, le développement est très grand. Personne ne peut remplacer un enseignant, un éducateur. Afin d'éduquer, d'éduquer et de développer un enfant, l'enseignant doit apprendre et se développer. Et pour cela il faut pédagogiser le milieu. ST a écrit à ce sujet. Shatsky, V.A. Soukhominsky. Dans les travaux d'A.P. Chekhov, il est démontré de manière convaincante que l'enseignant est étroitement lié à la société qui l'entoure, ce qui influence la formation de ses intérêts, son mode de vie, le contenu du temps libre de l'enseignant et détermine son niveau culturel et professionnel. Ushinsky.

Le problème de la formation et du développement des capacités et de la douance des enfants, de notre point de vue, peut et doit être abordé dans deux directions : la première est le développement des capacités potentielles chez les bébés dans les tout premiers jours après la naissance. En tant qu'opportunités potentielles, nous considérons les organes sensoriels et les voies conductrices nerveuses, le long desquels les impulsions des organes de perception sont transmises aux centres correspondants du cerveau.

Cette voie est associée au développement sensori-moteur des nourrissons, qui est décrit dans la pédagogie étrangère et nationale, y compris dans nos recherches et nos étudiants, sur les problèmes d'éducation et de développement des enfants de la naissance à trois ans et plus à l'école, puis à école. . Dans le même temps, il est nécessaire de prendre en compte les intérêts des enfants, qui se manifestent très tôt. Cela peut être détecté dès un ou deux ans après la naissance.

La deuxième direction est l'identification des enfants surdoués et le développement de moyens pour leur soutien ultérieur afin de développer la douance.

Pour la formation des capacités, il est nécessaire de développer des processus mentaux et des qualités pour la mise en œuvre réussie des activités prioritaires par l'enfant:
sensations, perceptions des qualités des objets : forme, couleur, taille, la partie principale de l'objet et ses parties constitutives ; les proportions, la position dans l'espace, etc., l'inclusion d'opérations de comparaison, l'établissement de similitudes et de différences ;
la formation de représentations figuratives ;
la formation de l'imagination;
développement de la mémoire, de l'intelligence;
formation de la créativité (développement des fonctionnalités créatives);
attitude émotionnelle positive envers les produits créés, les dessins, les conceptions;
maîtriser des méthodes d'activité simples, puis plus complexes et généralisées ;
développement de l'indépendance;
développement de la discipline;
le désir de terminer le travail commencé;
le désir d'améliorer les résultats de leurs activités et de compléter les images et les projets créés avec de nouveaux détails.

Une analyse des travaux de psychologues et d'enseignants étrangers et nationaux, ainsi que des résultats de mes recherches et de mes étudiants, a permis de distinguer trois composantes essentielles des capacités et des talents dans toutes les directions. C'est une composante intellectuelle, assidue et sens du rythme, qui est nécessaire à la mise en œuvre de toute activité, notamment motrice, musicale, visuelle, la création de projets complexes, les compositions collectives.

Les conditions les plus importantes qui assurent le développement des capacités et des surdoués chez les enfants de différentes périodes d'âge:
- attitude prudente et respectueuse envers les enfants, montrant un niveau de développement plus élevé, un intérêt sans cesse croissant pour un domaine d'activité particulier, un domaine de connaissances;
- encourager la curiosité des enfants, développer l'intérêt de trouver des réponses aux questions qui se posent chez les enfants;
- une approche individuelle de chaque enfant, la création de conditions pour la libre activité indépendante des enfants en priorité pour chaque direction dans les organisations éducatives et les établissements d'enseignement complémentaire;
- l'inclusion des parents dans un travail commun sur le développement des surdoués et des capacités ;
- formation avancée des enseignants de tous les niveaux d'enseignement dans le sens du travail d'identification des enfants surdoués et de la formation des capacités dès la naissance et tout au long de l'éducation.

Dans notre étude, nous avons développé et testé des diagnostics du niveau de développement des capacités artistiques et créatives chez les enfants d'âge préscolaire et primaire.

Il est également difficile de surestimer le rôle de l'environnement en tant qu'entité à plusieurs composantes. L'environnement est multifonctionnel: il permet à l'enfant d'acquérir une expérience de vie, de voir la relation de différents objets dans l'environnement de développement esthétique (meubles, jouets, œuvres d'art, etc.), il vise à des fins intellectuelles, morales, esthétiques (formation de la perception esthétique, du goût esthétique) de l'éducation et du développement des enfants. L'environnement contribue au développement de la créativité (organisation d'un environnement pour une variété d'activités créatives), satisfait les besoins de l'enfant: en beauté, en communication, en commodité, en activités (tout ce dont vous avez besoin est à portée de main, etc.), - vous permet d'établir des contacts significatifs avec les gens.

En résolvant les problèmes de l'éducation esthétique, de la formation des capacités artistiques et créatives, nous attachons une grande importance à l'intégration de tout travail éducatif avec l'art et divers types d'activités artistiques et créatives. En même temps, nous comprenons l'intégration comme une relation et une interpénétration profondes et polyvalentes du contenu de la vie environnante de diverses activités et de l'art. L'intégration a pour but de favoriser le développement polyvalent de l'enfant qui, grâce à l'intégration, apprend l'objet sous différents angles. Cela assure l'émergence et le développement d'associations basées sur la perception esthétique, la comparaison, l'attribution de moyens d'expression pour chaque type d'art et d'activité artistique, enrichit l'expérience artistique et esthétique des enfants, développe l'imagination, la créativité. Les conditions ne se limitent pas à cela, mais nous en parlerons dans le prochain article.

Khapchaeva Zuleikha Askrebievna 2008

Z A. Khapchaeva

FONDEMENTS PSYCHOLOGIQUES ET PÉDAGOGIQUES POUR LE DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS ARTISTIQUES

PERSONNALITÉS

Le travail est présenté par le Département des méthodes d'enseignement des disciplines artistiques et graphiques. Université d'État de Karachay-Cherkess. U.D. Alieva.

Conseiller scientifique - Docteur en sciences pédagogiques, Professeur I. M. Radjabov

L'article examine les fondements psychologiques et pédagogiques du développement des capacités artistiques, résume les points de vue des scientifiques nationaux et détermine également le rôle de l'éducation esthétique et de la perception artistique dans la résolution du problème à l'étude.

Mots clés : capacités artistiques, pensée créative, éducation esthétique.

FONDEMENTS PSYCHOLOGIQUES ET PÉDAGOGIQUES DU DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS ARTISTIQUES D'UNE PERSONNE

Les fondements psychologiques et pédagogiques des capacités de développement artistique sont étudiés dans l'article. Les opinions des scientifiques russes sont généralisées et le rôle de l'éducation esthétique et de la perception artistique dans la résolution du problème considéré est défini.

Mots clés : capacités artistiques, pensée créative, éducation esthétique.

Les processus sociaux qui se déroulent actuellement dans la société posent de nouvelles exigences pour le développement de l'individu. Le besoin de la société moderne est une approche créative pour trouver des moyens rationnels non standard de résoudre des problèmes dans n'importe quel domaine d'activité, en augmentant le potentiel intellectuel de chaque membre de la société et en maximisant le développement des capacités artistiques humaines. Le développement des capacités de la personnalité ne peut être considéré comme

processus est indépendant, séparé de sa formation complexe.

En explorant les problèmes des caractéristiques psychologiques du développement des capacités artistiques et créatives, il est nécessaire de déterminer les facteurs qui influencent le processus de développement des capacités artistiques, notamment: l'hérédité, l'environnement, l'activité, l'éducation, l'éducation, le développement, etc.

L'analyse de la littérature psychopédagogique nationale et étrangère a permis

conclure que chaque personne est dotée d'inclinations, sur la base desquelles se forment les capacités individuelles: artistiques, littéraires, musicales, scientifiques, organisationnelles, sportives, etc.

Les capacités de chaque type d'activité ont une certaine structure, qui est un ensemble complexe de propriétés de base et auxiliaires. Ainsi, par exemple, dans ses travaux scientifiques, VS Kuzin identifie certains composants d'un tel complexe de capacités artistiques individuelles, telles que: l'imagination et la pensée créatives, la mémoire visuelle, qui contribuent à la création d'images visuelles vives dans l'esprit de l'artiste et aide à les transformer avec succès en une image artistique, une attitude émotionnelle envers le phénomène représenté, etc. .

Cependant, il convient de noter que la plupart des études dans ce domaine sont plus souvent consacrées au processus même de perception d'une œuvre d'art et ne considèrent pas l'influence de la perception des œuvres d'art sur la formation des capacités créatives d'un individu. . La question du degré d'adéquation de la perception visuelle au contenu idéologique et esthétique des œuvres nécessite de prendre en compte de nombreux facteurs, dont le niveau culturel des consommateurs (destinataires), leurs goûts et caractéristiques psychophysiologiques, et le degré de préparation à la perception des œuvres d'art.

L'un des problèmes les plus importants de la psychologie du développement de la personnalité est la question de l'influence de l'hérédité et de l'environnement sur le processus de développement des capacités artistiques des écoliers.

Un certain nombre d'études psychologiques notent que les facteurs héréditaires, exprimés dans la base anatomique et physiologique des capacités, sont d'une grande importance. Mais que les capacités correspondantes se développent ou non sur la base de certaines inclinations dépend dans une mesure décisive des conditions de vie et d'activité d'une personne, de son activité créatrice, des conditions de l'environnement social. Cependant, il existe d'autres opinions sur la relation entre l'hérédité et l'environnement.

dans le développement des capacités artistiques humaines. L'essence de ces points de vue est que les enfants ont des inclinations innées qui prédéterminent le développement ultérieur des capacités, et par conséquent, ils doivent être enseignés conformément à cela.

Après avoir déterminé le rôle décisif des facteurs externes dans la formation des capacités individuelles et du potentiel créatif de l'individu, nous examinerons cet impact à travers le «prisme» de l'éducation, de l'éducation et du développement.

De nombreuses études psychologiques prouvent qu'il n'y a pas d'incapables. Cependant, les capacités, notamment artistiques et créatives, peuvent être plus ou moins développées. À dessein, le développement de masse de tout le spectre des capacités des enfants est influencé par des institutions telles que les jardins d'enfants, les écoles: enseignement général, art, musique, sports, centres de créativité pour enfants et jeunes, clubs, etc., c'est-à-dire les institutions qui mènent des activités pédagogiques . Pour ce faire, il est nécessaire de donner à l'élève la possibilité de s'exprimer dans divers domaines d'activité, dès son plus jeune âge. C'est le moyen le plus efficace de développer les capacités individuelles des enfants et de les initier à des activités actives et créatives ultérieures.

La condition principale du développement réussi des capacités artistiques individuelles de l'individu, les enseignants et les psychologues considèrent leurs composants (activité intellectuelle, initiative de recherche, désir d'amélioration de soi).

De toute la variété des activités spécifiques, à notre avis, ce sont les arts et l'artisanat qui sont les plus importants dans le processus de développement artistique d'une personne, car cela contribue à la formation active et à l'amélioration de ses diverses qualités, ouvrant de larges opportunités pour la réalisation de soi.

Les capacités créatives dans le processus d'activité décorative et appliquée ne peuvent être formées qu'en tenant compte de ses caractéristiques. Leur développement délibéré, comme indiqué

ci-dessus, devrait être basé sur les qualités individuelles d'une personne, sur ses inclinations naturelles, ses inclinations, permettant l'expression de soi, l'amélioration de soi et le développement personnel d'une personnalité croissante.

Dans la littérature scientifique, on distingue plusieurs groupes de caractéristiques de personnalité complexes :

Le premier comprend les particularités de divers processus mentaux (sentiments, émotions, sensations, perception, pensée, mémoire, volonté) propres à cette personne particulière ;

Le deuxième groupe combine des traits de personnalité typologiques (caractéristiques du tempérament), qui sont généralement appelés biologiquement déterminés. Ils ne sont pas basiques, mais jouent un rôle important dans le choix du type d'activité. Les personnes de tempérament différent (colérique, flegmatique, sanguin, mélancolique) différeront dans leur style de travail, leurs efforts moraux et physiques pour obtenir des résultats ;

Le troisième groupe comprend des traits de personnalité socialement conditionnés (intérêts, idéaux, aspirations, croyances, vision du monde), qui se forment au cours du processus d'éducation et sont définis comme l'orientation de la personnalité, qui est basée sur la sphère des besoins et de la motivation d'une personne. ;

Quatrièmement, la formation de la personnalité est également réalisée à la suite de l'acquisition de connaissances, de compétences et de capacités qui s'accumulent dans le processus d'apprentissage, expriment le niveau de développement, de préparation, d'expérience.

Tous les enfants ont initialement des capacités potentielles pour un type particulier d'activité. Comme l'écrit VA Krutetsky: «Il existe des différences individuelles innées dans les inclinations, à propos desquelles certaines personnes peuvent avoir un avantage sur les autres en termes de possibilités de maîtriser une activité et en même temps peuvent leur être inférieures en termes de possibilités de maîtriser une autre activité. Ainsi, un enfant qui a des penchants favorables dans le domaine de la créativité artistique développera sa créativité plus rapidement, ceteris paribus, et obtiendra de plus grands

résultats qu'un enfant qui n'a pas de telles inclinations.

Les cours d'art et d'artisanat forment et développent les capacités artistiques de l'individu, procurent la satisfaction morale, le plaisir esthétique, la joie de la créativité. La beauté des objets d'art décoratif, ayant une grande expressivité, contribue au développement du goût, à la formation de traits de personnalité positifs. Le sens de la beauté est étroitement lié à l'activité artistique délibérée et consciente d'une personne. Le grand penseur et fondateur de nombreux enseignements, K. Marx, a écrit : « Un animal ne forme la matière que selon la mesure et les besoins de l'espèce à laquelle il appartient, tandis qu'une personne sait produire selon les normes de toute sorte et partout sait appliquer la mesure appropriée à un objet; de ce fait, l'homme forme aussi la matière selon les lois de la beauté.

Dans le processus de développement de la perception artistique, les élèves acquièrent la capacité de voir le monde dans toute sa diversité de formes, de phénomènes et de couleurs. L'immersion dans le monde de l'art ne peut s'accompagner que d'une perception contemplative des œuvres d'art. Pratique, vie réelle dans l'art, maîtriser les lois, les techniques, les matériaux de divers types d'art - c'est ce dont les étudiants ont besoin pour se préparer à la créativité libre.

La perception esthétique de la réalité peut être réalisée avec succès à condition que le beau entre dans l'activité d'un individu ou d'une équipe comme une tâche pratique créative.

Dans le processus de développement des capacités artistiques, la pensée créative de l'individu se forme également. Ces processus se déroulent de manière inextricable, ils ne sont donc pas opposés les uns aux autres et ne sont pas considérés séparément.

Considérant le concept de "pensée créative", nous pouvons distinguer ses principales composantes. Ils correspondent pleinement aux niveaux fonctionnels de l'activité mentale humaine considérés ci-dessus. Il convient de noter que ce sont :

1) composantes analytiques (pensée logique conceptuelle) : cohérence, mobilité, sélectivité, associativité, ingéniosité, capacité de différenciation, etc. ;

2) composants émotionnels (pensée sensuelle-figurative): luminosité des images, évaluation émotionnelle des événements, faits, phénomènes, œuvres d'art, etc.;

3) composants créatifs (pensée visuelle efficace): la recherche de solutions rationnelles, non standard (manifestation de l'originalité individuelle, dépassement des stéréotypes), la capacité d'anticiper le résultat, le désir de synthétiser les meilleures qualités de produits familiers dans l'objet en cours de création, le choix de la solution la plus appropriée parmi les options possibles et la capacité de justifier la justesse du choix.

Le développement de la pensée artistique est le résultat le plus important du développement artistique de l'individu et en même temps une condition préalable à un niveau supérieur de

l'éducation esthétique en général. De plus, la connaissance par l'enseignant des caractéristiques typologiques individuelles des élèves détermine en grande partie le succès de ce processus volontaire, organisé et contrôlé, qui est le développement du potentiel artistique de l'individu au moyen de l'art décoratif.

Ainsi, en résumant ce qui précède, on peut noter que, aussi phénoménales que soient les inclinations elles-mêmes, en dehors de l'activité, en dehors de l'entraînement, elles ne reçoivent pas un développement maximal. Ceci est démontré par les conclusions des scientifiques basées sur de nombreuses études.

L'éducation esthétique des écoliers est, en définitive, l'éducation de la culture générale d'une personne, la culture de la perception du monde dans les limites où le sujet agit comme une personne qui se transforme en développement moral et intellectuel et en réalité sur la base de l'amélioration la vie sociale, politique, économique et spirituelle de la société.

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Le concept de "capacités artistiques" (capacité à la créativité artistique) est le plus souvent appliqué à l'activité visuelle, mais en fait il recouvre tous les domaines de l'art. Capacité artistique- capacités de créativité artistique dans un certain domaine de l'art, caractérisant le degré de développement de cette activité à la fois en termes de vision du monde (la capacité à produire l'idée d'une œuvre d'art comme "son propre monde", qui évoquera un réponse du spectateur, de l'auditeur, du lecteur), et techniquement (la capacité de choisir adéquatement l'idée d'un moyen d'expression artistique et les compétences qui rendent ces moyens efficaces).

Le problème du diagnostic et du développement des capacités artistiques est l'un des problèmes centraux de la psychologie de la créativité. Il a une histoire assez longue et un destin pas trop heureux. Bien que la nature du talent artistique ait intéressé les penseurs, les hommes de science et d'art depuis l'époque d'Aristote, relativement peu a été fait dans ce domaine jusqu'à récemment. La seule exception est l'étude des capacités musicales.

Histoire de la recherche sur les capacités visuelles

Ernest Mayman

Les capacités visuelles ont commencé à être activement étudiées au début du 20e siècle. A cette époque, il y a trois directions principales:

L'étude des traits de personnalité des créatifs, des artistes, des enfants "supranormalement" doués pour le dessin. La recherche des différences entre personnes incapables de dessiner et dessinateurs de talent, entreprise par E. Meiman, a permis de déterminer les causes de l'incapacité à dessiner, qui se manifestent à la fois par un manque de surdouance (et, surtout, dans les caractéristiques de la perception, de la mémoire visuelle et de la vision de synthèse), et dans le manque d'exercices.

Le processus de dessin lui-même. Ainsi, par exemple, F. Eyer a étudié le processus de dessin en laboratoire, sur la base duquel il a distingué les caractéristiques techniques des dessinateurs doués.

Identification des capacités de créativité artistique, auxquelles sont consacrés les travaux des représentants de la troisième direction. N. Manuel décrit treize composantes des capacités de dessin: de la mémoire visuelle, la capacité d'observer, de combiner, de distinguer les couleurs et les tailles à l'intérêt pour les activités et l'intelligence générale. Étudiant le problème des capacités artistiques depuis plusieurs années, N. Meyer a distingué les composantes suivantes du talent artistique : capacités innées, réactivité esthétique et capacité combinatoire.

D. McKinnon étudie les capacités des architectes en comparant les caractéristiques personnelles, les indicateurs d'intelligence et les capacités créatives d'architectes connus avec un groupe témoin et en traitant les données par analyse factorielle. R. Holt explore les capacités artistiques du point de vue de la psychanalyse, en utilisant des techniques projectives. Torrens étudie deux groupes d'étudiants musiciens - bons interprètes et bons interprètes. Le premier sur les tests Torrens obtient des notes nettement plus élevées.

Un virage serré dans l'étude de l'activité visuelle et de la créativité artistique a été opéré par R. Arnheim. Son analyse systématique de la perception visuelle et de la pensée visuelle a permis de porter un regard différent sur la psychologie des beaux-arts, et ses livres sont devenus des références de bureau pour les historiens de l'art et les enseignants.

Dans notre pays, les capacités visuelles ont été étudiées dans différentes traditions et les concepts les plus intéressants ont été proposés principalement par des enseignants. L'une des directions (on l'appelle souvent "traditionnelle") est représentée par les développeurs des principaux programmes d'enseignement des beaux-arts (cette matière a longtemps été appelée "dessin" à l'école) V.S. Kuzin, N.N. Rostovtsev et leurs étudiants. Une autre direction est devenue très populaire en relation avec l'actualisation des valeurs humanistes et le changement d'orientation dans l'éducation de la formation des compétences techniques en dessin au développement culturel général de l'enfant, son fondateur est B.M. Nemensky. A.A. Melik-Pashayev a proposé de considérer les capacités artistiques à travers le prisme du concept d '«attitude esthétique face à la réalité». Également intéressante est la direction qui relie différentes sphères de l'art (éducation poly-art), dont le représentant est B.P. Youssov. Yu.A. Poluyanov est engagé dans le développement de la matière "Beaux-Arts" dans le cadre du concept d'éducation au développement V.V. Davydova - D.B. Elkonin. Non moins curieuse est la direction qui implique une approche problématique de l'étude des beaux-arts, dont un représentant éminent est L.B. Rylov.

Les principales difficultés de l'étude psychologique des capacités visuelles résident dans la possibilité de diagnostiquer le domaine associé au concept d '"image artistique", et nous pouvons mentionner ici les travaux de scientifiques tels que D.N. Abrahamyan, A.L. Groysman, E.A. Lapina, D.A. Léontiev, N.A. Lepskaya, K.V. Selchenok, V.I. Strelchenko et autres.

Les chercheurs bien connus de l'activité visuelle dans notre pays sont N.N. Volkov, V.I. Kirienko, Z.A. Novlyanskaya, L.G. Savenkova, E.M. Torshilova, P.M. Yakobson et autres.

Un exemple d'étude empirique de la capacité artistique

Il y a beaucoup de travaux qui émergent qui examinent les personnes douées sur le plan artistique par rapport à un groupe témoin. Telle est, par exemple, l'étude de J. Gettsel. Il a étudié les étudiants en art de la Graduate School de Chicago en utilisant des questionnaires et des tests de personnalité de routine pour trouver des différences de performance par rapport à un groupe témoin d'étudiants universitaires sans capacité artistique significative.

La formation des artistes a été étudiée sur six années de formation professionnelle. Les processus cognitifs, les traits de personnalité, les orientations de valeurs de 321 étudiants recevant une formation supérieure en art ont été étudiés. Les résultats de ces études ont été comparés aux notes scolaires et aux notes des enseignants sur deux critères : « originalité » et « possibilités artistiques » (potentiel artistique).

Les élèves des écoles d'art, contrairement aux collégiens, étaient plus orientés vers des valeurs esthétiques qu'économiques et sociales, étaient aliénés, introspectifs, rêveurs, plus radicaux dans leur comportement. Les artistes féminines étaient nettement plus confiantes et puissantes que leurs pairs. Il s'est avéré que les futurs artistes avaient des traits que notre culture associe traditionnellement à un type de comportement féminin. L'auteur trouve une explication à ce fait dans le fait qu'une personne douée artistiquement a un plus large éventail de sentiments et s'efforce d'élargir son expérience émotionnelle.

La deuxième série d'expériences concernait l'étude des différences de personnalité entre étudiants de différentes spécialités artistiques. Il y avait une nette différence dans le système de valeurs entre les futurs designers, les artistes publicitaires, les peintres et les professeurs d'art. Les "artistes libres" se sont concentrés d'abord sur les valeurs esthétiques, puis sur le matériel, et enfin sur le social. Il y avait une différence significative dans la spécialisation et les qualités personnelles. Les futurs peintres étaient moins sociables, suivaient les normes généralement acceptées dans leur comportement, étaient plus rêveurs, moins expérimentés et sophistiqués, plus confiants et naïfs, moins conformistes que les étudiants des autres départements.

Un exemple de sélection analytique des composantes des capacités artistiques

DANS ET. Kireenko (1959), sur la base d'une analyse théorique du problème et de recherches empiriques, a distingué des composants tels que:

La capacité de voir de manière holistique

Capacité à détecter avec précision les directions verticales et horizontales

La capacité d'évaluer avec précision l'écart par rapport aux directions de référence,

La capacité d'estimer avec précision les proportions,

La capacité d'évaluer les relations "légères",

Capacité à évaluer les réductions potentielles,

La capacité de colorier

mémoire visuelle.

Par ailleurs, cet auteur prouve encore que « les différences individuelles par rapport à une activité donnée doivent être recherchées avant tout dans le processus de perception visuelle et les représentations visuelles qui en découlent ». L'une des composantes les plus importantes des capacités artistiques dans les arts visuels est la capacité d'une vision holistique ou synthétique. Non moins importantes sont un certain nombre de réactions motrices et la "sensation" musculaire qui leur est associée, ainsi que la capacité de former des associations visuelles-kinesthésiques.

Méthodes d'étude des capacités artistiques

Pour étudier les capacités visuelles, de nombreux chercheurs utilisent un ensemble de méthodes, y compris des questionnaires personnels et professionnels, des procédures expérimentales qui identifient les compétences opérationnelles individuelles et des méthodes d'auto-évaluation des capacités. Les conclusions sur le niveau des capacités artistiques dans ce cas sont tirées sur la base d'une généralisation des résultats ou de la formation d'une certaine structure de qualités.

Par exemple, T.M. Khrustaleva dans son étude sur les futurs enseignants des beaux-arts (2003) a reçu de nouvelles données intéressantes. Les capacités visuelles particulières ont été étudiées à l'aide de : - "Differential Diagnostic Questionnaire" de E.A. Klimov (indicateur - propension à des professions telles que "une personne - une image artistique"); - test de P. Torrens (forme bouclée A) ; - "test visant" Yupply; - Test de mémoire visuelle des proportions de Lewerenz ; - une série d'expériences visant à identifier l'habileté de la main dans une activité spécifique - le dessin ; - Questionnaire "Capacités artistiques et graphiques". Pour étudier les propriétés individuelles des sujets T.M. Khrustaleva a utilisé un questionnaire pour déterminer les différences individuelles dans le rapport des systèmes de signalisation de BR. Kadirov ; questionnaire Y. Strelyau ; questionnaire des propriétés formelles-dynamiques de l'individualité V.M. Rusalova ; 16 PF R. Cattell ; méthodes de diagnostic de l'orientation de la personnalité de B. Bass et de la nécessité d'atteindre Yu.M. Orlov. Pour une compréhension plus complète et qualitative de la structure des capacités des sujets (artistiques et graphiques), cette étude a eu recours à l'analyse factorielle. L'analyse factorielle a permis d'identifier 4 facteurs significatifs qui ont absorbé 83,18% de la variance totale. Le facteur 1 comprenait des indicateurs d'un sens des lignes, un sens des proportions, un sens de la symétrie, la capacité de refléter adéquatement la réalité et un indicateur intégral de l'habileté manuelle, il a été désigné comme "Sensibilité motrice fine". Le deuxième facteur comprenait des indicateurs de fluidité, de flexibilité de pensée, d'originalité et de coefficient de pensée créative, c'est-à-dire ces caractéristiques qui, selon P. Torrens, assurent le développement d'une personnalité créative. Il est nommé par nous "la créativité". Le facteur 3 comprenait des indicateurs de la minutie du développement du matériel, du niveau de développement des capacités artistiques et graphiques et de la capacité de reproduction (mémoire visuelle). Il est étiqueté comme "la capacité de développer une image artistique." Facteur 4 "Direction artistique de la motricité" a absorbé des indicateurs de propension à la profession tels que "une personne est une image artistique" et un haut niveau de développement de la motricité de la main.

Un problème très sérieux dans la mesure de la créativité artistique réside dans la confusion constante des concepts. Il y a le concept de "créativité" (créativité), qui signifie uniquement la capacité de prendre des décisions non standard (ou la capacité d'interpréter les informations disponibles de manière originale, selon A.N. Poddyakov). La créativité est le plus souvent mesurée à l'aide des tests de Torrance ou de Guilford (bien que ce ne soit pas non plus une option - les tests ne sont pas assez valides). Mais la créativité n'est qu'une composante (parmi tant d'autres) du concept de « créativité artistique ». La plupart des chercheurs notent soit «la capacité de créer une image artistique» soit «une attitude esthétique face à la réalité» (AA Melik-Pashaev) comme le principal facteur des capacités artistiques, et parlant du développement de ces capacités, ils appellent aussi tout d'abord développement esthétique ( E.M. Torchilov). Dans le même temps, l'influence du facteur "esthétique" ou "artistique" sur le concept final s'avère beaucoup plus importante que tous les autres facteurs énumérés ci-dessus. Cette influence est particulièrement pertinente à notre époque, où le nombre de types d'art est énorme et le choix des moyens d'expression artistique est illimité, et donc les capacités artistiques ne dépendent pratiquement pas de qualités innées, ou plutôt, d'une personne qui a une esthétique la vision peut choisir la direction de l'art pour laquelle il a une sorte de capacité innée. L'incohérence entre les concepts de « créativité » et de « capacité de créativité artistique » est constamment ressentie comme un problème dans les travaux pédagogiques et dans les travaux sur la psychologie du développement de cette capacité (voir, par exemple, Moskvina, GM Interaction of art forms dans la théorie et la pratique de l'éducation artistique. Résumé de la thèse. Candidat en sciences pédagogiques : 13.00.01, Izhevsk, 2003).

Mais le principal problème dans l'étude de "l'attitude esthétique face à la réalité" ou de "la capacité à créer une image artistique" est l'impossibilité de créer une méthodologie standardisée pour les mesurer. Vous ne pouvez obtenir que certains de ses paramètres individuels (voir, par exemple, le test de S. Mednik ou le questionnaire de surexcitabilité de M. Pichovsky). Vous pouvez collecter toute une batterie de tests différents, mais l'essentiel du phénomène reste les mesures "à la mer". Par conséquent, les scientifiques arrivent à la conclusion que la meilleure méthode ici est l'examen par les pairs.

En résumant les résultats de diverses études, on peut distinguer une liste (complexe, totalité) de certaines propriétés principales dans la structure des capacités artistiques, par exemple :

Caractéristiques de l'imagination et de la pensée créatives ; - propriétés de la mémoire visuelle (musicale, motrice, etc.) qui contribuent à la création et à la préservation d'images vivantes ; - le développement de sentiments esthétiques, se manifestant dans la capacité à construire une composition du "champ d'information" perçu d'une manière différente, dans la capacité à trouver dans ce champ ce qui provoque une réponse émotionnelle ; - les qualités volitives de l'individu, assurant la mise en œuvre de l'idée dans la réalité, ou le besoin d'action.

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Albina Valerievna Tumanina
Caractéristiques du concept de "capacités créatives des enfants" (deuxième partie)

13. Facilité à générer des idées. Plus une personne génère d'idées, plus il y a de chances qu'il y ait de bonnes idées parmi elles.

14. Fluidité de la parole. La facilité de formulation est nécessaire pour mettre une nouvelle idée en mots. En même temps, la compréhension est importante.

15. CapacitéÀ l'achèvement. Ce n'est pas seulement de la persévérance, du sang-froid et une attitude volontaire, mais capacité à affiner les détails pour améliorer l'idée originale.

Le psychologue américain L. Cohen propose de considérer comment les caractéristiques de l'activité créative ne sont pas des capacités créatives, mais Créatif comportement extérieur de l'individu. Selon auteur, Créatif l'activité s'exprime dans le répertoire comportement créatif. L. Cohen identifie les sept niveaux suivants comportement créatif:

1) apprendre quelque chose de nouveau ;

2) découvrir quelque chose de nouveau pour vous-même ;

3) manifestation de talents;

4) développement de la capacité à résoudre des situations problématiques;

5) découverte de quelque chose de nouveau dans le domaine des intérêts et des connaissances ;

6) création par l'élargissement du champ d'activité ;

7) création par une restructuration complète du champ d'activité.

Les études de V. A. Molyako, ainsi que les études d'un certain nombre d'auteurs, permettent de distinguer dans le système Créatif potentiel suivant principal constituants:

Inclinations, inclinaisons;

Intérêts, leur orientation;

La curiosité, le désir de créer quelque chose de nouveau, une tendance à résoudre et à rechercher des problèmes ;

Rapidité d'assimilation des nouvelles informations;

La tendance aux comparaisons constantes, aux comparaisons;

La manifestation de l'intelligence générale - saisir, comprendre, évaluer rapidement;

Attitude émotionnelle, influence des sentiments sur l'évaluation subjective;

Persévérance, détermination, détermination, diligence, prise de décision audacieuse ;

- la créativité- la capacité de combiner, de trouver des analogues;

Intuitionnisme - capacité aux estimations, décisions, prévisions ultra-rapides ;

Maîtrise relativement plus rapide des compétences, habitudes, techniques, maîtrise des techniques de travail ;

- capacité au développement de stratégies et de tactiques personnelles lors de la recherche d'une issue à des situations complexes, atypiques et extrêmes.)

Approches particulières de l'étude des prérequis personnels la créativité sont contenus dans les travaux de scientifiques nationaux tels que V. S. Bibler, D. B. Bogoyavlenskaya, A. Ya. la créativité met en évidence le processus dialogique de la pensée. D. B. Bogoyavlenskaya présente l'étude déterminations activité intellectuelle d'une personne dans un contexte social, A. Ya. Ponomarev - problèmes psychologiques la créativité dans le cadre de l'analyse des processus d'interaction et de développement.

Évidemment, comme critère essentiel du processus la créativité les critères de nouveauté et d'originalité, ainsi que les critères psychologiques réels des changements internes et subjectifs et de la croissance personnelle entrent en jeu.

Une place particulière dans la psychologie et la pédagogie est occupée par les enfants création. C'est une question controversée dans la science moderne. Il y a toute une tendance en psychologie et en pédagogie qui nie la possibilité la créativité dans l'enfance préscolaire. Cependant, de nombreux scientifiques ont d'autres points de vue, ils soutiennent que les enfants création parfait à sa manière, car il ne nécessite aucune intervention adultes: "l'apprentissage assèche les enfants création". La discussion a pris participation: L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, E. A. Flerina, N. A. Vetlugina et d'autres. À la suite de la discussion, ce qui suit a été adopté position: "Reconnaissance de la subjectivité de l'enfant la créativité". L'enfant ne découvre rien de nouveau pour le monde des adultes, mais fait des découvertes pour lui-même.

Capacitésà l'activité visuelle sont parmi les spéciaux et ont un complexe structure:

Propriétés phares (imagination);

Support (haute sensibilité visuelle, habileté spéciale de la main);

Contexte (humeur émotionnelle). (I. A. Lykova)

Capacitéà l'activité créative chez un enfant d'âge préscolaire est une propriété intégrative qui comprend un certain nombre de Composants: émotionnel, d'activité, cognitif et axiologique. "Noyau" artistique capacités il est possible de déterminer un besoin émotionnellement exprimé de réalisation de soi esthétique, capacité l'exploration artistique du monde par des moyens visuels et expressifs et la présence d'un "je-concept" adapté à l'âge créateur".

E. S. Belova nomme les manifestations artistiques suivantes créativité chez les enfants d'âge préscolaire:

sens de la couleur;

La possibilité de combiner une tache de couleur en un seul ensemble;

Rendre la couleur expressive ;

harmonie des couleurs: la possibilité de lier toutes les couleurs entre elles ;

Sentiment et transfert d'espace;

sens de la composition;

Emplacement des objets dans l'avion ;

La capacité de mettre en évidence le centre sémantique, visuel et compositionnel ;

La possibilité de choisir la taille et la forme de la feuille, en fonction de la conception du dessin.

Selon de nombreux chercheurs, artistique capacités sont formés avec le plus de succès lorsque l'enfant recrée activement les images correspondantes dans son imagination lorsqu'il perçoit des œuvres d'art, en parallèle participant dans les formes de spectacles amateurs qui s'offrent à lui. Dans la pédagogie préscolaire domestique, des questions ont été développées sur la formation d'une image expressive dans l'art des enfants. la créativité.

Des études ont montré que les enfants plus âgés pouvoir percevoir le "langage" artistique de différents types d'art et, dans des conditions appropriées, créer indépendamment des images expressives. images d'enfants la créativité sont considérés comme artistiques s'ils reflètent des généralisations de la vie avec une attitude esthétique appropriée. La maîtrise de la technique est comprise non seulement comme la base de l'émergence d'une image, mais aussi comme un moyen d'atteindre son expressivité.

Pour créer une image artistique nécessaire:

La capacité de transmettre une imagerie généralisée des objets et des phénomènes ;

Répondre émotionnellement à un objet la créativité;

Comprenez-le esthétiquement;

Combinez forme et contenu.

I. A. Lykova identifie les éléments suivants termes:

Choix indépendant des moyens artistiques et expressifs des enfants (selon l'intention);

L'harmonie de la palette de couleurs en accord avec le thème et la relation personnelle avec le représenté;

Dépendance des matériaux et de la technique d'exécution personnage image transmise ;

rôle "significatif" de la parole dans le développement artistique enfants: tant que l'image artistique n'est pas indiquée par le mot, elle n'est pas réalisée par l'enfant.

Dans la littérature scientifique, la dynamique du développement des image:

L'étape préparatoire, consistant en une expérimentation active et l'acquisition par cette connaissance des matériaux, des tailles, des formes, des agencements spatiaux, etc. ;

Le stade de «l'apparition de l'image», au cours duquel l'enfant perçoit et crée indépendamment des images expressives dans divers types d'activités artistiques - dans le dessin, la danse, les improvisations dramatiques;

L'étape de "l'amélioration de l'image", dans laquelle l'enfant utilise divers moyens et supports d'expressivité.

Comme critères de qualité d'expressivité d'une image artistique acte:

Trouver des moyens visuels et expressifs adéquats;

"écriture manuscrite" individuelle ;

Conformité des produits pour enfants aux exigences artistiques élémentaires.

Indicateurs d'expressivité des images artistiques sont:

Attitude émotionnelle et personnelle envers le représenté;

littératie technique;

Indépendance;

Originalité de la généralisation artistique.

Une manifestation artistique vivante résultats de créativité(des produits) activité visuelle enfants de la septième année de vie.

Pour notre étude, il est très important de déterminer la différence entre ces notions de comment"capacités", "création", "Compétences créatives», « artistiquement Compétences créatives".

concept"capacités"- large concept sur les traits de personnalité individuels.

concept"création" est considéré comme une activité dont le résultat est la création de nouvelles valeurs matérielles et spirituelles.

Compétences créatives aider l'individu à se réaliser, en s'impliquant activement dans activité créative, créant un produit spirituel ou matériel, caractérisé par l'originalité, originalité, nouveauté.

"Artistiquement Créatif"- spécial capacités. La réalisation de soi est une expression de la personnalité à l'aide de matériaux visuels. Artistique - Compétences créatives ouvrir la voie aux individus à l'expression de soi en créant des œuvres - les résultats de l'activité visuelle (dessins, applications, modélisation, etc.).